观看《环太平洋》电影的个人观后感

观看《环太平洋》电影的个人观后感（通用11篇）

观看《环太平洋》电影的个人观后感篇1

《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。在《变形金刚》《终结者》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种.种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。

吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。

当吉尔莫·德尔·托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制;而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。

观看《环太平洋》电影的个人观后感篇2

关键词：译者主体性,电影字幕翻译,《环太平洋》

一、引言

国内外对“谁是翻译主体”这一问题尚未有统一的认识, 传统译论重点放于讨论语言层面的问题, 关注的是理想中的译者该如何去做, 其要求译者要严守“隐形人”的规则, 尽量消除译者来翻译过程中的操作痕迹。这忽视甚至无视译者在翻译中的实际地位, 并使之处于尴尬局面。

近些年来, 随着翻译研究的不断发展, 译者主体性也得到了越来越多的学者的关注。本文分析和探讨译者主体性在电影字幕翻译中的体现, 从译者主体性的制约因素入手, 以辅助电影字幕翻译的实践活动, 进而纵深发展译者主体性的研究。

二、译者主体性及其制约因素阐释

1. 译者主体性的内涵及制约因素

许钧在2003年1月《中国翻译》上撰写的《“创造性叛逆”和翻译主体的确立》一文中提到:“所谓译者主体意识, 指的是译者在翻译过程中体现的一种自觉的人格意识及其在翻译过程中的一种创造意识。”而在同一期的《中国翻译》上, 查明建 (2003:22) 提出了“译者主体性是指作为翻译主体的译者在尊重翻译对象的前提下, 为实现翻译目的而在翻译活动中表现出来的主观能动性, 其基本特征是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化、审美创造性”。

2. 电影字幕翻译和译者主体性的体现

“字幕翻译是为影视剧对白提供同步说明的过程”。 (Shuttleworth & Cowie , 1997) 由此可见, 电影字幕作为电影商品与观众交流的一种特殊手段, 在其翻译过程中必然要受到一些客观因素的制约, 字幕翻译者作为翻译主体也必将影响电影与观众的这一交流过程。

三、电影《环太平洋》中译者主体性限制因素的体现

《环太平洋》是吉尔莫·德尔·托罗执导的一部科幻电影, 于2013年7月31日在中国大陆上映。

本文研究的字幕文本是电影在中国大陆上映时由八一电影制片厂的贾秀琰所译字幕。自上映以来, 本片的中文字幕翻译就成为观众的谈资。网友调侃贾秀琰的翻译实际已经成为了打击进口影片票房的秘密武器, 下文进行详细叙述。

1.译者的文化先结构

译者的文化先结构作为译者主体性的主要制约因素之一, 在译者主体性这个主观性比较强的研究层面之中, 属于比较客观的条件。在《环太平洋》的电影字幕翻译中最突出的例子是颇为大众诟病的“天马流星拳”, 原文是ElbowRocket。贾表示自己是为了致敬日本动漫, 天马流星拳为《圣斗士星矢》中星矢的必杀技。事实上Elbow Rocket出处为《魔神Z》里的火箭飞拳, 跟星矢并无关系。由此可见, 贾在处理异域文化文本时, 想当然的带着自己所熟知的意识形态和审美标准去解读原文本, 导致过度发挥, 引起了极大的争议。由此看出译者的文化先结构对译者发挥其主体性的限定性相当之大, 不同的文化先结构会导致译者在传递原文文化信息时遇到不同的阻碍, 需要译者在翻译过程中认真研究对待。

2.译者的双语文化能力

译者的双语文化能力是指译者在翻译这项跨文化交际活动中所特有的、对原语文化和译语文化之间差异性的敏感度, 以及阐释文化差异、调节文化冲突的能力。

在贾的字幕翻译中出现了语言功底上的基本错误。比如把unpredictable翻译成了“不可控制” , 混淆了pollution和population, 将lost altitude译成缺氧等等。由此可见译者的双语文化能力制约了译者的发挥, 其双语文化能力没有达到一定程度, 如此译者无论怎样按照字面意思去翻译, 其译作也会显得不尽如人意, 遭到观众诟病。可以看出, 译者自身双语文化能力限制译者主体性的发挥。

3.译者的诠释空间

译者的诠释空间说明了译者在翻译过程中的一个“度”的问题。在字幕翻译过程中译者应做好心中有“度”, 切忌想当然地把作者没有的内容和观点加入译作中去。

在影片开始, 制作团队用字幕打出Jaeger为德语中“猎人”之意, 但贾却译为“贼鸥”, 对此贾表示翻译为贼鸥完全是为了拉风跟好听, “就像有时候我们会称某些计划为‘暴风行动’, 它就像一个形容词, 一个拉风的代号。”

译者的诠释空间体现了译者对原作的自主权, 在翻译过程中译者必须以充分尊重原作为基础, 不能夸大译者的自主权。如果译者想当然的强行加入自己的意识或观点而原作中并没有体现, 这样译者就对所译的文本进行随意的翻译和阐释, 过度的发挥了自己的主观能动性。

四、结语

由上文的分析可以看出, 译者的主体性贯穿于整个翻译过程中, 同时, 译者主体性是受到一定限制的, 对这些译者主体性的制约因素加以研究, 探讨这些制约因素的作用极其对翻译过程的影响, 可以促进译者主体性的正确发挥。这些制约因素不仅是对译者的阻碍和约束, 也是促进译者正确发挥主体性的重要因素, 需要译者认真对待。

参考文献

[1]许钧.“创造性叛逆”和翻译主体性的确立[J].中国翻译, 2003, (1) .

