李贺《雁门太守行》鉴赏

李贺《雁门太守行》鉴赏（精选7篇）

李贺《雁门太守行》鉴赏 篇1

——兼探李贺身世经历对此诗的影响

李运生

李贺是中唐著名诗人，与盛唐的李白、晚唐的李商隐并称“三李”，与诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维并称“诗鬼”，但是我们现在读到的李贺诗作，数量却与其名声远不相称。由此可见，李贺之盛名，显然不因数量而得，而以其诗作之质，人们看重李贺之诗，在质而不在数。

以《雁门太守行》为例，来看李贺诗歌。

这是一首写边塞战争之诗，作者浓墨重彩，以超凡脱俗之笔，别出心裁地选用角度，表现场面恢宏，战斗惨烈，歌颂了边关将士可歌可泣的为国捐躯精神。

黑云压城，表面写天色阴沉、乌云翻滚，实际却以自然之景，衬托敌人大兵压境，敌我力量悬殊，守城危如累卵。“城欲摧”的局势如此危急，我方将士的士气心情如何呢？“甲光向日金鳞开”！我方将士，并没有被人的气势吓破胆，仍然是摩拳擦掌、士气高涨，在偶尔射破乌云的阳光照射之下，盔甲闪闪，耀眼发光，金甲明亮而坚固，象征将士们意志坚强，阵容严明，金鳞闪耀，说明将士们奋勇争先，在强敌面前不但毫无惧色，反而斗志倍增。这样，以写景来记事，黑色配以亮金，既鬼而诡，彰显诗人高超技艺，实在不同凡俗。

接下来的“角声满天秋色里”，貌似风轻云淡的写景，实则危机四伏、云诡波谲、杀气腾腾。在古代，角声是边塞少数民族特有之声，后来演化而成的号角声，使用范围很大，但在此处，明显指敌人进攻的号角声，号角吹响，与古代汉民族的以鼓声鼓舞士气、以鼓声表示击鼓进军类似。此句不细品味，可能给人以诗情画意的错觉，以为是写边塞秋色一片、角声满天的独有风光，但实则是借写边塞风景与角声，来写敌人排山倒海的进攻，敌人的角号连天，一定是伴随着喊杀一片，也一定是短兵相接、血肉飞溅。但作者只以满天角声、满天秋色的轻松笔调轻淡点明，冷静淡然，更彰显写实的凝重，这实在是比现代任何高明的现实主义作家都高明的写法。如此的惨烈的战斗，没有像像《国殇》里对战斗的直接描写，其艺术效果上给人带来的震撼却毫未减逊，反而给读者增添了更多涵咏回旋的余地，而一下句直接就进入了战斗的结果是“塞上燕脂凝夜紫”，写的是血雨腥风、血流成河、尸横遍野，却用胭脂作喻，试图减淡满地尸体给人带来的视觉眩晕和心里反呕，让夜色掩映凝固的血块，似乎胭脂凝紫，边塞紫土，倒是边塞特有风物。战场上的战士都牺牲殆尽时，一株美丽的黄色菊花，在炮火的废墟上，坚强骄傲地屹立！

短短四句，写出尽了战争的残酷，但战争并未结束。尽管敌强我弱、我方伤亡巨大，我方友军仍不顾险阻、火速驰援，“红旗半卷临易水”。红旗半卷，战马衔枚而行，一为突袭疾行，行军迅厉，二为减少被敌人发现的目标；易水显然不一定是真正的行军之地，但在诗歌之中，为了达到独特的表达效果，显然有借荆轲易水送别的悲壮，衬托援军驰援的悲壮和凶多吉少。“霜重鼓寒声不起”，就是对这次驰援结果委婉又直接的交待。“击鼓进军”“一鼓作气”，鼓声，在古代战斗中的意义实在非凡，大凡是战鼓咚咚、鼓声震天，一般预示着战斗的大获全胜。而此场驰援，则是鼓声不起，原因是“霜重鼓寒”，写出了驰援时的边塞苦寒、自然条件的极端恶劣，但作者更是在暗示，显然是说此次行动是在这样恶劣的自然条件下的失利。失利的原因，一则是自然条件恶劣，另一方面显然更与敌人力量的强大，双方势力悬殊有关。

