艺术设计教学实践报告

艺术设计教学实践报告（通用8篇）

艺术设计教学实践报告 篇1

《6和7的认识》教学设计方案实践报告

江油市方水学校

陈 东

内容简要说明：《6和7的认识》是九义教材人教版第一册的第五单元第一节知识。本节知识是在孩子们认识了0-5之后的知识提升，主要是让孩子们通过数数，培养数感，通过对比，让学生突破基数和序数的理解难关，也为下一节6和7的分与合作铺垫。

教学设计思路：根据孩子们易动，不易集中注意力，且持续注意时间短的年龄特点，以及孩子们的知识建构还相当的少，识字量几乎为零，数学思维以具象思维为主等特点。我对本节教学思路作了如下设计：课前孩子们要在家长的配合下主动摄取与6和7有关的事或物，课中首先通过课堂中实现从具象的物（人物、课桌、小棒）——图（几何形 点子图）——数（抽象6.7）的不断升华，再通过读数和变换应用图感知作为基数和序数的7的不同含义，进行突破难点。基于以上设计想法，我引导家长在生活中和网络上广泛收集与6、7的关的数，让孩子们感知，在课堂教学中，我以教材为蓝本，对课文中的插图进行了扫描，制成PPT，并对课文中这些静态的画面进行了拼组编辑，内容能引导孩子的思维变成动的数学。

教学实践过程简述：

第一部分、引入课题，旧知铺垫：教师用朴实的语言和孩子们聊一聊 心情，接着进行一次合作学习，（师生合作用手指比划出5），孩子们很快找到数学学习的自信，进而引导孩子们，今天我们班上来了听课老师，孩子们高兴吗？为了给这些老师一个干干净净的环境，孩子们把教室打扫得干干净净。第二部分

1、结合语言，出示主题图，（ppt展示第42页的主题图），自然过渡后利用主题图进行了6和7的感知教学（会数、会读、会画、会摆，最后抽象出6和7的数字），2、出示ppt示动态计数器（５颗珠，再添一颗是几颗珠子？ 也就是５添上１是几？6颗珠再添上几颗珠是7颗珠？（１颗）也就是６添上几是７？珠子动画孩子们很容易理解6 和7的多少关系，也能转化出6和7的大小比较。(2)ppt出示直尺图,通过补充填图，让孩子直观的感知6和7的顺序。（这把尺子上有几个数字？这几个数中，最大的是几？最小的是几？ 5前面是谁？5后面是谁？4和6是5的两个邻居，也就是5的相邻数。你知道6的相邻数是谁吗？）

3、出示点子图（课件出示）师：这三幅点子图分别用什么数字表示？强化多少（感知数的大小）4.明确6、7的序数意义。（ppt动态展示结合），出示课本金鱼图，边观察边讨论得出正确的答案。先让学生找准起点，从第1瓶数到第7瓶，再观察第6瓶里有几条金鱼。（充分感知第7缸和7条的7，不同点在哪里？）

5、教学6和7书写。（出示田字格图）（师示范，孩子书空并练习）第三部分、巩固练习ppt出示43页第1、2题。

实践反思：数的教学是很枯燥的教学部分，传统教学中往往忽略孩子们数感的培养，而这种方式若简单的抽象出数6和7，可以说“知其然不不知其所以然”的教学，所以，为了真正培养孩子的数感，把生活中的数学有机的整合，并把孩子们的思维逐步由形象到抽象升华。教者必须重新审 视教材，编辑教材，开发教材，实现用“教材去教”而不是去“教教材”，教者利用现代教育教学资源媒体有机整合突破了本节课的难点，培养了孩子的数感，感知一些数学就在生活中。在资源的选择的整合上也花了很多的时间进行了编辑和处理。当然教学后，我也感知教学中的失败之笔也不少，如使用媒体中，如何更全面的关注孩子们的课堂组织，容量过大的媒体会不会降低低段孩子的持续注意力，值得以后进一步改进提高。

板书设计：

艺术设计教学实践报告 篇2

信息时代的到来, 社会经济、科技飞速发展, 对高校人才培养提出了新要求。艺术设计专业的造型基础课程也必需与时俱进, 进行改革创新。如何建立一套符合高职高专院校的行之有效的造型基础课程教学体系, 应当遵循什么原则以及教学实践中课程结构如何安排, 与之相对应的教学方法如何创新。陈寅恪先生曾指出大学教育贵在:独立之人格, 自由之思想。这一点对于艺术设计专业教育更为重要, 可惜时至今日我们的教育仍未能很好的达到这一要求。本课题组力争在设计的造型基础课程素描色彩教学中强化思维训练, 研究培养具有现代设计意识的思维方式, 同时加强培养艺术的创造精神, 艺术的本质应当是创造与个性的发挥, 而不是模仿与再现。树立与培养学生独立的创作思维体系。并围绕这一系列问题展开研究与探索。

二、独立思维体系的建立与个人专业发展的关系

创新力是艺术设计的生命力, 而创新的前提是设计者能否作为独立的个体进行思考, 是否具有独立之人格、自由之思想。人格独立、思想自由才能够孕育出独立的思维体系, 其艺术设计创作才能够有独立的面貌, 具有长足的生命力, 个人的专业才能够有长久健康的发展。我们都很清楚中国美术高考标准是比较统一的, 进入大学的学生多数形成了标准化统一的思维模式。他们看待事物、思考问题都是一样的方式, 同时也决定了他们创造出的成果是大同小异的。这样的思维发展很不利于艺术与设计的长期发展, 甚至会阻碍其发展。我们应当:强调个人对现实世界的理解力与观察力;强化对事物的探究与改变的兴趣;提高对视觉表现的审美能力;提倡通过大量的阅读图书和现代艺术的欣赏, 来开启学生心灵的窗户;坚持通过各种课程给学生解析大量的现代艺术与现代设计。反对把学生放在教室里, 让学生画画的传统做法。我们的素描训练课程, 应着重把思维的开发作为创造力的基础, 把艺术的想象力和设计的发现问题解决问题的思维结合起来, 开启学生的心智。所以, 只有独立自由的思维体系的建立, 才是进入设计学习正确之路。

三、素描作为设计专业基础造型素质训练课程需要注意的问题

在这里我们应当注意的是:素描作为设计的基础造型素质训练课程而不是造型基础。我们强调其作为设计基础的基本素质的作用, 而非传统的单一的造型基础作用。素描作为设计专业基础造型素质训练课程, 我们要重视学生对生活、对事物的认识与理解、分析与判断、探索与创造, 结合学生开始形成的世界观、人生观来逐步培养起属于自己艺术与设计观念的基本素养。重视学生的创造力与个性素质培养, 这一点可以说在包豪斯时期就已经开始提倡, 已经是现代艺术与设计教育的共识。素描的训练形式、手段、表现手法快速、直接、多样, 为设计的表现奠定宽实的基础。

