美术培训机构教学计划

美术培训机构教学计划（精选8篇）

美术培训机构教学计划 篇1

辅导员：马玉珍

根据本学期学生的基础和能力，我们将对学生进行一些基础的美术教育，我们将带领学生，观察自然，感受生活。由简到难，循序渐进让他们在绘画中得到正确的引导，激发他们学画画与手工制作的兴趣，在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能，在潜移默化当中使他们各方面的能力得到培养和提高。

分类教学目标

一、绘画

1、培养学生的绘画兴趣、艺术欣赏能力、审美能力和实际表现水平.2、培养学生的想象力、创造力、形象思维能力等.3、组织学生参加各种竞赛活动.二、手工

1.认识泥工的材料和工具，知道它们的名称性质。2.学会用揉、搓、压扁、粘合等方法，能简单的按自己的意愿塑造物体。3.认识纸工的材料工具名称，学会一些简单的剪、刻、贴的方法，培养他们的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手能力形成学生良好的个性心理品质。

四、活动时间：

每周二下午课外活动到午自习

五、地点：

三楼美术活动室

六、活动内容：

在了解学生绘画的基础上，激发学生对学习绘画产生兴趣，让学生在游戏中学习,训练学生的自我动手能力和形象思维能力，培养学生的绘画兴趣。主要内容包括：国画基本理论、白描、工笔、写意、渲染等基本技能。

手工制作训练。橡皮泥制作、剪贴画、版画制作，训练学生的动手动脑能力。

希望学生在本期的绘画及创作活动中找到乐趣，敢于运用线条、色彩、形状、材料来大胆表现自己的意愿，能够向人们传递对美的追求和向往的美好感情。篇二：学校美术教学工作计划

学校美术教学工作计划(2011-2012)

一、指导思想：

以学校计划为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为我校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。

二、工作计划：

根据<<新课程标准>>的教学要求,合理制定教育教学计划;认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学计划如下：

1、认真搞好校园文化建设。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作。

2、定期开展黑板报评比工作。

3、抓好美术兴趣小组活动。根据学生的特长进行单独辅导和集体活动相结合的方法进行活动。

4、积极辅导和支持美术特长生参加各项竞赛。努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。

5、定期在校园内举办学生美术作品展览。(一个月一次)。以展示学生平时的优秀作业为主。

三、教学的主要措施：

1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示，请保留此标记作品。

2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

美术教学工作计划

（2012-2013）

新的学期，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们将继续以课堂教学研究为基本点。狠抓课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

本学期我们美术教学工作将总结以往的教学经验，针对不同年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、学生知识能力学习习惯分析

我校大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步 地引导。培养合素质的目的。

近几年我校学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，有的学生想象力丰 富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学工作中，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够、色彩不丰富等问题；有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高；有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强。

四、具体工作 1）继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念 本学期，将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强对案例研

究，使我们由认识新课程到走进新课程。本学期将进行全校绘画比赛。2）课堂教学活动.加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

五、教材的特殊处理 1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

六、教学要注意的问题

1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

2、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的篇三：小学幼儿美术培训学校教学计划大全

教学计划

班级：启智班（上）年龄 5 岁下 教师： 2012年 季

学期计划

学期计划

班级：提高班（上）年龄 5 岁 教师： 2012年 春 季 学期计划

班级：提高班 好听的绘本 年龄 5 岁 教师： 2012年 春 季 篇四：美术专业培训教学工作总体计划

美术专业培训教学工作总体计划

为了提高我校的年升学率，提高我校在社会中的地位，更使我校部分美术特长的学生能够如愿地升入自己梦想的高校，根据历年的联校内容，我画室特制定学生强化培训计划如下：

一、各种教学内容及目的

1、素描 ? 教学目的 素描静物：

掌握作画基本步骤，静物基本造型规律, 解决画面构图、比例、透视关系，掌握画面的整体感、体量感、空间感、质感的表现技巧。为画素描头像，色彩静物打下良好的基础。素描头像：

掌握头像的造型规律，熟悉解剖知识, 解决构图、比例、动态、造型、透视规律，掌握头像的素描关系，以及整体感、体量感、空间感、质感的表现技巧。并掌握不同绘画材料在素描中的运用。

2、色彩 ? 教学目的掌握色彩静物基本造型规律, 培养学生敏锐的色彩感觉, 全面了解色彩知识, 把握色彩关系和规律, 熟练掌握色彩绘画工具和材料的运用。用丰富的色彩来塑造结实的形体。并对色调有高度的控制能力。

3、速写

? 教学目的通过快速速写和慢写及室外练习，来培养学生对线条语言的认识，对人物特征、比例、结构、动态、透视等知识的了解，掌握用线条快速控制画面整体造型的能力及表现的诀窍。

