美术课堂管理制度

美术课堂管理制度（精选10篇）

美术课堂管理制度 篇1

一、迟到，每次罚速写五张。

二、早退，每次罚速写十张。

三、旷课，写书面检讨并罚速写十五张。

四、绘画工具不全者，罚做模特一周。

五、上课玩手机听音乐者，手机没收一周，第二次重犯者告知家长。

六、上课睡觉、聊天、乱走动、不画画者。第一次口头警告；第二次告知家长；第三次根据情节严重情况，进行停课处理。

七、不交作业者，每次罚速写二十张。

八、有事要家长请假，擅自不到校者，按旷课处理。

要求：每一位同学认真完成课堂和速写作业，服从任课老师的管理和

安排。

美术课堂管理制度 篇2

(一)美术学院学生专业课到课率与公共课到课率存在 差异

美术学院到课率调研情况显示,美术学院往往会出现低年级学生到课率高,高年级学生到课率低的情况。而美术学院的学生专业课到课率较好,公共课到课率不够理想。公共课课堂中部分学生学习被动,认识不到公共课的重要性和必要性,学生学习积极性不高。

(二)美术学院部分青年教师教学经验和管理课堂能力 不足

美术学院部分青年教师教学经验和管理课堂能力不足 :1. 部分青年教师没有深入理解教学大纲、课程教学目标, 对教学内容研究得不够深入,不能把理论知识与专业技能结合,知识面拓展性不够。2. 部分青年教师在授课过程中,重点不明确、教学方法不合理,缺少专业课程中的师生互动过程。3. 部分青年教师语言表述能力不强,学生难以理解教师所传授的知识点,影响了课堂的授课效果。教师的自身形象及自身修养对学生知识及技能也有很大的影响。所以美术学院的专业课堂教学同样需要教师和学生共同交流、探讨、相互配合,教师的教学方式与方法直接影响学生的学习效果, 并且好的课堂环境能够起到激发学生学习兴趣的作用。

(三)部分教师自身综合能力有限,缺乏实践经验

有些任课教师不及时更换教材,教案一成不变,没有及时修改、更新,教学讲义内容不完整,不深入钻研教材,或者教学形式单一,脱离实际,所授教学内容与社会脱节。比如:艺术设计专业标志设计的教师如果只注重理论和形式, 没有参与过社会实践,没有市场需求经验,就很难培养出适应社会的学生。这种与社会严重脱节的教学方式,为今后学生的就业埋下了隐患的过程中。

(四)部分学生利用大课间时间就餐,影响正常的教学 秩序

部分学生利用大课间时间就餐,不但没有保障上课时间,还带来了不好的影响。大多数美术院校虽然制定了课堂管理原则,但是,美术学院的调研显示,很少有学生因为迟到、早退等现象而受到处分,这充分说明美术学院主要以学生专业作品来评定学生的成绩,而对学生管理得不是很严格。

二、美术学院教学管理工作存在问题的应对措施

(一)进一步明确美术学院学生的学习目标

加强美术专业大学新生的入学教育,让学生认识到公共课和专业课虽然有区别,但是也有必然的联系。可以在学生入校之时为学生树立明确的学习目标,让他们认识到学习专业课和公共课的必然联系,用科学的理论武装自己,并落实在日常的学习活动中。大学生如果只顾自己的专业知识,必然在今后的学习和生活中遇到种种问题,只有德、智、体全面发展,大学生才会适应社会的岗位需求。因此,珍惜学校提供的所有教育机会是十分必要的。

(二)加强青年教师指导力度

美术学院加强青年教师的培养工作,对于一些新进的缺乏教学和管理学生经验的青年教师,要专门安排经验丰富的教师来帮扶。青年教师要在课前进行说课,教研室成员要有效地指导和帮助青年教师展开教学工作。考研室还要积极组织教师不定期的听课和评课,这样不但能够促进青年教师教学的积极性和热情,而且对青年教师的整个教学活动也起到促进作用。教研室要把这项活动贯穿在平时的日常生活中, 青年教师要向老教师学习治学精神和敬业精神,在和资深老教师沟通的过程中提高综合素质。

(三)提高教师自身水平,创造实践机会

美术学院的教师是专业课堂的主导者,课堂首先对教师的专业水平提出了较高的要求,因为教师的教学水平直接影响着课堂的教学效果,教师要通过不断提高专业水平,完善知识结构,积极参与课改、科研等活动,促进专业教学与社会实践的对接。学院要鼓励教师外出学习,通过外出学习, 促使专业水平的提高,这样教师能够更深入地理解教学内容,更紧密地联系社会实践,从而更好地引导学生进行研究, 使学生体会到学习专业知识的乐趣。

(四)教师注重提高学生的自我管理能力

美术学院学生要具有良好的社会责任感,要参与社会活动,成为社会的主人。美术学院要通过专业教育与素质教育相结合的方法,使学生明确学习目的,意识到自身的素质和各方面的能力都是极其重要的,使他们通过扎实的专业学习,以良好的个人形象积极参与到课堂教学中,从而奠定实现学习目标的基础。

摘要：美术学院以专业课程作为主要教学内容,另外还包括学校的通识课程、教师教育课程及特色课程等内容,课堂教学的质量与效率直接影响着学生的专业素质和个人修养。本文以研究美术学院课堂管理方法为出发点,深入探讨了美术学院在教学过程中遇到的实际问题及应对措施。

