苏幕遮教案

苏幕遮教案（通用5篇）

苏幕遮教案 篇1

水阜乡初级中学 王娟

一、教学目标

1、复习回顾学过的诗词，加深理解。

2、反复朗读，理解词意，学会从意境中体会作者表达的情感。

3、品读，学会赏析。

二、教学重点、难点

学会品读赏析诗词，掌握一定的赏析方法。

三、课时安排：一课时

四、教具：多媒体课件

五、教学过程

（一）导入

由马致远的《天净沙 秋思》引出描写秋天的诗词，让学生回顾以前的知识。

如：杜牧的《山行》、刘禹锡的《秋词》、范仲淹的《渔家傲》、毛泽东的《采桑子 重阳》。王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。杜甫《茅屋为秋风所破歌》八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

（二）整体感知

今天我们来学习范仲淹的另一首写秋景的词《苏幕遮》

1、自由朗读初步感受

2、听读感受

3、齐读感受

4、说说这首诗写了一副怎样的秋景？表达了怎样的情感？

（三）介绍这首词的作者和相关背景情况

范仲淹（989—1052年），字希文。和包拯同朝，为北宋名臣，政治家，军事家，文学家，吴县（今属江苏）人，汉族。两岁丧父，少年时家贫但好学，当秀才时就常以天下为己任，有敢言之名。曾多次上书批评当时的宰相，因而三次被贬。宋仁宗时官至参知政事，相当于副宰相。元昊反，以龙图阁直学士与夏竦经略陕西，号令严明，夏人不敢犯，羌人称为龙图老子，夏人称为小范老子。当时边塞流传“军中有一范，西贼闻之惊破胆”的话。1043年（宋仁宗庆历三年）范仲淹对当时的朝政弊病极为痛心，提出“十事疏”，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻傜役。宋仁宗采纳他的建议，陆续推行，史称“庆历新政”。可惜不久因为保守派的反对而不能实现，因而被贬至陜西四路宣抚使，后来在赴颍州途中病死，卒谥文正。有《范文正公文集》传世。范仲淹喜好弹琴，然平日只弹履霜一曲，故时人称之为范履霜。他工于诗词散文，所作的文章富政治内容，文辞秀美，气度豁达。他的《岳阳楼记》一文中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”两句，为千古佳句。也是他一生爱国的写照。

写作背景 ：他当时出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。在边关防务前线，当秋寒肃飒之际，将士们不禁思亲念乡，于是有这首借秋景来抒发怀抱的绝唱。

（四）研读赏析

1、找出上片词中所写的意象，说出意象所显示的特点。投影：

云----碧 叶----黄 波----绿 烟----翠

特点：色彩绚丽 烟雾迷蒙

山 水 斜阳 芳草萋萋 辽阔悠远

2、教师介绍文中的“芳草”的意象有深刻涵义。

“芳草”化用了《楚辞》“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”句，意思是说王孙远游不归，只见家乡的芳草丰茂地生长，因此“芳草”指故乡。

3．赏析“山映斜阳天接水。芳草无情更在斜阳外”两句使用的实虚结合的手法。“山映斜阳天接水”写远观的实景，而“芳草无情，更在斜阳外”是虚景，即想象之景，实虚结合，将读者的情思引向更加渺远的故乡，使思乡之情得以深化。这两句也起到了承上启下的过渡作用，由上片的写景，过渡到下片的抒情。

4、作者的思乡之情非常浓烈、深挚，从下片的哪些诗句中能够体会到？

小组交流后明确：从“除非”、“留”、“休独倚” 等诗句可体会到作者离愁之深重，思乡之真切、感人，尤其 “酒入愁肠，化作相思泪” 愁肠形象鲜明，很有感染力。

5、再读体会。

（五）类比学习

投影出示杜甫的《登高》，让学生谈整体感受。明确：空阔冷寂、悲壮不已，沉郁顿挫、深沉有力。

（六）作业

试将本词上片改写成写景片段。

《苏幕遮》教案

苏幕遮教案 篇2

故乡遥, 何日去。家住吴门, 久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟, 梦入芙蓉浦。

周邦彦这首《苏幕遮》没有伟人的忧国忧民, 没有英雄的怀才不遇或义无反顾, 也没有隐者的孤傲与清高。读这首词, 我们心中不会产生震撼、钦敬、感动等情感, 但它所表达的平凡人的平凡心绪、人之常情, 能使读者产生一种知音般的亲切感。