在首战几近全军覆没，驰援仍然失利的危急情况下，幸存的将士们又当如何呢？是归敌投降、苟全性命，还是血战到底、流尽最后一滴血？将士的选择是，“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黑云压城、角声连天、燕脂凝紫、霜寒鼓重……再大的困难和阻隔都不会让英雄屈服，再大牺牲都不会让英雄把吓倒，再大的打击都不会让英雄投降，因为在英雄的心中，装满了崇高的理想，坚强的意志，伟大的情怀，那不是宁死不屈，报为君知遇恩，全为国捐躯之志！

玉龙宝剑在手，浩气长存于胸，生命的真正意义和价值，不在于存活时间的长度，而在于灵魂屹立的高度，短暂的个人生命，在历史时间的维度里，延展成永恒的长度，在广袤的国土空间里，拓宽为无垠的宽度和高度。

好个英勇献身，好个为国捐躯，好一群战神战魂，好一位诗鬼李贺，有此诗一首，诗鬼称号，当之无愧！

我实在感慨，一个从未上过战场、手无缚鸡之力的书生，一个二十来岁的年轻人，竟然写出如此成功的边塞战斗诗，我不由地深深怀疑，这首诗，是不是诗人对自身际历的真实写照、心声的流露？ 诗人李贺生于中唐，这时的大唐，在被安史之乱折腾得神颠意乱之后，藩镇割据、宦官专权成为政治生活的常态，唐王室被黑云压城，盛唐气象不再，社会暗淡无光，百姓置身水深火热，个人对前途困惑迷茫，此时的文人，已不再有初唐文人的激越昂扬，也不再有盛唐文人的傲岸自信。

我想，作为才高情重多愁善感的李贺，理应也是如此。毕竟，他李贺家族是唐王朝的皇室宗族后裔！无论怎样，他们也算是皇家宗亲，纵然在李贺一代，他们已与皇室关系疏远，家道也渐趋中落。然而，安史之乱之后的唐朝，别说早已与皇帝关系扯不上关系的皇族远亲，就连皇帝直亲甚至皇帝本人，也要看着藩镇的眼色，受着太监的奚落生活，而且，武皇则天时期，李皇子孙已被毫不留情地大量杀戮，而今，唐朝国颓行至此，李贺，哪还能沾到什么皇族的恩泽呢？恐怕，情思深重多愁善感的李贺，每念及此，就会有一团浓重的黑云萦绕心头，无论如何也难以释怀吧。因为，李贺对自己有李唐宗室高贵血统这一点，是极度的在意、十分的自豪，他一再提起：“唐诸王孙李长吉”、“宗孙不调为谁怜”、“为谒皇孙请曹植”。

其实，怀抱利器的李贺，就算没有他皇族的恩泽照顾，也完全有能力凭自己的才华，通过当时盛行的科举考试，来个进士及第、金榜题名，为自己博取一官半职，实现自己的政治抱负。

然而，李贺的父亲叫李晋肃！“晋”、“进”同音，为了孝道避讳，他应避父讳不举进士！纵然韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试，无奈“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋而落第！李贺靠科举考进士晋身仕途的道路，竟因此而被活生生地切断。这对才高八斗、抱负远大，一心渴望通过科举仕途改变命运、实现理想的知识分子李贺，该是多么沉重的打击啊！李贺的科举仕途命运，又怎不是“黑云压城城欲摧”呢？

