华谊兄弟市场营销

华谊兄弟市场营销（共8篇）

华谊兄弟市场营销 篇1

STP理论中的S、T、P分别是Segmenting、Targeting、Positioning三个英文单词的缩写，即市场细分、目标市场和市场定位的意思。STP营销是现代市场营销战略的核心。

3.1市场细分

在考虑影片制作时，就需要有营销的意识。根据消费者的需求偏好来看，按以下几个标准划分：

1、在选择演员方面，是明星化还是平民化。

近年来，由于追星之风的盛行，若资金允许，最好选择明星化演员，这样在后期的电影销售中也打好了基础，如：2004年的《天下无贼》（冯小刚导演，刘德华、刘若英、葛优、李冰冰、王宝强主演），2006年的《宝贝计划》（陈木胜导演，成龙、古天乐、许冠文、高圆圆、陈宝国、应采儿、蔡卓妍主演）。

2、在情节方面，可以严肃，也可以搞笑。

如周星驰招牌式的无厘头，（2003年《功夫》，2013年伊始，华谊联手周星驰推出的贺岁喜剧《西游·降魔篇》创下票房纪录）。

再如冯式贺岁中的冷幽默（冯小刚的《私人订制》在发布会曝光了最新片花，外景地海南美轮美奂，碧海蓝天水清沙幼，十度联手的老搭档葛优携手白百何、李小璐、郑恺三位影坛新锐，身着利落工装、墨镜遮面现身机场，随着机场播晚点通知，四人低沉齐说：“我们深感抱歉。”随后四人又高喊：“还记得我们当初加盟公司的誓言吗?成全别人，恶心自己。”短短的片花就引爆笑连连）。通过在演员、内容、拍摄地点、拍摄方式等制作过程的选择，从而有针对性地确定影片的目标受众，为电影完成后的推广打下基础。

3、按照消费者年龄细分。

影视业显然应将15——40岁的观众作为发展之重，根据这些消费者的偏好决定产品。（动画产业除外）

4、按照消费者纵向时间的消费聚集度来区分。

影视档期分暑期档、国庆档、贺岁档三个档期，华谊兄弟则是在贺岁档中打响名气的典型案例。与导演冯小刚的合作，无疑是华谊兄弟贺岁电影的王牌。

3.2目标市场

目标市场选择标准：1.市场规模2.市场增长速度3.符合企业目标和能力4.细分市场结构的吸引力。

根据细分市场结构的吸引力来判断，贺岁档电影的目标市场为全民消费者。其他的大部分电影制作，在没有当年特殊事件背景时，大都以青年消费者为目标市场。青年娱乐性强，对明星的心里依赖表现在具体方面则是观看其出演的影视或其他。这一特点为影视发展提供了动力。

3.3产品定位

由于国内影视业政策方面管制不严格，近年出现了很多影视制作企业，这些企业在影视制作方面并没有很多经验，资金管理也可能不是很到位，为了加速资金回笼，获取利润，便出现了很多粗制滥造的影视作品。在这种情况下，华谊兄弟作为中国民营影视业的龙头老大，严格要求自身经营理念。确定两个定位：一是精品定位，出产高质影片；二是走国际化路线，做有中国特色能在国际上有赫赫声威的娱乐帝国

4.4P`s策略

4P`s策略为产品、价格、分销渠道、促销。与电影市场相对应的为：影片及影片衍生品、票价、发行渠道、广告宣传及公共关系。

4.1产品策略

1、产品整体概念

影视属于文化服务类，所提供的产品实际上是一种无形的服务。其基本效用是满足消费者对精神文明的追求，当一位消费者愿意消费该影片或电视剧时，代表他想从中购买到心理上的一种满足，就像消费者购买花卉真正的意图是观赏一样。形式产品是产品核心利益的有形物质载体，在影视中则表现为影片或电视剧本身。潜在产品指出了现有产品可能的演变趋势和前景，一部影片可以衍生出很多新产品，例如相关光碟、DVD、原声音乐、以该影片为背景的游戏等。

2、产品组合

首映礼、影迷见面会、私人活动、卖品汇等。电影营销相当重要的一部分就是品牌推广：一是导演品牌；二是明星品牌；三是相关商品开发品牌，甚至有力量的几个典型大片还注重到了文化品牌、电影公司品牌等，将这些品牌与产品组合起来效益会更好。

还可与影院形成战略联盟，将同一产品差异化，如2D与3D的区别，影厅的区别等。

3、产品生命周期

四个阶段：引入阶段、成长阶段、成熟阶段、衰退阶段。影视生命周期较短，因此，影视产品应在刚上映时快速、大量吸引消费者，使销售额和利润迅速增长，快速回笼资金。根据这一现象，可以开发新产品来延长生命周期。

4、新产品开发

随着付费频道在东南亚区域落地,有助于华谊兄弟提升公司在东南亚市场的品牌影响力和后续电影业务拓展.上述行为符合公司内容+渠道+衍生品战略,目前公司已陆续介入电影院,音乐,游戏,主题公园,演艺活动等领域。另外几种新产品：a、加快4K高清电影的上映b、针对电影上映前后可以出售一些电影中的音乐、图书、玩具制品等c、将影视情节注入游戏

4.2定价策略

1、华谊模拟电信运营商的定价策略，采取较高的ARPU定价策略。

ARPU(ARPU-AverageRevenuePerUser)即每用户平均收入。用于衡量电信运营商业务收入的指标。ARPU注重的是一个时间段内运营商从每个用户所得到的收入。很明显，用户越多，ARPU越高。在这个时间段，从华谊兄弟的运营情况来看，ARPU值高说明利润高。

这种定价策略在产品初期，应当算作心理定价法、声望定价法。但是还应参考同时上映竞争对手的定价策略，以免出现价格差太大而被消费者抵制的现象。下表是采取声望定价时应注意的消费者的意愿支付区间：

2、折扣定价法：会员卡、谊享卡

4.3分销渠道

影片的分销渠道就是其发行渠道，具体指影片由制片单位向最终观众的流通渠道。主要有三种：主要院线发行、二级市场发行、农村发行。下图为影响发行渠道的因素：

由于华谊具有大投入大制作的特点，加上产品定位为高质影片，因此其主要的分销渠道是靠各大影院实行院线发行。4.4促销策略

促销渠道：电视、广播、报纸、杂志、广告、音像、话剧和纪录片等。促销手段：减价促销，如后期票价降低；巡回活动促销，如上映前的首映、影迷见面会等；联合促销，结合影院实行套餐组合活动。

