平面广告设计课程介绍

平面广告设计课程介绍（推荐7篇）

平面广告设计课程介绍 篇1

课程导读：

平面设计是渗透到了各行各业的职业，当你端起碗时，碗上的花纹图案就是平面设计；当你回家进门，见到熟识的屏封窗花时，也是平面设计师的心力之作；当你走在大街上时，满街的大中小广告、满目的发光招牌，都是平面设计作品；当你逛商场时，满商场的精致美丽的商品包装都是平面设计的功劳，有人说“只要你一睛眼”，在信息化电脑化的当天，见到的都是平面设计，可想而知，平面设计的在人们生活中的重要地位，可想而知，平面设计就业面之广泛！

一、平面精英班

学习内容：

平面设计实战训练班，以训练设计能力和制作技术为一体的综合性班级，全面系统性学习CorelDRAW《篇》、Photoshop《篇》、lllustrator《篇》、Acrobat《篇》

标准班收费：2000元（每月前二十名报名,1500元）。

二、平面设计实战训练班，100%就业，往年学生就业第一份工资介于2600到4500之间，回报率相当大。

标准班收费：5580元（每月前二十名报名,4780元）

学习内容：

平面设计实战训练班，以训练设计能力和制作技术为一体的综合性班级，全面系统性学习CorelDRAW《篇》、Photoshop《篇》、lllustrator《篇》、Acrobat《篇》、平面设计基础《篇》、印前工艺实战《篇》、包装结构设计《篇》、平

面设计实战《篇》、项目序设计实战《篇》设计师之素质《篇》、设计师之讲座《篇》和就业发展指导《篇》12门课程。涵盖了瑞林平面设计班所有课程，其顶级学位、荣耀尊贵。

学习时长：全天学习4个月，半工读学习6-7个月。

达到目标：拥有两年以上平面设计工作经验，各项技术指标处于良好状态。毕业待遇：毕业试用期，6天8小时工作制，月薪即获2800-4200以上。

三、艺术设计大专班收费：74807980元

学习内容：

学习习近平面设计实战训练的所有课程，毕业后颁发大专毕业证书。高薪就业更有保障、职业发展更有前途。

学习时长：全天学习4个月，半工读学习6-7月。

达到目标：拥有两年以上平面设计工作经验，各项技术指标处于良好状态。

毕业待遇：毕业试期，6天8小时工作制，月薪即获2800-4200以上。

平面简介

很多朋友并不知道什么是平面设计，平面设计的定义是：凡是以平面形态出现的设计，都是平面设。例如：街道两旁楼墙外贴的大幅广告吃一堑，在商场里所看到一切商品的包装，在公路边的立柱型广告牌、衣服上的吊牌，台上的书本杂志、报纸、画册、宣传单、随身带着的工作证、婚纱照片等等，这些令人陶醉的平面视觉文化，都是平面设计的产物。

我们的优势

1、全面系统学习，平面设计班12门课程。

2、505道平面实战训练题，学员毕业后达到2年设计水平。

3、8场封闭式考试准确检验学员水平。

4、两个月现场创意教学，开发学员的大脑思维训练，提升学

员设计水平。

5、由5年平面设计工作经验，3年以上平面设计教学经验的名

师执教。

6、9个大型项目设计实战训练（创意小组共同创作），让学员

高薪就业更有保障。

教学特色

1、瑞林平面设计教育纵队现拥有自行研发的实及型平面设计

教程12套

2、由5年平面设计工作经验，3年以上平面设计教学经验的名

师执教。

3、理论+实操+现场教学指导，让学员易学，易问，易懂，易

会，随学随用。

4、针对不同学员，设定了早晚班，全天班和周末班3种学习

模式供学员选择。

5、针对忘记或不会的同学可以选择免费重学，听老师现场版的录音进行巩固，学会为止。

6、以三名平面设计高级讲师，鼎立辅助一位学生成才的教学

平面广告设计课程介绍 篇2

一、广告点的捕捉

广告点也可以称作卖点、亮点, 是整个广告需要烘托或体现的最为关键的地方。广告点捕捉的对与否直接关系到整个广告项目的成败。如此重要的环节, 在以往的常规教学和教材中往往被忽略。一个广告设计师如果不能正确捕捉卖点, 顶多只能成为一个制作人才, 而不能称为复合人才。卖点虽然重要, 但却是一个看不见摸不着的内容, 需要自己去寻找和提炼。在教学过程中, 我通过两个环节来训练学生的这方面能力。第一, 带领学生进入超市和各大卖场, 现场观摩广告, 并一起讨论其卖点在什么地方, 通过这样的练习, 使学生对于卖点知识有了直观的印象。第二, 设置项目, 让学生自己捕捉卖点, 这个环节的难点在于学生要么不会捕捉, 要么捕捉到许多, 不能从众多炫目的外表中找寻唯一的最亮闪光点。针对这个情况, 可以通过头脑风暴法, 让学生一起讨论, 并共同发掘项目的卖点, 并选择最佳买点, 在这个过程中, 教师要不断引导, 使学生真正掌握这部分内容。

二、广告创意与草图绘制

有了响亮的卖点, 但是没有适当的创意进行表现, 这仍然是空中楼阁, 无法成为现实中的广告。广告创意分为两个步骤, 第一, 广告宣传语的撰写。针对这个问题我们将广告策划课程与平面广告设计课程进行关联教学, 同一个项目, 在广告策划课程中完成广告宣传语的定位, 在平面广告设计课程中完成项目设计。第二, 广告的视觉创意表达。为完成好这一环节, 在教学过程中通过联想、夸张、写实、反构等手法, 让学生不断锻炼想象力, 然后通过网络等方法, 让学生各选一题, 分析其创意表达方式, 并通过论文形式上交, 使学生初步掌握了广告创意的相关内容, 然后通过后续的项目训练不断强化和巩固。有了广告创意, 必须通过一定的手段让广告主能够看得懂, 同时也让自己心中有数, 这时就必须进行方案草图绘制。因为广告设计专业招收的学生都进行过美术统考并且已经学完设计素描、设计色彩等课程, 所以这个部分只需教会学生绘制草图的方法即可。

三、广告素材的收集

俗话说“巧妇难为无米之炊”, 有了好的卖点和创意但没有好的素材, 也不能完成一幅完美的广告。素材收集主要通过网络、摄影、扫描、素材库、自己绘制等几个方面进行。在这个环节要教会学生在网络上搜寻图片、结合广告摄影课程教会学生捕捉精彩环节、学习扫描仪的使用和素材库找图的方法等, 通过这几种形式, 使学生能够用合适的手段找到自己需要的素材。在教学中, 要充分发挥学生的主观能动性, 通过“素材大比拼”、“我的素材我做主”等游戏形式, 让学生在趣味中掌握广告素材收集的知识。

四、广告设计的表现

卖点、创意、素材等要素相当于大厨的柴米油盐, 不经过设计表现这关的烹饪, 便难以成就好的作品。在这个环节中, 必须让学生理清主体图像和辅助图像表现的关系、主体文字与辅助文字表现的关系, 背景与主体图像、文字的关系, 色彩与项目表现的关系等。为此, 可以通过顺口溜的形式帮助学生记忆。例如, “大中小结合, 凹凸有致”这句八字顺口溜就是帮助学生消化文字编排而编制的, 意思是:文字要按组排列效果好, 同组中应该根据文字的重点性, 确定大中小顺序, 如果整篇画面较为单调, 可以通过凹体字调节。这样的顺口溜还有很多, 学生朗朗上口, 易学好记, 不少同学边设计时还不停地念道着这些话语, 并且当整个广告完成后还可以通过以上的顺口溜进行复查, 看有没有需要再调整的地方。通过以上形式, 就保证了学生的广告项目在设计表现上的统一性和美观性。