然而李贺决不甘心，“甲光向日金鳞开”，他要抓住一切的机会，展示自己的不屈的斗志，向命运抗争，与身边和周遭小人作顽强斗争，纵然对手力量强大，却依然在“角声满天秋色里”一展豪情，这才是一个风华正茂的年轻人风貌。七岁能诗，又擅长“疾书”，十五岁已经誉满京华与李益起名，十八岁左右，即已诗名远播，写《雁门太守行》拜谒韩愈，深受韩愈器重。然而，“角声满天秋色里”斗争的结果，却是“塞上胭脂凝夜紫”：为父守孝服丧，错过礼部科举考试，21岁再次试图参加科举，却被诋毁：“父名晋肃，子不得举进士。”不得不悲愤离开考试贡院，真正是心血淋漓，泪湿尘土，尘泥变色。他的失利，让欣赏他的韩愈大为不满，专门写作《讳辨》为他声援呐喊，然而，最终并未能改变李贺与科举无缘的结局。实在是“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”

虽然后来的李贺经宗人推荐，任了个从九品的奉礼郎，“牢落长安”3年，却由于迁调无望，功名无成，哀愤孤激之思日深。加之妻又病卒，李贺忧郁病笃。元和八年（813年）春告病回昌谷休养了一段时日。但他不甘沉沦，又举足南游，希望在南楚或吴越一展才华。离长安时，他的友人无可和尚（青龙寺高僧）也曾写过一首《送李长吉之任东井》的诗，预祝他南游成功，但结果大约也不妙。“九州人事皆如此”，他折回洛阳，告别长辈皇甫湜等亲友，同年十月十四日又西进长安。元和九年（814年），他决然辞去奉礼郎之职，重回昌谷“归卧”。然后取道宜阳、洛阳、经河阳，入太行，过长平、高平，于深秋到达潞州（今山西长治市）。此后在潞州张彻的荐举下，做了3个年头的幕僚，为昭义军节度使郗士美的军队服务，帮办公文。元和十一年（816年），因北方藩镇跋扈，分裂势力猖獗，郗士美讨叛无功，告病到洛阳休养，友人张彻也抽身回长安。李贺无路可走，只得强撑病躯，回到昌谷故居，整理所存诗作，不久病卒，时年二十七岁。

李贺《雁门太守行》鉴赏 篇2

雁门太守行

作者：李贺朝代：唐体裁：乐府 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。 【注释】 (1)雁门太守行：古乐府曲调名。

(2)黑云：厚厚的乌云。这里指攻城敌军的气势。

(3)摧：毁坏。这句形容敌军兵临城下的紧张气氛和危机形势。

(4)甲光：铠甲迎着太阳闪出的光。甲，指铠甲，战衣。

(5)金鳞：形容铠甲闪光如金色鱼鳞。金：像金子一样的颜色和光泽。

(6)角：古代军中一种吹奏乐器，多用兽角制成，也是古代军中的号角。

(7)塞上燕脂凝夜紫：长城附近多紫色泥土，所以叫做“紫塞”。燕脂，即胭脂，深红色。这里写夕晖掩映下，塞土有如燕脂凝成，紫色更显得浓艳。

(8)易水：水名，大清河上源支流，源出今河北省易县，向东南流入大清河。

(9)霜重鼓寒：天寒霜降，战鼓声沉闷而不响亮。

(10)声不起：形容鼓声低沉;不高扬。

(11)黄金台：故址在今河北省易县东南，相传战国燕昭王所筑，置千金于台上，以招聘人材。

(12)玉龙：指宝剑。

(13)君：皇帝。【译文】敌军大军压境，城墙似乎要被摧垮;阳光照射在鱼鳞一般的铠甲上，金光闪闪。秋色中，军号声声，塞上泥土犹如胭脂凝成，在晚霞中浓艳如紫。寒风卷动着战旗，轻装急进的军队悄悄临近易水;浓霜凝住战鼓，鼓声低沉。为报答君王招贤任能的心意，宁愿提着宝剑去战场，位君王献出生命。【赏析】本诗描写了边城危急的.战斗形势，歌颂了守城将士们誓死报效君王的决心。悲壮!