华谊影视促销策略着重体现在广告策略和公共关系策略。

广告策略成功案例：《夜宴》——借光世界杯

2006年夏天，在去年球迷们热切盼望世界杯之际，王中军要把《夜宴》推向这场体育盛宴。央视体育部《豪门盛宴》的主持人张斌也想到了《夜宴》与他的体育盛宴有某种相通之处。一拍即合，“这个夏天，这个王国，故事关于：激情、欲望、背叛、复仇；豪门盛宴，我们的夜宴”。《豪门盛宴》分别在18：50和 1：00播出，随着《夜宴》片花和足球场的镜头交替出现，球迷们过足了体育盛宴和《夜宴》带来的视觉盛宴的瘾，在影片放映的时候，哪能不去看看呢！据说，王中军在央视做了这么长时间的世界杯“晚宴”的广告，没有花钱，属于资源互换，谁让章子怡那张脸和球星的脸一样具有品牌价值呢，这叫做王中军的“1+1>2”的营销战略。

《夜宴》国内票房破亿，谁说没有世界杯的功劳呢！

公共关系成功案例：

灾难片《唐山大地震》：震撼有力地传达了全球观众都能感同身受的亲情主题。文艺片《可可西里》：由陆川导演的这部《可可西里》是一部反映生命历险的故事片，它通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述了人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。监制王中磊认为：关注人类自我生存状况，关注人类和环境的关系，尽管这个话题从表面看不是那么的热闹、不是那么商业，但它是一个世界性的话题，能够得到广泛性的认同，这也是促使他们投资的原因。

5.前景展望

影视娱乐业的“领头羊”：电影领域公司仅次于中影集团，伴随都市白领阶层的扩大及消费观念的变化，电影行业正迎来新的一轮繁荣。电视剧领域公司后来居上，以精品节目进入第一方阵，虽然电视剧行业整体呈现饱和的现象，但电视剧精品一直供不应求。艺人经纪业务方面，公司无论数量和知名度方面都远超竞争对手，未来该领域将呈现强者恒强，形成行业垄断的格局，而公司凭借品牌、资本等优势将成为最后的胜者。

华谊兄弟市场营销 篇2

一、电影跨界营销的四大策略

电影跨界营销作为一种新兴的营销手段, 已被广泛应用到电影宣传之中。笔者搜集大量华谊兄弟电影跨界营销的案例, 分析总结出以下四种策略:电影素材授权、素材植入式广告、传统宣传活动合作和电影衍生合作。

(一) 策略一:电影素材授权

电影素材授权是指将电影的海报、影片独有字体和角色集体形象等电影素材授权给品牌合作方, 品牌合作方可以基于原始海报的完整性, 添加传播诉求, 还可以结合品牌VI体系或传播主视觉, 对原始海报进行二次创作, 同样也可以利用电影元素, 制作视频或者广告投放到公交和楼宇广告中等。这样可以使电影元素灵活地融入品牌宣传之中, 消费者很自然地就可以接收到关于电影的片名、人物、上映时间等信息。例如, 《撒娇女人最好命》是华谊兄弟投资制作且发行的, 于2014年11月28日在内地上映的都市情感喜剧电影。电影上映前两周恰逢天猫双11购物狂欢节, 借此良好时机, 华谊兄弟将电影海报授权给淘宝, 制作天猫双11特别版网络主页。

(二) 策略二:素材植入式广告

众所周知, 植入式广告是电影与品牌合作的一种重要策略, 是广告主以付费的方式, 使自己的产品或品牌标志在电影作品中出现, 从而达到宣传效果的广告形式。但是近几年, 电影植入式广告泛滥, 为不少消费者所诟病, 这并不利于电影的口碑传播。在这种情况下, 为了能与品牌合作, 丰富电影的传播渠道, 孕育出了一种新的植入形式——素材植入式广告。素材植入式广告就是在电影的官方海报/ 预告/ 花絮中的道具、场景等影片之外的和电影相关的素材中, 植入品牌信息。这样使得电影片方在既不影响影片质量和观众的观影感受的情况下谈成营销合作, 又可以促进影片的宣传。比如, 《微爱之渐入佳境》是一部都市情感喜剧电影, 影片中有两性方面的暗示。华谊兄弟与杜蕾斯合作, 在预告片《微爱之渐入佳境:番外之“撸sir”》的预告片中多次露出杜蕾斯相关产品。

(三) 策略三:电影和品牌方联合包场

品牌包场是指电影宣传方要求品牌方挑选出忠实消费者参与提前观影的活动, 观影结束后会了解消费者对影片的评价。如果消费者在自己的微博或者朋友圈分享了对电影的评价, 就有机会赢得品牌方提供的奖品。每部电影可能会与不同的几个品牌合作, 开设点映场, 参加观影的消费者来自各行各业及不同阶层, 采集到的电影口碑反映了普通消费者的真实想法, 十分有价值。电影宣传方会特别收集积极的评价制作成口碑传播的物料, 并且在后期宣传过程中将观众喜爱的情节或者元素作为主要宣传点。同时, 品牌方会在自己的官方宣传平台上对这次活动进行又一轮的消息扩散, 影片信息随之传播。例如, 电影《撒娇女人最好命》就与很多品牌合作组织了包场活动, 其中有黄太吉点映场以及HTC品牌点映专场。

(四) 策略四:电影衍生合作

电影衍生品, 言下之意就是与电影相关, 并从影片中衍生而来的各种娱乐产品。例如, 2015年7月上映的由华谊兄弟投资并发行的电影《命中注定》, 就与众信旅游进行了衍生合作。华谊兄弟将电影的部分素材授权给众信旅游, 而众信旅游则要开发全新旅游线路“命中注定·意大利浪漫寻爱之旅”。

二、对电影跨界营销的展望

电影跨界营销作为新兴的电影营销手段, 在今后仍有很多进步的空间。上面提出的四点建议, 希望可以对今后的电影跨界营销有一定的启发作用。

与凸显电影的特色和质量的品牌合作。电影展开跨界合作之前, 一定要考虑到电影的主题、风格和类型等因素, 决不能为了合作而合作。从整体来看, 华谊兄弟在这一方面做得还是很出色的, 也有不少优秀营销案例。例如, 2015年3月20日上映的电影《失孤》, 影片讲述了1998年, 雷泽宽长达14年的寻子之路。在这样的故事背景下, 华谊选择了和互联网公司360的防儿童走失相关产品合作, 建立起了一套规范的电影跨界营销机制。

目前, 很多导演或者演员并不了解电影素材授权是怎么回事儿, 很容易把这种营销手段看成是对电影或者演员肖像权的侵犯, 而且电影每次与品牌合作要遵循不一样的机制, 很容易产生分歧。在这种情况下, 就需要在实践中探索出一套合理有效的合作机制, 用以规范合作流程和合作行为。还要将这套机制普及到导演与演员中间, 一方面免除他们的后顾之忧;另一方面促进电影跨界营销的顺利进行。

总之, 电影跨界营销越来越受到推崇, 有着良好的发展态势。各电影公司一定要注意总结经验与教训, 这样才能把电影跨界营销做出新的高度, 进而实现好的票房成绩。

摘要：现今, 电影跨界营销已经成为电影营销的一种重要方式, 并呈现出强劲的发展趋势。本文通过对华谊兄弟电影跨界营销策略的整理, 发现其中存在的问题, 并结合营销市场现状提出指导性建议, 以期待电影跨界营销能更加积极地发展。

关键词：跨界营销,电影跨界营销,素材植入式广告

参考文献

[1]蓝色创意跨界创新实验室.跨界[M].中国蓝色创意集团/广东经济出版社, 2008:2.

