王昌龄——《闺怨》

王昌龄——《闺怨》（精选8篇）

王昌龄——《闺怨》 篇1

这是唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期，国力强盛。从军远征，立功边塞，成为人们“觅封侯”的重要途径。诗中的“闺中少妇”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。

闺怨

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

译文

闺阁中的少妇，从来不知忧愁;

春来细心打扮，独自登上翠楼。

忽见陌头杨柳新绿，心里难受;

呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。

简评

这首闺怨诗描写了上流贵妇赏春时心理的变化。王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想;二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态;三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失;四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。

王昌龄极善言情。如果说李白的诗如奔泻的瀑布，那么王昌龄的诗则如蜿蜒流淌的溪流。他以精炼的语言、新颖独特的构思，含蓄委婉的笔法，留给人们悠长的艺术享受。诗贵曲而忌直，一览无余不是好诗。王昌龄的这首七绝含蓄、曲折，深得其妙。通篇叙别情而不着别字，言离愁而无愁字，写法极经济，意韵极深婉，可以说以最少的文字容纳了最多的语意。

短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。此诗流传广泛，脍炙人口，其特色可以归纳为两点：一是有来历，二是有新意。

诗人简介

王昌龄 (698— 756)，字少伯，河东晋阳(今山西太原)人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉(亦有“诗家天子王江宁”的说法)。

评价

王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。殷璠《河岳英灵集》把他举为体现“风骨”的代表，誉其诗为“中兴高作”，选入的数量也为全集之冠。这些都可见他在诗坛上的地位。王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。 《全唐诗》对昌龄诗的评价是“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白媲美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的.边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。

边塞诗的源头可追溯到先秦时期。《诗经》中的边塞诗作品就相当丰富了(如《小雅出车》《六月》等)。唐朝的边塞诗发展到了顶峰，仅就其数量就有近首，达到了各代边塞诗数量的总和。以高适、岑参与王昌龄为主的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要流派。他们的边塞之作，表现了驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志，抒发了慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想，还描写了西北边疆奇异壮丽的景色。同时也反映了征夫思妇的幽怨和战士的艰苦，各民族之间、将军和士卒之间的矛盾。边塞诗反映了这个时代中有关战争各方面的现实，产生了许多优秀杰出的诗篇。

一曲“闺怨”唱古今 篇2

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄声是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

一般认为，这首清新婉约的小诗，以江南小城为中心意象，写思妇盼望归人的情思，哀婉缠绵，悱恻动人，突出的是“闺怨”、“思妇”的形象。

闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。果真如此的话，恐怕这首诗也就无多少新意可言，脱离不了中国传统文人的“怨妇情结”。但依愚之见，《错误》虽然延用了千百年来文人骚客惯常吟咏的题材，一如传统的闺怨诗，委婉缠绵，余韵悠长，而它又翻出了新意，轻灵、清新，自成一格。

这首诗流传甚广、让人百读不厌的原因，除了褒扬江南女子对爱情的执着和坚贞，对紧闭心扉，长久苦等的闺中女子抱以深深的同情和怜惜的态度之外，也对骑马游江南，长期飘泊在外的未归之客，即女子盼望的归人，进行了含蓄而委婉的指斥，它已经突破了一般“闺怨诗”的窠臼而对造成“怨妇”、“怨女”的原因进行了明确的揭示。虽然没有字面上的谴责，但使一个江南女子的容颜从似莲花开放那样的美丽一直等到面貌似莲花凋落那样的衰败、憔悴，可见时间的漫长，岁月的悠久，那位骑马四处游荡的人该不该承担一点责任呢？另一方面，在永无休止的等待中，女子的身心受到了极大的煎熬和摧残：在盼望中等待，在等待中盼望；日复一日，年复一年，人生苦短，红颜易老，大好的青春在独守空房中消磨。盼郎郎不归，寂寞人憔悴；盼郎郎不回，举酒独自醉。而饮的又是一杯眼泪酿造的辛酸苦酒！闺中的她，先是盼，后是怨；希望变成失望，失望变成绝望，内心的痛楚可想而知，难怪她的心如“小小的寂寞的城”而“窗扉紧掩”。向晚的青石板上,水珠滴滴落落，流淌的仿佛是怨女的泪珠；东风不吹,柳絮不飞，岁月无声，心内无春，仿佛一切皆为无妄之臆想,什么也不曾经历过。.然而这时，“达达”的马蹄声响起来了，女子心中的希望死灰复燃。她误以为，自己苦苦等待的情郎回来了。可以想象：她满面春风，喜气洋洋，揭开春帷，翻身爬起，疾步上前推开门户，结果令人遗憾，她犯了一个美丽的错误，骑马而过的不是长久期盼的归人，而是匆匆的过客。转瞬之间，无限的喜悦变成了无限的失望。可想而知，闺中女子的精神、心理遭受这致命一击，犹如毁坏的堤坝受到滔滔洪水的冲刷，一触即溃，顷刻之间满心喜悦云散烟消，留下的只会是无限的惆怅和痛苦。