观看《环太平洋》电影的个人观后感篇3

（江南大学外国语学院，江苏无锡 214122）[关键词] 多模态话语分析；电影海报；《环太平洋》

中图分类号： H 13 文献标识码：A 文章编号：1672-8610（2013）10-0028-03 当今社会通信技术飞速发展，文化呈现多元化的态势，人们交际的模式不再仅限于言语形式，而是转向以视觉、听觉为中心的非文字形式（如图像、声音、动画、颜色等）。同时，我们把更多的注意力集中到了多模态话语在图像中的应用，尤其是图像在电影宣传海报中的使用。电影海报就是电影的一张名片，传达某种视觉信息，吸引观众的眼球，使尽可能多的观众与之产生共鸣。一张精致的海报除了产生极佳的视觉效果外，还能传递文化内涵、反映电影情节，与电影一起成为传世经典之作。因此，海报设计者往往独具匠心，通过多模态的手段导入文字、图像、颜色等社会符号，使其更具观赏性。观众提高多模态语篇的识读能力，才能领会电影海报内涵。

本文以热映的3D科幻大片《环太平洋》宣传海报为例，从语言学的研究视角深入解读其中的多模态话语，试图探讨电影海报是如何通过言语符号和视觉符号的共同作用构建一个完整的语篇，同时也希望这一研究能提高人们的多模态语篇识读能力。

一、多模态话语视觉分析理论

传统的语篇分析只从语言层面，即语言符号系统和语义结构本身进行单模态的分析。随着现代媒体技术的发展，语篇的数字化使其呈现多模态化，即由图画、声音、动作等各种元素构成的多模态语篇。那么，如何识别多模态语篇？朱永生[1]认为有两种判断标准。第一种是看涉及的模态种类有多少，这是当前语言学界普遍认可的标准。只使用一种模态的话语叫做“单模态话语”，同时使用两种或两种以上模态的话语叫做“多模态话语”，比如用可视电话进行交流，一边用耳朵听，一边用眼睛看对方的表情等等。第二种标准是看涉及的符号系统有多少。有些话语虽然只涉及一种模态，但包含两个或两个以上的符号系统，如连环画虽然只涉及视觉模态，但既有文字又有图画，我们也把这些话语看作是多模态话语。由此可见，分析电影海报也是一种多模态话语解读。

二、《环太平洋》海报的微观意义建构

《环太平洋》是吉尔莫·德尔·托罗执导的一部好莱坞科幻电影，在中国内地公映以来，票房收入成功逆袭北美，成为首部内地表现完胜北美的好莱坞巨作。影片讲述在太平洋的海底突然出现一个虫洞，很多巨型怪兽通过这个虫洞来到地球，对太平洋沿岸的很多国家造成巨大的破坏，人们称这些怪兽为“Kaiju”，并制造了一群巨型机器人“Jaegers”对付它们。这部3D影片的宣传海报给人以震撼的视觉效果，成为一大亮点，为影片的商业成功做了很好的铺垫。海报中图文并茂，不同的文字、图像有不同的字体、颜色、位置和大小。下面将深入探讨《环太平洋》电影海报的再现、互动和构图意义的建构。

《环太平洋》的宣传海报主要展示了两类参与者：一类是威猛的机甲战士，包括澳洲版的尤里卡突袭者（Striker Eureka）、美国版的危险流浪者（Gipsy Danger）和俄罗斯版的切尔诺阿尔法（Cherno Alpha）；另一类是英勇的驾驶员，包括潘特考斯特将军（Idris Elba饰）、男主人公罗利（Charlie Hunnam饰）和女主人公麻子（Rinko Kikuchi饰）。海报中比较明显的是机甲战士与驾驶员的整体视线构成的矢量，属于反应过程，其反应者是机甲战士，被感知的现象是驾驶员。这个视线矢量将机甲战士完全拟人化，表现了机甲战士与驾驶员之间进行心理交流的必要性。迎战怪兽侵略者时需要双方通力协作，合为一体，因而机甲战士也是希望通过交流，给予驾驶员勇气和鼓励，消除内心的恐惧和顾虑，积极应战，尤其是一直挣扎在痛失至亲的悲恸中的男主人公罗利。而男女主人公可看作是相对独立的参与者，相互之间没有实施矢量连接，都是目光坚毅地望向胜利的远方，这也反映出了同心协力、共同保卫人类家园的状态。此外，男主人公正下方划出的一道金黄色的曙光，形成一个矢量，将整个世界一分为二，底下是黑暗的怪兽虫洞，上面是光明的人类家园，形成鲜明的对比。这很巧妙地再现了电影的剧情，展示了驾驶员们救世主的角色，冲破黑暗的虫洞，拯救人类，重返光明。整个海报通过矢量构图，准确地反映出了电影的主题和内容，实现了再现意义的构建。2.海报的互动意义。互动意义是关于图像的制作者、图像表征的事物（包括人）和图像观看者之间的关系，同时提示观看者对表征事物应持的态度。[6]互动意义主要由接触、社会距离、态度等要素构成。

接触是指图像中的参与者（通常是具有生命特征的人或动物）通过目光与图像的观看者建立一种想象的人际关系。如果参与者直视观看者，属于“索取”类图像；反之，则是“提供”类图像。[7]《环太平洋》海报中两类参与者机甲战士和驾驶员都与观看者之间有直接的眼神交流，似乎在向观看者索取什么东西，存在想象中的人际关系，表明参与者想吸引更多观看者的注意，也体现了海报的宣传功能。