[2]倪维然.跨界——品牌营销传播研究[D].苏州大学, 2010:10-11.

华谊兄弟市场营销 篇3

据了解，在近两年的热门影视剧，如《失恋33天》、《山楂树之恋》、《北京爱情故事》、《你是我兄弟》、《悬崖》等影视作品的背后，都有这家默默无闻的影视传媒公司的影子。它会是资本市场上又一个“华谊兄弟”吗？

今年6月，新丽传媒成为拟在上交所发行私募债的10家公司之一，承销商为中信建投，债券发行规模为1亿元。事实上，新丽传媒已在冲刺IPO过程中。资料显示，今年5月，新丽传媒已接受浙江省环保局的上市环保核查，拟募集资金用于补充影视剧业务营运资金项目，其董事长曹华益亦公开表示，年内新丽将递交上市申请。

从2006年9月正式建立（那时叫“新经典娱乐传媒”）起算，新丽传媒仅有不到六年历史。2009年，现CEO王子文投资新丽并加盟。2011年，新丽完成股改，但未透露具体投资者构成。截至目前，新丽最大的亮点是它这两年陆续推出了一系列票房与口碑皆不错的影视剧，高质量的内容出品能力，成为支撑它业务的最大支柱。新丽强大的内容能力从何而来？是外界对新丽的第一个好奇。

创作型的影视公司摆脱纯粹的投资人身份，九成项目“自主开发”——新丽方面认为，这可能是新丽最与众不同的地方，即走“内容为先”路线。这与业界很多影视公司仅作投资人或是出资成立单独的工作室的做法不太一样，新丽对项目的参与度程度极高，尤其是在题材、内容的产生和选择上。

新丽传媒董事长曹华益在媒体面前曾说：“我们是一个创作型的公司。我们会根据市场调研、预测，主动拟定题材向作者约稿。”

据新丽内部人介绍，曹董事长更像是一位编剧，他对剧本能否引起轰动的把握很准确，比如今年新丽的另一部热剧《悬崖》的剧本，就是编剧全勇先被拒绝了三次后，被曹华益相中的。而这次电影《搜索》的小说改编权，也是在曹华益的牵线下，让陈凯歌从盛大文学处购买下来的。

曹华益，其复旦大学新闻专业的教育背景和创办影视公司之前从事图书出版的工作背景使他手中拥有了许多作家资源，他本身也阅读过大量的文学作品，对组建自己的内容团队，对剧本的把握都有着先天的优势。而与盛大文学的合作，也进一步加强了他们对内容的把控。两家共同建立了盛大新丽（之前的名称是盛大新经典，2010年更名新丽后，盛大新经典也更名为盛大新丽）。新丽副总裁张文伯介绍说，这家公司旨在积累编剧资源，希望能“孵化”出好的编剧团队。他们邀请好莱坞的著名编剧，如罗伯特麦基，来华指导网罗来的编剧，并按照好莱坞的模式对不同的编剧工种分类培养。

高程度的内容参与度，势必带来成本的上升，但是，且先不论好内容有可能带来高收入，在曹华益看来，内容好还可以直接提高制作方面对名演员的议价能力——这是新丽立足内容、打内容牌的商业逻辑之一。要知道，演员片酬成本上升太猛太快，已成这几年影视圈制片方共同叫苦的一个难题。

曹华益的原话如此：“关于演员片酬飞涨的问题，从市场的角度看，供需关系的变化是决定片酬涨跌的核心因素，但制作的精良与否也将决定着制作方的議价能力。”也正因为此，新丽的产量并不高。平均下来，新丽每年只投6部电视剧，同时把电影的量控制在2部。在剧集泛滥的背景下，新丽选择放弃规模转向质量。

老鼠兄弟之菜市场奇遇 篇4

上一集说到了老鼠哥哥名誉扫地，钱很快就花完了，为了养活自己，不得不去鼠鼠菜市场卖菜，在鼠鼠菜市场又会发生什么事情呢?

老鼠哥哥把自己以前种的菜，全部挑到了鼠鼠菜市场，找了一个摊位就摆了摆摊，由于，他以前从来没有买过菜，也不晓得怎么卖，就只好看着别人怎么卖他便跟着学，人家叫卖，他也叫卖，人家说什么他就学什么，弄得其他人都远离他，以免坏了自己的生意。

只有一位和蔼可亲的老鼠奶奶，老鼠奶奶找了一个离老鼠哥哥很近的摊位，说：“孩子啊，这样叫卖是不行的，要用一句叫卖话说出你的菜有多好，这样才有人买。呶，我示范给你看。菠菜啊，好吃又有营养的菠菜，一元一捆，一元一捆。这样才会有人买的。”老鼠哥哥恍然大悟，马上说：“谢谢您，我懂了。”老鼠哥哥刚刚学会了叫卖，有几个看起来很凶狠的人正在向他们走来。

有人告诉老鼠哥哥，这个人是收这一带保护费的，每人每天十元，如果不给，就不让在这里摆摊卖菜了。

那个带头走的老鼠，看起来虎背熊腰的，长的又大，又壮，还很高。只见那只老鼠向那个教老鼠哥哥叫卖的老奶奶走过来，问：“你的今天的.保护费呢?”“怎么还不交出来呢，我们老大问你话呢，怎么不回答呀?”老奶奶说：“我每天才挣五块钱，你叫我每天怎么交这十块钱呀?”“没钱，没钱你来这里卖什么菜呀?没钱交保护费，你就回家去吧!”

老鼠哥哥看不过去了，马上冲了出去，对那

个欺负老奶奶的老鼠说：“老奶奶每天才挣五块钱，你还要她交保护费?你在和老奶奶要保护费，我就打电话把你告到鼠鼠消费协会去!”那些老鼠不怕，这下，前几天老鼠哥哥买的诺基亚手机可派上了用场，他按了几下，打了出去，“喂，是鼠鼠消费协会吗?在鼠鼠菜市场有一个老鼠收我们的保护费，我们每天挣的钱还没有保护费的一半多，你们快来人把他们逮走吧。”