五、公益广告设计

俗话说“是骡子是马拿出来溜溜”, 学生掌握了广告创意、设计的基本方法, 就有了不断尝试和表现的冲动。通过公益广告项目的设计, 让学生勇于参与全国各种广告设计比赛, 是一个很好地提升学生广告设计综合能力的契机。利用80、90年代出生新一代有相互攀比, 不愿落后的心理特点, 通过广告设计比赛的尝试, 激发起学生相互追赶的热潮, 形成比学习、比创意、比设计的良好学习风气, “利用抓苗子, 带动一大片”的方法, 使整个班级设计能力得到提高。常言道“初生牛犊不怕虎”, 每一届我们都有不少同学在这个时候获得大奖, 其中包括全国大学生广告设计大赛全国一等奖、省一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖, 台湾时报金犊奖优秀作品将、入围奖, 省大学生艺术节广告类一等奖、二等奖、三等奖等, 仅省级以上比赛获奖就有40余项, 应该说在高职高专同类专业中是名列前茅的。

六、商业广告设计

在公益广告环节提升了学生的创新意识和审美意识, 通过比赛增强了学生的信心和表现欲, 下面就进入到设计与市场接轨的环节——商业广告设计环节。在商业广告设计环节中, 我们承接校企合作单位、教师、学院的设计项目, 通过实际的项目培养学生的商业意识、谈判意识和设计综合能力。在这个环节中, 简单项目一位学生负责, 复杂项目按小组负责, 模拟广告公司运营环境, 创建职场氛围, 使学生具体地参与与客户谈判沟通、项目接单、项目设计等内容, 客户的评判就是最终的评判标准, 让学生能够将学习的知识运用到具体项目运作中。目前, 我们以大学生创新创业实践基地为依托, 以一大批校企合作单位为后盾, 以学院内外项目为基础, 开展了丰富的广告项目训练。虽然, 不是每个项目都像公益广告那么纯粹, 但学生仍然干得有滋有味, 包括卡片、挂历、展板、甚至是店面幕墙等学生都勇于尝试, 并且学会了通过网络自我学习的方法, 看着一届届学生逐渐走向成熟, 作为一名教师, 真的感觉无比欣慰。

七、广告施工工艺

有了设计的广告作品, 没有适当的手段进行输出, 这仍然不完整。广告施工工艺这个环节一方面帮助学生掌握常见的施工工艺技巧, 另一方面可以帮助学生弥补设计与制作脱节的不足, 例如制作广告易拉宝, 如果直接设计版面那么可能输出后下面部分的图像、文字会被支架遮挡, 所以下面五厘米最好不要放文字或重要图像, 像这样的具体案例还有很多。利用数码快印工作室的设备, 学生可以将自己创作的作品进行输出, 在输出过程中, 教师负责逐案分析, 让学生学会更多的实际施工工艺技巧。

八、总结

平面广告设计是广告设计专业的核心课程, 也是综合性非常强的一门课程。通过广告点的捕捉、广告创意与草图绘制、广告素材收集、广告设计表现、公益广告设计、商业广告设计、广告施工工艺等七个环节的讲解, 综合具体项目、案例, 使学生在“实战”环境中不断成长, 不仅培养了广告的设计能力, 更培养了自我学习、自我发展的综合素质, 是“理论实践一体化”、“项目式”教学的一次成功尝试。

摘要：平面广告设计是一门综合化很强的课程, 需要掌握策划、设计、制作等各方面知识。在教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨, 打破以知识体系构架为基础的常规教学模式, 将各种知识整合到具体模块中, 各模块环环相扣, 通过“理论实践一体化”、“项目式”教学方式, 使学生在“学中做, 做中学”, 取得了很好的教学效果。

关键词：平面广告设计,理论实践一体化,项目式

参考文献

[1]曾杨.降低实验仪器耗损之思考[J].考试, 2008, (4) .

平面设计课程教学初探 篇3

关键词：教学模式；平面设计；教育教学改革

中图分类号：TP391.41文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2012) 03-0000-02

Graphic Design Course Teaching Research

Guan Hongqiang

（Heilongjiang Information and Technology Polytechnic, Harbin 150025 ,China）

Abstract: With the advent of the information age, people on the plane design course teaching has also put forward new requirements and target, it will have to from graphic design course teaching methods, teaching contents, training mode and the teaching means and so on aspects of teaching reform. This article emphatically from the education idea, teaching goal and teaching patterns and so on several aspects of the graphic design course teaching design are discussed, in order to make it more to adapt to the demand of the market.

Keywords: Teaching mode; Graphic design; Education teaching reform

平面设计课程主要是利用二维空间内的基本元素来创作形象(比如:利用点、线、面)，并处理形象与形象之间的关系的一门学科。在平面设计教学过程中，如何让学生按照形式美法则，创造一种视觉上美的效果与关系，是艺术设计教育体系中重要的、不可或缺的组成部分。那么，作为一名平面设计课程的教师，如何培养出高素质的、适应时代和社会发展需求的平面设计人才，是教师应该认真思考的一件事情。经过几年的教学实践和研究，如何更进一步提升平面设计教学理念，提升教学质量方面，本文以为可以从以下几个方面着手考虑:

一、培养符合社会需求的高素质人才为目标

在目前人才市场需求不断变化的今天，如何培养具有强的适应性和竞争力、具备综合设计与实施能力的应用型人才，就显得尤为重要。这就要求学校和教师方面要注重强调课程教育与实践教学并行走的新的教育培养模式，强调平面设计与职业素养、数字技术及专业技能并重的教学思想。本文以为，就平面设计教学方面，需从艺术设计的实际情况出发进行认真的改革，需突出培养综合素质强、岗位技术优的学生，加强实践教学能力、提高学生实践水平。可以采用“学一用”结合的实践教学方式，以设计、施工和管理能力培养为主导。这种教学方式尤其自身的优势，它可以从社会实际需要出发，强化岗位知识的学习、运用，并充实、完善课堂教学内容，可以有针对性地构建学生的知识、能力以及素质结构。学生在这种培养模式的教育下，以后走上工作岗位后，具有较强的动手能力上手快，经过必要的磨练，可成为广告艺术设计方面的技术人才。

二、设计具有针对性的教学大纲

平面设计课程的设置情况应建立在对职业和行业需求详细分析的基础上，根据以后职业岗位方面对其能力与知识的需求来专门设置。平面式设计教学大纲应根据理论知识够用、专业知识实用的原则，依据课程目标的基础上来确定.需要通过本课程的教育，使得学生掌握知识结构框架、掌握软件的操作要点、理解各章节的重点和难点，从时代与社会的实际需要为出发点，突出培养学生技术方面的实际应用能力。

在教学模块的设计中，要注重培养学生的动手能力，在理论教学的基础上突出动手能力的培养，同时，强化计算机辅助设计在平面设计中的应用，加强计算机辅助设计教学。为了使学生具备使用计算机熟练进行辅助设计，可以适当加强计算机的辅助设计教学，使学生能更好的适应人才市场的需求。

三、具体改革措施探讨

（一）根据市场需要适当调整教学内容

在经过对市场需求进行详细的调研与分析后，可以对教学思路进行适当的调整，根据新的教学思路，对其教学内容进行相应的调整，并适当强化教学过程中的实际环节。在具体施教过程中，教师不仅要对软件操作方法技巧进行完整系统的讲解，而且要结合工作实践，对学生进行大量的实例讲解和演示，这样做可以到达使学生学以致用的效果。