四、素描课程的教学思想、观念, 课程的设置与教学方法、考核体系应当遵循的原则

(一) 教学思想、观念应当与时俱进, 加强学生自主性、注重个性化培养

清初画家石涛有句经典名言:笔墨当随时代[1]。他讲述的是对于绘画应当根据不同的社会环境进行不同的思考定位与创新, 只有这样笔墨才是有生命力的。我们的教育教学亦如此, 教学的思想观念也当紧随时代。根据社会环境的变化不断地更新。

设计工作是创新型工作, 只有独立的人格, 自主的思想, 个性化的手法才能更好的避免雷同、重复, 创造出有生命力的作品。在学生进入大学的第一门造型基础上便要培养这样的思维意识, 建立起属于自己的一套知识体系, 懂得独立思考、有个人见解、不跟风、不盲从。

(二) 课程的设置与教学方法应当因地制宜、因材施教

课程的设置应当根据当今社会的需求加强深度与广度的同时强化专业特色。造型基础课程一般以素描、色彩课程为主, 扎实的造型基础是有一定的优势的, 但由于我们时间与任务限制不可能在课堂教学中盲目追求扎实的造型训练。我们必需打破传统造型基础课教学体系与教学方式, 重新设立新的基础课教学体系与教学方式。打破传统体系不是说传统体系无用, 而是由于更多更新的能力培养任务迫使我们必需进行重新的整合。

改变过去造型基础课程单一以写实方式认识与表现客观物象的职能。在设计教学体系中造型基础课程应当是对形态元素的初步发现、认识、理解、表现、重组, 让学生意识到在物象表象之后存在的深层本质与精神内涵。对形态造型规律的认识理解是走向设计的第一步。我们根据不同专业方向对形态构成规律的具体要求提取出核心能力进行训练, 使学生在进行造型基础学习的同时看到专业培养的方向, 也认识到除了传统写实的客观造型方法外还有更多可以成立的具有创造性的主观性表现方法。从而开拓想象力, 提升创造力, 并逐步完善自身设计知识体系。

五、艺术设计专业基础造型素描课程教学目标

首先, 现代设计已不仅仅是反映客观物质世界与创造物质世界, 更表现了不同人的精神世界, 成为了思想多元化现代设计。这便决定了设计专业素描课程的多元化思路与要求。

我们需要把现代艺术与现代设计的共同性联系起来, 扩大设计的概念, 延伸发展设计的未知与可能。就具体的训练而言, 通过观察, 将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素, 通过图像来传递信息, 强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力, 从而超越表面的描摹, 以此认识形态与功能的潜在关系, 强化其形态语言和形式意识, 在学习的过程中培养形态的解析、变异、重组、繁衍的能力, 达到形态的理性认识与主观创造, 认知自然万物的各种设计与语言, 如线条、平面、空间、光色、结构、质感、节奏等等。用素描的语言来设计事物的形状, 强化其形态语言和形式意识, 在此基础上强调了想象力的发挥。

其次, 现代设计已经不再是过去单一的艺术形式, 而成为结合众多艺术门类和技术领域的“综合性学科”, 这正是在艺术与设计发展的新语境中, 形成了的设计素描训练研究的又一基本思路与要求。以素描为基本手段, 从传统造型表现到抽象形式构成语言甚至各种工具材料肌理的研究运用。

再次, 作为艺术设计基础的素描课程, 要把基础训练有机地同专业设计联系起来。强调以丰富灵活的训练课题教学, 启发和引导学生创造性的理解艺术与设计的关系;绘画基础与设计基础的关系。将“艺术的感觉”和“科学的思考”的两种思维方式结合起来;将“具象”与“抽象”的两种造型表现语言理解和掌握。为从自然物和人造物上汲取元素, 提供不同观察、认识、表现方式, 改变传统的观察和思维模式。注重对物象特性的理解和形态空间运动的法则;注重知识的单纯性和综合性的传授;注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性。

六、艺术设计专业基础造型素描课程教学内容设置

单元一:画面图式研究训练

目的:在过去传统图式基础上进行突破, 寻找创造更多种可能。

要求:学生认真观察感知物象组合规律。由物象客观组合样式入手, 分析发掘多种视角的构图组合形式, 逐步转向通过主动选择处理画面物象位置已达到不同的视觉效果。以此提高学生创新表现的想象力。并且对构图和探索有趣的图式提供了无限的可能性, 通过对画面形式的安排处理创造出不同形状、明暗、质感、体积和空间的动态组合。通过表现同样的客观物象呈现出不同面貌风格样式画面对提高学生学习兴趣, 增强探索创新精神有很大帮助。

方式:在不经处理的散乱物像中进行由自选择与画面组合, 小画幅大量训练结合讨论讲评。

单元二:客观形态结构研究

目的:从过去表象的被动描摹物体转向科学严谨对客观形态的形体结构进行分析理解认识与表现。探寻形态基础单元结构的构造原理, 训练不仅从外部观察物象形态, 并且能够从内部探索形态的表现, 重新感受自然存在的丰厚之美, 由此培养了对于自然的敏锐观察力和分析力, 训练对形式要素的感悟与提炼能力。

要求:研究了解不同的自然形态、人工形态的结构, 从结构入手达到对形态的掌握与表达。重视结构线、外轮廓线、透视线的精确性, 排除自然光影、肌理与明暗的干扰。体会造型结构的合理性、科学性, 结构的美感。

方式:以科学严谨的结构分析眼光观察形态、认识形态, 剥离表面的诸多光色要素, 可以有效地把握形态的基本结构性质。从而为形态的创造和主动的表现打下基础。

单元三:客观形态写生表现

目的:以客观形态为认识与解读的对象, 通过结构分析、光影分析、空间分析、质感分析、色素感分析的单元式训炼。研究内部结构与外部形态的丰富性。其结果一方面得以应用于设计研究, 另一方面也可以提高纯艺术的造型表现。最后达至对于纯粹形态的图示语言的主动创造。

要求:建立在对客观物像一般形态理解基础上的造型意识, 也是一种设计意识, 重要的是由此建立一种对于现实观察的审视的方式, 同时培养一种超越一般审视现实物象的精致而宏大的视觉眼光, 借以发现易被忽略的物象所具有的表现力, 并通过绘写引起我们对现实世界的无限兴趣, 因为我们艺术创作的源泉, 设计的本源都来源于这个世界。从更大的层面上讲, 人类需要重新回到自然, 建立我们对现实自然的亲密无间的态度。[2]