不一会，鼠鼠消费协会来了几个人，把那几个老鼠逮走了。

老鼠哥哥又在大家眼里变成了一只见义勇为的老鼠，大家都对他刮目相看。

华谊兄弟市场营销 篇5

一、资本运作

(一) 私募并购夯实产业链条

从2000年开始至今, 华谊兄弟先后进行多次私募股权融资, 金额大概有4亿元。在不断出让股权获得融资的同时, 仍保持着股权比例的持续提高。2000年, 资金不足成为王中军发展事业的瓶颈。在举步维艰之时, 王中军认识了太合控股董事长王伟, 双方一拍即合, 太合以2500万元入股, 成为华谊兄弟除王中军之外的最大股东。同年6月, 华谊与太合合并, 资金问题暂时得到了缓解。之后, 王中军出于对内外竞争环境激烈的考虑, 又依次和国内的一些大集团合作, 私募资金, 以便在公司资金状况相对良好的情况下实施增值扩股。因而, 在2004年底, TOM集团和风险投资机构“信中利”分别向华谊投资。持续的资本融入让华谊兄弟获取了项目运作的成本, 也为后来能在众多民营影视企业中脱颖而出奠定了坚实的基础。2005年和2007年, 华谊兄弟又积极地进行了第二轮和第三轮私募, 分别与马云、江南春、鲁伟鼎等合作[1]。华谊兄弟在资本战略上的高明之处还体现在它不满足于一时资本的充裕, 而是将目光投向更长远的经济利益, 建立完善的产业链结构, 使华谊成为影视传媒行业各个领域都能均衡发展的大公司。为此, 华谊兄弟又进行了一系列的并购。巨额资本固然是创业的前提, 但没有完整的产业链, 即使有钱也未必能成功。于是, 华谊兄弟开始对产业链各个环节并购整合。2000年底, 王中军收购了当时仅有7人的演艺经纪公司, 成立华谊兄弟太合文化经纪人公司, 专门运作和推行影视经纪人制度。之后, 华谊兄弟又控股了西影股份发行公司, 夯实了影视发行这一薄弱环节。为了使华谊更加强大, 王氏兄弟又分别收购了战国音乐、天音传媒, 并收编了张纪中等。华谊兄弟通过私募资金来扩大企业的经济基础, 又利用雄厚资金进行并购, 使得其产业链条越发完善和坚实。

(二) 巧妙融资规避风险

电影是一项创意产品, 需求不确定, 市场风险大。即便在电影产业发展十分成熟的好莱坞, 一些投资者和制作者也很难在电影上映前准确地预先评估电影票房的收益。正是这一点造就了电影制片业的高风险, 因而如何更好地运用资金、规避风险成为电影人不可忽视的问题。在这个问题上, 华谊兄弟又通过植入性广告融资和银行贷款来规避电影投资制作上的高风险。

电影诞生早期, 卢米埃尔兄弟的一部短片《瑞士的洗衣日》就植入联合利华的肥皂。之后, 斯皮尔伯格的《外星人》中和里斯糖果的合作也诞生了“情节植入”这一深度的电影植入产品。由此可见, 植入式广告已在好莱坞大片中司空见惯, 但在当时, 国内还是处女地。王中军未必是植入式广告的开拓者, 但却是运用最纯熟者。在冯小刚的电影中, 总能看到各式各样的植入式广告。2008年, 由华谊兄弟传媒集团全资投入的《非诚勿扰》, 制作费用大概是4800万元左右, 营销费用2000多万。从收入组成来看, 位居第一的是院线票房收入, 而第二项主要收入就是植入广告[2]。由此看来, 植入式广告不仅增加了收入来源, 更重要的是缓解了资金链的压力, 起到了融资的效果。除此之外, 华谊兄弟还开发了一系列影视剧衍生产品, 如贴片广告、公关活动广告等。2008年, 华谊传媒的电影衍生收入高达5070万元, 占总收入的近13%。目前, 华谊传媒现代题材商业大片的电影衍生业务收入和毛利是此类影片总收入和总毛利的三成, 衍生业务成为公司电影业务收入中不可或缺的重要组成部分。做广告出身的王中军除了运用自己的老本行为电影规避风险之外, 还通过银行贷款来支撑电影的大制作。引入银行贷款制作电影, 原本可能性很小或者不太可能。但拍摄《集结号》时, 就是招商银行向华谊兄弟提供了5000万元的贷款, 华谊方面除委托两家关联公司担保外, 还把《集结号》的版权抵押给了招商银行[3]。从有担保贷款到无担保贷款, 从流动资金贷款到打包贷款, 大量的贷款促进华谊兄弟健康稳定地、资金链安全地发展, 也使银行对影视行业放贷有了信心。在资本运作上, 华谊兄弟巧妙地运用了植入性广告收入和银行的贷款, 降低了电影制作风险, 使华谊兄弟有更大的空间和胆量施展拳脚。

(三) 成功上市资本全面升级

寻求上市一直是华谊兄弟事业发展过程中的重大资本战略。2009年10月, 华谊兄弟在创业板成功上市, 成为了中国内地首个在境内上市的娱乐公司。当前的民营传媒企业最主要的发展瓶颈就是资本实力与经营目标不相匹配, 运营资金不足已成为制约公司进一步良性快速发展的最大障碍。成功实现上市后, 资本得到全面升级, 公司各项业务的发展登上了一个新的台阶。首先, 华谊兄弟的成功上市全面拓展了融资渠道。长期以来, 华谊兄弟一直是通过私募资金、银行贷款、广告融资等多种债务融资形式取得企业扩张的资金保障。融资的手段固然可行, 但风险较大:一方面需要承担到期的本金偿还和定期的利息费用;另一方面还需要承担项目投资失败后可能引发的毁灭性损失[4]。创业板登陆中国内地资本市场后, 对华谊兄弟这样有优异的制作能力和制作项目却苦于资金困扰的民营集团来说, 可谓是强大的后续力量。上市之后, 华谊兄弟的融资渠道得到了全面的拓宽, 同时也降低了资本运作中的巨大风险。即使一个项目不幸投资失败, 也可以分摊风险, 由广大股民和企业一同承担。其次, 上市后的华谊兄弟有更多的精力继续完善产业链。上市之前, 华谊兄弟的大部分精力是在影视娱乐产业链的上游和中游, 因为资金的困扰, 下游环节一直无法全面展开。通过上市, 华谊可以运用募集到的资金集中打造产业链的下游销售终端——影院市场。这样一来, 华谊可以真正地做到将掌控能力渗透于投资、编剧、制片、营销、发行、放映等贯穿上下游的相对完整的产业环节, 极大地扩展了经营范围, 增强了竞争实力。再次, 上市之后的华谊兄弟的知名度和影响力都得到了大幅度地提升, 坐稳了“中国娱乐第一股”头把交椅的华谊兄弟吸引了更多股民和投资者的注意。例如华谊兄弟与唐山市政府合作, 拍摄《唐山大地震》时, 其中唐山市政府出资6000万元, 15%作为投资, 另外5100万元为“赞助”, 从而体现出上市后的华谊兄弟在选择合作伙伴时的主动权更大, 范围更广。

