招贴设计研究

招贴设计研究

招贴设计研究 篇1

张瑞

（黄淮学院 艺术设计学院，河南 驻马店 463000）

摘 要：招贴设计在视觉传达设计专业中占有很重要的地位，本文从招贴设计教学目前存在的弊端出发，对招贴设计教学的思考与定位进行了解分析，对招贴设计教学的方法与手段等方面做出了总结，从而促进招贴设计教学更有效地发展。关键词： 招贴设计 教学思考 教学模式

招贴是通过艺术形式所进行的直接的社会活动，在现代社会因人类社会活动的广泛多样性呈现更为丰富的样式和含义。招贴设计在平面设计中应用的十分广泛，是视觉传达设计专业教学中提高学生的创新思维能力及动手能力的一门实践性极高的专业课，该课程是一门知识综合性强、理论与实践相结合紧密、社会应用性广的专业课程。

一、招贴设计教学目前存在的弊端

1、课程建设以单门课程建设为主，缺乏与其它课程的联系与整合。目前多数高校中该课程的建设仍以单门课程建设为主，课程内容以及时间安排上于其它相关专业课程缺乏连贯性。侧重点集中在课程内部结构的调整和内容的组织关系，而该课程与三大构成、图形设计、版式设计等相关课程之间的联系却关注较少，易造成课程衔接不畅等问题。

2、课程设置与教学内容上的趋同：目前各高校在招贴课程设置上具有较强的趋同性，教学大纲也是异曲同工，缺乏特色建设。课程教学内容与市场脱节，重复过多，没有以与市场结合的案例来领会课程知识。这种弊端容易造成学生知识结构单一且缺乏竞争性，不能满足当代社会对人才综合素养的要求，与社会发展不吻合。

3、教学模式的“陈旧”：在教学过程中教师通过反复练习、重复运用等方法使学生牢固掌握所承接过来的知识技能，学生掌握课程内容完全以被动接受为主。这种教学模式势必导致教师重理论而轻实践，这与学校培养应用型人才的定位是背道而驰的。而且在教学方法和手段以及评定标准等方面的研究也是集中在学生牢固掌握现成知识层面上，对招贴设计课程应用性特征没有真正清晰的认识和足够的重视。

二、招贴设计教学的思考与定位

1、注重实践教学与理论知识的灌输的并重

艺术设计专业特点是应用性极强，而学生对大量理论知识的灌输又颇为抵触。因此教学中不但要通过互联网、多媒体等手段向学生展示靳埭强、田中光

一、福田繁雄等招贴大师的优秀作品和著名国际知名品牌的商业招贴设计实例，而且深入分析这些招贴的内涵、创作思路、灵感来源以及品牌特征等。实践时则根据市场需求和学生年龄及性格特点设定招贴主题，如公益类的环保、关爱老人儿童、反腐倡廉主题等，运动、电影、时尚品牌、音乐及校园文化海报等。

2、注重在教学过程中加强学生的草图构思能力

计算机技术的发展使得很多的创意依靠软件技术得以快速的完成，其优势远大于传统的手绘。但目前，过于依靠电脑反而助长了学生浮躁的学习态度，导致设计前的构思完全借助于电脑和网络，而设计过程中则主要用PS、AI等设计软件随机性地表达设计构思。而事实上，一张简洁的草图，就能设计创意鲜活起来，此外草图也是一种非常重要的交际工具，它能让不成熟的创意在创作过程中得以改进和完善。因此，在教学过程中要注重加强学生的草图构思能力，给予更多的引导和训练。

3、注重在教学过程中学生个性化的培养

个性化的招贴设计能为学生未来的职业生涯拓展新的思维空间。在招贴设计教学过程中的个性培养则不妨运用文化类招贴设计来启发学生的思维，从常规的设计模式转向新的设计思维，使学生避免落入形式单调平庸的招贴形态套路中。

三、招贴设计的教学方法与手段

1、从“课程教学”为主到“项目教学”为主的转变。项目教学就是教学过程中通过一些实际或虚拟项目去组织教学内容，其关键是教师要在教学内容和该课程对学生能力目标的要求下设置出多个由易到难的真实或虚拟的项目。以纵向项目来贯穿横向的课程知识结构，有效地将招贴设计所需要系统的知识和能力，循序渐进地通过项目教学系统地分段地传授给学生，实现课程结构和教学内容上的紧密联系，从而避免教学内容上的重复。

2、从“动手”为主到“动脑”为主的转变。设计过程是一个创造创新的过程，创造力在这个过程中起着决定性的作用，而创造力的产生与发挥依赖于创造

性思维的发散与收敛，设计创意的核心是创造性的思维，而创造的含义则在于突破旧的事物，在继承和发展的基础上进行创新。计算机软件给我们的设计创意提供了无限的方便，我们的“手”从复杂的设计制作过程中得以解脱出来，这样我们便有更充足的时间去“动脑”，去思考，去创造。

3、从重“结果”为主到重“过程”为主的转变。招贴设计是一门实践性和综合性很强的课程，在教学过程中要强化对学生创新思维过程的引导，最终的教学评价要注重整个创造过程，而不是仅仅凭借一个结果给学生作出评定。在过程中通过多种手段激发学生的学习热情，使学生享受创作过程中带来的疑惑与惊喜，引导学生逐步进入设计状态，激发学生的创造能力。

四、结语

目前社会经济环境的变化，使得社会对学历文凭的重视已渐渐淡化，更多的用人单位看重的是个人的专业实践能力，学校培养的目标也是发展有后劲就业能称职具有实践能力的人才。因此，教学要根据市场需求合理安排授课内容，注重实践，避免满堂教学大量理论知识的灌输，启发学生的创新性思维，侧重其自身综合知识的积累，加强实践操作能力，使得学生毕业后进入市场在短时间就能胜任工作岗位。参考文献：

[1]朱长超.创新思维[M] ．哈尔滨：黑龙江人民出版社，2000． [2]袁静.姬长武.平面传达设计[M] ．济南：济南出版社，2004． [3]朱国勤.现代招贴艺术史[M] ．上海：上海书店出版社，2000．

注：本文为“2012年黄淮学院校级教改研究项目” 项目编号：2012XJGLX0505

作者信息：

张瑞，电话：*** 邮箱：happyruiya@163.com 地址：河南省驻马店市开源路黄淮学院艺术设计学院

招贴设计研究 篇2

马蒂斯非常热衷于平面设计领域的创作,特别是在招贴艺术方面。正如他自己所说“如果设计教堂是建筑师最大的挑战的话,招贴与招贴设计师的密切关系就是一种相似的情绪。”由此可见,他对于招贴创作的热情非同一般。

马蒂斯的招贴设计具备以下三个显著的特征:

一、立足创意,强调画面的视觉冲击力和视觉感官刺激

正如著名的设计史学家吉安弗兰科·扎凯所说:“设计过程要解决的一个重要内容就是感官刺激。这要求设计师对‘本我’的本质有更深刻的理解。在这一方面,设计师必须非常专业。”在精神分析理论中,“本我”决定着感官需求。马蒂斯本人也曾说:“创意是我们作品的原动力,它需要有足够的时间去发展和繁荣……好的设计师能够逃脱这个冷淡社会的精神倦怠。他不怕打破规则;它刺激挑拨观众,却不伤害他们。”

比较有代表性作品的是创作于1997年的为莎士比亚名剧《麦克白》(图1)设计的戏剧招贴。该剧为我们描述了这样的故事:麦克白将军,为国王平叛和抵御入侵立功归来,路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语,说他将进爵为王,但他并无子嗣能继承王位,反而是同僚班柯将军的后代要做王。由于女巫的蛊惑和夫人的影响,不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心,为了篡夺王位,犯下了一系列的罪行,最终走向灭亡。所以马蒂斯在招贴的图形表现方面将三个女巫的抽象化图象和王冠以及鲜血等多个形象融为一体,使得这样的一个综合的视觉形象具有很强的视觉冲击力和丰富内涵。马蒂斯就是非常善于引起观众感官刺激的视觉魔术师,用他创造出来的视觉形象反复震撼着观众的心灵!设计作品在审美的层面上是追求形式集中和意义深度的。他的设计很好而体现了这一点。

二、摄影术和异质同构手法的巧妙运用。

20世纪70年代,摄影逐渐由记录手段拓展为个人艺术表现的媒介。新技术的推广也给马蒂斯的创作提供了更大的空间。他在招贴创作中比较多的会使用摄影术,去还原真实的可被感知的客观物体,但是其呈现出的姿态和视觉形态常常是非常规的和我们比较陌生的,甚至是在现实世界中不可能存在的。这在一定程度上可能受到了超现实主义艺术创作手法的影响。马蒂斯总是先使用写实的、平静的表现手法拉近与观众之间的距离,然后再一步一步的将观众引向他的真实意图。

异质同构的图形创意表现方法通常是指在同一个画面中将两个或两个以上带有独立意义的图形按一定的规律加以构成、排列与溶合,然后组成新的图形。这样的图形创作手法是马蒂斯能够扬名国际设计界的一个重要因素。马蒂斯的异质同构图形表现方式和卓思乐的抽象绘画、福田繁雄的矛盾空间以及靳埭强的水墨语言表现方式一样,都是当代具有强烈个人风格的设计语言。创作于1992年的为汉诺威市戏剧院创作的戏剧招贴《堂·卡洛斯》(图2)就集中体现了他的这一特点。《堂·卡洛斯》是德国历史上最杰出的文学家和戏剧大师席勒创作于1787年的一部历史剧,以16世纪的西班牙为背景,颂扬了维护自由和共和主义精神的波沙侯爵,揭露了菲利普二世的残酷统治和教会的残忍。马蒂斯在他的这幅招贴作品中,将菲利普二世欲脱掉皇袍的姿态很直观的还原到观众面前。图中菲利普二世表情呆滞,而他的身躯用一堆熊熊燃烧的火焰置换。这样的图像将这个暴君即将玩火自焚却丝毫没有觉悟的窘态刻画的入木三分,耐人寻味。图形图像之间的联系和相互转换十分准确。可以说,马蒂斯的异质同构的创作手法已经达到新的高度,成为他极富个人标识性的视觉符号。

三、对民族传统文化的全新诠释,并使之得到升华

马蒂斯的海报作品有相当大的比例是为民族传统的戏剧作品以及音乐作品创作的。马蒂斯对于民族的传统文化的热爱和理解之深,在他的作品中有着很明显的体现。

比较典型的作品是马蒂斯于1997年同样为汉诺威市戏剧院创作的戏剧海报《玛利亚·斯图亚特》(图3),这部戏剧作品也出自席勒之手,创作于1801年。作品以英国一段很有戏剧性的历史事件为背景:1587年,英国女王伊丽莎白一世签署命令,以谋杀罪处死苏格兰女王玛利亚·斯图亚特。原著中,席勒出于对斯图亚特个人魅力的表现和塑造,而忽略了伊丽莎白是坚持改革的新教代表,而斯图亚特是天主教反动势力的代表这样一个历史背景。而马蒂斯在创作这幅戏剧海报作品的时候,用他独具特色的视觉语言对原著进行了新的诠释。画面中的主体形象是一个被锁链层层缠绕,酷似一座堡垒的女王王冠。非常隐喻的暗示斯图亚特的天主教反动势力的身份,以及其必定走向灭亡的历史必然,这样的表现手法一方面体现了马蒂斯高超的设计技巧,另一方面则体现了作者对名族传统文化独特的审视角度和将之发扬光大的决心。在当今这个多元化的世界环境下,设计师的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。对于我们广大的中国设计师而言,更加关注民族生活内容和方式何以形成文化引力,才是使中国设计登上大雅之堂的关键之一。马蒂斯用他的设计实践再次提醒我们:只有民族的才是世界的。

图3霍尔戈·马蒂斯招贴作品《玛利亚·斯图亚特戏剧招贴设计》

现代设计自我开放,甚至超出了设计师的想象、预期或计划。因此,一个设计师的基本职责就是要回归真实。霍尔戈·马蒂斯就是一个真实面对设计和生活的艺术家。作为享有盛名的国际设计大师,霍尔戈·马蒂斯带给我们的不仅仅是一幅幅精彩的招贴设计作品,更多的应该是他对待民族文化和主流文化的态度,他永远保持着对自我的审视和对固定模式的批判精神。他向我们证明了要想在设计的领域内创造奇迹,就必须大胆的创新永远保持一种反抗精神!

摘要：霍尔格·马蒂斯作为当代最杰出的平面设计师,几乎完成了一个招贴艺术家所能完成的所有事业:参展、获得国际大奖,还有教会客户什么是格调与审美。马蒂斯的招贴设计具有独特的个人风格,同时他又拒绝重复单一的符号样式,力求在图形图像等领域探寻设计的多样性。最难能可贵的是他在进行设计创新的同时,还不忘对民族传统文化的继承和发扬,他永不放弃、大胆创新的精神值得今天的设计人学习和思考。

关键词：创意,感官刺激,异质同构,民族传统

参考文献

[1]何见平.马蒂斯与他的学生们[M].北京:中国青年出版社,2004:111,13,235.