初中美术课堂管理策略研究 篇3

关键词：新课程改革 美术课堂管理 美术教师 学生

新的教学理念要求我们创建一个师生平等、有效互动、学生高度参与的课堂环境。“全日制义务教育美术课程标准(实验稿)”于2001年7月正式颁布，新一轮基础教育课程改革的浪潮席卷中华大地。全新的理念在传统教育与现代教育的有机结合基础上体现的是一种人性化的教育，生活化的教育，发展型的教育。在此背景下研究初中的美术课程的课堂管理策略研究是有其意义的。该研究将进一步丰富我国基础教育课堂管理策略研究的理论成果，将对我国基础教育课堂管理做出进一步的探索，将探讨新课改中出现的问题、原因及对策，对新课改的实行有其现实意义，对中学美术教师，也有一定的参考意义。因此，“管、卡、压"的传统课堂管理方式已经越来越不适应现代教育的需要，我们急需探索出一条符合新课程标准的课堂管理之路，以此引导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养自身的独立思考能力、创造能力和综合素质，实现教师角色由“居高临下”转向“平等中的首席"的转型，从而真正践行新课程改革理念。[1]

一、初中美术课堂管理方面存在的问题

1、美术课堂的秩序比较混乱、松散

笔者为了本论文主题的研究，前去一个初中的美术课堂做调查，笔者发现美术课堂的秩序是比较混乱的，比如:在上课铃响以后，整个教室里面还是闹哄哄的，有很多噪音来源：教室外面因开着家长会而放广播；其中最后一排的一个学生又突然从座位上摔到地上，制造出一声巨响；还有一些学生交头接耳不知在讨论什么；侧坐在座位上东张西望的学生也有几个。美术教师几乎每次课前都要管理一下纪律，但是成效并不是很大，学生们似乎已经习以为常了。有一次，美术教师让第一排的一个学生在前面站了一节课，原因是在大家起立的时候，这个学生却做到前面拿扫把清扫自己的座位。

2、美术课堂不受领导和其它科目教师的重视

笔者听课期间，有一次学校为了准备运动会，在美术课上课以后，抽调了10个同学去跳绳，后来听该班的美术教师说，美术课也常常用来做其他科目的作业，比如语文和数学。所以，美术课堂被其他科目占用是常事。而且，该班有一节美术课是在上午最后一节，在上课的过程中，教室的后门一直有食堂的师傅进入端饭，端菜，因为这节课下课后学生们就在教室打饭吃，所以整节课都飘着菜的味道，但学生们都已经习以为常了。

3、美术教师课堂管理方法作用不大

美术教师在课堂管理方面主要是针对学生的违纪现象的管理，采用的方法主要是当堂批评的方法。学生的表现也和教学内容相关，学生能被教学内容吸引时，纪律明显好得多。反之，学生表现要差一些，随意性要强一些。对于没有严重违纪的学生，在课堂中，教师也不再刻意的批评。

4、美术课堂上学生的态度比较消极

第一次去听课时，一个学生对笔者说“老师，你为什么来听我们的美术课啊，你不觉得很无聊么？”这说明，在学生的意识中，不是很喜欢美术这个科目。很多学生都没有带图画本和画画的工具，全班32个学生中，没有一个学生带水彩笔这类的工具，甚至没有买这些上美术课必备的工具。所以为了避免学生书也不带，每个学生的美术书会被统一收给美术教师，上课前再统一的发下来。大部分学生对美术课是一种消极态度，所以在美术课堂上画画的同学很少，大部分是在做其他科目的作业。

二、初中美术课堂管理方面存在问题的原因分析

1、校方领导的重视程度方面

从对校方领导的访谈和对美术教师的访谈方面，可以看出校方并不重视美术教学工作。校方从来没有组织过学生去参加美术方面的比赛或者开办兴趣班，也没有专门的美术教室，并且美术课基本上处于无人问津的状态，其它科目也是可以随意占用，这无形之中，打击了美术教师的积极性，也让学生觉得美术课是可有可无、可上可不上的。所以说，校方领导对美术科目的不重视导致了美术科目教学和美术课堂管理方面工作推行的难度。

2、美术教师方面

从主观上来说，美术教师想要提高教学水平，但客观现实却打击了其积极性；而且也缺少校方的鞭策体质，美术课堂基本上就等同于自习课；即使按照教材上了课，由于学校硬件的缺乏和学生的不配合往往也得不到相应的效果；美术教师的身份具有双重性，又是教师又是行政人员，从校方的角度讲，后者的意义更大些。所以，在这样的情况下，美术教师也很难全心全意的去进行美术教学和课堂管理。在美术教师履行自身职责方面，所做的工作也不够，因为其任教的班级多、学生多、还要身兼其他工作，导致美术教师在对学生的管理和沟通上的缺乏，这使美术教师忽略了教学的一个重要环节，即对差生的辅导和帮助。这对美术课的开展和美术课堂的管理也带来了相应的难度。上课时，往往出现这样的局面，美术教师教美术教师的，学生做自己的事情。

3、学生方面

课堂上难以管理和学生的态度和行为举止也有关系，如果学生积极配合教师，课堂的情况会得打极大的改观。

三、解决策略探讨

1、校方领导应采取的措施

校方领导应该加强和重视美术教师的责任意识,完善学校的硬件设施，选择一本可行性很强的美术教材，应该制定并完善对美术教师的监督和管理制度，实行听课和评课，多多组织学校的美术教师和外校美术教师交流、听课和教研活动，定期的或者不定期的组织美术展览和比赛，应该做出其他科目教师在一般情况下不应占用美术课的明文规定，并监督实施。还可以用一些方式来增加校园的艺术氛围。

