高中美术教学设计方案
为了充分挖掘学生的艺术潜能,明确学生的艺术发展方向,打好学生的艺术专业基础,努力提高学生的艺术专业素质。培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现在本方案全部围绕美术高考来制定,采用引导式的教学方法,强调学生的参与性与互动性,进一步培养、提升学生的创造力和分析领悟能力,帮助每一个考生实现梦想,考入理想的学校。
一、培训目的：
通过美术培训，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
二、教学原则和方法
1．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。
2、负责开发课程,课件设计。按照学生年级不同。高中主要以美术联考为主,美院及各大高校单招为辅。
3、在实施教学中，必须贯彻循序渐进的原则，抓好基本的训练，打好基本功，坚持用因材施教的原则，贯彻思想性和艺术性相结合的原则，实现理论结合实践的原则，采用理论课、欣赏课、示范课和训练课相结合的教学方式。集中学习个个别辅导相结合的方式进行培训。高考强化训练班,采取“点菜式”培训,实现专业教室与学生之间的互相选择,根据学生的基本条件和艺术素质等情况因材施教。
4、培训内容
素描(石膏几何体写生,静物素描,石膏像,人物头像)速写(人物速写,人物默写)色彩(静物,头像)中国画、油画等
三、教学安排
1、高一以注重绘画基础与兴趣的培养,课程设置为:素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹(先结构素描后调子素描)——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生。下学期：石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹(真人五官写生)——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行。
2、高二以人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行)下学期: 人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹+速写写生+设计基础+针对性强化训练
3、高三、全面进入高考备考阶段,针对学生情况及报考院校作针对性强化训练，每周组织安排专业考试。按照学生学习进度在时间上对高考科目（素描、色彩、速写）三个科目进行适当调整。
四、授课教师：本校美术老师
五、授课时间
1、高
一、高二上课时间为周一至周六下午课外活动时间（17：30--18：50）
2、高三 从9月1日至美术统考结束，周一至周六（17：30--23：00）
六、学习费用
每学期学费1500元整（校外美术培训班标准收费为1500--2000元整）
七、努力学习，勇往直前
一、尊重学生个体, 重视以生为本
作为受教育对象, 学生是接受美术课程的主要对象。因此, 高中美术鉴赏课的教学, 首先要从学生的视角出发, 采取系列措施满足学生个体发展的基本需求。这是搞好美术鉴赏有效教学的基本要求, 原因在于, 学生只有认可了美术教师的教学方法, 才算是真正是符合了学生的需求。对此, 需要从以下三个方面着手。
第一, 了解学生的内在需求。了解学生对美术鉴赏课的内在需求是搞好高中美术鉴赏课的第一步。了解学生需求的方法多种多样, 如教师可以通过直接咨询学生的方式进行, 也可以通过电话、短信或者网络、微博等留言的方式, 也可以通过家访, 了解家长的需求等。总之, 不管采用何种方式, 美术教师一定要了解学生的基本需求, 这样才能在根据学生需求的基础之上进行一定的教学方法改进。
第二, 重视大部分学生的意见, 尊重个别学生的意见。在对学生基本需求了解的过程中, 可能会出现个别学生的意见与大部分学生不一致的情况。对此, 高中美术教师要尊重个体学生的意见, 并给他们做好思想工作。另外, 高中美术教师要从全局的整体利益出发去衡量或者制定教学方法的改进措施。不能因为一人之见而有损集体。
第三, 重视学生的意见, 并化为实际行动。在了解了学生的基本需求之后, 教师不能仅仅表现在口号上或者形象上, 而是要将学生的需求或意见化为实际行动, 真正的满足学生的需求。
二、加强教改研究, 尝试多种教学方法混合使用
在教育教学工作中, 教学方法直接影响着教学效果。因此, 要有效的促进高中美术鉴赏课教学, 还需要教师加强教改研究, 尝试着学习和借鉴多种多样的教学方法, 使得学生在多种多样的教学方法中轻松的学习美术鉴赏课。
一是教师要善于研究。作为教师, 要有一定的学习能力。对于高中美术教师来说, 要做到这一点, 一方面要积极学习美术学科的基础理论和基础知识, 使得自己的专业知识更为扎实, 这为搞好高中美术鉴赏课做好前期基础准备工作。另一方面, 美术课教师还要不断的训练自己的研究能力和总结能力。不仅要研究美术学科的学科发展, 还要善于研究教育教学理论, 学习各种先进的教学方法。教师一旦提升了自己的研究能力和总结能力, 就可以有效的促进高中美术鉴赏课的教学效果。
二是教师要尝试运用各种教学方法。目前, 根据《新课标》的要求, 不少教师都对教学方法进行了探索, 取得了丰富的经验。对于高中美术教师来说, 一方面可以借鉴其他学科的教学方法, 并应用于美术鉴赏教学中去。另一方面, 高中美术教师还可以根据美术学科的基本特点和学生的学习需求, 积极探索本学科的教学方法。从现有的实践情况来看, 一些美术教师在美术鉴赏教学过程中, 借鉴学习了自主探究教学法、情景教学教学法、实景教学教学法、小组合作学习教学法等, 这些教学方法不仅是对美术鉴赏教学的创新, 而且也大大提升了学生学习的兴趣, 培养了学生的审美情操, 应该说, 这些教学方法是取得了一定的成效的。