[2]吉安弗兰科·扎凯,著.艺术与技术:美学的重新定义[C].周丹丹,刘存,译.发现设计:设计研究探讨.南京:江苏美术出版社,2010:186.

[3]卡尔·米查姆,著.设计中的伦理学[C].周丹丹,刘存,译.发现设计:设计研究探讨.南京:江苏美术出版社,2010:186.189.

[4]王洪义.西方当代美术:不是艺术的艺术史[M].哈尔滨:哈尔滨工业大学出版社,2008:212.

[5]祝帅.中国文化与中国设计十讲[M].北京:中国电力出版社,2008:215.

福田繁雄招贴设计方法研究 篇3

福田繁雄的招贴作品享誉世界，被誉为世界三大平面设计师之一。他善于运用图底关系、矛盾空间等视错觉原理。本文通过分析福田繁雄的招贴设计理念和风格，以及福田繁雄海报在视错觉图形表现语言上的运用，目的在于吸取借鉴其设计精髓，有助于我国设计师设计出既包含本土文化，又具有国际风格的艺术作品。

关键词：

福田繁雄 招贴设计 视错觉原理

中图分类号：J01

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0082-02

一 福田繁雄生平简述

福田繁雄，1932年生于日本东京，24岁毕业于东京艺术大学设计系。毕业后开始他的设计生涯，创作的路线和表现手法多种多样，因其独特的个性和观念使他成为当时的设计新秀。他所涉及的设计领域十分广泛，不仅仅局限于书籍装帧、海报、标志等设计还包括玩具、工业产品、景观设计等方面。他的作品所展现的艺术表现力总是给人一种印象深刻的视觉美感。福田繁雄与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，他的大量“福田式”的招贴作品为世人所熟知，享誉全世界，是国际上最具有个人特征的平面设计师，被欧洲设计界誉为“平面设计教父”。他的代表作品包括《F》系列海报、《福田繁雄招贴展》、《第二届纸艺术作品展》、《贝多芬第九交响曲》系列海报、《 UCC咖啡馆》、《国家文化节》、《福田繁雄三维作品展系列》、《纪念广岛长崎50周年》等众多作品。

二 设计理念和风格

1 设计理念福田在创作的过程中首先思考的是视觉感官的问题，他善于运用图底关系、矛盾空间等视错觉原理，他在创作时能够娴熟地驾驭各种图形表现语言。在他的大量海报作品中都运用了正负图形、矛盾图形、同构图形等错视觉表现语言，而这些视错觉图形表现语言的运用让他的海报设计将一些合理的不合理的形象，可能的不可能的事物进行营造组合，无形之中投射出一种理性的秩序感和无限扩展的空间感，甚至产生双重意向。他用逆于常规的表现手法以及独特的思维方式创造出变换莫测的图形世界。

2 设计风格

2.1 幽默性

福田在高中时期开始对漫画产生浓厚的兴趣，所以在他后来的招贴作品中总是透露出漫画式的幽默诙谐。福田曾表示，他的设计是面向世界的，他希望世界上每个国家的人都能读懂他的作品，读懂他所创造的乐趣。他通过嬉戏般的，令人意想不到的形的变化，来揭示某种规律，有时形象上虽然十分怪诞，但最后却能给人以意味深长的心理感受，产生特殊的审美效果。

2.2 国际性

福田的作品之所以在国际上受到高度的认可，主要归功于他言简意赅，直指人心的国际性语言。所谓国际性的语言，实质上就是不受地域、种族或者某一种价值类别限制的语言。他将人们所熟知的元素融会贯通的运用到作品中，使人们更为普遍地接受，打破了各民族和地区的文化上的差异，跨越了地域的界限，通过视觉直接地进行交流和沟通，真正意义上达到了以图说话的传播效果，用最简洁直观的方式表现最本质的内涵。

2.3 简洁性

象征性和简洁性体现了日本文化的智慧，福田习惯用简洁有力并且具有丰富内涵的视觉表现元素来有效地传达信息，在他的许多作品中经常以简洁、象征性的形象，例如几何形体、线和面，给人以强烈的视觉冲击力。严谨的构图以及简明利落的色彩和线条让他的作品形成了独树一帜的风格，使大众能一目了然地解读画面的内容和主旨，不仅调动了人们主动接受海报信息的积极性，同时也满足了，人们的视觉需求。

三 锚视觉图形表现语言的运用

1 正负图形的运用和表现

从视觉心理学的角度来说，当人们集中注意力用眼睛看一个地方，就会出现图底反转，充分利用“图”与“底”的错视关系，视觉上给人下了一个定论，但又随即出现矛盾，福田故意模糊图和底之间的关系，使图和底之间产生两重或两重以上的意象。

1975年，福田在东京京王百货店举办个展，这次展览的宣传海报（图1）是典型的“福田式”招贴。海报采用了“正负图形图底反转”的创作手法，作品中男女双方的腿由正负、黑白所形成，上下重复交错放置，形成一种互生互存，虚实互补的关系，营造出一种简洁而又充满生趣的视觉效果，其中“男女腿”的符号也成为福田具有标签性的设计元素。

1984年创作的《UCC咖啡馆》海报（图2）也是正负形运用的代表作，搅拌后的咖啡形成了相互回转的旋涡，而这些拿着咖啡杯子的手呈螺旋放射状重复并置，不仅突出了海报的主题，同时增添了一些幽默和情趣。这种表现动态意味的创作手法，被称作“螺旋放射状图底反转”。

2 同构图形的运用和表现

异质同构的运用方面，要求设计师找到事物间潜在的联系，按照一定的内部构造关系共同构成一个新图形。这种表现手法不仅使人产生联想、记忆和思考，它更是一种超越或突变，需要设计师解除思想上的禁锢，打破惯常的逻辑。逻辑上的张冠李戴却使图形产生荒诞的感觉，制造出令人惊艳的视觉效果，最终表现更为深远的意义。

《贝多芬第九交响曲》（图3）系列（1985年-2001年）是福田的代表作品之一。这一系列的招贴都是以音乐家贝多芬的头像作为基本形态，在发部的轮廓内部进行了元素的置换，加入了音符、人形、马等不相关的图形元素，这些不相干的图形元素不仅增添了海报的趣味性，丰富了海报的主题内容，更体现了设计师超凡的想象力。

再如，《F》海报系列（图4），以福田名字的首字母“F”作为基本图形，借助一些不相关的元素，例如脸形、人形、动物等设计元素来对该字母进行变化。“F”形是出现在福田众多作品中的惯用形，以惯用的图形符号作为基本形态加以重现的手法，很大程度上加强了观者对“福田式”的记忆。