2、美术教师方面

作为一名美术教师，首先要不断的完善自己的专业水平，精益求精。然后要精心的设计好教学环节，包括做好教案的设计、适当的拓展教材的内容。教师还应拓展美术课堂，多开设户外写生课或去美术馆、博物馆上课。

最重要的是美术教师要改变对学生的态度和管理方法，要对学生有耐心、爱心，要多鼓励学生、帮助学生，激发学生对美术学科的兴趣和培养其信心，从而积极的配合教师顺利开展美术课，已达到教学目的的实现。

参考文献：

[1]林德胜.从主体间性的角度探析新课程背景下中学课堂管理的策略[D].福州:福建师范大学,2008

应把民间美术资源引进美术课堂 篇4

应把民间美术资源引进美术课堂

[摘要]:文章介绍了贵州民间美术发展面临的问题，提出解决其问题的方法即在学校开设民间美术课程，同时阐述了把民间美术资源引进美术课堂的策略，民间美术的课堂教学承栽着传承和发展的重任，民间美术进入课堂教学具有时代意义。

[关键词]:贵州民间美术资源 引进课堂 引进策略

中国工艺美术学院院长张仃先生在“中国贵州民族民间美术全集”的序言中是这样描述：“中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸，世代相传，这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着，趁我们对这个问题有所认识，应该去做一些抢救性的工作……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手，都是出自那些从来没上过学堂，受过正规教育的民间艺人之手，却又是那样的精美，那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔，我们都会心存感动……”.而今受到现代信息不断的冲击，贵州少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失，贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术，是值得我们思考的一项重要课题。

一、贵州民间美术资源现状及所面临的问题

地域偏远、交通不便使贵州民族民间文化保持着相对的完整，一些民族工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌，民间美术资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展，人们生活方式正在发生着根本性的变化，贵州民间美术的生存环境已面临诸多问题：

首先，传承关系上，许多民间艺人的年龄在60岁以上，青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少，后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。

其次，民间美术在很多人心目中丧失了地位，通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了，难登大雅之堂”之类的言论，其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人，都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统，蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏，不爱好，甚至不屑，形成审美观上的一种偏见，这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映，这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。

第三，民间美术的教育缺失，目前中小学的课程安排中，与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中，就没有通过课堂接触过民间传统文化，甚至有的高校亦未涉及当地民间美术的教学。

另外，对这一学科的理论研究很少，重视程度不够等等。这些都是造成贵州民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护，脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手，要使民族民间文化得以生存、传承和发展，必须使民间美术进入课堂。

二、贵州民间美术资源进课堂的实施策略

首先，努力培养高素质的师资队伍。地方学校不可能有现成的民间美术教师，一是通过短期培训、边学边教或选派热爱民间美术专业、事业心强的骨干教师专门进修。鼓励美术教师承担民间美术研究的课题，专心钻研备课，承担基本的教学任务。另外，聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或作技艺表演。早在上世纪初，中央美术学院和中央工艺美术学院就曾经邀请民间艺人来校为师生授课，把民间美术引进课堂教学。积累了丰富经验。

第二、加强地方高校美术专业的和非美术专业的民间美术教学。美术专业学生民间美术课程可分为必修课和选修课，必修课内容可为：贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品赏析、民间美术工艺品的设计制作等。如蜡染、陶艺、剪纸等都可进入课堂教学。对民间美术有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学，内容为：贵州民间美术采风考察、民间美术创作设计。对非美术专业的学习可列选修课程，主要教学内容为：贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品欣赏等。

第三、加快贵州民间美术教材的编写研究和完善教学设备。各地方高校应组织编写具有地方特色、高质量的教材。鼓励教师认真编写课堂讲义，并在教学实践中不断修改和锤炼。民间美术教学既是理论课、欣赏课，又是技能课，需安排大量的实践环节，如参观考察、手工制作等。因此，要有足够的专业教室和校外实习基地，配置性能质量较高的教学设备和专用工具。

第四、举办民间美术讲座，不定期的邀请当地一流的民间艺人来校园办讲座，以座谈、现场表演及多媒体展示等方式让同学们了解民间美术精湛的技艺过程，激发学生的兴趣和爱好。特别是对一些难以实施课堂教学的民间美术种类，应多以讲座、视频等形式加以介绍，这样既弥补了课堂教学的`不足，又让学生对家乡民族文化有更广泛的了解和认识，培养他们对家乡民间美术的热爱之情。

第五、建立民间美术研究所，地方高校应成为民间美术的教育中心和研究中心。民间美术研究所由专业教师组成，并吸收当地具有代表性的民间艺人参加，主要任务是组织和实施民间美术教学工作;搜集、整理民间美术资料，进行民间美术的理论研究;借鉴民间美术的造型观念和表现形式，开发设计现代民间美术工艺品和旅游纪念品。

第六、建立民间美术陈列室，展示优秀民间美术作品，一方面为教学提供了观摩欣赏作品的场所，让学生有机会经常接受民间美术的熏陶;是对当地博物馆收藏的补充。陈列室除收藏陈列社会上有价值的民间美术品及有关资料外，还可收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的作品，便于学生参观学习。

第七、建立民间美术的校外实训并重视田野调查，民间美术资源进课堂不仅仅只局限于课堂的教学，还应让学生走出去，与当地民间艺人交流，虚心请教，深入民间体味当地民俗活动与民间美术之间的内在联系，并对丰富多彩的民间美术进行调查研究。

将贵州民间美术资源引入到学校美术教育中来，可以说是一项双赢的决策：贵州民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材，民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学校现代美术教育提供借鉴与启示;同时，充分利用民间美术资源。使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，给现代美术教育带来发展的新契机。

