李清照声声慢优秀教案

李清照声声慢优秀教案（精选9篇）

李清照声声慢优秀教案 篇1

1、知人论世，结合词人生平及词作背景理解作品。

2、了解词作中各意象的特定属性。

3、体会词人作品中的别样“愁”情。

二、学习重难点：

1、理解词中表达出的“愁”。

2、背诵全诗。

三、读书指导：

写作背景：

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作，写于李清照晚年。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

四、自主学习任务：

1、结合课下注释，疏通诗意。

2、背诵全诗。

3、思考：那些景物触动了词人的愁思?

明确：(投影)淡酒、风、雁、黄花、梧桐、细雨

孤寂落寞悲凉愁苦

五、合作探究：

(一)赏析上阕

1、”首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，为全词奠定了怎样的感情基调?反复品读，体会本句的表达效果。

2、三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!”传达出词人怎样的思想感情?

3.“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“旧时相识”的雁触动了词人怎样的情思，为什么会有这样的情思?

(二)赏析下阙

1、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?”这一句描绘出词人怎样的生活状态?

2、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”大胆展开联想与想象，用诗意的语言还原此句描绘的情景。

李清照声声慢优秀教案 篇2

有人以为, 晚年的李清照, 国破家亡, 颠沛凄凉, 生活窘困, “淡酒”正是她艰难生活的反映, 她买不起好酒。

这样的理解很难自圆其说。酒的价格与优劣有关, 与淡浓无关。

有人以为, 淡酒之淡是与本词表现的情感有关。比较有代表性的是孙绍振先生的观点。孙先生认为, 酒的性质就是情感的性质;酒的分量, 就是情感的分量。他分析说, 李清照所营造的“寻寻觅觅”, 是不知道寻觅什么, 也不在乎寻到了没有;感情状态就是失落, 不知失落了什么, 也不准备寻到什么, 因而其感情是不强烈的、朦胧的, 淡酒的淡就是在这一点上与之呼应, 为之定性的。 (见《古诗词经典之三问三答》)

说淡酒之淡与本词表现的情感有关, 愚以为甚是。说本词的“感情是不强烈的、朦胧的, 淡酒的淡就是在这一点上与之呼应, 为之定性的”, 本人实不敢苟同。

李清照的《声声慢》通篇落实在一个“愁”字上。诗人通过层层渲染, 把这种情感逐渐推向高潮, 最后以“怎一个愁字了得”结篇。把玩全词, 诗人之“愁”可谓刻骨铭心。那么, 如何表现“愁”之浓呢?与酒有关的恐怕就是借酒浇愁吧。李清照好酒, 现存的李清照40余首作品中, 有一半以上与饮酒有关。从许多作品的描述中, 我们可以看到, 李清照不但好酒, 而且常常醉酒。这样一个经常与酒打交道的人喝酒, 又是独斟自酌, 一般情况下, 即使不是烈酒, 应该也不会是“淡酒”。

那么, 诗人为什么偏偏要说“三杯两盏淡酒”呢?愚以为, 酒未必“淡”, 而是愁太浓。诗人的意思是, 再烈的酒也压不住她的浓愁, 所以再烈的酒都觉得太淡。“三杯两盏”则言其少。酒太少, 喝不醉, 消不了诗人的愁。其实也不一定是酒太少, 而是诗人觉得太少。面对浓愁, 再多的酒也会觉得太少。

二、雁过也, 正伤心, 却是旧时相识:“却”字何解?

