美术作品展设计方案（通用11篇）
一组织机构：
主管：第四届校园文化艺术节组委会
责任人：杨光
一、黃平安、彭进雄、唐文
组织实施：杨忠诚、胡楠芬、王足霞、各班班主任
二时间、地点安排
时间：二0一一年四月廿五至廿九日
地点：综合楼一楼大厅
三活动主题：
我爱艺术 快乐成长
四组织形式：
本次活动，学生作品以各班为单位，各年级美术老师组织，班主任协助执行并初步筛选。每班交5件美术作品，于4月20日前连同作品登记表交各年级美术老师，教师作品以备课组为单位由组长交杨忠诚老师处，过期不候。
五作品形式：
1、绘画作品：画种不限：儿童画、素描、水彩、水粉画、漫画、卡通、中国画。
2、书法作品：软硬笔书法体式不限：楷书、行书、草书。
3、手工制作 ：力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。
六、奖励办法
学校组织评委，活动结束后评出一、二、三等奖，并根据各班及老师作品获奖情况设奖。
肖港初中
2011-4-13
关键词：影视作品,美术设计
一、影片的艺术风格概述
电影《孔雀》, 讲述了一个漫长的故事, 将高家三兄妹平淡的生活还原在我们的眼前。仔细看下来, 会觉得导演顾长卫很厉害。这部电影用了很多长镜头, 可能是因为他原来是摄影师出生, 拍摄风格大胆, 不得不说长镜头的使用让影片有点像一部纪录片, 它给人的整体感觉是非常真实的。影片的结构很有意思, 接近段落样式。弟弟的旁白叙事, 与家人在走廊吃饭的场景是衔接影片每个小段落的纽带。影片背景设定在七十年代夏天, 电影的开头是灰绿色雾气笼罩的小巷, 这与炎热的夏季不一样, 所以在影片的开始就奠定了悲伤, 低落的情绪。
本文以姐姐高卫红为例, 分析了影视美术设计在人物、场景及故事情节处理上的各种影响。
二、影片中人物的美术设计
女主角高卫红, 有着清秀的面容和倔强的个性。梳着两条小辫, 穿着白衬衫, 蓝色的裙子。她孤独, 渴望自由, 拒绝单调乏味的管束, 有自己的天真的爱情幻想。发生在她身上的一切, 都是在那个时代中最无奈的情感宣泄。性格内向, 工作不得意, 梦想破灭, 低沉的家庭气氛, 让一个女孩子无法正常的倾诉青春所带来的种种苦闷。就像孔雀在求恋的季节, 没看到雄孔雀开屏, 无法平静的释放激情所带来的尴尬。她孤独袒露个性, 不停的幻想, 然后破灭, 在想象中以各种方式逃避现状。
片段一:姐姐待业在家。梳着两条小辫, 穿浅蓝色短袖长裙编织卷帘。画面带有青春淡淡的孤傲, 很年轻, 却又不再属于校园, 姐姐待业在家。撞到门上, 撩起卷帘, 暗示了后面的波折。
片段二:姐姐在幼儿园工作。梳着两条小辫, 穿白色的帽子和短袖衬衣, 黑色的粗布裤子, 白色袜子, 带扣布鞋, 坐在小木凳上摆弄玩具琴。画面中衣着简单明了, 符合了当时的社会现状, 人人都穿着相似的款式, 相似的颜色, 淹没了个性。姐姐既生活在当下, 却又时时显现出对这种统一的反抗。
片段三:姐姐追逐理想。梳着两条小辫, 穿着白色衬衣, 藏蓝色长裙, 白色袜子和布鞋, 把红番茄装到玻璃瓶子里, 骑自行车到处晃。七八十年代的社会现状, 穿裙子是一种时髦和个性, 姐姐的衣着反映她身上的一些叛逆和愿意为了自己的理想而坚决付出的个性, 执拗且强硬。自行车的应用, 体现了当时的物质状况。
片段四:姐姐在工厂刷瓶子。仍旧是梳着两条小辫, 但有些松散, 穿着蓝色粗布外套, 酱蓝色围裙, 奶黄色手套, 手拿玻璃瓶。头发散乱证明这份工作的辛苦, 姐姐对这份工作的不喜欢和敷衍, 有一些没有耐心, 散漫的心情。衣着让我们直观的感受到姐姐与这里的不协调, 显得苍老, 更显现出姐姐对这份工作的不适应。
片段五:姐姐与干爹。两条小辫, 穿着深蓝色长袖外套, 蓝色围巾, 深灰色的粗布裤子, 黑色鞋子, 手提网兜蔬菜。姐姐漫无目的行走在街上, 被悠扬的乐器声音吸引。宽大外套遮蔽住了姐姐瘦弱的身体, 却遮不住姐姐游离的心。暗示了她与干爹之间似有似无的情感, 其实是两颗寻求交流与慰藉的心。
片段六:姐姐的恋爱与婚姻。烫过的短发, 穿着草绿色长袖, 藏蓝色长裤;粉色纱巾、手表是他们的爱情信物。由小辫到短发的转变, 是那个时代的潮流, 也是姐姐从青春步入婚姻的转折。衣着没有特别大的变化, 但道具却至关重要。粉色纱巾是姐姐的婚姻, 像梦一样轻薄, 与服饰搭配起来显得突兀, 不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是对青春的终结, 是对从前的诀别。
片段七:姐姐偶遇初恋情人。挽起的发髻, 穿着蓝色粗布外褂, 手提菜篮子买西红柿。挽起的发髻显示出姐姐的年龄和经历。外褂的衣着让人感觉苍老。提着篮子是要去买菜, 说明她现在的身份和围绕的事情。姐姐偶遇初恋情人在菜摊边痛苦, 涨的通红的面孔与菜摊上的新鲜番茄又是那样的相似, 可惜, 她已经不新鲜, 不是十年前的那个女孩……梦想是美好的, 现实是残酷的。这是所有人的宿命。
三、影片中场景的美术设计
(一) 走廊
影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃饭, 姐姐在走廊上切西红柿装瓶, 姐弟两跪在走廊上受罚, 姐姐离婚在走廊上抱着行李穿过……筒子楼见证了人们成长的岁月, 那个时代里特殊的建筑, 长长的走廊似乎看不到尽头, 人们在走廊里聊天、吃饭、洗衣、玩耍, 奏响生活交响曲。以简洁而有表现力的日常场景表现人物内心和时代氛围。
(二) 街道
姐姐在大街上展示自制的降落伞, 弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥, 姐姐在街道上遇到初恋情人。街道的建筑和行人具有非常强烈的时代感, 提醒观众在这样的环境中, 人们的生活状态, 更多的是一种冷漠和寂寥, 掺杂着淡淡的怀念与愁绪。画面注重色彩和镜头的运动, 例如姐姐带着降落伞的出现, 让原本平静一层不变的街道突然明亮起来。
(三) 客厅
影片中客厅作为主场景之一, 也有许多令人印象深刻的画面。傍晚一家五口在客厅里各自忙碌, 妈妈的钱掉了询问每个人, 妈妈给落选的姐姐打镇定针, 姐姐告诉父母她要结婚了, 父亲发现了弟弟画的裸体女人。家本是一个温馨的港湾, 在影片中, 客厅作为家的核心部分, 没有家庭成员的沟通, 更多的是相互的冷漠、猜疑、强迫和不满。导演注重画面构图和色彩的把控, 把人物分隔在各自的区域, 昏暗的灯光, 陈旧的家具, 压抑填满了整个画面。