三是学校要大力支持美术学科建设和发展。由于在中学阶段, 美术学科并不是主科, 甚至一些学校一些教师把美术课程作为副科来对待, 因而在教学过程中不重视。对此, 学校和教师大改变这种原有的认识, 一方面, 学校要加大投资力度, 大力引进优秀的美术教师, 鼓励教师进行业务进修和学习, 为美术学科的长期发展奠定基础。另一方面, 学校还要从宏观上高度重视美术学科的建设与发展, 美术学科作为提升学生思想道德和审美能力的重要学科, 在学生的全面发展中发挥着重要作用, 所以, 学校要积极鼓励教师进行科学研究、教学方法的研究, 给予教师在美术教学等方面大力支持, 促进美术学科的发展与进步。
三、重视课外教学, 鼓励课内外结合的教学方式
对于高中美术课程来说, 如果仅仅是在课堂上对学生进行美术鉴赏能力的培养, 毋庸置疑, 这种效果也是有限的。如果教师想要进一步提升学生的美术鉴赏能力, 进一步加强教学改革的力度, 创新教学方法, 还需要把目光瞄向课外, 重视课外教学, 同时, 要尽量做到把在课堂上的知识与讲解的内容外化到课外。
第一, 教师要努力开拓学生课外审美的途径。从现在高中美术教学的现状来看, 虽然一些学校都比较重视课外教学, 但是由于安全问题、学校管理等方面的原因, 一般学校不积极鼓励教师采取课外教学的方式。而对于美术鉴赏课来说, 仅有课堂教学是完全不够的, 学生不可能在课堂内真正感受到美术鉴赏的真正魅力。所以教师要努力开拓课外教学模式, 比如, 充分利用学校现有的硬件环境, 带领学生在校内写生, 或者把学生带到校外去, 让学生充分感受到大自然的魅力, 让他们的心灵受到震撼。另外, 教师也可以与各种单位联系, 让学生去参观学习, 激发学生对劳动、对人民的赞美之情。在这种境遇下, 学生的内心会收到强烈的震撼, 因而也就相应的到体验到了美术鉴赏的魅力。
第二, 把课外教学和课内教学结合起来, 使美术鉴赏能力得到有效的内化。在高中美术鉴赏的课外教学模式中, 仅仅强调课内教学, 或者仅仅强调课外教学都是严重不足的。因此, 要正确的发挥出课内教学和课外教学的真正成效, 需要把二者密切结合起来。对此, 教师一方面要善于把课内的知识用于指导课外的具体实践, 让学生体验到美术鉴赏的基本原理的正确指导性。另一方面也要通过课外的感受去深刻理解课内的具体理论, 这样就更进一步深化了理论的具体表现形态, 这对于深化知识, 提升美术鉴赏能力, 巩固教学成效发挥着重要的积极作用。
第三, 课外教学模式需要获得学校的大力支持。虽然课外教学存在着一定的安全隐患和教育管理隐患, 但是学校要充分意识到, 只要做好了具体的保障措施, 就会有效的保障师生的安全, 所以, 学校要大力支持美术教师采取课外教学的模式。对此, 学校可以为教师开展课外教学提供有利的场所, 也可以与校外单位联系, 为课外教学模式的顺利进行牵线搭桥, 总之, 学校要想方设法为教师开展高中美术鉴赏校外教学模式创造有利条件。
综上所述, 在新课程背景下, 高中美术教师要有效的开展美术鉴赏课, 就需要在尊重学生个体的基础上, 采取以生为本的教学指导思想;在课堂教学过程中不断加强自我研究能力的提升, 尝试运用各种优秀的教学方法;并积极的开拓创新, 采取课外教学的模式, 为提升学生的美术鉴赏能力和提高美术鉴赏课的教学成果继续努力。
摘要：高中美术鉴赏课的有效教学方法可以从三个方面出发, 分别是在指导思想上尊重学生个体, 重视以生为本;在具体教学中加强教改研究, 尝试多种教学方法混合使用;在课外教学中重视课外教学, 并积极鼓励课内外结合的教学方式。
关键词：新课程,高中,美术鉴赏,教学方法,探究
参考文献
[1]王冰清.如何在高中美术鉴赏中渗透科学教育[J].考试周刊.2013年第19期
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
一、审美观念的转变
要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：（l）艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；（2）放弃了传统的统一的美的标准；（3）传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；（4）现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
二、抽象美术的特点
欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。
1.形象的抽象性
抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
2.画面有强烈的动感
许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
3.趋向音乐性
抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。
4.意蕴的含混性
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
三、教学方法設计
1.图案肌理的制作方法
高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。
