电视节目节目策划（精选9篇）
316舍
策划书的拟定
一 栏目标题：爱在此刻
二 进入市场角度 市场调研；首先对现在社会上的相亲类节目统计，统计数据包括栏目数量、栏目的收视率、栏目的播放时间及时长、栏目的分布范围地区、栏目的投出和产出比等一些信息！栏目的市场地位：本栏目走的是平民路线，以亲近大众为主要风格！设定的收视人群主体为城市中等收入家庭。栏目目地和风格：以一个可以亲近平民的节目，给大众一个可以走进电视屏幕的机会，让相亲节目可以走出神秘的电视直播室！走进大众的生活，走近你我！本栏目要以很强的亲和力为主要风格，现在很多相亲类节目他们好像都远离社会大众人群，这在一定程度上就减少了他们的亲和力，所以这个栏目一定要走平民化道路，中国最广大的还是普通民众，得到了他们的关注与认可，那么其收视率一定是很可观的。所以这就要求其主持人要有很强的亲和力，其在着装、语言表达等方面都要保持平民化，不可走非主流或奢侈化！
三 方案拟定 主题：爱在此刻，爱在你我之间！表现形式：先提前一周左右在所要举办的地区，进行海选报名。从其中选出合适的男女，在周一之周二去进行采访，而后进行节目的编排，播出时间定在周六中午12:00—12：40。人员选择注：此节目为户外类实拍性节目，每一次节目可以在某一地区进行海选报名，每一次节目都去一个不同的地区，在该地区报名的男女中选出两对（对于年龄的要求是只要达到国家法定的婚恋年龄就行，没有必要只对青年男女开放），此两对选择方式为，女选择男，如果男生同意的话，就可以安排男女见面！在此时可以通过一个小短片介绍下男女的个人情况和对配偶的想法。（注：在此期间可以与当地的电视台提前联系好，海选等环节可以有当地电视台或地方媒体的参与，其经济开销算作总开销的一部分）。接下来安排男女见面，见面后可以安排女方去了解男方的硬性条件，如：工作地点、家庭住所等各类硬性指标，在此期间女方可以通过男方的邻居、同事在最后可以安排男女在一起吃一次饭，地点可以在男方家里，让女方尽可能的了解男方！“爱在此刻”！最后如果男方有意的话可以提出自己的爱意，要是女方同意的话，大家圆满结束，要是男方无意的话，大家就叫一个朋友！愉快的结束！
四
人员和经费的安排与使用 前期人员安排，安排三个人员，提前安排在每个市参与海选的人员，一个市一名，因为要提前进行安排，所以要提前三周进行，人员依次循环！当主持人去采访时的人员为五人，主持一名，设备管理一名，关系协调一名，摄像一名，司机一名。经费安排：1前期的组织报名的工作人员，可以与当地电视台人员参与，但要有一名本台人员参与，他们的工资由栏目组出，这个预算为两千元（每一期）。2场地的可以设在当地电视台的相应空闲位置或该市城市广场也行（与该市相应部门联系），此预算为一千元。3：拍摄时工作人员的交通工具和拍摄工具由本台出，以面包车为主，车辆过路费、油料费等预算为一千五百元。4：拍摄人员的住宿、饮食费用（三星级酒店），由于时间短，先设定为只有一夜的住宿，四次的用餐费用，人员为五人，预算为三千元。5：前期的广告制作由本台自行制作，其费用不算做活动费用，在当地广告的投放费用，由于时间短和省台与地方台的关系，预设广告费为两千元！6：拍摄过程中的不确定费用为伍佰元。综上一次节目的拍摄费用预算为一万元！赞助：可以在报名现场打出赞助商的广告，还有把栏目的冠名权，在栏目的拍摄过场中还可以有广告植入，如果参选男女以后走入了婚姻的殿堂，可以把某一婚纱影楼一套免费婚纱照作为礼品送给他们，这样就可以再一次拉到另一个赞助！广告实行招标。
五 节目的评定
由于节目是每周播出一次，所以对于节目的评定选为每半年评定一次，评定组主要分为三类，一类是收视率、投入产出比、好评率，二类是电视台的相关领导，三类是电视领域的相关学者、专家、影视评论家等专业人员！
本次策划书由316全体社员（田程程、杜晓伟、张国瑞、敖晨宇、张兆炎、李斌、高阳）参与共同完成，最后工作由田程程整理完成！
2010-11-7
一 栏目标题：爱在此刻
二 进入市场角度
三 方案拟定
四
人员和经费的安排与使用
一、前期策划方案细致化
一般情况下, 在节目的准备工作中, 所花的时间大部分是用来了解被访人物的专业知识的, 正如《面对面》栏目的主持人王志所说的寻找“以学者的方式思考、以平民的语言表达”, 其实很多人认为应把采访人物的专业属性当做采访的落点。其实, 熟悉采访对象所从事的职业, 只是一种手段、一个过程。我们所作的访谈节目绝对不是对某种专业知识的剖析, 剖析专业知识那是讲座, 是做给少数人看的。而我们所做的节目是给广大受众看的, 因而涉及的访谈问题要贴近受众。在最初的节目策划中, 最首要的准备条件就是沟通上的问题, 与嘉宾一定要提前沟通, 了解此次话题的主要内容, 并与其一起规划出本期谈话内容的主要框架, 以便在制作方案时游刃有余。在常规节目策划中, 提前制作节目方案的作用非常大, 基本来讲, 在电视访谈节目中, 策划方案具有两个方面的作用:其一是阐述出谈话内容的核心问题, 让做客嘉宾了解话题细节, 这样可以使嘉宾在节目中发挥充分, 并且可以抓住此次节目的谈话重点。其二, 策划后的节目流程从整体上看更直观, 细节更具体, 结构框架上也会更严谨。同样, 在策划方案的具体设计上也是有一定要求的:首先必须主题明确。谈话类节目的策划方案与其他文体相同, 在整个创作过程中都需要围绕主题贯穿始终, 虽然谈话节目的整体架构与其他文体的架构略有不同, 但是在明确主题这种要求上他们却是完全一致的。
二、选题具有贴近性
注意把握选题, 丰富的社会选题是节目成功的基础, 2010年, 垦区推出了在全省影响较大的“百场百城行”节目, 节目以多方面、全方位角度展示了垦区各项事业蓬勃发展、百姓生活幸福的现实, 涵盖面颇广, 选题丰富, 影响颇深, 效果明显。其中策划选题起了关键作用, 只有策划的选题对受众来说具有切身的真实感, 它才真正能够吸引住受众的广泛关注。记得在作关于贯彻省委“两棚一草”改造工程这期节目时, 我们反复研究省委和垦区的文件, 并多次与嘉宾沟通, 了解普通百姓关心关注的问题, 在问题设计上尽量从百姓的角度去换位思考, 使节目内容丰富, 于是就作了“盼得广厦千万间、天下寒食俱欢颜”一期节目, 节目播出后, 受众反响很好, 观众都说节目中嘉宾访谈的问题正是老百姓关心的问题。在5·12汶川地震期间, 社会各界纷纷伸出援助之手去帮助灾区居民, 我们就作了一期“社会献爱心共同来援助”的节目, 在全民植树造林活动月中, 我们便作了“千人植物万簇绿、全民造林家乡美”的一期节目, 这些节目播出后受众反响都很好。