二、教学各阶段安排

美术培训机构教学计划 篇2

一、培训机构的误区

1. 师资选择的误区

很多培训机构从事儿童美术培训, 但从业人员儿童美术教育的专职人员, 而是一些美术院校的学生或老师, 甚至是一些会画两笔以画家自居的社会闲杂人员。我们常见的状况是某某美术培训机构打出的牌子是某某美院教授、某某知名画家或某某美院高材生主讲。殊不知美术教育不等于画画。美术教育特别是儿童美术教育是一门专门的学科, 需要专门从事儿童美术教育的研究人员, 根据儿童的心理和生理发展特点进行课程安排和教学, 而不是参照一两本书, 做几回示范, 手把手教孩子怎么画的像就成。很多培训机构以为我们所聘的老师画得很好, 甚至不惜重金高薪聘请所谓的画家, 但从儿童美术教育的特点出发, 教师画得好固然重要, 但不懂教学方法与规律, 顶多也只能算是个工匠作坊式的师傅带徒弟的传统的教学模式, 这样是不利于孩子的成长与发展的, 仅仅也就只能培养有一定造型能力的匠人, 而不能培养出对美术有一定理解与造诣的艺术人才。要知道美术教育的根本作用不仅仅是在于教会孩子画画, 更重要的是在于培养孩子审美能力, 通过系统的美术学习来培养孩子的发现美、表现美乃至创造美的能力, 这才是我们美术教育的初衷。

2. 人员使用的误区

很多培训机构是以业绩来考核教师的。所谓业绩, 美术和其他学科不同, 没有一个一是一, 二是二的明确的评分标准, 不好量化, 于是大部分的培训机构经常以学生的数量和家长的满意程度来衡量教师的业绩, 这就造成了绝大部分的培训老师为了投学生和家长的所好, 教一些容易出成绩, 看上去很实用的一些技法和技巧。殊不知这种急功近利的行为和方法违背了孩子生理和心理发展的规律, 扼杀了孩子的独立观察和思考, 这种行为无异于饮鸩止渴, 久而久之就会出现前面家长所提的孩子离了老师不会画画的情况。再者, 很多培训机构的教师流动性很大, 带来的直接后果是教学缺乏系统性和连续性。更有培训机构为了让家长和学生接受新老师, 都会一味鼓吹新来的老师画得是多么多么的好, 是位了不起的画家, 比以前教你们的那个老师画得好多了等等前后自相矛盾的话, 这往往又把家长和孩子又一次引入美术就等于绘画的误区。

3. 课程设置的误区

有很多的培训机构在课程设置于安排上没有一个总体的定位与思考。由于从业人员和决策者自身对美术教育的认识不足, 往往一味的满足家长与社会的需求, 不能科学的从儿童生理与心理需要出发设计和安排课程。我们经常看到某某培训机构开设素描班招收的孩子甚至包括6、7岁的孩子, 而家长以为对美术有一知半解的了解, 认为素描是更高级的绘画形式, 不顾孩子的生理与心理的发展特点, 坚持让孩子学素描, 但结果往往事与愿违, 很多孩子在过早的学习素描以后反而不喜欢画画了。稍有经验的人都知道儿童绘画和成人绘画完全是两回事, 儿童由于生理和心理的原因是画不出成人绘画的, 而成人也是画不出儿童绘画的那份纯真与质朴。素描是一门相对理性的学问, 需要有一定的逻辑思维与空间抽象的思维能力, 而低龄的孩子的思维特点是具象思维, 他们对一些专业词语与技法的理解与掌握存在着难度, 因此也大大制约了其对知识的掌握, 再加上素描是一项技术训练, 要训练孩子手、眼、脑的协调能力, 而低龄孩子由于骨骼和肌肉的发展还未完善, 不能有一些相对精细的动作, 所以过早的进行素描训练往往是弊大于利的, 久而久之, 带来的后果便是孩子丧失了对美术和绘画的喜爱与执着。

二、教师与学生的误区

1. 教师教学方法的误区

我们常见的美术培训班的授课方式是老师给出一幅画得精美的范画, 然后让学生照着画, 教师来回辅导。这种传统的教学方法已经跟不上现代学习方式的需求了, 新的学习方式, 是以自主、合作、探究为主, 强调学生的自主学习, 能观察和发现大自然已及生活中美的现象, 能收集和整理相关的美术资料并为自己所用, 能大胆的表现和创作。而教师也更多的成为学习情境的组织者、创设者, 教师的“教”是为了更好的促进学生的“学”。

2. 学生学习方法的误区

绝大部分的学生认为学习美术就是照着老师的画去画, 画得越像越好。孩子的模仿能力是极强的, 他们除了模仿老师的一举一式, 从执笔姿势到作画姿势, 还模仿老师的范画, 他们都以学得像为荣。于是模仿成了孩子们学美术的制胜法宝。我们看到在现在的美术培训班中, 模仿能力强的孩子往往更能获得老师的青睐。所以导致了培训班的孩子学习方法单一, 缺乏主动性, 总是被动的被老师限制在一定的框框内去思考, 去表现。其实, 在新的学习方式的指导下, 我们的孩子学习应该更积极更主动。

3. 师生互动的误区

在美术培训中, 老师和学生是培训的有机构成部分, 是课程的创作者和主体。我们常常看到美术培训课堂会出现两种状况:“安静”和“热闹”, 安静无法满足学生的自主学习和参与, 热闹又是课堂纪律的大敌, 如何让学生在热闹中有序进行美术学习是美术培训老师所要研究的课题。我们现在常看到的美术培训课堂过于“安静”, 这是不利于孩子发展的。