“却”, 副词, 一般情况下表轻微的转折。但, 此处不是。

鸿雁可传书, 故诗人们常借以表达思乡怀亲和羁旅伤感之情。看到“雁过也”, 引发“伤心”之情, 表达家国之思, 是很正常的, 也是很普通的。本词的特别之处在于, 这个“雁”是“旧时相识”的。诗人赠给丈夫赵明诚的《一剪梅》词云:“云中谁寄锦书来?雁字回时, 月满西楼。”因为有了这首词, 诗人再见飞雁, 便有了旧时相识之感。

细玩这句话, 可有三层意思。

第一层意思是“正伤心”。“正伤心”是承上, 把前面几句“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候, 最难将息。三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急”的意思点明。这是诗人对自己颠沛凄凉的现实境况的“伤心”。

第二层意思是“雁过也”。正在对自己现实境况“伤心”之时, 偏偏一群大雁飞过来。于是又勾起了诗人羁旅伤感之情。这就等于在诗人“伤心”的伤口上撒了一把盐。

可是, 还没完呢。这飞过来的大雁居然是“旧时相识”的, 是曾经替他们夫妇传递过“锦书”的雁。于是在羁旅伤感之上又不由生出怀旧悼亡之情。这是第三层意思。

所以, 这句话的正常语序应该是:“正伤心, 雁过也, 却是旧时相识。”表达的是有递进关系的三层意思。“却”在这里作“还, 再, 且”讲, 表示的是递进关系。

“却”作“还, 再, 且”讲, 表递进关系, 此处并非

教学月刊·中学版

教学参考2011年第10期59

特例。李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时”的“却”即作“还, 再, 且”讲。“何当”是设想之词。“共剪西窗烛”是指夫妻相聚, “话巴山夜雨时”是叙别离之苦。玩味两者之间的关系, 绝对不会是转折, 应该是递进。

三、守着窗儿, 独自怎生得黑:为什么要盼天黑?

古诗词中描写长夜难熬的篇什颇多, 诸如“从昏饭牛薄夜半, 长夜漫漫何时旦” (《古诗源·饭牛歌》) 、“迟迟钟鼓初长夜, 耿耿星河欲曙天” (白居易《长恨歌》) 、“眉翠薄, 鬓云残, 夜长衾枕寒” (温庭筠《更漏子》) 等。本词不落窠臼, 反其道而行之, 说永昼难熬, 昼长难黑。诗人这样写的意图在哪里呢?笔者以为可作如是解读:白天, 诗人等天黑, 天却不会黑;晚上, 诗人等天亮, 天却不会亮。白天已是度日如年了, 晚上呢?一个寡居妇人自然只能是更加难熬。这样写, 就在一般诗词的基础上更进了一步。

又, 从“梧桐更兼细雨, 到黄昏, 点点滴滴”看, “独自怎生得黑”还是铺垫。诗人试图从视觉上逃避令人“伤心”之物 (大雁、黄花) , 于是盼望早一点天黑。但, 永昼难熬, 昼长难黑, 天就是感觉黑不下来。其实, 即便天真的黑下来了, 愁情也不会减轻, 只会更甚。你看那细雨, 滴着梧桐, 慢慢地, 慢慢地, 过会儿一滴, 过会儿又一滴, 会一直滴到你的心里去;而且“点点滴滴”, 无休无止, 没完没了。这样, 视觉上的伤心物尚未得以逃避, 听觉上的伤心物已然接踵而来。

李清照《声声慢》赏析 篇3

一.妙用叠词，彰显愁情音乐美

1.“寻寻觅觅”，叙写作者恍恍惚惚，若有所失的精神状态。她在寻觅些什么？是以往无忧无虑的少女生活吗？是过往与夫婿的甜蜜爱情吗？可这些如今都已经不复存在。两组叠词，简单的动作情态描写，却把外敌的侵扰，丈夫的亡故所带来的一切不幸，全部蕴藏其中了。

2.“冷冷清清”，叙写外在环境的寂寞冷清，是作者寻觅的结果。不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛萦绕。这四个叠词既写出了天气的凄冷，秋风萧瑟，又写出了自己的心情，独在异乡，举目无亲；身处陋室，寂寞寡居；展望未来，茫茫无知。所有这一切，怎能不使她产生“冷冷清清”的寂寞之感呢？

3.“凄凄惨惨戚戚”，三组叠词写出了内心的凄苦无告。词人年轻时也曾有过愁苦，但那些愁多为离别、相思之闲愁。但是现在，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，这些“愁”已经不再是闲愁了，而是真正的哀愁，是真正的深哀巨痛，是时代苦难的哀歌。这些愁苦凝集心头，向谁去诉？

梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”这是李清照的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。

二.意象叠加，彰显愁情蕴味美

诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接的情感流露，而是言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”。诗人的聪明往往就在于他能创造出一个或一群“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。细读《声声慢》这首词，除开头和结尾几句之外，它几乎由密集的意象组成。如淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等。因此，在解读这首词时，我们似乎更应“看山不是山”，把词中意象放入作者所处的具体语境中去体会那深厚的蕴味。

1.过雁

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。李清照看到过雁而伤心也就不足为怪了。“却是旧时相识”，这正是伤心的由来。这过雁不正是从前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

2.黄花

菊花这一意象与作者的人格节操、志向追求有着密不可分的关系。屈原《离骚》云：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”陶潜《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”“菊花”正是这二人高情远志的象征，而李清照所钟情的正是屈原陶潜的高洁人格之美。李清照以菊花自喻，不愿做亡国之民，正表达了其坚贞高洁的品格。但同时“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此处的“黄花”却让她感到现实格外的凄凉与孤独。纵使满地黄花堆积，金黄灿烂，也只得由它去“憔悴损”，无人采摘；纵然摘得，也是“天上人间，无人堪寄”。所以，此处菊花之用，可谓一箭双雕，意味无穷。

3.酒

“酒”是中国古典诗词中常有的意象。曹操“何以解忧，惟有杜康”，这种忧是作者未建功立业的苦痛；李白“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”，是诗人满怀失意苦痛，无从解脱；白居易“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，是与朋友离别之愁……可见，“酒”是“愁”的象征。

“酒”这一意象在李清照的作品中也出现的相当频繁。如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”（《如梦令》），酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去。而此处“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里真是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡了。“浓睡不消残酒”，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。

4.梧桐细雨

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”李清照的这几句黄昏秋雨的景物描写是传神之笔。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，是凄凉悲伤的象征，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，“点点滴滴”无休止地敲打着作者痛楚的心，愁肠寸断之情可想而知。

所以，纵览全词，“大雁、黄花、梧桐、秋雨”等冷色的伤感的意象负载词人浓重的“愁”情，满含作者内心无法言尽的辛酸与悲凉，而词人内心这种悲凉感伤的基调同这些客观物象建立了联系，通过蕴意深厚的种种意象共同营造出一种悲怆凄凉，孤苦冷清的意境，从而表达出深沉凝重富有蕴味的愁情，令古今无数读者为之动容。

三.情意直抒，彰显愁情率真美

“这次第，怎一个愁字了得！”诗词最后以此句作结，率真性情在笔端表露无遗。此句是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？词人痛，因为天上人间，各半；词人悲，因为美满姻缘，难全；词人伤，因为半壁江山，沦陷；词人恨，因为朝廷偏安一隅，用奸；词人苦，因为形影相吊，孀晚；词人愁，因为漫漫余生，难捱……这一切的一切，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得！”率真直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”也稍觉逊色了。

《声声慢》 李清照 篇4

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

【译文】

苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭?一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘?冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑?梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结!

译文二

空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养?早起淡酒三杯，怎把寒风来抵挡?北雁南飞飞过楼，不认当年旧同乡。

菊花委地尽枯黄，人花共消瘦，有谁来怜赏?守着窗前挨时光，盼不到天黑好挹怏。听见黄昏细雨打梧桐，点点滴滴淋透我心上。这一天桩桩件件怎么能一个愁字表明呢!

译文三

如同是丢了什么，我在苦苦寻觅。只见一切景物都冷冷清清，使我的心情更加愁苦悲戚。忽冷忽热的气候，最难保养身体。虽然喝了几杯淡酒，也无法抵挡傍晚时秋风的寒气。正在伤心的时候，又有一群大雁，向南飞去。那身影，那叫声，却是旧时的相识。

满地上落花堆积，菊花已经枯黄陨落，如今还有谁忍心去摘?守着窗户独坐，梧桐叶片落下的水滴，声声入耳，令人心碎，此情此景，又怎是一个愁字概括了得?

