辽宁省博物馆观后感（共12篇）
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辽宁省博物馆观后感
今天学校组织我们去了省博物馆参观，使我印象深刻。辽宁省博物馆是我国著名的历史艺术性博物馆之一。位于沈阳市中心和平区十纬路二十六号。馆舍原为奉系军阀热河都统汤玉麟官邸，“
9、18”事变后，伪满政府在此设立“国立博物馆奉天分馆”。1948年，沈阳解放。经东北人民政府批准，成立了东北博物馆，于1949年开放，1959年改名为辽宁省博物馆。
馆藏书法精品有朴实秀砀的传世珍宝晋人书《曹娥诗辞》，刚劲挺秀的唐欧阳询《梦奠帖》及其早年作品《行书千字文》，欧氏真迹堪称寥若晨星，历年为书家之典范。另外，还有已成为传世孤本的唐武则天时弘文馆钩填的《王羲之一门书翰》和唐狂派创始人张旭《古诗四帖》等，以及两宋时期皇帝赵佶、赵构、赵昚祖孙三代流传下来的真迹。其中徽宗赵佶《草书千字文》，高宗赵构《书曹植洛神赋卷》两幅作品，处帝王之尊，颇具神韵。大诗人陆游八十岁时的《自书诗帖》炉火纯青，草法苍劲豪迈，堪称诗书双壁。
绘画精品有中唐开元年间周昉之《簪花仕女图》，其笔下仕女“曲眉丰肌，艳丽多姿”，使人不仅能从中领略其高超的艺术水平，也深刻地体味到了唐贞观年间上层贵族们的生活情趣;五代南唐名家姜源的《夏景山口待渡图》，“林木阴森山峦起伏，官员待渡，意境幽远”。显现出中国画的绝佳境地，被称为划时代之杰作，宋徽宋摹;张萱《虢国夫人游春图》，通过对虢国夫人等贵妇人游春的描述，显露杨贵妃家族骄奢，图中精巧构思，精美的笔法，为后世留下了稀有的瑰宝。
至于馆藏之元、明、清书画更是风格各异，流派纷呈。这些艺术珍品中的一部分是爱新觉 罗·溥仪，这位清朝末代皇帝从北京携至长春，于伪满州国垮台时散佚，而后辗转得归辽博收藏。
刻丝又名缂丝，是一种通经断纬，正反面纹样相同的艺术织作。辽博收藏的北宋《紫鸾鹊谱》、南宋名家朱克柔运丝如笔的刻丝力作《牡丹图》、《山茶图》等品艺高雅，堪称世界奇技。
馆内藏品中尤为富于地方特色的还有辽代瓷器，它们大多出自墓葬之中，辽瓷源中原制瓷工艺，又保持了本民族的独特风格，形制依契丹族习俗，适应游猎骑牧生活，有鸡冠壶、凤首瓶、长颈瓶、三彩海棠式盘、碟等。可谓丰富多彩。至于辽代帝陵出土的辽圣、兴、道宗三代帝、后哀册，有汉文和契丹文两种，镌刻精细，保存完整，为海内仅存珍宝。
馆藏青铜器亦颇为丰富，既有考古发掘品，又有传世佳品，辽宁出土的青铜器中，礼器多同于中原而兵器，用器则颇具地方特色，具有重要的历史价值和艺术价值。在古地图类藏品中有明朝的万历年间李应试本刻本利玛窦绘制的《两仪玄览图》，由八幅组成通屏世界地图，反映了中外文化交流的科学成果，明、清两朝得以据此进一步认识世界。
辽博非常重视陈列展览，《辽宁历史文物专题陈列》以中国通史为经，以地方历史为纬，依辽宁地区重要考古资料为据，采取重点文物专题组合的形式，以突出辽宁地方特色为宗旨。以旧石器时代的营口金牛山人，新石器时代的“红山文化”，以及商周至秦汉以后各时期以汉族为主体，包括匈奴、鲜卑、高丽、契丹、女真等诸民族的文化遗存为内容，构成一个具有鲜明地方特点和丰富多彩的古代文化陈列体系，得到了专家学者及广大观众的欣赏和好评。
■辽宁省博物馆是一座现代化的大型综合历史与艺术类博物馆,是辽宁最为重要的文物收藏、保护、研究和宣传展示机构,2008年被评为首批国家一级博物馆,2009年被列为中央与地方共建国家级博物馆。其前身为1949年创建的东北博物馆,是新中国成立后建立的第一座博物馆,1959年改称辽宁省博物馆。
博物馆馆藏珍贵文物总量近12万件/套,以辽宁地区考古出土文物和历史艺术类文物为主体,分书画、陶瓷、铜器、丝绣、雕刻、货币、碑志、漆器等多个门类,其中,尤以晋唐宋元书画、宋元明清缂丝刺绣、红山文化玉器、商周窖藏青铜器、辽代陶瓷、历代碑志、明清版画古地图和清末李佐贤《古泉汇》著录的历代货币等最具特色。藏品数量之丰富、质量之精湛、特色之鲜明,在国内外享有盛誉。作为辽宁省标志性的文化设施,辽宁省博物馆集收藏、保护、研究、陈列、教育、文化交流于一体,为国内外专家学者及广大观众奉献各种精美的展览和文化服务。不仅肩负着保护本地区地上、地下物质文化遗产的重要职责,更是集中展示华夏文明的艺术殿堂和大众文化休闲的主要场所。
一
辽宁省博物馆收藏历代古琴十余张，其中2张为中和琴式，名均“中和”，形制和款印风格极为接近。