如同人与人之间的社会关系取决于距离，图像镜头取景的框架尺寸也会体现参与者与观看者之间的亲疏关系，包括六种类型：亲近距离：只看得到脸部或头部；个人近距离：头部和肩部；个人远距离：腰部以上；社会近距离：整个人；社会远距离：整个人并且周围有空间环绕；公共距离：至少有四五个人的距离。[3]在这幅电影海报中，我们可以清晰地看到参与者的整个人像，并且他们周围有空间环绕，属于社会远距离。这种设计表明机甲战士及驾驶员与观看者之间是疏远的社会人际关系，营造出一种神秘的科幻色彩，恰好符合影片的题材，使观众能够客观真实地欣赏影片的剧情。同时这种朦胧的距离感反而把观众融入其中，带来感同身受的奇幻体验。

态度主要通过“视角”表达对图像参与者的不同态度，一般采用水平视角和垂直视角。水平视角中，正面角度能够让观众有身临其境的感觉，而斜面视角则将观看者置身事外；垂直视角中的俯视、平视和仰视角度则分别代表了观看者与参与者之间强势、平等及弱势的人际关系。[7]海报中机甲战士及驾驶员的正面角度给观看者带来一种亲临的感觉，好似进入图像中的战斗世界，准备与巨型怪兽生死一搏，誓死保卫人类家园。而从垂直的角度来看，海报中的参与者都是从观看者仰视角度描绘的，反映了参与者处于强势地位。正是这种强势地位的显现，使观众对机甲战士及驾驶员产生崇拜感，仿佛置身其中，期待“救世主”能保护他们，这也更大程度上激发观众观看影片的兴趣。

3.海报的构图意义。构图意义是指图像的整体构成（表现性与互动性元素彼此关系的方式）即通过各个构图元素的空间组合完成整体的布局，其三种主要机制是信息值、取景和显著性。[8] 信息值是通过各元素在图像中占据不同的位置来实现的，左边的代表已知信息，右边的代表新信息，上方的代表理想的信息，下方的代表真实的信息。整张海报从布局来分析，是上下结构的多模态语篇。上部分占三分之二的版面，主要是机甲战士及驾驶员的整体特写，还有一行标语“为了对抗巨兽，我们创造巨型战士”，代表着概括化或理想化的信息，简明有力地概括了影片的主题。下部分主要有文字及标题，占了三分之一的版面，展示更特定的细节或更实际的信息。特定文字“生存还是毁灭7.31 背水一战”准确地告知中国观众影片内地首映的日期，使观众倍感期待，同时又心惊胆战，仿佛能预知世界毁灭日（7.31）的到来。中文标题“环太平洋”对应“Pacific Rim”，巧妙的翻译展现了太平洋沿岸的很多国家遭受巨兽侵略的悲惨境遇，在机甲战士及驾驶员们的英勇作战下击垮巨兽，恢复了环太平洋地带的和平与安宁。这也与上部分参与者的特写及环太平洋地带的背景互相依托，成为一个紧密连接的整体。而其他一些影片相关的文字信息，如演职人员、制片商和发行商等，都以小字体的形式置于海报的下边缘位置，说明这些文字是相对次要的特定细节。取景指的是有无取景手段（可通过造成分割线条或实际分割框架的线条来实现），这些线条割断或连接图像中的元素，表示它们在某种意义上是属于还是不属于的。[4] 整幅海报背景呈现两条分割线条，色彩对比鲜明，上面是墨绿色，展示机甲战士威武的形象和森林般的神秘感；中间是亮黄色，展现驾驶员们英勇的身姿，象征着光明而美好的人类家园；下面是暗黑色，隐藏着黑暗的怪兽虫洞，预示着一场恶战的来临。如此明显的分割线条，与色彩对比鲜明的背景相互衬托，再现了影片科幻的题材，使观看者顿时眼前一亮，为之震撼。显著性是指图像中的元素吸引观看者注意力的不同程度。可通过被放置的位置、前景或背景、相对尺寸、色调值的对比（或色彩）、鲜明度的不同程度等来实现。海报中机甲战士及驾驶员占据了整个图像的三分之二，体现了他们作为“救世主”在影片中的重要性。美国版的机甲战士危险流浪者被置于中心位置，胸前的“火炮眼”尤其突显它的威猛，显著性最强。从意识形态的角度来看，似乎影片在做“看不见的宣传”，展现美国作为世界警察的角色，宣传美国的价值观和全球战略。此外，男女主人公坚毅的脸部表情凸显在亮黄的色调之下，与底下黑暗的色调形成鲜明的对比，旨在唤起观众对影片中人物个性的关注，显著性较强。文字方面，标题《环太平洋》字体最大，其次是标语“为了对抗巨兽，我们创造巨型战士”，再次是特定文字“生存还是毁灭7.31 背水一战”，字体最小的则是海报最低端的文字说明，因而它们的显著性也是由强变弱。

三、《环太平洋》海报的宏观层面分析

基于以上对《环太平洋》电影海报的多模态话语意义建构研究，结合这部电影本身，下面按照张德禄[5]提出的多模态话语分析综合理论框架，从文化语境、情境语境和媒体层面对其进行多模态话语分析。