首先，需要对平面设计课程的教学内容进行科学合理的调整。在课程内容中，可以分析传统的教学内容，并对其加以精选，在精选过程中，应注重将其内容与软件的相关学习与设计相涵接。这样，不仅有利于学生应用所学知识对问题进行分析的能力、提高学生作品的设计水平和审美排版能力，而且有利于学生解决实际问题的能力。其次，在课程安排上应适当的进行创新。可以在课程改革安排的寄出上，对课程内容做出合理的调整.可以在保留原来教学安排的撰础上，增加平面创作训练。为了引导学生提高其创意意识，具备创造性思维，可以考虑加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，这样可以使得学生更注重学习新奇的表现形式和独特的创新理念。

（二）对计算机平面设计的基础理论需要加强学习

计算机平面设计课程是一门综合性比较强的课程，在学生学习中，会涉及到心理学、新闻传播学、营销学、社会学等方面的知识。因此，对于学生来讲，开阔其视野比较重要，有必要让学生对基础的平面广告理论知识有所了解和掌握，以使其能更好的了解市场。在平面设计教学中，我们还应注重对学生表达能力和理解能力的培养，使学生能以健全的法规意识和丰富的市场知识来指导自己的设计思想，这是平面设计课程的基本素养。对电脑的设计应用能力是学生走向市场后必备的一种能力，所以在教师教学过程中，应加强对学生这方面的培养，必须使其拥有很强的实际操作能力;另外，还可以适当的对学生进行从多学科的角度看待作品的能力，引导其深入分析作品，为自己的平面设计提供经验，这也是平面设计专业人员对包装作品的意识的提高和升级。

（三）提高学生的艺术修养和专业设计水平

在平面设计教学过程中，不但要注重学生技能的培养，同时，也要加强学生综合素质的培养。为了开阔学生的视野，可以适当加强学生与社会的联系，把“市场调研”作为课程的一项重点。让学生走出校门，去了解与设计命题相关的所必须的市场信息。加强学生习作与社会实践的结合，把一些实际设计业务交给学生去做，让学生从心理上改变角色.

（四）注重学生创造性思维能力的培养

教师在教学过程中，为了使学生创作出好的作品，可以采用有效的教学方式，激发学生潜在能力与创造力激发其创作思维，达到教学的目的。在传统的平面设计课程教学过程中，往往对学生的设计思维过程不够重视。

长期以来，对设计的方法过于注重，在教学过程中，不能有效激发学生的创作欲望，这样的教师方式使得学生丧失了对新东西的感知能力，不能从设计本体出发思考问题，只是临摹和对资料的抄袭拼凑。因此，引导学生重视设计过程是培养学生理性思考问题、解决问题的一个关键手法。

（五）加强校企结合

学校方面需要与企业方面紧密配合，共同制订学生培养方案，这样有利于实现高等职业教育与校外教学的深度融合，提高学生的适应能力和专业技术水准。加强校企结合无疑是提升高等职业教育水平的最佳途径，也是培养创新型专门人才的有效方式。总之，随着社会需求的不断发展，要求从学校和教师的角度对平面设计专业进行改革，使之与时代的变化同步，让我们的教学越来越具有针对性，为社会培养出更多的高素质的应用型人才。

参考文献:

[1]周远屹.广告学专业平面设计基础课程教学改革初探[J].科技信息{科学教研),2008(20)

[2]耿蕊.于晓敏邓文新.高校计算机基础课实验教学改革[J].高师理科学刊,2007,9

[3]李鹏.浅析高职广告设计课程教学改革[J].中国外资,2008(12)

平面设计专业面试自我介绍 篇4

平面设计专业面试自我介绍

（一）各位尊敬的考官：

大家下午好!很荣幸能在这里面试，让我有向各位考官学习与交流的机会，现将自己的情况简要介绍一下：

我叫桑慧娟，出身在闻名于是的煤醋之乡—山西。性格比较温和、谦虚、认真细致、踏实、吃苦耐劳、有较强的责任心和社会适应能力。即将于2009年6月毕业于河南工业职业技术学院，作为一名软件专业的大学生，我更喜欢平面设计，在大学三年的学习生活中，我对平面这一领域的相关知识有了一定的掌握，同时具有实际的操作能力与技术。

为了使在校所学的知识更好地应用到实际生活中，于08年12月有幸来

北京中科院计算机所培训中心，通过三个月的实践训练，全面系统地学习了平面方面的专业知识与技能，能够应用平面设计的相关软件(Photoshop图像处理软件、Illustrator与CoreIdRAW矢量绘图软件、InDesigin与Pagemaker排版软件)做基本的图像处理、海报、企业宣传册等，能够将所学知识真正应用到实际生活中。

在投身于社会之际，为了找到符合自己专业和兴趣的工作,更好地适应社会,我希望自己能够做到一种被别人需要的一种状态，至于做什么，就是在实践中，不断的学习、不断的锻炼.因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。

“世界之大，人才济济”。我承认之集还不是最优秀的人才，但是我希望之集是此岗位最合适的人选，希望有幸能够被贵公司领导予以特别考虑。今后我

在好的方面再接再厉，不足之处有所改善。我的介绍到此结束。

平面设计专业面试自我介绍

（二）我叫**，毕业于湖北经济学院广告学专业(偏向广告平面设计)，本科。性格：活泼开朗、随和、平易近人。也正式由于这种性格，我有很多爱好：慢跑、打排球、看书、上网。

严于律己，宽以待人是我的人生座右铭。

在外地的几年求学中，又让我多了一种坚强的性格，这种性格使我克服了学习和生活中的一些困难，并形成了做事严谨、认真、积极进取的态度，曾荣获学校的奖励，并顺利成为一名党员。

我还积极主动参加学校各种活动和社会实践，不放过任何一个能锻炼自己的机会，同时还辅修了会计学专业。

我之所以非常热爱设计，是因为我非常热爱生活。从每天的进步中寻找生活的精彩。也希望能借助这个机会，找一个能展现自己实力的舞台。

平面广告设计课程(全面) 篇5

常用办公软件Word、Excel、PPT

第二阶段：美术基础课程

1、素描

形体观察方法及构图法则、透视关系的把握及运用、光色影的处理

2、色彩

色彩认识及色彩调和、色彩搭配及色彩构成关系

3、速写

快速提高观察能力、思维能力和动手能力

第三阶段：专业软件基础课程

1、Photoshop

第一周：Photoshop基础应用：图像基础知识，photoshop界面使用，图像基本设置。颜色模式的含义与选择，选区、渐变、图层、图层样式的基础知识与综合应用，工具应用，对象变换操作与技巧等；

第二周：photoshop图像合成的方法与技巧：蒙版详解、素材的选择与运用、图像色彩基础知识，基本调色工具详解：色阶、曲线等，调色实战，数码图像合成综合实例详解。第三周：Photoshop核心难点：通道的应用、通道抠图、特效制作，高级合成技巧；混合模式详解：滤色、正片叠底等模式的含义，混合模式在图像合成中的应用；光与色的混合效果：滤镜详解、滤镜制作图像特效；Photoshop实战技巧：动作、自定义功能等；图像润饰、校色、修复、锐化、高级调色技巧等；广告、合成制作综合实例详解。

2、CORELDRAW

第一周：详细讲解CORELDRAW工作界面设置和基础工具，对CORELDRAW的使用方法和工作原理有所了解。讲解内容包括：造型工具的使用，颜色填充种类和方法，对象的组织和编辑工具，互动式工具组的使用等。