参考文献

[1]杨晓辉《贵州民间美术的传承与发展》贵州人民版社10月

[2]吴禾《地方高校民间美术教学体系的建构》泰山学院学报3月

美术课堂管理制度 篇5

[摘要] 小学美术课堂教学是一项公民素质教育。新教材的改革过程中，冲击了原有的传统教学，促进了教学改革，更加激发了学生热爱美术这门学科。建立与新课程想适应的多元开放的课堂教学制度，是当前学校发展和教师成长的显示要求和紧迫任务。要想达到审美、认识、教育三者并举的教学效果，从以下三方面来改变美术的课堂教学：

一、内容上从遵从教材向因材施教的美术教育观转变。

二、方法上从注重单一课堂教学向多元化课堂教学转变。

三、评价上从注重结果向注重过程的美术教育观转变。

[关键词] 新课程

课堂教学

因材施教

多元化

注重过程

“美术”和“艺术”作为一百年前从西方输入的外来语，它们都源于同一英文单词：“art”。实际上，在西方各国通行的做法是把我们今天所理解的“美术”叫做视觉艺术。“美术”作为一个专门学科名称，不论从具体使用的科学性、准确性及应用性上，显然已无法承载它所涵概的范围和当代艺术的发展状况。

小学美术课堂教学是一项公民素质教育。如今九年制义务教育的美术教材已经在全国使用，纵观教材，比起旧教材来内容更加丰富多彩。但是美术这门学科，到底要达到一个什么目的，我想无外乎还是要培养学生良好的艺术素质、丰富的想象力及创造性思维。

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。新教材的改革过程中，冲击了原有的传统教学，促进了教学改革，更加激发了学生热爱美术这门学科。但是事物是辨证的，新的教材有它积极的因素，同时也有负重的感觉，对教师的压力很大，教学难度也大，课前准备工作量大，没有相应的教具和学具。这大概就是新教材的一个主要缺点。针对这一现象，我认为建立与新课程想适应的多元开放的课堂教学制度，是当前学校发展和教师成长的显示要求和紧迫任务。因此，要想达到审美、认识、教育三者并举的教学效果，我们不妨从以下三方面来改变美术的课堂教学。

一、内容上从遵从教材向因材施教的美术教育观转变

一直以来，我们都在提“因材施教”，但在实际教学中，有几个教师是真正做到了“因材施教”呢？我认为“因材施教”应该一分为二，一是“人材”，二是“教材”。

人与人之间肯定存在差异，而一个地区的教材都是千篇一律的。针对不同地方的学生，我们是否一定要遵守同一教材中的内容，墨守成规地开展教学呢？新的教材有它的优势，但也存在着许多的不切实际。比如说在低年级过早涉入的水粉课和国画课。以浙版美术一年级二册的《水墨游戏》为例子，要求学生尝试用多种形式来玩水彩，并对效果进行联想、添画。根据我校当前的实际情况，由于学生人数多、年纪小、没有专用教室，或课前准备不充分，或工具使用不当，造成课堂效率严 1

重下滑，课堂环节掌控十分困难。再例如浙美版小学美术三年级五册《灵壁奇石》等一些课，在收集学具材料本身就存在及大的困难。让每个学生都动手参与几乎是不可能。

诸如此类课题，我觉得我们在教学时，应该进行一定的可行性分析，采取一定的改革措施，使教学行之有效。比如将教材整合，根据需要适当调动课时顺序，可以按美术的类别进行归类，并按内容的特点划分时间表，使重新编排的教材整体脉络清晰，然后在每一个整块类别中确定一个教研课题。一个课题下来，学生就可以通过一点明白一片。还可以对一些课题进行适当迁移，补充乡土教材，由于这些特有的物产取之方便，有容易被学生接受，有着亲切感，就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。由浙版美术三年级六册“家乡的桥” 一课给我们无数启发——还有家乡的哪些物体也能进行创作？于是“家乡的特产”、“家乡的塔”、“家乡的农具”、“家乡的山”……形成了一个系列的单元教学，从教学内容的延伸，到教学材料的拓宽，最后到教学方法的开放……这样使学生既摆脱了原有课程没有相应学具的困境，又了解和认识家乡的一些别具一格的有特色的物产资源，并从中潜移默化地受到爱国主义教育，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情。

在研究的新课中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程更要求美术教师在教学中不断完善自己，不断更新教学观念，不断提高自身文化素养和业务能力，才能形成自己的特色教学风格，才能与新课程同行！

二、方法上从注重单一课堂教学向多元化课堂教学转变

加德纳教授认为，人在实际生活中所表现出来的智能是多种多样的，多元智能理论所指的“多元”并不是设备的多元，而是启发的“多元”、教育的“多元”，同时也是适应人潜能的“多元”，以教材内容及现实生活为素材，从学生的潜能本质开始设计，以最终实现个体发展的多元，构建完美、高素质的学生个体。

在新的理念下，新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素质与美术素养。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、表现力等方面的能力。美术教师在教学中应该重新定位自己的角色，教师不再是知识的传授者，而以学习者的平等心态参与到学生自主学习活动中去，协同合作，师生互动，教学相长。

单一的教学已经不适合当代的素质教育。在美术课堂注重跨学科学习，将美术和电教相结合，美术和音乐相结合，把美术课当成一种美术文化课来上。开阔学生的视野，让学生在最短的时间内产生作画意图和情绪，根据不同内容采取不同方法：例如手势法、谜语法、口诀法等来激发学生兴趣，连环漫画法、分工合作法、一课多练法等进行作业创作。使学生尽可能地施展自己的智能、锻