首先，多模态交际的关键因素是文化层面，它决定了交际的传统、交际的形式和技术。离开了文化层面，情景语境就无法解释。文化层面包括意识形态和可以具体实现这种意识形态的交际过程。[5]这部电影属于好莱坞大片，隐含着美国式的意识形态，展现灾难面前美国挽救世界的剧情，这一点从美国版机甲战士被置于海报核心位置也能体现出来。好莱坞从来都是美国最好的宣传机器，对美国战略的领会深入骨髓。好莱坞许多大片在选材上下足功夫，不遗余力地宣传美国的价值观和全球战略。这部电影《环太平洋》在题材、剧情、外景、主角等选择上延续了好莱坞的一贯风格，与美国当下的亚太战略不谋而合，怪兽到底是什么不言而喻。[9]因此在文化语境层面，观看者要擦亮眼睛，筑牢意识形态“防火墙”，学会从多个角度去看这部影片。其次，在具体的语境中，交际受到语场、语旨、语式决定的语境因素制约。换言之，交际过程与体裁相适应，以相对固定的交际模式展开。[5]在情境语境层面，电影海报的语场（话语范围）、语旨（话语基调）、语式（话语方式）是通过多模态话语的再现意义、互动意义、构图意义来一一对应表达的，这些内容已在上文中详细解读过。最后，在媒体层面上，不同模态的特点相互联系，共同来实现话语意义。在这个层面上，各个模态都有其形式系统，如视觉系统、听觉系统、触觉系统等。[5]虽然这幅海报表面上看只呈现视觉系统，但透过海报深入到这部3D影片中，能无形中看到巨兽侵袭时人们惊慌狂奔的场面，听到高楼大厦瞬间坍塌的巨大声响，给观众视觉和听觉上的冲击。同时，海报中男女主人公坚毅的神情则是身体语言的体现，这种无声的神情胜过有声语言，似乎在安慰惊慌失措的人们，稳定态势。这里视觉、听觉和身体语言形式同现，共同体现话语意义，激励机甲战士和驾驶员们奋勇作战，早日冲破黑暗的怪兽虫洞，重返光明。

四、结语

观看《环太平洋》电影的个人观后感篇4

是晚上在网吧里看的，实在是闲来无聊。整部剧看我不禁惊叹于自己居然没有睡着，我总算明白了什么叫嚼蜡。废话不罗嗦，说说我的感受吧。

至于什么大气的场面和雷人的台词我就不多说了，网上太多了。就以人物为中心来看看他们的表现吧，不是说场面很大气吗?不是说吴导是从好莱坞留学归来的吗?那我们就从打戏入手吧。

听到马蹄声了吗?好家伙，万人迷子龙来了，不知道是否巧合，他的马儿也叫白龙，话说这白龙还真是漂亮，周身上下雪白无暇，比那小杂毛萌萌可好看多了。这时候子龙做了个很让人以外的动作——他下马了，也许是因为太疼爱自己的战马，不想让他受伤吧，子龙冒着风险步战了，哎呀呀，步战的子龙似乎比骑马更神勇啊，三下五除二就干倒一大片……

那边吼声如雷啊，原来是我们张三哥出场了，三哥不仅不骑马，连丈八蛇矛也不要了，你看他啊赤手空拳，身无片甲，在敌军中横冲直撞，你看他，一拳打倒一个，一个冲锋撞倒三个，胳肢窝里还夹一个……哪里是张飞咯，分明就是智深大师嘛……

接下来出场的这位大家也许有点陌生，但是千万别大惊小怪，只能怪你们自己孤陋寡闻，他就是被吴老爷子重点塑造的形象——大将甘兴，话说大将甘兴还真有武者气质，那副表情1都没变过，手中那把丑陋的大刀也跟他算是绝配了，真是“谁敢横刀立马，维我甘兴将军”马呢马呢?对不起，我说错了，应该是“谁敢横刀弃马”，亏得这位神勇的甘大将军最后抓住了对方的主将。太有才了，他是被历史和演义忽略的一个重要人物。

这样热闹的场面怎么少得了我们关二哥，只见两边刀盾分开，阵中出现了丐帮帮主关云长，这位关二哥最大的特色就是擅长摆酷，而且打起架来勇武无比，这与他文质彬彬的说话方式形成巨大的反差，这种强烈的落差恐怕不是普通人所能承受得了的。二哥也不骑马，是的，二哥从来都不骑马，他不需要马，就算要逃命也会从敌人那里抢一匹。二哥确实很猛，但是有一点让我很费解，那就是他老是把自己的刀仍了，去伸手抢别人手中自己并不擅长的枪……

剧中有个细节：猪哥一转身发现自己背后少了个人，凳子上只剩下两根野鸡毛，哈哈，压轴大戏来了，我们的大都督终于耐不住寂寞去和士兵一起逞匹夫之勇去了，一出场就表现不俗，替子龙哥哥挨了一箭，这着“丢帅保车”用得着实出神入化，令人不禁叫绝，我当时在想，这一箭竟射在左肩，离心脏何其之近啊，都督自有神人保佑啊!这时候大伙儿都紧张了，观众席中的一个士兵对程老将军说：“我们要不要去帮忙?”老将军不愧是大都督的知己，只见他一摆手说：“相信都督的实力，我们只要给他加油就好了，大家跟我一起来：都督神威!都督神威!!都督神威!!!”都督果然如有神助，他站起来了，他拔出箭了，他居然忍住巨痛把箭拔出来了，太不可思议了，更不可思议的还在后头呢，此时此刻他不是一个人在战斗，他不是一个人，他拥有众多的粉丝和拉拉队，只见他一个冲锋，高高跃起，把这支箭插向他对手的大椎穴，一系列动作一气呵成，这轻功，这点穴的手法，真是太漂亮了，难怪程老将军会在最后惊呼：“痛快!太痛快了!!大家一起鼓掌!!!”

