诗朗诵伴奏（精选8篇）
锦园幼儿园 芦雨薇
今天与大家分享一些即兴伴奏的有关知识，即兴伴奏左手的功夫可以算是很重要的。特别是即兴伴奏强调和弦的即兴编配功底。不论是什么谱子，你的左手是需要靠自己去编配的。左手如何去伴奏，如何弹奏，很多人不知道该如何去配伴奏。或者知道了和弦也不知道左手用什么样的形式。今天给大家简单介绍一下即兴伴奏的四大伴奏形式。这个也是大学的即兴伴奏课上老师说过的。我觉得总结的很好。可以说不论是什么曲子都离不开这四大伴奏法。
先来介绍第一种：和弦分解法。这是用的最多，分解形式多样的一种伴奏法。基本可以运用于任何歌曲里面。常见的和弦分解有1535；152535 ；1513；15123等形式。这一种伴奏法一般用于左手的伴奏。适合于节奏比较规整的曲子或者儿歌。例如：《小星星》《送别》《雪绒花》 示范
来看看第二种：和弦琶音分解。这一种用于一些抒情音乐多一些。但和弦琶音分解在钢琴中则是比较重要的一个技巧，学过钢琴的人一般都练过哈农，就是练习技术技巧的，它里面有一部分很重要的章节就是琶音，比如C大调，（示范）或a和声小调，（示范）例如***.可以左手，《送别》（示范）也可以右手（示范）。也可以双手进行。
短琶音：《明明白白我的心》或《洋娃娃和小熊跳舞》 第三种伴奏法：柱式和弦伴奏法。这一种伴奏法多用于无旋律伴奏中，也就是弹唱中，例如：《一千个伤心的理由》（示范）也可以用在左手，右手配上主旋律。例如：《长江之歌》（示范）在这样一个柱式和弦伴奏中可以运用到左手，也可以运用到右手，如果运用到右手就是刚才所说的无旋律伴奏，但运用于左手时不要太多，太多就显得过于单调。
第四种伴奏法：节奏伴奏法。我们可以根据乐曲的风格和个人需要来编配节奏，可以是切分节奏、附点等。例如：《阿拉木汗》（示范）或者可以自己编配。
春天来了，冬天在撤退。春风吹在身上，暖洋洋的，舒服极了。春儿吹着春风，告诉人们春来了，然后欢快地到处飞扬，向大自然问好。
春儿来到了树林，向树木问好：嗨!大树哥哥，最近好吗?高大的树木哥哥弯弯腰：好久不见了，我们很好。你呢?春儿说：当然，我也很好!然后急匆匆地跑开了，连声再见都没来得及说。因为它还要赶着去向别人问好呢。春儿又来到了草原，向可爱的小草问好：嗨!小草弟弟们，身体好吗?可爱的小草弟弟扭扭头：你来啦!我们好极了。春儿又来到了花园，热情地向花儿问好：花儿姐姐，你好吗?含苞待放的花儿姐姐回答：我们很好，都在盼着你呢!春儿说声再见，又向太阳公公飞去，他还要接受下一个重要的使命呢!
太阳公公轻声说：春儿啊，人类是人类，而不是像我们这样的春儿、夏儿、秋儿、冬儿。他们听不懂我们的语言，你得用一种无声的语言去完成下一个重任。这个重任就是去告诉人类，我春儿来了，风必暖，花必开，枯木必然长出繁茂的树叶。太阳公公再三叮嘱春儿：一定要用无声的语言啊!