四、影片中故事情节的美术设计
对姐姐这个人有着特别的情愫, 似乎是在看一部电影, 又似乎是看到真实的自己。片头有一段描写姐姐低头摆弄风琴, 非常漂亮的画面。一边轻轻摇摆着身体, 一边轻轻的弹奏着。她弹得不好, 也不是那么热爱音乐, 但是她高兴, 她享受此刻的年轻, 生命仿佛音符一样缓缓流淌。身旁是一锅沸腾的水, 呼呼沸腾好一会, 她虽然看见了, 却并没有理会。导演用一个非常缓慢的镜头来表达这一刻, 让观众隐约感到不安, 而这片刻的停留也正是注定了故事里理想与现实的碰撞开始。
姐姐制作了一个巨大的降落伞, 骑着单车在街上尽情的展示, 蓝蓝的降落伞在镜头画面里, 从一个点, 逐渐放大, 逐渐布满, 心里满满的都是对理想的追求不顾一切的感动。只是可惜的是, 母亲紧张的阻止了这一次短暂的追逐。姐姐的性格决定了色彩和画面的设计, 让理想和感动充斥了观众的视觉和心理。
影片在表现原本很残酷的情景时, 选择了一种平淡的叙述。姐姐和弟弟年少, 嫉妒父母更多疼爱的哥哥, 他们买来药老鼠的药水想毒死哥哥。母亲当着全家人的面将毒鼠药放到水杯中, 然后把哥哥养的鹅抓来试验, 那只中毒的鹅剧烈的抽搐着, 伴随着母亲同样因痛苦而痛哭和抽搐脸, 还有全家人的惊怖眼神, 画面没有对白, 甚至没有花俏的镜头变化, 以近乎凝滞的慢速度, 伴随着哀惋伤感的音乐, 深刻且清晰的展现了人物的性格及命运。
五、结语
影片《孔雀》有一种说不出的愤怒和焦虑, 安静, 又有些固执。人物在画面中清楚又模糊, 像是在寻找迷失的自己, 过去的自己, 现在的自己和向往的未来。对人物的美术设计虽然平淡沉闷, 却不乏美丽诗意, 但画面里所有隐含的痛苦, 都沉寂在内心窃窃私语。
参考文献
[1]《电视美术设计》叶建新编著中国广播电视出版社出版时间:2005.1.
手提袋是大家很熟悉的一种载物包装品，它不但为使用者提供方便，也可以借机再次推销产品或品牌。好的手提袋设计无论在使用功能还是在宣传方面都具有重要意义，所以手提袋已成为目前最有效率而又物美价廉的广告媒体之一。我校每年都会举办学生技能大赛，学校要求我们班为今年的技能大赛设计纸质纪念手提袋。
（二）实训名称
用Photoshop cs5设计制作“‘太原技师学院技能大赛手提袋”
（三）实训目标
1、知识目标：（1）掌握手提袋的设计原则与创意方法。（2）掌握用Photoshop cs5进行手提袋设计的基本方法与技术。2、技能目标：通过结合学校技能大赛设计手提袋，使学生学会综合运用Photoshop cs5设计有创意的艺术作品。3、职业素养目标：（1）通过在互联网上收集、加工各种类型的素材，提高学生查阅文献和获取资料的能力。（2）通过设计手提袋，培养学生的设计能力、构图能力、色彩应用能力和创新能力，使之具有较高的平面设计创意思维及艺术设计素质。（3）通过作品展示、答辩，提高学生的口头表达能力。（4）通过独立完成手提袋的设计制作，培养学生的主动性，调动学生的探索精神，与自主学习的能力。
（三）实训内容及时间安排
1、接受、分析任务，1课时。2、素材收集及草图设计，1课时。3、设计制作平面、立体效果图、展示图，3课时。4、展示成果、考核评价，1课时。
（四）实训内容及要求
本实训内容是为学校技能大赛设计手提袋。要求内容健康，积极向上，能体现学院特色，同时注意手提袋的实用性、美观性、环保性及宣传性。具体内容及要求如下。（1）按图1所示的手提袋平面展开尺寸图进行设计。（2）分辨率为300dpi，色彩为CMYK模式。（3）设计制作手提袋平面效果图。（4）设计制作手提袋立体效果图。（5）设计制作包括有手提袋平面效果图、立体效果图及作者信息的展示图。（6）按要求提交作品文件夹。文件夹以自己的姓名命名。所有效果图要求：存储一份PSD格式的文件，以“手提袋”命名，保留图层、历史记录等原始信息。存储一份JPG格式的文件，与PSD文件同名。（7）通过多媒体进行作品的展示、陈述、答辩，完成考核评价。
（五）实训过程
1、分析任务。为了让学生更好的完成这次实训，在上课之前，要求每个学生都带一个纸质手提袋来。上课时，老师先展示自己搜集的有创意的手提袋，再展示同学们提供的实物手提袋，通过分析，使同学们对手提袋的设计及创意有更深刻的认识。其次带领同学把手提袋逐步拆开，分析它的结构，使同学们清楚地知道手提袋的每个细节及作用。通过这个环节的引领，激发同学们制作手提袋的创作欲望。最后分析本次实训任务：设计制作“太原技师学院学生技能大赛手提袋”。找出主题，即手提袋要能够体现学校和技能大赛的特点与风貌。2、收集信息。为学生提供收集信息的条件和时间。学生利用网络、书籍等手段，收集手提袋、学校、技能大赛等的相关资料。3、制定方案。学生对自己收集的资料进行筛选，绘制草图，通过勾画设计基本方案，确定最后的设计制作方案。4、实施方案。老师在学生实施过程中要边观察边指导，对于共性问题或需用要提示的重点，利用多媒体教学系统进行广播教学，边演示边讲解，使学生即时看到操作效果；对于个别问题，则进行个别指导。同时监督學生按既定方案执行，以保证任务的顺利完成。
整个过程主要有以下三个环节：（1）制作手提袋平面效果图。按照确定的设计方案，处理相关的素材，完成手提袋平面效果图的设计。手提袋的平面效果图设计主要包括学校名称、办学宗旨、大赛主题等文字，以及学校的logo、校园风景等装饰图形和整体的色彩。文字是手提袋设计中最基本的项目，文字的正确表达对信息的传播非常重要性，但使用的文字数量要少而精。手提袋的图形设计原则上不拘一格，品牌标识、品牌象征符号等图案，最好直接放在主展示面最引人注目的位置。色彩处理是手提袋设计中极为重要的一环，不同的色彩表现和艺术处理，能在用户的视觉中产生不同的感情变化。色彩运用上，除了强调协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、明度、饱和度的对比。色彩的个性必然加强手提袋的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。在完成手提袋平面效果设计后，要对整体进行检查修饰。查看文字是否丢失，色彩的搭配是否合理，图片是否干净、清晰等。（2）制作手提袋立体效果图。利用平面效果图，制作手提袋立体效果图，方便用户看到手提袋直观的视觉效果。（3）制作作品展示图。为了方便展示学生成果，最后制作一张A4纸张大小的展示图。内容包括：手提袋平面效果图、立体效果图及作者信息、设计理念等内容。5、展示成果。学生按要求提交作品，并通过多媒体展示自己的作品，陈述作品设计思想和制作过程中运用的主要技术，并现场回答其他同学和老师提出的问题，以便在作品欣赏或交流中得到更多的启发，对自己的作品的不足之处作一些调整和创新。