译文四

我苦苦地寻觅着，在这孤独的世界中，满心悲戚这将要转暖的寒冷天气，最令人难以休息。三两杯淡酒怎么能抵挡得住这寒风?看到雁飞过，更让我伤心，这大雁是以前的相识呀。

曾经那么繁盛地开在枝头的菊花，如今已憔悴不堪，谁还有兴致把它摘来戴在头上?守着窗户，独自一个人如何熬到天黑?梧桐树上飘下一片片走完生命历程的黄叶，细雨一点一滴打在梧桐叶上，如同苦泪滴在心头。此情此影，哪是一个“愁”字概括得了的呀!

【注释】

寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。

凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。

乍暖还寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。

将息：调养休息，保养安宁，养息适应。

怎敌他：对付，抵挡。

损：表示程度极高。

堪摘：可摘。

著：亦写作“着”。

怎生：怎样的。生：语助词。

梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。

这次第：这光景、这情形。

怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢?

【赏析】

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的`哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

【创作背景】

此词是李清照后期的作品，具体写作时间待考。有人认为作于南渡以后，正值金兵入侵，北宋灭亡，丈夫去世，一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。有人则认为是中年时期所作。

【鉴赏】

这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。

词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外;凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”(吴熊和《唐宋词通论》)。

“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。

为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢?淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：(一)雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。(二)古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。(三)作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢?已经没有赏花的心情了。

“守着窗儿，独自怎生得黑?”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。

寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

这种种情形不断地折磨词人，情何以堪?所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得!”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了!“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。

这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。

词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。

李清照《声声慢》阅读答案 篇5

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

小题1:“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这几组叠词抒发了女词人什么样的思想感情?它们彼此之间有什么内在联系?用叠词开头有什么好处?

小题2:结合词中的意象，谈谈本词情景交融的特点。

小题3:请谈谈你对“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”中的“黄花”意象的理解

参考答案

小题1:这七组叠词，逐层深入地把女词人国破家亡、漂泊异乡、晚景凄凉的愁苦之情淋漓尽致地刻画出来。这七组叠词，可分为三层，第一层(寻寻觅觅)，写外在动作，寻找失去的东西，表现作者空虚惆怅、迷惘失落的心态。第二层(冷冷清清)，写寻找的结果，通过环境气氛，表现了作者孤单寂寞的处境和心境，反映出作者的晚景凄凉。第三层(凄凄惨惨戚戚)，直接写内心感受，表达作者内心的忧愁苦闷。三层之间，由浅入深，由外到内，逐层深入地写出了特定情景下作者的思想感情。

小题2:情景交融是本词在写作方面最为突出的特点。为了抒发内心的痛苦，哀愁，词人选取了一连串具有典型意义的景物，如“急风”、“飞雁”、“黄花”、“梧桐”、“细雨”等，作为情感的衬托，极力渲染了一个“愁”字，营造出凄凉惨淡的意境。

改写李清照《声声慢》作文 篇6

在深秋——这个勾起人们思念的季节；在这个大雁南飞的季节；在这个草木凋零的季节；在这个感伤的季节，我的身边却没有了你。我学会了用酒精来麻醉自己，在淡淡的酒香中回忆起你的眼神，回忆起你的笑容，回忆起你曾带给我的温存。美丽的日子就像泡沫一样，渐渐地，幽幽地，似乎还带着那么一点留恋，缓缓地从我身边飘过。

每当我看到鸟儿归巢，孩子回家，恋人相拥的时刻，内心不由地升起一丝隐痛——哪里才是我的归属？我轻声问道。抬头看到窗外缓缓飘落的黄叶，看到它们一片片落到土地上，最后与大地融为一体，那就是它们的结束，也是另一次新生。你知道吗？我们其实就是两片叶子，紧密相连的叶子。当我们飘落的那一刻，我内心如刀割般疼痛，无奈，秋风将我们残忍地分开了。两片叶子，天各一方。