炼自己的智能、提高自己的智能。

在上二年级三册《向日葵》一课时，为了使学生更深刻的了解书中大师凡·高绘画作品和人生经历、性格的关系，我运用设问的方法导入，投影显示凡·高的另一作品《割耳朵的自画像》，并提出以下几个问题：凡·高的耳朵是谁割的？他为什么会割下自己的耳朵？他会有什么样的性格特征？他的人生经历会怎样？绘画作品从哪些方面体现出画者的性格特征？在一串疑问中，学生好奇讨论，猜测、疑虑、敬佩……，在学生兴趣盎然中，开始了新课的学习。

为书本上的范画作品改画名，是一个培养学生的艺术想象力，艺术解读能力的好方法。浙版美术一年级第一册《大雨和小鱼》，学生给作品取了很多可爱有趣的名字：《海底世界》、《华美的舞会》、《化妆舞会》、《谁偷吃了我的泡泡》、《一起上学去》……，学生的语言智能、视觉空间智能、音乐旋律智能可见一斑。

美术课堂是组成人类智力因素不可缺少的因素，让美术课堂生活丰富起来，必定是让人类更科学、更文明、更完美。

三、评价上从注重结果向注重过程的美术教育观转变

评价是美术教学过程中一个重要的组成部分，如何评价学生对学生学习美术起在着至关重要的作用，遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多教师还没有认识到这一点，只关心结果不关心过程的态度，久而久之必然会使学生失去美术学习的兴趣。

美术学科同其他学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的框架可依。传统上，美术教师评价学生的美术学习，对于学生美术学习的优劣，通常是通过最后一次学生一幅绘画作品来决定学生这学期美术学习成绩。很显然，这样“一锤定音”的评价，根本不能反映学生的学习情况，也没有对学生的将来学习产生促进作用。文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在小学美术教育中尤为适用。努力的过程就是素质教育发展的过程。

美术评价时，面对两幅差不多或各有长处的两幅作品，我们不能从简单的分数或是优来区分，这样只会给孩子在心理上造成一个人为的障碍。我们不但要注重教师的评价，还要兼顾同学、家长对被评价者的评价，最后还应该听听学生的自评。

美术的评价更应该关注学生课堂上的表现。教师应该尽量多的去给学生创造更多的表现机会。只要学生大胆的创造，哪怕是可笑的想法，哪怕最终的效果不是太好，教师都应该给予充分的肯定，所以在评价学生的作品时，要尽量避免以成人的主观、武断地评价儿童作品。我们应该给那些具有自己独特见解，独特风格的学生给予充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情，使评价真实客观的反映学生的美术学习情况。

只要我们本着培养学生的兴趣，提高学生的审美及综合能力的目的，在评价过程中运用一切能

用的方式、方法，让我们的学生真正作到敢说、敢想、敢画、敢做，那么，我们的评价过程就不会有偏离，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到了位置，因为美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。

总之，小学美术课堂教学只有从儿童特点出发，改变以往学科为本位的传统教学方式，从根本上改变学生的学习方法。今后在合作与探究的学习方式上进行探究，以期发现，研究和解决学生教育、教学中的新情况、新问题，掌握其特点，发现其规律，摸索一条适合我校学生实际的教育新路子。

参考文献：孙辉.邵宏 《趣味与批评》[J].新美术，2003，（2）

钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.邵大箴 《还艺术本原》[J].美术之友，2003，（4）

尹少淳.美术教育:理想与现实中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005.崔国强.“考艺热”现象分析[J].中国成人教育,2005

小学美术课堂课件 篇6

通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力的创造才能，培养精心、细致的制作作风。四年级下册美术教案

课前准备：

教师备教具，学生备硬纸片、剪刀。四年级下册美术教案

教学过程：

一、引入四年级下册美术教案新课：

出示插接造型范品，让学生观赏。四年级下册美术教案

二、新课：

讲解什么是插接造型，使学生认识到：一些简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。

三、学生根据课本内容，分组尝试制作。

1、学生分组研究制作方法。

2、学生尝试制作，互助帮助解决困难，教师辅导。

四、教师指出制作过程中存在的问题，进行小结纠正。

五、学生分组，合作一个插接造型。

六、评讲：

翻转课堂下小学美术课堂的构建 篇7

关键词：翻转课堂,小学美术,情境,绘画过程,鉴赏

所谓的翻转课堂是指让学生在课下完成相关的学习,在课堂上师生之间的互动变成了教师的答疑解惑,从而达到更好的教学效果。可见,该教学模式的应用不仅能够锻炼学生的自主学习能力,有效地贯彻落实以学生的发展为中心的教学思想,而且对学生自主鉴赏能力的形成以及绘画技巧的锻炼都有着密切的联系。所以,在小学美术教学时,教师要有意识地在小学美术课堂上应用翻转课堂模式,鼓励学生在课下自主学习,课上交流中形成良好的学习习惯,同时也为学生健全的发展做出相应的贡献。因此,本文就从以下几个方面入手对如何构建真正高效的美术课堂进行论述,以确保学生在自主而高效的美术课堂中获得良好的发展。

一、微视频创设美术情境

所谓的微视频创设美术情境是指借助微视频组织学生在课下学习相关的内容,引导学生做好上课准备,并带着学生走进绘画的相关情境,一来能够将抽象的绘画形象直观化,二来能够降低学生对动手画的畏惧心理,进而使学生在翻转课堂活动中掌握一定的绘画技巧,同时也为高效美术课堂的顺利实现做好保障工作。所以,在实际教学时,教师要做好微视频的制作,要借助有效的情境来调动学生的绘画兴趣,提高学生的绘画能力,进而为学生健全的发展做出相应的贡献。