第二周：结合案例讲解CORELDRAW的使用技巧，对软件使用达到较熟练的程度。讲解内容包括：三折页制作，CD唱片封套制作，商业海报设计，X展架制作，户外展板，宣传单设计等常见设计案例制作流程。

第三周：成熟商业案例讲解及实战操练，学生结业作品验收及讲评。通过三周的学习使学生不但能够掌握CORELDRAW软件的使用并能够制作出完整的平面设计作品。

3、Illustrator

第一周：AI界面、工具箱、面板功能介绍，图形颜色、线条设置、创建矢量图，编辑、修改的技巧。剪贴蒙板、透明效果制作。

第二周：美工字使用、段落文字排版：文字特效画笔的应用：画笔的定义、调整与使用实例；定义与使用图案、符号的定义、使用与修改；制作表格与图表等。

第三周：特效制作：混合工具、封套变形、3D特效、滤镜与效果的区别与应用实例；广告制作实战：宣传单、LOGO设计、册页设计与制作。

4、InDesign/Acrobat

InDesign：

第一部分：报业排版基础知识、indegin功能与界面介绍、基本工具的使用；

第二部分：排版功能：主页的制作、多页排版技巧、样式、自动目录制作；

第三部分：indegin报业排版实战。

Acrobat：

（1）便携式集成文件PDF格式的商业运用；

（2）PDF文件制作与编辑电子文档的方法；

（3）PDF文件的审阅与注释功能。

第四阶段：广告设计高级课程

概述：平面设计案例与经验传授相接合授课，重视对学员综合能力的培训，同时对创意及执行能力做全面的提高。

1、认识广告行业：

(1)认识广告类公司

a.广告公司的组织及构成b.平面广告设计的操作流程

c.平面广告设计人员应该具备的能力

(2)认识广告设计风格

a.中国风格学习及中式精典元素的商业应用

b.欧式风格学习

c.现代国际化设计风格案例学习

(3)认识各种行业设计特征

a.通晓各种行业的设计特点

b.理解平面设计在各种行业中的创意，版式，色彩的应用

(4)认识各种媒体广告

a.认识六大传统媒体的广告特点

电视 / 报纸 / 网络 / 杂志 / 户外 / 广播

b.认识新媒体(分众)的广告特点

2、广告设计基础：

(1)平面软件组合应用技巧

PS及CD软件高级技巧, 组合应用实例演示

(2)版面色彩构成a.色彩属性及原理

b.优秀作品实战色彩分析及实用设计

c.印刷色彩设计实例

(3)版式设计原理

a.版式设计基本要素与形式美法则分析

b.版面设计构成分析及实用设计、商业平面设计特训：

(1)企业形象设计CIS(含标志设计)

a.LOGO概论及表现手法

b.优秀品牌LOGO案例分析

c.标准字设计

d.CI概述;国际成功案例分析

e.连锁专营店面形象VI设计

(2)DM设计

a.设计原理；设计风格的定位 ； 经典作品分析

b.商业实战设计：贺卡、传单设计、商业海报、文化海报、精美企业画册设计、餐饮菜谱设计、书籍装帧设计

(3)包装设计

a.包装设计原理及经典包装作品分析:

b.包装设计实例设计(传统 / 现代)

c.包装材料及外观造型介绍

d.包装展开面制作工艺、包装效果图

(4).户外广告

a.户外广告概述及设计方法分析

b.案例实战：

企业大型户外活动整体设计方案(地产/ 化妆品/ IT/教育等热点行业)、系列展板设计、公汽车身广告设计、路牌设计、候车亭广告设计

c.户外新媒体广告案例分析

(5).网站策划及版面设计

a.网站风格定位及构架分析

b.网页界面设计

c.网站色彩搭配/版式设计/按钮设计

d.潮流风格网站设计特点剖析

4、连锁卖场的广告全案策划案例：

（1）卖场选址策划

（2）招商广告

（3）新闻发布会整体策划

（4）店面整体视觉形象设计

（5）开业活动整体方案设计及实施的把控

（6）与各部门、媒体、制作类公司的沟通流程及方法详解

（7）市场推广策略及实施

（8）开业现场执行及效果评估

5、广告创意特训：

(1)广告创意方法

a.创意思维方式训练

b.创意表现形式训练

c.大型广告公司创意流程分析

d.国际广告创意的执行及精典案例分析

(2)品牌营销与创意实战

a.品牌个性

b.品牌传播、品牌公关、品牌促销中创意的实战应用;

(3)热点行业实战创意案例分析：

电器报纸广告创意化妆品杂志广告创意 房地产广告创意等

6、印刷喷绘工艺特训：

(1)印刷工艺：

a.尺寸计算、常用纸张介绍、印刷色彩详解

b.印前设计流程及制作工艺、印前注意事项

c.印刷制版及印后加工工艺

(2)印刷设计实例：

a.印前制作及拼版实例(企业封套、手提袋及画册等常见印刷品的拼版)

b.还原稿(含专色稿及异型刀版)

(3)喷绘设计规范：写真及油喷制作工艺详解

第五阶段：商业插画及网页美工课程

注：报一年制班别，赠送价值700元的CAD课程

1、商业插画（168课时）

（1）插画概述

（2）手绘基础

a、透视基础 b、人体造型基础 c、五官与神态 d、四肢与人物姿态 e、动态与静态造型 f、服饰与发型 g、道具 h、植物与动物 i、人物/动物卡通漫画造型 j、建筑场景

（3）线稿定制与上色

a、线稿整理 b、色彩基础 c、画笔调制 d、软件绘制

（4）插画类型体现

a、广告招贴 b、报纸、书籍杂志 c、产品包装 d、企业形象宣传、吉祥物 e、影视游戏

（5）流行商业插画绘制

a、时尚新锐插画 b、双色插画 c、四格漫画

（6）插画流程体验

2、网页美工

（1）网页页面设计：

Dreamweaver：介绍各种窗口元素、创建文档、设置文本格式、插入图像、各种超级链接、表格和布局表格、使用层、使用框架、创建框架、库项目和模版的使用、网页交互BEHAVIORS（行为）概述、制作文字网页、图文混排网页、表单验证、动态网页、DIV+CSS等；

（2）网页动画制作：

Flash：学习逐帧动画（FRAME BY FRAME）、运动动画、变形动画、遮罩动画、引导层动画、音响动画、编程动画的制作技巧及绘图技巧，加上独特的创意，可以制作多媒体网页动画、贺卡、MTV、Flash导航、教学软件等，通过高级互动ACTION、FLASH式选单及表格制作，与Dreamweaver 及传统网页元素的要点的结合应用；

（3）网页图像制作：

Fireworks：优化网页图片、制作按钮、下拉菜单、分隔条、网页标题、特效文字、导航条、动画和动态响应效果、LOGO 动态效果的制作、与 Dreamweaver 配合制作精美网页。

3、AutoCAD

平面广告设计课程介绍 篇6

美国大学艺术设计专业教育分为本科 (培养具有熟练设计的能力) 、硕士 (培养具有基础的独立设计研究能力) 、博士 (培养研究性人才, 即具有设计理论或技术上的创新能力) 三个阶段。美国的设计艺术教育一直都是根据市场的需求而设立的, 并且也随着市场的改变而不断地改变。因此, 美国的艺术设计教育采用务实的教育模式, 培养务实的人才, 所培养本科阶段人才直指就业, 对我国高职艺术设计教育极具参考价值。