要论起这犯错误的主体，江南女子犯的是值得同情，让人能够理解的错误；“过客”是在无意之中拨动了痴情女子的心弦而犯了能够谅解的错误；而未归之客犯下的却是重大的，不能饶恕的错误！“相去万余里，会面安可知?”等待是寂寞的，等待是漫长的，“相去日已远，衣带日已缓。”“思君令人老”。他长久在外，经年不归，忘记了曾经的山盟海誓，抛弃了一个对他一往情深的女人，亵渎了美好纯真的爱情，制造了一出哀美绝伦的爱情悲剧，让人扼腕叹息，不能自已。

正是这些让人心碎的错误，才让我们领会到它的凄美，它的悲伤，它的动人心魄。这真是一个美丽的错误啊。“达达”的马蹄声是美丽的错误，因过客的出现，让期盼心切的闺中女子作出了错误的判断，经历那种由希望之巅坠入失望的无底深渊，此等错误虽非有意为之，但已令人肝肠寸断，而不归之客的音讯渺茫，则是造成女子心灵创伤的直接根源。皮肉的痛苦比不上心灵所遭受的折磨，而在痛苦中等待和在等待中痛苦是痴情女子的唯一选择。“此恨绵绵无绝期”，闺中女子的哀怨从古唱到了今。

题材是传统的，手法是现代的。透过这个传统的“闺怨”的故事，撩开“美丽错误”的面纱，看到的是几千年来妇女在婚姻爱情上从属被动、不能掌握自身命运的悲剧。

写这样一个凄婉的“美丽错误”，实际是对感情饱受煎熬、心灵充满苦楚的女子的深切同情，对无情无义的未归之客从道义上进行无声的谴责。虽然无声，但“此时无声胜有声”！借用戴望舒的诗来说，江南的烟雨朦胧是虚幻的，但我们的眼泪是真实的。

烟雨朦胧，泪眼朦胧。

痴情美丽的江南女子，什么时候才能让我们抹去脸上的泪痕？

王昌龄的闺怨诗词 篇3

诗人王昌龄除边塞诗外，诗人还创作了一些脍炙人口的闺怨诗，呈现出绮丽哀婉、含蓄蕴藉的艺术特色。

盛唐是诗歌艺术高度繁荣的时代，也是个诸教杂糅、开明兼容的时代。儒释道三家思想高度发展、交融互补，对广大士人的政治理想、生活态度乃至个人心性都产生了重大影响。王昌龄是盛唐诗歌的代表作家，其思想以儒为主，释道兼修，其早年多受儒家思想影响，屡遭贬黜之后，又受到释、道两家的浸染。但纵观诗人一生，儒家思想则是其思想的主体。诗人素有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称，其诗独具风采，不仅称雄当时，而且还享誉后世。王世贞曰：“七言绝句，少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”，“唐……七言绝，如太白、龙标，皆千秋绝技。”②可见诗人之七言绝句与李白并称翘楚。其诗歌比较集中的两类主题分别是描写边塞征戍生活及表现女性的命运和心灵。闺怨诗在王昌龄所有诗作里所占比例较小，但这几首闺怨诗都是以诗人最为擅长的七绝入手，有着很高的艺术造诣。

一

闺怨是中国爱情诗歌中较古老主题，也是常见的题材。最早可以追溯到《诗经》中的《伯兮》、《卷耳》等篇，多以思妇为主要描写对象，表现在特定时代环境、社会条件和生活境遇下女性复杂矛盾的心理状态。在唐代这个诗歌全盛的国度，亦有不少诗人以此为题材，创作了大量闺怨诗，反映当时普遍深刻的社会内容，思妇曲折丰富的心理。如李端《闺情》：月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。披衣更向门前望，不忿朝来喜鹊声。诗人以朴实的语言，把一个闺中少妇急盼丈夫归来的情景，描写得细腻动人。长夜漫漫，独对孤灯，离愁怨恨令人思绪万千、肝肠寸断，孤苦日复一日、年复一年地折磨着她。此诗充满了对命运无望的哀叹，在唐代闺怨诗里，绝大部分都渗透着这种凄凉寂寥之感。

二

而王昌龄以闺怨为主题的诗歌中，这种情绪则少有表露。如名篇《闺怨》：

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”

这位闺阁少妇，初为人妻，尚不知忧愁。她于春日涂脂抹粉，走上翠楼。翠楼即青楼，指“美人所居之楼，古代显贵之家楼房多饰以青色，故称为青楼”③可见她是贵族女子，未经历过磨难，尚难体会夫妻离别之苦，闲来无事，独上翠楼去领略春日景致。第三句“忽见”二字陡然一转，全诗的情调也随之改变。微风徐徐，杨柳依依，春色恼人，眼前之景触动了少妇心弦，心爱之人远隔千山万水，撩人春色无人共赏。此刻，少妇先前愉快的心情荡然无存，悔恨之情涌上心头，后悔叫夫婿去“觅封侯”，反而不能相知相守。首句虽说“不知愁”，但对远在戍边的夫婿，久别不见的愁思却一直根植在少妇心中，只不过在少女心性之下未表现出来。而春日“陌头杨柳色”是少妇情感迸发的导火索，成为她感情陡转直下的契机，使少妇在情感与理智中纠结。再如《青楼怨》：

“香帏风动花入楼，高调鸣筝缓夜愁。

肠断关山不解说，依依残月下帘钩。”