三、家长的误区

1. 对“兴趣”的把握之误

很多孩子都是因为“兴趣”而走上美术之路的。我们经常可以看到很多孩子从小就有绘画的欲望, 他们往往看到笔就拿起来信手涂鸦, 以至于墙上, 桌上, 地上甚至于衣服上随处可见他们的“作品”。这是一种遗传性的先天兴趣, 家长在懊恼的同时是否会感到这是一件让人惊喜的事情?殊不知这小小的欲望稍加正确的引导与培养, 或许就为以后的成才创造了条件。但我们通常看到的状况是家长对孩子的信手涂鸦持不屑一顾的态度, 甚至会严厉呵斥孩子的这种行为。要知道, 这个阶段的孩子年龄尚小, 兴趣相对容易培养, 只要能让其从中感到乐趣, 就很容易转变成兴趣;一般而言, 这种兴趣会伴随其一生。当然, 现在越来越多的家长也深刻的认识到兴趣培养的重要性, 他们往往不惜时间和金钱, 把孩子送到各式各样的兴趣班。其实, 培养孩子兴趣最好的老师就是父母, 父母给孩子提供的机会和创造的条件, 以及父母的鼓励与肯定胜过任何一个传统而机械的教学。常常听见父母抱怨孩子, 花钱给他学画画不好好学, 老是在墙上家具上乱花, 其实, 这时你只需要一个正确的引导, 把墙上, 家具上贴上大白纸, 给他涂鸦的空间, 肯定他所画的东西, 并耐心的倾听他的讲解, 和他一起分享涂鸦的乐趣, 这样从广义上讲是发现了孩子的兴趣所在, 而从狭义上说却是针对孩子的先天兴趣, 通过正确的方式培养以便挖掘其潜力, 这种潜力本身是不可估量的。我们提倡从小根据孩子的兴趣加以培养, 这样没有功利的引导, 孩子的潜力将会得到充分挖掘。

2. 对“美术”的认识之误

很多家长对“美术”的认识仅仅停留在“画画”上, 他们认为我送孩子去学习班学的就是画画, , 所以每次都要看到孩子的画。“画得像就是好”, 这是绝大部分家长的评判标准。殊不知儿童美术是一门专门的学问, 它需要根据儿童生理和心理的成长的特点进行设计和教学。低年龄段的孩子喜欢某一个事物是没有目的性的, 或者说只是出于好奇和好玩, 并没有对事物自身的价值和影响作出合理的判断, 仍然属于盲目阶段, 并且容易随兴趣的转变而发生偏移。儿童美术培训就是在规范孩子的习惯, 以科学的方式加以引导, 并让他们充分了解美术。这不仅仅在于技法方面, 还应该包括鉴赏, 体验等各种方式加以熏陶, 让改造善于观察生活中的美, 并由衷地激发他们的表现欲, 从而引领他们走上艺术之路。

3. 对“价值”的认同之误

现在的美术培训机构绝大部分是以盈利为目的的, 所以针对家长的状况有两种截然不同的盈利手段, 一类是“薄利多销型”。这类培训班走的是大众路线, 针对绝大部分的工薪阶层, 以上大课, 多收学生盈利。另一类是“贵就是好型”, 以精英教育, 一对一辅导为卖点, 面向那些经济条件好, 又舍得为孩子花钱的家庭。无论哪种手段, 目标是一致的, 都是为了赢得家长的肯定, 心甘情愿地掏钱让孩子上学。而绝大部分的家长对美术教育的了解仅仅也就停留在一知半解上, 往往传统的“画得像就是画得好”的观点根深蒂固, 殊不知在科技高度发达的21世纪, “像不像”已经不是绘画的唯一评判标准, 要知道一个最便宜的傻瓜相机也比一个训练有素的画家来得“象”而且容易。所以, 与其说是学生对美术的价值认识不足, 不如说是家长对美术的价值认识有误。

四、应对方法

1. 培训机构应该做的

(1) 在师资的选择上要针对孩子的年龄特点选择专业的对口教师, 而不是一味的追求画得好、名声大的教师。

(2) 在人员的使用上最好能做到“人尽其才”, 不要单纯的以所谓业绩考核教师, 要多给教师特别是年轻教师以宽松的环境, 鼓励他们的创新教学。

(3) 在课程设置上要针对孩子的年龄特点开设课程, 不能盲目跟风, 一拥齐上, 你开素描, 我也开素描而不顾孩子的实际情况。

2. 教师应该做的

(1) 教师可以从课程安排及教学方法上贴近学生的心理年龄, 要将自己放回他们那个年龄层面上, 俯身下去关注学生。

(2) 教师要善于抓住机会, 关心学生所关心的题材和内容:比如窗外温暖的阳光, 翩翩起舞的蝴蝶, 大雪覆盖的街景、公园, 街上的行人的花纹服饰, 甚至是流行的电影歌曲等等。教师信手拈来这些学生身边的东西做教材, 给予悉心的组织和必要的指导。起初可以单纯的唤醒学生对于美术的直觉, 让他们充分的用彩笔去展示自己心中的形象, 这是可以就形成的问题加以规范, 可以用来示范和分步讲解, 使学生在临摹时学会方法。当然所选题材尽量简单, 应为起初让学生画几张“好画”是增强其信心的重要手段。