2.对比欣赏法
在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
3.打散组合法
打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
(一)创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们!今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
教师姓名：张学海
联系电话：***
E-mail：
答疑辅导时间：
国画方向[1211室，周一1-3节]
油画方向[1211室，周二1-3节]
课程名称：美术教学论
课程代码：12315010
课程学分：3学分
总学时数：54学时，每周3课时，共18周考核形式：考查（100分，平时与成绩与考试成绩相结合）
课程层次：本科，核心课程
预前知识：美术教育理论知识、美术课程知识、教师教育知识与技能
预修课程：教育学、心理学
课程理念
1.建构主义理论
认知建构主义认为，人们对于别人所给的信息并不能立刻理解和运用的，而是每一个人在那些能够使自己生成图式的建构性学习过程中获得知识的，这是一个很个别化的建构学习过程。建构主义学习观认为：学习是一种积极主动的过程；学习是学习者自己以有意义的方式主动建构知识的过程；学习本身具有社会和文化的特征；学习是促进思维技能发展的活动；学生的学习是在自己理解的基础上检验和调整认知内容及过程，因此，教材所获得知识并不是他们的唯一正确答案；真正的学习是在一定情境中发生的。
建构主义教学观认为：学习者是学习活动的主体，教学者是学习的帮助者、促进者和引导者；教学要从大概念、大思想、大思路开始；围绕基本概念建构学习的意义；追寻和重视学生的观点；创设情境吸引学生注意力，诱发学习动机，驱动其主动学习、积极探索的行为，促进知识迁移。
2.自主学习理论
自主学习强调自我独立发展和相互依靠发展之间达到平衡，即学习者能对自己的学习过程进行有意义的计划、监控和评估。它包括建立学习目标、定义学习内容、选手适合的学习方法、评估自己的学习成果等几个方面的内容。其核心是培养学习者独立解决问题的能力。
3.合作学习理论
小组合作学习是以小组活动为主体、强调小组成员的合作互助、强调目标导向、强调团体成绩作为激励。它指学习以小组为基本形式，调动教学系统中一切积极因素，促进学习者互助合作、积极互动、积极探索和建构知识，并以团体成绩和组员成绩恰当结合为评价方法，达到学生合作、主动、积极、全面发展的目的。它有利于学生的积极主动参与；有利于学生的多元智力发展；有利于学生学习成绩的提高；有利于满足学生的情感需求。
4.探究学习理论
探究学习指通过自主地参与知识的获得过程，掌握研究自然所必需的探究能力的同时，形成认识自然的基础科学概念进而培养探索世界的科学态度。这种学习方式倡导学生主动参与，乐于
研究，勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析解决问题的能力，实践能力中。还能培养学生的创新能力和探究精神，与人合作的意识和合作能力，培养学生的科学态度和良好的意志品质，使学生掌握科学研究的一般思路和方法。
5.模拟体验学习理论
模拟体验学习是指以学生为中心，师生通过各种真实情景的体验活动来实施课堂教学活动，其宗旨是做中教、做中学、做中求发展，让学生在体验过程中理解知识、发展能力、建构意义、生成情感的一种学习方式。
教学方式
课前学习引导、课上交流互动、课下思考讨论相结合。把个体自主学习、小组合作学习、主题探究学习相结合。
教学方法
基本知识与概念采用讲授法、教学技能掌握采用模拟体验教学法、把课上学习与课下活动、课堂学习与小组活动相结合。
教学条件
资源交流、信息发布平台
使用教材：
尹少淳.美术教育学新编.北京：高等教育出版社，2009.1
参考教材：
高师教材编写组.美术教育学.北京：高等教育出版社，1998.4
张小鹭.现代美术教育学.西南师范大学出版社，2002.6
王大根.美术教学论.上海：华东师范大学出版社，2000.8
常锐伦.美术学科教育学.北京:首都师范大学出版社出版，2000.9. 基础教育司.全日制义务教育美术课程标准解读.北京：北京师范大学出版社，2002.2 美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读.南京：江苏教育出版社，2004.3 尹少淳.美术教学研究与案例.北京：高等教育出版社，2007.1
尹少淳.小学美术教学策略.北京：北京师范大学出版社，2010.4
尹少淳.中学美术教学策略.北京：北京师范大学出版社，2010.5
王大根.美术教案设计.上海：上海人民美术出版社，2007.1
建议阅读书目：
高文.建构主义教育研究.北京：教育科学出版社，2008.2
钟启泉.多维视角下的教育理论与思潮.北京：高等教育出版社，2004.11
(美)威廉·威伦.有效教学决策.北京：教育科学出版社，2009.3
(英)考利.教会学生思考.北京：教育科学出版社，2010.2
(英)考利.教会学生创造.北京：教育科学出版社，2010.3
(英)考利.学生课堂行为管理.北京：教育科学出版社，2009.2
(美)乔伊斯.教学模式.北京：中国轻工业出版社，2009.1
(美)戴维·乔纳森、简·豪兰.学会用技术解决问题——一个建构主义者的视角.北京：教育科学出版社，2007.4
盛力群.教学设计.北京：高等教育出版社，2005.12
文献资料：
后现代主义对美术教育的影响 尹少淳
视觉文化艺术教育的前世、今生、来世
视觉文化与艺术教育 郭祯祥