长夜漫漫，这位贵族少妇因思念夫婿而肠断关山。何以解忧?只有高奏古筝来排遣幽怨苦闷。而筝声似乎能化解忧思，使这种怨愁略微淡缓。这两首虽是闺怨诗，但读来却不会让人觉得沉闷压抑，诗歌体现出“哀而不怨”、“怨而不怒”的艺术特色，而这正是儒家诗歌的创作原则，也是评诗的圭臬。孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”所以儒家认为诗教可以使人温柔敦厚。王昌龄尊奉儒家诗教思想，使其诗歌创作呈现出“哀而不怨”、“怨而不怒”的思想倾向。

诗人有着建功立业的胸怀大志，素以边塞诗著称于世，曾高歌：“封侯取一战，岂复念闺阁。”(《变行路难》)还写出“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”(《从军行》其四)吐露杀敌报国的豪情壮志，成为盛唐诗歌中雄浑壮美的名篇。然而这与诗人闺怨诗中所表露的思想是否相矛盾呢?其实不然，这些诗歌都体现了儒家思想对诗人的深刻影响。盛唐气象积极向上，豪迈恢宏，尚武是当时社会的风尚。而王昌龄又是个仁义有情之人，所以他的诗一方面歌颂边关将士的壮志豪情，另一方面即说征战的苦又说思妇的愁。前者充满了诗人对于功名理想的热衷追求，体现了建功立业的儒家思想。后者体现了诗人的儒家之“仁”，关怀天下苍生，体察民间疾苦，富有人道主义精神。因此，诗人方写出了如此具有感发力量的好诗。

三

在王昌龄的闺怨诗中，少有同时代闺怨诗中那种浓厚的哀伤。《闺怨》中，一个“教”字体现了少妇的积极心态，她支持夫婿戍边卫国，希望夫婿立功封侯，从而夫贵妻荣。尽管少妇“忽见杨柳色”后略有悔意，但已于事无补，毕竟丈夫远在边疆征战，不能轻易归还，而少妇还是期望丈夫立功封侯的，那么这“悔”，也只是为春情所触发的一时之悔。这位显然是出身贵族的大家闺秀，识得大体，舍得儿女私情，忍却当下心头的思念愁绪，求得以后生活的.富贵荣耀。且看《青楼曲二首》：

其一

白马金鞍随武皇，旌旗十万宿长杨。

楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。

其二

驰道杨花满御沟，红妆漫绾上青楼。

金章紫绶千余骑，夫婿朝回初拜侯。

这两首诗里没有任何“怨”，可谓是闺怨诗之奇葩，写出了贵族少妇夫贵妻荣、自矜得意的形象。一位跨坐在着金鞍白马上的将军，带领十万大军行进在长安大街上。道旁高楼上，少妇悠闲弹筝，注目这支威武之师。这两个场景之间有何联系呢?第二首则给出了答案，原来这是一支凯旋之师，而意气风发的白马将军正是这位少妇的夫婿，且已封侯。楼头少妇看似悠闲无事，实则心中波澜荡漾，似乎从筝声中即可体会出少妇的欢快之情。

如将上述四首诗串联起来，诗人便写了这样一个故事：一位贵族女子嫁给了官宦子弟，希望夫婿可以征战沙场，立功封侯以求封妻荫子，其夫婿也有宏图大志，听得少妇的一番劝告便积极上进，主动征战边戍，以求立威扬名、建功立业。滞家少妇趁春意萌动登上青楼观景，却为此风中杨柳触发思念之情，略有悔意，夜间“高调鸣筝缓夜愁”，用希冀夫婿封侯的愿望来压制万千愁思。而后夫婿征战归来功成名就。这时少妇又坐于青楼之上，鸣奏起古筝。虽皆弹筝，却与那个思念的夜晚之心境迥然有别，自己素来的辛苦等待未白费，这时少妇充满了对丈夫立功凯旋的满腔喜悦。可以说这四首诗虽是闺怨诗却仍体现了诗人立志报国，建功立业从而封妻荫子的传统儒家思想。

闺怨诗 篇4

1、《闺怨》

唐・王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

2、《春怨》

唐・金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

3、《十五从军征》

汉乐府

十五从军征，八十始得归。

道逢乡里人：“家中有阿谁?”

“遥望是君家，松柏冢累累。”

兔从狗窦入，雉从梁上飞，

中庭生旅谷，井上生旅葵。

舂谷持作饭，采葵持作羹。

羹饭一时熟，不知贻阿谁。

出门东向望，泪落沾我衣。

4、《玉阶怨》

唐・李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

5、《声声慢・寻寻觅觅》

宋・李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，

如今有谁堪摘?

守着窗儿独自，怎生得黑!

梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!

6、《长门怨》

唐・刘长卿

何事长门闭，珠帘只自垂。

月移深殿早，春向后宫迟。

蕙草生闲地，梨花发旧枝。

芳菲自恩幸，看着被风吹。

7、《蝶恋花・庭院深深深几许》

宋・欧阳修

庭院深深深几许?