(3) 教师切忌千篇一律的讲解, 诸如线描之类较为枯燥的训练一定要穿插在整体的色彩画教学之中。另外, 教师的演示难度可以随学生的能力逐渐提高, 但要在简单中追求变化, 不能超出学生的能力极限。

3. 家长应该做的

(1) 家长应该增强自身的美术修养, 不盲目跟从。每个家长对美术的认识与修养决定了孩子对美术的理解和认识, 而家长对教育方法的认识与认同决定了孩子的未来。家长可以不懂美术, 但对教育要有所了解, 假如你的孩子在培训班学美术, 每次都是画一张跟老师很像的画回来的话, 你就要注意了。

(2) 家长要有自身正确的价值观, 不要认为“贵”就是好。现在社会上有种盲目的价值观, “只买贵的, 不买对的”。这是教育培训的大忌。很多培训机构就是抓住家长的这种消费心理, 疯狂抬高培训价格, 误导虚荣的家长, 从中谋取暴利。

(3) 家长要多点时间和耐心给孩子, 要经常带孩子参加一些美术活动, 比如看画展, 参观美术馆, 博物馆, 去郊游等, 加强与孩子的沟通与交流, 及时鼓励孩子独到的见解与发现, 督促他们不能为画画而画画。

最后, 告诉大家儿童美术培训的基本目标有三点:首先是协助儿童创造有美感与表现力的作品;其次是培养儿童对视觉对象进行审美判断的能力;最后是使儿童了解美术在文化发展中所具有的地位。如果一个美术培训机构能够做到以上几点, 那么我们认为家长可以把孩子放心的交到这样的机构。

摘要：儿童美术培训是目前社会上很热门的一项培训, 从少年宫到社会各式各样的培训机构都开设有儿童美术培训课程, 但这些培训机构鱼龙混杂, 良莠不齐, 本文试图从培训机构、教师、家长等几方面来解剖儿童美术教育市场混杂的原因, 让广大家长能有一个正确的选择。

关键词：美术,培训,培训机构,兴趣,误区,方法

参考文献

[1]尹少淳主编.美术课程标准解读.北京师范大学出版社, 2002.

[2]尹少淳主编.走进文化的美术课程.西南师范大学出版社, 2006.

[3]朱家雄.林琳.吕坚编著.学前儿童美术教育.华东师范大学出版社, 2004.

[4]陈为和主编.小学美术新课程教学论.高等教育出版社, 2003.

美术培训机构教学计划 篇3

关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力

中图分类号：G640文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）05-010-02

近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。

一、高考美术培训现状

通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。

1．高考美术培训机构经营无序性

面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之政府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。

2．高考美术培训教学模式程式化

众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生→石膏像临摹、写生→静物临摹、写生→真人头像临摹、写生→真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。

3．高考美术培训课程内容单一化

目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。

针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。

4．高考美术培训短期突击速成化

2010年10月25日，在上海举行的“2010高考美术专家高层论坛”会上，中国美术学院的朱卫东教授表示，参加美术高考的考生主要有以下特征：一是考生热爱美术，想考上理想中的美术院校；二是考生其他学科成绩不太理想，希望通过美术高考实现大学梦；三是考生感觉自己只能考上普通大学，希望通过美术高考实现“重点梦”。其实在艺考大军中，相当一部分生源来自农村高中，他们从小没有接触过美术教育，之所以改行学美术，纯粹是因为文化课较差。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业知识缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的捷径，他们经过短短几个月的考前强化训练，便匆忙应考。美术培训班正是迎合了这部分考生的需求，开办“强化班”、“速成班”，以投机取巧的形式在短时间内达到考试成功的目的。

二、对高等艺术设计教育的影响

1．文化素养薄弱

文化素养主要指人才成长所具备的广博的知识积累、合理的知识结构和科学的学习方法，以及表现出来的气质、视野和修养等。“如果一个人的文化素养缺乏，便难以领略经典之作的深刻趣味，也难以在创作上走得很远。”北京师范大学艺术与传媒学院副教授邓宝剑说。艺术设计教育需以文化素养为基础，已经成为艺术设计教育者的共识。

在高考升学压力和“艺考热”的影响下，一些学生是因文化课成绩不甚理想，担心考不上普通大学，才被动选择报考美术类专业。许多考生为了获得专业合格证，考前花费大量时间用于绘画专业应试的突击训练，放弃了文化课的学习。对于美术培训机构而言，专业课考试成绩，是其赖以生存的根本，所以在美术培训教学过程中，重专业训练，轻文化课学习。偶尔有少数培训机构开设文化课，也是形同虚设，考生的专业基础和文化素养难免有欠缺，更不利于考察其综合能力和专业潜质。因此，进入高校艺术设计专业的学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，不清楚所学专业，学习目的不明确；知识面狭窄，缺乏创新意识和设计观念；语言表达能力差，缺乏分析问题能力，这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术设计教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术设计教育良性健康地发展。