其一，长124、肩宽19.5、尾宽14.5厘米，八宝灰漆，琴表有蛇腹断纹和细密流水断纹，周身镶嵌红蓝绿黄杂宝碎块（图一）。琴额平头切角，方条状凤舌不甚规整。琴面十三徽螺钿镶嵌，岳山和承露分斫，冠角浅浮雕环云纹。琴底圆形龙池，方形凤沼，凫掌稍有磨损断裂，木轸下开孔，尾托浅浮雕双星纹。龙池上侧刻隶书“中和”二字，右侧刻隶书“玉振金声，追风继雅。河山以非，清音自写。襄平李廷栋坦园识”，左侧刻篆书“李氏家藏”圆印和“拙庵真赏”方印，下侧刻楷书五言诗并款“月印长江水，风微滴露清；会到无声处，方知太古情。敬一主人识”，诗款后刻篆书“敬一…主人”圆方连珠印，诗下刻篆书“潞国世传”方印。龙池内纳音四周刻“大明崇祯戊寅岁秋季潞国制第八号”。
此琴购于1953年，品相完好，镶嵌华美，一直以来被视作潞王琴中的上品而广为著录或引用，以下简称其为“8号琴”。
其二，长120.5、肩宽21、尾宽16厘米，桐面梓底，八宝灰漆，琴表光亮，周身有牛毛断纹（图二）。琴弦已断，仅存其一。琴额平头切角，局部脱漆残损，方条状凤舌。琴面金徽，存十一，岳山和承露为整块紫檀斫制而成，冠角浮雕环云纹。琴底圆形龙池，方形凤沼，雁足不存，露有方孔，轸池处有一长方形带弦眼红木板，琴轸存一，玉质，呈花苞状，侧开孔，凫掌残断脱落，尾托浮雕双星纹。龙池上侧刻隶书“中和”二字，下侧刻楷书五言诗并款“月印长江水，风微滴露清；会到无声处，方知太古情。敬一主人”，诗下刻篆书“潞国世传”方印。龙池内纳音稍有凸起，四周刻楷书“大明崇祯壬午岁仲夏潞国制二百七十二号”。
此琴购于1983年，因品相稍差，一直以来未得到重视，以下简称其为“272号琴”。
二
8号琴和272号琴在形制、工艺及款印风格上虽然很接近，但仔细对照后发现两者在尺寸、断纹、徽材、雕刻纹饰、配件及款印字形等方面均存在差异。事实上，如果两琴都是真品潞琴的话，这种差异是反常的。
按朱常涝《古音正宗·中和吟·中和琴式论》载：“是制也，额起八棱，以按八节；腰起四棱，以按四时；龙池上圆，凤沼下方，以按天圆地方；琴尾作环云，托尾作双星，以按景星庆云，乃成天象。名日中和”（朱常涝：《潞藩纂集古音正宗》，明崇祯七年（1634）潞藩刻本），“是制也”三字表明了潞王琴样式应该是统一的，而式论前所附的图样应属标准琴式（图三）。除了样式统一外，潞王琴的选材、配件、纹饰、工艺、款印及编号等也有成规。在《古音正宗·弹琴须知》中，朱氏认为制琴应“以桐为盖……以梓木为底…‘琴弦惟杭州所制为胜……惟是澄带玉色，缠丝极紧，如水映澈者为佳”“轸以玉为贵”，这些选材要诀必定会实际应用到潞王琴的斫制中，成为潞王琴的基本特征。清光绪《续高平县志·潞王琴记》对潞王琴的有比较全面的描述：“有琴长三尺六寸五分，漆黝黑有光，杂金珠斑，其徽黄金也。轸以菜玉为之，抚其弦声，清越以长，背隶刻‘中和’二字，字径寸半许。下刻诗云‘月印长江水，风微滴露清。会到无声处，方知太古情’署曰：敬一主人。皆真书。印篆曰：潞国世传，印径三寸，弱篆仿李斯。凤沼方，龙池圆而大，内周遭刻‘大明崇祯乙卯（注：崇祯朝无乙卯，此处应为乙亥）岁潞国制八十六号’十四字，亦真书。侧窥乃可见额作方折形，类八字尾，与新制亦稍异”（《光绪续高平县志》载于《中国地方志集成·山西府县志辑（36）》，第551-712页）。在髹漆上，杨宗稷（1863-1932）谓“（潞王琴）漆灰厚而坚，涂朱砂宝玉屑”（杨宗稷：《琴学丛书·琴话》，民国舞胎仙馆刻本），即髹八宝灰漆。
而通过对传世潞王琴的对比研究，当代学者们进一步总结出了其基本特征，如沈兴顺先生归纳为：腹款年序，排列有次；制以定式，尺寸如一；面弧圆拱，逾于常琴；八宝为灰，断纹隐现；灰厚腹狭，其韵铿锵（沈兴顺：《弦外杂录》，载于《古琴纪事图录——2000年台北古琴艺术节唐宋元明百琴展实录》，台北市立国乐团、鸿禧美术馆编辑，2000年，第266-269页）。梁基永先生也提出一些细致的考察：“潞王真品，其岳山承露，均为紫檀制成，纹理细腻。承露之两侧，随额头之线条而微弯曲……焦尾，镂雕卷草花纹，朴实简单，类似晚明家具之装饰。琴背一侧，则作两如意卷云纹……凤舌之形状为方形”。（梁基永：《存世潞王琴及其鉴定刍议》，载于《琴学荟萃——第三届古琴国际学术研讨会论文集》，耿慧玲等主编，齐鲁书社，2012年，第303-306页）
上述文献记载和当代学者们的研究表明，潞王琴在形制、材质、配件、纹饰、漆灰、工艺及款印等方面应该是高度一致的，特征极为明显，异于他琴。
据相关文献记载和传世情况来看，潞王琴应该制作了三四百张，流散各处，时至今日数量已然不多。就国内外博物馆收藏的潞王琴来看，美国大都会博物馆的崇祯癸酉（六年，1633）18号、新乡市博物馆的崇祯甲戌（七年，1634）68号、陕西历史博物馆的崇祯乙亥（八年，1635）108号、重庆中国三峡博物馆的崇祯丙子（九年，1635）143号、中国国家博物馆的崇祯辛巳（十四年，1641）234号比较可靠，通过对这几张琴局部的细致观察比较，更明确了潞王琴在编号形式、尺寸、号款习惯、冠角和尾托纹饰、龙池位置等方面上的高度一致性（表一），而琴底所刻琴名、诗款及印章的字形更是如出一辙，有出自同一底本之感（表二）。