世纪之交中国学校教育的文化使命——中国基础教育的跨世纪思考之二 叶澜 让课堂焕发出生命活力——中国基础教育改革跨世纪思考之三叶澜 课程观的转向 郭元祥 何谓建构主义 张静喾建构主义学习理论在教学中的应用 毛新勇 建构主义的教学模式、教学方法与教学设计 何克抗 基于建构主义的理论创新与实践创新 高文 基于建构主义的教学设计模式 余胜泉、杨晓娟、何克抗 有效美术教学例证 杨建滨 美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策 尹少淳 全日制义务教育美术课程改革综述 尹少淳 教学设计研究的昨天、今天和明天 高文
教学目标
1.知识与技能目标：了解美术教育的发展和现状；认识美术教育的内涵；解析美术教育的价值与目标；把握美术教学常用方法；了解中小美术教学的内容；初步编写中小学美术教材；能开展教学评价、教学设计、说课设计与讲课、说课活动；正确把握新课程改革与课程标准的内容与精神。
2.方法与过程目标：将自主学习、小组合作学习、研究性学习相结合，改变学生原来以接受式学习为主的学习方式；把建构主义理念与后现代课程观相结合，树立新时期的学习观，知识观、课程观；在小组活动与个体探究相结合的形式下，将课前探究、课上讨论、课后反思相结合。
3.情感、态度与价值观目标：树立乐于探究的情感，养成积极思考勤于实践的态度。
预期效果
1.正确理解美术教育的内涵，能说出美术教育演进的过程；
2.能分析美术教育的不同价值，认识美术教育的目标，会正确设计具体的教学目标；
3.能说出常用的美术教学方法，能针对具体内容设计不同的教学方法与过程；
4.把握教学设计的内涵，能开展针对具体课题的教学设计，并讲课；
5.把握说课的内涵，能开展针对具体课题的教学说课设计，并说课；
6.能正确运用美术课程资源开展课题设计；
7.正确理解建构主义的理念，并将其应用于教学过程中；
8.正确理解有效教学的理论内涵，能开展教学环节的优化；
9.正确理解后现代课程观的理论内涵，在教学实践中运用；
10.能在小组活动中开展互助合作的学习活动，学会合作，学会分享；
课程内容和知识范围（章节要目及时间分配）
09月03日-04日引子追忆美术教育体验美术教学（2课时）、第1章美术教学的基本知
识与技能（1课时）
09月10日-11日第2章理解美术教育（1课时）、第3章美术教育的演进（2课时） 09月17日-18日第4章美术教育的价值与目标（３课时）
09月24日-25日第5章美术知识与美术课程（３课时）
10月08日-09日第6章美术教学的方法与模式（３课时）
10月15日-16日第7章美术教学评价（３课时）
10月29日-30日第8章美术教学设计之详案设计（３课时）11月05日-06日第8章美术教学设计之单元设计（３课时）11月12日-13日第9章美术说课设计之一（３课时）11月19日-20日第9章美术说课设计之二（３课时）11月26日-27日第10章美术课程资源（３课时）12月03日-04日第11章课外美术教育（３课时）12月10日-11日第12章美术教师的成长（３课时）12月17日-18日第13章基础教育课程改革纲要的内容和精神（３课时）12月24日-25日第14章全日制义务教育美术课程标准的内容和精神（３课时）01月10日-11日第15章普通高中美术课程标准的内容和精神（３课时）01月17日-18日复习考试（３课时）
为满足不同类型学生的学习需要，促进其有效提高与发展，特将学习方案分为两个类型，学生可根据自己的需要时行选择，A、B类型具体内容如下：
A型课后作业类型及考核要求
平时成绩部分：（45分）
教学实录案例分析（2个案例，满分10分）（10月20日前完成）
针对课堂教学展示中的教学实录，选择其中2个案例，结合所列出的评价工具进行深入细致的分析，并结合教育教学理论进行评述，1500字以内，观点鲜明，有理有据。
教学设计与模拟讲课（1个课题，满分10分）（11月10日前完成）
在中小学美术教材中任选一课，组内成员各自完成一个完整的教学设计，针对教学设计制作教学课件和教具，在小组内开展模拟讲课，通过小组讨论与评价，丰富与完善其内容，不断优化。作业表现形式为：每人1课时的教学设计（详细）、针对该课的教学课件（完整）、本教学设计的模拟讲课录像（20分钟，大小200.000kb左右）。
说课设计与模拟说课（1个课题，满分10分）（11月30日前完成）
在原有教学设计的基础上，组内成员各自将教学设计改编为说课设计稿，并开展组内交流、组内说课，通过小组讨论与研究形成相对完整的说课方案。作业表现形式为：每人1课时说课设计稿（详细）、针对该课的说课课件（完整）、本课题的模拟说课录像（15分钟，大小200.000kb左右）。
主题单元教材设计与教学设计（1个单元，满分10分×小组人数）（12月30日前完成）各小组，选择生活中与美术相关的主题，开展以主题为核心的单元教材编写与教学设计活动，每单元不少于4课时，要求主题鲜明，富有有文化内涵，与美术有密切的关系，制作出教材与教学设计。作业表现形式为：1单元的教材（精美）、1单元的教学设计（详细）、小组活动的图像记录与文字记录（事实求是）。
学习反思与自评报告（5个活动，满分5分）（1月10日前完成）
学生要以作业任务活动为单位，进行活动反思，内容为本活动主题下的学习内容与收获、课上的思考、小组活动中的体会、学习中遇到的困惑与反思等，内容不少300字。该内容随各活动资料一周上传，学期结束汇总，反思齐全、深入。
学期结束后，针对本期自己各阶段的学习状况进行学习分析与评价，要求依照自己具体的实践活动为依据，并对本课程的学习时行实质性总结。
出勤与参与部分：（25分）
出勤率（15分）
