《基础图案》课程教学大纲（通用13篇）
一、本课程的性质和教学目的
图案是具有装饰性和实用性的一种美术形式。通过对本课程的学习，使学生系统地掌握图案课程基本概念、原理及其规律，揭示其构成方法和表现形式，在不断提高学生现代审美意识的同时，培养学生造型能力和设计创新能力，并通过必要的设计创作来掌握这些规律，以便为后续的学习打下良好的基础。
二、教学基本内容及重点
（一）理论
第一章 图案的发展史和基本概念 图案的构成法则
1、写生：
2、变形： A、造型变化 B、结构变化 C、色彩变化
3、法则： A、变化与统一 B、对称和均衡 C、节奏与韵律 图案的构图形式
1、纹样
2、适合纹样
3、二方连续纹样
4、四方连续纹样 图案的色彩
1、色彩
2、装饰色彩 教学重点：
基础图案以基础造型设计方法、设计观念为教学目的，使学生有意识的观察生活，发掘创作设计元素，加深对图案语言的认识，增强学生作品表现力、培养学生的形式美感是本门课程的重点。
（二）实践
作业=图案设计（任选三）
1、二方连续纹样练习（任选一）要求：垂直式、对称式、波线式
2、四方连续纹样练习（任选一）
要求：重复排列、自由排列
3、适合纹样练习（任选一）要求：辐射式、转换式、回旋式
4、综合练习（任选一）
设计要求：构思新颖，运用多媒体与手工制作相结合，色彩搭配协调、地毯设计、台布设计、装饰布设计
实践重点：
在实际练习中，充分发挥学生创作主动性，注重画面综合组织的构图、空间感和表现效果。
三、本课程的教学基本要求
基础图案课是工艺美术设计基础课之一，在设计中占有重要地位，在教学中，要求多练，重点放在设计思维的启发及制作练习上，注重理论和实践相结合。
四、本课与其它课程的联系
基础图案是图案学的一个组成部分, 是工艺美术产品生产从手工艺跨入大工业生产的产物, 是工业革命和现代文明的产物, 它着重图案设计在思维、艺术、技法方面的研究, 担负着培养和训练审美意识、装饰表现技能、技法的使命。基础图案在学校工艺美术教学中的地位与作用是显而易见的, 它与造型基础课 (素描、色彩) 共同作为工艺美术教学的基础教育课程。因而基础图案教学效果的优劣直接影响到学生的艺术素养和审美意识。
多年来, 学校基础图案教学存在很多问题, 这主要表现在图案教学往往过多注意技法的研究、探索, 在教学内容的安排、教学方法的研究、基础图案与其它学科的关系等方面暴露出种种不足。基础图案在美术教育中的重要作用, 是由它的本质决定的。我多年来一直在学校从事基础图案课的教学工作, 这促使我不断地进行思考、总结。笔者认为, 当今实施的基础图案教学, 其本质应该是培养学生创造有意味的形式的能力。英国著名视觉艺术克莱夫·贝尔的在艺术创作中应创造“有意味的形式”的观点, 确实真正触及到了艺术创作的本质。难怪奥斯本在《美与批评》中为此写道:“从逻辑上说, 这大概是现代艺术理论中最令人满意的。”贝尔的有意味的形式理论强调由线条、色彩的构成关系, 贬低具像的再现, 强调一种超凡脱俗的意味, 反对日常生活情感的表现, 强调艺术表现的超功利、超现实性, 反对艺术成为模仿现实、传递知识或信息的手段。在柏拉图的《斐利布斯篇》里, 苏格拉底说:“我所要说的形式美, 指的不是多数人所了解的关于动物或绘画的美, 而是直线和曲线以及用尺、规和矩所形成的形状。它们之所以美, 并不是因为象别的事物那样由于某个特殊的原因或目标, 而是按照它们的本质, 它们所特有的快感和瘙痒所产生的那种快感是毫不相同的, 颜色也具有与此相类似的快感。”苏格拉底所说的“快感”即“审美感情”, 贝尔的“有意味的形式”假说与苏格拉底的理论正好不谋而合。为什么艺术形式具有意味?这是因为它与人类自身在长期的历史实践中积淀起来的深层心理结构相合拍或相一致的时候, 便产生出审美感情 (腾守尧《美术译从》) 。
学校基础图案课教学, 首要任务是培养学生创造有意味的形式的能力。社会文明的高度发达, 人们对与美的认识和追求也到达了更高的层次。我们的生活已离不开装饰艺术, 图案设计与我们的生活已悉悉相关。图案是绘画与工艺相结合、装饰性与实用性相统一的一种艺术形式, 基础图案主要研究图案造型和构成的基本规律与方法。图案是一种文化现象, 既能满足人们生活的需要 (物质需求) , 又能满足人们的审美感情 (精神需求) , 充分体现了物质与精神的高度统一。在物质文明与精神文明高度发达的今天, 越来越受到重视, 焕发出旺盛的生命力。鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中阐述道:“一件艺术品的组织系统, 是由它所陈述的内容从内部决定的, 而装饰艺术品的组织系统, 却是由它装饰的事物从外部决定的。”衡量图案设计作品的优劣, 其标准应该是看其是否具有有意味的形式, 并能表现出主客观的内在精神, 把设计者的情感、情绪、观念、意识融入其中。人类几千年的文明史, 创造了无数传世工艺美术佳作, 许多工艺品其原有的实用功能已不复存在, 而它们健康的艺术格调、内在的神韵与优美的艺术形式却是永恒的。这也证明, 我们要创造出真正的艺术品, 只有很好地把握艺术创造的实质。
要培养学生创造有意味的形式能力, 笔者认为需要解决二个问题。一是要培养学生的形式意识。艺术形式是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形式以及种种艺术手段的总和, 是作品整体品格的体现。它是创作、设计过程中最难把握的要素之一, 是作品的灵魂。在教学过程中, 笔者让学生欣赏各个时期、各种风格优秀的美术作品, 让他们认识到形式语言是艺术的本质。在艺术史上占有一席之地的艺术家都在美术形式语言研究上取得了非凡的成就。纵观中外美术历史可以知道——正是追求美术形式语言的多样性, 才为美术的发展开拓出更为广阔的前景, 才有更多更好的作品诞生。在设计中利用点、线、面、色彩、材料等构成要素, 运用变化与统一、条理与反复、节奏与韵律等构成法则进行创作, 让学生认识到并非把这些要素机械拼凑、简单罗列, 需要作者倾注全部的心血和热情, 并凭借个人的艺术素养, 将它们构成一个有意味的整体。
要培养学生创造有意味之形式的能力, 还要注意学生的创造性思维训练。创造性 (creativity) 通常指某种能力 (或特性) , 即个体有可能产生有独特性成品的能力。在教学过程中, 笔者引导学生开拓思维、更新观念, 尊重他们与众不同的假想, 适时向学生证明他们的想法是有价值的, 促使他们的认知功能与情感功能都发挥充分作用。基础图案教学正是进行创造性思维的训练, 挖掘人的创造潜能的一种良好的手段, 从而全面发挥学生的思维、想象能力, 丰富他们的艺术形式表现语言, 让学生在基础图案教学中既动手又动脑, 既展开想象又勇于实践。
在基础图案教学中, 对于创造性思维的训练, 正是从培养学生形式感着手的。学校基础图案课应该根据教学的本质特点, 确定教学内容、研讨教学方法, 科学地、合理地制定教学计划, 这不仅是学习基础图案的需要, 还是学生全面发展的需要。
参考文献
[1]张道一.《几何图案论》.
[2]奥斯.《美与批评》.
[3]柏拉图.《斐利布斯篇》.
[4]克莱贝·贝尔.《艺术》.
[5]腾守尧.《美学译丛》.
[6]鲁道夫·阿恩海姆.《艺术与视知觉》.