通过直观比较，272号琴同传世馆藏潞王琴风格一致，而且“桐面梓底”“八宝灰漆”“牛毛断纹”“方条凤舌”“金徽”“紫檀配件”“玉轸侧开孔”等也符合潞琴特征，可以肯定这是一张典型的潞王琴。琴腹纳音四周刻“大明崇祯壬午岁仲夏潞国制二百七十二号”，可知272号琴斫于明崇祯十五年（1642），而国家博物馆藏234号琴斫于崇祯十四年（1641），正契合了学者们“（潞王琴）年制约三四十”的推论。
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一直以来被视为潞琴佳品的8号琴却在面貌上与传世馆藏潞王琴有着诸多不同。
首先是年款和编号，潞王琴会按斫制的时间刻上年款，并依顺序编列字号。美国大都会博物馆潞王琴列18号，是目前传世最靠前的编号，斫制于崇祯癸酉（六年），即公元1633年。以此推之，8号琴应斫制于崇祯六年或之前，然而其年款为崇祯戊寅（十一年），即公元1638年，与实不符。
其次是尺寸，潞王琴的通长大致在120厘米左右，误差不到2厘米，正如《续高屏县志·卷潞王琴记》所载：“琴长三尺六寸五分”。8号琴通长124厘米，与潞王琴长度相差较多，不合规格。
再次是名款和印章，潞王琴名款为“敬一主人”，而8号琴名款为“敬一主人识”，多一“识”字；8号琴的名款后有篆书“敬一”“主人”圆方连珠印，而这种印章并不见于潞王琴。
第四是冠角和尾托纹饰，《古音正宗》载：“琴尾作环云，托尾作双星，以按景星庆云，乃成天象”。通过比较，8号琴冠角最尖的角过于圆缓，云纹线条略粗于潞王琴，而且云尖卷曲的程度也大过潞王琴许多；尾托所雕双星纹若隐若现，不甚清晰，线条远不如潞王琴之爽利。
第五是龙池的位置，潞王琴龙池的位置对应在第4徽和第5徽之间，偏近第5徽，而8号琴龙池的位置虽也对应在第4徽和第5徽之间，但更偏近第4徽很多。
第六是诗款和印章的字形，通过表二的比较，可以明显看出8号琴的字形与潞王琴的字形有较大出入，刻工也稍拙劣，仿刻痕迹明显。
此外，8号琴的“漆嵌杂宝”“岳山和承露分斫”“木轸下开孔”等方面也不符合潞王琴的特征。
综合上述来看，8号琴并非潞王琴，而是一张仿品，但仿制水品较高，属于高仿。事实上，近年来已有学者对8号琴的真伪性产生了怀疑，其中尤以梁基永先生的否定最为明确。
三
关于潞王琴从何时开始被仿制的问题，据杨宗稷《琴学丛书·琴话》载：“今潞琴遍天下，予所见将及十张……形制亦不一”，因《琴话》刊刻于民国二年（1913），表明至迟在晚清时已经有假潞琴面世，而周庆云（1866-1934）在《琴史续》中云：“常……制琴数百，编字列号，当时民间不可得。西湖文君彦，仿其式斫之，远不及也”，说明当时确有琴师仿造潞王琴。
当代学者梁基永先生谓：“传世潞琴真身，皆选漆精良，做工规整，然声音实不佳，故古人初不重此。晚清以来，明琴渐贵，伪造者亦稍稍仿制，遂有伪潞琴出现，潞琴造假，迄今不过百余年”。简言之，梁先生认为潞王琴是从清末民国时才开始有仿制的，但所言不知何据。据《续高平县志》载“乾隆丁亥闰月，张君锡三出以示余。余爱，玩弟忽释，锡三曰：此潞王琴也，吾藏之积年也”，乾隆丁亥为乾隆三十二年（1769），说明潞王琴在清中期以前就已受追捧。杨宗稷乃近代琴学泰斗，即便对潞王琴形制特征不甚了解，也不至于把新制仿品错看成二百多年前的古琴，故杨氏所见假“潞琴”不应为晚清以后仿造的，时间应该更早。
8号琴于1953年购藏，当时专家的鉴定意见为“明，真品”，表明此琴具有早期时代风格。断纹是判定古琴传世时间的重要参考之一，郑珉中先生指出“出现断纹之器多为200年前左右所作”（郑珉中：《古琴辨伪琐谈》，《故宫博物院院刊》，1994年，第3-11页）。8号琴周身有牛毛断纹，纹路自然，剑锋明显，不似刻意伪造。从时代风格和断纹特征来看，8号琴仿制的时间应早于晚清。
琴底所刻收藏者“襄平李廷栋”的款识和印章是推断仿制时间的重要依据。“襄平”即今辽宁辽阳。有关李廷栋的生平事迹，史载不详，仅据《皇清书史》《奉天通志》《刘绍邠撰传》《清实录康熙朝实录》可知其为清康雍年间人，字简之，号拙庵，辽东人，曾于康熙二十四年（1685）由江南苏松水师左协副将升任京口右路水师总兵，雍正初年官佐领。因经李廷栋的递藏，可以推断8号琴的仿制时间应在清雍正之前。