考勤记录每出勤1周2节课记作1分，旷课记作-1分，请假记作0分，迟到和早退记作0.5分。
小组活动（5分）
积极参与小组组织的各次活动，有发言有行动，小组内有文字记录有图片记录，有活动话题，能及时上传小组活动情况报告。小组活动成绩，参照小组内的成员互评表（组员用）、小组成员成绩评分表（组长用）来测评。
课堂参与（5分）
主动参与课堂活动，每次记作5分，一期不少于2次。
考试部分：（30分）
期中考试成绩（10分）
中考以基础理论认识为主，100分卷面，折合为满分15分。
期末考试成绩（20分）
以指定课题的教学设计与教学实施来进行，重点考核学生对备课、上课的掌握情况。课堂展示部分：（附加10分）
课堂展示（10分）
每个小组成员要在课堂上进行一次教学展示，准备充分，课题资料详实，加个人成绩10分。
B型课后作业类型及考核要求
平时成绩部分：（35分）
教学实录案例分析（1个案例，满分10分）（10月20日前完成）
针对课堂教学展示中的教学实录，选择其中2个案例，结合所列出的评价工具进行深入细致的分析，并结合教育教学理论进行评述，1500字以内，观点鲜明，有理有据。
教学设计与模拟讲课（1个课题，满分10分）（11月10日前完成）
在中小学美术教材中任选一课，组内成员各自完成一个完整的教学设计，针对教学设计制作教学课件和教具，在小组内开展模拟讲课，通过小组讨论与评价，丰富与完善其内容，不断优化。作业表现形式为：每人1课时的教学设计（详细）、针对该课的教学课件（完整）、本教学设计的模拟讲课录像（20分钟，大小200.000kb左右）。
说课设计与模拟说课（1个课题，满分10分）（11月30日前完成）
在原有教学设计的基础上，组内成员各自将教学设计改编为说课设计稿，并开展组内交流、组内说课，通过小组讨论与研究形成相对完整的说课方案。作业表现形式为：每人1课时说课设计稿（详细）、针对该课的说课课件（完整）、本课题的模拟说课录像（15分钟，大小200.000kb左右）。
自评报告（5个活动，满分5分）（1月10日前完成）
学期结束后，针对本期自己各阶段的学习状况进行学习分析与评价，要求依照自己具体的实践活动为依据，并对本课程的学习时行实质性总结。
出勤与参与部分：（15分）
出勤率（15分）
考勤记录每出勤1周2节课记作1分，旷课记作-1分，请假记作0分，迟到和早退记作0.5分。
考试部分：（50分）
期中考试成绩（20分）
中考以基础理论认识为主。
期末考试成绩（30分）
以指定课题的教学设计与教学实施来进行，重点考核学生对备课、上课的掌握情况。
课堂纪律
如不许讲话，迟到。凡不出勤，不论何种原因，累积四次本期成绩视为不及格。
学术的诚实：
不抄袭同学作业，考试不作弊，剽窃他人文章等。
黄华荣
摘要：美术生的教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，体现与人文精神的结合，让课堂教学生动活泼，充分发挥学生的特长，注重培养学生全面探究知识协调发展的能力，注重学生专业技能的提高、情感的培养、高尚的情操的塑造和科学价值观的确立，促进他们的全面、持续、健康发展，为社会培养美术专业人才。
关键字：美术 兴趣 方法 规律 全面发展
科学发展观的内涵是坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观。学习和践行科学发展观在教育教学中的重要性，是我们的中心工作。我校开展了高中美术特色教学，成立了高中美术专业班。在完成高中美术教学任务的基础上，增加对美术有浓厚兴趣学生的专业训练时间，强化他们的专业素质和技能培训。我认为高中美术生的目标应该明确，美术生的教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，体现与人文精神的结合，让课堂教学生动活泼，充分发挥学生的特长，注重培养学生全面探究知识协调发展的能力，注重学生专业技能的提高、情感的培养、高尚的情操的塑造和科学价值观的确立，促进他们的全面、持续、健康发展，为社会培养美术专业人才。
近几年来，本人从事高中美术专业班教学工作，教学有所收获，就此谈谈培养兴趣特长生的心得体会。
一、激发兴趣，挖掘潜力 爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”教育改革家魏书先生说：“兴趣像柴，既可点燃，也可捣毁。”在美术教学当中，用生动有趣的方法，引导学生对美术课的内容发生兴趣，那么他们的学习效率就会大大提高；反之，则把学习看成是负担，效率必然会降低。因此，应从多方面培养学生的学习兴趣和创新能力，促使学生成为社会所需要的高素质综合性美术人才。
二、转变观念，与时俱进
科学发展观对人才的培养提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的发展，而且要有开拓、创新的精神和能力。要充分认识到美术教育不但可以构建人的健康的审美心理，还可以培养人的美术欣赏和美术创造能力，还应该发现和培养有美术潜质和兴趣的学生。
科学发展观的核心理念是：是以人为本，学校教育要结合学科教学特点，全方位落实科学素养教育，为学生的终身发展奠定基础。因此要注重培养学生的综合素质，注重学生的个体发展、个性创造等。美术特长生的培养就是要在科学发展观的指导下规范进行。
现在所有的美术高校也特别注重对学生的综合素养的考察，这一切都在美术高考专业课考试当中得以体现。如多年来必考的素描头像和水粉静物换成了素描静物、主题创作和场景速写等。如清华美院、中央美院的主题创作出现了“锄禾”、“十字路口”、“秋实”等创意性考题，如果学生缺乏对生活的体验、观察和积累，不注重个人素养的提升，是很难表现好，更难拿到高分的。美术院校高考考题的变化，都是围绕着学生的专业素养和人文精神展开的，注重能力的表现，体现了科学发展观的精神实质。