（六）任务评价
在成果展示的同时，通过学生自评（占30%）、互评（占30%）、及教师评价（占40%）三者结合完成对每个学生的评价，并将优秀作品推荐给学校。学生自评，主要是从学生内心对自己的行为进行评价，在自己的努力、协作和帮助别人的过程中获得自我尊重和自我实现的需要，提高自己的自信心并为这种需要进一步的努力。学生互评，目的是让学生对学习成果进行共享，从学生的角度发现问题并提出改进意见。教师评价基于教师对学生的观察、比较、甄别，一方面对好的行为进行肯定、褒扬，引发学生的自我肯定和满足感；另一方面，根据作品的质量以及自己平时的观察， 从思路和技巧角度给予评价和指导，让学生完善自己的设计。这个环节给学生搭建了一个展示的平台。在评价的过程中，同学们相互学习、相互借鉴，知识与技能得到了进一步的提升。
一、指导思想
为提升绘画、书法创作水准，提高学生的艺术素养，促进我校艺术教育的发展。定于2011年5月举办书法美术作品大赛。
二、参赛对象
全校学生
三、参赛项目
大赛分书法、绘画两大类，共七个竞赛项目。每个项目分为幼儿、小学A、小学B、初中组，具体竞赛项目安排如下：
1、书法类：
硬笔（16开）、软笔作品，规格四平方尺以下；
2、绘画类：
中国画：作品规格四平方尺以下；
水粉、水彩、素描及其它儿童画，规格为四开。（注：书法类，绘画类作品需提交原作）
四、参赛须知
1、参赛者的参赛作品必须围绕主题，思想健康，反映青少年积极向上的精神面貌。参赛者须遵守大赛组委会的规章制度与赛事安排。
2、参赛者的参赛作品必须是本人的原创作品。
4、大赛组委会可要求选手在自愿的基础上参加与大赛有关的推广活动。
3、每位作者参加展评的同项目作品数量限一件，若发现有作者重复的，将取消其评奖资格。
4、大赛组委会享有对大赛各项事宜的最终解释权。
六、参赛程序
1、各班上交作品于2011年5月30日前送教导处。
2、认真填写报名登记表。
3、从来稿中评选出优秀作品举办展览，并出版优秀作品专辑。
七、奖项设置
参赛学生设一、二、三等奖，优秀奖。
课 型： 单一课
教学方法： 讲述、欣赏与思考。
一、教学目的
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的`伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
二、教学重点
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
三、教具与学具准备
1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，
（五）艺术成就
1、体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
2、是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
3、体现 了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
（六）结论
《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
教学目的：通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。
教学重点：让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。
教学难点：
1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。
2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。教具准备：课件
学具准备: 教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：
一、组织教学，导入新课题。
本环节目的：通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏，让学生感受民间工艺品的特点，从而激发对民间工艺美术作品的兴趣讲授新知识
二、欣赏民间工艺品。
1、初步感受民间工艺品的美。
（1）你们刚才看到的工艺品都是用什么材料做的？（学生通过观察，说出这些民间工艺品的制作材料）板书制作材料：泥、布、纸、椰壳、绳„„
教师小结：这些工艺品都是民间艺人用生活中最常见的材料手工制作而成，与我们现代工艺品比较，他们的制作材料很普通，但有的工艺品有着悠久的历史，他们能流传至今，并且受到中外游人的喜爱，一定有着自己独特的魅力。
（2）深入了解民间工艺的特点。（教师指导欣赏）
请看屏幕：（教师打开视频文件，让学生欣赏一段布老虎的视频文件，引导学生感受民间工艺品的特点）
刚才欣赏到的工艺品是用什么材料制作成的？（布）这是来自陕西地区工艺品：布老虎。和真正的老虎相比，给你的感觉有什么不同？（更可爱、温顺、色彩更鲜艳、花纹更漂亮等）它们的造型纯朴、色彩明快、强烈，形象夸张，这不仅是布老虎的给我们的感觉，许多来自民间的工艺品都有着这样特点。
2、（板书民间工艺品的特点）
3、学生自由浏览
4、交流相互的感受
四、课堂训练
有些民间工艺品制作非常复杂，但有些我们也可以学习它 你们看老师这有一根绳，我把它编织成一个中国结。（教师示范）想自己试一试吗？请点击“中国结”的“编织”进入结艺课堂，自己试试看
五、布置作业
“中国结”的“编织”。
六、课堂总结
民间工艺有着悠久的历史，享誉世界，这些工艺品形态生动，色彩强烈，他们完全靠手工做成，显示出我国劳动人民非凡的才智，它是中华民族文化和民族智慧的结晶。
七、教学反思