三、主持人的驾驭能力
主持人是电视谈话节目的核心, 这是由谈话节目的形态特点决定的。之所以对谈话类主持人给予了如此高的要求, 是因为在整个节目制作过程中, 即使编导提前预先设想了很多可能性问题, 并一一准备了解决方案, 但是在节目录制的现场仍然是不可控的。面对现场可能发生的问题, 真正能第一时间进行合理解决的只有主持人, 幕后的编导也会束手无策的, 所以这对于主持人的随机应变能力就是一种考验。对于一个素质较高、应变能力较强的主持人来说更是节目所必需的。所以说, 谈话类节目与主持人之间关系非常密切, 可以说是互为表里。一个好的谈话类节目对于主持人来说是一个充分发挥潜力、展示才华的机会和平台, 而当主持人自身的性格特点融入到节目当中后, 主持人的独特风格便成了节目的独有特点, 他也便成了嘉宾的灵魂, 成为影响社会大众的一档名栏目。
主持人作为谈话节目的核心, 还在两个方面得以体现出来。首先, 主持人成为了节目策划的一个主体。由于谈话类主持人的特殊性, 他在节目当中起到了现场组织和引导的作用, 这也要求主持人在节目播出之前必须对谈话内容和被访谈嘉宾有所了解, 对话题的层面、内容的递进做到胸有成竹, 这样在节目的制作过程中他才能随机应变, 有策所施。其次, 主持人作为谈话现场的控制者, 必须发挥出他的控制能力。在他作为谈话中心时必须明确的是:他是现场谈话的参与者, 又是现场谈话的组织者。最后, 他还是传播信息的传播者。《面对面》栏目主持人王志的发展路程也是经过了很长时间与节目之间的相互磨合, 才使得他最终成为了受众认可的主持人, 让社会大众印象最深的是他那独特的发问技巧。伴随着他对节目控制力的增强, 他可以根据实际需要, 控制谈话中的话锋随机应变, 时刻把握住那些细微存在的关键问题。■
[关键词] 少儿 节目 心理特点
要创作出较为理想的电视节目，编导在采制过程中有着较为重要的作用，尤其在统筹规划整体把握上更是尤为突出。而作为编导要完成一期反应强烈的少儿节目，应对节目进行初步拟定，现场拍摄指导，以及完成拍摄后的制作审核这一系列工作。随着时代的进步，少儿的意识和心理都得到更高层次的变化，而他们在不同年段表现出来的不同特征也出现了不同的分层。因此，当前形势下对少儿节目的要求也越来越高，其必须具备一定的道德、语言以及审美等方面有一定的展现，必须符合当下少儿的特点进行全面的开展，进而不断强化电视节目的针对性，发挥其传播教育的本质目的。
一、“少儿本为”为节目主导意识
如今的时代日渐信息化、多样化，而在现代化发展的进程中，电视节目在其声音、文字、图像为一体的组成下，更加获得少年儿童的喜爱。要使节目内容深深地抓住孩子的眼光，吸引孩子投入到节目的全过程中，这就需要在节目的设计上紧紧结合少儿的特征，在节目中融入孩子们喜爱的元素，以生动有趣的节目形式为孩子们起到更好的引导效果，帮助他们在节目中学到更多的知识，突出“少儿本为”的主导意识[1]。这无疑是对成人社会中的编导提出了较高的要求，在设计时要进入少儿的世界，以他们的视觉、心理去进行节目的创新。
1.找准节目策划的坐标
编导在进行节目的策划时，应考虑到不同年段的少儿，他们的心理年龄以及其兴趣爱好也是大不相同的，因此，在策划时应使节目更具有针对性，准确把握节目的坐标。观看少儿节目的少儿多为三到十五岁的孩子们，由于他们具备着对事物的好奇心，以及对未知神秘事物的想象力，为此，在节目的策划过程中以孩子们的视觉去进行是尤为重要的，也是“少儿本位”意识的展现。例如：少儿节目中的《小兰花》，在针对不同年龄阶段的不同孩子们，分别对节目进行了不同的版块设计，在不同的栏目中，分别为幼儿园孩子、小学孩子以及初中孩子提供了展示舞台，并且在节目中融入了较为丰富的知识及娱乐活动，可谓是多位一体的策划。
2.以少儿的特点进行题材的策划
成人的经验与孩子们的喜爱是有较大差异的，因此，编导在进行策划时，应当避免以成人的主观意识来进行节目的策划[2]。在进行节目策划时，可先通过倾听孩子们的意见来作为策划的主要方向，这有利于少儿融入到节目的采制过程，能够让孩子们提前感受到节目对他们的重视度，同时也能够引导他们发挥主体意识，让节目更加符合他们的喜爱。
3.将道德启蒙作为策划的重要环节
少儿时期的孩子们对未知的世界充满了无限的好奇，对人生观以及价值观念都处于朦胧期，这个时期的他们具有较强的吸收能力，也因此学习任何事物非常迅速，但是他们对事物是非观念还处于萌芽期，因此，需要重视对孩子们的道德启蒙，通过节目引导他们能够养成尊老爱幼、诚实守信等优良美德的行为习惯。但是传统的说教式，只会使孩子们感到枯燥乏味，达不到启蒙的目的，因此，在节目策划时，节目应该更加贴近孩子们的心理，为此，这就需要编导要具有一定的儿童心理学知识，能够针对不同年龄段设计出不同的教育方式。充分结合生动有趣的活动，深刻寓意的童话故事，亦或者让孩子们参与到道德的相关节目中，让孩子们在娱乐中逐渐形成基础的是非观念，促进他们能够发展健康的心理。
二、根据实际收视情况不断调整节目内容
长久单一的节目内容是很难获得少儿长久喜爱，因此，要不断变化节目内容，不断创新节目特点，跳脱传统的思维模式，不断打开视野，拓宽思维，进而让节目更加具有教育意义和娱乐性，充分发挥可持续教育的意义。而当前节目的评价标准多以收视率为基础，当节目的收视率出现下降时，这时编导就应当做好调整节目内容的准备，可通过观察生活中少儿的心理、行为等特点，再次审视问题的根源，亦可通过市场问卷调查等形式，了解市场的变化，及时针对市场情况进行调整。在网络信息时代的今天，少儿的知识可谓是相当丰富的，他们对科学等多方面的知识有着浓厚的兴趣，这也就要求编导除具备较强的专业能力之外，还需要不断涉足多种专业，并将其融入到节目中，让孩子们获得更多的知识，以充分满足他们的求知心理。
针对少儿的多变心理，也应当对节目形式进行不断的调整，让节目更具有创意，让节目能够满足更多孩子的口味，不断调整节目的风格，将更加具有创意的活动展现在大家面前，引导他们参与到节目中，并能够潜移默化地得到良好的发展。
三、节目采制应结合策划进行全面的整合
编导作为把握全局的领头人物，是控制整个采制过程的一把手。因此，编导的能力、个人素质也决定了节目的策划是否能够得到有效落实，亦或者能够落实到什么程度上[3]。就每一期节目而言，编导应当找准个人位置，从定位中找准坐标，并能够充分发挥个人能力，将策划意识贯穿到节目的整个采制过程中，以保障每一个环节更加完美。