李廷栋本为好琴之士，顾梅羹家族收藏的“飞瀑连珠”琴，即其旧藏。“飞瀑连珠”为明宁献王朱权所制，有“明代第一琴”之美称，琴底刻有李廷栋跋文：“康熙又壬寅年，余遇此琴于尘垢中。扣之声锵然，知为腥仙所制，乃一良材，不禁慨然。竟以轻价得归，重为修理。一弹再鼓之余，恍如知已谈心，亦生平一快事也。襄平拙庵再识”，并诗：“默默拙庵不解禅，茫茫世味莫逢源。一生和我唯琴韵，百事输入岂语言。”跋中“康熙又壬寅年”指康熙朝第二个壬寅年，即康熙六十一年（1772）。此外，夏莲居家藏“灵发”琴亦曾为李廷栋旧藏，该琴刻跋日：“甲午余公务口木空李云生者，又于雍正甲辰遇大司空李曲江，于育婴堂言及往事，慨赐雷击梓木一片，乃命近石以成斯弥而撩漫参发，律应官商，吕谐徵羽。夫良木无知犹相口而不弃况乎人伦。有识有不资善而成善者耶。襄平李廷栋再识”，并刻“简”“之”圆方连珠印。“甲午”是康熙五十三年（1714），“雍正甲辰”是雍3EZ-年（1724）。值得注意的是，“灵发”琴亦为中和琴式，其冠角纹饰与8号琴极为接近，琴身镶嵌的各色宝石也与8号琴风格相似。
综上所述，8号琴的仿制时间应在清中期以前，其价值亦不可低估。
（附记：本文得到了中国艺术研究院音乐研究所董建国、中国国家博物馆王碧蓉、陕西历史博物馆王莉、新乡市博物馆周予生等诸位老师的帮助，特此致谢！）
（责任编辑：阮富春）
一、活动过程
时间：2008年4月16日中午13：30 地点：省博物馆
组织者：06计算机网络软件班班委会 活动过程：我们班于4月16日中午从学校出发，半个小时后到达省博物馆。到博物馆后，由体委组织同学站队，之后我们有秩序的进入博物馆。从一楼到三楼，每个展馆我们都参观了，大家看到了许许多多的历史文物，真是令我们眼花缭乱，目不暇接。我们看到了千字文、神骏图、文稿、会昌九老图、饮马图、白居易诗，长达11米、瑞鹤图、姑苏繁华图、饮中八仙图，作者是唐伯虎、桃源问津图，作者是文征明。还有鸡冠壶、渣斗、倒流壶、贝币、圆钱、布币、刀币、日本钱币、金元宝、银元宝、通行宝钞、还有多寿图，作者是齐白石，还有残石。这些历史文物有的是保存的很好，而且都是真的，还有一些是复制下来的，还有一些东西都已经残缺不全了。我们观看完之后乘校车返回学校。
二、活动自我评价
（一）好的方面：总体来说，我们这次参观辽宁省博物馆的活动十分成功，成功的原因我们总结为以下几点：
1、准备较充分
“凡事预则立，不预则废”在这次活动中得到了充分体现，正是因为有了详实的考虑、周全的计划和充分的准备，这次活动才有了成功开展的前提。如我们提前几天和省博物馆的工作人员联系，并且在活动开始之前我们就有了详细的计划及活动部署。
2、分工具体安排合理
在活动没有开始之前，班委会就将任务合理分配，同时也注意到工作与学习在时间上的协调。
3、活动全面深入
从初期活动内容的确定到联系相关部门，班委会同学进行分工，一直到校内外工作的开展及高质量的完成。
（二）不足之处：在成功的背后，我们也认真反省思考了我们的不足。
活动虽然经过具体分工，详实安排，但在实际过程中由于人数较多，个别同学还是不重视站队的重要性。不过经过体委整理队伍，效果非常好。在安排上也存在着细微的不足之处，主要体现在活动中个别同学不够积极，这与管理和组织上的失误有一定关系；还有我们在时间上有些仓促，因为在4月2日（星期三）下午我们就确定活动的时间，可因为天气原因就不得已暂时取消，时隔一周以后才开始活动。这个给了我们一个教训就是做活动计划方案要考虑天气状况。1.2.3.4.三、活动经费结算（共计214元）
1、活动摄影费（冲洗）预计14元
2、打印材料2元
3、活动交通工具:租校车200元整
四、活动总结
现在是文明社会，恰喜逢北京奥运，讲文明、树新风、迎奥运成为现在中国人人人皆知的九个字！而作为当代的大学生，我们更应该注重文明礼仪，提高素质修养！
这些文物是我们中国的历史和文化，是我们的祖先留给我们的宝贵遗产。这次参观让我们懂得了许多知识，我们一定要用这些知识来创造美好的未来。从中也看到了古代先辈们的艺术才华，那是祖国古代艺术的结晶，也深刻的知道了祖国深厚文化的蕴涵，从中学习到了很多！也感到自豪！也许，没有必要为我们五千年的文明过于自豪。过长的发展历史也许是一种不幸，始终被一种阻碍先进事物产生和发展的“宗教”式思想所统治是这种不幸降临的源头。世界四大文明最后只有我们
中华文明仅存于世，现在却也是伤痕累累。在我们长时间的发展历程中，尤其是最近几个世纪，没能出现一批划时代的，具有世界影响力的科学成果，是我们的遗憾，它直接导致了中国近两个世纪全面落后于西方列强的局面。中国人不应该怕暂时的落后，自由的思想氛围、开放而富有开拓气息的社会、理性而不失道德的国民素质是我们发展的最重要动力。一切束缚国人思想的力量都不应在当今时代产生和存在。我们已经失去了几千年的发展机会，此时不进，更待何时？