一大早的，闲庭信步地和同事到城东区“楼花”村南大街逛眼球，在这个端午节即将到来的日子里，同事瞅的是端午节食用材料：糯米，粽叶、红枣、绿豆、花生……等等。我却瞅的是“大媳妇、小奶奶”们在路边摆设的各类杂货地摊。
在大呼小叫的嘈杂声中，我来到了一位十元钱买三双袜子的“小奶奶”的地摊处。两说三答的明白了这些“大媳妇小奶奶”们，都是进城接送孩子上学或孙子到幼儿园的租房户，“大媳妇”们只过而立之年，“小奶奶”们几近半百。她们送完孩子后，随便吃喝点不热不凉、不馊不香的剩饭菜，二五一十的化整不归零就推着装好小杂货的板车或骑着电三轮车，来到地推上选个中心区、占个好位置，摆好小杂货，然后拉开马鞍凳往下一坐，把水杯放在左边，把钱袋挂在右肩，这位“小奶奶”又掏出香烟打火机，放下的有数，用来时有谱。
“小奶奶”叫卖着五颜六色的男女季节袜，虽然是不同的颜色、不同的款式，却是相同的价格，统一价位十元三双。随你翻、随你选、随你换，翻不烂捡不坏，只要是不上脚的三年内都有效认货认换认退。
她们来时不相涌，回时成群去，七八点钟来，十来点钟撤。三两个钟头，免税挣点钱。卖得十元够了本，赚回二十是心情。嘴巴喊干了喝口水，忙完一阵子抽支烟，不图生活有车有房有存款，只为好进好出好身板。
午饭一吃完，便紧收拾慢起身，拿起梳子站镜前，沾一口唾沫把头发捋一捋，在衣服堆里把颜色选个配，手机带上包背上，喊一声左邻右舍，唤一声大姐小妹，走着唱着“豌豆豆开花麦穗穗长，打麻将路上没商量。”满面春风的`“小奶奶”们一路小跑打麻将去了!
放学时间一到，收摊子接孩子，忙忙碌碌赶趟子。待月牙挑翻了日落西，四两烧酒备老汉，两盘热菜香媳妇。双手干不完三代人的事，一心疼不尽子孙的爱，天明了只知道干，天黑了不知道累，快乐得忘乎所以，幸福得忘记了思维。
用器乐配合唱歌、舞蹈或乐器独奏。 魏巍 《东方》第四部第二四章：“这场舞蹈没有对话，整场都是由轻快的管弦乐伴奏着。” 徐迟 《牡丹》四：“虽然没有伴奏，她轻轻的歌唱。”
二、伴奏词语同义词
协奏
三、伴奏词语造句
1、窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的世界所诱惑。
2、看那一条条巨龙在“空中飞舞”，在十番锣鼓的伴奏下，唢呐吹起了“将军令”。
3、我的琴声很美很美，正好为你清脆的歌声伴奏。
4、窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，如同伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的国际所引诱。
5、池塘里的青蛙也跟着“呱呱”地伴奏。
6、夏日的晌午，像极苏茜黄的热情，诱惑着这如痴如醉的大地，还混和阵阵蝉声的伴奏。
7、这首曲子是由中国交响乐团伴奏的。
8、他演唱时要钢琴伴奏。
9、这三位音乐家的伴奏与马晓辉的演奏相得益彰。
10、赵老师为同学唱歌时，从不要求别人伴奏。
11、我欣赏了一场钢琴伴奏《红灯记》音乐会。
12、这种无伴奏的清唱音乐，由于曲高和寡，根本没有市场。
13、在震耳欲聋的爆竹声的伴奏下一顿丰富的除夕晚宴结束了。
14、在北京鸟巢音乐会上，郎朗为宋祖英伴奏钢琴。
15、这首歌大部分是在没有伴奏的情况下清唱的。
16、那位钢琴家为那首歌即席伴奏。
17、演唱者由他的老师担任钢琴伴奏。
18、主调音乐为主旋律和伴奏和声，以别于复调音乐。
19、摘要声乐的钢琴伴奏，分为即兴伴奏和正谱伴奏两大类。
20、现在我们在钢琴伴奏下齐唱国歌。
21、歌唱家可以伴着乐器演唱，也可以无乐器伴奏清唱。
22、诗歌本均附合唱谱，钢琴伴奏及吉他和弦谱。
23、那名歌手由她的丈夫以钢琴伴奏。
24、在北京鸟巢演唱会上，宋祖英由朗朗钢琴伴奏。
25、隆尧秧歌的音乐伴奏，全是打击乐器，没有管弦音乐。
26、玛丽安教给他几种的弦的弹奏一些基本的琶音来为自己伴奏。
27、阮咸有的时候也被用于京剧伴奏。
28、中国古代戏曲伴奏需要文场和武场。
29、单件的女高音独唱和钢琴伴奏。
30、维塔斯将用钢琴自弹自唱，或不用其他乐器的伴奏。
31、晴天左手的伴奏简谱，要左手的。
32、曲笛为昆曲伴奏的时候，充分体现了自身的优势。
33、它可以单独演奏，也可以为独唱或二重唱伴奏。
34、演唱者是由他的学生担任钢琴伴奏的。
35、钢琴伴奏是表演艺术的一种形式，它是通过合作来体现其价值的。
36、簿记员来维持生计，且利用周末当舞会伴奏赚些外快。
37、对于这两首曲调，克莱门和提洛尔，做出两个不同种类的打击伴奏。
38、也会有滑奏做为装饰音。声音非常悠扬典雅，适合独奏和伴奏。
39、这本书任教于数米的节奏伴奏。
“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课
在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。
一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件
（一）良好的思想基础是起点 高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
（二）扎实的钢琴技能 技巧基础是关键
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
（三）牢固的音乐理论基础知识是保障
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为： 1.基础乐理 这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成；音程、和弦性质；各种调式、调性原理；各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声 和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。