观看《环太平洋》电影的个人观后感篇5

观看《龙猫》电影的个人观后感800字1

童年是一个现实和童话交织在一齐的完美时期，长大以后想起来，有时真的分不清哪些事情真的发生过，哪些只是自我的幻想。

这话是我在看宫琦峻的《龙猫》时想到的。很久没有看动画片了，原因是我对此刻的动画片感到失望：《四驱小子》和《数码宝贝》商业味太浓、《学校怪谈》太恐怖、《蜡笔小新》、《加菲猫》虽然生动，但那是给成人看的，和童话故事不搭界，让人看后找不到儿时梦想。我一度以为在动画片里，童话已经死了，直到看了这部《龙猫》。

小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然那里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开……

如果你儿时有过乡村生活经历的话，就算不爱看童话也该看看这部片子，我保证它不会让你失望，这部动画片有太多情节是你以往过的那段无忧无虑的童年：带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……甚至连下雨和躲雨的场景都是那么的熟悉和亲切。

宫琦大师一贯以充满人情味的画风和细腻的笔触著称动画界的，这部《龙猫》堪称其风格卓著的典范，在他亲手绘制的片子里，没有变形机器人，没有打败恶魔拯救地球的职责义务，没有在女孩摔倒后露出她的三角裤，只是简要平和地讲述了一个温馨浪漫故事，却告诉了人们什么叫真正意义的童话，就像山泉般清冽，让人沉醉，让人欣悦，欲罢不能。

有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫，连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和作梦?8岁的小月和5岁小梅坚信是有的，可她们长大以后还这样确定吗?

最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，却在途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了大龙猫召来的有10条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。

是什么遮住了成年人的眼睛，让他们视而不见?

此刻的我们，眼睛还能看到童话吗?

观看《龙猫》电影的个人观后感800字2

孩童纯真的笑声，小溪流水的叮咚声把我带进了电影里的世界。有如迎面吹来的一股清新的风，自然的开场让我眼前一亮，心境瞬间变得愉悦明朗起来。我仿佛坐在小桥流水旁，卧在蓝天白云间，放眼望去，是一棵好高的橡树，一大片芬芳的花田，主人公小月和小梅姐妹俩在欢乐地奔跑着。

故事开始了。一天早晨，妹妹小梅跟踪两只毛茸茸的小龙猫来到了一棵大橡树的树洞里，在那里，发现了一只大大胖胖的龙猫，它的肚子像一张温暖的白色小床，看上去舒适又柔软，它睁开睡眼的样貌让本来就天然呆的它更萌了。初见龙猫的我，一下子就爱上了它呆萌的外表，对小梅真是无比羡慕：此刻的她正趴在大龙猫软绵绵的肚皮上香甜地睡着了。

可遗憾的是，等小梅醒来时，大龙猫已经消失不见了。可是我相信他们还会再见的。果然，在一个下雨的夜晚，小梅和姐姐小月在车站等车，突然看见一只头上扣着荷叶的大龙猫也站在一旁等车。小月把一把伞借给了龙猫，龙猫友好地对她们咧嘴一笑，送给她们一个棕子形状的东西，里面包着许多橡树种子，然后龙猫就登上了自我的专属列车——神奇的山猫列车先离去了。我总也忘不了这个片段：龙猫撑着伞站在一旁，眼神依然呆萌极了，小月背着小梅站在它的身边，这样的场景真是温暖而完美啊!

姐妹俩和龙猫成为了好朋友，龙猫利用他神奇的力量，让姐妹俩大开眼界。在一个寂静的夜晚，龙猫施展魔法，让小月和小梅埋下的种子抽出小苗，长成大树，然后带着她们飞到夜空中，去寻找麦苗的梦，去寻找夜空的梦……

临近尾声，龙猫召唤来山猫列车，帮忙小月找回了迷路的妹妹小梅，还载着姐妹俩去了离家很远的医院，给生病住院的妈妈送去祝福。

电影在美梦一般温暖的欢声笑语中结束了，而我还是意犹未尽，好长时间里，我都在呆呆地痴想着：我能遇见龙猫吗?我能遇见龙猫吗?

也许龙猫不是一个美妙的梦境吧，它存在于每个人的心中，憨厚友善、乐于助人、可爱呆萌、拥有神奇的魔法……只要你愿意，它随时就会出此刻你心里，带你飞上繁星点点的夜空，编织有着星夜气息的美梦……

它是我心中的正能量，它是永远的龙猫!

观看《龙猫》电影的个人观后感800字3

《龙猫》是在1988年上映的动画电影，由宫崎骏执导。其主要讲述了在母亲住院期间，父亲带着小月与四岁的小梅搬家到农村生活，从而引出小月与小梅巧遇龙猫以及相关的故事。

影片中，小月与小梅因搬到一处新家，异常兴奋，尤其是4岁的妹妹小梅。对新奇事物的好奇心，是小孩子的天性，而这种天性会随着成长，逐渐消失殆尽。但是，明显的是，姐姐小月与妹妹小梅的兴奋度不尽相同。从而导致她们对生活存在不一样的态度。可是，她们的兴奋没能持续多久，心灵却覆盖上了不安。夜里洗澡时，因外边刮着大风，屋子看似要坍塌，从而造成了姐妹俩不安。看似只是因物质导致的不安，其实不然，这根本的原因是姐妹俩只有父亲的陪伴，母亲不在身边，是缺乏母爱的深深不安。我们不难发现，父爱是难以弥补母爱的残缺的，毕竟孩子是从母亲由身体孕育的。也是因为缺乏母爱，小梅常常对姐姐与父亲大吼：我不怕。观察细致便可得知，这是未经世事的孩子，掩饰内心不安的手段。而处在4岁的年龄阶段，这句话看似表现得很坚强，但那只是不安心理在作祟。究其根本，是一个小孩在渴望母爱呵护的阶段，却并不能如愿以偿的表现。