所以，我们五千年的发展历史仅仅能够证明一点：我们华夏民族具有无比坚韧的生存和繁衍能力。历史早已过去，辉煌也罢，惨淡也好，“古今多少事，均付笑谈中”。我们应该用更清醒的头脑去认识自己的不足，我们要做的不仅仅是拿着历史上曾经出现的所谓的“辉煌”沾沾自喜，我们更应该做的是先走别人走的路，再走别人未曾走的路，最终驰骋于不败之地！
馆内文物11.4万件，藏品分为考古，书画，雕刻，陶瓷，丝绣，铜器，货币，漆器，碑志等17类，形成了规模宏大的收藏体系。其中晋唐宋元书画精品，宋元明清丝刺绣，红山文化玉器等最具特色和影响。
辽宁省博物馆为白色大理石建筑，馆内华丽而不失它的艺术风格。从空中俯视为红山文化代表器物“玉猪龙”形象，是沈阳标志性建筑之一。展楼分三层，共12个展厅。分别展出【辽河文明展】，【辽代陶瓷精品展】，【明清工艺品展】等各种展览，另设有三个特别展厅，不定期的举办国内外珍贵文物和艺术品展。
馆内参观的人络绎不绝，大家都认真仔细的观看每一件展品，有人拿着手机拍下自己喜欢的展品。还有一位男士拿着画笔正在画一幅清乾隆粉彩龙凤穿花纹瓶。围了好多人在看，看来他的水平真的不错，有点意思。
期初，当老师说要我们去参观博物馆的时候，我很是不能理解，想的单纯，搞不懂大学语文课同博物馆之间到底有什么关系。迷迷糊糊的，我也是到了天津博物馆，说来惭愧，我作为一个地地道道的天津孩子，却是鲜少到博物馆去，美术馆倒是时不时逛一逛。我幼稚的认为，博物馆里面，透明玻璃展柜里陈设的一件件旧物，与我之间的距离太过遥远，我能触及到的只是指尖冰凉。他们尘封已久，他们的故事很多，我却觉得古板又无趣。再加上曾经的老博物馆，连外观，都是肃穆的，似一个不苟言笑的老者。
此次到博物馆来，正好是春天，上午九十点钟，阳光正好，蓝天，绿树，湖水，微风吹得人在花香里肆意绽放。让我觉得凉凉的博物馆，似乎也通了些人情味。
说来也巧，这次来参观，可谓有意外收获。天津大学建筑设计专业的学生作品正在展出，我是环境专业的学生，自然是兴趣盎然。所以，这次的观后感，我决定好好写一写我对这个临时展览的体会，可能涉及到专业知识过甚，又与大学语文课偏离了，但也请当做是一个设计痴儿的有感而发。
展厅在4楼一个小过道的尽头，不是很好找，却将展厅同外面有些嘈杂的人群隔离开来。此次展览是天津大学建筑学院“教学实验班”三年来同学们的作品汇总展示。想必也是些非常优秀的同学们。展厅不大，光线却很好，墙上有学生们做的设计图样和设计思路说明。陈设的是学生们制作的效果模型。我从序言开始阅读，逐一阅览着设计作品。比起我们现在水平和知识，这些学生的作品显得成熟完整了许多。他们设计的主题是“真实与想象之间”，大多是利用现有的环境，再创作。每一个作品都能体现出作者的个性和用心。其中有一个作品我印象很深。他做的是一个莫奈画作的博物馆设计，巧妙地利用了光，建筑整体几何形鲜明简洁，错落有致，相互层叠的同时又能让光线充满室内。但是最让我感动的不是他和别人做的不一样，而是他理解了莫奈，他希望能够通过这个博物馆的设计，让参观的人也能感受到和莫奈的画作一般，柔和、自然又多变的，让人感动的光线。这是一个真心热爱艺术的人的热忱，他在向人们诉说美。虽然这个作品可能永远只是一个模型，在实际操作上还难以实现，但是，我认为他就像一个美丽的梦，会在这个设计师的心里发芽，让他能一直有一颗赤子之心，去爱艺术。
也许我也是一个发烧友，所以才有此共鸣。但是整个展厅参观过后给我最大的感觉是，博物馆，似乎离我也很近。和我同龄的人，他们的作品就可以走进博物馆，这个曾经在我心里冰凉又疏远的地方。
我在参观完天大展览之后，又去了别的展厅，玉器、字画、传统民俗，那些玻璃后面的物件，那些物件里面的故事，还是以前那样，但又好像不太一样，他们像是从古书里跑到了说书人的嘴里，变得可亲又和蔼了。
学校组织我们去参观北京自然博物馆，这天虽然细雨蒙蒙但丝毫不影响我们的心情。我们坐上巴士，感觉时间过得很慢，怎么这么久还没到啊?终于，我们来到了北京自然博物馆门口。
在大厅里有宣传册，上面是自然博物馆的地图，一向喜欢小动物的我，看到上面有以“动物——人类的朋友”命名的专题馆，自然不能错过，便急忙奔去。“哇!”我不由发出惊叹，一进展厅我第一眼看到的是一只很大的北极熊标本它身上的毛像雪一样白，眼神是那样的可爱，如果没有东西挡着我真想抱抱它。但一想到这么可爱的动物已濒临灭绝了我不由难过起来。跟它和了好几张影才接着往前走。在一面墙上有几十种蝴蝶标本有红锯蛱蝶、虎斑蝶、鹤顶粉蝶，色彩斑斓，让你眼花缭乱，可惜这些蝴蝶也濒临灭绝。不光有蝴蝶标本还有豹子、金丝猴、马来熊、东北虎、熊猫标本，一个个都是那么逼真、可爱。
参观完这个展厅我的心中有了同这个展厅的名字一样的感觉“动物—— 人类的朋友”，是啊，现在许多动物都已经灭绝了，如果人类再不保护动物的话，动物可能会从此消失，所以请保护动物吧!