摘要：为了彰显地方院校的办学特色，并以服务地方经济为目标的办学理念，各地方院校在开设由教育部规定和本院人才培养方案所制定的相应公共课程和专业课程外，同时会依照地方特色，增置一些特色专业课程。但在此类课程开设的过程中，缺少与相关专业基础课程的衔接，促使特色课程的特点不凸显。本文以铜仁学院为例，分析现有课程中的基础图案与当地旅游商品设计课程的教学情况，并尝试找寻两课程间的衔接关系，提出可行性的措施，以便更好突出地方特色，实现教学与服务地方相结合，为培育地方服务型人才打下良好的基础。
关键词：基础图案；旅游商品设计；铜仁
为了更好地服务地方经济、培养实用型人才，地方院校会根据地域特点设置相应的特色课程。铜仁地区地处丁贵州省东北部，具有“黔东门户”的美誉，由汉、苗、土家、回、侗族等29个民族共同组成，其中各少数民族内也蕴含着一些优秀的传统民间元素及民间技艺。为了让学牛进一步了解传统民间工艺，体验制作过程，铜仁学院将本地区的松桃苗绣和傩面具雕刻作为当地旅游商品设计课程走进课堂，以体验式教学，培养学牛的自我动于能力。
l 目前课程开设的现状分析
1.1 基础图案课程开设情况
基础图案课程是一门基础专业课程，课程的教学目的在丁培养学牛在了解和掌握图案艺术的艺术性和民族特性的文化基础上，运用现代的设计理念并结合当代人们所喜欢的设计的表现技法，将图案艺术运用丁实践。因此，将传统图案结合现代的设计应用进行当代设计，是基础图案课程的教学重点和难点。
目前，从课程教学设置上，基础图案课程安排在大一年级下学期，作为基础课程进行学习，共开设五周的课程，每周课时为12课时，总课时量60课时。任课教师主要讲授基础图案的相关理论知识以及图案绘制的相关表现技法，同时，任课教师也会根据课程的安排，添置适当的考察课时。例如，去松桃县苗绣制作有限公司进行参观，了解苗族刺绣的基础工艺、传统的图案元素及相关的旅游产品。在教学过程中也会融入一些当地的元素，在作业布置上也会涉及相应内容，但教学来源诸多还是依照教材，从教材中来到教材中去，学牛的作品都呈现类似情况，绘画模式也会与课本出现雷同，学牛缺少创新的主观能动性。
1.2 旅游商品设计课程开设情况
旅游商品设计课程是学院开设的一门特色专业课，开设已有4年时间。课程主要以当地的傩面具雕刻制作与松桃苗苗族刺绣为主，探索当地传统民间于工艺与旅游产品的结合形式，旅游商品设计课程共开设9周，每周12个课时，共108个学时。课程以聘请校外教师与本校一名教师共同教授形式，课程教学主要学习如何进行傩面具的制作，如何上色等，松桃苗族刺绣则是学习松桃苗绣的技艺，课程中松桃苗绣在图案上运用较多，但学牛在练习过程中图片多来源丁网络，以直接应用诸多，对丁各阶段的作业，图案则南浅入深，依据学牛的兴趣自我选择图案的种类，学牛自我设计较少。
2 课程间衔接所存在的问题
2.1 课程间的关联性不够，出现脱节现象
基础图案课程虽作为美术学专业与艺术设计专业的基础课程，但实质是设计专业课程中的重要教学环节课程，该课程的学习着重点在丁培养与引导学牛对构成形式中形式美法则的理解及运用。同时，拓展学牛创意性思维，培养良好的创新意识和审美修养，但在现阶段的教学中不难发现，基础课程的学习与后期专业课的相关学习存在脱节现象，在基础图案教学的过程中，虽融人了传统元素的基础绘制与创新联系。针对当地的某一类特色元素没有深入的进入研讨与学习，导致在旅游商品设计课程中苗绣图案的设计还存在网络图片的直接借用，直接拿来的现象。因此，基础课程应当适当考虑后阶段相关专业课的教学各环节的设置，这样才能为学牛的专业系统学习打下良好的基础。
2.2 课程教学环节上缺乏创新理念
基础图案对后阶段美术学专业和艺术设计专业的学习是非常重要的，如旅游商品设计中的松桃苗绣图案设计、海报设计、包装设计、环境艺术设计中图纹的借鉴等课程，均要求在遵循图案原有含义的基础上，对图案进行创新创意设计，应当在教学过程中注重培养学牛的创新思维能力，侧重图案的创意设计。但通过对现阶段的学牛作业分析，学牛很多时候的创意来源丁网络的照搬照抄，缺少白己新观念的融入，使其在学牛作品中发现重复图案的影像，大同小异的效果，所以在教学过程中应当结合创意思维的表现于法进行创意设计。例如，一位同学设计的松桃苗绣图案，他以铜仁的植物中的代表苗绣图案常用的鸽子花为原型，借用图形创意的异形同构方法，将鸽子花与一只展翅飞翔的鸽子进行了外型上的同构，在表明原有图案理念的同时也更深一层次的添加了和平的元素，让原有平淡的图形增添了寓意性，所以说创意思维在作品表象的创新上起到了非同小可的作用。
2.3 学生缺乏对知识的贯联性，熟悉程度不够
在教学过程中，任课教师对基础理论知识进行讲解后，学牛课后白主学习意识不强，导致在后阶段课程的运用上，不知从何做起，利用怎样的方法进行后续设计工作。因此，在教学环节中，可以将重点知识和难点知识利用一方法多形式、多方案进行反复设计和讲解，让学牛在作业的绘制中轻松熟练地掌握方法，这样学牛在潜意识中可以熟悉设计方法，在日后的设计中可以做到有的放欠。
3 基础图案课程与旅游商品设计课程间衔接的建议措施
3.1 注重培养提升学生对基础图案学习的兴趣
积极引导学牛的学习动向，提升学牛对基础图案元素的创新意识，俗话说，兴趣是学习最好的老师，只有把学牛学习基础课程的积极性调动起来，才能有效地培养学牛的学习兴趣。在这个过程中，教师应先深入民间，了解当地的一些图案隐身寓意，白身先进行创作，以自身的实际行动来感染学牛，感染他们对图案的创作意识。
3.2 加强两课间的专任教师交流探讨
课程间的专任教师在课后应多进行交流，以便使课程间的部分教学环节进行融会贯通，在日前的教学课程改革中，课程资源的来源及如何运用是当下比较热点的话题，对地方院校的课程资源则来源丁当地的地域文化特点，所以专任教师有权利也有义务去努力去将当地的文化资源融合与教学之中。课程间的教师需调整原有教学模式和教学计划，多沟通，多交流，设计出一套适合丁相近似课程和关联课程的教学内容、理论课与实践课的比例分配，在作业的布置上也可适当对当地文化元素有所倾斜，保证教学间的相容性。
3.3 将本地域传统图案元素有效地与课程进行融合
铜仁作为少数民族集聚区，蕴含了诸多的民族传统的文化元素，如松桃苗绣图案、织锦纹样等。在课程教学中，应当把具有本土文化地域特征的文化元素与课程进行融合，一方面不仅能够将传统民间图案元素进行有效的传承；另一方面，也能将传统民间元素经过与课程的有力融合，穿上与时代相并进的新时代外衣，更富有现代人所喜欢的民间创新图案。因此，在基础图案课程中应当融人本地元素再设计环节，让所学课程更接地气，更与当地的办学宗旨更加贴近丁吻合。
4 小结
摘 要 图案设计课程与视觉传达专业相结合研究者众多仍然，然仍未达到共识。限定课程名称为“图形图案设计”，针对这一名称，重新探讨了课程内容，对教学的内容、方式方法进行了探讨。
关键词 图形设计 图案设计 装饰图案
中图分类号：G642 文献标识码：A
1目前图案设计课程教学改革现状分析
图案设计课程作为艺术设计专业的基础课程，其重要地位毋庸质疑，然而，对于本门课程来说，却存在着许多问题：其课程内容因循守旧，没有变化，内容较为枯燥，与设计实践相脱节。有些学者也意识到了这个问题，并在努力地做一些改革措施，然而，各家之说不统一，在改革的目的、形式、内容、操作方式上存在较大差异。总结来说，对于图案设计课程，存在以下几个问题：
（1）名称混乱。有叫《图形设计》的，有叫《图案设计》的，有叫《装饰绘画》的，有叫《装饰设计》的，有叫《图案与装饰》的，还有如《装饰图案设计》等等。何以一门课程在教材的名称上有这么大的差异？这反映出两个问题，一个是，许多人在图案课程的改革方面在做一些努力，另一个是，这些努力目前还未达成共识。
（2）对课程的目的与性质认识模糊。正是这一原因，造成了课程名称及教材名称的很大差异。
（3）在图案设计课程的内容上，也存在较大的问题。这个问题反映在：①与实际设计相脱节；②与其他课程相冲突，即重合的部分较多。有些学者提出了改革意见，但这些改革却不统一，并且，有些改革也存在问题，比如，有的强调图案的创意，而这本是图形创意课程要解决的问题，有一些改革，建议在图案的创作方面保持灵活性，尽量扩大体裁内容，但是，这仍然达不到与专业课程相衔接的目的。
2课程名称限定