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，

无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

8、《菩萨蛮・小山重叠金明灭》

唐・温庭筠

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，()花面交相映。

新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

9、《春思・莺啼燕语报新年》

唐・皇甫冉

莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。

家住层城临汉苑，心随明月到胡天。

机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。

为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

10、《子夜吴歌・秋歌》

唐・李白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

11、《嫦娥》

唐・李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

12、《春怨・纱窗日落渐黄昏》

唐・刘方平

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

13、《望江南・梳洗罢》

唐・温庭筠

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹洲。

14、《秋夕》

唐・杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

15、《征人怨》

唐・柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

16、《春闺思》

唐・张仲素

袅袅城边柳，青青陌上桑。

提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。

17、《河传・秋雨》

五代・阎选

秋雨，秋雨，无昼无夜，滴滴霏霏。

暗灯凉簟怨分离，妖姬，不胜悲。

西风稍急喧窗竹，停又续，腻脸悬双玉。

专题3 闺怨诗 总结 篇5

——闺怨诗欣赏总结

【概念解说】

宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；

闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。【主要类别】

1、闺怨诗。青年士子为了博取所谓的功名利禄、荣华富贵而远离妻室，使得妻子在无尽的等待与无边的愁闷中生出怨恨之情。另外，则写那些闺中少妇因为丈夫没有多少时间留给自己，使得自己的青春红颜空对着明镜宝奁暗暗消退。王昌龄的《闺怨》一诗中写道：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”

2、宫怨诗。最为常见的写宫女“恩已断”或“未承恩”或“君恩无常、见异思迁”之怨恨的诗作。张祜 《何满子》“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。”

3、征妇怨诗。征妇可以说是边塞战争的附属产物,她们不仅要饱尝一般思妇的相思之苦、离别之恨,而且还得时刻牵挂边关丈夫的冷暖安危。一边是对久戍边疆的丈夫朝思夜想，一边对边关的那些无能将领颇有怨恨之情。沈佺期《杂诗》中写出了一个征妇的怨辞：“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”这首诗，写闺中少妇和久戍未归的丈夫的两地相思之情。诗中不仅表达了他们的深挚恋情，而且也委婉、含蓄地讽刺了边将的无能。

4、商妇怨诗。“莫作商人妇，金钗当卜钱。朝朝江口望，错认几人船” “金钗”本是女子妆扮首饰，而今不但不必用作妆扮，却当作了问神卜卦的金钱一般来抛掷，其中苦情不言而喻。

5、少女闺怨诗。封建时代婚姻大事全凭父母之命，媒妁之约，由不得青年男女尤其是女性做主，她们的内心痛苦。为此，不少诗人写了少女闺怨诗，如白居易《伤春词》。【常见意象】

1、月、梦、泪、雁、寒蝉、更漏、笛声等言愁意象；

2、织布、捣衣、缝衣、登高、凭栏等行为类意象；

3、灯、烛、帘、被、团扇、床枕、帷幕、帏、镜等室内用具类意象；

4、高楼、宫殿、玉阶、窗等庭院建筑类意象。

【风格特色】浓重的感伤情调、细腻的心理描写、言浅意深的艺术风格

（一）浓重的感伤色调。唐代的闺怨诗，从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，这由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题（即“怨”）所决定，周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰爱弛或夫妻分离，其感伤色调亦极为明显。

（二）细腻的心理描写。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌。除了心理独白还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。

（三）恰切的比兴衬托。“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”（《诗经·氓》），比喻爱情的兴衰；

“家寄征河岸，征人几岁游。不如潮水信，日日到沙头”（张仲素《春江曲二首》其一），与李益《江南曲》一样以潮水有信反衬人归无期；

“春来却羡庭花落，得逐晴风出禁墙”（郑谷《长门怨二首》其一），以庭花可出禁墙反衬宫女身遭幽闭。还有一种比兴，是以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀。男性诗人“借女人说话”，表现的却是非女人的主题，有人说:他们的目的是借思妇之日“托志帷房”。一般说来，“男性作家笔下的闺怨题材与君臣遇合的主题常常是一一对应的:以相思寓渴望抱效；以美人迟暮寓功业不就；以空闺寂寞寓怀才不遇；以冷落薄情寓遭排挤打击等等。所以这种手法为“不遇”的士人在诗歌创作中所乐于采用。而这些作品较一般宫怨诗和闺怨诗显然又多一层曲折。如白居易元和初年在皇帝身边作了几年谏官，由于犯颜直谏，被皇帝逐渐疏远，于是作《太行路))，诗中以“妾颜未改君心改”自比，痛陈“人生莫做妇人身，百年苦乐由他人”。/ 3

（四）在上述特点的基础上，又构成了两类诗“浅而能深”的艺术风格。“浅”是指它们的语言都朴素自然、浅显易懂；“深”是说它们的意境却往往能深婉悠长、含蓄无尽。例如沈德潜评王昌龄《长信秋词》（奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。）：“优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”又譬如，两类诗一般不重使用典故，即或使用，亦皆避生就熟，无非阿娇、班姬、昭君、卓文君、望夫石、牛郎织女之类，一看便知；然又往往能化熟为生：或者“夺胎换骨”，或者做“翻案文章”，意境便觉深婉。【闺怨诗的内容】