2．缺乏想象力和创造力

现在高校艺术设计专业学生无论是专业的潜力还是文化修养都比较欠缺，在进行设计和创作时显得捉襟见肘。他们的设计作品没有思想、缺乏创意，究其原因主要是考前美术培训模式的程式化、机械化，以及我国美术高考内容和体制的单一和固化。近几年几乎所有美术学和艺术设计学专业无论是视觉传达设计、环境艺术设计、还是动画设计、工业设计等，高考试题都是考察“素描”“色彩”“速写”这三科，而这些考试内容仅仅能够考察绘画的基础技法，而根本无法发掘学生的艺术修养和潜力。部分美术培训机构为了追求专业培训的速成化、高效化，在教学中，直接让学生临摹、默写，在美术学习的初始阶段就泯灭了学生的艺术感知力，培养的学生只会默写，不会写生；只会技术，不懂艺术，这种弊端在高等艺术设计教育中暴露无疑。学生在这样的培训模式下，丧失了蓬勃的想象力和创造力。

罗丹曾说:“什么是创造，创造就是发现。”世间万物的美需要我们练就一双善于创造性思维的眼睛去观察，才能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训只鼓励考生在形体上作无休止的临摹和默写，使原本蓬勃的创造力和想象力在美术高考的指挥棒下消失殆尽。致使学生的独立思考能力和创新思维能力得不到充分地发展，学生的作品缺乏独创性、想象力和个性化的特点。

3．缺乏审美能力

通过调查发现，现在的美术考生有一些从来没进过美术馆和博物馆，对中外艺术大师的作品也知之甚少，缺乏起码的艺术审美能力和艺术鉴赏能力。鉴于目前高考美术培训过分追求技巧训练而忽视人文素质的培养，艺术设计类大学生普遍缺乏艺术内涵的积淀和对艺术理论的深层理解，其审美能力不足，审美情趣低下，审美境界不高，不知道什么是美，不知道怎样欣赏美，更谈不上怎样去表现美、创造美。他们在创作和欣赏艺术作品时，缺少一种正确而恰当的途径来欣赏美、表现美、创造美，对产生在中国本土的有着深厚人文精神及悠久历史的中国传统艺术茫然不知，这一切都制约着他们向高层次发展，进而影响了艺术设计教育的未来发展。

三、结论

艺术设计教育的蓬勃发展需要学生有蓬勃的想象力和创造力，需要高素质、高质量的艺术人才，而考前美术培训将为艺考生提供通往艺术殿堂的平台，因此我们应该辩证的看待高考美术培训。一个优秀的美术培训机构，需要具有专业美术教育水准，具有先进的教学理念和规范的管理制度，优化课程设置，“文”“美”并重，因材施教，强化和营造良好的艺术氛围。同时政府部门也应加大监管力度，进一步规范高考美术培训机构的经营秩序，改革美术考试制度，加强美术考试内容的灵活性，为高校输送具有高品质、高素养、有艺术潜力的学子，促进高等艺术设计教育的良性发展，促使社会整体审美水平的提升与进步。

参考文献

[1] 张攸璐.论加强高校艺术设计专业学生的文化素质教育［J］.中国成人教育, 2007.

[2] 张翎.对美术高考热的理性思考［J］.教育学术学报, 2005

[3] 李芬.“美术高考热”现状与对策研究［D］. 广西师范大学硕士学位论文,2009.9

[4] 腾建志.从“美术高考热”谈对美术教育的思考［J］. 成长之路,2007.9

[5] 付秀飞.美术高考综论［D］. 湖南师范大学硕士学位论文,2005

[6] 班忠玉.人文素养对艺术类大学生发展的意义[J].山东省经济管理干部学院学报，2006.6

[7]（英）赫伯•里德着 吕延和译 通过艺术的教育[M] 长沙:湖南人学出版, 1993

美术高考培训计划 篇4

准备阶段--线条练习

第一阶段--掌握单色石膏形体 1.石膏几何形体（单体）多角度训练 2.石膏几何形体组合练习3.石膏切面静物训练

第二阶段--掌握静物素描规律 1.静物单体练习、不规则静物 2.静物组合练习3.静物材质练习

4.静物色调控制--灰调、对比调...第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积 1.石膏五官训练 2.石膏切面像训练 3.石膏面像训练

4.石膏胸像训练 细节训练

第四阶段--色彩的初步知识 1.色彩原理、色彩构成 2.单色、固有色静物训练 3.色彩组合静物训练

第五阶段--色彩的进阶知识 1.色调训练--对比调、灰调 2.色调训练--对比调、灰调 3.色彩空间 4.冷暖练习

第六阶段--解剖知识 1.头部解剖概论、头像速写 2.头骨结构 素描真人头像 3.头部肌肉 素描真人头像 4.全身解剖 手足素描 躯干骨骼 5.素描真人半身像

第七阶段--色彩应试训练 1.色彩质感表现 色彩静物写生 2.衬布画法训练 色彩静物写生 3.色彩短期训练 色彩静物默写规律 第八阶段--素描应试训练 1.素描半身像

2.素描男青年、女青年技巧及规律 3.素描中老年人技巧及规律 4.素描人像默写

XX年少儿美术培训教学计划 篇5

XX年少儿美术培训教学计划怎么写，以下是小编精心整理的相关内容，希望对大家有所帮助!XX年少儿美术培训教学计划

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1·用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2·学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4·结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5·学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6·学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7·在家初步学习计算机辅助绘画的方法。