“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，黑云压城，暴雨欲来，坚固的城墙似乎要被摧垮。“黑云”，象征敌情。“甲光”，写我方军情。诗人以象征的手法，夸张的手段，描绘了平藩将士们出征的景象，渲染了一幅悲壮雄浑的背景场面。

“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”，写的是平藩队伍进军途中的景象。“球的里”，写进军的时令。“角声满天”，写进军的好大场面和悲壮的气氛。“塞上”，指的是藩镇作乱的地方。“燕脂”，及即胭脂，指红色。这两句的意思是一派肃杀的秋色，悲壮的军号响彻原野，边塞上胭脂般的晚霞，逐渐凝成了紫色。夜色降临，将士们还在角声中奋勇前进，表现了出征将士们的同仇敌忾和不畏艰险的战斗精神。

“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”，诗人抓住“红旗”“半卷”这一军中特有的标志描写进军的速度――快。抓住战鼓“声不起”写寒冷至极，进而写出了将士们不畏寒冷，不怕疲劳和连续作战的精神，再现了作战的地点和将士们不畏严寒英勇杀敌的情景。

“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”，是全篇的点睛之笔，是平藩将士们爱国情怀的正面直接抒发。“黄金台”，典故，相传战国时期燕昭王曾经在易水东南铸一高台，把大量黄金放在台上，不惜以重金招揽人才。“玉龙”，指的是宝剑。这两句诗的意思是为了报答皇帝的恩德，将士们愿意手提宝剑效死疆场。在这里，诗人交代了将是不畏严寒，英勇杀敌的原因。正所谓“身首离兮心不惩”，“鬼魂魄兮为鬼雄”，为全篇做了一个有力的收束，同时升华了主题。

野歌李贺鉴赏 篇3

《野歌》在李贺的诗作中别具一格。“野歌”是在田野中放声高歌的意思。

整首诗扣题叙事，因事抒怀，叙事抒怀，紧密关联。叙事之中有援箭引弓、仰天射鸿、肥衣冲风、饮酒高歌的形象描写，有箭飞弦响、大雁哀鸣、北风呼啸、诗人高歌繁多声响的奏鸣渲染。抒怀之时有感叹不遇、不甘沉沦的内心表白，有寒风变春柳、枯柳笼轻烟的艺术遐思。叙事之中的形象描写、声响渲染已见豪放、洒脱之态，抒怀之时的内心表白、艺术遐思犹溢自信、憧憬之情。这样，全诗脉络清晰，音节浏亮，基调昂扬，充满了激情。

整首诗，前四句叙事，后四句抒怀。叙事之中以形象的描写、声响的渲染抒泄身受压抑、才志不得伸展的强烈愤激，抒怀之时以内心的独白、艺术的遐思表达出乐观、自勉之情。愤激之中呈现出狂放、豪迈、洒脱的形象，自勉之时犹见积极用世、奋发有为之志。这样，诗人受压抑但并不沉沦，虽愤激犹能自勉的情怀充溢在诗的字里行间。

《平城下》李贺唐诗鉴赏 篇4

【原文】

平城下

饥寒平城下，夜夜守明月。

别剑无玉花，海风断鬓发。

塞长连白空，遥见汉旗红。

青帐吹短笛，烟雾湿画龙。日晚在城上，依稀望城下。

风吹枯蓬起，城中嘶瘦马。

借问筑城吏，去关几千里?

唯愁裹尸归，不惜倒戈死!