在进行节目的录制时，应当注意的是，不能过分固定孩子们的行为语言，让他们感受不到尊重及重视，以至于压抑了孩子们本来的天性。因此，应当鼓励孩子们大胆探讨自己的想法，即使出现现场混乱等情况也不能过分限制，要让孩子们在节目中感受到错不是可怕的事情，不能够因为错而害怕出错，进而压抑了天真的童真。在对节目进行包装时，应当以活跃轻松为主要基调，配以柔和的音乐，让孩子们能够将节目定位在朋友的位置，亦可通过卡通形象使节目更加具有亲切感。
参考文献
[1] 胡俊. 中外少儿电视节目的差异性比较[J]. 当代电视, 2011,(06)
[2] 王卓明. 建设未成年人专属影视文化时空[J]. 思想政治工作研究, 2011,(06)
[3] 常卫东. 星光见证 童心世界——少儿电视节目《向快乐出发》创作谈[J]. 中国电视, 2010,(06)
作者简介
刘一凡，山西师范大学现代文理学院传媒系。
胡智锋
出版社: 复旦大学出版社;第1版(2008年2月1日)丛书名: 复旦博学当代广播电视教程新世纪版平装: 245页
正文语种: 简体中文 开本: 16 ISBN: 9787309050080 条形码: 9787309050080 产品尺寸及重量: 22.8 x 17 x 1.4 cm;358 g ASIN: B001G0MO0W 主编：胡智锋
内容简介
《电视节目策划学》主要内容：电视节目策划是电视节目生产、制作、传播过程中极为重要的环节，近年来已成为电视业界作为活跃的部分。但是，相关教材非常匮乏。作为复旦博学的重点教材，《电视节目策划学》第一次全面系统地提出了电视节目策划的理论体系和实用操作体系。在体例结构上，《电视节目策划学》从电视节目的主要领域——电视新闻节目、电视谈话节目、电视剧、电视综艺娱乐节目、电视广告节目及电视主持人等方面切入，作了系统全面、深入实用的解读与分析。
《电视节目策划学》思路清晰、内容翔实、案例丰富，是该领域第一部国家级规划教材。
编辑推荐
《电视节目策划学》由复旦大学出版社出版。
作者简介
胡智锋，1965年生，中国传媒大学教授、博士生导师，《现代传播》主编，中国高等院校影视学会副会长兼秘书长，兼任国内多所大学的客座教授，入选教育部“新世纪优秀拔尖人才支持计划”(2004年)。
曾获得首届北京市高校优秀青年骨干教师(1992)、首届全国“百优广播电视理论工作者”(2001)、北京市“优秀教师”(2004)等称号。已出版学术专著《电视美的探寻》、《中国电视观念论》、《影视文化论稿》、《电视美学大纲》、《电视审美文化论》、《中国电视策划与设计》、《电视传播艺术学》、《电视的观念——胡智锋自选集》、《会诊中国电视》、《真相与造像——电视真实再现探密》、《内容为王——中国电视类型节目解读》等。主编“电视实务丛书”及著作多种，主持和参与国家级、省部级立项课题多项，已发表学术论文200余篇，获得各类奖项20多种。除理论研究外，参与了百余个电视频道、栏目、大型节目的策划和主创工作，是国内著名电视策划人之一。曾担任中宣部“五个一工程”大奖等多项全国性评奖的评委。
目录
第一章 电视策划概要
第一节 电视策划的界定、意义与方法
一、电视策划的界定
二、电视策划的意义
三、电视策划的方法 第二节 电视策划: 节目—栏目—频道
一、电视节目策划: 精品化观念
二、电视栏目策划: 个性化观念
三、电视频道策划: 专业化观念
第二章 电视新闻节目策划
第一节 电视新闻节目的界定和分类
一、电视新闻的界定
二、电视新闻节目分类
第二节 现代电视新闻观念与电视新闻节目策划
第三节 电视新闻节目策划要素
一、选题策划
二、采访策划
三、嘉宾策划
四、编排与播出策划
五、报道形式策划
第四节 电视新闻直播节目策划
一、电视新闻现场直播的含义及分类
二、电视新闻现场直播的特点
三、电视新闻现场直播的策划要点
第三章 电视谈话节目策划
第一节 电视谈话节目的界定、分类与意义
一、电视谈话节目的界定
二、电视谈话节目分类
三、电视谈话节目策划的意义
第二节 选题的策划
一、确定选题
二、策划人员调研
三、确定话题的价值趋向和谈话脉络
第三节 嘉宾与观众的选择与设计
一、嘉宾的选择
二、观众的选择
第四节 现场谈话的设计
一、谈话路径
二、谈话现场的设计
三、影像资料的运用
四、背景介绍
五、策划案本的要求
第五节 策划个案例析
一、《实话实话》背景与文案
二、《艺术人生》背景与文案
第四章 电视综艺娱乐节目策划
第一节 电视综艺娱乐节目的界定与分类
一、电视综艺娱乐节目的界定
二、电视综艺娱乐节目的分类
第二节 电视综艺娱乐栏目设计
一、模式（版式）
二、单元
三、元素
第三节 电视综艺娱乐栏目改版
一、调整板块
二、改进环节
三、增加元素/手段
第四节 电视综艺娱乐栏目特别策划
一、主题策划
二、特别策划
三、系列策划
第五节 电视综艺晚会策划
一、电视综艺晚会: 特点与分类
二、电视晚会创意策划
三、电视晚会节目策划
第五章 电视剧策划
第一节 电视剧策划的界定
一、电视剧策划的界定
二、电视剧策划的流程
第二节 电视剧策划的运作机制
一、电视剧策划的运作机制——制片人制
二、影响电视剧策划的若干因素
第三节 电视剧策划之一——剧本策划
一、剧本的来源
二、剧本策划的步骤
三、题材选择的策略
四、剧本价值的判断标准
五、剧本的长度及其要求
第四节 电视剧策划之二——市场策划
一、投资模式与融资渠道
二、成本预算与预期收益
三、市场价值与市场价格
四、市场策划与收视率
第五节 电视剧策划之三——制作策划
一、剧组管理
二、过程控制
第六节 电视剧策划之四——营销策划
一、现代市场营销理念与电视剧营销
二、宣传策划
三、发行策划
第六章 电视广告策划
第一节 电视广告策划的界定与作用
一、电视广告策划的界定
二、电视广告策划的作用
第二节 电视广告的分类与特性
一、电视广告的分类
二、电视广告的特性
第三节 电视广告的定位
第四节 电视广告创意思维
一、电视广告的创意原则
二、电视广告创意的过程及思考方法
第五节 电视广告的表现方式
第六节 电视广告的发布
一、媒体选择
二、时机选择
三、群体选择
四、方式选择
第七节 隐性电视广告的策划
一、隐性广告及其投放模式
二、隐性广告的常见样式
三、隐性电视广告的特点
第七章 电视节目主持人策划
第一节 关于电视节目主持人策划