看着我渐渐枯萎的身躯，我知道我很快就要离开这个世界了，我并不畏惧死亡，我只怕，我只怕我走以后，没有人像我这样深爱着你。我不忍离去，而你却在那个雨天离开了我，你说：“也许分开才是最好的选择。”从此，你与我走到了人生的分岔路上。

李清照声声慢优秀教案 篇7

首句“寻寻觅觅”, 破空而来。找什么呢?为什么要找呢?初读似乎什么也没有点明, 但仔细吟读, 方觉什么都写出来了。南渡以后, 诗人孤独无依, 凄苦彷徨, 心神不宁, 若有所失, 于是这里翻翻, 那里看看, 竭力寻找能够慰藉自己的东西。首句把词人由于遭到一系列灾难和打击, 以及由此而产生的怎么也消磨不掉的悲哀, 充分地表现出来。她失掉的美好的东西确实太多了, 她怎能不思不想, 不寻不觅呢?但是, 寻来觅去, 一无所获, 非常失望。次句“冷冷清清”, 即写这令人失望的结果。它是状环境的:时已秋天, 气候转冷, 看室内和四周, 别无长物.更无亲人, 只有死一般的萧条寂静;也暗示词人的心境:一个人索漠寡居, 形影相吊, 欲寻慰藉而不得。词人不禁身寒齿冷, 加深了悲凉的情绪。第三句承此而下:“凄凄惨惨喊戚”这是纯粹的内心感受。国家、家庭、丈夫等等, 什么都没有了, 怎么找也找不回来了。回忆过去.看看现在, 想想将来, 一切凄凉、惨痛、悲憾一齐涌上她的心头。在这三句词里, 连用十四个叠字, 把一位心神不宁、若有所失的妇人神态刻划了出来。十四个字, 字宇有力, 字字有神, 字字有情, 虽用浅近的字眼, 却给人以骨肉均匀, 操纵自如之感。十四个字, 字字深加锤炼, 字字敲打得响。这十四个字里没有泪, 却胜于泪, 字字反映出作者的孤独与凄清.沉痛与心酸。总之, 开头这七组十四个叠字, 为全词创造了悲凉的气氛, 奠定了愁苦的基调, 渲染了感人至深的艺术境界。

接下来又分三层描述忧伤的情景。

“乍暖还寒时节, 最难将息”一句, 是二层。这一句说气候一会儿回暖, 一会儿变冷, 身体难以适应, 很难调养将息.“三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急”一句, 是进一步点破上句“最难将息”的立足点, 引伸“最难将息”的内涵。李煜《虞美人》:“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。”愁似滔舀江水;李白诗云:“抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁。”愁似永远割不断的流水。一位国破家亡、孤苦零丁的女诗人, 在悲凉的秋夜, 面对阵阵寒风, 三杯两盏淡酒, 怎能消除她心头不断袭来的凄凉的忧思。这都是意在言外之笔。词人感到“难将息”, 并非真的由于天气不好, 而是由于命运的残酷, 内心的哀愁, 情绪坏到了极点;词人喝酒, 也不是为了敌风御寒, 而是为了浇胸中块垒。然而, 她胸中块垒太厚, 愁苦太深, 无法释去, “举杯消愁愁更愁”。因此, 所谓“乍暖还寒”, 所谓酒太淡太少, 风太急太无情, 实是一种极委婉的说法。在情感上, 它们是与上面三句十四个叠字一脉相承的, 是寻寻觅觅的继续。在这里, 诗人不象上文那样直抒胸臆, 而是以虚写实, 使行文更见腾挪。