方式:客观形态单元元素分析, 微观放大精细分析与宏观景象分析的对比。

单元四:画面形态主观表现

目的:借助现实形态的相互关系以及与空间的穿插, 进行特别限定下的主观性处理与表现。创意性的联想为物象提供了更多可能;开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点;二维平面的整体设计介入原形的解析, 使现实形态的结构逐渐从表象结构中解析变化;知觉形象限制的打破, 在非表象的形态结构中重新组合调整, 以更加多样、直接、强烈、深刻的方式诉诸于人的感受性。通过这样的训练, 确立一种新的、多样的思维方式, 为今后形态象征形式的理解与产生打下基础, 并且利用抽象形态给自然元素以无限生命力。

要求:在客观表现基础上对物象进行创意联想、各种限定性创造, 创作出新的画面形式。

方式:在特定思维方式限定下对客观形态写生的画面进行主观的再创造。

单元五:画面抽象图形、符号构成元素提取、表现

目的:所有简单的基本形态均来自于复杂的形态的演化, 了解抽象图形、符号等基本形态的提取创造规律以及情感象征性, 能够更好地把握复杂的自然与人工形态, 同时提高抽象表现的能力。探求如何将个体的情绪感受用图形化的方式表现出来。增加了抽象与具象的互动性, 涉及到了图形的基本情感语义问题, 以及初步的诉求性、图解性传达。

要求:理解分析点、线、面、圆形、椭圆形、正方形、长方形、六边形、三角形、圆球、正方体、圆锥等图形的情感象征性。

方式:在上一单元主观表现的画面中通过概括、简化、提取具有感情的抽象形态来表达一个新抽象的画面。过程中可借用不同的材料、工具、肌理效果。

七、艺术设计专业造型基础素描课程教学考核体系应当立体式全面跟踪考察

课程课时安排为7周, 以1、客观形态研究2、客观形态主观解析3、主观形态表现三步走方式进行。在教学的实施过程中尽可能引导学生自觉主动探索研究新的造型形式, 使用新的材料与工具。如:在铅笔、炭笔、水粉、水彩基础上, 尝试毛笔与墨汁、水粉、马克笔、油画、油画棒、色粉甚至一些新型综合性材料。

教学方法也当因地制宜、因材施教。根据不同的专业方向不同的课程设置选择不同的方法。在教师与学生的关系方面要将过去言传身教为主转换为学生为主体自主思考、主动学习与交流相互品评相互讨论, 教师为辅的边瞧侧引的关系。教师应当有足够的专业水准、开放的心态把握并开展教学活动。

本课程作为设计教学体系的造型基础课程对日后的专业学习有着重要的作用, 作为对学生的考核应该是课内学习过程中根据平常的状态, 交流讨论的观点与课堂作业表现力, 对学生思维创新体系与形式表现能力结合学生互评的信息进行综合考核。避免单一的以作业或靠考试评分的现象。

课后的考察要延续到结课后的下一门课程, 观察学生在前一课程中建立起来的知识体系在下一门课程中是否继续丰富与扩展, 是否能够将上一门课程所学致用。这样的一个全面立体的跟踪考核可以很好地督促学生学以致用, 知识不断更新, 避免了前学后忘的不良结果。

总之, 关于艺术设计专业造型基础课程的改革应该是动态的, 全面的, 与时俱进的, 具体问题具体分析的。只有这样我们的教学实践才能够紧随时代潮流, 我们培养的学生才会是永不落伍的。

参考文献

[1]吴冠中《我读石涛画语录》荣宝斋出版社ISBN7-5003-0338-6

艺术设计教学实践报告 篇3

【关键词】多维视角；数字媒体教学

目的：通过与传统美术教学方法的对比，充分体现多维视角数字化教学的优势及其推广前景。

方法：调查分析法。我们通过对艺术设计专业2013级的72名学生进行问卷调查，同时，也对承担基础美术教学的9位老师和外校10位美术老师（广西梧州市4中1人、广西岑溪3人、广西桂林2人、广西容县4人）进行问卷调查，对答卷进行综合分析， 得出结论。

结论：从以上的调查结果可以看出，学生们参加多维视角数字媒体教学学习后，在理论、技能、素质等方面都有了较好的收获或提升。不难看出，多维视角数字媒体教学给予大学生的不仅是教学模式的改变，还有学习视角的多样化和对知识维度理解的全面性的，同时，对知识中疑难问题解决的及时性使更多学生感受到了学习的快乐和成就感。多维视角数字媒体教学模式的教学效果的高实效和科学严谨性是有目共睹的，值得普及和推广。

1 教改项目实施对象学生学习效果问卷调查

2013年11月，《多维视角数字化教学在设计基础课程中的应用实践》项目组分别对梧州学院参加过2013-2014年多维视角数字媒体教学那些同学继续进行学习效果问卷调查。调查采用无记名问卷方式，共设计了4个单项选择题，共发放问卷72份，收回有效问卷72份。

1.1 调查的数据统计及分析

第一题，“参加多维视角数字媒体教学学习后，你觉得自己的素描学习效果和知识技能是否有了提高”——有三个选项：A、很明显，B、有提高，C、没有提高。

调查结果是：选A的48人，占66.6%；选B的56人，占77.7%；选C的6人，占8.3%。这些数据表明，绝大多数的同学参加了本教学模式学习后，获得了较大的进步；只有8.3%人认为没有收获，这大概是没有认真地来上课，或者只是为了获得学分而来。

第二题，“参加多维视角数字媒体教学学习后，你觉得对你的学习态度有改进作用吗？”有三个选项：A、有明显的促进作用，这使我变得更好学了，更有动力了，B、有促进作用，C、没有影响。

调查结果是：选A的52人，占72%；选B的69人，占95.8%；选C的7人，占9.7%。数据表明，大多数人在这个教学模式中获得快乐、收取好处，形成了良性循环，促进了他们的学习成绩和学些效果。没有受到影响的人应该是不用心学习，对学习抱无所谓态度的人。

第三题，“你认为参加多维视角数字媒体教学结合传统教学的效果如何？”——有三个选项：好、比较好、不好。

调查结果是：选“好”的51人，占70.8%；“比较好”的35人，占48.6%；“不好”的6人，占8.3%。数据显示，大多数同学们对现有的新教学模式满意的，有部分同学更喜欢教师教学手段的多样化，基本上多数人给予了积极的评价。

第四题， “你觉得多维视角数字媒体教学和平时老师进行的多媒体教学有什么区别？”——有三个选项：A、比以往的教学能更有针对性的指出不同角度的问题并逐个解决这些问题 B、以往的教学大多是先讲优秀作品，再分析学生问题作品，或者是两者换个次序来讲，总之是两者割裂开来分别讲，较少进行两者同时对比来讲，没有直接对比，不容易看出问题；新教学模式把实物图、问题作业和优秀作业同时进行比较，容易在比较发现问题和解决问题 C、以往的教学示范多是与写生实物不一样的作品，缺乏共性对比，对理解能力较强的优秀生指导意义更大，对普通生或差生指导意义不大。