闺怨诗是我国古代诗坛上的一朵奇葩。它多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，表现女子们在特定社会情态、生活境遇下复杂的心理状态。从其内容上讲，主要包括下面几类。1.表现闺中女子的后悔、怨恨

青年士子为了博取功名利禄、荣华富贵而远离妻室，使得妻子在无尽的等待与无边的愁闷中生出怨恨之情。王昌龄的《闺怨》一诗中写道：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”以前，一心要丈夫早点博取功名，一个人在深闺还感觉不到丈夫不在身边的愁闷。可现在登上楼头不经意地看到，路边的杨柳树头早已是一片葱翠，自然田野里也少不了成双成对的踏青人，而自己身边却无人陪伴。这就促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——“悔教夫婿觅封侯”。李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗以白描手法，曲折而传神地表达了一个商人之妇的怨情。丈夫经商长年在外，自己独守空房。想到潮水涨落有规律，后悔当初没有嫁给随潮水出没的弄潮儿。李商隐的《为有》一诗：“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”首句先说人和环境均佳，人为无限娇女，环境有云屏相围，可以说青春美貌富贵荣华均已具备。次句又继之说居地和气候皆好，即身在京都，且适逢冬寒去尽。照理说在这样十全十美的条件下，这对夫妇应能尽情享受家庭生活的乐趣，然而却不能，却要“怕春宵”。这究竟是为了什么？后两句以“无端”这种带嗔怨、不满口吻的词语为导语，引出了原因。原来是因为丈夫须早起上朝，这样作妻子的就不能同丈夫同拥香衾，共享好梦，这岂不要恼杀人也么？丈夫一去，这金碧辉煌的屏风摆在那里还有什么意思？住在繁华的京城里又怎么样？春暖花开的美景带给人的恐怕更多的是烦闷，丈夫纵然能佩得金龟袋，地位显赫一时，可现在人去楼空，让妻子独居于此又有什么意思？所以有了第四句“辜负香衾”四字，前三句中的一切美好事物均形同虚设一般，真的要让这女子气不打一处来，所以要概叹这种事太“无端”，太没来由，太让人提不起精神来了。2.表现对游子的思念、想望

丈夫在外出征或在外谋取功名，闺中的妻子自然是日思夜想。唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”生动地写出了一位妙龄少妇的思夫心情。黄莺在古诗中是可爱之物，声音清脆动听。可这位女子却听得心烦火起，竟要将它赶走，岂不令人奇怪？原来是因为这只黄莺鸟光顾自己没完没了地鸣唱，只懂得卖弄自己清脆的喉咙，而全不理会屋里的女子正在午睡之中，并且还正做着好梦，梦中她来到辽西，正同远征中的丈夫相会呢！这只黄莺鸟真是太不知趣了竟然吵醒了女主人公，惊破了她日夜以求的美梦，将她从与丈夫相聚的甜蜜的美梦中拉回到孤身独处的严酷现实里，岂不要恼杀了她吗？所以，她要“打起黄莺儿，莫教枝上啼”。沈佺期《杂诗》中写出了一个征妇的怨辞：“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”这首诗，写闺中少妇和久戍未归的丈夫的两地相思之情。诗中不仅表达了他们的深挚恋情，而且也委婉、含蓄地讽刺了边将的无能。诗一开头，首联叙事，交代地点、背景与事件，揭示造成家庭悲剧的原因是连年的边塞战争。指出了少妇闺怨的原因，也寓有讽刺的深意，因为使少妇和征夫远隔两地，只能望月相思，就是由于“频年不解兵”，战事未能早日结束的缘故。所以接着的三四两句，以无限哀怨的声调，通过月光的流照，抒发了两地的相思的苦情：“可怜闺里月，长在汉家营”。这里，照在闺中的应是团圆之月，于今照在边地军营之中，倒成了离别的象征。正因为这样，五六两句才着重写了两地相思之情：“少妇今春意，良人昨夜情”。这两句是互文见义的，意思是说，少妇在闺中年年盼啊，夜夜想；良人在边地也是夜夜想啊，年年盼。虽然关山远隔，但彼此思念的情意是一样的。然而，要到什么时候，这两地相思才能变为一处欢聚呢？边将无能，恐怕这相思是无望的吧。“谁能将旗鼓，一为取龙城？”这是丈夫同时也是妻子的渴望。/ 3

3.表现对丈夫的关切、牵挂

“儿行千里母担忧”。丈夫在外，在家的妻子何尝不担忧、牵挂呢？唐代王驾之妻陈玉兰的《寄夫》：“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无?”写的是一位女子不顾西风吹在自己身上的寒冷，却对丈夫体贴入微，问寒问暖，十分生动地写出了少妇的焦虑。唐代自安史之乱以后，战争频繁而残酷，驻守边地的成千上万的将士在沙场英勇牺牲，使得他们的妻子独守空闺，寂寞终身。陈陶《陇西行》用沉痛的笔墨描绘了这一情形：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”闺中妻子不知征人已战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，还在梦境中盼他早日回来团聚。元代姚遂的《寄征衣》：“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄问，妾身千万难。”诗用一个女子的口吻写出了一个闺中少妇为丈夫寄寒衣时的矛盾心情。同时，那种对丈夫的关切、体贴之情也溢出纸外。