3 对立图形的运用和表现《1945年的胜利》（图5）是一幅反战招贴，创作于1975年，为了纪念二战结束30周年所设计。在表现手法上采用了独幅漫画的形式，简洁又不失诙谐。画面中借助炮弹反向飞入大炮口的形象，寓意战争的后果是自取灭亡，非常具有讽刺意味，与海报的Victory主题相呼应，象征只有和平才是人类的胜利。巧妙的构思和幽默风趣的特点，能带给观者视觉上的愉悦，这幅作品也因此获得了国际平面设计大奖。

4 矛盾空间图形的运用

《福田繁雄招贴展》（图6）这幅作品创作于1987年，画面中呈现了四个坐在台前的人的不同视角状态，线和面的穿插形成了矛盾的空间，意在同一空间中表现不同空间共存的观念，这种空间意识上的模糊使视觉呈现上具有多重意义的特性，不论是大小、形体，还是色彩、动静之间的对比都非常强烈，整个海报具有顽强的生命力和张力。

1992年为《第二届纸艺术作品展》（图7）设计的海报，福田借助人形和纸张两种事物在不同空间中的视点呈现，表现了三维的立体形态在二维的平面上意想不到的视觉效果，形成了介于二维和三维之间的矛盾空间。这种视错觉表现语言，能够营造出令人匪夷所思的空间感受，给受众以特殊的视觉刺激。矛盾空间不同于人们正常的生活经验、视觉习惯和思维定势，突破了视觉的均衡，具有非客观性。

四 结论

1 重视中国本土文化和西方现代设计理念的融合

通过分析福田繁雄的招贴作品，我们不难发现他的设计风格具有很强的国际化特征，同时又能体现日本本土文化内涵。作为一名中国的设计专业的学生来说，在平时的学习和创作中，我们应该重视中国本土文化的学习，重视代表中国特色元素的运用，深入挖掘本土视觉语言，努力探究元素背后的文化内涵和意义，用现代的视觉表现形式将中国的文化和思想传播出去，主动地将新的内涵注入视觉符号中。

2 打破思维定式，运用错视觉图形语言表现创意

福田的成功在于他的作品中熟练运用了视错觉表现语言，其独创性的表现手法让人惊艳。在信息化高速发展的当今社会，图形的表现方式更为大众所普遍接受，在传递的过程中更为直接鲜明，图形已然成为一种同文字同等重要的语言文化。错视觉图形作为一种独特的，具有创意的视觉表现形式，在逻辑上可以有所逾越，不必太过拘泥于设计目的和意图的限制，它要求设计师敢于打破常规和程式化，从而产生视觉矛盾，有效地刺激了观者的视觉神经，提高他们的视觉注意力。

福田繁雄的设计，散发着人性的光辉和深刻的哲理，能够让人产生新奇的联想和意味深长的感受。我们在欣赏作品的同时也被他高超的艺术表现技巧以及独特的思考方式而折服，他的设计理念和风格以及在视错觉表现语言上所取得的成就，为后人提供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。

招贴设计 教案 篇4

张大千美术学院教案设计

题 目：姓 名：班 级：学 号：指导老师：

招贴设计

李臣英

• 材料分析：招贴，又称海报、宣传画、英文称作POSTER，是一种。公共场合、传递信息的印刷广告形式。

• 招贴，我们可以从两个角度来理解。首先从字面上看：招，指打手势、着招呼，吸引大家的视线，用公开的方式叫人来;贴，即张贴、粘帖，是置于人流量大、人们容易注意额场合和位置进行宣传的信息载体。也就是说，招贴如同电视画面、网络页面、报纸版面一样，属于信息的一种载体。其次，从另一个角度看，招贴这一概念可以表示某种信息组合方式，即图文并茂的信息形式，文字、图形与色彩是招贴的基本要素，它可以兼顾文字的准确性，图形的形象性英语色彩的主动性。

• 以上连个角度说明了招贴的两个基本属性：一时存身于公共空间中，以平面静态空间为载体；二是以图文并茂为信息组方式。•

• 教学目标：招贴设计是一么重要的专业设计课，通过本节课的学习，学生应了解招贴的基本类型、特征与功能，学会运用招贴的语言来表达创意 •

• 教学重点：招贴设计课的教学重点在于使学生掌握针对作品主题进行构思与创意的方法，对画面元素进行编排与表现的方法。即(掌握招贴的特征及功能)•

• 教学方法：讲解，分析，图列讲解。•

• 教具准备：教材资料，范例图片等等 • 教学过程： • 一：组织教学

• 1，清点人数，保持教室安静 • 2，做好笔记 • 3，可以与老师互动 • 二，引入新课

招贴的特征

1）大画面

招贴作品区别与报纸、杂志等广告样式，它以大取胜，大尺寸是招贴的特征，目的是造成视觉冲击力。它张贴在人流涌动的公共场合，以吸引人们的视觉注意为前提，因此需要足够大的面积。2）吸引视线

当今世界已步入信息化时代，是一个高效率、快节奏的时代。我们每天都要主动或被动地接受数以千计的信息，不论人们身在何处，都会淹没在广告及各种信息的海洋中，在繁杂多样的信息群中，要想被识别出来吸引大家的视线，必须具有强烈的视觉冲击力。

一幅构思与制作平庸的招贴，一幅画面色彩与图形平淡的招贴，很快就会淹没在信息的海浪里销声匿迹。不被人们注意的招贴达不到有效传递信息的目的，也就失去了存在的价值和意义。3）创意取胜

招贴设计以创意取胜，独具匠心的创意能深话作品主题，以情感人，以理服人，达成广告目的。创意独特是招贴设计的特征之一。创意平庸的招贴不能引起大家的好奇和注意，最终会淹没在信息堆里。4）内容广博

招贴作品可以体现广博的社会生活，内容包罗万象。

招贴的题材广泛，大的方面可能涉及国际局势、政治问题、国家专政；小的方面能表现体育竞赛、文艺演出、展览、展销活动等主题的内容。在公益事业方面，它可以表现交通安全、防灾禁毒、福利、纳税、爱惜能源、保护资源、关爱野生动物、保护生态环境等题材；商业方面，特可以表现旅游、矫勇、服务、商品等内容。

如此全面地反映社会生活，是招贴设计具有很强的公共性，这一艺术形式在当代文化环境中迅速发展，成为商业广告中文化含量最丰富的一个形式。

招贴的功能

1）传达信息

传达信息是招贴设计的基本功能。人们对信息的热情取决于信息本身。人的视觉停留咋一则信息上的时间为三秒钟，如果三秒钟不能了解信息，就会放弃阅读。作为提示性信息传播媒介的招贴设计，必须在段时间内吸引读者，并能准确地表达信息。