一、电视节目主持人策划的内涵与外延
二、电视节目主持人策划的基本原则
三、电视节目主持人策划的目标
第二节 选择与打造
一、选拔途径
二、形象定位
三、运作须知
第三节 培养与提升
一、个性化培育
二、主体性建立
三、整体性提升
四、管理与制约
第四节 营销与推广
一、营销与推广的必要性
二、营销与推广的可行性
三、营销与推广的效应
第五节 典型个案例析
一、《非常6+1》之李咏（个体篇）
二、凤凰卫视之主持人（群体篇）后 记
序言
“当代广播电视教程•新世纪版”这套丛书终于由复旦大学出版社出版了，掠过心头的是阵阵的喜悦！
不断演进的社会、飞速发展的科技，引发了传播内容与形式的深刻变革，也推动了媒介领域的巨大革命。其间，广播电视的出现和发展，正在全球范围内影响着人类文明的进程，形成着独特的文化社会现象。可以说，人类社会从来没有像今天这样强烈地感受到“信息化时代的来临，媒介化社会的形成”。广播电视（当然我们注意到了网络出现对媒体问壁垒的消融和整合），作为建立在新技术基础上现代传媒族群中极为重要的媒介，以其特有的传播特征和方式，建构了当今社会交往的特殊形态，酿就了人类新型的思维方式，催生了当代社会崭新的生存方式。
应当说，经过半个多世纪，特别是改革开放后以来的二十多年，有一批有志于此的人士在广播电视的教学和科研领域进行了孜孜不倦的努力，取得了可喜成果。其间，最为值得注意的是，一个努力构建有中国特色广播电视学学科体系的研究目标已逐步明晰起来，并开始为之倾注气力。根据中国传媒大学赵玉明教授的研究，至1992年11月，国家技术监督局颁布的 5 国家标准《学科分类与代码》中，将“广播与电视”列为“新闻学与传播学”学科范围的二级学科，下设“广播电视史”、“广播电视理论”、“广播电视业务”等三级学科。1997年3月出版的全国哲学社会科学规划办公室主编的《哲学社会科学各学科研究状况与发展趋势》中称“90年代以来，广播电视已成为一个独立的学科”；1997年颁布的研究生学科、专业目录有“广播电视艺术学”；1998年颁布的本科生专业目录中有“广播电视新闻学”、“播音主持艺术”、“广播电视编导”等专业；2002年出版的复旦大学徐培汀教授的专著《二十世纪中国的新闻学与传播学》的前言中称“本书视广播电视学为独立学科”，并在第六章“广播电视学研究”中作了专门论述。
后记
2004年初，我的老友复旦大学新闻学院副院长、博士生导师孟建教授和我商量推出一套广播电视的精品教材，很快我们便在中国传媒大学（原北京广播学院）召开了专门的会议，十几位学界有影响的专家、学者经研究，初步指定了每部教材的负责人，本人接受了这部《电视节目策划学》的写作任务。尽管本人此前已有十五六年从事电视节目策划的经历，先后参与了数百个大型节目、栏目、频道、媒体的策划工作，也积累了大量的一手个案，而且专著《中国电视策划与设计》也刚刚问世，但真正要做一部适合相关专业学生使用的教材，还是感觉压力不小，如何解决通用教材规范性、稳定性的一般要求和特定领域（电视节目策划）的流动性、变动性的矛盾，是我们面临的一个大的难题。
为此，我组织了在不同电视类型节目策划方面有研究、有积累的教授、专家、青年学人先后召开了多次小型研讨会，从目标、框架到体例、写法，花费了一年半时间，几易其稿，形成了目前的面貌。全书由我提出初步想法与大纲，编稿、统稿工作由我与张国涛共同完成。本书写作任务的具体分工如下：
第一章：胡智锋（中国传媒大学教授、博士生导师、《现代传播》主编）第二章：郑世明（中国传媒大学电视与新闻学院副教授、博士）第三章：曾祥敏（中国传媒大学电视与新闻学院副教授）第四章：张国涛（中国传媒大学广播电视艺术学博士生）第五章：张国涛（中国传媒大学广播电视艺术学博士生）第六章：卜希霆（中国传媒大学讲师）
第七章：曾志华（中国传媒大学播音主持艺术学院教授、硕士生导师）
一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。节目设定：
一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏
二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目
三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化
四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会
五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台
六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目
七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。
节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见；然后由现场嘉宾做点评。
观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。评委打分，综合参赛者的表演进行打分，由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。
八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。
九、节目风格：睿智 轻松
十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默
十一、节目长度：60分钟每期
十二、单集节目构成：片头；参赛者vcr、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定
十三、播出时段：暂定
十四、播出次数：暂定
十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。
十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一个晋级名额，21集决出总冠军。
十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。
十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。节目宣传：