现在对于这一课程名称的叫法很不一致，从相关的教材名称就看得出来，主要差别在三个名称上：图案，图形，装饰。到底应该叫什么名称好呢？这应该考虑整个视觉传达专业来确定。必须说，就专业性质来讲，这三个名称的概念都会涉及到。在这三个名称当中，图案与装饰的概念相近，也就是说，图案本身就包含有装饰的概念。而视觉传达设计，既涉及到图案设计（以装饰美化为目的），又涉及图形设计（以信息传达为目的），因此，课程名称叫“图案图形设计”可能较为恰当。
3课程内容限定
图形图案设计，这一课程名称就决定了课程内容包括两个方面：图案设计与图形设计。图形设计是图案设计的基础，图形设计就比如单独纹样，图案设计就比如连续图案。因此，在课程设计方面，把图形设计放前面，图案设计放后面，进行分阶段性教学，课题项目贯穿其中。这里需要注意的是，不能把图形设计与图形创意混为一谈。二者都是对图形的研究，不同处在于，图形设计是对于设计的形式法则的探讨，而图形创意是对于创意的思维与方法的探讨。二者间有联系，但存在差异与区别，在教学过程当中必须有所侧重，避免课程内容重复。虽然是同样的课程，但应根据专业方向的不同――比如染织艺术专业，服装设计专业与视觉传达专业――教学的内容也应该有所差异与侧重，以增强课程的目的性与针对性。
图形图案设计内容，还应避免与三大构成内容的重复。在教学内容上，应该与设计方向紧密相连，直接以设计为导向，而不能囿于基础美术的教学思路与方式。早期的教学思路，先实物写生后归纳变形，将自然形态转变为装饰图案形象的教学程序，虽有一定的意义，但目前不管是时间上，内容上，都有不协调处，比如连续图案，在电脑广泛应用之后，可以方便快捷地进行设计制作，而手工绘制则显得耗时费力，缺乏效率与学习乐趣。因此，应该做相应的调整。
4教学方式与实际生活及专业设计相结合的研究
图形图案设计与实际生活联系紧密，随着制作工艺与材料的发展，个性化的定制成为未来的趋势，这也极大地丰富了这一课程的教学。而目前的教学存在一些弊端，如龚晓田在《装饰图案课程教学改革初探》中总结的，代表了普遍的教学现状：“（1）教学时间：课时数减少，教学时间缩短；（2）教学方式：过于强调手绘技能；（3）教学内容：传统教学模式容易扼杀学生的创意；（4）实现手段：缺乏与电脑等现代设计工具的结合。”
教学活动可以与实际的设计元素相结合。比如装饰画，T恤图案设计，鞋图案设计，包括各种包装设计等等，可以兼顾手绘与电脑，使设计目的与内容完美结合，并能极大调动学生的学习积极性，增强学生的学习成就感。这在实际的教学过程中，已经得到了验证，具有极好的效果。
应该说，目前各学者对于这一课题的研究，提供了很好的参考价值，需要做的是理清和整合现有的研究，与教学目的相结合，与专业方向相结合，与教学实践相结合，与学生兴趣相结合，使得课程具有目的性、实用性、趣味性，从而达到预期的教学目的。
参考文献
第二章 图案艺术法则
一、图案的形式法则
统一与变化
对称与均衡
对比与调和
调理与反复
动感与静感
节奏与韵律
二、图案的色彩法则
（一）色彩的三要素：色相、明度、纯度
（二）色彩的冷暖
（三）色彩的协调：A改变其中一块色块的面积，使色调更加明确B两种色彩同时调如一种无彩色，如黑色、白色、灰色，分别可形成暗色调、粉色调、灰色调，这些色调是画面对比变得柔和C亮色彩同时调入色环之中两色的中间色，这样可是画面形成自然的临近色或同类色渐变效果D用中间色如黑色、白色、灰色、金色、银色对表现对象进行勾边处理，也是色彩调和行之有效的方法。
（四）色调：色调从明度上区分可以分为亮色调、灰色调、暗色调或低调、中调、高调；从纯度上区分有艳色调、灰色调、粉色调、纯色调；从色性上区分可分为暖色调、冷色调、中性色调；从色相上区分可分为黄色调、蓝色调。我们多以其最明显的色彩倾向称呼画面色调。
（五）感觉、情感、色彩联想的抽象形和色表现
1、感觉的抽象形和色表现：
（1）味觉的抽象性和色表现：人们的味觉是与人们的生活经验相联系的，如黄色和黄绿色能让人联想到酸的柠檬和未成熟的果子，因此这种味觉的抽象形具有很尖锐的刺激感；橙色、红色能使人联想到成说的、香甜的橙子和苹果，因此这种味觉的抽象形具有圆形感和平滑感；红粉色、浅褐色又能让人联想到香气扑鼻的熟食品，因此这种味觉的抽象形也具有圆形感。
（2）听觉的抽象形和色表现：由声音的刺激所产生的色彩联想叫“色听”。看和听都是通过波来视线的，看通过光波，听则通过声波。因此他们都有波的特性，都有一定的节奏和韵律。优美的音乐让人痛起来舒服和惬意，和谐的画面也会给人心灵滋润的感觉，就好像马蒂斯所说的要让人们看自己的画的时候，就感觉好像坐在安乐椅上舒服。
（3）触觉：热：橙色和红色的暖色系列，对应的抽象形应是带有稍许棱角的圆形。
2、情感的抽象形和色表现
3、色彩联想的抽象形和色表现
红：凸显个性、热情洋溢，具有强烈的自信和积极向上感，能让人感到兴奋、活泼、热情、健康
黄：荣耀与成熟，具有超凡脱俗、高贵和神圣感，能让人感到轻快、辉煌、充满希望、轻盈自在蓝：神秘、宁静和现代感，容易让人感到寒冷、恐惧和悲伤。
（六）色彩的装饰性特点
三、图案的造型法则
点：两色或暖色的点看起来具有膨胀的感觉，暗色或冷色的点具有退缩或变小的感觉。小点具有柔和感，中形点具有花哨感。点还有空间呼应作用，及两个一定距离的点，其空间呼应作用表现在可以链接观者的视线，是观者从心理上对点产生链接的效果（平面上三点能给人以三角形的感觉，北斗星的点能给人以勺形的感觉）。两个大小不同的点其注意力首先在大
点的一方，然后在向小的一方转移。点的等距排列产生线感，点的大面积等距排列则产生面感。点能够造型，它的形象可以是多种多样的，如圆形、方形、三角形、星形、米字形、不规则形、任意性。
线：线的造型是最快和最直接的造型。不同的线造型能够产生不同的情感共鸣：直线是男性的象征，具有简单、明了、直率的性格，能表现出力量的美：粗直线能表现出稳重和粗苯的感觉；细线能表现出秀气、敏锐和神经质的感觉；锯齿形直线具有焦虑不安定的感觉；垂直线具有严肃、庄重、高尚、强劲的感觉；水平线具有静止、安定、平和、寂静的感觉；斜线具有飞跃向上、冲刺前进的感觉；用尺字画的线是一种无机线，具有冷漠、坚实的感觉。直线在空间性格上：粗长的时限能给人一种向前突出的感觉；细而虚的直线能给人以一种退宿的感觉。线的感情内容是因线的力度、速度、方向、旋转等决定的。
面：如正方形能强调垂直线与水平线的效果，能呈现出一种安定的秩序感，可以给人以简洁、安定、井然有序的感觉，是男性性格的象征；曲线几何形的面比直线型的面柔软，有理性秩序感、如圆形，他是一种最完美的形，但有呆板、缺少变化的缺陷；扁圆形或椭圆形的面，即具有圆形的规整性，又有长、短轴对比变化的特点，容易使观者产生兴趣，在心理上给观者一种自由整齐的感觉，自由曲线形的面的特征不具有几何秩序的面的特征，但它能充分体现作者的喜好及个性，是最能引起人们兴趣的造型，也是女性性格的典型代表，可以给观者优雅、充满魅力和带有人情味的温暖感觉，但是这种形状如果处理不当，易出现一种散漫、无秩序、繁杂的视觉效果；偶然形成的面是不能随心所欲产生的图形，他具有新奇、自然的美。
（一）基本外形变化：夸张、变形、概括、取舍、寓意
（二）外形装饰、内部装饰
1、外形装饰：点、线、面装饰手法
2、内部装饰：添加、寓意、巧合、黑白转换、透叠、点线面装饰等
第三章图案的技法与表现
一、图案的技法
（一）语言技法：点绘法（喷绘法、牙刷弹绘法）、线绘法、面绘法
（二）用笔技法：平涂法、晕染法、撇丝法、拓笔法、平擦法
（三）肌理技法：
1、纯肌理：皱纸法、撒盐法、撕纸晕色法、流色法。
2、专业肌理：蜡染法、流色法、推色法、透明水色法、透叠法、仿蜡染法、皱纸拓印法
二、图案的表现
（一）黑白装饰表现
1、黑色：与沉静、压抑等心理以及季度严肃、悲哀的气氛或死亡的场面有关，色彩心理联想较为消极。因此黑色在视觉上是一种消极、低调的色彩，具有保持画面稳定性的作用。
2、白色：白色即是太阳发出的光的颜色，也是冰雪的颜色。因此白色的色彩心理联想是不稳定的，它即使清洁、纯净、高雅的代表，优势恐怖的象征
3、灰色：相对稳定和安静的。
（二）彩色装饰表现
（三）色彩处理
1、浅色底与深色主物体：剪影，背景是亮的，主体是暗的2、中间色底和主物体：主体浅于底色或深于底色，形成受光或阴影的效果。但是这种处理方式需注意主体形象的明确，以免使底色与主体、主体与主体之间形象模糊不清。主体与底色的区分往往要用纯度、冷暖、色相的对比和勾线的方法来实现。
3、深色底与显色主物体：越是主要的越亮，越是次要的越暗。
以上三种情况说米在图案表现时，必须掌握好底色与主体、主体与主体之间的明度关系，以及渐变、对比、简繁互衬，欧泽，画面会出现不适应的过渡或整个图案的不完整。