此外，当姐妹俩与父亲去医院探望生病的母亲时，母亲帮姐姐小月梳理头发，而一旁的小梅大喊母亲也要帮自己弄头发。这一片段，显然表达了在孩子心中，从母亲那里即使得到一点点呵护，她们却会心满意足，从而表露了她们对母爱极度的渴望。

虽不能从现实生活中完满地获得母爱的滋润，但是小梅却能自娱自乐。在姐姐上学、父亲做研究的期间，小梅独自在屋子附近玩耍，也是这时，她幸运地遇上了小龙猫，然后跟随小龙猫，却意外发现了正在酣睡的巨大龙猫。小梅没有害怕的意思，反而很是开心。她趴在龙猫身上，觉得很好玩，静静地看着它，时而抚摸它柔毛毛。再后来，姐姐也见到了龙猫，从此，姐妹俩与龙猫结下不解之缘。姐妹俩之所以喜爱龙猫，是因为龙猫就像可以给她们心灵呵护的母亲一般，温暖慈祥。深入分析可知，在小梅首次追寻龙猫的过程中，那条曲径通幽的树林小道犹如通向母体子宫的产道，而小梅进入的大龙猫酣睡的树洞，就像母亲的孕育孩子的子宫。整个过程简直就是回归母体的历程。从而，可以得出这是，导演弥补生活中姐妹俩缺乏母爱所做的平衡，这般比喻，可见导演非凡的艺术素养。

龙猫虽不常出现在姐妹俩的视野中，甚至是真是假还有待考证，就如影片中所说：虽是梦，但又不是梦。但是，龙猫是否真实存在已然不重要，重要的是姐妹俩已从中得到了犹如母爱般的呵护。龙猫就是姐妹俩的母亲，可以给予她们爱的呵护，可以帮助她们健康成长。

纵观全片，尽管在现实中姐妹俩缺乏母爱呵护，但是于似梦非梦的状态下，她们却得到了犹如母爱的滋润。现实与梦幻的平衡，让观影者看到姐妹俩生活中依然存在希望而感到欣慰。可见导演独到的表现艺术的高超水平。

观看《龙猫》电影的个人观后感800字4

小时侯，很喜欢那首《多洛洛》，看了这部影片才知道就是这部动画片的主题曲。听的时候心中有种莫名的、夹杂酸楚与甜蜜的感觉。回忆、感动混合在一起，扑面而来。就像歌词中唱得那样“伸开双手，我就是风，梦是世界最最不同的时空。”“只要人人心中都有豆豆龙，童年就永远不会消失，爱是最美的拥有。”这些原来曾经朗朗上口的歌词，现在仍然具有魅力。听着它的旋律能让我感受到轻松愉悦，暂时放下即将结束学生时代，就要毕业走上社会的焦虑与不安。

动画片中得两个小女孩实在可爱，杫月是姐姐，小米是妹妹，她们活泼、开朗。她们的生活简单、轻松、充满童趣与朝气，亲近自然，无忧无虑。影片中他们总是开心地大喊大叫，配音和她们的形象很是吻合，听起来让人愉悦高兴并有种母亲般怜爱的情感让心中暖暖。姐姐杫月更懂事一些，妹妹小米还有些稚气未脱，当我看到她们的追逐嬉戏，看到妹妹像个小跟屁虫一样的跟着姐姐，还总嚷嚷：“姐，等等我!”我总是忍不住联想起自己的童年，某些场景似乎似曾相识。她们的小家庭能如此幸福，充满朝气与童趣，很重要的一个原因还是因为这对姐妹两，幸福地拥有一对好父母。父母也保有着自己的童心，并且鼓励两个孩子进行想象，感受生活，热爱自然，虽然他们无法看到龙猫，但他们的支持与鼓励给了姐妹两美丽的童年生活。

龙猫实在是可爱，虽然它的叫声有点吓人，它的笑容有点“诡异”。但是当它接过那把雨伞，因为不会用而有点不知所措时，我们都读懂了它的善良。然后它“吼”来了自己的公交车——一只笑容更诡异的大猫，潇洒离去，很有些洋洋自得。后来也就是这只猫车，将姐妹俩送到了妈妈的医院，得知了妈妈并无大碍的喜讯。于是姐妹俩的世界马上由大雨变为了晴天，然后影片又响起了那首欢乐无比的主题曲。没有跌宕起伏的情节，用最最生活化的场景，影片传达一份最真诚、最纯净的童趣。我也不禁想，如果换做是我，我能看见龙猫吗?