可见，传达信息是招贴的主要功能。招贴中表现的信息一定要真实、可信、健康、有效，不能传递虚假信息，不能无中生有。2）商业促销

招贴具有商业促销功能。商业性招贴宣传商品或推广商品时，其传达信息的目的是为了促进大众消费。促进商品流通哦该，进行商业促销奥，带来经济效益。一次，招贴不仅能带动消费，还能知道消费，有效地刺激消费需求，提高产品的竞争力，为企业或商家带来不可估量的经济利益，以此促进社会的经济发展 2）文化传播

招贴具有文化传播功能。招贴在传播信息的同时还传播了精神意识，企业或组织机构通过通过公益招贴来向大众宣传一种文化、一种思想、一种道德风尚、一种行为意识，它改变着公众的审美情趣、思想意识和价值观念，影响着大众的行为和生活方式。招贴设计应倡导一种积极向上的生活态度。3）艺术审美

招贴具有艺术审美功能。优秀的招贴作品应符合美学原则，在不准确传到信息的同时，其图形、色彩、编排等组合产生的效果还能给人带来审美的愉悦感，满足大众的审美需求。这种赏心悦目的感受能够进一步吸引大众的注意，产生情感上的共鸣，有效地传达信息，使其产生消费欲望或行动。

招贴的分类

招贴作品的分类方式很多。从内容表现上可分为商业招贴、公益招贴和公共活动招贴；从表现技法上可分为手绘型和计算机特效型以及综合型招贴；从创作数量上可分为单幅招贴和系列招贴；还包括以各种缘由组织的各种主题型招贴创作活动。下面我们来分析几种常见的招贴类型

（1）表现内容分类

1商业招贴

商业招贴是以行销、赢利为目的的广告。2 公益招贴

公益招贴是非赢利性招贴，一般用来宣传国家政令、社会公德、环境保护、交通安全、各种公共纪念日等内容。公益招贴的作用在于倡导新风尚，树立新观念，引导新的生活方式。公共活动招贴

公共活动招贴的表现对象包含各类展览 如绘画作品展、设计作品展、摄影作品

展、图书展、毕业作品展等；各类文化活动 如新闻出版、科技教育、文学艺术、音乐舞蹈、戏剧演出、电影广告、文物、古迹保护、体育竞赛、运动会的高等。（2）按表现技法分类

1）手绘招贴（这类招贴以手绘的方式表达主题内容）2）计算机特效招贴

计算机特效招贴是近十年来，随着电子时代的发展而演生出来的招贴种类。计算机已成为当今设计师必备的工具，它处理画面的效果是人力所不能及的。3）综合技法招贴

综合技法招贴介于以上两者之间，常使用手绘与计算机结合的方式完成作品，能恰到好处的表达招贴主题。

另外，这类招贴还包括了使用特殊材料、特殊技法 如木刻、捏捏塑、折纸、拼贴、摄影等方式完成作品（3）按创作数量分类

1）单幅招贴

大部分招贴作品都是以单幅的形式展现在公共场合，单幅招贴是区别于系列招贴的说法。单幅招贴可以连续、并列、重复地张贴，以此形成宣传气氛。2）系列招贴

系列招贴是以一种相对固定的形式或内容，表现一个主题或关联主题的多幅招贴作品。一组系列招贴必须有许多共同点，或者在设计要素方面、或者在风格方面、或者在构图方面。

（4）主题型招贴创作活动

主题相招贴的内容一般是大众关心的焦点问题，可以提倡一种生活方式，或者发出呼吁、倡议、或由政府号召，或由民间组织。

如“同一个世界，同一个梦想”“关爱老人”“反对艾滋”等。

课堂总结

1）招贴的特征 2）招贴的功能

3）招贴的分类方法 4）招贴的类型

作业

以保护水资源为主题做小练习，从不同角度构想出三种方案，表达主题信息。

1招贴的特征 2招贴的功能 3招贴的分类方法 4招贴的类型

色彩构成招贴设计论文 篇5

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

2.色彩象征

招贴画(教学设计) 篇6

设计者——上海市嘉定区徐行中学 夏银

教学设计 一． 教材分析

招贴画是现代平面设计艺术中的组成部分，集中地反映了现代文明的一个层面。通过本课的学习，使学生更加了解招贴画，知道招贴画设计的基本原理，并掌握招贴设计的基本规律和方法。通过欣赏——感受——体验来唤起学生的情感反应，并激发学生的创作冲动。同时也培养了学生热爱生活的情感。

二． 学生分析

招贴画丰富着我们的生活，我们的学生对此并不陌生。但是让学生尝试自己创作有创意的招贴，还是存在着一定的难度。招贴画设计中图形的创意可以说是它的灵魂所在，如何让学生设计的图形成为创意图形是本节课的重点要解决的问题。

三． 教学目标

a)知识与技能：了解校园里的平面设计，使学生掌握招贴画设计的基本构成要素和创意形成的方法，并能够运用所学知识设计出有创意的招贴作品。

b)过程和方法：通过欣赏、探究、总结的方法学习和掌握知识，通过引导教学发散学生的创造性思维，激发学生的创作热情。

c)情感、态度和价值观：通过学习，加深学生对校园文化的认识，促进学生审美能力的提高

四． 教学重点

招贴画设计的基本形态及创意的形成

五． 教学难点

招贴画设计中图形的选择与创意

六． 教学准备 教具准备：多媒体课件 实物投影仪 学具准备：铅画纸 剪刀 胶水 自制图片等

七． 教学过程

（一）导入课题“招贴画” 1.展示一张世界杯的海报

2.教师提出问题，“这是一张什么画？”“给你什么样的感觉和印象？” 3.学生交流回答

4.总结：招贴画又名“海报”或“宣传画”，是张贴在公共场所用于宣传的画，要求在瞬间向人们准确地传达某种信息的一种艺术化的宣传方式。

[说明]“开门见山”的方式在教学中可以起到直接的引导作用，增强学生对招贴画的感受。

（二）招贴画的分类及作用

1.欣赏教师作品和书本中的作品，比较感受、总结异同

2.学生讨论、比较几张招贴的共同点和不同点 3.共同点：宣传的作用 不同点：性质不同

4.招贴画的分类：政治招贴画、公益招贴画、商业招贴画、文化招贴画等 招贴画的作用：宣传的作用

[说明]通过观察教师的招贴作品和课本中的招贴作品比较其共同点即招贴的作用，以及观察这些作品的不同点即主题的不同决定着招贴内容的不同。图片的视觉效果给学生带来直接的感受。