调查结果是：选A的67人，选B的68人，选72人。数据显示，多维视角数字媒体教学的新模式比传统教学模式更能全面的展示知识的多维性，视角的全面性。是一个更科学规范的值得推广的教学模式。

1.2 调查结论

从以上的调查结果可以看出，学生们参加多维视角数字媒体教学学習后，在理论、技能、素质等方面都有了较好的收获或提升。不难看出，多维视角数字媒体教学给予大学生的不仅是教学模式的改变，还有学习视角的多样化和对知识维度理解的全面性的，同时，对知识中疑难问题解决的及时性使更多学生感受到了学习的快乐和成就感。多维视角数字媒体教学模式的教学效果的高实效和科学严谨性是有目共睹的，值得普及和推广。

2 教改项目实施教师教师和校外同行执行情况问卷调查

2014年至2015年12月，《多维视角数字化教学在设计基础课程中的应用实践》项目组分别先后对梧州学院参加过2013-2014年多维视角数字媒体教学的9名美术基础课教师，以及广西梧州市4中（1人）、广西岑溪市三中（3人）、广西桂林市三中（2人）、广西容县高中（4人）共10名中学美术教师进行学习效果问卷调查。调查采用无记名问卷方式，共设计了五个单项选择题，一道问答题，共发放问卷19份，收回有效问卷19份。

2.1 调查的数据统计及分析

选择第一题，“你觉得此处的多维视角数字媒体教学相比与传统教学模式是真正意义的多维视角数字媒体教学新模式吗？”——有三个A.是，B.不是，C.其它。

调查结果是：选A的17人，占89.5%；选B的2人，占10.5%；选C的0人，占0%。这些数据表明，绝大多数的承担美术基础课教学的老师认同本教学模式的优势。

选择题第二题，“你之前进行过类似于多维视角数字媒体教学这样的教学吗？”——有四个选项：A.进行过，B.部分进行过，C.偶尔进行过，D.没进行过。

调查结果是：选A的2人，占10.5%；选B的11人，占57.9%；选C的3人，占15.8%；选D的3人，占15.8%。这些数据表明，多数承担美术基础课教学的老师意识到多媒体教学手段能实现较好的学习效果，少数美术老师仍采用传统的教学方式。

选择题第三题，“你觉得多维视角数字媒体教学相比与传统教学模式有哪些优点？”——有三个选项：A.信息足，B.解决问题视角更全面，C.更直观易懂。

調查结果是：选A的19人，占100%；选B的17人，占89.5%；选C的19人，占100%。这些数据表明，多数承担美术基础课教学的老师意识到多媒体教学手段能实现较好的学习效果。

选择题第四题，“你认为多维视角数字媒体教学有哪些不足？”有四个选项：A.前期准备工作量大，太麻烦，B.有作秀嫌疑，C.好是好，条件设备有限，不是每个人都可以这么操作，D.吃力不讨好，实用意义不太大。

调查结果是：选A的15人，占78.9%；选B的5人，占89.5%；选C的12人，占63.2%；选D的4人，占20.1%。这些数据表明，数字媒体教学手段虽然明显比传统教学方法有很大优势，但由于需要做的前期和课堂准备工作太多，上课时还要携带相应的多媒体教学设备，而传统教学手段虽然有太多不足，但需要做的课前和课堂准备工作要少许多，所以有部分教师还是对数字媒体教学模式敬而远之。有一种观点则认为，不管采用什么教学手段，这都仅仅是一种辅助手段，不是教学的全部，好教学的精髓是把该讲清楚的内容讲到位，该完成的教学任务不含糊，就不应该拘泥于教学方法和模式。由于后面这种观点并没有和本项目主旨相冲突，因此不影响这种教学模式的推广问题。

选择题第五题：“你认为多维视角数字媒体教学这种新模式可以推广吗？”——有三个选项：A.可以推广，B.有待完善，C.偶尔使用还可以，经常使用不现实，D.不可实现。

调查结果是：选A的7人，占36.8%；选B的8人，占42.1%；选C的6人，占31.6%，选D的2人，占10.5%。这些数据表明，由于多媒体教学设备不足所限（目前我校美术基础课教室没有配备投影仪和实物投影仪外校小部分美术老师的画室也没有配备有上述多媒体教学设备），要使多维视角数字媒体教学能成为常态，还有许多工作要做，还需要循序渐进，逐步完善。

简答题：“你对多维视角数字媒体教学有什么意见和建议？”经汇总，主要有以下三方面的意见和建议

建议1：不管采用什么教学手段，这都仅仅是一种辅助手段，不是教学的全部，好教学的精髓是把该讲清楚的内容讲到位，该完成的教学任务不含糊，就不应该拘泥于教学方法和模式。

建议2：在多媒体教学设备不完善的情况下，能真正想方设法准备多维视角数字教学，完全靠教师的极强的责任心，如果老师缺少责任和担当，一切都将成为形式。

建议3：在实际的教学中，老师要每次课都能每个角度做一张教学示范，以显示多维视角的面面俱到，是不现实的，教师会疲于奔命，这对老师是一种虐待。

2.2 调查结论

总体上，和传统教学模式以及普通多媒体教学模式相比，绝大多数老师都认同多维视角数字媒体教学模式的优势，也认识到其有推广的价值和意义。但是，由于我校教学条件还相对比较艰苦，多媒体教学设备还没能完全普及到各个教室（尤其是美术基础课专业教室），校外同行也不同程度存在这个问题，因此，本项目所倡导的多维视角数字媒体教学模式的教改成果推广并不顺利，还有赖于设备的完善和争取更多同行的认同之后才能更好的展开。不过，前景是乐观的，只要我们课题组的老师们坚持不懈，软件是关键，硬件是基础，两者到位后自然水到渠成。

3 小结

综上所述，从以上的调查结果可以看出，学生们参加多维视角数字媒体教学学习后，在理论、技能、素质等方面都有了较好的收获或提升。不难看出，多维视角数字媒体教学给予大学生的不仅是教学模式的改变，还有学习视角的多样化和对知识维度理解的全面性的，同时，对知识中疑难问题解决的及时性使更多学生感受到了学习的快乐和成就感。多维视角数字媒体教学模式的教学效果的高实效和科学严谨性是有目共睹的，值得普及和推广。至于受教学设备限制而导致的项目成果推广遇到的阻力，课题组认为，只要作为关键因素的教师这个软件有足够的坚持与担当，相关教学设备不足一旦不再成为问题，多维视角数字媒体教学模式一定能为广大美术教师在美术基础课教学中广泛推崇，从而使其优势得到更淋漓尽致的展现。

参考文献

[1]宗世英.艺术设计专业大学生视觉素养培养研究[D].东北师范大学，2012（05）.