3.作品分析 具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么？乐曲是一段体还是二段体？有没有尾奏和间奏？歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体？这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏 音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器 配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦；在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
二、学习钢琴即兴伴奏的方法
我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。
（一）由浅入深 循序渐进
“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6--1；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。
（二）理论与实践紧密结合
理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：
1.“和声思维”的培养。“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用I—V—IV—V7—I的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I—（降VI）—I的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。
（三）大量浏览 积少成多
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏体现这个民族的特点。
2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”
来表现载歌载舞的场面，以伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。
总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。
（四）五线谱与简谱相结合
五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：
1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法；在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。
2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的；更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到“真经”。
参考文献：
朱永富
摘 要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。关键词：即兴伴奏；练习方法
钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。
“即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有 “即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。
钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。
钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，还要有正确的练习程序及较高的综合素质。下面，我结合自己的学习经历，来谈谈学习即兴伴奏的需要几个方面。
一、扎实的专业知识是基础
学习好基本乐理、声乐、视唱练耳、和声基础、复调、作曲等专业知识，是学习即兴伴奏的必要前提，并要能把握这些专业知识的一般规则。比如，熟练各正副三和弦和七和弦的原位及转为形式、能在钢琴上听辨他们的音响效果、和声的布局与终止式等等都是至关重要的。
具备扎实的钢琴基础，也是成功学习钢琴即兴伴奏的一个中种重要的因素，运用正确的弹奏指法、熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置。掌握多类配弹音型，多弹一些钢琴初级练习曲、最具代表性的基础钢琴曲以及多弹歌曲的正谱伴奏。对即兴伴奏的学习者会有客观的帮助。
另外，要有正确的学习态度，不要追求急于求成，有了良好的学习方法，就要有良好的学习心态，在初学的过程中要有耐心，练习速度要放慢，一律都要讲求效果，遇到较难的片段配奏或歌曲配奏时，可以先试唱旋律，在曲谱上作和弦连接，然后在钢琴上找准相应的位置，先单手慢弹，在单手熟练的前提下，再双手慢速合练，弹多了，练多了，旋律自然会被记熟，双手弹奏相对熟练后，才能用歌曲要求的速度继续练习，最后再采用自弹自唱的方式练习，才可以试着为他人伴奏，要这样才能做到熟练流畅。
二、正确的练习程序是前提 1．试唱歌曲
首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要对它进行整体“扫描”，以至于对歌曲有一个总体情绪的把握。那么，要怎样才能很好地把握歌曲的总体情绪呢？我们可以通过朗诵歌词来了解歌曲的背景、分析歌曲的内容，可以通过试唱曲谱来了解歌曲的风格、分析歌曲的调式调性，可以通过旋律的变化和段落的划分来把握旋律的高潮、歌曲进行的速度等。这样，你才可以顺利地进入下一个环节。
2．安排和声
我们应该怎样为歌曲安排和声呢？根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。
3．选用音型 选用音型是一个非常重要的步骤。但是选用音型并不是一件很难的事，要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。我们可以以美国作曲家福斯特的作品《故乡的亲人》为例，在作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。
4．长音填空
在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。
5．高潮处理