美国平面设计专业 (四年制本科) 的培养目标为:强调理论与实践相结合, 为学生从事平面设计专业传授有普遍性、共同性的设计基础和技巧;培养其创造性思维及解决问题的能力;课程设置基本上涵盖了平面设计研究中的几大主要领域, 使学生能够比较全面地了解平面设计各领域的主要内容, 以方便日后选修某一领域的高级课程。

笔者曾赴美国奥本大学考察, 经过一年的访谈与课堂观摩, 对美国平面设计专业的课程设置有了一定的了解和认识。本文试从目标与理念、内容与形式、实施与评价等方面分析美国奥本大学的平面设计专业 (四年制本科) 课程设置的特点, 并从中得出对我国高职艺术设计课程建设的启示。

一、专业和院校介绍

其平面设计专业置于工业和平面设计系 (隶属于建筑与设计学院) , 与艺术系共享教学资源。学生们练习并致力于视觉传达的专业实践。其课程包括艺术、艺术史、艺术理论和平面设计应用课程, 以及网页设计、设计史、摄影和插图等 (见下文) , 这些课程的学习都需要非常强的绘画和设计基础作支撑。新生经过一年的学习, 通过一系列的核心课、选修课和专业工作室课程后, 才会被录取, 继续下一阶段的学习。学校通过毕业设计项目的终极考验, 使学生达到预期的人才培养目标、职业技能与专业水准。该专业 (院系和大学各层面) 提供为数众多课外实习和国际学习 (包括英国、爱尔兰、中国台湾等地) 机会, 帮助学生顺利过渡到职业生涯。该专业毕业生广泛分布于各类设计公司、企业创意策划部门、公共机构和私人公司, 满足阿拉巴马州和全美对平面设计人才的需求。

奥本大学位于美国阿拉巴马州奥本市, 是美国东南部最大的公立综合性大学之一, 创建于1856年。奥本大学设有110个本科学位, 及129个研究生学位, 现有12个学院, 本科生24000余人, 研究生3400余人。2011年在全美公立大学本科排名第38位, 并保持连续14年排名前50位。奥本大学的建筑与设计学院在全美综合排名第6位, 其中工业设计系的硕士学位在全美排名第3位。

奥本大学工业设计和平面设计专业都是由NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的专业, 其中平面设计于1948年获得认证, 工业设计于1992年获得认证。现有全职教师19人, 兼职教师5人, 本科生约400人, 硕士生22人。多年以来工业设计专业积极与企业合作开发产品, 例如与3M、Dell、B r o t h e r、N A S A、I B M、H i ta ch i、G E、E m e rs o n T o o ls、Microsoft、Th ermo F isher、Georgia Pacific、Samsun g等国际知名公司合作。该系学生多次在美国和国际比赛中获奖, 许多毕业生都在设计领域有突出成就。例如该系平面设计毕业生Brad Copeland, 他是国际著名品牌设计公司Iconologic的创建人, 也是国际奥委会形象与景观顾问, 曾受邀担任2008年北京奥运会的设计评委。

二、平面设计专业课程设置

表1所示为该专业课程设置。为了避免翻译不当引起的理解偏差, 在此保留英文原版供大家参详比对。

三、课程简介

为了方便大家深入了解原汁原味的美国课程设计标准, 在此进一步简要介绍每个专业的课程。

说明:GDES是奥本大学graphic design (平面设计专业) 课程代码前缀;同理ARTS是艺术学院的课程代码;LEC是Lecture的缩写, 表示理论讲授;STU是Studio的缩写, 表示实操环节;INT是Internship的缩写, 表示实习。“LEC.1”, “STU.6”其中的数字表示周学时数和学时比 (理论/实操) 。美国大学的专业课通常时间跨度为整个学期 (16周左右) , 每年有春季Spring (1-5月) 、夏季短学期Summer (5-8月) 和秋季Fall (8-12月) 三个学期。

●GDES 1110 FOUNDATION DRAWING (4)

基础绘画 (4学分) STU.8;前导课程:该课程仅限PRE-Graphic Design Program (简称PGDE, 相当于平面设计专业预科) 的同学主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其地文化课程, 与“基础设计1”同时学习, 互为前导课程。

运用各种材料进行具象绘画表现。强调准确观察、形象化组织、对空间的表达以及概念的发展和创造性。

●GDES 1210 FOUNDATION DESIGN I (4)

基础设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其他文化课程, 与基础绘画互为前导课程。

基本的二维设计的要素和原则。重点训练构成、色彩理论和工艺。

●GDES 1220 FOUNDATION DESIGN II (4)

基础设计2 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE的同学主修, 前导课程为基础设计1。

强调基本的三维设计的要素和原则。重点训练空间组织、色彩、新材料的运用、设计和工艺。

●GDES 2210 GRAPHIC PROCESSES (4)

图形设计流程 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

设计和制作流程, 包括对印刷、纸、版权、电子技术, 以及与之相关的各项准备设计。

●GDES 2220 TYPOGRAPHICS I (4)

字体/编排设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

通过研习字体/编排设计的发展历史、当代潮流, 并结合自身实践, 掌握字体/编排设计在排版和其它设计项目中的应用。

●GDES 2230 INTRODUCTION TO GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计初步 (4) STU.8;前导课程:图形设计流程, 字体/编排设计1, 需要回顾作品集 (详见后四 (一) 之2) 所述) , 获得院系批准方可修课。

运用设计、排版和造型的程序, 创造性地解决图形设计项目中的问题。重点训练设计表现、创意产生和设计可视化等内容。了解设计提案标准。

●GDES 3210 PHOTO DESIGN (4)

图像设计 (4) AAB./STU.8;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

传统的黑白胶片摄影, 涵盖以下技术方面:掌握35毫米照相机和胶卷、黑白胶卷的基本暗房处理和印刷加工, 强调运用摄影意象化表达来深入探讨美学和语义学的相互关系。

●GDES 3220 PHOTO COMMUNICATIONS (4)

摄影传播 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步、图像设计。

摄影被广泛应用于传媒领域如广告、新闻/社论摄影以及年度报告摄影。此课程注重高级摄影技术和摄影棚技法。

●GDES 3230 LETTERPRESS IMAGING (4)

凸版印刷成像 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计初步。

尝试性地使用凸版印刷设备来实验成像。发现一些适合用于当今传播行业使用的新技术。强调个人的创造力、实验性和主动性。

●GDES 3240 INTERACTIVE MEDIA (4)

交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索网站设计和动态影像设计中的技术和概念。强调研究和开发有效的图形界面和信息架构。

●GDES 3250 TYPOGRAPHICS II (4)

字体/编排设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

实验性地应用字体/编排进行设计, 并探索当代技术, 掌握字体/编排设计历史与发展趋势。强调对设计概念的可视化表达。

●GDES 3710 GRAPHIC DESIGN HISTORY (4)

平面设计史 (4) LEC.4;前导课程:平面设计初步。

强调平面设计中社会和文化的传承, 象征符号的应用, 标志性特征和重要的平面设计运动。

●GDES 3920 GRAPHIC DESIGN INTERNSHIP (4)

平面设计实习 (4) INT.4, 顶岗实习课;前导课程:平面设计初步。

以全职员工的身份, 在认可的实习公司进行为期15周的实习, 并由该公司某位艺术总监作为企业导师进行全程指导。

●GDES 4240 GRAPHIC DESIGN I (4)

平面设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计史。

通过使用标准的设计 (沟通) 程序和必要的设计技巧, 运用图形设计来传达信息。练习课题包括:企业形象、广告设计和包装设计。

●GDES 4250 GRAPHIC DESIGNⅡ (4)

平面设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计1。

通过图形设计练习来创造独特的设计风格, 强调创造性地解决问题, 练习课题包括:出版物设计、个人简介设计、大幅面设计和编排设计。

●GDES 4260 MAGAZINE DESIGN (4)