例如:在组织学生画“自行车”时,为了凸显学生的课堂主体性,也为了锻炼学生的自主学习能力,更为了锻炼学生的自主绘画能力,在教学时,我组织学生进行了翻转课堂,首先,在课下我借助微视频引导学生观察一些自行车的图片,包括一些成型的自行车还有一些自行车的构件图,之后,我组织学生在课下观看,并完成以下任务:

(1)观察视频中所有的自行车,并结合自己的认识,总结自行车的特点。

(2)自主绘制出一幅具有个性的自行车。

可见,在这样的课下活动中,我们准备的自行车视频能够将学生带入情景中,这样不仅能够让学生对自行车有直观的认识,而且对学生个性的展示,对学生绘画能力的提高都有着密切的联系,进而促使学生在翻转课堂模式下养成自主绘画的能力。之后,在正式上课时,我与学生一起来对每个学生的作品进行点评,说一说创新体现在哪里,哪些需要改进等,这样不仅帮助每个学生找到自己的问题,同时也能提高学生的绘画能力,使学生获得良

二、微视频展示绘画过程

借助微视频展示绘画过程说简单了就是让学生仿照着进行绘画,这样不仅能够提高学生的绘画能力,而且,学生还能在微视频的反复观看或者是暂停等操作中掌握绘画的过程,进而为学生绘画技巧的掌握提高学习效率。所以,在素质教育思想的影响下,教师要相信学生,要通过微视频的绘画过程来锻炼学生的绘画技巧,提高绘画质量。

例如:在教学“卡通画”时,我借助微视频向学生一步步展示了“小兔子”的绘画过程,引导学生在课下按照视频的展示过程进行描绘,这样不仅能够提高学生的绘画能力,而且,学生还能在反复观看中形成基本的绘画素养,进而逐步提高学生的绘画质量。之后,在上课时,除了对学生的作品进行点评外,我还组织学生自己绘制一个具有个性的小兔子,这样不仅能够培养学生的创造力,锻炼学生的绘画技巧,同时对学生美术基本素养的形成也有着密切的联系。但是,需要说明的是,在制作微视频的绘画过程中,教师的绘画过程要慢、要清楚,不能模糊地一带而过,因为小学生的绘画能力是有限的,教师技术性带过会让学生理解不了,从而出现无从下笔的现象。所以,教师要发挥翻转课堂的作用,但也要制作有效的微视频,这样才能确保学生在课下能够真正掌握一定的绘画技巧。

三、微视频组织美术鉴赏

美术鉴赏是美术教学中不可缺少的一部分,但这就有老师和家长产生疑问了,对于小学阶段的学生来说他们是没有鉴赏能力的,让他们进行自主鉴赏就是浪费时间。即便是现在学生对美术作品只能评价出“好”,但也是学生鉴赏意识逐渐形成的过程。因此,在翻转课堂教学时,我们可以组织学生观看一下好的美术作品,以逐步提高鉴赏能力。

例如:组织学生以微视频的形式在课下观看一些山水画,之后,在授课时,说一说自己的感受,久而久之,学生就能形成自己的鉴赏能力,都能感悟到作者在作品中赋予的情感,进而也为学生健全的发展做好基础性工作。

总之,在新课程改革下,教师要更新教育教学观念,要通过有效应用翻转课堂来提高学生的美术学习质量,进而也为学生美术素养的形成以及审美能力的提高做出相应的贡献。

参考文献

美术课堂管理制度 篇8

一、评价的依据是美术课程标准

随着课改我们要改变以往单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术活动方式来划分领域。美术活动大致可分为创作和欣赏两大类。而欣赏又分为“欣赏评述”和“综合探索”。“综合探索”的设计体现了世界美术教育发展的一个新起点。

二、注重对学生参与美术活动兴趣的评价

整个评价过程要体现课程标准评价的时代感，很重要的一方面就是要注重评价的互动性与情感性。低年级学生画画完全是一种游戏，他们常常把一切事物看成是有生命的、美好的，和自己有关联的。他们不知道怎样画是最好的，但是他们什么都敢画，在这里我们评价的就不是“画的是什么”“像不像”的问题了，而是把是否积极地参与造型游戏活动，是否对美术课感兴趣和以积极的态度参与欣赏活动等学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展给予评价。在执教《乘上列车去画画》这一课时，我边让学生观看幻灯图片边做游戏，启发引导学生分析：你们在乘车过程中见到了什么？心情怎样？表情应该是怎样的？对学生这种积极参与意识，我及时给予激励性的评价，鼓励他们大胆想象，把自己的感受用画面进行表现，把自己对作品的感受用词语表达出来，并进行评述，让他们互相提出建议，使学生从中体验美术活动的乐趣。对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流时的语言表达能力，老师也进行了全方位综合评价，鼓励学生积极参与各种美术游戏活动，提高其审美能力。

三、加强对学生在美术活动中的过程性、终结性和综合性评价

小学美术评价要体现整个学习过程，既要有课堂评价、短期评价、中期评价及长期评价。短期评价主要为单科评价和小单元评价，中期评价主要为大单元评价和学期评价，长期评价为学年评价和跨年级评价。由于评价融合于小学整个美术学习活动的全过程，评价过程又不断变化，所以也就形成了评价的过程性与终结性。