（三）招贴画的构成要素和要求

1.欣赏招贴进行回顾主要要素。问“这些招贴由哪些内容组成的？”“对这些要素又有哪些要求？” 2.学生回答

3.总结A.文字——标题、说明文、时间、地点、广告语等

要求——简洁、通俗、也可以夸张或具有号召性 B.图像——标志、吉祥物、图画、照片、色快

要求——具象、抽象、装饰性、卡通化的等

5.招贴画的特点：

主题鲜明、形式感强、构思新颖

[说明]通过图片的回顾让学生总结招贴画的构成要素，结合教师的引导和分析加深学生对两大要素的理解和具体要求的掌握，为后面的设计奠定了基础。

（四）招贴画设计的创意形成 A．图形的选择

1．师：如果让你表现一幅以“和平”为主题的招贴，你会选用什么样的图形为主要图形？

2．学生讨论——鸽子（照片、抽象的图形、拼贴等）3．教师出示有关和平的招贴画

4．师：想想，除了鸽子之外，还可以用什么元素表现和平？ 5．生：橄榄、武器等

6．师：和平鸽是人们向往美好未来、向往和平的象征，往往很容易被人们想到，但是对破坏和平的战争和武器往往可以起到更加强烈的效果和激起人们反对战争、热爱和平的意识。所以同学们在创作时可以把不同的，但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面或相应相似的物体巧妙的结合在一起，形成创意图形。

7．总结：招贴画要求主题鲜明，使人一目了然。B．图形的创意

1.教师出示北京奥运招贴 2.学生交流讨论

3.教师引导分析。我们知道北京将要在2008年举办奥运会了，人们常说奥运五环，五环当然象征着奥运精神了，如果让同学们来设计北京2008奥运会的招贴画，你会选择怎样的图形呢？

4.生交流（五环可以用玉代替、京剧脸谱、运动员、天安门等等）5.师出示创意招贴进行分析

6.欣赏同一主题、不同创意的招贴（2008北京奥运会）

7.师：同学们在创作时可以把不同的，但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面或相应相似的物体巧妙的结合在一起，形成创意图形。

8.总结：构思要新颖，巧妙有创意。C．构图安排

1.教师出示一些图片和文字

2.请几个学生在幻灯机前将这些图形和文字重新组合 3.其他学生观察、讨论 4.总结：构图要单纯、简练。

[说明]招贴画设计的创意形成可以说是一张招贴设计的精华所在，也是本课的教学重点环节。教师通过引导发散学生的思维，让学生在设计中不受习惯思维的局限，能创造性的运用发散思维，通过把矛盾的对立面或相应相似的物体巧妙的结合在一起，完成创意图形的设计。通过小练习让学生感受构图的重要性，引导学生构图要单纯、简练。

（五）尝试和体验

我们今天将要设计一张以迎接“世博会”为主题的招贴画。（请同学们认真审题，选择适合的图形及巧妙的图形创意表达主题）创作步骤：

1.审题——准确把握表现内容的关键

2.选择形象——寻找与内容相吻合的艺术形象（矛盾的对立面或相应相似的物体）

3.图形的创意——图形应具有代表性，具象、抽象都可以 4.组合构图——一定要单纯、简练，有较强的形式感和艺术感 5.制作方法——剪贴、拓引、手工绘制等

[说明]让学生尝试设计以迎接“世博会”为主题的招贴画，一方面，培养学生热爱家乡的情感，在作业的过程中也有效的渗透了德育。另一方面也是对已学知识的运用和巩固。

（六）展示与评价

A.从以下几个方面进行评价与分析 1.主题的表现 2.图形的创意 3.画面的构图 B.学生自评与互评 C教师总结

招贴设计研究 篇7

因为招贴主要是置于公共场所, 面对的又是匆匆而过的人流, 为了在转瞬之间能吸引行人的目光并且驻足观看, 所以招贴设计必须具备以下特征:

一、要有大胆而新奇的构思;

二、要有单纯而又突出的形式感;

三、要有独特而具个性的表现方式。

霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 的招贴作品就具有以上三大特征。

霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 是全球著名视觉设计大师, 柏林艺术大学教授。1940年出生于西德汉堡的霍尔格-马提斯, 早年曾学习石版画, 后进入汉堡美术学院学习, 从师著名设计家汉斯·希尔曼及汉斯·米谢尔。1965年他成为自由职业设计师。他创作的大量的戏剧招贴画和唱片封套设计使他载誉世界, 成为德国和国际上最引人注目、最具个性特点的平面设计家之一。他的设计范围还包括摄影、广告、邮票、标志及书籍装帧等。其作品在欧、美及日本等各国展出, 荣获多种褒奖, 其中包括华沙招贴画双年展金奖 (1978年) , 德国招贴画美术馆三年展银奖 (1984年) , 及劳特累克招贴画银奖 (1984年) 。[2]

作品分析:

一、大胆而新奇的构思。

这是触动观众情绪, 调动人们思绪并使其理解和记忆的关键。实现新奇的构思来自于设计师在获得一定经验与感受之后的“顿悟”, 也就是直觉与灵感引发的创造。设计师在设计招贴的时候必须具有超前的想象力, 创造出具有丰富想象力和高超艺术魅力的象征性图像, 使设计语言超越事物的固有形象, 而突出其象征性, 这是设计招贴前所必须经历的步骤之一。

在德国设计界, 霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 是一位才华横溢的设计家。他在戏剧、电影和音乐会招贴画设计领域极为活跃, 成就卓然。自六十年代中期以来, 他先后创作了500余件这类招贴画, 蜚声艺坛。他的招贴画以奇特的构思和强大的感染力令人过目难忘, 印象深刻。霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 之所以成功, 主要是因为他有一流的设计意识和头脑。“香蕉”是一个世界性的语言, 这可能是霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 在中国最出名的一部作品, 因为他的学生同济大学设计学院的院长林家阳教授说:在中国, 马提斯不叫马提斯, 叫“被捆住的香蕉”。香蕉和绳子这两个单纯的元素, 任意一个单独出现都不会给人留下深刻印象, 可是一旦把香蕉用绳子捆上, 就会引起人的关注。善于把平凡的图形经过重新组合赋予新的象征意义, 是霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 常用的创作手法, 也是他在设计构思上的高明之处。[2]

形 (型) 的同构是设计招贴时常用的方法, 霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 的这件作品就是一个很好的例子:“i-d”在德语里面的意思是“点子”, 而灯泡是代表点子的符号, 可以看到这个灯泡其实是一个鸡蛋。对霍尔格-马提斯来讲, 在设计里面一个非常核心的概念就是“结合”, 这个词在德语里面的意思是“钮扣”, 就是把两件东西通过一个关联把它结合起来, 这幅作品把完全生态自然的蛋和完全人工的电灯泡因为形状相同这样一个钮扣 (关联点) 完美地结合了起来。