一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。
6．前奏、间奏和后奏的安排
在每一首音乐作品的钢琴即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可以利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。
7．检验效果
在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。
三、良好的心理素质是保证
在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。
即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。
所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。
综上所述，有了扎实基础理论知识的前提下，要做到多唱、多听、多弹、多练、多实践，才善于辩别配弹音响效果的优劣，才能真正地提高自己即兴伴奏的配弹技能，从而获得“快”、“准”、“好”的弹奏能力，使自己即兴伴奏的弹奏水平发生了“质”的变化。
参考文献：
1.钢琴即兴伴奏课程教学现状及存在的问题
钢琴即兴伴奏课程不具备良好的课堂实践条件；钢琴即兴伴奏课程教材的选用未能结合实际教学情况；钢琴即兴伴奏课程体系设置不合理等。因此，在强化学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学质量的过程中，要结合自身幼师生基础素质水平对钢琴即兴伴奏课程教学内容、方法进行优化与设计，也要注重引进和借鉴国外学前教育专业钢琴即兴伴奏教材，对本院当前所使用的钢琴即兴伴奏课程教材内容进行优化与完善。
2.提高钢琴即兴伴奏课程教学质量的几点建议
2.1基于学前教育专业特色整合钢琴课程
现阶段高职学前教育专业钢琴课程主要分为钢琴和即兴伴奏教学，这两种课程教学内容中的.理论知识与实践知识有很大一部分重叠，这种教学现状在很大程度上浪费了高职学前教育专业的教学资源，要求高职院校要根据钢琴教学这一现状对其进行整合。高职院校教学团队要将钢琴课程和即兴伴奏课程的教学内容联系作为基础，将两门课程之间的理论知识与实践知识融合成一门专业教学课程，将钢琴基础乐理知识和演奏技能训练分别落实到新的钢琴课程教学中，在新的钢琴课程体系建设过程中要贴近高职幼师生整体素质水平，合理化布置音乐基础知识、器乐作品鉴赏、钢琴演奏技能和幼儿歌曲的即兴伴奏等教学内容，采用利于幼师生接受的知识传授体系和技能训练体系作为新的课堂组织形式。
2.2根据高职院校教育现状优化教学软硬件
本校学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的配套教学设施较为落后，这不仅会严重影响到钢琴即兴伴奏课程的整体教学质量，陈旧的教学设施也无法激发幼师生在教学中的学习兴趣，这要求高职院校在新时期发展中要注重相配套教学软硬件设施建设。本校在钢琴即兴伴奏课程教学设施建设中可以采用数码钢琴教室模式，利用信息网络技术实现数码钢琴教室的网络化安装管理等优势功能，更可以有效实现钢琴即兴伴奏课程理论教学和实践教学相统一的完整体系。现阶段本校应在钢琴即兴伴奏课程教学中广泛使用多媒体辅助教学方法，利用现场教学方式有效提高钢琴即兴伴奏课程教学的灵活性，这对激发幼师生的学习兴趣与即兴伴奏教学的顺利开展有着重要作用。
2.3促进基础理论知识与实践知识教学的结合
高职教师要认识到钢琴即兴伴奏实践课程教学的重要性，要求高职院校在钢琴即兴伴奏课程教学中要打破偏向理论教学的现状，结合本校幼师生整体素质特点积极开展实践课程教学活动，这样才能通过教学使幼师生具备即兴创作和演奏的能力。高职教师在钢琴即兴伴奏实践教学之前应设计和编配一些儿童歌曲，要求幼师生在教师弹奏过程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼师生要在教师的引导下将钢琴即兴伴奏理论知识与实践知识有效结合，使幼师生可以通过钢琴的基本练习、视奏练习以及儿歌弹奏练习等方式，帮助幼师生培养出优秀的即兴创作和演奏的能力。
3.结语
摘要：钢琴即兴伴奏作为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生认同。它是一门综合性、实践性很强的学科，无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。本文就着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行阐述，从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能达到事半功倍的效果。
学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进行训练：
一、指法的编排训练
初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练，可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速视谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。
二、24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练
学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧，而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。
1、二十四个大小调音阶、琶音训练：在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该注意培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生能具备即兴伴奏能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方面而快捷，同时也就对伴奏者提出了很高的要求，那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，通过这项训练能使我们更好的熟悉各个调在键盘的位置，为学习即兴伴奏打好基础。