我们课堂的时间有限，有兴趣的同学可以尝试不同民间工艺的制作，并可以装饰我们的生活。其实，每个国家都有自己的民间工艺，透过他们你也能了解到更多的外国文化。
评课记录： 主讲人：郑敬超
课题：民间工艺美术作品欣赏 参加人员：王艳、夏京州、孔佑璇 优点：
1、教师立足点高，教材驾驭能力强。
2、教师教学风格务实严谨。
3、课堂教学节奏合理，快慢结合，注意顺应学生的思维。
4、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：
1、学生讨论分组是否有明确性，培养学生学习的竞争意识。
本次展览汇集了河北画院“走进太行”活动创作的国、油、版、雕130余件优秀美术作品及部分老画家的作品,较全面地展示了河北美术创作的基本面貌和整体实力。展览的作品主要由三部分组成,第一部分是从“走进太行”活动收藏的作品中遴选出的一批作品;第二部分是向近年来参加“走进太行”活动的画家约稿创作的新作品;第三部分是特邀一批河北老画家代表作品,其中有韩羽、铁扬、费正、赵贵德、李明久、董健生、钟长生等老艺术家。
据悉,河北画院“走进太行”活动从2009年到现在已成功举办八届,成为我省知名文化活动品牌之一。八年来,我省画家走进太行山,深入生活,贴近人民,围绕“河北古村落”“中国梦”等主题,集中创作了一大批优秀的美术作品。
“写生”在中国古代美术史上有着深厚的历史渊源，“写生”的概念具有复杂性和多义性的特征，同样也在中国近代美术“师夷长技以自强”的道路上留下了深远的印记。以康有为、陈独秀、蔡元培、徐悲鸿为代表所倡导的“美术革命”，呼吁引进西方现代的科学观念，倡导绘画中的写实主义，更在中国现代美术史上占据着举足轻重的地位。共和国成立后的60年历程中，在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，中国美术家一以贯之地坚持“二为”方向、“双百”方针，着眼社会发展进程，尊重美术发展规律，以“写生”的方式深入生活，将美术创作扎根于火热的社会主义建设、日新月异的祖国风貌、丰富多彩的人民生活中，留下了一批又一批经典写生名作。
近年来，中国美术家协会积极倡导和组织全国美术家赴青藏高原、云贵高原、天山南北、川陕大地、内蒙古草原、革命老区写生创作，用心感受、尽情描绘，体会现场的灵动与鲜活，抓住艺术创作的源头活水，推出了一批写生佳作，举办了系列专题展览，出版了作品文献集，展现了当代中国建设的新成就、当代中国社会的新气象、当代中国人民的新生活，促进了对边疆多民族聚居地区社会生活、文化艺术的了解，形成了美术家深入生活写生创作来表现时代精神和中国气派的新趋势。
画家捕获形象，体会对象及其背后的含义，首先要靠眼睛观察和画的记录，培养这种心手合一的途径之一便是写生。随着数字摄影的普及和机械复制时代的图像泛滥，部分美术家习惯在画室中依据图像进行创作，而美术教育则将“写生”分解为单纯的“技巧训练”手段，沦为“基础”的一个步骤。
本次展览由著名理论家、中国美院美术馆馆长杭间任学术主持，以“写生与人文”、“写生与思想”、“写生与自然”、“写生与社会”为主题，从80余年来的优秀写生作品中遴选了140位具有代表性的400余件作品集中呈现，还专门为常年坚持写生的张仃、刘秉江、刘大为、许江、杨飞云、孙景波、忻东旺、谢东明、李翔、刘进安、李象群、田黎明等12位画家做了个案陈列。
第8课 美术作品的意义与价值判断
【内容分析】
马远（宋）《晓雪山行图》马远胜于杭州，字遥父，号钦山。马水、人物、花鸟兼能，全才画家，影响最大的是他的山水画，人称“马一角”，因为他绘画的构图往往将是京置于画面的一角，充分发挥其全才的优势，作品时而花鸟、山水、人物结合，丰富多变。
夏圭（宋）《渔笛清幽》历史上都是“马夏”并称，因为他们的画风很接近。不同之处在于：马远矜贵、画得紧些，夏圭率性、松野、用墨更淋漓些。夏圭略晚于马远，钱塘人，画面布局上，爱将景物集于一边，或下半边或左右侧，以图表现出迷茫缥缈的空间意趣，人称“夏半边”。晚年风格更加简练豪纵，吸收了米家山水的墨法，爱用泼墨湿晕，再用秃笔焦墨点染。笔法灵活多变，点、短线、大小斧劈皴相间使用，使作品浓淡隐约，云气微茫。
马远和夏圭的作品，以边角式的小山小水的表现形式上的来达到表现迷茫缥缈的意境空间的意图，受到后世画家的追捧，但明代皇帝朱棣不喜欢他们的作品，认为是“残山剩水”。可见，我们鉴赏作品，除了了解意图外，还有一个作品的意义和价值判断的问题。（40页导语）
知识点
一、美术作品的意义价值
1、绝对性：作品一旦产生就具有意义价值，符合我们对题材形式的期待为大多数人认同的，意义价值就大：美术作品的意义和价值受时代性、地域性的制约（美术作品的产生从题材、内容、形式上都受时代性、地域性的限制）
阅读40页 罗中立的油画《父亲》的相关内容，体会作品的产生从题材内容、形式上受到的时代性、地域性条件的影响。
1）
题材内容受时代性、地域性制约
时代性——某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代。雕塑，潘鹤，《艰苦岁月》。（43页阅读注释理解）
地域性——某些题材可能在这个地域不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。拉斐尔《西斯廷圣母》意大利，米开郎基罗《利比亚女先知》意大利，达.芬奇《利塔圣母》意大利；
弘人《梅花图》清，陈古白 《墨兰图》明，吴宏《墨竹图》清。
2）
艺术形式受时代性、地域性制约
美术家对运用哪种形式是建立在那个时代已有的各种形式的基础上的，在他学会了某种他已知的美术形式后才能通过修正来形成对传统的突破。由此我们知道，美术家选择这样的形式、手段、风格而不是那样的形式手段风格，是在特定的时代、地域中模仿和学习的结果。
丁托列托《最后的晚餐》和 达.芬奇《最后的晚餐》中，一个构图采用 对角线倾斜的大趋势，气氛骚乱而激动，表现出丁托列托在文艺复兴后期受风格主义激烈交错的“动”感特征 影响；另一个采用 横平竖直，左右堆成的稳定构图，表现出 达.芬奇受在文艺复兴盛期平衡、和谐的审美追求影响。同题材的两画相隔100年，艺术形式和审美追求因时代的变化而不同。
《千里江山图卷》王希孟，宋和《干草车》中，同是表现山水，艺术家的艺术形式受地域性的制约，前者采用中国画的形式和语言表达，后者采用油画的形式和语言来表达。