学生有不同的个性，不同的基础。作为老师要对不同的思维层次给予不同评价，即以激励的评价贯穿整个教学活动，发现学生的闪光点，激励创造，体验成功，让每位学生在学习过程中体验到成功的快乐。重视体现评价的激励性和体现自我的动态性，将终结性评价和过程性评价结合起来，平时观察指导，学期进行总评，有助于学生的发展和能力的提高。

四、对学生美术作业的单一性评价变为多元性、多样性评价

1.评价方式的多元化

（1）体现对学生美术活动表现的评价。为了突出评价的综合性与整体性，有必要对学生的美术活动表现进行评价，主要通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

（2）要体现学生的自我评价及教师与家长的评价。在评价情境中，不论教师、学生还是家长都是平等的主体，他们是整个评价的共同建构者。学生自我评价的方式可以是学生自己对自己的评价，学生与学生之间的评价；也可以用问卷的形式，还可以建立学生成长记录档案。成长记录档案的评价方法可以做到日常化，让它能清晰、全面地记录学生个体成长中的点点滴滴，以及相对较小的评价活动。家长参与评价体现课程标准所具有的时代性，也是新型评价的基本组成，它促进了家长与学校、家长与教师、家长与学生的联系，让家长了解学生在校的学习情况，另一方面使教师多渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

2.评价内容的多样性

（1）对学生掌握美术知识、技能情况的评价。根据课程标准的学习要求，这方面的评价主要针对美术学习活动的四大领域。在造型表现的学习活动中，评价的主要内容为学生能否通过绘画或拓印等形式，大胆、自由地表现自己的感受，能否动脑筋用可塑性材料制作简单的动物形象，能否认识常用颜色等，作品的表现是否与众不同等；在设计应用活动中，主要评价学生是否能在作业中表现出大胆的想象和创新，是否对材料有大致了解，能否选择材料进行造型制作等；在欣赏评述，综合探索的活动中应评价学生能否应用所学美术知识诠释作品技巧，能否用语言表达自己对作品及自然的感受，能否联系其他学科进行创作等。

（2）学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。在美术学习活动中评价学生能否以积极的态度参与欣赏活动，能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受，是否积极地参与造型游戏活动，是否对身边能找到的材料的形、色感兴趣，是否能对材料进行联想，是否积极地动脑筋，结合语文、音乐等学科内容灵活利用材料进行创造等。评价学生在课堂上的学习是否具有自觉性与主动性，他们对美术学习是否感兴趣，是否能安全地使用工具，是否在学习活动结束时收拾、整理材料和工具等。

美术第二课堂 篇9

发表于 2008-9-21 8:54:00 美术第二课堂教育是对学生进行美育、促进智力发展和进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段之一。它对于建设社会主义精神文明，培养全面发展的一代新人具有不可忽视的作用。现阶段的教育，比较注重主要科目的教学，所以美术教育在这个阶段所要发挥的作用便是培养学生的兴趣和提高他们对审美的 因此现阶段的教育，比较注重主要科目的教学，所以美术教育在这个阶段所要发挥的作用便是培养学生的兴趣和提高他们审美文化素质

一、以美为主线，陶冶学生的情操，培养他们良好的思想品德

１.发掘教材本身美的因素，根据教育内容进行美育。在绘画教学中要选择造型优色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材，来培养学生对美的感受和追求。引导和教育学生到生活中去观察、体验、描绘生活中的美好事物，培养他们对自然美和社会生活美的感受和认识能力，使学生热爱生活。在工艺教学中，引导学生理解变化、统一、对称、调和、对比等形式美的原理法则，并把这些知识运用于生活实践，让他们感受艺术和劳动给生活带来的乐趣。在教学过程中，逐步地使他们具有区别什么是美的、什么是丑的，什么是高尚的、什么是庸俗的，什么健康的，什么颓废的能力。引导他们理解壮美、优美等，树立正确的审美观点，高尚的审美情操，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。使学生在愉悦的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。

２.创造一个“审美世界”根据画面内容进行教育。美术作品欣赏教学，极有利于开阔学生知识面，提高他们的审美能力，我力求改变把自己审美感受直接灌输给学生的简单做法。而是让学生经过完整的审美过程，积极地进行艺术思维，了解祖国历史悠久的美术传统，增强民族自豪感。

二、通过第二课堂教育促进智力和才能的发展

现代教育不仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。美术教学，在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维能力等方面都起着特定的作用，对儿童未来的成就有深远的影响。

三、在使学生掌握美术基础知识和基本技能的同时，使有这方面才能的学生钻其所爱，展其所长

美术课堂作业的评价 篇10

推荐美术教学过程中，学生是教育的主体，有着自主性与能动性，学生通过参与学习构建知识。将学生看着教学的平等参与者。美术教学作业的评价是学生学习过程必不可少的一部分在新一轮的课程改革中作业评价被重新审视。

一：评价角度的转变

学生个体的差异决定了学生能力的不同，作业的评价不能以同一角度同一标准衡量每个学生，避免评价的一概性。少数学生在星期

六、日休息的时间在少年宫学了一些专业的美术知识技能，以考美术考级为目标，导致了学生埋头苦练色彩、素描，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样迅速准确的画出写实物体，但所画的作品千篇一律，毫无生气，更无个性可言。学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中。对大量普通的小学生的美术评价来说专业美术知识只会让他们觉的枯燥。《风景写生》教学内容有着透视与构图的专业知识，评价作业从专业的技能，技巧角度评价，作业以黑白为主色，线条为表现元素，学生会觉的很枯燥。采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一片面而过于主观。忽略了作品的内涵，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。评价中我们应加重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点。换个角度从学生的视角，阅历出发，认识、解读作业，画面表现了学生视野里的风景，以幼稚的表现手法描绘了景物。画面中的建筑物夸张变形，画面上只有一座高大的建筑，其他的景物围绕在周围。这样的画面体现了学生对风景的最初影响，洋溢着对世界天真的理解，有着儿童跳跃的童心。避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，对画面有自己己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情。视角的转变，给学生的学习会有意想不到的影响，应让学生能积极主动参与，以评价引导学生轻松愉快学习。