一.徘徊于都市与乡村之间的两难情绪。

此词作于神宗元丰六年 (1083) 至哲宗元佑元年 (1086) 之间, 当时周邦彦久客京师, 从入都到为太学生到任太学正, 处于人生上升阶段, 生活条件优越 (“沉香”自古以来即为“香”的代表, 被称为“诸香之王”。其珍贵及稀有性使得它成为帝王或达官贵人的专属品。而作者此时正在使用这种价值不菲的奢侈品) , 心情闲适, 观鸟赏花, 满眼美景。但毕竟是“家住吴门, 久作长安旅”, 目睹京城荷花摇曳所产生的柔情, 免不了进入一种似曾相识的氛围, 逗惹出思乡之情, 怅然于“故乡遥, 何日去”。但仅止于怅然而已, 没有义无返顾的向往与追求, 没有断然决然的舍弃与决裂, 也没有被压抑的无奈与苦恼。因为久客长安, 虽然想家, 但毕竟因为久住, 因为舒适, 因为优越, 早已离不开都市生活了, 即便回乡, 恐怕也难适应了。所以, 这里的思乡, 是一种难以说清的思绪, 是一个普通人在某个特定的闲暇时刻的触景生情而已。这一人之常情, 平凡, 但真实, 就好象某个时刻离家在外的你我, 因为人非草木, 生养之情血浓于水, 故乡永远是心中的牵挂;因为人追求更美好的生活, 又难免会远走他乡。故乡与已经追求到的生活或正在追求的生活, 都难以舍弃, 也难以抉择, 这种两难的情绪, 曾是多少游子挥之不去的难言之隐!而周邦彦这首《苏幕遮》, 言人所共有而未能言、未敢言, 其扑面而来的真实、坦诚与亲切, 怎能不穿越时空, 打动一代又一代读者!

二.徘徊于童年与成年之间的人生况味。

范仲淹《苏幕遮》词作赏析 篇3

【关键词】 范仲淹；苏幕遮；词作；赏析

范仲淹的《苏幕遮》是一首非常经典的表达思乡之情的词作，这首词作中我们不仅能够看到作者对于借景抒情、情境交融的写作手法的娴熟应用，我们也能够感受到作者在文字中深刻的情感表达。这首词作是作者身处边塞、无比思念家乡时内心的情感宣泄，作者在字里行间中也很好的表达了那种羁旅思乡之情。这篇词作不仅情感真切，在写景状物上也非常出色。本文将对于这首词作展开深度剖析，让我们更深入的感受到作品的画面美与意境美。

一、词作写作背景分析

《苏幕遮》是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，展现了范仲淹词柔媚的一面。

《苏幕遮》写的是去国之忧、离乡之愁的旧题材，然而却写得率直真挚、有情有泪；下笔气势阔大，意境开阔而深沉。通过恨芳草、黯乡魂、追旅思、恋好梦、畏倚楼、饮愁酒、洒热泪等情节，把那种天涯游子的离愁别绪自然真挚、强烈有节奏地抒发出来，营造一种“一唱三叹”的荡气回肠的感人艺术境界。