二、人才战略

(一) 与“冯氏引擎”共舞, 打造华谊品牌

华谊商业最重要的领域就是电影的制作和发行, 而电影制作则依赖于一个好的导演。王中军自认为华谊之所以能在影视方面取得巨大成功, 一个很重要的原因就是他找对了导演, 那便是冯小刚。电影是一种特殊的商品, 只有挖掘出商品的特殊价值, 才能为自己的企业盈利。华谊兄弟率先找到了一条将电影与市场相结合的路子——将文化变为一种消费品奉献给观众, 这种消费品的典型代表就是冯小刚的贺岁片电影。贺岁片本是一个源于外国、盛行于好莱坞的电影市场运作模式, 而在中国, 懂得用贺岁片作为招牌进入市场运作的便是冯小刚。华谊兄弟深刻意识到导演这个核心人才对于一部电影乃至一个公司发展的重要性, 因而在1999年, 力排众议投资了冯小刚的贺岁片《没完没了》并且取得了巨大成功, 使“华谊兄弟”的知名度大幅提升。《没完没了》获得了3500万的高额票房, 成为了当年国产影片的票房冠军。之后, 从《大腕》4300万票房、《手机》5600万票房、《天下无贼》1.2亿票房到近些年的《集结号》2.4亿票房、《非诚勿扰2》5亿票房[5], 这一系列由几千万发展到上亿的票房, 使我们不难看出冯小刚贺岁片的成功, 也从某种程度上代表着华谊兄弟以冯小刚为核心的经营模式的成功。至此, 冯小刚俨然成为华谊品牌的金字招牌, 他带给华谊的直接利益就是可以吸引那些慕“冯”之名而来的演员、广告商家甚至是信贷机构。例如冯小刚之前的两部大片《夜宴》和《集结号》都是靠银行的贷款制作的。倘若不是冯小刚电影的高票房和优质口碑作信誉保证, 那些信贷机构也不会将千万资金全额贷给高风险的电影产业。华谊兄弟的人才战略为自己企业打造出了冯小刚这样的“符号人物”, 同时获得了这种“符号人物”为企业带来的名人效应、品牌影响力和更为深远的衍生影响力。因此可以说, 作为企业“领军人物”的王中军与人才战略打造出来的电影业“符号人物”冯小刚的搭配组合, 确实取得了“1+1>2”的效果。

(二) “事业部+工作室”的人才运营模式和演艺经纪

华谊兄弟独特的人才战略还体现在它探索出了一套有效的运营机制, 就是“事业部+工作室”的人才运营模式。公司先后与冯小刚、滕华涛、陈大明等人签约成立电影导演工作室, 同时又与张纪中、李波、陈剑飞、郝琳等人签约, 成立了电视剧制作人工作室, 并且还有作家工作室、主持人工作室等。通过这一系列工作室的建立, 使人才的分配更加专业化和具体化。之后, 又建立电影事业部, 协调电影导演工作室之间的事务, 建立电视剧事业部进行电视剧制作人工作室之间的业务协调等[6]。其中, 最著名的莫过于签约张纪中电视剧制片人工作室。电视剧领域一直是华谊的软肋, 电视剧制作人工作室恰好能弥补这方面的空白。张纪中在华谊雄厚资本的支持下相继拍摄了《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《倚天屠龙记》以及《新西游记》。虽说存在质疑和争议, 但也吸引了不少观众的眼球。华谊签约的每个电影或者电视剧制片人工作室都是独立核算, 每个项目的负责人必须对项目的投资回报、制作、发行和销售全权负责。由此可见, 华谊旗下的“事业部+工作室”的人才运营模式在充分享有决定权和自由创作的空间外, 同时还承担着营销的责任。它可以使一些电影导演、电视剧制作人和栏目策划人在创作时不再为资金所困, 可以全身心地投入到影视项目的运营, 利益实现共享的同时共担风险。这样的人才战略模式能够吸引更多有志影视人的影视创作, 而所带来的成果又为华谊本身创造了经济价值。

华谊兄弟作为我国影视产业的一个标杆企业、它的成长路径和运营模式反映出了影视传媒企业从小到大, 不断做强的发展轨迹。多元化的融资渠道、娴熟的人才运用、完整的产业链构成使得华谊兄弟在国内影视传媒业纵横捭阖、名震四方, 在公司业绩上赚得盆满钵满, 成为娱乐圈的焦点、业界的宠儿、民营影视娱乐公司中的典范和领跑者。现如今, 华谊兄弟已经取得了许多辉煌的成就, 为许多民营影视传媒企业树立了榜样。新的时期, 华谊兄弟还将面临着更多的机遇和挑战。如何在全球经济竞争更为激烈的传媒业立于不败之地, 对于华谊兄弟和中国的影视传媒业来说需要更多的深思和探索。

参考文献

[1]刘藩.电影产业经济学[M].北京:文化艺术出版社, 2010

[2]秋原.大片时代:冯小刚与华谊兄弟[M].桂林:广西师范大学出版社, 2011

[3]吴曼芳.电影市场营销中的媒体策略研究[M].北京:中国电影出版社, 2007.196-213页

[4]中国国家广电总局[EB/OL].http://www.sarft.gov.cn/

[5]华谊兄弟影业投资公司网站[EB/OL].http://www.huayimedia.com

[6]章柏青.电影批评:在反思中前行[J].当代电影, 2008 (12)

[7]喻国明, 张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社, 2005

[8]艺恩咨询[EB/OL].http://m.entgroup.cn/596052/boxoffice/

[9]隋玉明.创业板对拓宽我国中小企业融资渠道深远战略意义研究[J].商丘职业技术学院学报, 2009 (04)

[10]王大勇, 艾兰.电影营销实务[M].北京:中国民主法制出版社, 2011

[11]中国电影家协会产业研究中心.2009年电影产业研究之主流文化与中国主流大片卷[M].北京:中国电影出版社, 2010

华谊兄弟上市“风声”水起 篇6

敲锣上市

“十・一”长假结束后,华谊的上市进入最后冲刺阶段。公司在北京、上海等地进行了多场路演和推介会。10 月12日,华谊及其上市保荐人、同时也是主承销商的中信建投进行了初步询价。根据结果,公司在次日确定了发行价。10月15日,华谊正式开始网上和网下申购。

华谊上市的最后阶段,主要悬念集中在公司确定的发行价上。最初外界给出的预测都比较谨慎,国都证券等几家独立机构给出的建议价介于22-27元之间。期间华谊上市的保荐机构中信建投也给出了23.8-27.3元的估值区间。随着各类宣传、推介和路演活动的火爆,各方给出的价格逐渐攀高。根据公开材料显示,13日华谊进行初步询价时,总共收到了由123家询价对象代理的308 家股票配售对象的反馈,全部报价的中位数为30元,加权平均价格为29.72 元,证券投资基金公司的报价与此接近。

10月13日晚,华谊及其承销商宣布确定股票发行价为28.58 元/股。按照此价格,以华谊2008年的净利润计算,公司股票发行后的市盈率为69.71倍(扣除非经常性损益前后孰低值)。这个数字略高于最初的主流预测,但还是在可预期的范围内——近期,在国内A 股现有的几家传媒行业上市公司中,除了电广传媒的市盈率超过300倍以外,其他公司市盈率大多在60-80倍之间。不过这些公司多为渠道型企业。相比其股票均值,华谊这次定价出现了17.10%的溢价,其在公开资料中对此的解释是“公司独特的业务模式及未来良好的成长性”。此外,华谊上市的数据也高于之前以动漫概念在深圳中小板上市的奥飞动漫,后者的发行价与市盈率分别为22.92元/股和58.3倍。