【注释】

别剑：离别家乡时携带的剑。

玉花：晶莹闪亮的剑光。这句是说：当年带到边城的剑已经生锈，暗示离家已久。

海风：指瀚海吹来的风。唐代边塞诗中的瀚海多指西北地区的沙漠地带。

塞：城塞。

白空：白茫茫的天空。

汉旗：两汉以后，长城以外的人把长城以内的地方叫汉地。汉旗概指汉地之旗。

青帐：军帐，军营。

画龙：指绘有龙图的旗帜。

马嘶：马鸣。

裹尸：《后汉书·马援传》“男儿要当死于遍野，以马革裹尸还葬耳。何能卧床上，在儿女手中耶?”这里的意思为死于饥寒交迫裹尸而归。

倒戈死：指战死沙场，戈矛倒地。与反戈一击正好意思相反。

【赏析】

李贺很少写边塞诗，但这首边塞诗却写得很出色，思想性尤其高出于一般诗人的作品。李贺曾经到过潞州，在那里生活了很长一段时间，到过雁门，到过平城等地。这些地方已经是边塞地区，诗人对这一带的生活比较熟悉，有相当深刻的体验，他能写出这样的佳作并不是偶然的。

唐代的边塞诗曾经在盛唐时期发展到了顶峰，到了中唐，边塞诗的创作依然比较丰富，如李益、卢纶等人的创作，但已经远比不上盛唐时期。特别是由于国力开始衰败，边塞生活充满了腐朽的成份，边塞诗已经透出了悲凉之声。李贺这首描写边塞生活的诗歌，已经不是一般的悲凉，而是充满愤怨。

这首诗在最后两句之前完全没有怨恨的语言，似乎只是客观的叙述。仔细地体会，读者会感受到，诗人在似乎不连贯的叙述中，完全是为了渲染一种凄凉孤寂的境地。忍饥挨饿守在平城，伴随着这位戍卒的，只有那天边的明月，每夜都是同样的遥远的明月。这是非常孤独和凄清的。他想：离家时手中剑是那么明晃晃，亮晶晶，现在已经是锈渍斑斑，已经是服役很久了!从瀚海吹来的一阵一阵的风，吹断了茎鬓发。这样的生活什么时候是终结呢?他向远处望去，只见长城连着长城，毫无尽头，一直伸向那灰白濛濛的天空;在遥远遥远的城头上，看到一两面红红的军旗。这种景色更加强了荒凉落寞的感受了。青青军营帐幕中，不时传出短笛吹奏的幽怨曲调，如烟般的夜雾把旗上的画龙也打湿了。这种种令人惆怅的景象，年复一年，日复一日地重现着，一次又一次地刺激着士兵的`内心，这就必然会造成一种心灵上的压力，引起人们的精神崩溃。这一段的叙述，为下面的心理活动的发展，作了十分有力的铺垫。

《夜坐吟》李贺唐诗鉴赏 篇5

设问开篇，“ 马蹄踏踏谁见过?”这话既象是问自己，又象是问别人，表达了女主人公希望和失望相交织的复杂心情：心上人是骑着马儿离去的，至今不见归来，唯有“踏踏”的马蹄声不时回响在耳边，萦绕在心上。接着展示夜不能寐，坐而吟唱的特定时空。“眼看北斗直天河”，直，当的意思。这句有双重含义，一指“夜深”，如注家所诠释的;一指时届凉秋。古人有依据星象的变化来确定季节的习惯，所谓“斗柄指东，天下皆春;斗柄指南，天下皆夏;斗柄指西，天下皆秋;斗柄指北，天下皆冬”，按北斗星位置的变化来分辨四季，当玉衡、开阳、摇光三星连成的`线(俗称“斗柄”)直指西方的银河时，我们这片土地便已进入秋天。秋天是自然界由盛而衰的季节，传递秋的信息的是西风和落叶，它们都引发人的伤感之情。况且正值华年，在饱尝别离的痛苦之后，独守深闺空闱之中，长夜漫漫，能不愁肠百结?“铅华笑妾颦青娥”，正是这种愁苦神情的写照。