杂志设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

对图形设计的概念进行深入探讨:通过杂志设计练习, 特别加强对标准网格的理解, 对海量图文信息的逻辑整理与艺术化表达。

●GDES 4270 ADVANCED INTERACTIVE MEDIA (4)

高级交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:交互式媒体设计。

立足在能够应用于整个交互设计行业的基点上, 关注于交互式设计的原则和方法, 创建基于屏幕的动态媒体。课题包括:数据库驱动的网站设计、以用户为中心的系统设计、移动设备应用程序设计等等。使学生熟悉交互式设计的概念性框架, 培养其在现实工作中的运用能力, 探索产业、社会和文化问题。

●GDES 4640 IMAGE I (4)

图形设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

将插图技术和概念应用于各种图形格式。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4650 IMAGE II (4)

图形设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索二维和三维成像技术和概念。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4900 DIRECTED STUDIES FOR GRAPHIC DE SIGN (2-3)

平面设计 (指导) 研究 (2-3) AAB;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

平面设计 (指导) 研究侧重于个性化的平面设计学习。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课题包括平面设计、图形设计、网页设计。课程可以重复, 最多可达到9学分。

●GDES 4970 SPECIAL TOPICS FOR GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计特别专题 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计史。

平面设计特别专题关注平面设计领域的最前沿话题, 这些前沿话题会被附加到常规的课程中。特定的课程主题由主讲教师决定。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课程可以重复, 最多可达到12学分。

●GDES 4990 SENIOR PROJECT (5)

毕业设计 (5) STU.10;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 设计研究、设计写作与发表。

一个经指导的毕业设计studio项目, 可以自选主题, 表现介质。项目将被展出, 并由教师委员会评奖打分。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

●GDES 4991 RESEARCH, WRITING AND PRE-SENTATION (1)

设计研究、设计写作与发表 (1) LEC.1;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 毕业设计。

掌握设计研究、设计写作与发表的方法, 与学生的毕业设计studio项目相配合。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

四、比较与分析

(一) 专业课程逻辑关系

结合表2和表1 (ABCDE部分) 所示, 该专业有如下典型特点。

1. 为期一年的平面设计预科学习/第一轮专业筛选 (如表1-A所示) :

为了能顺利进行第二阶段的专业学习, 学生必须提交预科阶段的非官方成绩单。包括:基础绘画、基础设计1、基础设计2、两门艺术史课程 (可以在艺术史1、2、3中任选两门) , 再加上至少6个学分的其它文化课。学生在这些课程中所获得的成绩将被计算出GPA, 排名靠前的学生方能继续学习。

2. 第二轮专业筛选 (如表1-B所示) :

在完成了图形设计流程和字体/编排设计1课程学习后, 如果学生想要继续学习, 必须达到以下条件:该两门课程GPA分数2.5以上;同时提交由该两门课程作品精华所组成的作品集;附上一张书面正式声明 (表明自己期望成为一名平面设计师的愿望) , 交由教师团审定。

3. 专业耗材费和选修课程 (如表1-C所示) :

学生必须在后三年的学习阶段交纳专业耗材费, 该经费用于购买平面设计专业软件, 使用专业提供的扫描、打印、装裱等印前或后期的加工设备。

学生可以根据兴趣选修图形设计1或图形设计2来代替图像设计课程, 这是一专多能的需要。

其它文化课中, 美术 (人文学科) 课程可以用音乐、戏剧、建筑或影视传媒等课程替代。

在二、三年级学习阶段需要达到累计12个课时的艺术史、艺术或设计类选修课程 (如表1-E所示) 。

4. 其它文化课要求 (如表1-D所示) :

文学 (人文学科) 课程, 学生必须完成一个文学或历史的序列课程;人文学科 (哲学) 课程, 要求学生能够有效地组织语言进行议论文体的评论与撰写;社会科学;关于科学的序列课程;学生也需要有效地提高口头表达技巧。

(二) 中美平面设计专业比较

如表3所示, 中美间平面设计专业有以下明显区别。

(三) 中美平面设计专业比较分析

1. 解释和说明

(1) 美国高等教育中的设计艺术教育没有一成不变的模式和体系, 教育体制非常灵活, 这一点与中国大一统的设计艺术教育完全不同。美国除了州立大学中的设计专业可以算为公立教育之外, 其它的专门设计学院几乎都是私立的, 这一点也与中国的设计艺术教育大部分是公办的形成鲜明的对比。美国的教育一向是比较自由的, 没有统一的管理。美国联邦政府不是设立机构统一管理设计艺术教育, 而是由各个州自行管理。本文所推荐的奥本大学平面设计专业是NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的一种模式, 具有一定的普遍性。

(2) 如前表3所示, 中国艺术设计专业, 并不是具体指哪所院校, 而是指多数情况下中国艺术设计教育面临的共性问题。表中列出的美国专业的长处仅供参考借鉴, 中国艺术设计专业在引进、消化、吸收时需要结合每个院校专业的具体情况。各办学单位应根据自己的特长来确立特色办学方向, 结合地方产业特点, 使中国的平面 (艺术) 设计教育呈现出多姿多彩的多元化格局。

2. 分析与结论

美国平面设计教育理念的优点是:

(1) 长效机制:课程教学采用学期课教育, 其优点为循序渐进, 表现特征为“美国的设计艺术教育非常重视培养学生严谨的设计程序和规范的设计表达方法。教师在设计课程前会制定详细的设计指导书, 并对设计过程的每个阶段提出明确的要求。另外, 美国艺术设计专业尤其重视学生规范化的设计表达 (包括文字表达、视觉形象表达、口头设计表达) 。通过一些严谨的训练, 使学生具有较高的职业素质, 并对产品设计的内涵有较完整的理解, 有利于学生顺利进入就业市场。”其缺点也恰恰是“慢火煲汤”, 火候不到不出效果, 对学生和教师时间管理 (自律) 要求相对较严。

参考建议:在现阶段, 中国艺术设计教育可在修订教学计划时, 考虑将某些高年级设计课程 (尤其是与企业、行业实际需求相关的项目式课程) 的时间跨度拉长, 使得师生有更长的时间思考和设计, 获得更丰满的设计成果。也可进行教学效果的对比研究, 将同样类型的课题, 用不同的时间由不同班级学生完成 (如4周、8周、16周的教学计划) , 进而比较其教学效果的异同点。

(2) 淘汰机制 (双向选择) 和学生成长关怀:如前所述, 美国艺术设计专业从入学到毕业设计, 至少有四次淘汰学生的环节, 包括入学、第一轮和第二轮专业筛选、毕业设计这四关。每次都由教师团队集中时间、地点查阅学生作品, 这是对学生入学之初提交作品的跟踪, 教师们可以纵向比较观察每个学生的成长足迹, 把握每个学生的特点, 因材施教、缺啥补啥。鼓励学生在三、四年级暑期到全美范围内的设计单位实习, 使学生对自己的学习目标和职业生涯规划进行再定位。在四年级上学期, 有专门的老师结合具体的课程时间和教学计划, 引导学生完成高质量的个人简历, 使学生顺利进行平面设计实习课程, 有助于学生职业生涯有更好的开始和选择。

学生经过这样的锤炼和洗礼, 每次淘汰环节, 都会使留下的学生产生一个强烈的心理暗示——“我确实很棒!我很适合干这行!这行天生适合我!”同时在每个淘汰阶段, 学生会被要求附上希望进行下一阶段学习的书面正式申请 (表明自己成为一名平面设计师的愿望) , 这也是学生的承诺和对其潜意识的培养。随着数轮淘汰过后, 剩下的是确实热爱平面 (艺术) 设计这个行业的学生, 每个能够顺利完成学业的学生都是精英, 而且具有充分的自信心、自我学习能力和行业认同感。