觉得宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。

观看《龙猫》电影的个人观后感800字5

这部电影主要讲了小月姐妹离开母亲，搬到新环境产生的心理分离焦虑。小梅在新环境不但没有了妈妈的陪伴，而且怕黑，怕交不到新朋友，心中充满了不安。

其实龙猫并不是真实存在的生物，只是小梅因为分离焦虑而想象出来的一个移情物品。在电影中，龙猫不仅是小月姐妹的玩伴，还担任着她们妈妈的角色。看完这部电影，我首先感觉到的是和谐。小月姐妹和她们的爸爸刚搬到乡下，附近的邻居就过来帮他们搬运行李、收拾房间，还送来了一些食物。其中，最让我印象深刻的就是看守这幢房子的阿婆。每每看到她对小月姐妹慈祥的笑容，我就感到阿婆不是她们的邻居，而是她们的亲姥姥。在小梅不见时，她更是带动全村的人一起寻找小梅，自己口中还不断念念有词地在那保佑小梅。还有就是小月。她在电影中也起到了妈妈的作用。她不但给小梅带好榜样，还很关心她。有一个情节是描述妈妈病情恶化，无法按时回家。小梅知道后很不开心，在那大喊“不要”。小月对妹妹的不听话感到很伤脑筋，还和小梅吵了一架。回家后，小月向阿婆哭诉，其实自己是担心妈妈的病情继续恶化，该怎么样向小梅表达。躲在角落里的小梅看着这一幕，流下了后悔的眼泪。

电影让我们发现每个人心里都住着一只龙猫，它就在那里，等着童年时代的我们去开启遇见的大门。所以，电影让我喜欢的不仅是那迷人的田园风光，还有可爱的小梅和那只永活在孩子们心中的龙猫。

亲子观影：

小时候动画片看得不多，记得只要看电视，就喜欢看点歌台。“龙猫”这个词早有耳闻，这次，是女儿自选的影片，娘儿仨家庭影院观起。在家里看，弟弟就坐不了那么久了，所以，我也没把整部影片看完，独留豆姐一人。不过，写这第二篇观影感受的时候，豆姐的状态完全不一样了，很兴奋地唰唰书写，事后让我也一定要写亲子观影评论，我只能就所看的部分谈一些感受了。

首先是电影的画风吸引我，小清新的感觉。然后更多关注的是关于亲子教育的思考。妈妈在另一个地方住院，爸爸和小月小梅两姐妹一起搬家到乡下，刚来的第一天，爸爸在忙着搬运整理，而小月和小满呢，也一起行动起来，他们体验到的是一家人共同劳动的快乐。相比当下的一些直升机父母，他们的爸爸真的是给足了她们自由成长的空间，我看到的是两棵任性生长的小树，恣意享受阳光雨露的滋养。

再是如何面对害怕的问题。刚搬来的时候，这里的小伙伴告诉她们这幢房子有鬼。搬来第一天的晚上，果然，风雨交加，气氛不对。他们仨在泡澡，印象很深刻的是，爸爸说，只要大笑，什么可怕的都会跑掉，然后，他们仨哈哈大笑，让阴森恐怖的画风瞬间逆转，他们的乐观心态让这所鬼屋变成了一座阳光房。

最后说说印象深刻的二孩幸福画面。搬家的那一天，妹妹跟着姐姐满屋子探险，姐姐做什么，妹妹一定要跟着做一遍，家里充满她们的欢笑声。这样的画面让我有很强烈的代入感，身边坐着豆姐和申弟，忽觉二孩生活是多么的美好。姐姐会像妈妈一样照顾妹妹，同时又特别懂妹妹的喜好。姐姐去上学，妹妹让阿婆送到学校去找姐姐，最后姐姐只能跟老师申请让妹妹坐在边上旁听。那个场景，别提有多暖人心。

豆姐说，每个人心里都住着一只龙猫，我想，我也是的。

观看《龙猫》电影的个人观后感800字

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观看我是山姆电影的个人观后感篇6

“生活虐我千百遍，我待生活如初恋。”看完电影，我的脑子里只剩下这句话了。影片中的山姆是一位唐氏综合症患者。他已经是一位成年人了，但他的智商只有七岁，他从出生到长这么大他才勉强能够自己独立生活，但一个突如其来的孩子露西让他的生活发生了变化。露西在慢慢长大，山姆越来越不能跟上她的脚步，所以政府决定剥夺她对露西的抚养权，这对山姆来说是一个极大的打击，虽然他不像其他父亲一样，但他始终给了露西最好的爱。为了能够打赢这场官司，山姆开始到处奔走，找律师，换工作……在开庭的前一晚，他一遍又一遍很努力地去练习和记住那些问题。在第二天开庭前，为了升职他去学着做咖啡，刚开始挺顺利，但后来又变的一团糟，他满身狼藉的赶到法庭，在对方律师连珠炮似的追问下，他崩溃了，露西被送到了寄养家庭。他的生活好像瞬间失去了色彩。律师找到他，对他说：“山姆你得振作起来，再努力的去试一试。”山姆却说：“我已经尝试了很多次了，我每次都很努力很努力的去做，你让我再尝试，是因为你从来没有试过努力之后却一直没有的滋味。

你从一生下来就是完美的，但我不是!”律师看的山姆自暴自弃的样子也怒了，她崩溃的说出了在自己光鲜亮丽的生活的背后家庭的不美满，与孩子之间的矛盾，最后，山姆想通了，他明白自记这么自暴自弃并没有什么用，于是在律师的帮助下，他换了新的住所，换了新的工作，开始重新热爱生活。或许我们的生活并没有山姆的那么艰辛，但他的生活确也是一些人的生活缩影，每天都在为生活奔波，但他依然热爱生活，从来不对他的生活感到气馁和沮丧，他生活里的每一天，对他来说都是充满阳光的，他觉得他是幸运的，其实我们也同样如此。如果你每天都愁眉苦脸，充斥着负能量，对生活充满了抱怨，那你就会觉得生活很难，生活在为难你一般，身边的一切好像都变得很难。但是你对自己每天的生活都充满希望，那你就会觉得生活处处充满了阳光，开满了鲜花。我们总觉得生活很难，但其实有时我们也在为难生活，换一种对待生活的方式，生活也行就会是另一幅模样了。