今天，我很荣幸的作为本班学生代表之一和辅导员桑林海老师一起，在学校的统一安排下，来到陕西历史博物馆钱学森事迹展区进行参观学习。
钱学森( 9 -xx年，他被国务院、xx授予“国家杰出贡献科学家”称号。 9，中共中央、国务院、xx授予他“两弹一星功勋奖章”。
大家也许只看到了钱学森光鲜的一面，可是又有多少人看到了她为此而付出的巨大努力。他从小出生书香门第，先后就读于众多名校。在国立交通大学的时候，他每天都会去位于校门右侧的红楼——交大图书馆。在那里，它不仅研读与所学专业(铁道机械工程)有关的书籍，而且还看讲飞艇、飞机和航空理论的书。钱学森之子钱永刚在一次与记者的一次谈话中说过这么一段话：“父亲一生都在不断的学习，不断从新的知识里汲取营养。他看书看到最后一天，一直到入院前几个小时都在看报纸、看文件”。这使我不禁想起了一句话：成功= %的天分+99%的努力。因为钱学森肯于付出，他才会取得后来的成就。
但是，钱学森身上吸引我的，不仅仅是那严谨、勤奋的治学态度，更是他高尚的人格所散发出来的魅力。
钱学森留学、工作于美国多年，可是至始至终他都从未想过要留在美国，他说：“我是中国人。根本不打算在美国一辈子，到 950年我得知新中国成立，认为机会到了，应该回到祖国去”。面对美国方面给以的威逼利诱，他始终不为所动，最终在周总理的帮助下，得以安全回国。他不图名、不为利，不惧怕生死，只为一颗爱国心。
在取得一系列成就之后，他没有迷失自我，仍旧保持着一贯谦虚的作风。钱学森在一切成就归于党归于集体中写道：“没有党的领导，没有全国人民的大力支持和广大科技人员的协同攻关，这样的事情谁能办到?所以我常常说，一切成就归于党，归于集体，这不是一句空话，而是我的切身感受”。此外，“不兼荣誉性职务”、“不上任何名人录”是他一生操守的处事原则之中的两条。
20xx年是辛亥革命一百周年，尽管辛亥革命已经过去了一个世纪，但为让我们进行爱国主义教育，继承革命先辈们的优良传统，特别是要学习孙中山先生爱国主义优秀品格。因此我们参观了位于武昌阅马场的革命圣地�D辛亥革命博物馆。
辛亥革命博物馆是红色的建筑，武汉人称它为“红楼”。它那庄严宏伟的气势让我们肃然起敬，孙中山先生的铜像让我们永远记住这位伟人。走进博物馆，在解说员的陪同下，我们先后参观了传达员室，外交部，都督会客与会议室，黎元洪起居室等十余间古色古香的房屋，然后就去参观辛亥革命的壁画，在墙壁四周都陈列有关辛亥革命的画，我仔细看着，专心听解说员的讲解，我们还见到了先烈们的部分遗物与手迹，还有战斗用大炮，刀等战斗工具。结束了参观，我依依不舍的离开了，心中却久久不能平静，博物馆的一切牢记在我的心中。
辛亥革命结束了在中国绵延两千年的封建帝制，为中国的进步打开了闸门。我们不能忘记历史，以此来激励我们担当起建设祖国的重任，更加努力学习科学文化知识，更加珍惜今天来之不易的幸福生活，把我们国家建设得更加繁荣昌盛。
星期天，我和爸爸妈妈一起参观了邯郸市博物馆。邯郸市博物馆成立于1984年，是国家二级博物馆和河北省爱国主义教育基地。主体建筑的前身是1968年建成的“毛泽东思想胜利万岁邯郸展览馆”，现为河北省文物保护单位
到了博物馆，我迫不及待地走了进去。邯郸市博物馆里的东西还真多，常年设有磁山文化陈列、赵文化陈列、中国历代钱币陈列、邯郸古代石刻艺术陈列和磁州窑瓷器陈列。磁山文化的发现是我国新石器考古的重大收获，填补了我国在新石器时代中早时期考古的空白。
最吸引我们的是邯郸“国保”——邯郸市全国重点保护单位图片展。从图片中我知道了:河北省重点文物保护单位北齐文化带艺术的重要组成部分的定晋岩禅果寺遗迹，河北省现存为数不多的元代大木结构建筑之一的龙王庙（又名常乐寺），为龙山文化的研究提供了不可多得的实物资料磁县南城村遗址，中国战国时期赵国国都邯郸故城遗址，拥有战国时代大型墓葬的特殊结构、赵国墓地兆域沟、战国前期竖向土洞墓的并填补河北考古空白的林村墓群，研究佛教、建筑、雕刻、美术、书法的艺术宝库的响堂山石窟，拥有“天下第一壁经群” 摩崖刻经的中国规模最大、肇建时间最早、影响地域最广的奉祀女娲的历史文化遗存的涉县娲皇宫。
走出博物馆，我在想：我们对邯郸的文化了解地还不够，大家真应该去博物馆看一下。
诚信 邯郸市展览路小学五年级（3）班 杜奕霏