根据华谊之前预期,此次上市能募集到6.2亿元,将主要用于影视剧业务的营运。按照确定发行价28.58 元/股与4200 万股的发行数计算,公司此次发行股票的募资额将超过12亿,超募比率达到了93.61%。扣除发行等费用,华谊实际获得的资金总额应在11.48亿元左右。根据华谊目前宣布的计划,超募资金中的1亿2966万元将用于公司的影院投资项目,目标是未来两年内在全国新建6家影院;其余近4亿元则将作为公司的流动资金。

规模与盈利

在华谊方面看来,公司当前最主要的发展瓶颈是资本实力与经营目标不匹配。在得到上市资金支持后,华谊有望在规模化经营的方向上更上层楼。根据公司计划,本次募集资金到位后,华谊将达到年产电影6部、电视剧600集的制作规模,基本上是现有产量的翻倍。另外在市场终端建设方面,华谊在2008年5月就开办了影院投资公司。可以想见,资本注入后,公司未来在影院建设和并购方面还会有进一步动作。

然而经营规模的扩大未必一定能带来盈利能力的提升。尽管中信建投预测华谊2009-2011年营业收入与净利润的年均增长率都将超过50%,但仍有一些业内人士对此并不乐观。从近几年华谊兄弟的财务数据中可看出,营业收入和净利润每年都显著增长的背后,华谊的经营成本也在大幅攀升。此外还有现金流问题——根据上市公开材料披露的数据,2009年之前,华谊现金流连续3年均为负值;而作为衡量企业盈利能力重要指标的净资产收益率也呈逐年下降趋势。

当然,上述现象有很多是影视行业自身特点决定的,尤其是在国内影视产业仍处于发展初期的情况下。

华谊自身的企业特点也值得进一步关注。相比保利博纳等以发行为主业的电影公司,华谊的电影业务以制片为核心,因此其产量较少,经营风险与业绩的季节性波动更为明显。例如在2009 年上半年,由于在“五一”等主要档期缺少有竞争力的商业大片,公司在电影方面的业绩较去年同期有明显下滑。此外,虽然华谊近几年在电影方面的数据不俗,但这是在其主要的商业电影悉数大卖,且很多卖座都超出预期的情况下取得的。不容忽视的是,电影经济的先天特点决定了其经营与利润率缺少长期稳定性。

此外,华谊目前对于个别人才的依赖仍很明显。冯小刚对公司的战略意义至关重要——自2006年以来,公司在电影方面的收入有40%都是来自其执导的《集结号》和《非诚勿扰》。在笔者采访中,不少财经人士也提到了几年前的艺人出走事件。而无论是华谊公开的招股说明书,还是其高层最近接受采访,一直都在强调其旗下人才资源的稳定性,这从侧面说明了一些问题。

行业影响

上述的一些不利因素似乎并不能影响很多投资者对华谊上市前景的看好。从资本的角度而言,其看重的首先是宏观经济的大环境,其次是所处行业的增长性,然后才是企业自身的业务情况。目前最被看好的因素是影视产业整体的迅猛发展,无论是内地电影票房连续5年超过25%的高增长率,还是国家的积极扶持都得到了广泛重视。在很多财经人士看来,华谊的优势就在于率先占领了一个好码头。以前各机构的估价报告中,预测华谊发行价高于30元的大多是考虑到了其“作为内地首家上市的影视制作企业的溢价因素”。对于风险投资来说,这或许就足够了,至于企业本身有一些看不清的地方几乎不成问题。有投资人士认为,有时越是看不清的地方,机会越多,虽然相比渠道型公司,轻资产的内容型企业经营风险确实更高,然而其利润增长的空间也更为广阔。

对于国内的影视产业而言,华谊的成功上市无疑是一个具有标志性意义的事件,也是内地影视业产业化发展的一个阶段性成就,必定会对产业的发展产生影响——每年净利润不到7000万元的华谊,一上市公司的市值就已接近50亿元。相信这样的模范带头作用将会是巨大的。

不过就内地影视业的现实情况而言,预言华谊将带动一波企业上市的风潮还为时过早。毕竟创业板的游戏规则与进入门槛摆在那里。早在今年3月底,创业板公布管理实施办法时就曾引起很多讨论。当时IDG的副总裁熊晓鸽就认为创业板实际上还是中小板的延伸,与以美国纳斯达克为代表的创业板仍有差距。我们的创业板对企业连续盈利的稳定性要求带有明显的保守性。这就使得一些新媒体公司难以入围。之前国内主要的网游公司盛大也最终选择在纳斯达克上市。就相对传统的影视业而言,现阶段能够符合条件的只能是少数综合型的影视企业。目前国内民营公司中能够达到或接近上市要求的只有保利博纳、光线传媒等少数几家。另一方面,国有影视企业虽然在规模和资源上更有优势,其体制仍然是主要的限制因素。近几年国内电影业的龙头中影集团,之前两次上市努力均是中途默默收兵。不过值得注意的是,几乎就在华谊近期高调上市的同时,国务院在9月底公布了《文化产业振兴规划》,随后文化部与中宣部表示将进一步鼓励和支持具备条件的文化企业上市,其中中影是被重点提及的推荐对象。

华谊兄弟牵手STX娱乐 篇7

4月1日，华谊兄弟传媒股份有限公司（Huayi Bros. Media Corp.）宣布与好莱坞电影公司STX娱乐（STX Entertainment）就一系列影片的合作事宜签署了联合投资、拍摄和发行协议，该合作協议当日生效。

双方发布的联合公告称，根据这项为期3年的合作协议，华谊兄弟将与STX娱乐每年合作拍摄、制作和发行12至15部影片；这意味着截至2017年12月31日，STX娱乐所有的电影项目都与华谊兄弟合作完成。除享有部分合作影片在大中华地区（包括中国内地、中国香港、中国澳门、中国台湾、新加坡）的发行权外，华谊兄弟还将享有所有合作影片的全球收益分账，并按份额享有著作权。

华谊兄弟传媒股份有限公司创立于1994年，是中国最大的电影公司之一。

STX娱乐总部位于伯班克（Burbank），是由好莱坞知名制作人罗伯特·西蒙斯（Robert Simonds）和管理650亿美元的私募投资公司德太投资（TPG）于2014年联合创立的影视公司。公司高层团队聚集来自迪士尼（Disney）、华纳兄弟（Warner Bros.）、索尼（Sony）、环球（Universal）、福克斯（FOX）、梦工厂（DreamWorks）、派拉蒙（Paramount）的各种精英人才，致力于打造针对全球观众的高品质主流商业电影，同时为一线艺人搭建合作交流的平台，是近二十几年来好莱坞成立的第一家具备如此规模的影视公司。