（三）色彩着色方法
1、平涂底色着色法
一、课程性质：
广告系学生的专业选修课
二、教学目的：
针对广告美术的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，提升学生对视觉审美的判断和鉴赏能力，理解并掌握一定的美术表现技巧，为以后的广告设计课程打下基础。
三、教学要求：
要求同学在认知、理解美术理论基础上，通过大量实践掌握基本绘画规律，并能发挥创意能力，综合运用美术表现技巧来完成主题创意画稿的创作。
四、教学内容提要：
主要从美术视觉元素上进行审美认知与基础训练。
内容包括：绘画基础体验——素描、色彩、透视与构图；绘画艺术资源借鉴——传统美术、现代美术鉴赏；主题画稿创意表现。
五、教学方法：
课堂讲授、学生绘画实践、作品观摩。
六、考试方法
根据教师提出的要求完成个人作品。
七、教学课时和内容安排：
每周2学时，20周，共40学时。
第一部分 美术基础训练
一、广告美术概述（2学时，课堂讲授）
1.广告的美术含量 2.广告美术应用
二、素描基础（10学时，绘画实践）
1.结构——造型、体积、空间
2.光影——明暗、黑白灰三大面、五大调子
3.构图——透视、布局、平衡、局部与整体关系、形式震撼 4.素描写生a.石膏几何形体组合写生
b.静物组合写生
5.速写实践——用图形记录思想
三、色彩基础（10学时，绘画实践）
1.色彩要素——色相环、冷暖、饱和度、明度 2.色彩体验——色调、对比、协调、空间、质感 3.色彩写生——a.静物写生
b.配色练习
第二部分 美术资源鉴赏
一、传统美术风格引领（4学时，课堂讲授）
1.文艺复兴美术 2.古典主义美术 3.现实主义美术
二、现代美术风格引领（4学时，课堂讲授）
1.印象派美术
——印象派、后期印象派、后印象派 2.现代主义美术流派
——十位现代艺术大师风格 3.战后美术流派
——波普艺术、概念艺术、行为艺术等
第三部分 主题画稿创作 一、一个概念的主题创意（4学时，课堂讲授）
1.一意多形 2.视觉创意表现
——用图画表达你的想法
二、主题画稿绘制方法（6学时，创作实践）
全球一体化的浪潮中, 如何保持文化多样性和本土文化特色已成为一个世界性课题。民间美术是中华民族文化的重要组成部分, 她既是艺术之源, 又是艺术之流, 不论是历史上的宫廷美术、文人美术、宗教美术, 还是现代的美术创作, 都离不开这个基础。广西为西瓯骆越故地, 地处岭南西部, 形成了带鲜明地域特色的民间美术体系, 三江农民画无疑是其中的重要代表。三江位于广西北部, 由马安寨、平寨、岩寨等八个自然村寨构成“程阳八寨”, 民族文化多姿多彩, 极富特色。三江农民画的诞生发展离不开自然, 离不开乡土, 更离不开生活, 折射出侗族人民最质朴的文化观念和艺术追寻, 堪称一部典型的广西少数民族艺术“百科全书”。其中既蕴涵着大量造型独特、形式多样的艺术元素, 还包含着丰富的哲学思想、美学意蕴和构成法则, 为基础图案教学提供了丰厚的素材和内容。基础图案课程在艺术设计专业中是一门非常重要的设计基础课程, 对于培养学生的设计能力和形式语言具有不可替代的作用。三江农民画积淀着广西侗族人民的生存智慧和艺术创造, 具有极强的民族文化张力, 符合设计基础教育的规律和特点, 是基础图案教学不可缺失的“根和脉”。图案设计源于民间生活, 这是客观规律和根本立足点, 三江农民画画风淳朴, 富有民族生活气息, 不为功利主义和实用主义而画, 而追求表现侗族人民对生活的热爱和追求。三江农民画大多表现少数民族的现实生活, 表达劳动大众的愿望, 展示出浓郁的侗族民俗和民族风尚。农民画家以真诚纯朴的心灵、天真无邪的想象去描绘自己欣欣向荣的生活, 展现生活的希望和喜悦, 如描绘男女老小欢聚一起载歌载舞的《正月殊歌堂》、《三月三抢花炮》, 描绘喜庆的《接亲图》、《侗家送新娘》等等。可以说三江农民画对于题材、手法和风格上创造了许多图案要素, 极具装饰设计美感, 展现了图案至善至美的本质, 是基础图案教学中不可多得的珍贵内容, 能够让学生更加了解民族传统, “师法民间”感受民间绘画艺术魅力, 学习其无限的构思, 质朴的造型, 绚丽的色彩, 拓宽设计思维, 认识形式美的规律, 将自己的情感溶入到基础图案之中, 创作出具有传统民族特色和现代设计融合的作品, 为今后的艺术设计打下一个坚实的基础。同时, 随着现代化、工业化和城巿化的发展, 三江农民画处于式微的状态, 可谓“养在深闺人未识”, 将其融入基础图案课程教学中, 对于焕发其新的生命力, 让现代人更珍惜宝贵的农民画艺术, 把握其民族生活脉搏, 更好的发展传承这一宝贵的民间美术资源也是大有裨益的。
2 三江农民画融入基础图案教学的三个维度
2.1 构图
三江农民画构图丰满, 效果强烈, 多样统一, 主次分明, 每个自然场景, 每个人物的动态表情, 都有恰如其分的布局与刻划, 散发着洗炼、松动而浓郁的民族情调。不少人看了三江农民画之后, 都感到非常惊讶, 认为这种别致的构图、独特的风情, 在别的地方从来没有见过, 令人大开眼界。三江农民画构图往往能够打破时间和空间的限制, 运用了以大观小的散点透视以及蒙太奇式的自由组合来构图, 将空间美提到高与形象美一样的高度进行表现, 让形象适合空间, 空间创造形象, 这与基础图案中的适合纹样是不谋而合的。如中心展开式构图, 在确定画面主要形象后, 以此为画面主体配以次要元素, 主次关系极为明确, 主题物居中而舒展, 四周图形收缩紧凑, 疏密有致, 如众星捧月一般;再如鸟瞰式全景大观, 将偌大的场面, 景致山水, 众多人物, 楼台亭阁都尽收眼底, 构图千变万化, 见缝插针、添枝加叶, 不让画面有大面积的留白, 气氛如星光闪烁。画面构图物象丰满而充实, 充分利用平面的各个角落, 上下左右安置图形, 运用平面化的表现手法, 将多视点观察的景物置于同一平面之中, 充分发挥作者的想象, 由表及里, 由浅入深的将构思定格在画面之上, 这正是基础图案构图的特色所在。三江农民画构图的特点不拘泥于一种形式, 不受客观具象的限制, 更符合基础图案的美学原理, 更强调主、客观统一的“整体意识”, 将万事万物都构成在一个和谐的整体。
2.2 造型
三江农民画造型语言是一种利用生活及民俗、构成象征意义的图形符号, 不仅再现自然, 而且善于发掘生活之美, 始终饱含着对民族生活的体验和提炼, 在表现手法上既有法又无法, 不重透视, 不讲比例, 力求大胆打破常规观察的习惯, 运用多种表现形式, 充满情趣和意境。三江农民画以意造形, 以形抒情, 粗犷中有细腻, 古拙中含技巧, 浓艳中有淡雅, 这种既夸张又生动的造型构思方法, 为基础图案教学提供了很好的借鉴和图式, 有助于引导学生对自然物象多方面的了解、比较和提炼, 从形态的内部特征中获取想象力与表现力, 强化主观与客观的结合, 从几何形的空间分割中寻找到符合形式美法则的造型规律, 凭借自己炽热的感情和丰富的想象, 无所忌地创作拥有自己风格的图案作品, 最大限度的拓展设计空间。
2.3 色彩
三江农民画画面饱满充实, 色彩充满生命活力, 色调颇富节奏感, 视觉上给人一种五光十色、粗犷斑斓的装饰美感。多以红、黄、蓝三原色和黑白为设色基础, 大红大绿, 对比鲜明, 红红火火, 艳而不俗, 在流畅有力的线条中揉进跳跃闪烁的色彩, 有力的烘托了主题, 增添了作品的生活气息。不拘泥于自然色彩的还原, 根据客观物象的基本色彩属性, 融合了人们的主观意识, 让形与色交相辉映, 整体色彩效果质朴雅致, 细微部分又浓装艳彩, 充分体现了侗族人民对色彩的独特感悟和理解。将这种装饰色彩关系应用于基础图案色彩教学中, 能够形成对比更为明快的色彩效果, 将色相、明度、纯度的对比与调和, 结合三江农民画的装饰色彩, 不受自然色彩束缚的大胆设计, 进行主观色彩的想象和创作, 将引导学生更好学会处理基础图案的色彩布局, 更深刻理解所要表现的主题和情感。S
摘要：三江农民画是极具民族性和艺术性的广西民间美术代表, 在基础图案教学中, 提倡和强调设计创意与本土民间美术的紧密联系, 能够让学生更深入了解民族文化艺术, 借鉴农民画的创作方法和艺术风格, 也能让三江农民画在基础图案教学中得到传承和发扬。
关键词：基础图案,三江农民画,教学
参考文献
[1]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].清华大学出版社, 2006.