参考建议:中国艺术设计教育可以由学院建立学生成长档案, 关心学生成长过程。在现阶段, 可以尝试将顶岗实习放在暑期, 这样既不占用教学计划时间, 也解决了顶岗实习和毕业设计间的协调问题。将某些能促进学生更加热爱专业的仪式化、程式化的举措适当引入专业教学领域。

(3) 院系、专业自办设计大赛、展览和论坛, 如前所述, 包括:Annual Student Juried Show (平面设计专业学生作品年度评审展, 参赛作品均来自学生的课程作业, 由教师评审团队集中评审, 评出金银铜等奖项) ;Senior Project Exhibition (毕业设计展, 因为美国春季和秋季都有学生毕业, 所以一年有两次毕业展, 由于其处于学习生涯的结束阶段, 通常由学生自行安排较简朴的开幕酒会, 毕业班学生邀请其父母家人和朋友出席, 这更像是一个节日庆典, 充满温情) ;Annual Design Interaction Symp osium (年度设计互动论坛, 已经办到第3 4届, 每年邀请来自包括Apple、Coca-Cola等世界顶尖公司的设计行业专家讲座) 。这些固定时间的常态校园内专业活动, 营造了校园学习和良性竞争的氛围。

其中, 学生作品年度评审展的获奖学生将获得证书、奖品 (通常为设计专业书籍) 和奖学金 (通常为在书店的消费卡) 。而毕业设计展也会评出金银铜等奖项, 毕业设计最高奖的获得者将有幸邀请父母家人出席CADC Annual Awards Banquet (设计学院年度颁奖晚宴) , 与所有教师共进晚餐, 并在晚宴上接受颁奖。

参考建议:中国设计专业的奖学金评定, 更多地参考专业设计课程作品 (所有修习课程成绩的GPA也可以参考) 。这样, 优秀的学习成果就是可视的、可示范的, 与该生是否为院、系、班干部无关。这样会使学生更加重视其课程作业的质量, 这些课程作业不仅仅要获得任课教师的高评价、高分数, 更要满足年度评审时教师团严格的审查要求。学生因其利益关乎重大, 会更加专注于专业学习和评审标准 (学习导向) , 这对学生的发展有着长远的不可估量的影响。只有营造出更好的校园学习和良性竞争氛围, 才会有更高水平的毕业设计作品, 学生才会更自豪地将家人朋友邀请过来参与见证、分享喜悦。

(4) 相对稳定的制度设计:如前所述, 奥本大学平面设计专业于1948年获得NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证, 经过多年的发展与验证, 形成了一套非常成熟稳定的设计教育制度体系。包括各种长期、中长期、短期相结合的举措。各种精彩的制度设计和举措都在前面列出, 供大家参详比对。在笔者印象中, 美国教育的计划性极强, 且执行力度强。一旦设计出一套制度体系来, 经过验证和修订后, 即可进行正常运行, 不会轻易修改。例如, 美国奥本大学当前 (2012年) 网站上公布的校历已经细化到了2015年的安排。所有一年内的课程、设计比赛、展览和论坛时间均已确定, 活动宣传资料已经发布。每个教师所讲授的课程也已经非常规范, 细化到具体时间点的教学安排。

参考建议:不管我们如何进行示范建设与评估、专业优化与组合、课程改革与建设, 培养学生成为一个“受过高等教育的设计师”这个目标是不能改变的。仔细思考以前培养出我们的 (设计教育) 体系和今天培养我们学生的体系间的异同点, 在变化中寻找一些永恒的、必须坚持的东西, 也许这才是中国设计教育的未来!

(5) 通才教育与专才教育:美国的“文化 (核心) 课程the core courses”涵盖文学、哲学、社会科学、自然科学, 所培养出来的学生人文积淀深厚。而设计专业的学生, 他们则要选修更多的人文科学的课程。这种通才培养教育模式, 初看好似很滑稽, 国内很多人因此说“美国学生比不上我们, 他们技术不行”, 但是人文积淀的深厚, 使得他们比较有后劲, 能够厚积薄发, 在进入职场后, 在看问题、处理问题、创作方面比我们的学生都强很多, 这是通才教育系统的优点。因为进入工作岗位后, 不仅是技能的比赛, 还是综合实力的竞争。另外, 美国大学还通过大量的社区活动培养综合社会素质、道德品质。

中国高职教育的目标是“专才教育和一专多能”, “就业教育”历来被看作包括高职教育在内的整个职业教育的本质特征, 就业成为高职教育主要的培养目标。正是由于片面地、过分地强调高职教育的职业性、实用性这一特点和功能, 导致“以技为本”、“以能力为本”和应试教育、应聘教育等实用主义教育观在高职教育领域泛滥。如果认为高职生仅需一技之长, 或者需要尽可能多掌握几种实用技能, 那么多考几个职业技能证书即可。因此在很大程度上忽视人文科学基础的教育、终身学习能力的培养以及道德水平、交往能力的提高, 导致更多高职生重技而轻德、轻文, 综合素质欠佳, 适应能力较弱, 发展后劲不足。这样的高职教育成为了某种“终结式”教育, 甚至“培养未来的下岗人员”。

通才教育注重人才对未来职业的广泛适应性, 专才教育注重人才对未来具体职业的针对性。职业具有多样性, 社会对人才要求具有多样性, 这决定了高等教育人才培养模式应该具有多样性。就高职而言, 由于其所培养的高级技术型人才将身处技术与市场双重变幻的压力和挑战的最前沿, 所以目前高职教育问题更显严峻和紧迫。

参考建议:高职教育虽然具有鲜明的职业性特征, 是促进学生就业上岗的重要途径, 但它毕竟是一种学历教育, 不能办成只为促成学生当前就业而进行的针对某种特定岗位工作的单纯职业培训。学历教育需更注重“通用”的基础, 而短期职业培训需要更多地承担岗位能力的学习。学历教育与短期培训各有各的作用, 不可偏废, 也不能相互替代。要更注重对学生人文精神和科学精神的培养, 并将其渗透于专业教育与隐性课程之中, 从情感和理智两方面促进学生的协调发展, 努力达到传授知识、培养能力、提高素质三者的有机统一。

参考文献

[1]AUBURN UNIVERSITY BULLETIN, 2012-2013.www.auburn.edu/student_info/bulletin/

[2]Graphic Design Curriculum Model, http://cadc.auburn.edu/studentservices/pages/digd/digd_gdes-prog.aspx

[3]王受之, 莫萍.美国艺术设计学院的评估——谈谈美国艺术设计教育的审核.http://blog.sina.com.cn/s/blog_71bdf7810100ny6w.html

平面广告设计课程介绍 篇7

【关键词】高职教育；平面广告；创造性；教学实践

现代社会的飞速发展，信息大爆炸，知识多元化，一直影响和改变着平面广告设计的方向，丰富了广告设计的内容和表现形式，高职教育也随着社会发展的多元化而改变着的教学内容和教学模式，也使平面广告设计教育有了更多更新的发展方向，平面广告设计是设计专业中的主要专业课程，它实用性很强，这门课程的开设要有一定的设计基础和设计知识，才能开设，而在前期要完成一些基础课程，如平面广告设计有关的版式设计，电脑软件课程，图形创意等等这些都是为平面广告设计课程作铺垫。在教学中不同地区的发展和社会需求不同，对设计人才的需求重点也各有不同，因此针对高职学生的教育在提高理论学习的同时更应该与设计实践相结合。