华谊兄弟董事长兼首席执行官、联合创始人之一王中军表示，这项协议将帮助华谊兄弟更好地与好莱坞接轨。“与STX的合作是华谊兄弟实施国际化发展战略、进驻美国电影市场的重要一步。”王中军在一份声明中说。

“我们早就意识到，若要在当今时代创建一家电影公司，就必须让中国参与其中，”STX创始人罗伯特·西蒙斯说：“这就是我们牵手华谊的原因。而且华谊是中国最大的电影公司之一。”西蒙斯是好莱坞资深制作人，他的代表作品包括1996年的运动喜剧片《球场古惑仔》（Happy Gilmore）和1998年的爱情音乐喜剧片《婚礼歌手》（The Wedding Singer）。西蒙斯在接受美国《The Wrap》杂志采访时还表示，今年将投资7.5亿美元用于制作、营销和发行电影，明年将投资9.5亿美元，2017年将投资11.5至12.5亿美元。

尽管这些影片都以国际观众为目标受众，但华谊兄弟的参与使得这些影片可以更容易地冠以“合拍片”头衔，从而确保制作方比在中国电影配额体制下的其他外国电影获得更多的收益分账。

近些年来，好莱坞电影公司已经多次与中国电影制作公司签约合作。今年3月中旬，中国湖南电广传媒股份有限公司（Hunan TV & Broadcast Intermediary Co.）在长沙宣布，与美国最大的独立电影制作商美国狮门影业（Lionsgate）达成战略合作协议。根据协议，在未来3年内，湖南电广传媒与狮门影业将以15亿美元的总资金合作开展影视项目以及网络视频、主题公园等衍生产品的开发；中方占资25%，美方出资75%，双方将联手打造14部电影，全球发行。

不过，中国公司直接投资好莱坞电影或者整个电影项目计划的情况却寥寥，这使得STX娱乐与华谊兄弟的合作显得不同寻常。“这是中国公司首次较大规模地投资好莱坞电影，”美国Manatt， Phelps & Phillips律师事务所副主席林赛·康纳（Lindsay Conner）概括。该律师事务所是华谊兄弟在此次合作中的谈判代表。“多年来，好莱坞与中国公司的合作一直是纸上谈兵，未能付诸行动。双方都有自己的做事方法，在此基础上如何进行愉快的合作？如今，我们终于达成一致，合作协议也尘埃落定了。”

中国市场已经成为好莱坞票房收入的一个重要来源，所占比重越来越大。来自美国电影协会（Motion Picture Assn. of America）的数据显示，2014年，中国电影票房收入48亿美元，同比大幅增长34%，推动全球票房收入创历史新高。与此同时，作为中国软实力战略的一部分，中国电影公司也越来越愿意增强与好莱坞之间的联系，在世界范围内推广中国电影和文化。

2014年6月，复星国际有限公司（Fosun International）在上海宣布，与好莱坞的Studio8公司签署投资协议，未来将整合全球影视娱乐资源，通过并购投资在内的多种方式，建立一个覆盖全球，集影视娱乐、文化消费、媒体网络等于一体的大文化平台。

有趣的是，在此3个月之前，华谊兄弟曾发布公告称，拟与其他投资人共同组成“华谊兄弟投资方”作为投资主体，向Studio8投资1.2亿至1.5亿美元，购买Studio8的股权。没想到被复星国际横刀夺爱捷足先登，率先宣布了与Studio8的联姻。

Studio8如此炙手可热，业界认为最重要的因素之一，在于其创办者——大名鼎鼎的华纳兄弟前总裁、好莱坞“教父”级人物杰夫·罗宾诺夫（Jeff Robinov）。在2013年6月离开华纳之前，杰夫·罗宾诺夫长期被锁定为华纳兄弟新任首席执行官的候选人，由他推动主导的《蝙蝠侠前传》三部曲（全球票房超23亿美元）、《宿醉》（全球票房超13亿美元）、《盗梦空间》（全球票房超8.25亿美元）、奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》（全球票房超2.3亿美元）和包括最佳导演奖在内的7项奥斯卡得奖影片《地心引力》等一系列好莱坞大片均获得成功。

华谊兄弟市场营销 篇8

关键词：传媒,企业文化,经营哲学

0 引言

美国管理学家、德鲁克管理咨询公司董事长彼得·德鲁克曾指出:“管理以文化为基础。管理并不是同文化无关的, 管理是一种社会职能, 因而既要承担社会责任, 又要根植于文化之中, 管理虽然是一门学科, 一种系统化的并到处适用的知识, 但同时也是一种文化。”[1]文化是一种价值观念及其行为方式的选择。对于企业而言, 有什么样的企业文化就有什么样的经营方式与之相匹配, 传媒所提供的传媒产品在很大程度上满足的是消费者精神文化需求, 这就更需要传媒企业树立正确的文化价值观念, 只有这样才能拥有正确的实践经营哲学, 在正确的经营哲学的指导下为消费者提供高水准的文化产品。作为20世纪90年代末中国电视产业改革浪潮的产物, 光线与华谊兄弟共同见证并经历了中国电视改革过程中的几乎每一个细节, 通过结合两家企业的经营模式深入探讨传媒企业的经营目的、经营活动以及培养与教育人才方式, 寻找传媒企业经营哲学, 促进我国传媒企业的健康快速成长。

1 明确传媒企业经营的目的

松下幸之助认为, 经营企业必须深刻认识人的本质, 并且根据这种认识去从事工作。而企业经营的目的包括企业的经营理念和企业经营的使命。

1.1 树立正确的经营理念

企业经营理念是:企业是为了什么而存在的?企业要健康发展, 首先就应该树立正确的经营理念。对于企业来说, 技术力量、销售力量、资金力量以及人才等, 虽然都是重要因素, 但最根本的还是正确的经营理念, 只有在正确的经营理念的基础上, 才能有效地使人员、技术和资金发挥作用。其次, 在千变万化的社会形势中, 企业若要对各种问题采取无误的、恰当的对策, 其基本依据依然是企业的经营理念。最后, 对于一个企业所拥有的众多员工, 要使之同心协力, 发挥巨大的干劲, 其基础仍然是经营理念。光线传媒的企业经营理念就是:“创造一流的产品, 共享资源, 员工名利双收。”[2]由此我们可以看出光线传媒的一切活动都是围绕一流产品和品牌而打造的。例如:音乐风云榜颁奖盛典被媒体誉为“中国的格莱美”, 始终坚持评奖的公平、公正和公开的原则, 受到业界的广泛好评。

“经营是靠人来进行的, 身负重任的经营者本身是人, 员工也是人, 顾客以及各方面的关系户也都是人。可以说, 经营就是处理与各方面的人的关系, 就是人们相互依存的为了人类共同的幸福而进行的活动。”[3]光线传媒在用人机制上注重人才的天赋与态度, 重视素质而不是学历, 使员工在企业内成长的过程中, 享受到成功的喜悦。例如:光线当红的一线主持人柳岩、谢楠和大左, 他们不仅在娱乐主持界光芒四射, 还经常参与电影的拍摄, 甚至出唱片, 可谓名利双收。