人的愁苦愈积愈深，到了不堪忍受的程度，势必要设法排遣。“为君起唱《长相思》”，就是女主人公选择的排解方式。她的歌声是从内心深处流淌出来的，饱含爱恋，贯串精诚。精诚所至，金石为开，连无情的“严霜”也为之动情，竟至掉头而去，不忍卒听。

“帘外严霜皆倒飞”，想象奇诡，极富表现力。比起《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”来似更进一层，因为“天若”句有比喻词“若”，系或然之辞，而此句表达得如此坚决，就象实际发生的那样，不仅有形体，而且有气势，使难于捉摸的情幻成新奇美妙、可见可感的物象。这就是艺术魅力之所在。

女主人公感情的可贵突出地呈现在一个“长”字上。自朝到暮，从昏到晓，她的心始终伴随着离去者的身影和“踏踏”的马啼，融进一片痴情。她彻夜难眠，长想思，至于长吟唱，抒发着无尽的恋情，直至东方发白，朝霞升起。她是如此的一往情深，忠贞不渝，而对方呢?“陆郎去矣乘斑骓”，毫无顾恋之意。

多情换来薄情，女主人公徒然陷入痛苦的深渊。“陆郎”句源自乐府诗《明下童曲》“陈孔骄赭白，陆郎乘斑骓。”“斑骓”是有杂毛的苍黑色骏马。“陆郎” 此指无情男子，但具体解释诸本不尽相同。徐文长说是陆贾，“贾在南中，倡家竞留之。”暗示女主人公是青楼中人。王琦以《明下童曲》为本，注云“陈孔，谓陈宣、孔范，陆谓陆瑜，皆陈后主狎客。”狎客薄情，司空见惯，王注似与本意相合。

仔细品味，此诗与鲍照、李白的同题作品有明显的区别。后二者属“听歌逐音，因音托意”一类，女主人公不是歌唱者，而是在聆听所爱的歌声之后，为之沉吟久坐，抒发爱慕的情意，属“投桃报李”式的情感交流，带有喜剧性质;此诗中的坐吟、起唱者皆为女主人公，男方则无反应，以多情烘托无情，更具悲剧效果。就体式而言，鲍照和李白的作品有七字句，也有三字句，属杂言体;李贺的这首则全是七言句，类似七言歌行。这些表明李贺创作诗歌不愿受前人的缚束，他的主体意识相当浓烈，力图充分表达自我。

袭用旧题系出于表情达意的需要，而非模仿的冲动。

《南山田中行》李贺唐诗鉴赏 篇6

《南山田中行》是唐代诗人李贺的作品。此诗是依据南山秋景而作，写的是作者家乡的实况。

南山田中行

李贺

秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。

云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。

荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。

石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。

鉴赏：

这首诗确实运用了丰富的意象、多种的冷色调构成了一幅冷艳幽森的画面：秋天的原野上，一片片一洼洼的积水，秋风萧瑟地吹着;云霭笼罩着低矮的山，山上的石头被青苔覆盖;寒风中开放的小红花，缀着晶莹的露珠，似在低声饮泣。田地荒芜了，九月的.田陇里，只有一些稀稀落落，高低不齐的禾稻;萤虫一闪一闪飞在歪歪斜斜的田埂草间，石隙中泉水涓涓滴滴地流进荒芜了的沙地里;而闪闪烁烁的鬼火，却在漆黑的松林间飘忽..