网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。
平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等
电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。摄制要求：
一、主持人：马滢、阿进
二、节目顾问：戏曲名家、艺人、知名人士等
三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到传统文化，使观众感受到比赛的趣味性
四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众。
五、制播周期：暂定
六、工作人员设置：暂定
——快乐中国，湖南卫视一直想就这个话题说几句，应该是在一年前就有这个想法了，但直到今晚慵懒动笔。先说下我心目中的湖南卫视：中国最牛的电视台，最具创新精神的电视台，也是最具娱乐精神的电视台。当然这也是我最喜欢看的一家电视台。在我家，湖南卫视一直被我设置成了0 频道，主要原因是方面选择，可以说我每个周末的电视娱乐时间就是收看湖南卫视，现在，只要有时间，周五我就看“天天向上”和快女，周六看“快乐大本营”，等等。
湖南卫视的口号是“快乐中国”，对一个企业来说，这叫做企业宗旨，也就说湖南卫视以生产快乐节目为宗旨，打造快乐中国的品牌形象，让人一想起湖南卫视就立刻想到这是一家能给观众带来人快乐的电视台。这也应该是是魏文彬和欧阳常林对湖南卫视最初的梦想，也是最高境界的目标。应该说，时值今日这个目标已经基本达到。现在回过头来看，湖南卫视为什么能成功塑造了“快乐中国”这一品牌形象？笔者认为，这是其长期实践“整合营销传播”（Integrated marketing communications）的结果——尽管湖南卫视的同仁并不是都知道这一营销学的经典理论，但“电视湘军”却十分成功的实践了这一市场营销理论。
尽管“整合营销学应用研究”是我大学毕业论文的题目，刚才我还是去查了下整合营销学的定义，网上是这样给出的，“整合营销传播是指企业在经营过程中，以由外而内的战略观点为基础，为了与利害关系者进行有效的沟通，以营销传播管理者为主体所展开的传播战略。”我觉得这一定义非常抽象，还是让我根据
自己的理解来试着简单的解释下吧。
据我了解，整合营销传播（IMC）这一观点是在上世纪80 年代中期由美国营销大师唐•舒尔茨提出和发展的，他专门以“整合营销传播”写了一本书，这本书在90年代末翻译进入中国市场，为我们进行了这方面的基础知识普及，当年国内营销学的理论派代表屈云波曾在空降科龙电器后最早实践，但并由于科龙变革草草收场，并不成功。据我的理解，整合营销传播的核心思想应该是：以整合企业内外部所有资源为手段，改造企业的生产行为和市场行为，充分调动一切积极因素来实现企业统一的传播目标。
根据这一涵义，我们来看看湖南卫视怎么来运用这一理论的。首先，湖南卫视确定了“快乐中国”这一传播目标。现在外界看来这一定位可能很简单，但一个组织和企业要能很准确的提炼出自己的目标也不是一件很容易的事情，这就需要运用另外的一个经典市场营销理论——“定位”，就是根据自己的内部和外部资源，结合外部环境和市场机会，来确定自己企业能干什么，做什么产品最有前途。
在现有的行政体制和电视台格局下，湖南卫视能找准自己的定位，做娱乐中国的电视节目和定位，这本身就是需要智慧和胆识的，我想“电视湘军”的精神中，创新和胆识应是其中应有之义。这里再扯远点，工作中有不少湖南朋友，再加上多次去湖南长沙，身临其境的感觉湖南长沙人的生活，我认为，湖南卫视的娱乐精神就起源于长沙人“调口味”的街头文化中，所谓调口味，也就是我们平时说的开玩笑。
说到这里，再举一例，笔者有个湖南同行朋友，供职于三湘都市报，株洲人，一次来京，我邀诸多湖南在京同行小聚魏公村“童心厨房”吃饭，席间，这位朋友先起身举杯敬酒，开口便说，“今天我从„脚都‟来到„首都‟，感谢款待。..。..”，话还未完，大家顿时大笑，大家都知道长沙浴足店非常多。其调侃之精神可
见一斑。
湖南长沙的酒吧，我想也是全中国酒吧最繁华热闹的地方之一，酒吧的娱乐精神十足，五一路的酒吧之集中浩大，超出京城某条街。我曾问起，这里为什么那么多酒吧和歌厅，他们说长沙人爱娱乐。湖南卫视节目的娱乐精神，我想就起源于市井街头，而后通过湖南卫视的包装，将其搬上荧屏，给大家带来无尽欢乐。这也可以从湖南卫视诸多节目都是互动性极强、大众参与性极高的节目看出。不扯远了，还是说回来。第二，湖南卫视围绕“快乐中国”品牌定位，做出很多娱乐节目，如最早并且长盛不衰的“快乐大本营”，刚满一周岁的“天天向上”，还有“越策越开心”，“挑战麦克风”“快乐向前冲”，起始于2005年的“超女”更是将这一精神演绎的淋淋尽致，当然这个节目也惹来了不少非议，而越遭非议却越火。
湖南卫视是用尽自己所有的资源和策划能力，围绕“快乐中国”来不断的推出新节目，新产品，并且在对外传播和宣传上始终如
一、心骛旁驰的宣传这一品牌形象。这也是整合营销传播最难能可贵的地方，最难以执行的地方之一。试问国内的企业，有几个真正做到了围绕自己的品牌定位一贯的、始终如
一、坚持不懈的宣传呢？或者一开始，这些企业就没有找准自己的定位，不知道自己的广告和宣传要向公众诉求什么样的主题，更不知道市场机会在哪里。不但在整个大的主题和大型节目上，湖南卫视能向外诉求一贯的宣传目标，而且在某一阶段，重点推广某个节目和产品的时候，湖南卫视更是将整合营销的手段运用的炉
火纯青。
以推广“超女”为例，关键时刻湖南卫视新闻联播会报道，自己的访谈节目如“背后故事”会做话题，“天天向上”会拿来调侃和通报，“快乐大本营”也会去造结合点，金鹰网会全程直播报道，并且联合腾讯、新浪、搜狐、网易和百度等全程报道，宣传。有这样的营销手段和能力，我想这个节目不火可能都不容易。这就
是整合营销传播的力量。
栏目类型少儿电视节目
栏目名称《我能行》
备选名称《小小儿郎不一般》，《今天我做主》，《我真棒！》播出周期每周一期，每月四期
播出长度三十分钟
播出时段每周六18：10首播，周三15：30重播