1.2 肩负正确的使命[4]

作为企业的经营者应该时时刻刻考虑到自己企业对人们的共同的生活影响。而传媒企业更应该注重其产品的文化价值, 通过其产品的销售和传播, 能够达到引导消费者树立正确价值观的目的, 满足消费者的精神文化需求。例如:华谊兄弟投资拍摄的电视剧《士兵突击》不光赚到了钱, 也在社会上造成了很大的影响, 使消费者树立了“不抛弃、不放弃”的理念, 从而引导消费者在面对困难的时候也要有此种精神, 不怕困难, 直面难题。这种积极的人生观和价值观通过传媒产品有效地影响了消费者的价值观念和行为方式。因此传媒企业所肩负的使命不应仅仅是追求利润, 而应该肩负起社会责任, 关注社会生活, 为消费者提供有“营养价值”的传媒产品和服务。

2 完善传媒企业的经营活动

从古至今, 有“胜败乃兵家常事”的格言。但是我们不能用这种观点对待经营, 企业的经营首先要树立一定能成功的信念, 相信经营在任何情况下都要成功。

2.1 树立传媒企业一定能成功的坚定信念

“在光线的发展史中, 像一艘勇往直前的船, 没有人停歇。经历了风浪的洗礼, 当阳光普照甲板的时候, 或茗或烟, 原来, 光线已经走了这么远, 以至模糊了来时的路, 其实是原本一条没有人走过的路。没有停止, 依旧前行, 义无反顾, 但片刻的回味, 也许更能诞生一种永远的动力, 这就是光线。”[5]因此, 只有树立了一定能够成功的坚定信念, 才能朝着目标勇往直前。传媒作为我国的一个新兴行业, 发展潜力是巨大的, 因此我国的传媒企业在发展的过程中胆子要大起来, 信心要足起来, 这样我国的传媒企业才能做大做强。

2.2 正确对待消费者的想法和看法

企业的经营活动, 就是以各种形式直接或间接地与社会大众打交道。长期的计划经济体制带给中国电视的是娱乐属性的长期缺位, 电视台作为政府喉舌的定位也使娱乐类节目成为中国电视最柔性、最具产业化可能的节目类型。随着改革开放的顺利进行, 人们生活水平的提高, 对娱乐资讯的需求越来越大。王长田深入分析了市场和观众的需要, 决定从娱乐资讯入手, 以《中国娱乐报道》打入娱乐传媒业, 成就了今天的娱乐资讯品牌节目, 各个电视频道竞相播放。准确把握住消费者的需求才能准确地把握住市场。

2.3 通过自身的经营活动带动整个社会走向繁荣[4]

就企业与社会的关系而言, 不能只追求一个企业的繁荣, 而是应通过企业的经营活动带动整个社会走向繁荣, 与社会共同发展。因此传媒企业在经营活动中不能搞不正当竞争, 要共存共荣。华谊兄弟在发展的过程中通过合并、兼并以及私募资金的方式分别与马云、江南春、鲁伟鼎等合作[5], 接着通过一系列并购完善其产业链, 最后通过上市真正做到投资、编剧、制片、营销、发行、放映贯穿上下游的完整产业链。其电影所创造的票房成绩, 不仅可以拉动我国的经济增长, 带动消费, 也可以创造就业岗位, 促进社会和谐。

3 创新传媒企业培养与教育人才的方式

在松下幸之助看来, 在企业经营中首要的是发现和培养人才。松下对自己做了这样的介绍:“我这个人与其说是实干家, 到不如说是理想者。但一个理想者往往要在现实中失败。经常追求理想的我, 所以能够在现实的工作中走向成功, 原因主要是在于拥有人才和培育人才的缘故。”[6]

3.1 经营者本人要树立正确的使命观

经营者本人首先要树立正确的经营理念和使命观, 要利用一切机会, 反复向员工进行企业使命观和经营理念的教育, 把它变成每个人的血和肉。王长田的使命就是打造中国最大的数字娱乐平台, 其身上的奋斗精神, 开拓进取精神, 深深地影响着光线的每一名员工, 仿佛光线的每一名员工都是在用生命来做节目。

其次, 在遵循基本的方针或正确的经营理念的前提下, 放手让下级在自己责任和权限的范围内独立自主地开展工作, 只有这样才能使下级开动脑筋, 在工作中充分发挥其主观能动性, 从而成长起来。华谊兄弟真正的企业文化是平等, 在这个公司工作非常轻松, 心情非常愉快, 什么事都可以不管, 要管也可以管到底。而在光线, 员工可以没大没小, 可以肆无忌惮地调侃上级, 甚至总裁一级;认为管理方向出错时可以直言不讳, 上司会虚心倾听甚至接受。只有这样轻松的工作氛围才能有效地激发出员工的创造力, 从而推动企业的进步与成长。

3.2 培养员工的坦诚心理

所谓的坦诚心理即不受自己利益、感情、知识以及先人意识的影响。要能按照事物的本来面貌去看问题。因此, 只有心地坦诚, 才能知道事物的真实面貌和事物的本质。在光线, 对事不对人, 有时大家因为一个节目吵得不可开交, 最激烈的时候甚至到了动手的程度, 但完工后仍可以共享晚餐。因为他们知道只有节目的收视率才是最重要的, 一切都以节目为中心。只有具备了坦诚的心, 才能放下自己的偏见真心地与同事进行交流与合作, 以团队的力量促进公司的成长。

当然我们也要加强对于员工的培训, 光线部门的内部每个季度举行1~2次的学习分享会, 员工也会通过轮岗机制, 提高员工的实践能力, 并通过跨专业和跨行业合作产生创意火花, 提高创新能力。

4 结论

传媒公司作为生产传媒产品的企业, 其自身就带有文化的性质。传媒产品最主要的功能就是满足消费者的精神文化需要, 对消费者的价值观念具有引导作用。因此我国的传媒企业在发展的过程中一定要明确企业的经营目的, 树立正确的经营理念, 肩负正确的使命和社会责任;完善企业的经营模式, 树立企业经营一定能成功的坚定信念, 正确对待消费者的想法, 并通过自身的经营活动, 不断扩大产业链条带动整个社会走向繁荣;通过创新培养与教育人才的方式, 在企业使命的指导下, 增强员工的自主创新能力和实践能力, 使员工拧成一股绳, 团结一致为企业多做贡献。

参考文献

[1][美]彼得·德鲁克, 创新和企业家精神[M].北京:企业管理出版社, 1989.

[2]作者不详.光线传媒:追风的人[EB/OL].http://g.stock.shou.com/nens/cn/251/300251/1720524.sttmf, 2013-11-08.

[3]刘光明.企业文化[M].北京:经济管理出版社, 2008.

[4]王洪田.光线十年[M].北京:华艺出版社, 2011.

[5]彭征.华谊内幕[M].长沙:湖南人民出版社, 2009.