4.表现闺中人的寂寞、冷清

这类诗犹以表现宫女的寂寞之情的为最突出。古代的最高统治者为了满足自己的淫欲和役使的需要，把大批的民间美貌女子掳人宫中。这些宫女在深宫里被高墙深院锁着，一待就是一辈子；除非特殊的原因可以被放出宫，不然就只能老死于这寂寞冷清的皇宫里。一部分宫女进宫后，连皇上的面也没见过。她们的痛苦、怨言可以想见。杜荀鹤在他的《春宫怨》里就描写了这样的一位宫女：“早被婵娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容。风暖鸟声碎，日高花影重。年年越溪女，相忆采芙蓉。”诗的首联，寥寥十个字，生动地表现了宫女希望恃貌取宠而结果却幽闭深宫的怨愤情绪。她正在后悔不迭啊，原以为自己长得漂亮，进宫可以获宠的，哪晓得于今竟过着这样清冷寂寞的生活，真是误人青春啊。所以对着镜子，也无心去梳妆打扮了。是真的怨恨自己长得漂亮吗？不是，而是怨恨那有眼无珠，不识美丑的皇帝，这一句真是石破天惊之语!第二联说：既然不能以容貌取悦于君王，哪还要去修饰什么仪容呢？而第三联，则对春天悦耳的鸟鸣、浓密的花影进行描绘，既起到了春怨的点题作用，更重要的，是把宫女的幽怨和这美好的春光进行强烈的对比，从而突出了宫女的寂寞和凄凉。鸟儿是这样的欢欣，花儿是这样的盛开，而宫中美女呢，竟是如此的哀怨和忧伤，这该是怎样的不幸和不平啊！尾联，以过去对比现在，以往日的欢乐反衬出今日的愁苦。唐代元稹的《行宫》“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这是一首抒发盛衰之感的诗。几个玄宗天宝年间进宫的老宫人，年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，她们被禁锢在古行宫中，红颜憔悴，成日价闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝！归纳闺怨宫怨诗表现的思想感情

1.表现闺中女子的后悔、怨恨；表现闺中人的寂寞、孤独、冷清；

2.表现对游子（丈夫）的苦苦相思、团聚的渴望；表现对丈夫的关切、牵挂； 3.表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。

《闺怨》的诗词评析及注释 篇6

别日南鸿才北去，今朝北雁又南飞。

春来秋去相思在，秋去春来信息稀。

扃闭朱门人不到，砧声何事透罗帏。

古诗简介

《闺怨》是唐代女诗人鱼玄机的作品。这首诗形象生动地刻画出一位倚门企盼情人归来的思妇形象，“北雁南飞”“秋去春来”，可是情人却无半点消息，于是思妇心中幽怨捣衣的砧声扰乱心绪，表现了女子孤零零一人黯然神伤的情绪。

注释

⑴靡（mí）芜：草名，其茎叶糜弱而繁芜。古乐府《上山采靡芜》：“上山采靡芜，下山逢故夫。”诗中表现弃妇哀怨之情。

⑵别日：他日，指去年秋离别之日。

⑶信息稀：一作“信息违”。

⑷扃（jiōng）：门窗上之插关。

⑸砧（zhēn）声：捣衣声。

赏析/鉴赏

鱼玄机在长安咸宜观出家后，对夫君李亿仍旧一往情深，写下许多怀念他的诗。这首《闺怨》即为其中之一。这首闺怨诗形象生动地刻画出一位倚门企盼情人归来的思妇形象。“北雁南飞”“秋去春来”，可是情人却无半点消息，于是思妇心中幽怨捣衣的砧声扰乱心绪，表现了女子孤零零一人黯然神伤的情绪。

古诗绝句闺怨译文及赏析 篇7

原文

闺怨

唐·王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

译文一

闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心装扮之后兴高采烈登上翠楼。

忽见野外杨柳青青春意浓，真后悔让丈夫从军边塞，建功封侯。

译文二

闺阁中的少妇从来不知忧愁;初春来临细心装扮，独自登上翠楼。

忽然见到路边杨柳新绿，心中一阵忧愁，悔不该叫夫君去从军建功封爵。

注释

闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人“闺怨”之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。

“不知愁”一作“不曾愁”，则诗意大减。

凝妆：盛妆。

陌头：路边。

觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。

悔教：后悔让

赏析

唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期，国力强盛。从军远征，立功边塞，成为人们“觅封侯”的重要途径。诗中的“闺中少妇”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。

题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“未曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕(从下句“凝妆上翠楼”可以看出)之外，根本原因还在于那个时代的风气。在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。

第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷(遣愁何必凝妆)，而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”?其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢?在这一瞬间的`联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

王昌龄——《闺怨》 篇8

[摘要]和郑愁予谈诗，不太可能绕开这首先后在两岸被收入中学语文教材的《错误》，有论者认为这是现代抒情诗的绝唱。郑愁予用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且是绝对的现代。