市场分析少年儿童是祖国的花朵，据2007年末全国人口统计，我国0至14岁人口占全国人口总数的19.4％，也就是说每5个人中就有一个少年儿童。现在，电视已经成为少儿日常生活中不可缺少的重要组成部分，而目前，国内各儿童电视节目却难以满足广大少年儿童的需求，太多成人化的节目充斥着电视屏幕。虽说国内也有一些比较优秀的少儿节目，如中央电视台的《大风车》，但相对于巨大的儿童电视市场而言，仍是微不足道的。所以，少儿节目的市场非常有潜力和前景。
策划背景现代社会，大多家庭都是独生子女，由于家长们多数都吃过苦，因此，作为父母的他们都不愿意让自己的孩子再过苦日子，宁愿委屈自己，也要为孩子创造优越的生活环境及条件，表现出过于保护宠爱的教养态度，这导致许多孩子从小就被娇生惯养，生长在蜜罐中、温室里的他们俨然家里的小皇帝、小公主，自控能力、动手能力和生活自理能力差，依赖性强，往往容易眼高手低，参加社会实践的机会也很少。这不仅害了一个孩子、一个家庭，从长远来说，更危及国家和民族的未来。其实，孩子们的能力是有的，这些孩子大多思想活跃、个性突出，追求自然、自信、自立，但都被长辈们小看或忽视了。只要给他们一个合适的舞台，并给予正确的引导，他们完全有能力较好地独立完成一些事情。栏目宗旨关爱儿童成长，丰富童年记忆，改变家长观点，提高孩子能力。给孩子们提供接触社会的机会，独立思考，独立办事，在实践中体验到身体力行的乐趣，增强他们的自信心、增长相关知识，同时也让家长看到孩子们独立自主的另一面，在今后的生活中让孩子多做一些力所能及的事情。
栏目定位一档集趣味性、知识性、参与性为一体，以五岁到九岁孩童及其家长、老师为主要受众群体的少儿电视节目，通过让孩子独立自主地完成现实生活中的一些小任务，给他们提供一个锻炼自我能力、展现自我风采的舞台。
栏目内容风格设计少儿节目不同于成人节目，必须摆脱成人的影子，以儿童本身为主体，在坚持娱乐、教育、社会功能并重的同时，开发能刺激儿童兴奋点的活动，吸引儿童的积极参与，倡导积极向上、勇于挑战、乐于助人等健康乐观的生活观念。因此，本栏目在内容上应贴近生活、贴近儿童，注重趣味性和知识性，寓教于乐，与社会实践紧密联系，亲身体验型，展现孩子独立的一面，也体现孩童的童真和童趣。
栏目包装风格设计本栏目是一档少儿节目，因此包装上应以少儿喜闻乐见的形式为主。栏目名称《我能行》应以孩童稚嫩的字体书写，给他们一种亲切感；栏目标识应简洁明了，最好能与栏目名称相结合，体现栏目特点，可以请专业人员制作，也可以向社会征集，特别是向广大少年儿童征集；主题曲应是活泼、轻快的基调，反映孩子们渴望自由独立、健康快乐成长的心声；片头、片尾以小朋友喜爱的动画为表现形式，画面色彩应鲜艳、明丽、生动，可以以两位主持人的形 1
象塑造动画人物；主持人身着卡通造型的服装，卡通造型与片头、片尾的动画人物相一致。
主持人风格设计一档优秀的电视节目，需要一个符合节目定位、具有个性魅力和独到语言控制能力的主持人。作为一档少儿节目，孩子们都希望其主持人能成为他们在童话书中看到的人物，善良、美丽、聪明、勇敢，还有夸张的外型和可爱的举止动作。为此，少儿节目主持人应具备良好的角色意识和较强的表现力。本栏目的主持人为一男一女搭档，大哥哥大姐姐类型，形象健康，有童心，年龄在二十岁左右，说话略带有孩童气息，给人以大小孩的感觉，有较强的亲和力和沟通能力，活泼可爱却不轻浮，言语富有创意并且风趣。
栏目表现形式设计每期节目拍摄前，在省内各市县幼儿园和小学低年级进行大规模的小主人公选拔活动。不需要演播室，全为外景拍摄。每期节目有两位小朋友（根据具体情况可以增加人数），各自独立或合作完成相同任务，之所以每期节目找两个小朋友，一是可以培养他们的竞争意识，争取更好地完成任务，二是可以使节目内容更加丰富，不至于单调空洞；当他们需分别完成任务时，各派一名摄影师和主持人跟随他们，而主持人除了给小主人公布置任务并对观众作相关解说外，几乎不干预小主人公的活动，只在必要的时候提供适当的帮助和建议。拍摄地点应该多样化，根据每期节目选题的不同确定不同的拍摄地点，事先和相关单位联系好。
栏目选题设计每次的任务选题应该在五岁到九岁孩子的能力范围之内，或者适当高一些，他们要通过一定的努力才能完成，使其完成后有一种成就感，还应该带有一定的趣味性，任务根据小主人公的年龄大小具体安排。例如：
买礼物。在教师节、父亲节、母亲节等节日或父母生日时，独立进商场或商店买礼物赠老师和父母（经费由栏目组提供），培养感恩心理，也可以增强对商品和货币的认识；
小报童。由栏目组提供报纸，沿街卖报，体验劳动的艰辛和成功的喜悦，也可以克服害羞心理、增强与人交往沟通的能力，并将卖报所得捐献给希望工程，培养爱心；
小小清洁工。与清洁工人一起清洁地面，体验清洁工人的生活，学会尊重他人的劳动成果，爱护生活环境；
今天我当家。整理房间，洗衣服，拖地板，做午饭等，体验父母的艰辛和不易，也锻炼其自理能力，给父母一个惊喜。
为了保证节目数量，选题可以系列化，例如上述已谈及体验报童、清洁工的生活，还可以摄制诸如“小小教书郎”、“我是一个兵”等有关不同职业的节目。此外，也可以选拔一些小朋友给同龄人讲小故事，内容包括体育活动、异地风情、小制作等。
流程设计片头；主持人出场，以短片形式简短地介绍小主人公的选拔过程；小主人公出场，主持人布置任务；小主人公完成任务后，发表实践感言，谈自己的心得体会；主持人作简短的点评，以表扬和鼓励为主，同时委婉地指出其不足； 将与节目相关的知识和注意事项以小板块的形式教授给电视机前的广大小观众；片尾。
栏目人员配置总制片人1人，制片人1人，节目策划2人，统筹1人，编导4人，摄像4人，制作与片务1人，主持人2人，法律顾问1人，儿童心理咨询师1人。
栏目推广及宣传节目开播前，在各大型游乐场、大型商场、书店、公交车等场
关键词：广播电视,节目策划,传媒业
以湖南卫视为例, 其王牌栏目有《爸爸去哪儿》《我是歌手》《快乐大本营》和《天天向上》, 它们的广告收入是2014年所有现象级节目中总冠名最高的。湖南卫视的广告收入主要来自于这四个栏目和电视剧场。这个事实令业内人士非常感到震惊与震撼。每一个广播电视媒体人, 无不羡慕如此辉煌的传媒业绩。
在经济下滑, 不少媒体经营收入下降的大形势下, 湖南卫视却意气风发、蓬勃向上, 取得了骄人的经济利益。究其根本原因, 是因为湖南卫视高度重视节目策划。因而能一直被模仿, 却从未被超越。在栏目的策划创意打造上, 湖南卫视的策划团队功力非凡、技艺高超。应当说, 策划对湖南卫视的效益有着非常大乃至决定性的作用。在媒体处于白热化竞争、产业发展困难重重的今天, 每一个广播电视媒体工作者, 都应当反观自己的落后之处, 重视“策划”在节目生产中的意义作用。