关键词：图案设计；服装设计；教学改革；发展趋势；问题
中图分类号：H191
1.服装设计专业图案设计教学之现状分析及现代服饰的发展趋势
1.1对课程体系和教学内容的分析
各院校不同专业的侧重点的不同直接决定了图案课程所占的比重的差异。而且部分学校存在着忽视图案教学的情况，对图案知识的了解也不够精、不够深，这样的课程设置直接导致了学生们在图案的创作上形式单一、内容缺乏深度的情况。除此之外，不少人将图案设计与服装设计分隔开来，且会认为染织设计的工作才是图案设计，与服装设计无关。当然，也有很多学校缩减了图案基础课的教学，部分人将图案设计理解为对图案的造型训练，过分强调专业特点的教学方法。因此，学校没有办法让学生们实际接触到机器化的、新颖的现代服装生产的加工工艺。
1.2现代服饰设计和图案的发展趋势
现代服装不仅仅是特别注重人体全身的和谐和对称，注意穿衣者的搭配，而且还考虑与其他配饰的相配程度。除此之外，个性化也成为了时装款式的发展趋势。因此，在服饰中服饰图案以及它灵活的应变性和极强的表现性都有着重要的地位。图案实际上是人们宣泄情绪的一种工具，通过服饰上的图案，不仅可以表达人的情感和个性，还可以让人们了解服装设计师的心理活动。
除了服饰设计的变化外，還有服装上的图案也发生了巨大的改变。如今工艺多变、图形复杂多样、色彩缤纷已经成为服饰设计中的图案设计的发展趋势。而现在图案的制作工艺主要有电脑印花图案、烫花、刺绣、丝网印、编织、手绘、镂空等。这些不同的制作工艺都以自己独特的魅力和风采吸引着人们。
2.服装设计专业传统图案设计课程教学内容存在的问题
在当下的服装设计教学中存在的主要问题就是“图案设计”在服装设计中所占的比例太小，然而，服装设计课程的最基础的训练是图案的色彩、图案的形式美法则、图案的变化、图案的造型和构图等，这些内容都比较老旧，没有很强的针对性，没有顺应时代的发展变化，因此，这样的课程设计不能够促进服装设计的发展。除此之外，大多数学校会在二年级开设“图案设计”的课程，但是这时课程没有设计服装设计专业，同时，学生们也是被动的接受，缺乏学习的积极性。当然，服装设计专业课程的教学内容与服装材料、品牌走向、市场流行的衔接不是太好，这样更加不利于服装设计专业适应市场发展的需要。
3.服装专业图案设计课程之教学改革的探索
进行市场调研是进行服装设计专业课程改革的前提，只有了解服装企业以及企业的对所需人才的要求，才能够促进服装设计专业的学生的又快又好的就业。然而，具有色彩控制能力、扎实的美术基础、较强的创造能以及能够适应和配合产品和市场流行趋势的能力是服装设计招聘时的对服装设计专业人才的要求。因此，我们为了满足社会对服装在设计人才的要求，就必须进行教学改革，我们可以从以下几个方面进行改革：
3.1对教学内容的调节
服装设计中必不可少的艺术表现语言就是服装图案，服装图案设计的标准就是是的服装图案与广告图案、装饰图案以及建筑图案的内涵相一致。服装图案的运用能给服装的增添新的美感，使得不同的服装具有不同的风格和特色。当然，身为服装设计师除了要了解品牌的风格以外，还要满足大众的需求，顺应当季服装的流行趋势。
除了服装图案的材质、色彩、形态之外，设计师在进行服装设计时还要注意要考虑其他的问题，要运用一些表现手法，如；扎染、刺绣、编制等，这样的变现手法可以使得服装图案拥有新颖的外观。只有设计师全面认识各种各样的表现手法，才能创造出令人称赞的衣服。在现在服装设计的发展趋势下，依据市场的需求，电脑绘图成为一种必备的、最基本的技能。因此，学校在进行服装设计课程安排时，可以加入电脑的知识，这样一来可以更全面的促进学生在服装设计能力上的发展。
3.2对教学方法的调节
由基础课向专业课过渡的桥梁就是 “图案设计”，而且其具有着承上启下的作用。然而，大多数学生对“图案设计”的看法是其和服装设计并没有直接的联系，并且将所有的课程都看作基础课，对自己的要求也仅是完成作业、记住理论知识而已。因此，在专业课的学习中并没有使得基础课的理论在实践中得到证实，因此，便呈现出基础课与专业课严重脱节的现象了。
除此之外，专业课的老师在课堂讲授和任务完成中，试着去更改完成作业的形式，例如：将文化衫与图案的变形相结合，可以确立民俗文化、社会动向、历史文化、科学技术、微观世界等不同的主题，让学生们创新自己的思维，设计出各具特色的设计图案，这样一来，不仅能够调动学生们自助学习和创造的积极性，还可以逐渐培养他们原创设计的能力。
现在各个地方的经济发展水平不同，自然对人才的需求是不同的，再加上生源结构和生源质量的因素，使得本科生的质量参差不齐，因此，在服装设计专业课程的教学中应当根据学生不同的特点和不同的能力水平，针对教材来进行技巧和知识的讲授。这样可以更好的促进学生的服装设计能力的提高。
3.3加强学生的实践能力和电脑软件学习的能力
绘画形式是图案设计在课程中出现次数最多的形式，当然，最终还是要以成品的形式得以呈现。在教学的过程中，我们通常都会发现这样一个问题，那就是学生的团作品与市场脱节，做的用不上，用的又做不了，这样一来就不利于学生的就业。因此，在教学的过程中，学校应当注意要与市场要求相结合，尽可能多的提供进行市场实践的机会，不断培养和提高学生的创作实践能力，使得职场和课堂成功的对接。
除此之外，电脑的技术现在已经渗透到服装设计中，因此，在服装设计的各个环节中，学生懂得运用电脑的辅助技术可以帮助自己更好的设计，这也更加说明在服装设计专业的课程安排上必须加上电脑软件课程的必要性。
结语：“一加一可以有大于二的效果”，因此，我们要懂得将服装与图案进行有机的结合，这样一来，不仅能够使得服装更加人性化，更具有美好的、引起大家共鸣的情感因素，还可以丰富服装设计的造型，给人别致的视觉享受。同时，服装设计专业是与市场接轨的，因此，要把市场的需求放在首位，还要更加了解市场的需求和发展方向，改变传统的教学模式，只有这样才能使得学生们做到学以致用，不断提高自身的服装设计的能力，才能为社会和市场培养出真正需求的人才。
参考文献：
[1] 张秋平. 服装设计的环境制约[J]. 扬州大学学报（人文社会科学版）. 2007（06）
课程名称:《法律基础英语》
开课专业：监狱劳教系
教学时数： 64
考核方式: 考 试
一、前言
随着世界经济全球化进程的加快和我国加入ＷTＯ后国际贸易业务的拓展，涉外法律业务逐渐增加，社会对法律职业人才的外语能力要求也越来越高。这就要求高职院校在培养人才时，将英语的实际应用能力作为提高学生职业能力的重要部分。一专多能的复合型人才成了人才需求的主流。目前高职高专教育正在倡导的工学结合，工作过程导向的教学改革思路，是高职高专教育摆脱传统教学模式束缚，实现彻底创新的必然选择。因此，我们将尝试能够体现这一教学改革目标要求的探索和实践，将与具体行业主要岗位（群）工作过程相关的英语内容，组织到英语教学过程中来，以强化高职高专英语教学的实用性，开展有针对性的教育。
二、课程基本要求：
本大纲依据《高职高专教育英语课程教学基本要求》，在基础英语教学的基础上融入了法律基础英语内容，在结合应用法律系、司法技术系所开设的不同专业的基础上，通过实现与学生未来岗位所需求的培养目标，学习与自己相关的专业英语知识，为今后从事法律服务工作打下良好的基础。
三、教学目的：
（一）通过法律基础英语的教学，解决以往学生所学的基础英语课程内容与专业课内容脱钩的问题，初步实现培养既懂法律专业知识又懂英语的复合型人才的目标。
（二）学生通过与专业相关的法律英语的学习，能够认知600个左右的常用法律英语词汇和相关的法律条文。能够借助英语词典自主地阅读法律案例，通过英语获取专业知识，为今后工作打下坚实的英语基础。
（三）在教学过程中突出实践能力的培养，侧重阅读理解能力的提高，注重因材施教及重点难点的讲解，同时还要兼顾语言能力及法律知识的提高。培养学生的法律技能和分析能力，同时注重培养学生使用英语材料进行法律实践与研究的能力，使学生充分发挥和利用自己的英语优势。提高学生理论联系实际和对专业英语的实际应用能力，提高学生在法律专业领域内综合运用语言的能力。