三、转换角色，互动交流
在教学中，教师要改变以往的“师道尊严”的心态，创设民主、平等、轻松的教学环境，一切以学生为主体，激发学生的求知欲与创新欲，达到师生共同发展的目标。尊重学生的想法，与学生和谐共处，互动交流，使学生“亲其师，信其道。”
如在色彩画教学中，并不直接告诉学生怎么用笔和调色，而是先引导学生观察和感悟色彩，讨论画面的色彩关系，在色彩关系明确以后，教师再动笔表现和讲解。整个教学过程，学生不仅观察了老师技法展示，并从理性上对客观事物有了全面的把握。
在欣赏名作时，师生之间相互交流，共同分析作品的构图、形式和意境，能快速提高学生的审美能力。
四、因材施教，方法多样
在专业教学中要发挥学生的主体地位，应由以讲为主转向合作探究为主。要创设能促进学生主动学习的教学情景，以学生的自主学习、合作学习、探究学习为主要形式，让学生参与到学习活动中去，体验探究学习的过程，在活动中去“学”。在教学中教师要始终以身作则，始终以一名“学习型”的教师给学生以榜样和示范，使学生明确终身学习是一种持续发展必然要求，促进学生从根本上形成自我的可持续发展能力。让学生学会学习才是我们的训练目标。教师在辅导过程中要善于启发学生学习能动性、重视学生审美意识的提高，不能让所有的学生按照一个标准模式去训练，学生只能“知其然而不知其所以然”，这种模式培养出来的学生往往缺乏考场的应变能力，当试题出现改变后，就会茫然不知所措。在辅导中教师要善于点拨启发，使学生的作品充满个性、异彩纷呈、百花齐放。
1、改变方式，促进发展
传统的特长生教学方式是统一标准、统一进度、统一评价，缺少灵活性、差异性，教师决定一切。教师教得很辛苦，学生学得枯燥乏味，学生会失去学习的兴趣。因此要注重情境教学，创新教学方式。
探究式教学
这种方式能激发学生主动学习，培养主动思考和解决问题的能力。
在教学中，我曾问学生“你怎样把握素描的五大调子”、“如何在平面的纸上塑造出具有三度空间的物体”等等，给学生一些时间去准备，然后集中探讨。通过探究式学习，学生加深了认识，形成了表现能力。
小组合作式教学
“学会合作”是现代社会中每个人应该具有的素质。这种方式能培养学生与他人的合作交流的意识和能力，大家一起探讨交流取得的效果是不一样的。
在教学中，教师有目的的将学生分组训练，每组学生水平参差不齐，通过以好带差，同学之间互相帮扶、交流，实现共同提高。
2、丰富内容，提高兴趣
传统的特长生教学是单一的绘画训练，学生会感到枯燥无味，也不能真正理解美术的内涵。要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、观察、体验和表现事物并注意收集资料等），充分调动学生自主学习的热情。
①采取请进来（请专家讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的办法，扩大学生眼界，提高学生美术鉴赏水平。如：在教学当中我们请来了美术高校的教授与学生进行座谈交流，也组织学生参观了在省博物馆举行的“巴洛克油画精品展”，这些活动让学生受益匪浅。
②注重培养学生的感性认识和理性提高，发扬个性，完善自我。（以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性认识过渡到理性的提高。）③注重学习主体的实践性，注重美术与生活的联系实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如让学生积极参与学校艺术节的徽标和海报设计，通过动手绘画体验，进一步获得创造与成功愉悦的体验并关注美术设计在生活中的发展和运用。通过这些方式来扩展学生对美术的认识，弥补了课堂教学的不足。
3、分层教学，个别辅导
普通高中学生素质参差不齐，欣赏和能力水平也有差异，接受知识能力有强有弱，在教学中不能搞“一刀切”，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，结合学生实际情况，灵活安排教学设计，努力创设一个愉快、充满艺术情趣的学习环境。遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导，及时进行教学小结。促进全体学生的共同进步和发展。
4、创设条件，营造氛围
定期在学校举办学生作品展览和讲座，让学生互相交流经验，许多优秀的学生作品影响了一片, 也带动了一片。即检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更准确的给自己定位。能促进学生更多的关注周围的事物。同样也增强了校园文化艺术氛围。
五、增强信心，树立理想
在教学中与学生多交流和沟通，学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候帮助他们树立信心，力争让每一个专业生都不掉队。
六、合理安排，遵循规律
根据近年来的美术高考科目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色彩、速写、设计）与专业理论（构图学、透视学、艺用解剖学、色彩学、中外美术史、艺术鉴赏）并重。充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确，加强双基与能力培养，并提升学生的学习兴趣。在教学上，要遵循认知规律，坚持循序渐进把握由慢到快的教学节奏，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好地发挥美术教育以人为本的作用。在教学训练中精心设计每一教学阶段的课题并提出明确的要求，使学生在学习过程中去认识问题并解决问题。一步一步夯实基础。