二、对于词作的深入解读

全词分上下两阕，上阕写秋色，下阕抒离愁。

1.上阕文本解读。上阕一开始，作者就以非凡的气势，如椽大笔勾勒出一幅幅画面：“碧云天”，清澈碧蓝的天空中飘悠着几缕如纱似絮的白云；“黄叶地”，秋风萧瑟，黄叶凋落，飘沉满地。这两句一写“天”，一写“地”，境界空阔清冷，不仅点出了季节是肃秋，还暗寓了特定环境中的人物的心情。清人李渔在《窥词管见》中说：“说景即是说情。”美学家罗丹说：“一片自然风光就是一种心情。”此词一开首就写景象的广漠，就暗衬了游子心境的空漠，而写黄叶的飘落就暗透了悲凉肃杀之意，极易引起游子的身世飘零之感、去国怀乡之思。《淮南子·说山训》说：“见一叶落，而知岁之将暮。”更何况是黄叶遍地呢？故游子不能不猛然惊觉：秋天又来了，“岁之将暮”，而自己却还像一片落叶飘零在外，不得归根，心头怎能不袭上淡淡的惆怅与缕缕愁思呢？所以，这两句写的虽是景，但景中寓情，情因景见，画面开阔鲜明，是历来被称道的咏秋名句。元代王实甫《西厢记》中的“长亭送别”一折中的“碧云天，黄花地”就是从这两句点化而来的。

接着，作者描绘了一幅幅秋水碧透、烟雾笼江、金风徐来、波光动荡、日暮关山、残阳如血的画面，并着重以“水”和“斜阳”进一步点染秋色，渲染情思。因为，这离人的眼中之景暗示了诗人袭上心头的乡思离愁越来越强烈，终于追随着面前的满眼秋色，一直向前，朝着家乡方向延伸、延伸。在茫茫天际，这种情思与江水浑融起来，真是秋水溶溶、乡思邈邈。同时，一个“寒”字，既是写景，又是写情。试想，在暮色朦胧的江面上抹上一层空翠的寒烟，不正是给游子心头涂上一层悲凉凄冷的色彩么？“斜阳”点明是傍晚时分，但这种秋天“夕阳西下”之景，更增“断肠人在天涯”之思。

“芳草无情，更在斜阳外”。 意思是在这满目秋色、斜晖之外，却是那无情的芳草远接天涯。“芳草”是可乐之景，为什么用它来渲染离愁呢？诗人这里化用了《楚辞》的话，“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。 南唐后主李煜在《清平乐》一词中说：“离恨恰如春草，更行更远还生。”“芳草无情”一句采用的就是拟人化手法，以景物的“无情”反衬诗人的有情。诗人一直主张改革弊政，希望富国强兵，可是现在却远离家乡，报国无门，壮志难酬，极目眺望，远处斜阳尚可看见，而那斜阳外、萋萋芳草尽头的家乡却望不到。触景生情，那离乡之愁、去国之忧怎能不油然而生呢？

2.下阕文本解读。在上阕的景物描写中，作者给我们勾勒出了一副宁静而萧瑟的画面，言语中并没有直接表达作者内心的思乡情怀，但是，从文字所描绘的意境中，这种情愫却已经非常浓厚。下阕则直抒胸臆，作者用更为直接的笔触清晰表达了自己内心的思乡愁苦。上阕写景，下阕抒情，全作借景抒情、寓情于景，这也是大部分思乡作品的常规表达模式。

首先来看“黯乡魂，追旅思”这两句。在满目苍凉的秋景的映衬下，难免勾起作者心里的思乡情怀。这两句读起来便能够感受到作者内心的那种淡淡的哀愁与无助，下阕的这两句也非常清晰的点明了全作的主旨，读到这里时我们已经能够非常明确的得知，这首词是一首表达乡愁的作品。随后的两句“夜夜除非，好梦留人睡”则写的更为出彩。从“除非”中我们看到，作者能够安然入睡，能够度过漫漫长夜的唯一前提是有一个好梦，但是，好梦不常有，大部分的夜晚作者还是会在浓浓的乡愁的伴随下难以入眠。这不禁让我们想到李煜的“梦里不知身是客，一晌贪欢”的描述，二者有着异曲同工之妙。读到这里乡愁在整首词中已经越来越深的弥漫开来，我们也能够进一步感知到作者内心的那种愁苦。“明月高楼休独倚”，月明夜正是可以椅在高楼上默默凝思的时刻，但独自一人对着朗朗皓月，作者内心的那种凄苦则又添加了几分。这又让我们感受到作者的那种愁苦与哀叹。纵观唐诗宋词的很多经典之作中，椅高楼，望明月，这是经常会出现的场景，在这样的场景的伴随下又会经常让我们想到思乡的情愫。此处对于这一场景的应用，很好的避免了行文结构上的平直，并且使得上阕的写景能够很好的和下阕的抒情相呼应。“酒入愁肠，化作相思泪”。这是全词的最后一句，也是整个作品的点睛之笔，这一句再次深刻揭示了全作的主旨，也深刻表达了作者内心的愁苦，让行文中流露的思乡之情跃然纸上。由于常常夜不能寐，于是，作者才会经常借酒浇愁，然而，酒入愁肠后并没有让心中积郁的情感得到消解，而是化成了相思的泪水。作者心里的愁苦和相思之情在这两句中得到了高度凝结，这也是使得整首作品的情感深刻隽永，让全作很好的实现情景交融的写照。