“人不信于一时，则不信于一世”。诚信对一个人而言，有时候与眼前利益相斥，很多人缺失一种长远的眼光来看待诚信，实际上，诚信只有一次，只要你有一次丧失了诚信，你的信任度就会下降，甚至还会出现信任危机。
许诺一定要承担兑现，守信是取信于人的第一要素，是立身处世之道，是一种高尚的品质和情操，它既体现了对他人的尊敬，也表现了对自己的尊重。讲信用是忠诚的外在表现，具有魅力的人，首先应该是守信的人，诚实的人，靠得住的人。
“无诚则无德，无信事难成”。在社会主义文明高度发展、人与人相处难见真情的今天，诚信品质尤为重要!“小信成则大信立”，治国也好，理家也好，做生意也好，都需要讲信用。我国古代的大教育家、哲学家、思想家孔子曾经以言警世：“人而无信，不知其可也。”明代学者也有这样的表述：“身不正，不足以服;言不诚，不足以动。”就是说，行为不正的人，不被人信服;言语不诚实的人，不必与他人共事。一个讲信用的人，能够实践他们的说教，人们可以根据他的言论去判断他的行为，进行正常的交往。如果一个人不讲信用，说话前后矛盾，做一件事，我们不能确定他的行为的趋势，对于这种人是无法进行正常交往的，更没有什么魅力而言。“人不信于一时，则不信于一世”。诚信对一个人而言，有时候与眼前利益相斥，很多人缺失一种长远的眼光来看待诚信，实际上，诚信只有一次，只要你有一次丧失了诚信，你的信任度就会下降，甚至还会出现信任危机。答应了别人什么事情，对方自然会指望着你，一旦别人发现你开的是“空头支票”，对方将强烈反感。“空头支票”会给人添麻烦，也会使自己名誉受损。在古人眼里的“一诺千金”可以说价值连城。缺少了诚信这种宝贵的资源,人们的能力、智慧、正直、善良之心就难以维护，这个社会，这个人也就缺少了存在的依据和发展的空间。
“重诺守信，人必近之;狡诈欺蒙，人必远之”。我们应该远离而虞我诈，圆滑世故，多一份真诚，多一点信任，脚踏一方诚信的净土，浇灌出人生最美丽的花朵。
愿我们所有的人都把诚信之心携带在人生的道路上，让诚信的人生散发出金子般的人格光芒，夯筑起人生坚不可摧的铜墙铁壁!
关于诚信的读书心得 邯郸市展览路小学五年级（3）班 杜奕霏
暑假里，我读了《诚信教育——人生的必修课》这本书。读完这本书以后，我懂得了，诚信是中华民族的传统美德，自古以来中国人就以守信用、讲信用而闻名于世，孔子的“人而无言，不知其可他”的名言，千古流传。所谓诚信，就是诚实守信。诚，就是诚实，有一说一，有二说二，不说假话骗人骗己；信，就是守信用，讲信誉，“言必信，行必果。”
在这本书里，有大大小小关于诚信的故事，它们就像一位位无声的老师，教给我诚实守信的美德，使我受益匪浅。其中我对《曾子杀猪》的故事大有感悟。
故事是这样的：一个晴朗的早晨，曾子的妻子梳洗头发完毕，换上一身干净整洁的蓝布新衣到集市里买东西。集市很远，很不方便。妻子对儿子说：“你回家等着，我买一点儿东西一会儿就回来。我回来以后杀了猪就给你做好吃的。”这话很灵验，儿子听后就没吵了。
妻子从集市回来，看见曾子准备杀猪，她急忙上前拦住丈夫，说道：“家里只养了这几头猪，是逢年过节才杀的，你怎么把我的话当真呢？”曾子说：“在小孩面前是不能撒谎的。他们年幼无知，经常从父母那里学习知识，听取教诲。如果我们现在说一些欺骗他的话，等于是教他今后去欺骗别人。虽然做母亲的一时哄得过孩子，但是过后他知道受了骗，就不会再相信妈妈的话。这样一来，你就很难再教育好自己的孩子。”妻子觉得丈夫的话很有道理，于是心悦诚服地帮助曾子杀猪去了。没过多久，就做好了一顿丰盛的晚餐。
曾子用言行告诉我们：人要言而有信。我们应该学习曾子说话算数，说道就做到。答应的事，就总现，不食言。同学们诚信做作业，诚信考试，诚信做人，这是顺应时代的号召，是势在必行的。同学们，让我们从身边的小事做起，不要让诚信只是我们的口头禅，要让它活跃在我们当中，让诚信无处不在。同学们，让我们同齐声呼喊:“诚信与我们同行!”
学习美德少年心得体会
四年级（3）班 杜奕霏
我们学校的魏宏宇在5月份被评为了邯郸市第七届的“美德少年”。王老师组织我们学习了她的优秀事迹，感触颇深。她不仅是学习优异的学生，而且是品德高尚的少年。她在捡到钱包时辗转归还失主。
在学校里，魏宏宇有一付热心肠。用她的爱心去关心帮助更多的人，并带动更多的人关心帮助别人，让爱的芬芳传播开去，弥漫开来，让整个世界充满温暖和爱!