2、相对性：同一个作品在这个时期意义很大，但在另一个时代和艺术创新后的同类作品相比可能会相形见绌：美术作品的意义和价值受艺术创新的制约。
阅读42页第二部分 3个《 大卫 》理解相对性。
3、美术作品的意义和价值受时代性、地域性和创新性的制约。
知识点
二、从不同角度来看待美术作品的意义和价值。
1、品评式或品鉴式批评——主要产生于中国，是 从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。
五代时把作品分为出身入化的 神品，达到精彩程度的 妙品，可以把物象准确画出来的 能品。宋代以后又在神品上加上了进入物我两忘境界的 逸品。
2、形式主义批评——兴起于19世纪末，主要强调美术的形式因素的特征和重要，如美术作品的表现语言是线条、快面、平面、空间、黑白、色彩等，它运用的如何，有没有创造性。
3、历史批评——认为美术的发生与 历史发展有密切联系，故 意义产生于此。
4、社会学批评——来自马克思主义，认为美术的意义在于是否真实反映了社会存在，推动了社会进步。
5、心理学批评 —— 侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。
江苏省姜堰市实验小学 闻瑾 课 题：这是我呀
（一）学习领域：综合·探索 课 时：40′×1
教材分析：
美源于生活，更要融入生活和表现生活。生活中，儿童同样是美的创造者。随着时代的发展，儿童心理特征也发生着变化，这就需要教师巧妙运用多种不同的方法激发儿童的兴趣、增强儿童的自信心，深入浅出地让儿童寻找美、接触美、感受美、表现美，从而达到创造美的目的。
本课以学生观察自己、塑造自己为中心，所涉及的学习领域极其广泛，教学的系统性、层次性较强，学生的审美能力和审美素质的培养具有较强的系统性和科学性，值得深入研究和精心施教。本课与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸现课标精神，综合性、整体性、系统性较强；与儿童的生活紧密联系，以人为本，以我为美，生活的我就是美的塑造者；与自然存在着共舞、共生、协调等关系；与儿童的精神世界存在着认识自己、塑造自己、发展自己的关系，对于提高学生的自信心和成就感具有积极的作用。
教学目标：
认知目标：通过观察自己、发现自己，进而实现美化自己的目的。操作目标：抓住人物特点，运用知识和方法，以及美术语言来表现自己。
情感目标：通过观察自己、表现自己提高自信心，实现培养学生的审美能力和情趣的目的。
教学重点：
引导学生观察自己、发现自己，能够运用美术语言表现自我形象，从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。
教学难点：
学会巧妙抓住自己的特征，尝试用多种绘画方法进行表现。课前准备：
教师准备：多媒体教学课件（将所教班级学生照片输入电脑），示范作画的工具，视频展示台，画有不同脸形的五官图片等。
学生准备：镜子、绘画工具等。教学过程：
一、激趣、初步感受：
“找朋友”动画视频）
1．师生拍手唱歌跳舞，找到各自的好朋友后分组而坐。2．引导学生初步感受: 师：找呀找呀找朋友，找到一个好朋友。在这熟悉的旋律中，小朋友们都找到了自己的好朋友。现在，还有一位大朋友想与大家交朋友，你们想知道她是谁么？
（学生回答：想）师：好，我们来看看是谁？
图1 图2 图3 图4 图5（课件播放：人物肖像画数张，其中含有一张老师的自画像）（见图1-图5）师：咦，这么多人当中究竟是哪一位想与大家交朋友呢？大家猜猜看！（学生回答：第二幅）师：第二幅是谁呀？（学生回答：闻老师）
师：原来是我呀！老师想成为大家的好朋友，小朋友们，你们愿意么？
［设计意图——创设“找朋友”情境，初步感受，抓住特点表现人物的手法，激发学生对知识的探究兴趣，让学生快乐地参与到学习活动中，明白本次学习的目的，形成和谐、民主的课堂气氛。］
二、观察、分析特点：
1．初步了解只有抓住人物特点才能很好表现
师质疑：小朋友们，老师特别想知道，你们是如何从这么多张画中一下子就能认出这张是老师的呢？（学生各抒己见）
师总结：因为这张画将老师的外貌特征表现出来了，所以大家能一下就认出。［设计意图——一个悬念直接把学生带进自主学习的情感世界中。从初步感受逐步引导深入，学生自主探索，参与知识的归纳、梳理，了解了肖像画的特点，打开了思路,为后面的活动奠定基础。］
2．观察自己的特点并小组讨论 A、讨论：
师：每个人的长相都不一样，各有各的特征。我们班的小朋友也拥有各自独特的面孔，你们自己的相貌各有什么特点呢？跟你们组里的小朋友相互交流一下吧。
（小组交流、合作探究）B、观察：
要仔细观察，看看自己的正面、侧面，分别是什么样，有什么特点。
（学生照镜子仔细观察）
［设计意图——自主、合作探究阶段，学生观察各自的相貌特征，可以培养学生的观察分析能力，拓展想象的思维，为学生的相互交流创造条件。学生在交流中互相启发，体会团队合作的乐趣,突出了学生的主体地位。］
3．学习分析如何抓住人物的特点
师：小朋友观察得真仔细，现在我们来做一个“这是我呀”的抽奖游戏！“中奖”的小朋友要向大家介绍自己的外貌特点。
（课件播放：大屏幕滚动显示全班每位同学的照片）
师：大屏幕滚动起来，这里有我们班所有小朋友的照片，究竟谁会“中奖”呢？开始——停!学生介绍，老师适时提示：你是胖是瘦，你的脸型、鼻子、眼睛……怎样？你还知道有哪些脸型？
（同时老师展示不同脸型、五官的图片）
（每位学生介绍之后，表达好的予以掌声;不足的,其他同学予以补充）
［设计意图——游戏是课堂气氛的调节剂，更是对前一段活动的展示、概括。在教师引导下，学生能够更准确地知道自己的外貌特征，从而巧妙掌握人物特点。以探究性学习为主的教学活动能够解决好本课的教学重点。］
三、了解，观看示范
1．老师示范勾画一位学生的模样
（在最后一位“中奖”同学介绍的同时，老师迅速示范给他画张肖像。）2．学生尝试表现外形并评价(视频展示台:展示老师的示范作品)师：小朋友们，老师画得像么？为什么？只要抓住人物的特征就能画得很像！
图6 图7 图8 ［设计意图——教师适时简单示范，既给了学生方法的引导，又留有无限想象空间。这个环节注重了学生的感悟, 能够激活学生的创新思维。］
四、欣赏、尝试创作：