纵观全词，虽说从作品中能够很明显的看到上阕写景、下阕抒情的常规表达模式，然而，在这首作品中则有着一定程度的突破。从这首词作中我们看到的更多的是情景间自然而流畅的融合，写景中能够让读者深深感受到作者营造的那种意境，能够处处让人感受到作者内心的情感；抒情时则是很大程度用情景作为衬托，在具体的情境下来抒发作者内心的情感，并且情感的表达深刻感人。这种情境间完美的融合正是范仲淹所擅长的，这一特点也在这首词作中得到了充分的体现。不仅如此，词作在结构上也有着一些别致的构思，并且写景时有着丰富的想象。此外，这首词作还很好的实现了虚实的有机结合，这一手法让作品在语言上非常精炼，在情感的表达上也更为浓厚，这些都使得这首作品成为千古流传的佳作。

三、词作赏析与审美探讨

1.景物的画面美。在对于这首作品进行赏析时，我们不得不说其中一些很经典的审美要素。首先，作为一首寓情于景、情景交融的佳作，很有必要对于其中景物的描写做出相关剖析。这首词作的景物描写有很多经典的地方，这也是使得整首作品意境悠远，情感深厚的一个基础。上阕中的“碧云天，黄叶地”，短短六个字给我们呈现了一副辽阔苍茫的画面，也为整首词奠定了沉郁的基调。“波上寒烟翠”则是一个细节描写，给我们非常灵动的呈现了水波上寒烟袅袅升起的画面。“山映斜阳天接水”这一句同样非常出彩，“映”和“接”两个字很好的将这幅画面写活，天水相接的那种美好景象也生动呈现在我们面前。随后我们看到“芳草无情，更在斜阳外”，这两句的写景中则有了很明显的抒情的意蕴，尤其是芳草的“无情”，其实是作者想要表达自己内心的空洞，这一直延续到斜阳外的“无情”的“芳草”也直观的映射出了作者此时内心的心绪。整首词抑郁、悲凉的基调恰恰能够很好的反应出作者心里的哀愁。

2.语言的音律美。音律美是唐诗宋词中的一个普遍特征，讲究节奏、韵律也是一般诗词作品在创作时会考虑的一个重要元素。音律美在这首作品中也有着很直观的体现。首先我们来看“碧云天，黄叶地”，开篇的这两句不仅结构非常规整，从语言层面来看也非常简洁与齐整，带给我们一定的音律美。“秋色连波，波上寒烟翠”，这两句中有平到仄，景色的勾勒基本得以实现，短短十来字已经将一副生动的画面呈现在我们眼前。随后我们看到的是“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，这几句中也能够明显感受到其中的音律美，这一句中国不仅有借代，还能够和上一句形成对偶，读起来非常有韵律，带给人美的享受。随后进入到下阕，首先看到的是“黯乡魂，追旅思”，这两句和上阕的“碧云天，黄叶地”形成很好的对照与呼应，语言上规则齐整，写景与抒情也很好的得到了呼应。“夜夜除非，好梦留人睡”，这一句则十分别致，在断句上也很有特点。最后我们看到的是“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，这一句首先在节奏与音律上和上阕形成严格呼应，在平仄上也很有规律，这不仅使得整首作品节奏松紧有致、韵散结合，这也使得整首作品很有神韵。