[2]朱晨燕.现代媒体艺在普通高中的研究与实践[D].上海师范大学，2011（04）.

[3]任国栋，戴峰泽，王霄.开放式“数字化设计与制造项目实践”体系与师生角色研究[D].中国电力教育，2011（04）.

作者简介

李升安（1974-），男，硕士学位。现为广西梧州学院宝石与艺术设计学院副教授。研究方向为艺术学。

作者单位

艺术设计社会实践报告 篇4

装饰工程有限公司

二、实习过程：

有幸来到xxxxx装饰工程有限公司实习，进一步了解了室内设计的深刻内涵，从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度，同时，对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会，空间概念也逐渐明晰，对未来有了新的定位，相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。

在实习期间我的主要工作主要由以下几方面

1、担任的岗位工作：担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。

2、完成的专业工作：协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场治理，预算报价，客户洽商，并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。

3、任务：这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，为客户设计满足的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法，同时融进公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。

在公司这段时间，充分的让自己了解的更多，更全面。通过与其他同事的交流，间接的了解一些规范、控规方面的内容，以前只是理论上研究，现在是通过设计院的图纸，实际的工程去接触，别有一番味道！

三、实习成果：

（一）、现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设计与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

1、功能：在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。

在家庭室

内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成；生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

2、空间：居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。

3、色彩：色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

4、线条与质感：线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。

5、采光与照明：在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。

6、家具与陈设：在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。

综合家具、装饰品和各类日用生活

用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。

7、绿化：室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。

植物的绿色具有生

命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的.象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。

鲜花、绿叶、插花、

干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。

（二）通过对设计方面的理解，更加了解了自己的不足之处，也知道了自己应该努力的方向，主要包括以下几个方面：

1、不断提升理论素养，培养全面的综合素质。

学习可以让我们不断的获得新知识，是推动专业进步的动力。所以我们要不断的学习新知识，用更好的专业知识提升能力，以广博的知识拓展视野。同时还要不断提升审美能力，只有具备了广泛的知识内涵，才能设计出更好的作品。

2、要有敏锐的洞察力，细致入微的进行设计。

对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力。

设计师

所面临的是环境中各个不同的细节，因此对细节的处理，关系到整个设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，因此对观察能力的培养，对于一个设计师来说尤为重要。

3、培养自己的表现能力和丰富的表现手段，要有准确把握材料信息和应用材料的能力。

设计师要清晰准确的表达自己的设计意图和思想，让业主可以很容易的理解。市场的发展，科学技术的进步，使新产品和新材料不断涌现，及时把握材料的特性，探索其实际用途，可以拓宽设计的思路紧跟时代，这样才可以在激烈的市场竞争中把握先机。

4、重视概念设计，风格定位

概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果，是一个总的思路，包含对人文和功能，技术与材料的综合考虑，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能的前提下，独特个性的表现。所以不能形成一成不变的风格，但可以形成固定的思路。

5、培养良好的人际交往和社交能力。

设计是服务性的行业，所以是要服务于大众的，设计的要求主要是业主来提出，因此与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有了解业主的要求，设计才会有个正确的方向和开始。这就好像是，能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

6、重视对市场的调查。

在市场调查的基础上对人们在即将设计的空间内可能发生的动作、

行为进行

一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因此这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如，流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题等。

7、形成自己的风格。

作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中不能丢失自己的个性，要提高自己的创新能力。设计终究是一种造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是一个重要的努力的方向，要不断的在工作中磨练，努力形成自己独特的符合设计规律的风格。

相信我能够充分吸取这次方案的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。

四、实习心得：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后的竞争力，为以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己。

设计专业实践报告 篇5

摘要：这次暑假我在广州一家贸易发展公司里面实习工作，主要负责公司的平面设计。我是学装潢设计的，怎么会去搞平面设计呢？ 原因一：在学校里还没有学习到3DMAX这门设计软件课程，所以只能退而求其次。 原因二：其次是我上大学之前已经在设计学校里培训过photosho

这次暑假我在广州一家贸易发展公司里面实习工作，主要负责公司的平面设计。我是学装潢设计的，怎么会去搞平面设计呢？

原因一：在学校里还没有学习到3DMAX这门设计软件课程，所以只能退而求其次。

原因二：其次是我上大学之前已经在设计学校里培训过photoshop设计软件的应用，因此我能熟练的应用photoshop平面设计软件来传达，表现我的设计理念。

原因三：我觉得，学习习近平面设计就是比单学习装潢设计的人多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻装潢设计也能达到一个很精很专业的地步。这就得见仁见智了。

这家贸易发展公司是一间综合性比较强的公司，有国际贸易，商业发展，商业服务，广告设计，货物寻找，商品代理等多项服务。

其中公司里一位老总是新加坡人，经常在各国家之间来回跑动发展贸易。所以，在国际语言上没有障碍，国家与国家之间有良好的沟通基础。公司主要把重点项目放到国际贸易上，要贸易就要有图文并茂的图册，有文字排版的`设计，平面设计等等专业知识。我主要负责广告平面设计这类的任务，

平面设计软件还涉及到一个重要的设计软件就是CorelDraw，在我们学校装潢设计专业是没有这一平面软件学的，所以我在上广州实习的前半个多月在宿舍拼命学习CorelDraw软件，在别人已经放假回家时，我独自在为我的前途努力拼搏，因为我相信，付出的努力总会有回报，风雨过后总会有彩虹！

在公司里第一次工作似乎什么都不懂，幸好老总对我们员工都很好，我们员工遇到有不懂的地方，不能独自解决的问题，去请教老总总能得到悉心的指导。因为老总是新加坡人，从小就受到西方开放式的教育，所以在公司里做事也是比较“透明”的，有什么不满意的可以说出来大家一起讨论，发言自己的观点，这一点对我们这一实习大学生来说是很可贵的。在公司里我向老总学到的第一件事是“礼貌”，当然，礼貌这一词在我们小学已经学过了，在这里谈岂不是画蛇添足，多此一举，并非这样。礼貌，不止是语言上，还有衣着上，举手投足之间表达一个人外在的形象与内涵。

这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，例如工商管理，商业贸易，市场考察等等。当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业提倡“一专多能”的专业技术人才，企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对大学毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是大学生们不容忽视的。

艺术实践周总结报告 篇6

在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中华民族传统文化发扬光大。

第二场，我国著名作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国音乐学院作曲系前系主任施万春教授，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了一场题为《中国经典舞剧﹤红色娘子军﹥创作回顾》的讲座。施万春教授在此场讲座中通过两个部分进行内容讲述，一是对芭蕾舞剧红色娘子军创作的回顾；二是通过红色娘子军音乐创作引起的一系列反思。跟随着施万春教授幽默风趣的语言、鲜明独到的见解，大家在意犹未尽中用掌声与欢呼声告别了这场精彩的讲座。