为了设计出好的招贴作品, 设计师需要从各方面提取必要的信息, 如各国的文化背景及其环境等, 进而通过创意构思, 在这些信息的基础上, 巧妙地编织出融合多种信息的艺术要素, 使招贴包含多种信息和理念。设计师要在非凡的创意中注入文化理念, 让设计与心灵对话, 以传达设计文化的视觉语义和生命力。当图形语言和注入文化理念的主题设计在整体设计中得到进一步展开时, 其象征性的视觉形象, 就会超越语言和文化, 甚至超越国界;其所具有的“共通意识”, 将被世界各地的人们所接受, 在这一瞬间就产生了巨大无比的感染力。可见具有渊博的知识和对事物非凡的观察力是完成一个好的招贴作品的基础。基于这种创作原则和观念, 霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 在创作戏剧招贴时, 总是深入地研究剧本, 发掘其中的意义, 并想尽一切办法, 运用独特的形式将它表现在招贴设计中。从“纯美术”般的视觉形式到浓缩凝练的思想内涵都在马提斯的招贴作品中集中地体现了出来。事实上, 霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 的设计艺术的品质和格调已经远远超过了纯粹功能性和说明性的信息传递的局限, 他本人的艺术观以及对事物的理解已经赋予其作品一种异乎寻常的魅力和价值。这种魅力和价值在他的作品中被表现得淋漓尽致, 他那种非凡的想象力, 那种对艺术媒介的驾驭力及表现力, 以及博大的设计兼容性绝对是无与伦比的。[3]

二、单纯而又突出的形式感。

招贴是“瞬间的视觉艺术”, 单纯的形式感更易于让人们在短暂的时间内了解一定的信息量。但是, 单纯并不是单调, 单纯可以是单一元素的突出表现, 也可以是诸多元素统一、协调和完整的表现。它是一种强烈的单纯, 一种夺目的单纯。夺目的单纯要靠独特和新颖的形式感烘托。招贴设计要求把握形式法则, 是形式使概念具体化、丰富化和精确化了。突出的形式感令人在通过视觉接受信息的同时, 使概念和信息在头脑中留下深刻的印象, 进而达到准确传达信息的目的。形式感突出的招贴作品, 能够准确描述招贴本身所要描述的最本质、最典型的信息, 使观者直接获得与其对应的准确的信息和概念;形式感突出的招贴作品所表述的内容既清晰突出, 又易于理解和接受。另外, 具有“刺激性”的形式感, 也是招贴设计中不可忽视的课题。就是说, 如何有目的性地加强招贴的“刺激性”, 使其在视觉形态上具有“刺激性”, 是沟通传达者和被传达者之间的“捷径”。刺激的种类多种多样, 例如:美丽、欢乐、强劲、温和、悲伤, 有时还有恐怖等等, 通过夸张的视觉形式把所要表达的内涵强化, 就构成了“刺激性”。马提斯 (Holger Matthies) 的作品以强烈的形式感和视觉冲击力著称。这幅作品是他为莎士比亚戏剧《麦克白》设计的海报, 鲜血组成的王冠, 给人强烈的刺激感, 意思就是政治斗争具有的血腥和残酷。

形式是为内容服务的。马提斯 (Holger Matthies) 认为招贴画设计应更注重其内容, 即不仅仅本身要具有强烈的形式和视觉效果, 还应当运用心理学上的某些方法来提示出戏剧或音乐本身所包涵的思想和意念的丰富层次。从而真正使观众对此招贴画所荷载的信息本身——戏剧内容发生兴趣, 产生必睹为快的感召力。

三、独特而具个性的表现方式。

在纷乱喧嚣的信息大潮之中, 如何能够将自己与他人区分开来呢?这就需要招贴具有独特且个性的面貌。这种个性又是有限度的, 它应在人们能够理解和接受的同时, 引发人们的共鸣与认同, 并得到更高层次的个性化的满足与享受。在事物的个性方面, 存在着两个部分, 即能够看到的视觉部分和看不到的内在部分。其中表现可视的个性部分, 在招贴设计中是比较容易做到的, 但要表现看不到的内在部分, 对于初涉设计的人来讲当然不是一件容易的事情。在招贴设计过程中重要的是:必须主动地运用心灵和超强的观察力去捕捉和发现事物内在的个性的特征, 寻找事物与事物之间、概念与概念之间的特定关联, 巧妙地运用这些关联来表达事物那些看不到的个性部分, 这有点象一些为了说明一件事情而打比喻的文学方法。运用文学中的比喻、推论、类比、假设等修辞手法来揭示事物的内在本质特性, 能够使受众更加深入地理解招贴所要表达的思想内涵。[4]

眼睛是心灵的窗户, 在欧洲和中国都是一样的, 从这幅作品可以看出, 窗户和眼睛两个不同的概念被有机的组合在了一起, 这又是马提斯 (Holger Matthies) 的惯用手法, 把两个本来平凡的形象组合在一起, 变成了一个不平凡的独具马提斯特点的个性化的形象。具有深度思考力的招贴作品其实来源于设计师对平凡生活的细心感悟和对事物内在的个性特征的发现, 同时思考着生活带来的观念、价值、审美的哲理性, 既是最能让广大观者在情感上引起共鸣的话题, 又是借助不同的表现手法来间接暗示的深刻哲理, 从而给人以更多的启示。

如何发现事物内在的个性特征?可从以下几方面来着手:在对招贴所要表达的内在的个性特征进行解析的过程中, 设计师必须展开深度联想, 从而引出与主题关联的多种视觉形象, 最后寻求最具代表性的意象形象;在对招贴所要表达的内在的个性特征进行解析的过程中, 从概念出发, 寻求与词义内涵构造相同的“同质异型”的意象形象;在对招贴所要表达的内在的个性特征进行解析的过程中, 还要从偶然形中获取独特意味的视觉语言。在招贴设计中, 通过独特意味的视觉语言可以使招贴更加夺目, 使形象表达更加清晰、更具说服力。设计招贴的时候要培养一种有效的思维和工作方式, 这种思维和工作方式的过程就是从冷静地分析到活跃地思考再到认真地表现的过程:冷静地分析就是在面对一个题目的时候, 进行分析的方法和态度, 也就是尽量将其理解透彻, 把握住概念最本质的含义;活跃地思考就是在思考和构思的时候, 要让自己的思维充分活跃起来, 充分调动想象力, 尽量为概念向图形的转换找到最恰当的形式语言;认真地表现就是认真而又严谨地组织、营造、刻画和编排, 使形式语言尽可能充分传达蕴涵于招贴内部的的信息和情感。至于表现手法和实现手段可以多种多样, 五花八门。比如:摄影是霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 在创作中传达视觉信息的主要手段, 他从不采用现成的照片, 而是无一例外地根据构思专门为设计拍摄所需要的照片。他常常采用照片剪贴等蒙太奇的手法来构成他的画面, 主题鲜明而常常有意地运用怪诞奇异的超现实主义的形式来打动观众, 使之震惊, 从而产生预期的心理效应。霍尔格-马提斯 (Holger Matthies) 的招贴设计, 一反德国设计的冷静和理智的典型风格以及惯用的严谨的几何图形语言, 而表现出一种构思奇特, 手法大胆而强烈的个性特征, 这就令人很难断定它是否是“地道”的德国设计。[1]