评价建议

1·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4·能否在造型活动中初步运用构图知识。

5·能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

幼儿园美术教学培训心得 篇6

《幼儿创意美术》培训，为我们教师在美术教学中打开了一条新的`思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，同时，通过《幼儿创意美术》的培训，也给了我启发，举一反三，创意美术的教学理念，也可以运用到其它的教学过程中，作为幼儿教师应抛开传统的教学方法，顺应孩子的发展，开创更具创意的新型课程，让我们的教学更有趣更具有吸引力，更能贴切幼儿的情感，使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动，从而学习本领，增长知识。

美术培训机构教学计划 篇7

一、注重美术教师审美素质的养成教育

农村美术教师的在职培训, 首先应引导其深刻理解新课标, 确立以“学生为本”、以“能力为本”的新的教学理念, 明确美术教育教学的目标, 将美术教师审美素质的养成教育作为整个培训的重要内容。为此, 培训课程中审美素质或人文素质的教学比例要适度增加到总体培训时数的30%左右, 对中外美术史、艺术概论、美学等基础理论课的学习不能放弃。同时组织被培训教师注重体验生活中的美, 学会欣赏美, 学会创造美, 获得艺术的修养, 以提高学员的审美素养。这样才能在未来的教学中将这种艺术感和审美情趣传达给学生, 以实现新课标的要求。

二、合理设计在职美术教师专业化教育课程体系

在职美术教师专业化教育课程体系设计应遵循三个原则:一是对象性原则, 即课程体系应符合成人在职培训的现状;二是全面提高的原则, 即要从审美素质、专业技能、教学方法、评价能力等多个方面综合考虑问题, 任何单一化、片面化的课程设计都不符合未来教育的要求;三是个性化原则, 即要根据对象的特点实施不同方式的教育。为此, 课程的设置必须依据农村美术教师的能力特征, 充分考虑他们已有的学习能力、工作经验以及他们的学习需求, 有针对性地设置开放性和研究性课程, 增加对美术课程标准的观念、内容、教学方式等方面的理解、认识和操作适应能力的培养;由于教师学员艺术养成上存在差异, 可以根据其喜好和自身修养状态选修课程。可针对某个知识点设计专题课进行深度挖掘和多角度分析, 以培养教师们艺术思维的深度和广度;专业基础能力课则培养艺术技能, 主要有素描、色彩、实用美术基础、中国画基础课程、油画基础课程、雕塑基础等, 以满足学员在培训中的实际需要。

三、关注并实施美术教师个性化潜能的开发

美术教师个性化潜能的开发应成为在职教师培训的内容之一, 其理由在于美术教育教学应该是个性化的教学, 应鼓励学生发展自己的艺术个性, 培养学生的个性化的艺术情趣。因此, 农村美术教师的培训仅仅安排专业课是不够的, 还应考虑安排专业拓展课, 以实现学员的个性化发挥和创新思维的培养。实际上, 没有专业拓展课, 没有个性化教学安排, 将缺乏对教师学员创造性思维的养成教育。鼓励个性化创作, 鼓励学员发展个性, 应成为培训中不可或缺的内容。

四、实施美术教学方法与综合能力的训练

美术培训机构教学计划 篇8

一、农村中学美术教师队伍存在的问题分析

1.农村中学美术教师的整体素质有待提高

《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的规定》提出：“2010年前后，具备条件的地区力争使小学和初中阶段教育的专任教师的学历分别提升到专科和本科层次。”目前，农村美术教师的学历虽合乎标准，但作为起点的第一学历普遍偏低，尤其在初中，美术教师工作后多数通过函授或自考等方式取得高师或本科学历，但最高学历所学专业多半为非艺术专业。可见，多数教师仅仅是单纯地提高学历，对美术教师专业化的提升并不注重。各学校严重缺乏美术专业人才，教师专业化程度低，整体教师队伍的艺术专业素质亟待提高。另外，从表面上看，根据教育部于2002年12月印发的《九年义务教育阶段学校音乐、美术教学器材配备目录》的要求，许多地方义务教育阶段美术教学器材严重短缺，尤其是农村初中几乎没有美术教学器材。笔者就此作过调查，在访淡中问及美术器材短缺的原因时，3位受访的乡(镇)初中校长均表示，学校不配备美术教学器材主要原因在于初中教师美术素质较低，美术教学技能差，不会使用相关的教学器材。

2.农村美术教师教研意识需提高

开展学科教研活动可以有效地帮助教师内在素质结构的完善，增强其专业教育教学知识与技能，提高教育教学的水平，从而推动教师专业化的发展。格罗斯曼提出教师知识主要包括四个方面：(1)一般教学法知识；(2)学科知识；(3)学科教学法知识；(4)情境知识。在这四种类型的知识中，她认为学科知识和学科教学法知识处于中心地位，并与其他两种知识互相作用。农村美术教师多数是非艺术专业的兼任教师，普遍缺乏艺术学科专业知识、技能与艺术学科教学法。然而，在这种现实情况之下，许多农村初中美术教研活动的开展情况及教师教研意识却不容乐观，更加不利于美术教师的专业化发展。