七、评价多元化，激励发展
特长生的教学不要仅看作品的优劣，更要关注学生的学习过程，良好的学习过程是取得良好的学习效果的保证。由重结果评价转向多元评价。在评价作品时，师生一起分析作品的优点和不足，找到解决问题的方法。老师在评价过程中的每一个赞许的微笑，每一个鼓励的眼神，每一句肯定的话语，都会让每个学生都感受到成功的喜悦，促进学生努力学习的愿望。恰当准确、激励性的多元化评价，能保持学生学习的内驱力，促进学生的全面发展。要倡导学生进行自我反思，激励每个学生走向成功。
八、心理健康，提升信心
古希腊生物学家普罗塔戈曾指出：“人的头脑不是一个要被填满的容器，而是一支需被点燃的火把。” 除了知识，除了升学，我们还有很多东西要教给学生，譬如对人生的乐观；对困难和顺境、失败和成功的态度……这一切都是学生今后走上社会生存、发展所必须具备的基本素质。只有具备了这些素质，他们才能做到全面、持续、健康发展。美术高考的竞争既是技能水平的竞争同样也是心理素质的竞争，良好的心态是考生水平正常或超常发挥的保障。
①多画长期作业，面对枯燥乏味的训练注意自我调节情绪，在长久的训练中去发现问题和解决问题，同时良好的心理素质也得以培养和提高。
②多与学生交流考场心得，提升学生的心理素质，明确艺考之路是坎坷不平的，并要有一定的心理准备。平时我就以各种训练形式来锻炼提升学生的心理素质，如：在校门主干道那里画速写，让学生在身后站“观众”的情况下能正常发挥水平。考前我一般是通过各种活动调节学生的心态，在学生要走向考场的时候，我都会在考前组织一次座谈会，让学生的状态处在“抛物线”的最高点，让学生以最好的状态参加考试。美术高考是展望艺术人生的开始，大学录取通知书只是它的副产品。成绩固然重要，但考试得出的只是一些很抽象的分数，体现不了一个人的全部价值，不应该成为同学们的全部追求。应该更注重自己综合能力的提升，要拿出一些实实在在的东西来证明自己的实力。你不要因为美术高考打了高分而觉得自己什么都懂了，到处炫耀；美术高考成绩不理想就觉得自己什么都没学会，对自己丧失信心；真正懂得美术的人会从画面里看到你的能力和水平、甚至是你对生活的态度等等。只是你现在还没找到更适合自己的方法而已。所以，我们要调整好学习心态，脚踏实地地走好每一步，以更轻松的姿态去迎接艺考的挑战。在科学发展观的指导下，通过对美术特长生教育教学的探索，在教学中牢固树立和贯彻科学育人观，学生经过两年多的专业训练，绝大多数学生都能考取自己理想的大学，其中不少同学能考上全国重点美院。
九、总结经验，自我反思 这几年来，我校的美术特长生人数由少到多，专业素质由弱到强，首先离不开领导的重视，美术专业教师也付出了很多，以执着的精神，全力以赴投入其中，甘于奉献，积极地探索如何有效地实施高中美术特长生的教育培养模式，以人为本，关注学生的终身学习与终身发展，使教育对象获得多方面成功。并在实际的教学当中取得了一些好的教学效果。在今后的教学训练工作当中专业教师要在以下四点中狠下功夫：
“以人为本、开拓眼界、抓住规律、全面发展” 以人为本：强调一切为了学生的发展。开拓眼界:多读精品，多临摹精品，多学大师的绘画技巧和方法，多与外界交流，提高自己的审美眼光和表现能力。
抓住规律:在这里指掌握绘画的规律，多看，多动脑思考，多学习，多练习。。。
一、从灌输向引导转变
美术教学要改革教学模式, 积极发挥学生的主体作用, 教师要从灌输向引导转变, 激发学生的自主性, 打破循常习故、萧规曹随的教学方式, 重视让学生自主参与的过程。以前, 教师照本宣科, 往往在上课后便一讲到底, 学生漠然耳听, 欣赏成了“讲赏”, 学生的学习完全受到课堂教学模式的支配, 缺乏主体意识, 学习氛围没有和谐和共鸣, 学生对美术欣赏课心不在焉。新的教学方式, 界定了学习的范围, 让学生自由地安排学习活动, 依照个人的习惯, 自由选择决定自己的方向, 鼓励学生大胆探索, 让他们明白学习的目的是发现结果。学生自动自发的学习, 有积极性, 没有压力, 他们全身心地投入, 想学、爱学, 而且乐此不疲, 这样可以充分启发他们的心智, 培养他们浓厚的学习兴趣。教师做适当引导, 旁敲侧击, 学生的学习活动由原来的“被动接受的机械过程”转变为“主动参与的快乐的过程”, 学生自身的创造潜能完全得到挖掘, 学习的过程变成获得深刻的体验的过程。教师减少了过多、过细的讲解, 学生对作品的真切感受得到了增加, 培养了学习的能力, 教学达到了事半功倍的效果。
二、提高自身素质
教学是一门高深的艺术, 美术精神必须一身多能, 不仅仅要有丰富的美术史、高深的美术基础, 还要具备在美学和历史学与社会学等理论方面的综合素养, 这是美术教学的学科特点, 美术和各学科之间的内在联系极其广泛, 美术教师高深广博的知识对教学起着极大的促进, 教师要想传道功成, 解惑果就, 给学生一滴恰到好处的水, 自己仅拥有一碗水是解决不了问题的, 是远远不够的, 就要智慧如海, 有百川汇聚的源源不断的水源。美术教师任重道远, 要做一名合格的美术教师首先是一名优秀的艺术家, 必须学富五车, 然后才是一名合格的教师, 只有教师自己的艺术品位高了, 才能在教学中游刃有余, 才有能力提高学生的艺术素养。优秀的美术教师能够旁征博引, 他是富于创造性的, 这种创造表现为能够发挥每个学生的个性潜力, 能够创造性地进行教学, 可以科学地使用教材, 带领学生破臼除窠, 创造性地进行美术研磨, 体验艺术实践活动, 走出应试教育的条条框框, 培养学生的创造力, 让学生具备大刀阔斧的、开拓的勇气和健康快乐的审美情趣。