．欣赏大师作品、评价
师：有不少画家为许多名人画了像，你们看！(见图6-图8)（课件播放：名人画像）
图9 图10
图11 欣赏画像逐步引导评价：这些作品你喜欢么？为什么喜欢呢？你们最喜欢哪一张？为什么呢？
2．欣赏学生作品，交流表现方法
师：老师还带来了一些小朋友的作品，大家看：（课件播放：学生作品）(见图9-图16)
图12 图13 图14 图15 师置疑：小朋友们，这些作品是用什么材料画的？画得好吗？哪些地方值得你学习?（分析形象和绘画方法）
师：你喜欢用什么材料来画自己呢？（学生交流）
图16
——从大师作品到学生作品,大量图片都传递着情感，引导着学生从多角度欣赏、评价自己喜欢的作品，从而培养了学生丰富想象力、挖掘了创造潜能，享受了快乐。本课的教学难点也巧妙地得到了解决。］
五、设计、装扮自己
1．动手,选择喜欢材料表现自己
图17
图18
师：接下来，小朋友们选择自己的喜欢材料来画一画自己吧！（学生选择喜欢的材料来画自己）
（课件播放：配有动画的欢快音乐伴奏）2．畅想,讨论如何装扮自己（绘画到一半时，老师提示讲解）
师：小朋友们，老师今天还带来了另外两张自画像，你们看！(见图17-图18)（课件播放：老师不同发型的两张肖像）
师提问：老师的这张自画像跟刚才那张有什么区别么？（学生交流）
师：老师为自己设计了新发型、新衣服！那是不是更漂亮了呢？小朋友们也可以为自己设计一个新形象,你们会如何设计呢？小组交流一下吧!（组内交流,合作探究）
师总结：我们可以把自己装扮成奥特曼、芭比娃娃……，但不管怎么变，脸蛋可不要变，不然，人家会认不出你哦！(学生设计，老师巡回指导)(课件播放:配有动画的欢快音乐伴奏)［设计意图——通过比较自主探索,引发学生畅想，将本课推向高潮。想象来源生活,着力引导学生从生活中细心地寻找，找出是创作的源泉，让学生的个性得到发展。］
六、展示、评价游戏 1．自评，介绍自己的作品
师：哪位小朋友来介绍一下自己的作品？谈谈你的想法！你觉得自己的作品好吗？好在哪里？还准备修改么？(学生活动)2．选择典型作品，师生共评
师：小朋友们，你们能猜出老师手中的这幅作品是我们班哪位小朋友么？他画得好吗？好在哪里？看一看有没有需要修改的地方？你们能帮他找一找么？(学生活动)3．全班活动，将完成的作品放在各自胸前
“找朋友”的音乐声，对着小朋友胸前的画再来找找自己的朋友。看看你还能不能找到！
［ 设计意图——自评和互评相结合，培养学生的主体意识，提高学生的表述能力。多元的评价,使学生体验到成功喜悦。游戏活动的设计则是对整节课学习的总体汇报。以“找朋友”开始，同样又以“找朋友”结束，前后呼应,有始有终。］
七、拓展、多种技法
师：小朋友们，今天我们给自己画像了，开心么？那么除了画自己，我们还可以选择什么样的方法来表现自己呢？（学生讨论）
师总结的同时并课件展示：我们可以用纸撕贴，可以用小刀刻画，可以用布、蛋壳、毛线拼贴，还可以用橡皮泥、黏土捏制，方法太多了。我们准备好材料，下节课我们来尝试用自己喜欢的方法来表现自己吧！(见图19-图23)
图 19 图 20 图21
图 22 图 23 ［ 设计意图——提问、展示是对下节课的延伸，为学生提供更大的创作空间。］ 教学反思:
当新课程标准走进校园,走进课堂,我们的美术课也在推陈出新,日新月异。目前的小学美术课程日趋走向综合,不仅音乐与美术学科开始相互渗透,融合,舞蹈、影视、历史等也走进美术课中。学生通过体验视觉、听觉、动觉等活动带来的乐趣,激发学习兴趣,提高审美情趣,了解多元文化,并运用多种材料在广泛的文化情境中创造新作品,培养学生的创新意识和创造能力,使其在愉快学习、合作学习、创造学习、探究学习、综合学习中发展美术实践能力。.本着这样的教育理念,在设计这节课时，我打破了传统的课堂教学模式,努力体现综合性教学探究式学习的原则,以美术为主,把语言、音乐等学科整合在一起,集知识性、实践性、趣味性、创造性于一体,使教学空间更灵活,更广阔,学习空间更自由、更开放。让学生在活动的过程中不断建构信息,交流情感,愉快地完成学习任务。
《这是我呀》的设计思路是围绕“我”这个主题展开，由观察“我”—交流“我”—表现“我”—创造“我”—评价“我”等若干内容组成,让学生在自主探究式的活动中,了解自我外貌特征,从而达到认识自我的目的。然后在创作过程中,充分施展自己的才能,达到发展自我的目的,同时在活动中学会交往,学会合作,使学生形成健康的人格。
课后,当学生兴奋地舞动着自己手中的画,一件件充满童稚的艺术品展现在我面前时,我被深深地震撼了,我在思考:是什么点燃了他们创作的火花?是什么让他们在美术课中如此激情?又是什么让他们的作品如此生动活泼?…… ,我发现是多种艺术信息的融合培养了他们综合的艺术能力。这节美术课并不是单纯的学习美术造型技能,还承载着音乐等诸多的教学信息。这些信息不是形式上的整合,也不是杂乱的堆砌,而是在表现美术课特性的过程中，通过表现“我”这一载体自然巧妙地融为一体。我的教学除了让学生学会学习的方法以外,还调动了学生的视觉、听觉、思维等多种感官,学生的收益是多元的。
全新的学习方式激发了学生的创新精神。在这节课上, “我”的外貌特点是学生自己发现的,通过创作、装扮的充分实践,在“找朋友”的活动中将自己的成果加以证实。“发现—实践—证实”这一科学的学习方式,在探究性自主学习中使每个学生的个性得以发挥。
课堂上,是以学生为本,平等的师生关系让他们无拘无束地展现自我。这时我不再是老师,我成了学生的合作伙伴,活动的参与者、引导者。
嘉德在线预展在北京国际饭店会议中心举行
本刊记者讯，2012年6月13日至15日，嘉德在线预展在北京国际饭店会议中心5号厅举行，虽然在北京嘉德在线每天24小时都有拍品上线参与拍卖，但本次“精品拍卖会”是这家国内唯一具有拍卖资质的艺术品电子商务网站2012年的第一场大拍。40余组专场，涵盖了中国书画、油画、杂项珍玩、当代工艺等2400余件臻品，其中不乏近现代书画家的佳作，如赵叔孺1933年所作“春鸭图”，可谓春夏之际的一场艺术盛宴。
《无量心界 内宇磅礴》吾要（嘎玛·多吉次仁）作品展在京开幕