一、分析高职学生知识框架特点，制定合理的教学计划与内容

在高职学生中很多学生入校时总体成绩相对本科生较低，入学前的专业培训时间很短，或是基础绘画造型能力较差，没有特别扎实的基本功，大多是在高考前突击学习美术，有的更是少到两三个月，这些基础薄弱的学生在刚开始的设计基础课上已经表现出了接受能力较差，理解不透彻，创造性能力上跟不上等等的情况，这给他们入校后的再学习形成了障碍，这就需要我们教师在制定教学计划和内容的时候，充分考虑高职学生自身特点，和现有的知识框架，制定出适应学生学习的高职教育计划。

平面广告设计课程是一门实用性很强，在设计中还要求不断创新的设计课程，不但应该具备充分的相关理论知识，还应该积极开发锻炼自身的发散性思维，才能在设计中有所创新，因此在教学计划与内容中我们首先要把设计的理论章节有层次有条理的安排到课程中，理论结合设计案例，给学生营造出清晰的记忆画面和记忆秩序。在案例中讲解设计要领和设计技巧的运用，以及设计者如何发散思维，形象的使学生领会平面广告设计的中心是什么，掌握设计的方向和创意点，在接受老师给予的同时还应该指导学生，如何收集资料，积累素材，得到一个设计主题后如何抓住创意点，围绕创意点进行分析、收集资料、创造整合，这是一个再创造的过程，通过这种再创造的练习，让同学们深入了解广告的设计过程，从而调动他们的学习兴趣和积极性，充分发挥学生的主观能动性，再结合生活中和实际工作中的案例，师生充分讨论，提想法，做创意，充分发挥学生的创作力，使教学被动变为主动，提高学生的接受和实用能力，从而运用到设计作品中。

二、探索平面广告设计教学的实战模式，发挥学生的创造能力

目前高职院校的平面广告设计课程还主要停留在老师单纯的理论教授和呆板的设计作业这种模式种，在这种教学模式下学生容易出现抄袭，创新能力差，设计作品雷同，设计内容或表现与社会脱节，没有表现出自己的创造能力，更遏制了学生发散思维的能力，从而走出学校也无法适应社会的需求，更不可能走在设计与时尚潮流的前端，因此在创造能力的开发教学中，最好的方法就是直接让多元化，多层次的社会实践直接引入到我们高职平面设计教学的课堂上来或者让我们的学生直接走进企业中的实际案例中去，主动去完成一个系列或者完整的设计案例，与社会与实践设计做出互动，才能发挥出学生的创造力，指导我们的学生培养发散思维的能力，紧跟时代发展的设计潮流。

通过实战教学的模式培养学生的创造力，是平面广告设计教育中最直接最容易培养创造力的有效方法之一，而创造力培养的成功与否直接关系到将来实际设计中品中的设计创意，因此我们也把创造力放在了课程教育的首要位置。对于实战教学的实际运用我们这样设计：首先我们选择平面广告设计中应用最多设计最常见的宣传手册设计或者叫样本设计，因为它可以涉及到大量的文字和图片，可以运用到版式编排，计算机图像处理，色调选择，还要搜集大量相关的企业及商品信息进行编排整合，以及设计手册的整体形态等等，这些设计能对学生综合设计能力起到一个很好的考验。例如我们引入一个实际楼盘宣传设计某某楼盘宣传册，针对这个实际设计主题，制定出总的成效和目的，将所有同学进行分组，一组两至三人，围绕设计主题展开一系列的调研，收集相关资料、图片，以及同类楼盘设计的样式来做对比分析，分析结构收集来的相关资料，制定出自己的表现主题，通过和老师交流沟通，设计制作宣传册的封面和内页，然后将完成的作品以多媒体的方式展示给同学们，再与同学之间进行交流讨论，进一步完善方案，在整个教学过程中学生永远是主导地位，而老师则是辅助安排流程的一个角色，使学生完全达到了独立创意，充分发挥想象力创造力的这么一个过程，择不但能让学生把知识理论融为现实还能让学生充分探讨，提高设计意识和设计能力，最终达到意想不到的成果，产生绝妙的创意，留给学生宝贵的实战经验。

三、学会观察生活，广泛积累素材

高职院校的学生存在一个比较突出的问题是，把专业技术技能的学习和掌握放在第一位，这种侧重是对社会人才需求的适应，然而在重实用的同时我们也不能忽视学生对其他学科和生活文化知识的了解，因为我们常说设计源于生活，一切设计灵感和原型都来自社会生活，而平面广告设计更是一门融合了社会、经济、历史、文化的综合学科，因此在平面广告教学中，要启发他们的创造能力和设计意识，必须开拓学生视野，多方面拓展知识，积累大量的设计素材和设计方法，自己做设计的同时多融入社会，多参与社会实践，避免出现闭门造车的设计，提高综合设计能力，因此素材的积累在平面设计课程中也是非常重要的一方面。

无论开始一项什么设计，总是要准备一些相关资料，需要什么样的资料？资料如何准备？从什么途径获得？这些问题都会出现在刚入门新的设计者中，因此我们在教学过程中要通过讲授一些设计案例或项目，来告诉学生素材的积累不但可以从自己参与的社会实践和生活中汲取，也可以指导学生从网络一个大平台中收集，随着互联网的高速发展，平面广告设计的素材可以大量的在网上收集到，或者一些电视影视广告，优秀的平面广告范例，都可以带给学生大量的资料和信息，甚至风俗民情一些文学作品都可以带给我们无限的灵感，创作优秀作品的能力。

四、根据社会对高职学生的需求和毕业去向，培养新型专业人才

高职学生的培养目标就是毕业走出校园走上工作岗位可以成为社会和企业有用的实用的人才，因此在教育过程中很重要的一个环节就是在校实习期间直接到社会企业或者设计公司进行实习培训，直接与成熟的设计师进行交流，如何适应企业，如何增强团队精神，如何设计优秀的作品，使教学和实训结合起来，另一方面根据高职学生就业方向的要求，他们在技术能力上必须走在潮流的前端，去不断的接触新的事物和新的技术，而平面广告专业课程更是要求发觉探索新的设计事物和思路，必须培养重实用重技术的新型人才。国内职业教育近年来发展速度很快，全国本科到高职院校几乎都开设了平面广告专业课程，而且每年还在在不断的增加，大多数院校的课程设置基本相似，相互之间没有特色。但实际上每个院校都根据各自不同的优势和条件做了不同的则重点，才能满足社会多元化人才的需求。对于高职学生教育我们应该针对社会需求把培养实用性、技能型新型人才放在首要位置。

五、高职教学成效反思

时代的发展的日新月异，新事物、新材料、新作品不断充斥着我们的生活，而高职教育也必须迅速适应这个高速发展的时代，对于平面广告设计的教育更应该注重学生设计的综合素质和能力，新时期社会的发展和革新，企业的优化需求的改变也推动者高职教育的发展和改革，我们平面广告设计课程在高职教学中取得了一些成绩，实战模式教学和形象化教学都符合高职学生重技能，向新兴技能人才发展的要求，但社会对人才的需求还激励着我们不断的去探索改革。

【参考文献】

[1]占鸿鹰，刘境奇.广告创意设计[M].上海：中国出版集团东方出版中心，2010.

[2]王敏.平面广告设计教学之我见[J].艺术教育，2011，（2）.

【作者简介】

闫青青（1985— ），女，河南科技学院硕士研究生。研究方向：艺术设计方向。