广播电视节目是一种社会传媒, 是一种有价值的, 能满足受众需求的视听产品。在传媒业中, 广播电视节目是一种文化产品。从经济社会学的角度来讲, 广播电视节目是一种供受众选择的商品。在实行市场经济的今天, 作为买方市场的受众有着非常自由的选择空间。这就是说, 在琳琅满目的“商品”面前, 在浩若繁星的市场领域, 要想让买方 (即受众) 关注、喜欢和选择自己的节目, 就要提高商品 (作品) 的质量, 满足受众的需求, 让商品有价值。价值是有着特殊属性的客体对主体的需求, 要达到这一境界, 就要具备一定的价值。从湖南卫视成功的经验来看, 好节目是策划出来的。“策划”二字, 在《辞源》中的解释是“筹谋, 计划”, 在英语中的解释近似于“Strategy”加plan (战略、计划) 。在近代, 策划最早兴起于企业, 出现在工业革命较为发达的国家和地区。在日本, 策划被称作企画。在台湾, 策划被称作是企划。在美国, 策划被称作plan。而最早的策划则是兴起于我国的古代。
通俗地说, 把一些人们认为很少或者几乎不可能联系、组合在一起的事物, 创造性地联系、组合起来, 使之成为可能, 成为一个新的事物;在完成某项工作或工程的时候, 把一些人们想不到的良好结局和结果, 科学而精心地设计出来, 使之更加完美, 这就是策划。
对广播电视节目的创作人员来讲, 应当树立起这样的认识和理念:好栏目、好节目、好新闻是策划出来的。首先说新闻策划, 新闻策划就是采访前的准备工作。如果创作人员仅占有生活中的事实、事件及素材, 不加以选择、构思, 不精心挖掘深度、提升高度, 这样的节目质量恐怕很难让人恭维。在新闻报道竞争如此激烈的现实环境下, 广播电视台播出的很多好节目、好新闻都是经过前期的精密策划才制作出来的。
在栏目策划方面, 湖南卫视为我们做出了典范, 一个好的策划点子可以救活一个栏目, 成功的策划方案能够成就一个媒体。因此, 策划对于现在的广播电视新闻媒体来说, 不是可有可无, 而是必不可少。眼下已有很多电视台、频道、栏目, 抽调精兵强将, 成立了自己专职的策划团队, 这是一种非常好的现象, 是打造名牌走向成功的前提和基础。因此可以说, 节目的创优成于策划, 败于不策划。
广播电视传媒靠的是团队作业, 每一个产业链、每一个创作生产环节都很重要, 因而“策划”的意识和理念要融入到每个人的内心和思想当中, 贯穿到每一个环节。策划的魅力和创作实践告诉我们:思路决定出路, 态度决定高度, 结构决定功能, 功能决定效益, 细节决定成败。
一个好的节目, 一档好的栏目, 乃至一个媒体的成功, 固然是由诸多元素构成, 但无数事实证明, 做好广播电视节目, 做强广电传媒业, “策划”的作用和重要性不可小觑。
参考文献
[1]郝琳.培养应用型人才的合作开放式实验教学模式初探——浅议广播电视节目制作课程教学改革[J].今日中国论坛, 2013 (15) .
第一，在常规性新闻报道中，强调报道手段的立体化和新闻选材的贴近性。在尊重新闻真实性与时效性的前提之下，加大民生类新闻的报道力度，将关注的重心由党委政府的声音转向党委政府的声音和百姓声音的和谐共振，真正体现贴近群众、贴近实际、贴近生活的要求，增强了新闻节目的接近性。例如，2010年入夏之后，呼伦贝尔市遭遇60年一遇的高温天气，一些地区最高气温达到40度，这样的天气给人们的工作、生活带来了诸多不便，作为本市最大的广播媒体，呼伦贝尔人民广播电台第一时间积极策划了高温之下坚守岗位的工作者：集中展现了环卫工人、交通警察的真实工作状态及高温天气对各行各业，特别是服务业、旅游业、商业经营、农业、牧业的影响的系列节目。如，在一年一度的高考来临之际，策划了全程追踪报道，从考前、考中、到考后，相继推出“爱心车队”、“父子同场竟考”等广播新闻特写。上述报道运用广播特有的声音优势，融入新闻敏感的要求，又不失人性关怀，受到广大听众的好评。
第二，在地区性突发事件上，有一套成熟的应急机制。突发事件中第一时间派出记者按既定报道方案奔赴现场，采写到第一手的素材。报道以时刻关注事件进程来体现策划的动态性，既尊重基本报道规律，又体现记者在现场随机应变能力，可以说重视策划又不拘泥于策划，这体现了广播人应具有的良好新闻素养。2010年大兴安岭地区发生火灾，汉语新闻综合频率及时派出主力记者赶赴火场一线，并积极策划与内蒙古人民广播电台、中央人民广播电台合作共同播发了《阿里河火场明火扑灭》、《大兴安岭林火全部扑灭》等多篇报道，将扑火胜利的喜讯第一时间传达给了呼伦贝尔及全国的听众，取得了这场宣传战役的胜利。
第三，对本土热点事件的关注更加体现了策划先行的效果。经过几年的培养和运作，“五彩呼伦贝尔”成为在国内有一定知名度的儿童合唱团，今年更是联手中国国家爱乐乐团在呼伦贝尔市推出了三场演出，电台记者对演出进行了全程追踪报道，精心策划并播发了八篇报道，完美的演绎了“爱乐”与“五彩”的故事，进一步提升了“五彩”作为文化名片的知名度和影响力，达到了良好的宣传效果。另外，在对内蒙古自治区第十二届运动会的报道上，倾全台之力派出精通体育赛事的记者前往乌海市对呼伦贝尔运动员的比赛情况进行现场报道，由于前期的精心准备和周密策划，在六天的赛事中记者发回十四篇报道，全方位、多角度的报道了本市运动员赛前赛后的表现，是呼伦贝尔三家主流媒体中报道篇数最多的一家。
第四，2010年适时呼伦贝尔人民广播电台建台60周年，在台庆报道上确定了“点”、“面”结合的策划思路。以台庆当日的特别节目为主轴线，前期的寻访老广播人足迹为辐射面，用历史与今天、回顾与展望的方式展现了电台60年沧桑岁月中的那些故事，那些人。先期的台庆系列报道《声动草原六十年》持续了一个月，先后派出几路记者分赴北京、秦皇岛、呼和浩特、哈尔滨、大连等地去踏寻广播前辈们的足迹，采访到了建台初期的老台长、老编辑、记者、老一代播音员、工程技术人员，通过广播前辈们回顾60年前建台时期的生动场面来感动年轻一代的广播人。采用人物访谈、新闻特写、人物通讯等多种形式制作播出了70期专题节目，台庆当日，策划播出长达9小时30分钟的台庆特别节目《声动草原六十年，同欢共庆在今天》，节目采用直播和录播相结合的形式，对盛大的台庆庆典和台庆晚会进行了现场直播，成为此次台庆报道中浓墨重彩的一笔。通过这些策划方案的实施，呼伦贝尔电台成熟、稳重、富有责任感的媒体形象再次得以强化。