雅昌艺术网讯，2012年7月9日书籍设计家吾要（嘎玛·多吉次仁）在北京雅昌艺术馆举办个人展览。本展览由中国出版协会装帧艺术工作委员会、雅昌企业（集团）有限公司共同主办。展出了吾要近年来部分书籍设计和绘画作品，以及藏书票等。绘画部分是吾要继在联合国驻中国代表处、北航艺术馆、798艺术区、草场地艺术区之后，在京举办的第五次个展。 吾要在设计之余钟情于纸上绘画，其作品笔法纯粹，以抒情的韵律和流畅自由的线条，表达了画家宁静的心态和对艺术的新探索。作品中积累了画家多年来形成的独特的抽象符号与元素，充满了想象与诗意，投射出深邃的人文内涵，富有艺术和哲理的双重张力、具有东方哲思的禅意。
台湾前辈画家陈澄波作品展在台开幕
世界艺术驻台记者汪世基报道，2012年6月台湾前辈画家陈澄波作品展分别于高雄市立美术馆、台北市立美术馆、台北-尊采艺术中心、台北——台湾创价艺术中心举办，四场展览完整地呈现出陈澄波的艺术面貌。陈澄波生于1895年嘉义，画作《嘉义街外》曾入选日本第七届帝展，为台湾油画入选该展览的第一人。1929年其自东京美术学校毕业后，赴上海担任第一次全国美术展览会西画评审员，期间对中国画有更多认识接触。1933年陈澄波返台，组织“台阳美术协会”，致力推展台湾艺术文化。1947年爆 发二二八事件，陈以嘉义县参议员身分代表协商遭逮捕枪毙，享年52岁。
姜国芳姜川紫禁城系列联展在京举行
本刊记者讯，2012年7月7日，姜国芳姜川紫禁城系列联展开幕仪式在颐和悦馆(JOY PALACE)举行，展示了姜国芳与姜川父子关于紫禁城系列作品近30幅，其中包含了姜国芳近年很多从未公开展览的大型作品，是他明年在国家大剧院展出的预热。姜川的展品，是他个人设计原创作品的首度公开展览。姜国芳与姜川这对父子，在艺术题材上都选择了清代宫廷人物题材，而在表现方式上却大相径庭，父亲是以超写实主义油画表现清朝皇家的生活场景，人物唯美而端庄；而儿子则以装置的形式完成了具有抽象风格的宫廷印象，他以西方古典建筑彩色玻璃为表现方式，将各种古代与现代人物和场景进行穿插，完成具有印象风格的各种场景。
卓凡新作《拈花——微花鸟》亮相捷克首都布拉格的总统官邸
本刊记者讯，2012年7月12日，捷克共和国总统夫人克劳索娃，在捷克驻华大使馆召开招待会，席间会见中央美术学院卓凡教授，赞誉了卓凡多年为推动中捷文化交流所做的艺术工作，并欣喜接受了卓凡的艺术新作《拈花—微花鸟》，并陈设于捷克首都布拉格的总统官邸。
第二届《意境·中国》画展于中国艺术研究院开幕
本刊记者讯，《意境·中国》第二届画展于2012年7月7日下午14时在中国艺术研究院中国书法院展览馆正式开幕。开幕式热烈隆重，分为四个章节进行：《意境·中国》画展开幕式、《意境·中国》国画油画名家精品集出版发行仪式、《意境·中国》艺术家巡礼访谈开机仪式、《意境·中国》画展企业家捐赠仪式。画展开幕式上著名画家潘永，杨立军，方志勇，鲍帅，张雁枫，赵兴国等艺术家做精彩致辞。本次大展共收到全国艺术家艺术作品3208件,并由专业评审委员会在投稿作品中评选出200幅入选作品进行展览，作品集中反映了国内青年艺术家的中坚创作力量。
“齐辛民艺术大展”在北京举行
本刊记者讯，2012年6月16日上午，“齐辛民艺术大展”在北京上上国际美术馆举行，开幕式由中国人民大学特聘教授、著名美术评论家汪为胜主持。中国人民对外友好协会、中共淄博市委宣传部等领导以及美术理论界邵大箴、刘曦林、陈传席等共千余人参加了开幕式。这次“齐辛民艺术大展”是由中国美术家协会艺术委员会、中国友好艺术交流院、淄博市委宣传部、淄博市文化广电出版局共同主办，由北京上上时代传媒有限公司和淄博书画院共同承办，在北京上上国际美术馆隆重展出著名画家齐辛民先生各时期精品力作230余幅，集中展示齐辛民先生从艺50多年来的辉煌艺术成就。
北京暴雨张晓刚工作室受损 房顶被掀一片狼藉
据京华时报报道，2012年7月21日张晓刚工作室遭大暴雨的重创。张晓刚在接受记者采访时回应：“工作室受损较重，所幸人画平安，现在准备重新修盖。”张晓刚自7月22日在微博上透露关于工作室受灾的情况。他在微博中表示：“今天北京61年未遇的特大暴雨把工作室弄成了重灾区。”从张晓刚发出的工作室照片来看，此次大雨对工作室打击不小。工作室房顶被掀开，大水冲刷过的房间一片狼藉，部分房间出现坍塌。
2012伦敦艺术节：饕餮盛宴为奥运献礼
99艺术网讯，2012年伦敦奥运会组织机构今日推出2012伦敦艺术节(2012 Festival)活动，以为期12周、覆盖全国的庆典活动为奥运献礼。活动将于2012年仲夏日6月21日开始，至9月9日结束，期间世界各地的一流艺术家将与英国顶级艺术家联手，为观众奉献饕餮盛宴。从北爱尔兰的巨人堤到设得兰群岛最边远的角落，从苏格兰拉普洛克庄园到英格兰最北端的哈德良长城，从史前巨石阵到温德米尔湖畔，从北威尔士森林到首都市中心，2012伦敦艺术节将成为最大范围、最高质量和具有最广覆盖面的英国文化庆祝活动。
伦敦利森画廊宣布代理刘小东
伦敦利森画廊宣布代理刘小东。刘小东的重要展览“金城小子”近日在奥地利的格拉茨美术馆 (Kunsthaus Graz)展出，此次展览还将展出他在诶赛诺兹（Eisenerz）旁的一个矿业城镇创作的两幅新作。刘小东是中国最早获得国际影响力的画家和艺术家之一。他于1963年出生于金城的一个工人家庭，在中央美术学院进行专业学习后留校任教。刘小东是一个极为出色的现实主义画家，他是自毛泽东时代开始盛行的中国社会主义写实画的继承者，这一画派融合了从俄罗斯学者那学习的西方19世纪写实主义绘画和官方苏联风格。
“文革”时的法国电影：红卫兵占领巴黎
法国每年拍很多电影，但令中国人最为难忘的，应是1974年2月28日，巴黎上映一出新电影《红卫兵占领巴黎》。1974年是“文革”期间，中国国内实行许多极左的政策，在世界也造成不良反应，也引起各国的不满。这部喜剧片，一方面批评“文革”的荒诞，也赞赏巴黎的生活方式。演红卫兵的演员穿的是制服，但服装制作粗糙；演员虽然以华人为主，扮相和神态都不像。但这部喜剧片，大胆得惊人，现在的中国人也只能一笑置之。影片拍摄后发行量不大，1976年曾在瑞典出现。图为影片中红卫兵领导们正在谋划“世界文化大革命”。
韩仪个展将于而居当代美术馆举办
世界艺术记者讯，2012年8月11日，韩仪个展将于云南大理而居当代美术馆举办。韩仪1980年出生于纽约，韩湘宁长女。自幼学习障碍，在纽约读特殊教育学校至二十一岁，喜爱涂鸦写字。2004年首次与韩湘宁展出于天棚艺术中心，台北。2010年在韩湘宁引导协助下，描写八大山人书法，由于不识中文而形成绘画式的个人风格，然后再仿八大山人绘画，演变成《不是东西》的个人独特仙桃，艺评家管郁达誉为不须返璞就可归真的个人面目。