3.结构的规整美。这首词作在结构上和大部分词作相似，也采取了一些较为常见的结构设置方法。然而，从这首作品中我们还是能够清晰的感受到全作在结构上的规整凝练，并且能够带给读者一种美的享受。上阕写景，下阕抒情，这是宋词中非常常见的结构布置手法，在这首作品中也能够很好的得到体现。值得注意的是，无论是在写景还是抒情时，作者都做到了表达的由浅入深，这一点是非常可贵的。上阕在写景上前一句是对于整个画面的呈现，并且是一种气氛的烘托；后一句则层层深入，对于当时的情境有了更为细致与深刻的描摹，并且已经能够让读者很直接的感受到其中蕴含的情感。下阕的抒情中同样很好的达到了这种效果，第一句是作者心绪与情感的表达，第二句则是强烈的情感宣泄，思乡之情在末尾得到了非常浓重的写照。这种结构规整、由浅入深，且写景与抒情能够整齐对照的写作手法充分体现了作者的文字功底，这也是这篇词作堪称经典的一个原因。

4.情感的诚挚美。情感的诚挚美则是这篇词作之所以能够如此触动人的原因，这也是非常值得剖析的一点。或许初读这篇作品时我们会简单的觉得这是一首典型的上阕写景、下阕抒情的词作，并且很好的实现了情境交融、相互辉映的写作效果。如果再细读文本不难发现，这种认识并不是太准确。我们几乎可以认为，情感的表达渗透在作品的始终，并且作者表达情感的方式是诚挚而感人的。上阕的写景中我们看到的其实是作者看到的，作者之所以会看到那样的景象，这显然受到他内心情绪的影响，所以那一幅萧瑟凄凉的画面才会呈现在我们面前，这也是作者内心情感的一种表达方式。下阕的抒情中情感表达则更为直接与深切，作者由浅入深的宣泄了他内心强烈的思乡情感，这种情感也触动着每一个读者，让大家为之动容。

总之，范仲淹的《苏幕遮》是表达羁旅相思之情的一首经典作品，这首作品中也有着很多值得我们剖析与鉴赏的地方。首先，这首词作的景物描写有很多出色的地方，这也是使得整首作品意境悠远，情感深厚的一个基础。这首词作也非常讲解节奏、韵律，全作在结构的设置上也非常规则，这不仅使得整首作品节奏松紧有致、韵散结合，这也使得整首作品很有韵味。情感表达则是这首作品中最值得关注的地方，情感的表达渗透在作品的始终，并且作者表达情感的方式是诚挚而感人的。无论是上阕的写景还是下阕的抒情，我们都能够感受到作者内心的那种情绪与情怀，作者由浅入深的宣泄了他内心强烈的思乡情感，这种情感也触动着每一个读者，让人动容。

【参考文献】

[1]韩富军.“志”与“情”──浅谈范仲淹的词[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2000（01）

[2]姜波.范仲淹边塞词浅论[J].沈阳师范学院学报（社会科学版）.1996（03）

[3]刘志强.绮丽柔绵 苍凉悲壮——范仲淹词《苏幕遮》、《渔家傲》欣赏[J].克山师专学报.2002（02）

[4]韩富军.“志”与“情”──浅谈范仲淹的词[J]. 辽宁师专学报（社会科学版）.2000（01）

苏幕遮怀旧范仲淹教案 篇4

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的苏幕遮怀旧范仲淹教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

一、三维目标

1.通过诵读技巧的指导，让同学更深切体会作品的情感

2.通过揣摩词的语言，体会词的意蕴，培养同学的想像力

二、教学重点

1.朗读指导

2.揣摩语言，体会意境，培养想像力

三、教学难点

体会作者的感情变化

四、教学设想

1.本篇属于选修的诗歌部分，这一部分自主赏析作品四篇，两首诗、两首词对于诗的赏析，课本作了赏析示例，而词的赏析示例没有，因此选择这首讲读，为同学鉴赏词作一个示例诗词鉴赏历来强调一个重要的学习方法，这就是要深入吟咏和诵读，在教学中一定要抓住诵读，让同学在这一方法体会诗中的节奏，体味诗歌的意境，领会诗的文旨和意味