根据数据统计显示，有半数以上的教师承认美术教研活动开展情况并不好，而且美术教研学术成果也非常少，没有任何学术成果的教师占到半数以上。问其原因，有29.95％的教师认为教研条件不足；20.32％认为是水平、能力有限；43.85％的教师认为是工作任务繁重，无时间与精力进行教研；有5.88％承认是美术教研意识不强。调查发现，大多数学校艺美教研组成员只包括本校艺术教师，而多数艺术教师又是兼任，所以实际情况是，艺术学科教研组及教研活动“名存实亡”。

一位初中美术老师说：我校共有三位艺术教师，只有我是专业美术教师，其他两位都是兼职的音乐教师。名义上由我们三人组成艺术教研组，可是从来没有开展过艺术教研活动，没有教研经费，而且每个人的工作量很大，也没有时间和精力搞教研，更别提写文章了。

3.农村艺术教师继续教育需要进一步完善

现代的教师教育不再局限于职前教育，而是在终身教育思想指导下，按照教师专业发展的不同阶段，对教师的培养和培训的统称。教师教育是师范教育与教育相互联系、相互促进、统一组织的现代体制，是实现教师终身学习、终身发展的历史要求。可见，教师继续教育是教师教育的重要组成部分之一，是针对教师入职后的在职培养与培训，对教师的终身发展有不可替代的作用和意义。对教师进行职后的继续教育，能够有效提高教师的教学能力，丰富其学科专业知识，促使其整体素质的不断发展。

调查统计发现，农村中学美术教师继续教育存在的主要问题是培训经费紧张、教师工作负担重、培训机会少、方式单一、培训内容操作性不强。近三年来，有57.75％的艺术教师没有参加过职后培训，34.76％的教师只参加过1—2次职后培训，而参加过3-4次培训的教师只占7.49％。访谈中发现，培训的方式主要以理论讲授和观摩为主，而各校之间的硬件设施及资金配备差异较大，学校条件差的美术教师学习借鉴了新理论、新教学理念与方法后，回到本校根本无法实施，导致了培训内容操作性差的结果。有一位农村中学的美术教师说：我到城里参加美术教师培训，听了县里优秀美术教师的公开课，讲得确实很好。教学设备都很先进，教学效果也非常好。可是对于我们这样的农村学校，那样的教学方式是不实际的。农村中学的艺术教学器材几乎没有，最多是一台录音机或几个旧的立体几何图形，而且我们都不太会用电脑做课件。参加培训后，我自身的确有了很大的提高，可是在实际教学中却无法应用。

经过调查与访谈，美术教师希望参加职后培训的积极性很高，但普遍追于工作任务的繁重与经费的紧张，没有精力与条件参加美术教师职后培训。农村美术教师兼任其他科目教学，工作量很大，几乎每人都要写十几本教案，他们连数语外等主课都忙不过来，哪有心思和精力花在美术教学上。

二、科学构建农村中学美术教师职后培训模式

传统的教师培训模式是：规定教师们坐进礼堂、教室，聆听专家学者的报告，然后结业时写出自己的论文，再拿一个文凭证书。无可否认，面对千差万别的教师学员，抽取其中的共性特点，实施划一的大班化教师大团队培训，是行之有效的教师职后培训途径之一。但如果面对的是身处农村中学的美术教师，受地理位置、经济条件、自身素质等因素的限制，这种教师培训存在着很多缺点，不能有效地培植教师培训的浓厚氛围，不能最大程度地激发教师的主体精神，必然使教师的自主学习严重受阻。从某种现实意义而言，整合恰当的培训资源，结合学校的教师现状，实施有差异的特殊性培训，设置不同的课业培训类型与培训时间，对提高农村美术教师的教育教学水平更具有针对性和实效性。

1.培训形式

(1)拜师学艺

拜师形式可以在大范围到小范围中进行。比如本省或本市中，让名师、特级教师、省、市级骨干教师，带动在本省或本市的预备名师、预备骨干教师或区骨干教师，然后再由这些预备名师、预备骨干教师去带动积极上进的教师，再由这些积极上进的教师去带动一些业务水平一般的教师。这种阶梯式的师徒结对在业务上解决了因专业技术程度差异悬殊而导致的人才资源的浪费。

也可在小范围内进行实践中的帮扶，如本区内的帮扶结对，或本区中再根据校址分出几个学区，以学区为单位，同学科内进行结对，这样可以进行一对一，面对面式的帮扶、指导，可根据自己的时间亲自听课，进行现场学习或指导，起到真正意义上的传授经验。

(2)观摩学习

观摩学习主要是在观摩课、观摩艺术作品、观摩

评价方式等方面进行学习、效仿，从而提高自身的业务水平及专业技能。

①在观摩课中，多数是经验丰富的骨干教师、名师等，这些一线教师将自己多年的宝贵经验在一节课中体现得淋漓尽致，是教师学习中最直观的方式之一，教师可以直接从中汲取养分，让自己的课走向正轨，走向成熟。

②在观摩艺术作品中，主要观摩美术作品，包括中国画、书法、油画、素描、水彩画、漫画等，同时也包括雕塑、工艺品、摄影作品等。通过观摩，教师可以掌握一些重要的技法，使自己的专业技术水平有所提高。

③在观摩评价方式中，可从自己的实际出发，观摩好的评价形式，如在课堂中的语言评价，对学生的发言情况给予准确且不落入俗套的评价；在美术作品及音乐作品的评价中，给予指导性的评价。通过观摩诸如此类的评价，可使自己日常的教学评价水平得以快速的提升。