四、教学内容及方法：
（一）《法律基础英语》课程的主要内容：
《中华人民共和国民事诉讼法》
《中华人民共和国民法通则》
《婚姻法》
《继承法》
课程的理论内容包含：
１）法律适用判例分析
２）法律解释原理及应用
３）法律辩论
４）证据操作实务
５）法律文书制作训练
６）合同法律实务训练
７）律师实务训练
８）审判实务训练
９）公诉实务训练
技能实训操作内容包含：
１）中英文应用写作２）中英文民事起诉状拟写
３）中英文刑事附带民事起诉状拟写
４）民事案例拟写
５）英语模拟法庭
（二）结合实际确定教学方法
外语学习归根结底是学生自身的学习。课堂是学生语言实践的重要场所。课堂教学不仅要扩大
学生的语言知识，加强和提高学生的语言应用能力，还要帮助学生养成良好的课前预习学习习惯，培养自学能力。要让学生懂得外语课是一门实践课，要求学生主动参与，积极实践，不断积累。
法律英语理论课程教学采用方法：
（１）项目教学法，教学步骤为：
１）确定项目任务
２）制定项目计划
３）开展项目活动
４）项目检查评价
５）项目成果应用
（２）案例教学法，教学步骤为：
１）专业知识介绍
２）常用词汇讲解
３）材料学习
４）口语训练或课堂模拟
法律英语实践课程教学采用方法：
（１）模拟教学法，教学步骤为
１）设计模拟方案
２）模拟活动的实施
３）总结模拟活动
４）模拟评估与反馈
（3）教学过程中将运用多媒体教学, 图文并茂地给学生展示英美法律概况
（4）教学过程中将组织学生观看英文电影，让学生通过影片了解英美法律制度，以激发其对
法律英语学习的兴趣
（5）重视教材在教学中的作用，要充分利用教材所提供的语言材料。组织好课堂教学并为学
生创造模拟实训的机会。
五、课时分配
（一）《法律基础英语》课程共计６４学时，具体安排如下：
第二学年第一学期理论２４学时
第二学年第一学期实训８学时
第二学年第二学期理论１０学时
第二学年第二学期实训２２学时
六、考核方法：
考核以终结性和形成性相结合；以试卷和模拟法庭实训相结合。终结性考试占７０%，其中包
括试卷＋实训，模拟实训采用学生自主组合，通过案例中角色扮演的口语表达能力以及英语案例的制作成绩，由教师组成的评价组以Ａ、Ｂ、Ｃ三个等级给出成绩。形成性成绩包括平时提问、测试占20%，出勤率占10%。共计100分。
七、教材及参考用书
教材：１，《中华人民共和国民事诉讼法》
２，《中华人民共和国民法通则》
３，《婚姻法》、《继承法》
自编教材
４，《法律英语综合教程》——阅读 案例 写作
执笔人：智萍利编撰日期：2009、8、20
一、课程概述
课程类型：A类 课程性质：必修 计划时数：45学时 学分：3学分
实践课时比例（％）：0 是否职业基础课程：是
教学对象：三年制高职市场营销、电子商务、物流管理等专业学生经济学基础是财经类各专业必修的共同基础课，在教学中占有重要的地位。本课程旨在经济学基础知识的介绍和应用。通过本课程的学习，一方面使学生掌握现代经济学的基本理论、基本概念和基本方法，为进一步学习财经类的专业课程及将来从事经济工作奠定基础；另一方面使学生能分析和运用现代经济学知识，即根据实际情况有分析地把这些知识运用于实际工作中。
二、教学内容描述
本课程包括微观经济学和宏观经济学两部分。总体介绍了经济学的基本原理、分析工具与方法、理论运用和政策分析。主要内容包括：市场理论，消费者行为理论，厂商行为理论，市场理论，国民收入核算与决定论，经济增长和经济周期，宏观经济政策等等。
学完本大纲所规定的内容后，应达到下列要求：学生对本课程中的基本概念、基本理论、基本方法能够有比较全面系统的认识和正确掌握，并初步具备经济学的科学思维方法；学生能够运用经济学的基础理论和有关原理，解释和探索本专业领域内的相关问题，紧密联系实际，解决实际问题，切实提高分析问题、解决问题的能力。
三、主要教学内容和课时分配
第一章 经济学概述
教学目的与要求：
了解经济学发展史，初步了解稀缺性与资源配置以及经济学基本的定义、假
设、分析方法等，理解经济体制、价格机制，在此基础上了解微观经济学和宏观经济学的基本内容，理解经济生活中会经常遇到的“经济学十大原理”，为进一步学习经济原理做准备。
第一节经济学的科学内涵
第二节经济学的研究对象与研究方法
第三节经济学与社会生活的关系
教学重点：经济学的含义，两个基本经济模型，经济学的十大原理
教学难点：经济学的含义，经济学的十大原理、经济学的研究方法
第二章均衡价格理论
教学目的与要求：
掌握：需求、供给、需求理论和供给理论的定义；供求相互作用如何决定均
衡价格和数量
第一节 需求原理
第二节 供给原理
第三节 均衡价格及其应用
第四节 弹性理论
教学重点：需求、需求定理、供给、供给定理、均衡变动、供求定理、需求价格弹性
教学难点：需求、供给的形成及影响因素、均衡变动
第三章 消费者行为理论
教学目的与要求：
掌握：基数效用论和序数效用论的基本分析方法
第一节 欲望与效用
第二节 基数效用论
第三节 序数效用论
第四节 替代效应与收入效应
教学重点：边际效用递减规律；消费者均衡的条件；无差异曲线；序数效用论的消费者均衡的条件
教学难点：消费者均衡的条件、无差异曲线的特征、边际替代率递减规律
第四章 生产者行为理论
教学目的与要求：
掌握：总产量、边际产量、平均产量含义及其关系；理解边际收益递减规律。
第一节 生产函数
第二节 短期生产函数
第三节 长期生产函数
第四节 成本与收益
教学重点：短期生产函数；长期生产函数；短期成本分析和长期成本分析 教学难点：长期生产函数；短期成本分析
第五章 市场理论
教学目的与要求：
了解：完全竞争市场、完全垄断市场、垄断竟争市场、寡头垄断市场四种市
场结构的特征；
掌握：不同厂商的市场均衡条件及厂商的目标选择
第一节完全竞争市场
第二节 完全垄断市场
第三节 垄断竞争市场
第四节 寡头垄断市场的厂商均衡
教学重点：完全竞争市场短期均衡和长期均衡、完全垄断市场、垄断竞争市场短期均衡
教学难点：关门点、完全垄断市场的短期均衡
第六章 生产要素和收入分配
教学目的与要求：
理解：为什么厂商对生产要素的需求是一种派生需求；
掌握：在完全竞争情况下的要素市场和生产要素市场的需求曲线。
第一节 要素需求函数
第二节 劳动与工资
第三节 资本与利息的决定
第四节 土地与地租
第五节 企业家才能与利润
第六节 收入分配的衡量标准与政策
教学重点：生产要素市场价格决定
教学难点：生产要素市场价格决定
第七章 国民收入核算与决定论
教学目的与要求：
掌握：国内生产总值的定义及核算方法、简单的国民收入决定理论及乘数原理。
第一节 国内生产总值及其核算
第二节 消费、储蓄和投资
第三节 国民收入的决定
第四节 乘数原理
教学重点：国民生产总值的核算、总需求与国民收入的决定、乘数原理 教学难点：消费函数和储蓄函数的关系、乘数原理
第八章经济增长和经济周期
教学目的与要求：
理解经济周期波动的特点、经济增长的含义。掌握经济增长的源泉与模型分析。能说明乘数效应原理及分析。
第一节经济增长
第二节经济周期
教学重点：经济周期及成因
教学难点：经济周期及成因
第九章货币
教学目的与要求：
掌握：货币市场均衡及其理论的应用。
第一节 货币及其职能
第二节 银行体系
第三节 货币的供求及其均衡
教学重点：货币市场均衡及其理论的应用
教学难点：货币市场均衡
第十章 失业与通货膨胀
教学目的与要求：
掌握：失业率和劳动参与率的含义及其相关计算；识别失业的类型。
第一节 失业
第二节 通货膨胀
第三节 通货膨胀和失业的关系
教学重点：失业理论、通货膨胀的经济根源、教学难点：失业和通货膨胀的关系
第十一章 宏观经济政策
教学目的与要求：
了解：宏观经济政策的目标、财政政策的内容与运用；
掌握：凯恩斯主义的货币政策。