毋庸置疑, 突破常规、地域及民族的界限 (如果这种界限存于现代设计中的话) , 广泛吸取外来文化的滋养, 追求独特风格的发展, 是霍尔格-马蒂亚斯 (Holger Matthies) 招贴设计的重要特征, 也是广大招贴设计从业人员在创作招贴作品时所必须考虑的问题。

摘要：鉴于招贴的特殊功能, 所以招贴设计的始终, 从构思和表现形式方面考虑, 都要求设计师以特殊的创作意识来完成, 这种创作意识必须具有生命的、人性的和文化的特征, 是超越时间和空间、种族和国界限制的。

关键词：招贴设计,必备特征

参考文献

[1]揭湘沅、邹敏讷译编:《平面设计名家名作》湖南美术出版社, P40_P44。

[2]《图形的力量——全球语境下的设计思考——霍尔格.马提斯 (Holger Matthies) 2006全球广告创新论坛 (中国区) 演讲》http://news2.cnad.com/html/Artic le/2006/0531/20060531141741312.shtml

[3]王我:《平面设计》河北美术出版社, P50_P51。

招贴设计研究 篇8

【關键词】民俗图案；招贴设计；融合

民俗图案在一定程度上给现代招贴设计注入了新的设计灵感，民俗图案注重形与色的夸张，其构图以饱满、匀称的构图设计风格受到很多招贴设计师的青睐。民俗图案以图形为主要元素，部分还配以文字进行说明。现代招贴往往也会以醒目、超大字体的标题、具有冲击力的图像来吸引人们的注意，因为图形与文字的结合更能传达现代设计对传统色彩的借鉴。

一、民俗图案的造型语言在现代招贴设计中的运用

民俗图案的造型特点不受任何物象透视、比例、结构等客观因素的制约，展现自身独特的节奏、平衡和充满动感与力度的造型形态，而招贴是一种用形象化的语言来面向受众，并在此过程中通过形象化的语言来把设计者的思维过程与结论传达给受众，从而达到指导或是劝说的目的的一种艺术形象。招贴设计对于民俗图案“形”的借用是指从民间年画中提取图形元素，将提取到的元素进行设计、重组、变异、打散等手段，通过对对象大胆取舍，夸张与提炼并将这种元素揉合到招贴设计之中，使其更加符合设计自身的需求与目的。

民俗图案的构图组合多采用自由时空的组合方式，利用这样的视觉概念，在民俗图案中将从不同角度观察到的某一物象特征在同一平面上做空间的综合表现。这些表现手法在现代招贴设计，尤其是图形设计中得到了更好的发展。在现代招贴设计作品中也很讲究其形的视觉韵味，这往往影响着招贴设计的传达效果和人们的心理认同度。形的运用主要有三方面：一方面是整体形的直接借用。另一方面就是形的化繁为简。先选择好与招贴主题相吻合的传统吉祥图案，对其进行提炼，简化，抽象等，突出主题图形的同时尽可能的保留其神韵，使招贴简洁明了准确地传达信息。整体具有一种全新的视觉效果。最后是“形”的分解重组，将图案对象加以分割移位，然后再按照一定的规律，重新组合构图的一种手法。

二、民俗图案的色彩语言在现代招贴设计中表现

在民俗图案中，作为民俗艺术符号的色彩语言包罗万象、千变万化，不同国家、地域都有自己本土文化特色，如何找到色彩的切入点，使这些具有特点的“本土”文化具有浓郁的艺术特征，是设计师们重点关注的方向之一。

作为民俗艺术色彩的基础，红、白、黑、黄、青所代表的东方色彩美学更符合东方文化特质。在民俗图案中，色彩语言的运用最具表现力的代表是木版年画，它保留了年画中最为粗犷有力的色彩搭配，却又巧妙地将诸多强烈的纯色糅合于和谐之中。虽然随着科技的发展，广告招贴色彩的表现形式越来越丰富，但是木版年画的用色依然被大家所钟爱。在现代招贴设计中色彩的运用，设计师们将年画粗犷的感觉进行了吸收和传承，使得招贴设计具有很强的表现力和冲击力，随着视觉表现手法的丰富，这种强烈的色彩搭配方式被招贴设计师吸收并创新，他们用减弱对比、丰富中间色等方法将大量的对比色运用到自己的作品中，使作品和谐并具有表现力。

民俗图案的色彩要符合人类的视觉心理。不同的国家由于文化观念与民俗习惯的不同，对色彩的心理反应也不尽相同，释义也存在差异。因此，在现代招贴设计中，既要保证设计作品的推陈出新，更要尊重观者的民族文化心理。

三、民俗图案在现代招贴设计中“形”与“意”的结合

形是意的体现，是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，对于形之外的联想需要依据可视的形象来刺激；意是形的灵魂，是艺术作品的精髓，借助形传达作品的引申内涵和意境，现代招贴中形的设计，依靠意来提供创作主题。我国的民俗图案充分体现了“形”与“意”的完美结合。如民俗图案中的年画，最初源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的演变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。如 “福禄寿”中“禄”字以图形“鹿”的谐音来表示，这种设计方式及其巧妙，把人们美好的愿望与向往通过视觉化的图形方式传达出来。

现代招贴设计中若表现出民俗图案的神韵和意味会提升作品文化内涵。对民俗图案进行意的表现，需要把握两点：首先要重视形式的表达。在现代招贴设计中要准确引用民俗含义需要用不同的形式去表达，利用形的重构来传达招贴设计的内涵，从而延展出精神层面的理念。

四、小结

在现代招贴设计中，在造型语言上，把民俗图案固有的形分别进行直接借用，化繁为简，分解重组的运用，在色彩上的通过合理搭配使现代招贴呈现出浓厚的本土气息，并且在新的视觉标准的基础上延伸寓意。同时，在将传统图案中的“形”、“色”与“意”加以合理改造，把民俗文化的精髓，以当代化、国际化语言来表达，融合到现代招贴设计中，构筑出具有视觉冲击力的现代招贴设计作品，打造出真正属于本民族又能被国际社会所认同的招贴作品。

作者简介：

耿琰杰，河北美术学院教师，硕士，从事美术学教学工作。