或许你在享受生活，亦或许你在与生活斗争，生活或许很难，但请继续热爱，满怀热爱，继续坚信。

观看美国电影黑天鹅个人观后感篇7

“Doppelganger”在德语中的意思是“两人同行”，在这里是指隐藏在每个人心灵中的另一个看不见的自我。从理论上讲，只有自己才能看见自己的二重身，不过这一般对于人的肉眼来说是无法捕捉到的(看见自己的二重身是不祥的征兆，据说英国女王伊丽莎白一世在临终前称自己看到了另一个自己，说完后就死了)，当然也曾出现过目击他人二重身现身的报道,只有小猫小狗才能看见它的存在。二重身在镜子里不会留下任何映像，也不会投下影子，但它每时每刻都站在人的身后，监视着人的一举一动，并将自己的建议灌入人的脑中或渗透入人的心里，从而形成思想。

二重身是心理学上的一种现象，指在现实生活中自己看见自己。出现二重身的人，往往有很严重的心理疾病，都会以死亡告终。一些情况下二重身也会提出一些很有价值的预言和警告.也曾有报道表明二重身现体杀死本体的事件。

或许Nina本来就是一只天鹅，一只黑天鹅，被困在了一个单纯的女孩子的身体里。毫无疑问，Nina已经爱了总监很久了。正是这份爱，而非对艺术的执着使她成为了黑天鹅，成为了他希望的样子。为了母亲而成为白天鹅，为了爱情而成为黑天鹅，Nina自身呢?没人知道。只怕连她自己也不知道。

总监Thomas是一个粗鲁而缺乏教养的人，他将Nina深夜带回家，只是为了了解她的性经验，以试图从中启发Nina的激情。在我所了解的有限的西方文化中，一个成年男子将一个女人深夜带回家，是对其有爱慕之心和征服欲望的，但是Thomas只是在问了Nina这些让她难堪的问题后，命令其离开。Thomas对Nina并不感兴趣，他对Beth也一定没有感过兴趣，他爱的是舞台上的天鹅，爱的是艺术本身。是的，Thomas就是魔法师，他最终成就和释放了黑天鹅。总监Thomas应该是法国人，他有法国人的傲慢，法国人的奔放随意，法式亲吻礼，他的名字Thomas的发音听上去也是法语的发音。(Thomas的扮演者卡索本身也是一位法国演员。)他以法国人的浪漫和激情打动了不止一个美国姑娘的心，却未曾真心在意过她们中间的任何一个。她们对于他，只是美丽的芭蕾舞皇后而已。随着年龄增长，必然被新演员淘汰。

于是，Nina是她的妈妈和Thomas两个人梦想的牺牲品。

真实与幻境中，Nina的身体向一只天鹅蜕变。她人的皮肤在变成天鹅的皮肤，长出天鹅的羽毛，她的脚长出鸟类的蹼，她的腿像天鹅一样弯曲。她就是天鹅。

我们都知道那个故事，纯洁可爱的小女孩，被天鹅的躯体束缚，她寻找自由，但只有真爱才能让她获得自由。她的愿望就要实现的时候，和王子相爱，但是就在她表白爱意之前，同胞姐妹黑天鹅却勾引了那个男人，留下白天鹅一人，她选择了自杀，在死亡后终获自由。

曾有多名优秀演员过于入戏患抑郁症去世。当演技到人戏不分之时，谁还说得清楚到底是谁被困在了谁的身体里面?

芭蕾是世界上最美的舞蹈，恐怕再也没有一种舞蹈能像芭蕾一样让人着迷，让人疯狂。有人说，珍珠之所以比最璀璨绚烂的宝石更加珍贵，因为它是一种生命在经历了无数痛苦之后生成的。芭蕾是人类艺术的奇迹，它挑战着人类的极限，如此美丽，让人欲罢不能，让多少演员视它为生命，但她们无法打败时间——舞蹈艺术的终结者。无论她们曾经多么美丽和优秀，她们总有一天会老去。画肖像、掌控女儿，Nina的母亲以一种让人窒息的方式祭奠着自己失去的青春。而Beth祭奠的方式是自杀。Nina不同，她死在了舞台上，所以她永远不会被淘汰，永远是完美。

观看《环太平洋》电影的个人观后感篇8

做信念坚定守“初心”的人。“松驰的琴弦，永远奏不出时代的强音”。作为一名共产党员，黄文秀研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，带着那份强烈的责任感和赤子之心，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命。新时代的党员领导干部要时刻不忘入党初心，牢记时代赋予的使命，把坚如磐石的信念作为安身立命的“主心骨”、修身立业的“定盘星”，进一步筑牢信念之基、补足精神之钙、把稳思想之舵，更加坚定自觉地为新时代党的历史使命努力奋斗。

做为民服务聚“民心”的人。在黄文秀担任驻村第一书记期间，用双脚丈量过百坭村的每一片土地，用心牵挂着村里的每一位百姓，尽管“父母的身体状况越来越不好”，但她始终将村里的工作、党的事业看得比自己的家庭还重。她用有限的生命，在永无止境的付出里带着全村百姓一起努力奔向小康，奔向幸福，是心怀人民的战士。让我们在送别黄文秀的同时，把黄文秀留下的接力棒牢牢地攥紧，用实际行动践行全心全意为人民服务的公仆精神，时常怀着爱民、忧民、为民、惠民之心，维护好群众利益，站在群众的立场上解决群众的难题，唯有如此，才能擦亮党员干部底色，亦不负为人民谋幸福之初心。