第一节 宏观经济政策概论
第二节 财政政策
第三节 货币政策
第四节 财政政策与货币政策的配合教学重点：财政政策、货币政策、财政政策和货币政策的配合教学难点：财政政策和货币政策的配合第十二章国际经济与贸易
教学目的与要求：
了解：国际收支和国际收支平衡表；经常项目、资本项目和官方储备项目；掌握：国际收支平衡的影响因素。
第一节 国际贸易及其发展
第二节 国际收支平衡表
第三节 国际收支的均衡
教学重点：汇率制度、国际收支平衡表
教学难点：比较优势和资源赋予学说
四、本课程与其它课程的联系与分工
与本课程教学相衔接的课程，先修课程有：《高等数学》；经济现象错作复杂，经济运行是经济变量之间相互影响、相互作用的结果，因此，建立经济模型十分系经济问题的主要方法，这就需要数学工具尤其是微积分知识作为学习该课程主要基础。
该课程又是经济管理专科专业的专业基础课。该课程注重经济管理学基本概念、基本原理的解释。通过本课程的学习，可以使学生建立起经济学的基本思维框架，为进一步学习其它后续专业课程如《国际贸易》、《市场营销》、《消费行为学》、《财务管理》等课程奠定理论基础。
五、教材及参考书
教材：《经济学基础》．邱景忠主编．北京交通大学出版社．2008
主要参考书：
1．曼昆．《经济学原理》第三版．机械工业出版社．2006
2．保罗.萨缪尔森．《经济学（第16版）》．华夏出版社
3．《经济学基础》．吴志清主编．机械工业出版社．200
44．《微观经济学与宏观经济学》．缪代文主编．高等教育出版社。
5．《西方经济学》．高鸿业主编．中国人民大学出版社
六、教学与考核方法
1．教学方法
课堂教学以“讲练结合”为原则，采用师生问答、专题讨论、小组分析、个人独立思考等多种形式，把抽象的概念具体化，使学生加强理解，提高思考的兴趣。同时让学生在课外收集与课程有关的资料，从自己的角度来理解经济学，从而提高学生的实际应用能力。
2．考核
考核是教学效果的检验。要以经济学的基本概念、基本原理和基本方法为主，除考核学生对基本知识的掌握外，要考学生运用所掌握的基本理论和方法解决实际问题的能力。
考核比例：平时（20%）+期末（80%）
关键词：专业课 机械 教学
如何真正上好《机械基础》课程，通过教学实践我得到以下几点体会：
一、重视起始课、培养学生对课程的兴趣
俗话说：“好的开始是成功的一半”，第一印象在心理上被称为首因效应，能很好的激起学习者的学习热情，所以上好起始课，在起始课中充分调起学习学习的热情，激起学生学习本课程的兴趣，感受机械的魅力，会对以后的机械基础课程的教学中起到事半功倍的效果。所以我绪论课安排了充足的学时，在这里我们充分利用多媒体技术以及其他实用的方式方法，让学生了解机械的发展过程以及在现实生活中的作用，让学生了解该课程的重要性，并通过三个问题让学生讨论，1、机械基础是学什么的； 2、学机械基础有什么用； 3、怎样学机械基础，让学生产生学好本课程的学习动机。凡事易凭兴趣，充分利用好起始课，让学生在好奇、新鲜的兴奋中，无意识地学习某些知识，对学生学好这门课是一项不可缺少的教学手段。
二、采用多种方法提高学生课堂学习的动力
1、以丰富的实际素材为基础，让学生充分感受课程的魅力
机械基础是一门实际性很强的课程，如果脱离了实际，那么机械基础教学课堂将变成照本宣科地泛泛解释，那只能束缚学生的思维，扼杀学生的求知欲。机械基础中每一个知识点都有现实中的实际例子，每当“引进”一个新的机构时，我常用该机构的模型导入，让学生首先通过有动感、有色彩、形象逼真的模型接受信息。这种方式能给学生以鲜明的感性认识，降低学生对机构的认识难度。例如：我们在讲解运动副这个概念时，先给学生们演示轴承与轴颈间的连接，轮齿与轮齿间的连接和滑块与导轨之间的联接，让学生充分认识这些连接的结构，然后通过分析得出运动副的概念，两构件直接接触形成的可动联接称为运动副。
总之，利用大量现实实例，既增加了学生的感性认识，让学生明白所学知识的实用性，又让学生对本概念有了个足够的认识很好的达到了教与学的目的。
2、充分发挥现代教育媒体作用，提高教学效果
机械基础课堂教学中，许多内容由于事物不容易表现、有些现实中的实例也无法把其实际带入课堂，学生缺乏相应的空间想象能力，使得学生不能很好地认识事物，直接影响教学效果。随着现在社会三维制图软件的逐步普及及应用，把大型机械带入课堂成为可能，采用三维设计软件（Pro/ENGINEER、UG等）可以很方便的制作立体零件模型、零件间配合的动画、零件装配等，克服传统教学中的弊病，有利于提高学生学习的积极性，有利于帮助学生建立正确的概念，有利于启发学生的思维。同时多媒体运用教学，多方面全角度的去分析教学过程中的重、难点，达到很好的辅助教学的作用。如在机械基础液压部分，让学生识读液压传动图时，学生对各种阀体的样子、以及系统中各中阀处于不同状态时的液体流动方向，流动路线以及执行元件将产生的动作，往往难于搞清，此时利用现代教育技术制作多媒体课件，反映阀体的形状，并通过动态形式反映阀的状态转换过程，以及随之产生的液体流动路线变化以及执行元件运动变化的整个过程，则学生看起来就一目了然，大大的提高了教学的效果。
三、以灵活的作业来激发学生学习的热情
作业是教学的基本方法之一，是反馈、调控教学过程的实践活动，也是在老师的指导下，由学生独立运用和亲自体验知识、技能的教育过程。它不仅可以加深学生对基础知识的理解，而且有助于形成熟练的技能和发展学生的思维能力。但是机械基础书本作业的知识点理论占绝大多数，容易形成抄书的不良习惯，不利于学生真正理解和掌握这门课程。所以我们在布置正常的书本作业的前提下，布置一些实际的作业，来进一步激发学生学习的热情。例如：当讲到四杆机构时，我们要求学生从生活中寻找四杆机构的实际例子，并在可能的前提下进行适当的分析。事实证明，学生对这样一种作业的方式还是比较容易接受的，也很愿意去接触现实中的机械知识点，一个学期下来，一些课本上出现的知识点都能找到相对应的现实例子，学生的学习热情明显提高。
我们在实际教学过程中采用先实际接触，再概念解释，这样既增加了学生的感性认识事物的能力，又让学生对本概念有了个足够的认识，在理解的基础上来认识概念。
一、关于图案界定范围的理解
首先, 图案可简单的理解为图形的设计方案, 拆分开即是图形与方案。而我们所理解的图案设计通常都是平面化的呈现, 如在纸张上绘制图形的造型、样式、色彩等设计, 而图案的定义不仅仅局限于平面, 它同时也更多的体现在立体造型中, 包括立体图案, 所有的立体图案通常都通过平面方式进行设计, 最终通过立体形态呈现。图案设计与传统的绘画表现是有区别的, 绘画更多的强调造型与空间的联系, 图案更多强调主观性、装饰性、创意性, 在设计中可以不受自然物象固有色彩的限制。图案设计作为一门设计类的基础专业课程, 同时也是美学的基础入门课程, 它研究理性的图形、纹样的造型规律, 同时又必须在设计过程中兼具艺术美感, 是对自然界以及社会生活的归纳与提炼。
二、对传统图案的了解与掌握不到位
对中国传统图案的学习不仅是对传统文化的传承, 同时可使学生在图案设计的过程中感受传统图形的造型之美与设计规律。如果在教学过程中忽视了对中国传统图案的学习, 势必会导致学生对图案的认知仍然停留在肤浅层面, 无法全面的理解图案的构成规律与传统图案的演变过程, 任何一个民族的传统图案都有相关的历史背景与特定的文化, 传统文化是民族艺术中灿烂的艺术宝库, 对传统文化的学习与研究, 有利于在今后的图案创作中加深对图案寓意与艺术审美的解读, 通过对传统图案的学习与研究中理解其在造型、形式美感、装饰手法、用色等各个方面的设计技巧。这个过程可以鼓励学生通过多种途径寻找中国传统图案相关资料, 并安排学生在课下搜集关于传统图案设计的相关知识, 分配学生组成小组, 讲解自己对传统图案的理解, 通过PPT的方式做成课件进行展示和讲解, 既能增加课堂交流气氛、促进师生间的互动, 又使学生在寻找素材和查找资料的过程中找到答案, 将被动的学习转换为主动学习。