“雁过也, 正伤心, 却是旧时相识。”一句将笔宕开:正在诗人寻找寄托, 愁绪难消的时刻。一群征雁, 掠过天空, 诗人仔细看去, 原来是以前在家乡的老相识。这似乎给孤零零的诗人和死寂的气氛带来了一点生机, 使她感到惊喜。其实不然, 因为这素有“信使”美名的鸿雁, 并没有给她带来什么就匆匆地飞过去了。亲人、故国依然毫无消息, 这反倒使诗人格外伤心起来:早年, 不就是你这可爱的信使, 给我带来许多佳音, 又带去许多思念的吗?“云中谁寄锦书来, 雁字回时, 月满西楼”, 那是叫人多么心醉, 而又回味无穷的岁月啊!而如今, 再也没有谁给自己捎信来, 自己也无需捎信到哪里去了。此心此情, 令人心碎!这不只是女诗人的个人感受, 也反映了广大妇女在离乱中饱经忧患的不幸遭遇。这种触景生情所引起的心酸, 当然更令人难以自制了。她内心用尽各种方法想抵御悲哀的侵袭, 而外界的力量又是如此不可抗拒的把她围困在这悲哀之中。在这内心与外界的抗争之中, 作者的笔一层更进一层地把她的心帘一道道拉开, 在景与情的对比中, 一浪高于一浪地把她的内心世界表露出来, 而读者的心也仿佛沿着这字字行行一步步地进入她的悲哀之宫, 感受她所感受的一切:这里面有的不仅仅是哀愁, 而是比哀愁更多的令人难受的凄婉;里面仿佛没有眼泪, 却有更多的酸液苦汁。

在上半阕词中, 作者以冷冷清清的秋景来衬托出自己的孤独和凄凉, 但是由于作者深沉的感情所感受到的不幸是那么深刻, 因此, 作者的笔也就无法在此停顿。于是描写转到眼前的景物:“满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘!”写无人摘取黄花之伤感。视觉由上片仰视雁飞, 自然转移到俯视遍地堆积的凋谢的菊花, 如今又有谁为她采摘戴在她头上呢?于是, 往日与丈夫共赏菊花的幸福情景自然浮现在眼前。这几句情景交融的文字, 包含着多少甜蜜的回忆, 显示出诗人细心的观察, 特有的敏感而多愁善感的性格。这里的憔悴蔫损的黄花, 也就是作者的自身象征。以花的命运暗示人的苦境。李清照很喜欢以黄花自比。如她的名句:“帘卷西风, 人比黄花瘦”。她以在西风中抖颤的黄花的玲珑幽雅比喻自己的姿质, 更以它凌风傲霜的风骨象征自己的节操, 以它的命运暗示自己的遭遇, 给人一种悲怆的美感:天寒难养, 急风欺人;旧时相识的鸿雁也好, 眼前所见的菊花也好, 无不令人伤心。此情此景, 诗人真是度日如年, 感到时间, 实在是凝固而无情了。因此, 词接下去写道:“守着窗儿, 独自怎生得黑?”白天是太长了, 孤孤单单一个人坐在窗前, 可怎么能熬到天黑呢?黄昏尚且难熬, 那漫漫的长夜又将怎样度过呢?一种难言的愁苦蕴藏在这凝炼质朴的语言之中, 耐人寻味。“梧桐更兼细雨, 到黄昏, 点点滴滴”一句, 把词意再推进一层, 即使推到黄昏, 也只有更添愁意, 令人难堪:风吹着窗外的梧桐树, 天又下着毛毛细雨, 桐叶簌簌, 秋雨滴滴, 都在心头。这里借用了自居易的《长恨歌》“秋雨梧桐夜落时”之意, 把诗人“冷冷清清”的感觉和“凄凄惨惨戚戚”的心境更加形象地渲染出来。细雨的“点点滴滴”是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而凄凉的声音。这声音, 对于一个伤心的人来说, 则不但滴向耳里, 而且滴向心头。自然界的秋雨不过是打在梧桐树上, 而更有一种比秋雨更令人心寒的无影而无情的风雨吹打在她的心上。读到这里, 竟连读者的心也不禁暗暗自问了:她将如何支持下去呢?这位年老无依的女诗人能经受得了这一冷酷无情的现实折磨吗?这“点点滴滴”, 在行文上又一次运用了叠字。同篇首一样, 这里的叠字也自然流畅, 毫无雕琢的痕迹。