(3)研讨交流

研讨交流活动是一种集学习、实践和研究j位一体的活动，它不仅是我们教师的专业发展活动，也是一种经验的理论提升过程。主要形式如下。

①备课式教研。每周或每月开展一次研讨活动，有中心发言人，有准备具体内容。中心发言人预先要填写好《备课记录》，与同组教师共同分析教材，明确各章节各课时教材的重难点和教学目标，寻找教材内容与日常生活的联系，依据教材内容与学生实际选择教法与学法，提出每节课教学方案，设计教学环节，安排学生活动等，从而吃透教材，用好教材。

②案例式教研。案例式教研指的是围绕所研究课题，以一两节课例展示的形式开展的一种教研活动。研讨内容包括：听课、执教教师谈教学设想、意图以及教后反思。

③沙龙式教研。沙龙式教研是一种由教师自愿参加的可以自由发言的针对教学实际问题的讨论会。沙龙式教研营造出宽松自由的教学研究氛围，让教师在“聊一聊”、“议一议”中探讨教学中遇到的实际问题或课改中的“难点、热点”问题。针对问题，大家谈感悟、讲困惑、议策略、找办法，从而你一言我一语地进行互动式的探讨。这样“聊”起来感觉到“育之有物”，针对性强，气氛浓，所以教师乐于参与，愿意深入探讨。

(4)专题讲座

专题性的讲座培训方式通常是在教师集中的时间里，聘请理论知识掌握极为严谨的、教学经验极为丰富的专家、教授、骨干教师等，对教师进行理论上的讲读、解说，是教师直接获取知识的方式。

①选择在全省或全市范围内，聘请专家进行讲座，讲新课程的理论知识等。也可聘请知名的画家或艺术家对某一画派形式进行深入的分析，也可对艺术方面的理论知识进行全方位的现场指导。

②以区为单位指派区内教学经验较为丰富的骨干教师对同学科的教师进行专题性的指导，或供教师借鉴的理论解析。

③选择在校内指派有丰富教学经验的优秀教师，对全校教师进行经验介绍或理论研读。

2.培训时间

在设课时间方面，要利用教师的业余时间。教师的主要工作是为学生授课，在不影响教学进度的情况下，对教师的专业技术水平进行再提高。但并不是所有的业余时间进行培训都是科学的、合理的，所以在没课时间方面必须进行统筹安排。

(1)集中培训。在集中培训时，教师可以将教育教学理念及专业技术知识进行系统的、细致的领悟和理解。可选择在寒暑假期间进行培训，也可在双休日期间培训。

(2)分散培训。在整个学期中，教师的工作几乎是从头忙到尾，在一味的工作中容易产生疲劳感，使业务水平因此而停滞。所以，在每个学期中穿插一些培训时间是完全有必要的，可以使教师真正做到理论联系实际。

除了这样固定的时间外，其余的将是教师自己支配的时间，可进行课题研究或以备课的形式进行某一课的深入挖掘。总之，在教师的职后培训中，一系列的培训形式都是有待改进的，在多个方案的探究中，哪个是行之有效的，还有待于时间和空间的考验。

3.培训人员及内容

(1)专家的讲座，提升教师的专业素养。请专家有针对性地进行基本技能，专业知识的讲座，以提高教师的专业水平，寻找失去的东西，与教育教学理论，与现代化信息有机结合，开发教师的潜能。

(2)教研员引领，提高美术教师的教学能力。请各地区的教研员，在教育教学理念上，教学方法上引领，提高教师的教学能力。教研员的引领会进一步深化教师对学习方式转变的认识，从关注学生建立新的学习方式人手，探索与真正相适应的教学方式的实现形式，为实现新课程倡导的教学方式的转变提供可操作的对策。

(3)学校领导的指导，提高美术教师的教育思想。请中学的一些领导来介绍本校的改革思想、先进经验，与名校联手，师生间形成一个大的交流环境。这样学校与学校之间，教师与教师之间，甚至学生与学生之间都会在共同交流中、探索中发展，相互促进，共同提高，增强团队意识。教师的教育思想水平提高了，自然教学改革的步伐就迈得更大了。

(4)优秀学员的座谈，激励美术教师的成长。请优秀的一线教师把自己多年来在教学实践中积累的好经验，新做法和研究成果展示出来，介绍自己的成长经历，让更多的教师看到他们的成长经历，明确自己今后在教学工作中如何学习、历练、总结经验，最后形成自己的独特风格，让一线美术教师都成为教育战线的开拓者。

4.培训的跟踪指导

(1)培训笔记，积累反馈。有效开展评估工作是提高培训效果的有力保证，为了保证培训：[作高质量、高效率地进行，可采用教师签名和点名制度，确保教师的出勤率。如果每次培训教师都能够认真学习和记录，将是教师一笔宝贵的财富，每次的学习心得也可以作为教师自身专业成长材料进行积累。

(2)考核记入继教学分。培训是为了提升教师的教学水平，更好地指导教学实践，进行考核是为了检验教师的学习成果，并把其结果记人继续教育学分，从而调动教师学习的积极性和主动性。