在家里，魏宏宇是个孝顺感恩的孩子。父母忙碌的工作，无暇陪伴老人，懂事的她不仅常常为疲惫的父母端水和揉腿还代替父母给奶奶捶背和逗外公外婆开心。
看了魏宏宇的事迹，我的内心感慨万千，久久不能平静，这位小姐姐用他的一言一行，让我们看到了什么叫做美德少年。在现实生活中我真的应该向她学习，因为我每个月还嫌妈妈给的零花钱不够用，真的是太不应该了。有些时候，在父母的面前我有些没大没小的，父母生我们养我们也不容易，我们应该为他们多考虑一些。魏宏宇姐姐的家长虽然很忙碌，但她却从不抱怨，依然一样的孝敬父母没有一丝不高兴，这一点真的值得我好好学习。
——苏州博物馆观后感
第一次真正意义上去了解苏州博物馆是在大一专业课做苏博测绘的时候，当时搜集了很多关于苏博的资料，但由于刚接触这门专业所以各方面体会都还不是很深刻。这次重游苏博，带着两年多来积累的专业素养，我又有了新的感知，充分感受到了传统艺术的魅力。
为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。新馆分三大块：中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区及行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。新馆占地不大，约10700平方米，但整体布局及空间处理却独具匠心，由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。
几何结构、硬朗而明快的线条，玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭，黑、白、褐三色的主体色调，营造出一种中西合璧的独特韵味。
进到博物馆内部的地下一层与地上一层的楼梯间设计了一个宏大的水幕墙。水流沿石墙面翻卷出条条白色水花，跃入下面的池水中，池中游鱼可数，登楼踏阶，清心赏目。
博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋顶和墙面边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在建筑构造上，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，玻璃和开放式钢结构可以让室内借到大片天光。博物馆的造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的写意画面体现着园艺的创新。
西墙下的这处片石假山象是中国山水画里面连绵起伏的远山。
博物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景，窗外的“美”在不露声色的刻意中展现。此外，凡有供人休憩之处，都是大块的落地玻璃窗，窗外翠竹成荫、老树虬枝、池鱼游弋、片石苍远，可谓几步一窗，一窗一景，移步换景。
博物馆里还有一间复原的宋代苏州民居厅堂，茅草屋顶，竹夹泥墙，笔墨纸砚，桌椅几案，全部精心还原再现。贝聿铭说：“设计既要有传统的东西，又一定要有创新。传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服，创新的东西要运用新理念、新的方法，让人感到好看，有吸引力，”“这是人生最重要的挑战。”
我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感
受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。
情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
盐城中国海盐博物馆于2006年11月23日经国务院批准命名，是全国唯一一座经国务院批准的全面反映中国海盐历史文明的大型专题博物馆，其座落于盐城市区古代著名的人工运盐河——串场河与宋代捍海名堤——范公堤之间，馆区占地6万平方米，主体建筑面积1.8万平方米。由中国工程院院士、中国建筑设计最高奖“梁思成”奖获得者程泰宁先生担纲建筑设计，著名书法家沈鹏先生题写了馆名。2009年4月，经盐城市政府批准，与盐城市博物馆实行两块牌子，一套班子，现有三处馆舍：主馆“中国海盐博物馆”、老馆“盐城市博物馆”、省文物保护单位“陆公祠管理处”。
在中国古代典籍中，盐被赋予“生民喉命”、“国之大宝”的盛誉。因为有特定功效的食盐不仅支撑着人的生命，造就了名菜荟萃的泱泱中华美食大国，厚重的盐利还保障着国家的运行。几千年过去了，科技发展日新月异，可至今人们仍未发现能够取代盐的物质，食盐仍居调味之首，工业盐作为氯碱化工之母，成为玻璃、陶瓷、电子、航天、石油钻探等行业的重要原料。
盐是关系国计民生的重要战略物资。中国古代社会，“天下之赋，盐利居半”。自春秋时期齐国实行“官山海”起，盐利成为历代统治者视野中致命的诱惑。海盐的生产、流通被垄断，实行专卖专营，甚至军事管制，其目的就是获取高额的税收以备军国之用。海盐的发展史实际上已超越单纯的技术史，它融入到国家的管理体系和赋税体系。更由于这种咸咸滋味的渗透，这部特别的文明史透析出被垄断的苦涩，回味绵长。
在我国东南沿海这片富含卤水的大地上，盐民用火艺术地炼就了海的晶华，成就了盐商们的富贵之梦。勤劳淳朴的盐民不仅创造了物质财富，还创造了多彩的海盐文化。一些出身盐民，长期接触盐民的知识分子，对盐民的苦难处境有着深切的感受，他们饱含同情地记录着盐民们的血与泪、情与感，这些作品成为我们洞见这个伟大群体的窗棂。“淋卤煎盐”分为四个步骤：备柴、晒灰、淋卤、煎盐。首先，准备柴草作为燃料。然后，在滩地上铺上用茅草制作成的草灰，吸收盐分，次日扫起。再置充分吸收盐分的草灰在灰池上并压实，再用海水淋灰，浓度较高的盐卤流入挖好卤井坑内。验卤达到需要的浓度后，将盐卤置于铁盘或竹编的盐盘或锅“钅敝”上煎煮成盐。
“晒海成盐” 即利用风力和阳光蒸发成盐，产量高，耗能低。这是随着生产力的提高，盐民们总结经验创造出的新的制盐法。先后经历了池晒、板晒、滩晒。池晒、板晒同样需要备柴制卤，盐卤达到合适的浓度后，最终在池内或者板内暴晒成盐。滩晒即将海水引入盐田，利用滩形和池格循环走水，使海水蒸发，由淡转浓，最终结晶成盐。
“在城市和海岸的中间地带，有许多盐场，生产大量的盐。”这是公元13世纪意大利探险家马可•波罗初次踏上中国盐城这片古老大地时的感慨。早在春秋时期，先民们以“近海之利”“煮海为盐”。秦汉时广大沿海地区已因盐利兴起一座座城市。于汉元狩四年（前119），盐城就以其兴旺的渔盐之利立县盐渎。东晋时因“环城皆盐场”而更名为盐城。唐宋时“甲东南之富、边饷半出于兹”，盐城已发展成为中国东南部重要的盐业生产中心，盐税成为国家税赋的重要来源。元代时“两淮盐税甲天下”……盐城的盐业在历史上对国家财政和人民的生产生活作出了巨大的贡献，今天，盐城仍是中国重要的海盐生产基地之一。