郑愁予简介

原名郑文韬，1933年生于山东济南，1958年毕业于台湾中兴大学。1972年获美国爱荷华大学艺术硕士学位。先后任教于爱荷华大学、耶鲁大学、香港中文大学等高校。现居金门。郑愁予童年适逢抗战，随军人父亲转战迁徙于大江南北，16岁随父母迁台。郑愁予14岁开始写诗，重要诗作包括《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《雪的可能》、《莳花刹那》、《刺绣的歌谣》、《寂寞的人坐着看花》等。诗作分别被中国大陆、台湾和香港选入中学语文教材。

郑愁予笔名出自屈原的楚辞《九歌·湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。”以及辛弃疾的《菩萨蛮·书江西造口壁》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。” 电话那头，是一口在台湾难得听到的标准京片子，中气十足地说出一个咖啡馆的名字，然后细致清晰地告诉我这个“外地人”如何搭乘捷运抵达。4小时后，81岁的郑愁予腰杆笔直背着背包如约出现在新北市永和区一家转角咖啡馆，坐下啜着阿萨姆红茶，打开背包里的平板电脑，一个多甲子的诗坛往事也随之打开，关于代表作《错误》“达达的马蹄”背后故事，行走诗坛的“仁义”情怀，还有他作为耶鲁大学终身教授的诗学研究心得，在农历春三月台北的东风里，轻轻飞起。

《错误》是西方技巧“横的移植” 我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客……

和郑愁予谈诗，不太可能绕开这首先后在两岸被收入中学语文教材的《错误》，有论者认为这是现代抒情诗的绝唱。台湾诗人杨牧评论说：“郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且是绝对的现代。”《错误》是最好的范例之一。可在作者看来，这首于1954年、他21岁时写下的诗，在他跨越60多年的创作中，不是最重要的，但技巧颇有可说道之处，是属于向西方现代派学习的“横的移植”，诗中的时空、人物以及戏剧感的结尾，都是西方常用的文学元素。

很多人把这首诗当作情诗理解，郑愁予则解析为闺怨诗，是战争诗的别裁，叙写因战争造成妇人与丈夫的别离。郑愁予出身于军人世家，为郑成功第十五世孙，祖父是清代世袭的官吏，父亲郑晓岚为国民党将官。郑愁予4岁那年适逢抗日战争爆发，随父亲征战、迁徙于大江南北。这段经历，时常反映在他日后的诗作里。“达达的马蹄”即来自童年经历离乱的记忆：“有一次，母亲和我走过一个小镇，忽然听到背后传来轰轰声响，慌忙回头时，马匹已拉着炮车飞奔掠过，这印象一直潜存在我的意识里，后来写《错误》这首诗时，这个意象自然而然就浮现在脑海中。”

最重要的两首诗关乎“仁”与“义”

说起“横的移植”，自然要提到郑愁予投身其中的“现代派”诗群。1956年1月15日，以台湾现代诗开山鼻祖纪弦（1913-2013）为发起人，叶泥、郑愁予、罗行、杨允达、林泠、小英、季红、林亨泰等一同组建“现代派”及现代诗社，加盟者160多人。以“领导新诗的再革命，推行新诗的现代化”为主旨，提出“现代派六大信条”，分别是“我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波特莱尔以降一切新兴诗派之精神与要素的现代派之一群；我们认为新诗乃是横的移植，而非纵的继承；诗的新大陆之探险，诗的处女地之开拓，新的内容之表现，新的形式之创造，新的工具之发现，新的手法之发明；知性之强调；追求诗的纯粹性；爱国。” 纪弦是和徐迟、戴望舒共同创办《新诗》月刊的诗坛前辈，长郑愁予20岁，两人第一次见面时，郑愁予才19岁。此前纪弦读过他的诗，颇为激赏，以为是个老先生，看他顶着个学生军训的光头出现，不免吃惊：“郑愁予，你还是个中学生？”而在两人的书信往来中，纪弦一直以“愁予兄„„弟纪弦”落笔。多年后忆这位亦师亦友前辈的谦逊和厚爱，郑愁予感慨不已。

郑愁予表示，纪弦所提出的现代诗六大信条，对他影响深远。但在当时，纪弦主张“横的移植”引来很多批评：“很多人说他忘本，还说马克思主义在中国也是横向的移植，给他带上政治的红帽子。中国诗两千多年，内容说的是人的状况，这个不会变，但形式上一定要改变。引入白话、西方翻译的文字及其他文化中的元素。” 2013年7月22日，101岁高龄的纪弦在美国辞世。郑愁予写下长诗《我穿花衫送你行，天国破晓了》追忆纪弦对诗坛的贡献，为他曾受的不公正批评和压制鸣不平。郑愁予说，以诗倡义，这是他作品中很重要的一首。

另一首重要作品，则是表达“以诗行仁”的《衣钵》，是1966年为纪念孙中山先生诞辰百年而作的长诗。“‘仁’与‘义’形成我诗歌的一对担子。”郑愁予如是说。坐在咖啡馆中，郑愁予忧怀天下的心溢于言表，他认为，孔子的仁，孟子的义，都是诗歌可以传达的。“传世的诗作，甚少是书斋型的，因为诗是用活泼语言和普世艺术观表达人类状况的‘美和善’。少年时，不知风花雪月表露时间之消逝便是‘存愁’之由来，而这个‘愁’字是抒情诗之胆，不能不吟咏。随岁月渐长了，人类的状况已融入诗人更深的知性中，从个人到民族到人类，‘忧’之念乃生，继而‘悲’之怀乃至，这样就进入‘善’的境界，自然凌驾在‘愁’与‘怨’的美学之上，那么就是从‘游世’到‘济世’了。美是艺术的手段，善是艺术的目的，因之这济世也就是‘仁’了。”