作为一个媒体人，止步不前是最令人恐惧的状态，而时时刻刻推动前进的正是创新这一驱动力，唯有源源不断的策划才能实现创新，才能不断的奉献出精品的广播节目。客观的说目前呼伦贝尔电台的策划水平距离发达地区的广播节目还有差距，所拥有的精品节目数量还不够多，尽管提出了策划先行的理念，并尽最大努力贯彻于实践当中，但是更多、更新颖别致的广播创意还需要在扎实的学习和历练中体会到。但无论如何策划都是必须要一再重视并坚守的生存之道。
（作者单位：中国传媒大学南广学院
——浅析《蠢蛋搞怪秀》中的时代娱乐因素
《蠢蛋搞怪秀》（jackass）的兴起时一种心态，是一种时代心态。
2000年,一部在电视台上的恶搞节目《蠢蛋搞怪秀》受到了观众的热烈追捧,皆因为节目里出现了许多不可思议的疯狂经历,例如赤身裸体站在消防队门口;邀请路人抽打主角;裹在塑料的泡泡里面做人肉木筏;站在装满尿的尿壶里把尿壶倒过来用尿洗澡,……这部以诸如此类的整人搞笑自杀式冒险为看点的节目,因为其逼真的、离经叛道的制作方式而被人大为关注,也引起了坊间不小的争议。
即使在之后《蠢蛋》被作为影片的形式入驻大银幕，但是，毫无疑问的，它仍旧是一个被部分人认为是离经叛道的真人秀节目。这部从头到尾充斥着各种恶作剧的节目,是在为我们展示一种看着别人“痛苦”、自己开心的恶趣味。
随着微博的盛行，一些以伤痛为笑点的GIF动图频频出现，而这些动图的来源绝大部分出自于这部褒贬参半的《蠢蛋搞怪秀》。一些可以甚至称作自虐性的画面，频频可以给大众带来笑料，究其原因不外乎是单纯视觉性的刺激和一种对别人倒霉的无杂质的幸灾乐祸。这两种原因是丝毫不需要耗费脑力去思考就可以达到的人的本能笑点。
研究《蠢蛋》的火爆原因，首先，如果我们从价值的角度去分析他，总结起来只有八个字：有人愿拍，有人愿看。
我们先说有人愿拍。首先，自2002年,《蠢蛋搞怪秀》首次搬上银幕,这部投资仅500万的纪录片性质的电影,一经上映就获得了年轻观众的热烈支持,单是北美票房就超过了 6000万美元。四年后,《蠢蛋搞怪秀》的续集再度获得了8462万的全球票房。由此不难看出有人愿意拍的理由，这并不能说是一种愉悦大众的姿态，或者说他们用一种别致的口味去取悦了大众，获得了别的节目没有的巨额效益。这是这个节目存在最根本的价值：有利可图。其次，我们平常会讲的：恶搞精神。也许我们可以从这个积极角度去审视派拉蒙影业的拍摄用心，一直担任本片导演一职、同时也是约翰尼·诺克斯维尔的上司兼好友的杰夫·特雷梅恩说道:“十多年前,我刚认识约翰尼·诺克斯维尔的时候,就被他那些众多的恶搞点子所迷住了。现在的人们都太自我封闭,不愿意和人沟通接触,网络和手机也把人们的距离慢慢拉开,而约翰尼·诺克斯维尔的节目其实是把大家重新聚集到一起,你想想看,当约翰尼·诺克斯维尔在你身边做出非常强悍的动作的时候,你能够无动于衷吗?你难道不会跟着一起大笑欢呼? 约翰尼·诺克斯维尔不是一个独立的表演者,在他的节目里,每个参与的人都没有旁观,大家一起完成了整个秀,所以我觉得这样的恶搞秀是对现在的人们有教育意义的,大家能够在这些惊险刺激、带点龌龊的节目里,展现自己平时不敢去展现的真实的一面，我觉得这种恶搞精神值得提倡。”
再说有人愿看。不知道从什么时候开始，大众的口味变得极其刁钻，随着技术和思想的发展与开放，人们的娱乐审美被越来越多的形式养刁了，并且很大程度上成为了专家，对很多虚假的手段和形式产生很强的排斥心理，这种时刻，一种奇异视角的娱乐形式的出现被迫切希望着。
首先《蠢蛋》的出现在娱乐角度上勾起了观众的观看心理，间断出现的刺激性、激烈性、甚至变态的场景更像是某种略显刺激的调味料，更加挑逗着观众继续收看。常规的娱乐形式在不断的演变当中越来越难被满足，新的形式出现时，人们会拿出相对宽容的视角来看待它，就像是一种新的甜品，加入了某种刺激味很强的作料，只要肠胃不排斥的厉害，人们不会终止对他的试用。
其次，由于他不确定和无规律的形式、场景、模式，使得他的观看新鲜度可以被长时间的保留。2000年，《蠢蛋》作为一个真人秀节目获得热议，2002年，《蠢蛋》的电影版《蠢蛋搞怪秀》上映，2010年《蠢蛋》甚至拍摄了3D版，其间的不同整蛊和恶作剧手段不尽相同，观众的观影热情从2000年至今，仍旧处于一种亢奋状态中。
再者，令观众不能舍弃的很大程度上是他的真，任何人不能否定他这一点优越性，一个可以疯狂自虐的团体，这简直就像在为它盖棺材一样，因为获得了来自真与假的肯定，感受上差别很大：如果这些是真的，观众获得的快乐就不是廉价的了，像是代表着某种精神，怀有了某种主义，是戏噱，是解构，像打倒上帝一样强有力。如果这些都是真的，观众从他们真实的痛苦中获得了比较大的快感，面对这些恶搞，包涵了怜悯，羞耻，绝望之类的种种情感。
这档节目的主创兼主演约翰尼·诺克斯维尔说过:“我一直很奇怪,为什么大家会觉得这个节目可怕恐怖呢?我觉得它只是对生活的一种比较极端的追求。大家应该都有过这么一种想法在脑海里,走在大街上突然跳起来拍人的额头、在公司开会的时候突然站到会议桌上开始尿尿,在超市里把货架掀翻……这些冲动是每个人都会有的,但大家未必都敢去做。而《蠢蛋搞怪秀》只是把这些在人们脑海里一闪而过、不敢去把它变为现实的念头,认真的做出来,展现给大家看。我觉得这并不可怕, 因为它其实不会伤害到他人,但的确做这些事需要勇气。” 对于他所说的，诚然是事实，这是一种趋于最真实人性的卑劣情感，完全不能以常规否定，却暂时得不到正式道德观肯定的一种心理，我们一般把它叫做：变态。也正是因为如此，他才可以被人毫无顾忌的喜欢，脱离了道德观束缚的一种欢乐，可以名正言顺的为了人性中所谓恶的成分而释放的畅快感。像我在文章开头说的那样，《蠢蛋搞怪秀》的风行是一种心态，一种时代心态。这个时代允许不同的道德观存在；允许人追求笑的权力和方式；尊重每一个想要生存的人；人性的卑劣可以作为一种理所当然的理由来放肆；恶搞有理；一成不变会死亡，改变会被否定的矛盾并存。这样一个时代，在《蠢蛋》们的娱乐世界当中，褒贬参半的做着自己或者喜欢或者被利益驱使的事情，在世界和时代带来的巨大生存压力面前，我想，我们需要一种绝对有力的娱乐精神，来调剂，甚至来麻痹一种对生的疲惫感，所以，有时候，我们不在乎是否需要借助别人的伤痛还是自虐，不在乎是不是因为喜欢才欢笑。
这些“蠢蛋”们，用一种别人不敢或者不肯的方式娱乐并生存着，我们在生存的同时被他们娱乐着。
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