2.在比较中学习也是一个重要的方法，它有利于加深同学对知识的理解，并扩大知识面因此，教学中选择了同样写乡思的范仲淹的《苏幕遮》进行比较，加深对本词情感的把握

3.对于周邦彦，同学在这以前未接触过，文学文体常识在讲解过程中作简要补充

五、过程与方法

1.合作学习，把握词的内容，揣摩词中的意象，体会意境

2.探究与活动，引导同学通过品味，赏析词的语言，探究词是如何做到内容与艺术形式的高度统一

3.吟诵，“情动于中而形于言”，有什么样的感情，就有什么样的语言节奏和音韵，通过诵读“进入角色”，深切体会词中的情感

六、课时安排

1课时

七、教学过程

一、导语设计

余光中的《乡愁》

思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年;关山重重，乡书谁人传递?于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的(板书课题)

二、合作探究

(一)诵读

初步感知

请同学结合课下注解自由朗读5分钟，尽量能背诵下来(老师提示朗读要求)

点拨：诗是“直觉”的艺术，因此“朗读”是诗歌审美的第一要义朗读不是机械的读，而是要美读，也就是体会诗人情感，要读出感情，要读出轻重缓急，读得抑扬顿挫，有声有色

a、注意句内节拍，联末韵脚;

b、词大多是参差不齐的长短句组成，缓急要处理好;

c、揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的`情感，以情带声，因声求气，声情并茂

(二)细读

理解内容

让同学分组讨论下面问题：词人选取了哪些意象?描绘成了几幅图画?你认为哪些字词写得好?你喜欢哪些词句?

然后请同学自由作答，老师稍加点拨

意象：沉香、鸟雀、荷、初阳

图画：燎香消暑、鸟雀呼晴、风荷摇曳

(鸟儿们一大早就已在屋檐下探头探脑，互相交谈;叽叽喳喳，清脆的鸟叫声相互转告着天气转晴的消息

雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立)

炼字：“呼”字表现出小鸟欢快的呼声和活泼灵动的神态，“窥”字把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现“一一”把荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖，简单一个“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色地勾勒出来了，“举”字，把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精神表现得淋漓尽致还有“遥”“久”“梦”等

(三)美读

体会情感

1、全词体现了词人怎样的情感?

明确：羁旅之苦、思乡之愁

触景生情诗人们魂牵梦绕的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念，诗人往往因之而挥洒自己的诗情这首词中，触发词人思乡之愁的是哪幅图画?

明确:第三幅 风荷(提示周邦彦的家乡在钱塘)

这三幅图画分别表现了词人怎样的感情?(结合图片让同学自己体会)

明确：沉闷 欢快 欣喜

由此得出上片的朗读技巧：上片写景的整体格调是活泼的，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情感的变化“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢“鸟雀呼晴，侵晓窥言语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满“叶上初阳”三句，词人已置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉

下片抒怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来“五月渔郎相忆否?”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉

2、根据朗读指导，同学自己美读

3、听朗读录音，指出不足

三、延伸拓展

《苏幕遮》是一首将思乡情绪和荷花的风姿融合在一起的佳作，在艺术上达到了炉火纯青的高度，不愧为词中精品虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世语言朴素生动，创造形象优美整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵

接下来，我们一起来看看范仲淹所写的《苏幕遮》，看看与周邦彦的有何异同，我们又该怎样去品读

苏幕遮

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪

四、作业：背诵《苏幕遮》

五、板书设计：

苏 上片：写景(风荷)