第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，在汇报演出时，我们的舞蹈动作海存在许多不足，韵味、感情都不够到位。但在学习的过程中，我们深切的体会到了傣族的风土人情，风俗语言，以及傣族女子与汉族女子的不同之处。并体验到不同的教授方式——口传心授，傣族民间艺人手把手的实践教授，不同于课本里的文字解说，充实而又愉快，使我受益匪浅。虽然现在是一个信息高科技的时代，可以通过各种渠道学习，但我认为“口传心授”依然是一个重要的传承方式，因为艺术在很多时候是只可意会不可言传的。只有通过这样面对面的交谈了解，手把手的传授指点，甚至通过心灵的交流与感受才可更完整的领会这其中的博大精深。

艺术设计教学实践报告 篇7

由于农村中学同学们基础知识状况、兴趣爱好、智力水平、潜在能力、学习动机、学习方法等存在差异,接受教学信息的情况也就有所不同。面对这种参差不齐的生源状况,平和育才中学倡导特色办学,积极推动教学改革,努力提高教学质量。因此,学校决定在2014级新生中开展为期两年的初中历史分层教学策略实验研究。

“分层教学”思想,最早源于孔子提出的“因材施教”。分层教学是通过对各种层次的学生不同学习速度的掌控,最大限度地维护学生的自尊心,树立学生的学习自信心,从而开发他们的智力和潜能并用之于学习,摒弃对学习的恐惧感,努力达到课程的目标要求。同时针对学生个性,从实际出发,区别对待,使每个学生在原有基础上有所提高。因此,分层教学要求教师要正确处理教材,把握恰当的难易程度,选择适宜的教学方法,对不同层次的学生提出适合其实际情况的最佳要求,使教学目标控制在学生可望又可及的尺度上,使每个学生,包括学习有困难的学生都能充分发挥自己潜能并能得到充分发展。通过对农村中学历史分层教学策略实验的研究,可以纠正教师与学生对于教学目标的认识,提升课堂教学的有效性,利于教学的顺利开展和作出评价,提升各类学生学习的效能,能真正发展学生个性,提高学生的能力。

二、农村中学分层次教学的内容

1. 对学生分层。

对学生恰当分出层次是因材施教的前提。首先要做大量的调查工作,综合各次考试成绩、平时的表现、智力因素、学科基础,把班内学生分层A、B、C三个组。分组情况单独通知每个学生,做好思想工作,保证学生心情舒畅地按照自己相应的层次投入课堂学习。经过一个阶段的学习后,通过不同形式的测试、考核,对各层次的学生进行适当的调整。

2. 对教学内容分层。

要提高教学课堂教学的效率,必须对解题活动为中心,即把问题作为教学的出发点。班内分层教学除把学生分层外,还要把教学内容分层。一方面把本节内容根据知识发展的规律设计几组题,题组之间有着密切的内在联系,使知识由浅入深,由单个知识点到综合运用,形成一个大高潮;另一方面是每组题围绕一个中心知识点设计低、中、高的小高潮。题与题之间,题组与题组之间环环紧扣、步步升高,形成一个有机结合的知识链。这样用题组组织课堂教学内容,解每组题时,要求A组学生解低档题,争取解中档题;B组学生解中档题,争取解高档题;C组学生可以直接高档题,使知识发展的规律与学生的认识规律有机结合起来,同步进行,使教学目标指向每个学生的“最近发展区”,分层解题、分层指导、分层作业、分层评价。整个课堂设计的指导思想是“低起点、多层次、高要求”。

三、农村中学分层次教学的具体操作

根据2014级学生入学成绩、入学摸底考试成绩,结合历史单科成绩,将这370名学生分为三个层次的八个班,一、二班为A层;三、五、七为B层;四、六、八为C层。A层为优生,B层为中等生,C层为学习有困难的学生。教师根据不同层次的学生有针对性地进行教学,分班因材施教。主要分层项目有:教学目标分层、课堂讲授内容分层、教学方法分层、作业分层、考试分层、评价分层等。针对A层,主要是“吃得饱”,“消化好”,充分发挥基础优势和智力优势注重拓宽学生知识面,培养学生的思维能力、创造能力,在教学过程中以发展学生个性才能为主;对于B层,则按现行教学大纲,执行规定的课程计划,教学内容上要求立足基础,让学生掌握听、说、读、写的基本技能;至于C层则以传授基础知识和基本技能为主,采取“慢进度、多重复、重三基、常反馈”的办法,保证学习成绩逐步提高。

四、农村中学分层次教学的实践成果

通过近两年来的实验,各层学生学习历史的兴趣和学习效率都有很大提高,特别是课堂气氛活跃,学生课堂参与意识明显增强。由于同一层次学生的起点一致,基础相当,因而容易激发起学生的竞争意识。具体体现在:

A层学生吃得饱,这些学生在学好课本的基础上,不断增大阅读量,增强了语言运用能力。学生在各级各类比赛中频频获奖。

B层学生找到了自己的不足之处,针对弱项,通过针对性的专项训练,查缺补漏,因而不断缩小了与A层学生的差距,成绩不断提高。

C层学生的学习积极性得到调动,学习心态和学习习惯有了很大改善,大大提高了学习英语的兴趣,增强了自信心。

在期末考试与中考考试中,该年段的历史成绩均远超同类校,得到了各级领导的关注和表扬。

实践证明,分层教学从学生的具体实际出发,因材施教,使全体学生都能发挥自己的潜能,不同层次的学生都能得到进步,享受成功的喜悦,更好地践行新课程理念。

摘要：农村中学的学生在基础知识状况、兴趣爱好、智力水平、潜在能力、学习动机、学习方法等方面存在着较大的差异,通过实施分层次教学,可以纠正教师与学生对于教学目标的认识,真正发展学生个性,提高学生的能力,提升课堂教学的有效性。

艺术设计教学实践报告 篇8

关键词：书签；微型写作；兴趣；语言

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）01-063-03

一、课题的提出

写作能力是学生语文素养的综合体现，如何更有效地进行写作教学，一直是语文教师不断思索和探究的问题。《语文课程标准》指出，“写作教学应贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感”。但目前的情况是，学生普遍缺乏写作兴趣，对生活缺少观察和感悟，乐于表达无从谈起，厌恶并惧怕写作文是多数同学的心声。另外，学生作文语言平淡无味，缺乏个性，缺少亮点也是一个普遍现象。很多学生直接采用“拿来主义”，照搬照抄优秀作文，或者按照一定的套路虚构文章，虚假空泛的内容充斥着作文，作文中的语言很难有自己的风格。加之互联网时代的到来，为个人表达增添了很多新途径，论坛，博客等等，人们的表达进入电子时代。这也使学生的语言风格更加口语化，网络化。如何引导学生锤炼语言，使作文中的语言更加精粹值得思考。新课程标准要求，“要为学生自主写作提供有利的条件和广阔空间，减少学生写作的束缚，鼓励自由表达和有创意的表达。”美国心理学家罗杰斯把“创造自由的气氛视为教育的根本”；我国现代著名学者胡适先生说：“文字的记录，可以帮助思想学问：可以使思想渐成条理，可以使知识循序渐进。”