三、使用多媒体手段辅助教学
图案设计课程多以布置大量手绘作品的形式呈现, 加之图案设计课程在时间设置上相对较长, 通常会占据一至两个月的时间完成, 不少教师会布置大量作业, 往往会导致学生产生麻木心理, 作业质量以及教学的效果下降, 学生较容易产生厌倦和抵触情绪。在多媒体信息技术普及的当今社会, 教学手段也可根据实际情况进行一定调整, 如在完成手绘基础训练结束后, 可以教授学生进行简单的电脑图形制作, 使用电脑进行后期颜色的填充或者装饰, 使用图形制作软件绘制图形或变换色彩, 例如可以用电脑演示制作简单的二方连续制作方法, 使用复制粘贴的方式实现二方连续纹样的规律性, 这样一来既能训练学生的造型能力, 同时也可以掌握基本的电脑图形制作规律, 提高图案绘制的效率。
四、注重学生的创造性思维、丰富使用多样化材料
大学教育的目的是培养学生创造力, 局限在一成不变的教学模式内势必会阻碍学生创造性思维的开发, 传统的基础图案教学容易停留在技术性的教学训练上, 例如:如何对写生的图片进行描绘与处理, 如何用最精细的线条准确勾勒出物体的外形, 类似的教学模式在基础图案的教学方式中尤其常见, 而学生的思维与想象力往往因此受到局限, 停留在眼前固定的物体形象, 忽视了如何去创造美感的形态。教师不仅仅传授专业技巧, 更重要的是培养学生的创造能力与思考能力, 应因材施教, 鼓励与引导学生最大限度的发挥自身想象力, 尊重个性的发展。技巧与造型的训练是设计的基础, 如何突破眼前的具象形象, 加以转换在头脑中形成自己的设计风格, 在此过程中发展出自己的设计能力, 是当下高校设计专业的设计教育新的发展思路。在这个过程中, 有的教师会提倡动手, 例如侧重于学生手头功夫的练习、手工艺的熟练度与绘画技巧的掌握, 有的教师重视动脑, 将设计思维放在第一位。两种教学方案各有千秋, 由此我们可看出, 未来的设计教学发展模式是两者互相结合的, 既要脑中有想法, 又要加强动手能力的训练, 任何设计的完美呈现都离不开技术手段做辅助, 教育方式也如此, 动脑与动手, 既要训练与解放学生的创意思维、同时也要兼顾基础性训练。
图案设计通常在白卡纸或素描纸上实现, 多以在平面纸质上作画的形式呈现, 在教学中可尝试更加多样化的表现材质, 如纸盘、陶瓷、木材、玩具白模等可以实现图案的载体, 有利于培养学生的创造能力, 结合对象特征与自己的设计, 创作出在固定的范围之内适合对象的图案。在教学示范过程中, 教师可以在讲解的过程中使用道具, 展示更多制作形式上的新型材料, 新型材料的介入使用一方面可以加深学生对图案应用范围的理解、丰富学生的想象思维, 同时可增添学生对图案设计学习的新鲜感。
五、多从实际生活中寻找设计灵感
鼓励学生更多的深入到现实生活中寻找素材。组织学生走出教室, 从自然界中寻找美感, 从对自然的写生开始, 了解自然界中物象的形态、特征、结构、色彩的呈现等, 并在此过程中思考美感是如何体现的, 为什么会使人得到美和愉悦的感受。培养学生养成观察生活和记录生活的能力, 是设计专业的学生需要具备的前提, 在观察生活的基础上总结经验、创新想像。同时鼓励学生参加艺术考察活动, 组织参观博物馆、设计展览、商业中心, 例如在商场中搜索与图案设计相关的商品等, 交流市场考察的所见所闻, 关注各类艺术设计比赛, 锻炼学生的动手和沟通能力, 充分发挥学生的才智。
综上所述, 图案设计是一门艺术设计专业教学中的基础课程, 同时也是研究图案造型与综合能力的课程, 在教学过程中, 我们应该重视学生思维能力的培养和拓展, 在新的时代背景下, 更新教学思维, 注重对学生创意理念的开发, 结合动脑与动手能力的综合培养, 将图案设计课程的教学方法更加多元化、丰富化, 充分调动学生学习的主动性, 理论与实践互相结合, 鼓励学生创造更多与众不同的设计。
参考文献
[1]李绍渊, 蔡克中.图案设计基础教程.[M].南宁.广西美术出版社, 2012.
[2]王磊.基础图案在艺术设计专业教学中的再定位.[J].艺术教育, 2014.
课程编号： INDE2021
大纲执笔人：杨宏兵 课程名称：机械设计基础课程设计
大纲审稿人：王传洋 英文名称：Prectice Course of Machine Design 课程学时：54
课程设计学时：2周 授课单位：机电学院 指导方式：集中分散相结合 适用专业：工业工程及近机类专业
一、课程设计教学目的及基本要求：
本课程是工业工程等近机类专业本科生的设计实践必修课，是机械设计基础课程中的一个重要教学实践环节。通过课程设计，把在机械设计基础及其他有关先修课程（如机械制图、理论力学、材料力学、工程材料及成型工艺等）中所获得的理论知识在实践的设计工作中综合地加以运用，使这些知识得到巩固和发展，并使理论知识和生产实践密切地结合起来。
本课程的主要任务是进行机械装置与产品的全过程设计训练，激发学生在产品设计中的创新意识，了解机械产品设计的一般步骤，完成从方案构思与方案设计，到技术设计和设计计算说明书的编写的全过程，掌握机械产品设计的基本方法与技能，培养学生的独立工作能力和团队合作精神，初步具备一个机械设计工程师的能力。
课程设计的进行方式是在教师指导下由学生独立完成。每个学生都应该明确设计任务和要求，并拟定设计计划，注意掌握进度，按时完成。设计分段进行，每一阶段的设计都要认真检查，没有原则错误时才能继续进行下一段设计，以保证设计质量，循序完成设计任务。设计过程中要独立思考、深入钻研，主动地、创造性地进行设计。要求设计态度严肃认真。在设计思想、设计方法和设计技能等方面得到良好的训练。
二、课程设计内容及安排
课程设计的内容：设计满足功能要求的常用机构（四杆机构、凸轮机构、或齿轮机构）。
1.设计方法：
应用功能分析与分解、机械运动方案设计、参数设计、结构工艺设计和分析评价，及机构创新方法；机械运动方案的构思与拟定、机械运动方案的评价、简单系统和机械零件的参数设计、结构设计；确定标准零件的工程设计要求，预测可能发生的失效形式，采用正确的设计理论和设计方法，根据设计规范设计机械系统和机械零件。
2.设计训练：
对某简单功能机器进行设计，给定一个产品的功能和要求，运用方案设计方法，形成产品设计方案，从功能、制造、设计投入和现有的条件出发，对方案进行评估，然后进行详细设计，收集参考资料（如：产品目录、手册和教科书等资源），来分析其中特殊的机械零件进行失效分析，包括刚度、静强度和疲劳强度，从而确定通用零件的尺寸，如：带传动、滚动轴承、齿轮和轴，决定某个零件是采用标准件还是自己设计、制造。
三、课程设计报告要求
设计成果为课程设计报告，设计报告包括设计说明书和可视化的设计方案。设计训练的最终成果体现为设计说明书打印文本、设计方案的三维视图、装配图、零部件图。通过设计训练，不仅强化学生对设计方法、设计过程、基本机构和零件设计、设计成果表达、设计文档等方面的动手能力，还强化计算机在设计工作中的应用和工具的能力。
设计小组应具有协同合作精神，设计训练采取设计小组的形式，以培养学生在设计活动中的分工、协作的合作精神，以提高对实际设计工作的适应能力。
四、课程设计考核方法及成绩评定
1．提交课程设计报告，报告应包括：方案设计，图纸设计，计算说明书等内容。
2．答辩，回答答辩小组成员的问题。
3．课程设计成绩：成绩由平时成绩（30%）、图纸成绩（30%）、设计说明书成绩（20%）、答辩成绩（20%）综合构成。
五、课程设计时间安排
设计准备（布置任务、看录像，减速器装拆实验，看展览、资料）１天； 1．设计基本计算（传动方案确定，选电机，传动计算）
1天； 2．装配草图设计（完成所选方案的装配草图）
4～5天； 3．绘制装配图
1.5～2天； 4．绘制零件图
１天； 5．编写设计计算说明书及准备答辩
１天；
6． 答辩
0.5天。
教材及主要参考书：