本刊记者讯，当代唐人艺术中心2012年7月推出沈远个展《天梯》，展出艺术家最新创作的重要裝置作品“天梯”，以及近年来的几件从未在北京展出的作品 “南岭史1957－2005”、“香料”及“地壳”。此次展出的作品都与人、建筑和自然有关，是艺术家对于当今社会发展模式的反思， 体现了艺术家对于冲突、妥协、融合，相互支撑又支离破碎的诸多社会现状的体验和思考。艺术家沈远，出身国画专业，九十年代初移居法国，其女性的固有身份与视角，加之融合东西方的丰富生活体验使她敏感于文化碰撞中的失语状态和身体作为创作媒介的可能性。
红山遗址出土最完整陶塑人像 原型为巫者或王者
据凤凰网报道，今年5月末，中国社会科学院考古研究所内蒙古第一工作队与内蒙古敖汉旗博物馆的考古人员，在敖汉旗兴隆沟遗址考古调查时发现了部分陶塑人像残片，并于6月30日进行抢救性发掘，7月6日将整件陶塑人像复原。陶塑人像的出土已经引起考古界的极大重视，其重要程度不亚于当年牛河梁遗址女神头像的发现。中国社会科学院考古研究所所长、学部委员王巍说，这首先是红山文化的重要发现，应该是目前我们所发现的史前同一时期规模最完整、形象最逼真、表情最丰富的人像。
湖南现瑶族书写符号 突破“瑶族无文字”传统观念
湖南日报报道，7月27日至28日，来自中南民族大学、省民族研究所的专家学者及永州的女书专家，在江华瑶族自治县的汉冲村、连山脚村、牛路村、下王村，考察在当地瑶族织锦上发现的疑似瑶族文字的书写符号。这些书写符号主要见于瑶家的日常生活用品和服饰中，如“八宝被”、围裙带、腰带、背带、床幔等。经统计，从瑶族织锦上已发现的书写符号有120个左右。一些瑶族人还能认出上面的字。在汉冲村奉兴朝家，他拿出祖母的一件嫁妆——一床织于光绪二十二年的被面，当着众人的面认出“山”、“树”、“天”、“鸟”、“女”等字。记者看到，这些文字符号似篆非篆，结构复杂，其中“山”、“鸟”等明显是象形文字。
台湾唐卡画家桑珠个展将于近日在高雄举办
世界艺术驻台记者讯，2012年8月1日台湾唐卡画家桑珠个展《桑珠唐卡画的新气象》将于台湾高雄财团法人京桂艺术基金会开展。同期，台湾《艺术家》杂志(2012年447期)封面刊登了桑珠并于内文详尽介绍，这是桑珠在台湾十年创作的首展，也是桑珠绘画近三十年来的第一次展览。策展人才旺堪布（西藏阿日扎佛学院佛学博士)，也会在开幕茶会当天(8月3日下午3:00)莅临现场为贵宾们祈福。
最大幅北宋名作《文潞公耆英会图》拍1.98亿
据新京报报道，6月初对外公布进军艺术品市场的北京隆荣国际拍卖终于在前天迎来其首拍。虽是进军艺术品市场的新军，北京隆荣国际拍卖上拍的精品也受到买家追捧。前日，北京隆荣国际拍卖首次拍卖会举槌。其中首次亮相的北宋古画《文潞公耆英会图》以1.98亿成交。同时，徐悲鸿的《十骏图》也以1.155亿的高价成交。隆荣国际拍卖总经理刘建业指出，尽管今年春拍整体行情走低，但高档拍品价位仍在往上扬。
生命礼赞——赵希岗现代剪纸艺术展在雅昌艺术馆展出
世界艺术记者讯，2012年7月30日-8月24日，赵希岗现代剪纸艺术展在北京雅昌艺术馆展出。本次展览是由中国出版工作者协会装帧艺术工作委员会、雅昌企业（集团）有限公司共同主办。赵希岗视剪纸艺术为生命，一剪一刻都融入着他对生命，对艺术的热爱。他的心中充斥着难以泯灭的天真童趣，以及对生活的无限热情，寥寥数刀，便将动物憨态可掬的形象映入人们眼帘，让人赞叹不已。从这种拟人化的韵律美和节奏美中，我们可以感受到一种生命的愉悦与超然，同时也能领悟到赵希岗对生命的脉脉情怀。
英国妈妈抗议哺乳歧视的“行为艺术”：带孩子抗议
据英国《每日邮报》7月4日消息，英国一名哺乳期妇女带着婴儿在布里斯托尔市的一家咖啡店用午餐时，服务员对她说，若要喂孩子就去墙角喂，这让她十分生气。28岁的Kelly Schaecher说，在离开这家店不远后，一名店员还对她出言不逊，大声对她喊“以后不要再来我的咖啡店”。她将此次遭遇在网上公开后，得到母乳喂养拥护者的支持。她们在Facebook社交网站上发起抗议这家咖啡店歧视母乳喂养的倡议，得到200多位哺乳期母亲的声援。她们带着孩子聚集在这家咖啡店里，用和平的静坐方式在那里公开喂养孩子，以示抗议。后来，这家咖啡店的老板认识到了错误，对Kelly赔礼道歉，还在店里挂起一块牌子，上面写着“这里允许母乳喂养”。
美国4D影院机关重重 模拟大风闪电爆炸效果
中国文化报日前报道，数月前举办的北京国际电影节上4D版本《泰坦尼克号》的惊艳出场。坐在4D放映厅的座椅上，观众们随着“泰坦尼克号”的前行而感受到向前的推动力，随着大船的转向和颠簸而左右摇晃。如今，4D电影又有了新消息：韩国CJ集团宣布，计划在未来的5年内，在美国装修改造200间影院，使其能够放映4D电影。据悉，第一批影院将于2012年底投入使用，主要位于洛杉矶、纽约等城市。除了增加动感座椅，这些影院的放映厅还将配备气味散发装置以及其他特效设备，屋顶还将安装大型风扇和频闪灯，用于模拟大风、闪电、爆炸效果。
尤伦斯“印度公路”大展受印度政府外交部门干涉撤下作品
据印度媒体报道，日前正在北京尤伦斯当代艺术中心“印度公路”大展因受印度政府外交部门干涉而不得不撤下作品，被撤作品为孟买艺术家Tejal Shah关于印度古吉拉特邦高德拉暴乱中对穆斯林的暴行的短片《爱我的印度》(I love my India)。此前，这件作品已随着一全球巡展在伦敦、里昂、奥斯陆与罗马展出过。尤伦斯当代艺术中心目前尚未对这一作品撤下事件作出官方声明。
艺术家曼弗雷迪（Anotonio Manfredi）停止毁坏博物馆藏品
99艺术网讯，本周，意大利文化遗产和活动部的官员们开始出手制卡索里亚当代艺术博物馆（CAM）的这位行事高调的策展人、艺术家曼弗雷迪（Anotonio Manfredi）停止毁坏博物馆收藏的艺术品。从2月份开始，曼弗雷迪的一系列行动吸引了全世界媒体的注意，他给行动定名为“CAM 艺术战争”，将博物馆中收藏的艺术品一件一件地烧毁，以抗议对他这间小型地区艺术机构造成影响的预算削减计划。
法国城市广场建毛泽东雕像引发抗议
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