因此，我们尝试运用书签进行作文辅助教学。书签具有书写载体功能，交流展示功能，文化收藏意义。书签上的文字创作，给学生提供了自由创意表达的机会；以书签记录的方式，引导学生关注生活，让学生学会审视和思考，培养形成文字表达的习惯。通过传递书签，搭建展示学生鉴赏水平和创作才华的平台，引导学生锤炼语言，激发学生作文兴趣。

二、课题的实施

1、书签的初步制作

充分利用课程资源的整合，使语文学科与美术学科结合，策划自制书签活动，要求学生制作能书写文字的卡片式书签。书签款式的设计，由美术老师指导。根据书签的文字主题需要，美术老师对书签的色彩选择、画面设计、配饰等给出设计建议。

比如，童年故事系列书签的制作中，美术老师建议书签卡片可以剪裁成卡通动物的轮廓，于是，出现了加菲猫、喜羊羊轮廓的书签，充满童真童趣；而制作诗词系列书签时，美术老师建议书签的颜色选择牛皮纸色或纯白色，配以铅笔画或水墨点染，制作出的书签淡雅别致。美术课上，学生在老师的指导下，对书签的制作也产生很大的兴趣。他们匠心独具，认真地选纸，选色，配画，制成风格各异的书签。这些书签凝聚了师生的汗水，也彰显着他们的智慧。

2、书签的文字创作

书签具有书写载体功能，在书签上进行文字创作，相当于一次“微型写作”。因书签篇幅限制，这种写作只需要只言片语，记录生活，表达感悟，发表评论等，学生以两种形式进行书签的文字创作——自由创作和主题创作。

（1）自由创作。本课题在我所执教的初一年级的两个班级开展，自由创作阶段为期一个半月，每个学生进行了至少3次自由创作，兴趣浓厚的学生自由创作的次数超过5次。学生在这一阶段的文字创作没有过多限制，捕捉思维灵感，表达心声，或议论，或抒情，或描写。书签的文字创作作品呈现出不同水平，师生共同评选出满意的作品，这些作品各具特色。列举如下：有的浪漫诗意：“温暖的春日，校园的木棉花开得绚烂，一如我们的青春。”

“理想的殿堂金碧辉煌。”

有的充满哲思： “昨天的遗憾已成过往，明天的辉煌由你创造。”“我的宠物小龟告诉我，慢慢行哦，路上有好看的风景。”

有的针砭时弊：“小皓博，你是过往人间的天使，你的离去唤醒人们的良知。”

（2）主题式创作。主题式创作对学生的创作提出一定要求，学生要围绕一个主题进行创作。主题创作更便于书签传递，有了一个集中话题来交流，学生内心表达欲望被激发，学生对彼此创作的书签文字作品也更加关注。主题式创作阶段持续三个月，主题的设置由师生共同筛选确定，学生选择了以下8个主题进行创作：述说童年；同学素描；成长的烦恼；家乡美；感恩；读书感言；最美诗词；最温暖的画面。

其中，以下几个主题，学生比较感兴趣，也涌现了一些好的书签文字作品，列举如下：

《童年》主题：

“童年在那条清澈的小河里，夏日的午后，阳光洒在河面上，河水闪耀着钻石般的光芒，游水，捉鱼，捕虾，我们的笑声似乎一直飘荡在小河上。”

“妈妈说，童年的我是发明家，加热冰淇淋，让小虾晒太阳，在花盆里种糖果……”

“钟爱儿时跳房子的游戏，方格子里有多少欢声笑语，如今，陪我跳房子的小伙伴啊，你们在哪呢？”

《同学素描》主题：

“钟爱熊猫变身，课间一口气喝完三盒伊利奶，招牌笑容是眯着眼，露出你的兔子牙，这张书签送给可爱的你。”

“你每天最后一个离开教室，关好风扇和门窗，这不起眼的小事你做得认真，你像墙角默默开放的小花，不引人注意，却暗自送来芳香。”

《最美的诗词》主题：

这一主题要求学生选择两句最美的诗词，扩写画面或书写感受。配合着诗词内容和意境制作出的书签非常雅致，文字部分完全由学生原创。

“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”

“一份惆怅诱我深入这微带醉意的词，仿佛在天宫神游，在幻觉中，我看到轻薄的衣袂飘飞，孤独而凄美；我听见亘古而悠长的歌声，直达内心的脆弱与彷徨……”

“杏花疏影里 吹笛到天明”

“无法用其他词语描述这份雅致，我仿佛已在那清丽月光中，嗅到淡淡的花香，听到了悠扬的笛声，还邂逅了一位俊逸的吹笛人。”

《最温暖的画面》主题：

这一主题是学生在阅读《读者》上的一篇同题文章之后提供的，学生比较喜欢。

“脑海中最温暖的画面，总离不开妈妈。如果生活中点滴的善意是一缕纤细悠长的火苗，那么妈妈的爱，就是一个暖烘烘的大壁炉。”

“爸爸、妈妈、我和哥哥，一家四口人在周末的午后，围在电视机前，一边吃零食，一边看电视，这其乐融融的画面最温暖。”

“最温暖的画面却在那个阴冷的雨天，你将大衣披在我的肩上，传递了你的温度，也传递着你的关爱。”

3、书签的展示与传递

（1）书签的展示。学生的书签作品，定期在班级展示。展示的方式如下：

方式一：书签展板

书签展板设置在教室墙壁上，用于优秀书签作品的展示。共组织5次书签展板展示，自由创作作品展示1次，主题创作作品两个主题共同展示1次，共4次。每个班级每期被展示的书签作品大约在15个左右。教师组织学生对书签进行多方面评选，最佳画面设计，最佳文字设计，最美书签等等，优秀作品被粘贴在书签展板上。为了展示自己的智慧水平，学生在书签的文字创作和画面设计上都很用心。被评选出的最佳文字设计书签，要求语言表达清晰，简洁，精粹，优秀的作品给学生引领作用，教师对学生的文字创作也提供修改意见。

方式二：书签彩报

书签彩报由学生自制，用于小组成员的书签作品展示。全班同学分为6个小组，组长组织组员把本组的作品固定在一张A3大小的纸张上，书签作品旁留有“读者反馈”栏，有的小组把做好的书签直接粘贴，有的小组用数码相机把书签拍照打印，做好的书签彩报在小组之间交流，其他小组负责评定作品的星级并写好欣赏感言。便于交流的主题如《成长烦恼》、《家乡美》主题书签用这一形式来展示，效果更好。