写到这里, 诗人感到自己精神上的痛苦已经到了不可名状、无以复加的程度, 所以在词的最后, 她说:“这次第, 怎一个愁字了得!”这样的境况, 哪里是一个愁字能够包括得了的哟!这一句总括了全篇, 点明了题旨。词人所遭遇到的一切, 词人的心境感受, 确实是不能用一个“愁”字来概括的。她蒙受的, 不是某种微小的暂时的灾难, 而是国破、家亡、夫死的大祸, 是一种无处诉说也永远诉说不完的深哀巨痛。词这样结束, 有言已尽而意无穷之妙。

李清照声声慢优秀教案 篇8

【关键词】李清照 诗词艺术 赏析

李清照是我国文学史上杰出的女作家。她一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已偏安江左的南宋初年。她从优裕美满的闺阁生活走向了苦难深重的社会现实。在文艺上，李清照是诗、词、散文都有成就的作家，但最擅长的还是词。李清照的词不以辞采取胜，也不以奇峭取胜，而往往“用浅俗之语、发清新之思。”《声声慢》这首词就是李清照身经国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。本文着重从文学鉴赏的角度分析这首词的艺术成就。

一、 叠字运用，创意出奇

这是李清照南渡以后所写的名篇之一。首句连下七对叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙，把一位心神不宁、若有所失的妇人的神态刻画了出来。这十四个字，字字有力，字字传神，字字有情。这十四个字里没有泪却胜于泪，字字反映出作者的孤苦与凄清，沉痛和辛酸。这种沉痛并不是心灵脆弱的表现，而是一颗坚强的心灵的忧郁，它对读者具有一种魅力，在读者的心底起着强烈的回响！是的，当人到了极度哀痛之时，绝不是泪湿衣襟所能表达的，相反的往往会激发出一种不屈的精神。

李清照这首词叠字运用的成功处在于创意出奇。它在声情、辞情方面都达到了相当完美的程度。在声音、节奏、情调、气氛方面都与内容相吻合。短促、轻细、凄清、顿挫的语音声调，帮助创造了浓郁凄凉的意境。后面以“点点滴滴”四个字谐音，这四个舌尖字读起来短促而跳宕，如闻雨点敲打梧桐叶的滴答之声，会令人联想到女词人流不尽的伤心泪。这正与抒情主人公动荡不安的心绪相一致。它写尽了黄昏梧桐雨声中的如怨如怒、如泣如诉的天涯沦落之感。由此可见这些叠字真正做到了结合内容而变化万态，用力锻炼而不露痕迹，非常值得我们吟咏欣赏。

二、借助景象描述，展现悲戚愁情

“乍暖还寒时候”是这首词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，“乍暖还寒”通常是用来形容早春气候特点的，是说天气忽然暖和起来，一会儿又转寒。这是用来形容深秋气候的变化无端。所以这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。

下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。“守著窗儿”一句写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，这雨点落在梧桐叶上，在愁人的耳中是不堪听的。本来梧桐叶在风雨中的声音，对愁人来说已是很难受了，再加上一层“更兼”细雨，点点滴滴在叶子上，更觉不堪一听。但在往年生活比较安定时，心绪比较欢快时，词人是不是也有这种感受呢？而今人事全非，感受就全然两样了。她只觉得这淅淅沥沥的敲打在梧桐叶上的秋雨，好像冰凉地流淌在自己饱受创伤的心里。这里又用“点点滴滴”四叠字，短促而又跳宕，如闻秋雨滴叶之声，如见涟涟伤心之泪。最后以“怎一个愁字了得”句收尾，这一个“愁”字收束了前面贯注下来的全部的情感。这首词在极度凄苦的高潮上作结。这一切都凝结在一个“愁”字上，而又非一个“愁”字所能包容。这既扩大了思想感情的容量，又为读者留下了联想的余地。这里化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。