2、和弦连接训练与和声思维培养：学习配弹即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接的训练，这也是学习钢琴即兴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的ⅠⅣⅤ的连接开始训练，例如下面一组练习：
第一组:运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组:运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。
弹奏提示:右手弹奏和弦时，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和弦连接，可建立良好的弹奏手位以便移调弹奏。
学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶音、和弦以及优秀的和声语汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在G、F大调上移调弹奏：
然后可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践有机的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声，是进行即兴伴奏的核心内容，它将和弦运用的规律——和声学，系统而又有组织的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦，那是因为他们缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。
3、伴奏织体变化训练：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的一个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。作为初学者，可以选择一些简单常用的几种织体开始，结合歌曲伴奏的编配与弹奏，增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下三种基本形式：
第一种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲 体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。
第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型的、舞蹈性体裁的歌曲。弹奏中应适当强调低声部的节拍重音。
第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔和，各个声部要歌唱。熟练运用后，再扩大织体的记忆范围。
参照谱例将以上织体分别在G、F大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹奏的调号，依靠良好的手感进行练习。以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化，在变化时，仍应保持和弦连接中严格的声部进行。
歌曲伴奏织体多达上百种，常用的也有几十种，原则上是记得越多越好，掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的一些织体，更要熟练掌握。音乐是一种艺术，套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段，或对于音乐基础较差的同学，仍不失为一种行之有效的方法，最起码可以作为一种过渡。也就是说在选择歌曲伴奏织体时，如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似，也就可以借用或套用。
三、移调训练
在即兴伴奏这门课程的教学中，我通常让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在配奏歌曲中训练。总之，移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。
四、分析正谱伴奏
钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。
五、学习钢琴作品中优秀伴奏织体
优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型，是我们在即兴伴奏中有更多的“素材”可选，让我们的伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号（悲怆）第三乐章、莫扎特C大调简易奏鸣曲（K545）等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。六 加强伴奏实践
要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯一办法只能是学习——实践——再学习——再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。所以我们应该利用一切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成一部音乐作品时，钢琴即兴伴奏除了完成自身的一是实现部分外，还要“顾全大局”。譬如演奏(唱)者一旦出现了失误，这就要求伴奏者有机智的快速反应能力，及时加以调整，立即“补台”，把失误减少到最低限度。这就决定了它还具有互补性质的辅助作用这种作用的体现还需要伴奏者有较好的心理素质，任何一个好的伴奏者都应具有防备意外事件，及时解决意外时间的能力。所以，在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。
七、加强视谱训练