（2）书签的传递。书签的传递，也为学生的创作搭建了展示的平台。我们组织了3次书签传递活动，“书签寻主人”活动，“传递感恩书签”活动，“读书感言书签交流”活动。

“书签寻主人”活动中，书签的文字内容部分，是一段关于班级同学的描写，这张书签就被赠予被描写的同学。很多学生绞尽脑汁设计文字内容，希望同学能收到自己精心制作的书签。学生抓住人物的特色创作，言简意赅，收到书签的同学对这份礼物爱不释手，也成为这份书签作品最认真的读者。

“传递感恩书签”活动被安排在感恩节这一天。这个活动动员学生为给自己帮助的人送上亲手制作的书签，书写发自心灵的感恩话语。学生们把书签送给了老师，父母，同学，还送给了给予他们点滴帮助的人。学校的清洁工阿姨，小区的保安，都收到了感恩书签。这些书签为人送来一丝温暖。学校的清洁工阿姨说，虽然这个书签她自己用不上，但学生表达的谢意让她很感动。

“读书感言书签交流”活动动员学生把做好的读书感言书签赠送给其他同学，组长组织小组之间赠送，确保每个同学都得到一张同学赠予的书签。

4、书签文字作品的转化与运用

苏霍姆林斯基在谈到培养学生学科兴趣时说：“兴趣的源泉在于把知识加以运用，使学生体验到一种理智高于事实和现象的‘权力感。在学习中意识和感觉到自己的智慧力量，体验到创造的快乐。”⑤书签文字作品毕竟短小，只有只言片语。将书签的文字创作与作文训练结合起来，把书签文字作品转化运用到作文中，既能让学生获得成就感，也能对作文教学起到更明显的辅助作用。

方式一：引用书签上的精粹语句

书签的优秀文字创作给学生积累精粹语言提供便捷。整理抄录自己和同学书签创作的精粹语句，在作文中信手拈来，加以引用，为作文语言增添了一丝亮色。这样的引用在学生的随笔和作文中时常出现。例如在单元测验的命题作文《 最美丽》中，有的学生直接引用《同学素描》主题书签中的原句作为作文结尾，“你每天最后一个离开教室，关好风扇和门窗，这不起眼的小事你做得认真，你像墙角默默开放的小花，不引人注意，却暗自送来芳香，你在我心中最美丽。”

方式二：扩写

收集书签上文字作品，挑选有价值的素材，如学生的点滴感悟等，反思当时心境和经历，将书签上的只言片语扩写，让书签上的“微型作文”和成篇作文紧密结合，相辅相成。

如在《最温暖的画面》书签制作后，我们把这个话题作为一次作文的命题。很多学生借鉴书签上的文字创作，在此基础上加以扩充。如把温暖画面与母亲联系起来的同学，在作文中把这一书签作品扩写如下：

“最温暖的画面总与母亲有关。儿时，每当夜晚降临，妈妈就会把南瓜灯“啪”地打开，橘黄色的灯光轻柔地弥漫，这时，墙壁上出现了调皮的影子人，它蹦来蹦去，我的目光也随之跳跃。妈妈灵巧的手指在淡淡的灯光下翻转，轻柔地讲述：从前有只小黑狗……墙上的小黑狗果真栩栩如生了……”

此外，我们还让学生扩写了《述说童年》和《家乡美》主题书签作品。指导学生把童年主题书签中的素材生动具体地展开描写，如把“加热冰淇淋”的情节完整化，把“跳房子”的游戏写具体，写出玩耍过程中的趣味。

方式三：拓展与迁移

书签制作和传递等活动丰富了学生的学习生活，为学生的作文素材拓展了思路，学生常常把参加书签相关活动的经历感受转化成作文中的素材。

感恩书签制作后，很多同学把书签赠送的相关故事写入作文，送给保安感恩书签的同学在作文中讲述了保安叔叔下雨天送她回家的故事，感情真挚，读来让人温暖。送给自己妈妈感恩书签的同学在随笔中描述了妈妈接到她的书签时感动得热泪盈眶的情景，而她则意识到自己平时对妈妈的体谅和关爱不够，这种反思让孩子悄然成长。还有一位学生在制作《读书感言》主题书签后，把和爸爸讨论《三国演义》的过程写成了一篇作文《我和父亲品<三国>》。创作“鬼故事”主题书签后，有的学生激发创作灵感，又创作了一些鬼故事小说。书签制作活动所衍生的“副产品”，让人欣喜。

三、初步成效与存在的问题

1、初步成效

（1）学生写作兴趣的激发。学生微型写作的兴趣在制作书签的过程中逐渐被激发，呈交作品的积极性非常高。这主要源于以下几个原因：

图文并茂的书签制作形式，调动了学生微型写作的兴趣；

书签写作的难度降低，写作任务小，增加了学生写作动力；

书签的传递使学生的作品具有赠送交流的特点，这使学生写作增加了目的性，也扩大了学生写作的读者群；

书签文字作品在作文中的运用，也给学生带来成就感。

（2）书签优秀作品和优秀作文的涌现。这段时间，每个学生制作了至少10张书签，两个班级积累优秀书签作品80多份；同时，学生的作文也涌现出了更多优秀作品。对比实验前后，作文测试的平均分提高2分。黄兰笛同学的作文《<论语>的魅力》被发表在深圳青少年报的家教周刊版；石刘同学创作了3000多字的鬼故事小说《磨盘》，深受同学喜爱；学生参加《全国圣陶杯作文大赛》和《新世纪作文大赛》的热情很高，15人获奖。

（3）作文语言亮点的增加。书签的文字创作，对锤炼学生语言起到促进作用；当学生将书签文字引用或转化运用到作文中时，作文的语言亮点增加。对比实验前后，实验后的期末作文测试中，语言有亮点的人数比例大幅增加。

2、存在的问题

（1）系统性。书签的文字创作会涌现出一些好的作品，如何把这些作品分类整理，供学生摘录，使学生的书签作品能更有系统性，更有效转化运用到作文中，一直在尝试多种办法。

（2）延续性。书签的制作毕竟需要耗费一定的时间和精力，当学生的科业负担逐渐增加时，书签制作的质量随之降低。另外，随着一系列书签传递活动的开展，学生的新鲜感逐渐减弱，制作书签的兴趣不再浓厚。如何延续学生微型写作的兴趣还需思考。

参考文献：

[1] 《语文新课程标准》第10页

[2] 《自由学习》卡尔罗杰斯 豆丁读书

[3] 《民国那些范儿》第5页 欧阳悟道 中国华侨出版社 2011年5月版