幕 见景生情

《苏幕遮》学案 篇5

【教材分析与教学设想】

《苏幕遮》是人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的一首诗，本单元的重点为“因声求气吟咏诗韵”，因此诵读是本教学的一个重点。学生可在诵读的基础上理解词的内容，把握词人的情感。这首词本身不难理解，上片写景，下片因触景而生发的思乡之情，所以我打算把重难点放在词的手法的鉴赏上：因为景情关系在高考中多次出现，“五月渔郎相忆否？”这一句对面落笔的手法出现在学生面前，他们几乎不知道这个概念。最后通过“拓展延伸”，补充景情关系和对面落笔的知识，通过当堂检测检查学生对手法的掌握情况，通过规律总结强化答题思路。

【学习目标】

知识与能力：了解作家相关情况，理解本词内容，提高鉴赏诗词的能力。

过程与方法：反复诵读，合作探究，赏析本词的表现手法。

情感态度价值观：体会词人的思乡之情。

【学习重难点】赏析本词的表现手法。

【学习时】一时

【导学过程】

一、导入（教师）

通过荷花的图片配乐将学生带入情境之后，与学生对话交流，导入新。

二、作者简介（学生自主学习，教师检测。）

周邦彦（106—1121）字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人，北宋词人。周词讲究音律、句法、章法，在艺术表现上精雕细琢、追求精巧含蓄的词境。周邦彦一生在仕途上不得意，几度奔波于地方州县，深切地感受到漂泊的滋味，于是羁旅愁思成为他词作的重要主题。咏物也是周词的主要题材，新月、春雨、梨花、杨柳等都是他吟咏的对象。周词能够将羁旅愁思和所咏之物巧妙地融为一体。其作品善铺叙而含蓄，富丽精细，格律精严。著有《片玉集》，也称《清真集》。

三、初读感知（在诵读中感知诗歌的美，生读，教师范读。）

诵读全词，读准字音，读好节奏，读出感情。

四、概括这首词上下片的内容。（学生完成）

上片写夏日早晨清新明丽充满生机的美景。

下片抒发了作者思念故乡的情感。

五、合作探究鉴赏手法（学生展示点评，教师点拨提升）

、这首词上片写景，下片抒情，请从景情关系的角度简要分析。

此句运用了触景生情的表现手法。

词人在室外见到了摇曳生姿的“风荷”，引发了词人的思乡感情。

感情抒发得自然真切，不漏痕迹。

【教师拓展】触景生情

《闺怨》王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

思路小结：

（一）答题步骤：先答出手法（触景生情），然后具体分析诗句如何体现（触景生情）手法，最后指出用了这种手法所起的作用。

（二）答题范式：本诗运用了触景生情的手法，诗人见到了（）景物，引发了诗人（）的感情，使诗人感情抒发得更。

2、“五月渔郎相忆否？”一句用了什么手法，请简要分析。

此句用了对面落笔的手法。不直接说自己思念友人，而从对面落笔，询问友人是否忆“我”，不仅把自己对故乡、对朋友的思念之情表达得更细腻真切，而且使得不落俗套的意境又进一层。

【教师拓展】所谓“对面落笔”（又称“主客移位”），是我国古典诗歌中常见的表现手法之一，也称“对写法”。它是在表现怀远、思归之情时,作者不直接抒发对对方的思念之情,而是反弹琵琶,从对方着笔,委婉含蓄地抒发对对方的真挚感情。

“对面落笔”常见的类型：

（一）将写自己与写对方相结合。

《除夜作》

高适

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

（二）通篇纯从设想对方来展开艺术构思。

《月夜》

杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

六、堂小结（教师）

词的上片主要描绘风荷的姿态，下片由荷花生发开去，梦回故乡。以风荷贯穿全文，既细致传神地写景状物，又通过触景生情和对面落笔，颇有诗意地表现思乡之情。

七、当堂检测（师生互动，学生完成）

邯郸冬至夜思家

白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

问题：

三、四句用了什么手法，请简要分析。

答案：采用对面落笔的手法。写自己思家，却从对面着笔，写故乡的亲人在这个冬至之夜围坐桌前谈论着千里之外的我。委婉含蓄地表现了作者的思家之情。

八、后作业

完成语文练习册中《苏幕遮》的相关练习。

九、板书

上片：写景家乡的风荷

触景生情

下片：抒情思乡之情

对面落笔

十、教学反思