在这幅画面里，诗人是采用精雕细刻的描绘手法，展示了幽冷而且带着陰森气氛的境界。诗人极注意选词，每个词都极其精确地表述着鲜明的意象，形象感十分强烈;在诗中他又十分注意意象的组合，每个词所表述的意象是鲜明的，但他们之间不是相互游离，而且相互融合，组成多样统一的画面。这幅画面在色彩的选择构置上也非常成功，画幅大片面积是惨白与漆黑，渲染了画面的陰冷，真有点鬼气森然;特别是大片的黑白颜色之间，飘动着那绿荧荧的鬼火，更增添了陰森的氛围。然而，它又不是全然恐怖的，这恐怕在于诗人抹上了几点红花又勾勒了淙淙的清泉;这样就使画面多少带了点生气，减弱了陰森恐怖感。

《苏小小墓》李贺的唐诗鉴赏 篇7

作为一代名妓苏小小，常为诗人们吟咏。但一般多是从哀叹落墨，抒发感喟。如唐代诗人罗隐《苏小小墓》有：“好月当年事，残花触处情。向谁曾艳冶，随分得声名。”这样写容易落入俗套，也易有俗气；这也是一般情感肤浅的人的写法。李贺对苏小小怀着深厚的同情，抛弃那种俗套，从幻想苏小小死后的情形写，写出了真情，写出了一种独特的美—— 幽森冷艳之美。

诗人一开始就让读者看到苏小小的眼睛。那盈盈的泪水，如同凝聚于幽兰上的晶莹露珠。这是一双凄然伤感的眼睛，是充满哀怨的眼睛。透过这双泪眼，人们看到了苏小小忧伤怨恨的内心，看到了她的灵魂。

从古乐府《苏小小歌》中，我们可以看到苏小小是有着自己的爱情追求的。可是在李贺笔下，这一切已经逝去了，身已殁，成了幽冥中的幽魂。同心郎又在何处？“无物结同心，烟花不堪剪。”两句，正是写苏小小幽怨的内在感情。此处“无物”并非无物，而是无人的意思，既然无物可结同心，那么物又何用？

所以坟前如烟的鲜花，也不可能成为绾结同心的赠物，虽有似无，不堪剪摘了。这是多么痛苦的心情！

坟前细草碧绿如同她的茵毯，翠绿的松柏如同她的头盖。那轻风飘飘欲举，就是她的衣裳；那清莹如玉的泉水正是她的玉珮。她虽然死了，但仍如生前一样。衣裳、玉珮、伞盖、褥毯，还是那么美，可见她的容颜也依然是那么美丽。这四句通过写她的服饰衣裳来衬托她容貌，物如其人。苏小小在幽冥之中，还是那么美丽可爱。如果说，这里是苏小小的鬼魂的话，那么，这是一个美的鬼魂，可爱的鬼魂！

“油壁车..”四句运用反衬的手法写苏小小无可奈何的心绪和清泠寂寞的处境。那油壁车在黄昏时候，仍然来守候着苏小小乘坐它去和同心郎相会。那绿焰如烛的磷火，仍然亮着光焰，照耀苏小小去和心爱的`人相聚。但是这一切都是徒劳无助了，再没有情人来赴约。过去的全过去了，曾经是那么欢愉的约会，现在再不会重有。油壁车依旧来，翠烛依然照耀，反而更衬出目前的寂寞凄凉。

最后两句更以西陵的一幅冷落悲凉的景象，完成了苏小小心境的描绘。西陵，曾经是那样使苏小小向往的地方，那里曾经有多少柔情蜜意，爱意欢娱！可眼前却只有凄风苦雨，无比悲凉的情形了。

这首诗是李贺著名的“鬼”诗。但它不似有些人理解那样阴森恐怖，而是幽森冷艳。它写的鬼魂是美的鬼魂，她有着人一样的感情，她有她的痛苦与悲哀；她是那样可爱，那样值得人们同情。苏小小的鬼魂其实仍然是人。当然由于诗人刻画的是鬼魂的形象所以极力渲染了环境的幽森冷艳，如绿焰影影绰绰的鬼火，凄风苦雨的西陵。但为了和苏小小的性格相协调，所以又突出了冷艳的特点。这样环境与人物(鬼魂)的形象和谐地统一形成了幽丽奇诡，冷艳幽森的意境。通过苏小小追求的幻灭，诗人写出了当时社会中一个具有普遍意义的悲剧。