“我的底色是人道主义”

因为传诵一甲子的《错误》，郑愁予常常被当作是浪漫主义的抒情诗人，郑愁予说，这是个“美丽的错误”。现代诗派其中一项主张，正是反浪漫主义，排斥情绪之告白而强调知性。郑愁予强调，他诗歌的底色是人道主义。

郑愁予曾经这样忆述自己在1947年14岁时写下第一首诗的心路：“在抗战中度过的幼年，我生活在孤独里，接触到的兵荒马乱，遭遇到中国巨大的破坏和灾难，在我心里留下很深的印象。后来我读了一些旧俄时代诗人像普希金、马雅科夫斯基等人的作品，他们的诗里的强烈人道主义实在感动了我，感时而忧国，我开始写作，就是把我童年所看、所记的事情写下来。有一次学校到门头沟去旅行，我看到了矿工们的生活，回来自然而然写了一首关于矿工的诗，这是我的第一首诗创作。我记得其中有一句被当时北大的老师特别吟读过，那句诗说，矿工一生下来，上帝就在他的手上画了十字。我当时也没有什么特定的意思，可是老师解释说，十字架是一个牺牲自己而服务人类的象征。另一方面，十字架又是十字镐的象征，矿工生下来握着十字镐挖煤，为人类取暖。这反而使我进一步的憬悟，诗里面有两层意义，并不只是用一些美丽的字句使之有一个庄严的外表，而更要有其内涵。”办壁报，参加北大的暑期文学营，郑愁予在当时活跃的学生社团活动中接受了人道主义启蒙和新文学洗礼，写下不少以底层弱势人群为题材的诗作。

1949年，16岁的郑愁予随父母渡海来台后，曾加入一些思想偏左的文艺社团。这些左倾社团受到调查，在当时肃杀的气氛中，郑愁予被迫烧掉了他在大陆出版的第一本诗集《草鞋与筏子》和存稿，并一度搁下诗笔。直到两年后，难耐苦闷又重拾诗笔，发表来台后第一首诗《老水手》，仍是着眼于底层人的生活状况，写出诗人对生命的流逝感和无常观的体悟。1968年，已经颇有诗名的郑愁予受邀赴美，在聂华苓主持的爱荷华大学国际写作班做研究，1972年获艺术硕士学位。其间恰逢1970年保钓运动风云际会，郑愁予当选爱荷华大学保钓委员会主席，因此上了台湾当局的黑名单，护照被取消，赴美签证也快到期，而妻儿已来美团聚，一家人的生活眼看就要面临窘境。他这才发现，当初在台湾“美国领事馆”办签证时，有位台湾籍的官员是他的“诗迷”，觉得他应该在美国多留一段时间吸取更多西方文化，擅自把两年期的访问学人签证，改成可以停留五年的交换学生签证；这意外解决了郑愁予的危机，让他在护照被取消后，还能留在美国。

既然一时半会回不了台湾，就留在爱荷华潜心读书。郑愁予注意到，“西方人说诗表现的只有一样东西，那就是humancondition——人类的精神，人类的生活状况。”这也一直是郑愁予书写的主线。内容还需与好的形式技艺配合，郑愁予研究中西方诗歌的特色，发现节奏和韵律形成的诗歌音乐性之神奇美妙，在自己的诗歌写作中，也越来越重视音律之美。郑愁予赴美后，在诗作上最大的改变，就是语言的“节奏感”，由年轻时的快节奏改为较舒缓，主要是希望和现实的紧张生活作一调和对比。他说：“如果语言越来越急，那么生活的节奏也越来越急，便会造成一种很紧张和不愉快的感觉，因此要放松下来。”

定居金门，是文化的“归人”

郑愁予客居美国长达37年，先后任教于美国爱荷华大学及耶鲁大学东亚语文学系，教授中国现代文学和中国诗词。他经常说自己没有故乡，但“懂得文明，忠于文明”，不管居于何处，都不减关怀社会，关怀别人之心。他也常说，他的故乡就在他的背包里，背包里有他自己的诗，有他喜欢的诗人的诗，诗，就是他的精神原乡。

十年前，郑愁予背着背包到了金门，这里曾是他的先祖郑成功打败荷兰人收复台湾的基地。也是他曾多次吟咏并留下青春热血记忆的地方。但这一次，适逢郑成功诞辰，时任金门县长得知他是郑成功的裔孙，邀请他一起主持祭祀。他骑着高头大马，穿行在金门古旧的街道中，由县长亲自牵引着，到延平郡王祠祭拜英雄的先祖。当地淳朴的人情和田园风光让他爱上了金门，在地方官员及金门县郑氏宗亲会的邀请促成下，郑愁予及夫人余梅芳，把户籍迁到金门县金城镇北门郑北海祖宅，并获颁荣誉县民证，时为2005年6月24日。