三、深入研究艺术作品
美术学习, 学生应学会欣赏伟大的艺术作品。比如, 十九世纪最伟大的雕塑家罗丹的大理石雕塑《沉思》。欣赏, 要沉下心, 仔细体会, 艺术家创作亦复如是。据罗丹的一位好友介绍, 罗丹经常是独自一人揣摩着一块冰冷的大理石, 一直将它构思出火热的生命, 制造出美好的形象, 才罢休。《沉思》当然也是在这种情况下出品的, 其中创作灵感的火花熠熠生辉, 艺术家别出心裁, 端庄的正方形基座上, 端然是一个秀美而淳朴的女性形象, 低首默思, 典雅哀愁, 目光忧郁前视, 紧抿双唇, 她的内心是怎样的?恬静外表的深处, 你尽可以充分现象, 只有这个经典的头部, 没有玲珑的身躯, 优美的四肢, 下面是一块粗粗凿成方形的石头。艺术家大胆的设计, 为了充分地让观赏者“冥想”, 一切与这个无与伦比的年轻妇女头部无关的设计全部省略, 所谓简洁是艺术的灵魂。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象, 将激起心理、智慧、想象、情意以至人生经验的涟漪, 这里, 梦想与现实交相辉映, 精神世界与物质世界彼此融合, 学生从中获得大量的审美喜悦, 达到理想的教学效果。
【关键词】 高中美术 素描 教学探索
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2012）12-031-01
美术素描教学的重点在于对学生创造性思维的启迪，培养学生的基础造型能力，而不是专门的技能传授，因为我们培养的是德、智、体、美、劳全面发展的社会主义艺术人才，不是培养只会画画而画画的“画师”或“画匠”。所以我从以下三个方面谈谈我的教学方法：
一、引导式教学
在素描教学中我发现高中教师对高考有一系列的教学方法，非常地成熟有效，可以在很短的时间内培养出一名美术特长生，在近几年的高考中也体现出了有效性。如素描的作画顺序为：1. 打轮廓；2. 铺大体明暗；3. 深入刻画；4. 整体调整及线条的排序、明暗、高光等等。学生在很短的时间内就可以画出静物画或者石膏头像等，现象上看来效果还挺好，随着教育教学改革的深入，慢慢发现：上述的作画过程，老师的亲身示范是为了使学生尽快学会绘画的方法和技能，但示范往往会使学生以老师示范的内容为标准，不再去认真地观察和思考规律，反而使学生思维上越来越懒惰，失去了创造和研究学习的主动性，失去了观察能力和思考能力的发展机会。
教学中尽管我们也要求学生不要画得和老师一样。但是学生对于这个要求往往束手无策，他们的作品始终受到教师示范作用的影响，结果是所有学生作品个个“千人一面”，全是“教师作品的翻版”。
美术教育的宗旨绝对不是把学生培养成复制高手。所以我不赞成这样的教学方法，在本校的教学中我采取“少示范”教学，变示范为引导，如在素描静物教学中我先让学生观察物体的变化，总结规律，分析思考表现手法，然后按照产生的思路进行实际操作，老师在学生理解的基础上进行指导，引导学生更好地表现出他想要的效果。
我特别注意尊重和保护学生的自尊心，促使他们积极主动、生动活泼地去学，创造和谐的教学氛围，激发学生学习兴趣和求知欲。这样训练培养出来的不再是老师的复制品，而是百花齐放，各有所长。在教学中我发现这种教育方式有助于学生独立思考，开发潜能，调动积极性，增强了学习兴趣，师生间相互商讨气氛也很和谐，促进师生之间的沟通，形成民主的氛围。使学生在和谐的环境下学习。
二、选择优质的临摹作品
1. 临摹大师的作品。俗话说“名师出高徒”。在临摹作品的时候注意临摹高层次的绘画作品，有助于提高学生的审美能力，使学生接受最伟大的思维方式，久而久之在大师艺术的熏陶下他们的眼界有一个高层次的提升，绘画能力自然而然会有所提高，在绘画中从思维方式、表现手法等都可以向大师们借鉴。如在素描静物教学中我给高二十五班的学生欣赏丢勒等的素描作品，学生们非常感兴趣，大师们对生活细微的观察力使学生们佩服，通过看门采尔的作品，学生们了解到艺术来源于生活，在生活中到处都是我们写生的对象，还有很多对象可以深入研究，哪怕是身边最不起眼的物品。有许多学生想法很好，但不知如何表现，看过门采尔的素描，学生了解到生活中的素描表现手法可以随心所欲，不用刻板教条。在学习速写时，我让学生多学习列宾美院的作品，人体结构及解剖深入到位，极致的写诗效果使学生了解了具象能达到的程度，向大师的目标迈进，目标定的高，进步自然大。
2. 学生优秀作品的分析。同学们自己的画印象最为深刻，而且互相之间也有很明显的比较，毕竟大师的范画离我们比较远，而身边同学的优秀画作可以给同学间很好的促进作用，从心里上可以增强学生的自信心，学生更能接受同学的优秀作品，往往认为其他同学能做到的我也能做到。
三、注意观察生活，重视写生练习
目前本校在专业的训练上采用速成的训练方法，以临摹和默画为主要训练手段，写生的课时安排很少，虽然在最近的高考中体现了比较好的效果和成绩，同时也存在很多问题。学生死记硬背不注意观察总结规律，很难达到技能的更高水平，在一定的层次上停滞不前，对考题比较活泛的设计院校表现出来的是思维狭隘，创造力低下等问题。在生活中没有哪个人是孤立的，没有哪个物品是独立存在的，人和物都与周围的环境有关系，那么怎么能只摆教学静物，而不画生活中的场景呢？多观察生活，观察生存的空间，把常画的静物放到厨房中、卧室里表现，把蔬菜放到菜篮里表现，把水杯放到书桌上表现等等，通过对生活的绘画可以使学生的想象力丰富，观察力提高，思维能力增强，大量的知识储备对高考变幻莫测的考题有很强的应对能力，真正打下坚实的绘画基础。
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