三、口语入词，情韵缠绵

口语入词是李清照词在艺术上的又一特点。她以俗为雅，运用俗字俚语，使词具有朴素之美。这首词几乎都由口语构成，经过作者的提炼与加工，表现在作品之中使人感到既自然又亲切，笔力遒劲而情韵缠绵。在这首词里，没有一滴眼泪，然而它却远远超过了千百万滴眼泪所能表达的那种辛酸程度。全词一泻而下，不留一丝停顿的痕迹。读完这首词，那凄凄欲泪和难以言传的酸痛，还深深地萦回在读者的脑际，仿佛秋雨虽停，然而屋檐还不停地滴着秋雨的残滴。纵览全词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！

李清照《声声慢》教学设计 篇9

【教学对象分析】

学生已经学过李清照前期的代表作，如《如梦令》等，也接触过其它抒写“愁绪”的作品，可以让学生展开联想，进行比较，更好地体会李清照词的妙处。

【教材分析】

本词是李清照后期的代表作，被后人誉为“千古绝唱”。在这首词中，作者的情绪虽然比较低沉，但却显示了她过人的艺术才华。词围绕“愁”展开，运用各种各样的手法来加强愁绪的渲染。【教学目标】

1、认知目标

了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。

2、技能目标

学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。

3、情感目标

体会李清照夫亡家破、饱经忧患和乱离的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。

【教学重难点】

1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。

2、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻意蕴和李清照孤高的灵魂。

【教学方法】诵读品悟法、情感体验法、探究学习法 【教学媒体】多媒体 【教学课时】一课时 【教学步骤】

一、课堂导入

人世间有万般情感：快乐、欣喜、悲伤、忧愁……

情感需要表达。音乐家，用声音来传递心中的情感，于是有了贝多芬和他的《命运交响曲》；画家用色彩来描绘心中的情感，于是有了梵高和他的《向日葵》。而诗人呢？用诗。词人呢？用词。于是就有了李清照和她的传世名篇《声声慢》。今天，就让我们通过婉约词名作《声声慢》，走进李清照和她的情感世界．

现在让我们一起来读一读李清照的《声声慢》。

二、倾情朗读

1.集体朗读。（学生点评，老师补充点评。）

2.听音频

3.学生自由朗读。

3.点名学生朗读。

4.集体朗读

二、整体感知

读罢此词，给你什么样的感觉？你认为哪一句是直接抒发情感的句子？

这次第，怎一个愁字了得？

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

三、合作探究

“词中句句皆现愁” 唐圭璋《唐宋词简释》，你认为哪一句最能体现词人李清照的“愁”？为什么？（意象、作者经历等展开想象和联想）

预设一：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

起句形象用了七组叠词，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情。寻寻觅觅：人的动作、神态 ； 冷冷清清 ：环境的悲凉 ；凄凄惨惨戚戚：内心世界的巨大伤痛。

起句不寻常，连用七组叠词，这是李的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果。

“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。从“寻寻觅觅”到“冷冷清清”再到“凄凄惨惨威威”，逐层深入，文情并茂。

预设二：

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急

并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。

预设三：

雁过也，正伤心，却是旧时相识

天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。预设四：

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘

诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。

预设五：

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴

窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。

四、主题升华

当清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得？”的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得了的。词人为何生愁？愁的背后又隐含了怎样的人生变故呢？让文明一起来了解李清照。

1127年：金灭北宋，夫妇所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世。

1132年夏：再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。

1151-1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。

祸不单行 孤苦飘零

由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，可谓祸不单行、孤苦飘零呀。晚景凄凉，没有子嗣的清照就这么去了，带着一腔悲愤，悄无声息的去了，无人知道她死于何时，葬于何地。

了解这些史实之后，你能更深刻地理解李清照的愁了吧？到底《声声慢》中的

愁是一种什么样的愁呢？ 明确：情愁－－独居之寂寞

家愁－－丧夫之哀

国愁－－亡国之恨 故国之思

五、课堂小结

李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。

——梁衡《乱世中的美神》

六、比较阅读

一剪梅

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

词中用了哪些意象？请作简要分析。

七、课后作业

1、背诵这首词

2、推荐阅读梁衡《乱世中的美神》

八、结束语