二：注重作业过程的评价

传统上，美术教师评价学生的美术学习，常以完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。很显然，这种“一锤定音”的评价，不能够全面反映学生的学习状况，也没有对学生的学习产生促进的作用。学生作业努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。注重最终静态的作业评价演变成对作业过程中学生情感，态度，能力的评价。学生作业过程的评价可了解在学习活动中参与意识，认知水平，操作技能等能力的综合评价。同时适时反馈给学生，促进学习质量的提高。一年级的《水墨游戏》，学生初次接触，对水墨画的工具材料大多同学一无所知，想让他们完成一幅水墨画可谓天方夜谭。学习以游戏形式展开与学生一起游戏，让学生用毛笔蘸墨调和不同水分在宣纸上画出不同深浅浓淡墨色的电，线，墨块，在随意的涂鸦中学习墨色变化与水分的多少有关。同时对于一些学生涂鸦过程中适时点评墨与不同水分调和可以表现水墨丰富的层次，提升学习的兴趣。由对竟态的的教学成果的评价转入动态作业过程的分析，指导。鼓励学生大胆实践，体验美术活动的快乐。

三：重视学生的自我评价

只有教师个人评价观，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。对美术作品的欣赏，受欣赏者个人阅历、兴趣爱好、历史背景等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，造成了不同的审美观。教师常常以教科书为唯一标准，用书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生，不尊重学生个性，不让学生参与评价。教学是市生的双边活动，评价也应有学生的参与，评价的主体，让学生通过自我评价重新审视自己的作业，培养学生自我分析，自我反思，自我评价的能力促进学生健康发展。引导学生精益求精，积极向上，契而不受的精神。《远近的奥秘》评价时让学生和同桌比较，运用比较法分析自己的画面，学生认为画中画得比较好近大远小表现出来了这是我比较满意的地方，从总体上看图画，线条不算流畅，仔细检查就会发现很多问题。如构图感觉太散，没有紧密感。和自己以前的作业比较有很大进步，画画的灵活有层次感。这样横向、纵向比较让学生通过自我评价自我的经验构建了认识。学生对作品认真地进行理性分析后作出自己的判断，这种判断体现出个体的审美。学生审视自己的作业，发现作业中有许多完美的成分与自己不满意的地方，从而引发精神上的愉悦和满足感，尽管有时显得较为幼稚，但这是一种自我发现美、自我获得美、自我创造美的过程，都有其自身的特点。

四：激励学生相互评价

平时的学习中有些成绩不是很好的学生，常常会被老师批评，作业多不敢展示给同学，怕受到老师的嘲笑。但是同学的评价会让这些成绩不好的差生对美术学习产生爱好，喜欢上美术课。学生之间相互评价的眼光要比教师的评价和自己的自我评价会更加敏锐，这是美术评价中不可替代的。有个班的学生在班里是出了名的调皮的差生，到了他们班的美术课我特意的走到这个所味的差生的桌子边上看了一眼他的美术作业《风景写生》，发现他的画面线条有力，抓住了画面的主要景物。当我正想看他的画时，他却不让我看，让他自己发表对自己画的评价时也是一言不发。作业评价时让同学之间相互评价，班里的一个学生发现了他的画面，用文字在他的画面下方写上了几句话：“画面景色优美，选景很好。线条流畅，画面远近层次分明。”这样的话让这个所味的差生发现了自己不是什么多不如人比人差，找到了自信。

评价的目得不是为了给学生的作业一个定性区分作业的好坏，而是通过评价保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到位了。

根据以上知道思想，我校美术教学作业制定标准决定分层次指定作业，来符合不同学生不同层次的要求。

作业修改坚定标准根据课本内容分为以下三个层次：

在现阶段的教材中我们的教学内容主要最基本的绘画内容教学，然后是手工内容教学，最后是游戏内容教学三个方面。

根据这三个方面的教学内容我们制定出了详细的作业规范和计划。

一、绘画类作业规范以及要求

1、符合题目要求：学生作业要符合本课所学内容提出的完成作业的要求。

2、构图的完整，在学生作业中，要有完整的内容和构图。

3、色彩的运用，包括色彩搭配，色彩的连接。

4、内容符合儿童画的基本形式：内容丰富，色彩鲜艳，构图完整。

二、根据课本手工课学习内容制定第二层次的作业要求：

1、造型准确：学生做的手工艺作品中，必须达到造型的准确。

2、儿童手工艺作品要达到微妙的搭配效果，给人的感觉是明快，色彩亮丽。

三、艺术效果

1、小学学生所完成的不管是绘画作业或者是手工作业都会有小学学生所特有的艺术效果，儿童画，儿童手工艺作品，所拥有的特殊的艺术效果的表现{包括色彩的奇妙搭配，造型的特殊夸张，各种艺术关系的表现，都有起独特的美丽}所以我们在指定作业要求的时候不忽视这些方面的特性和优点，注重的是儿童思维创造空间的无限扩展，儿童作业的要求给无限的想象空间才是最重要的。

四：实践活动作业要求；

这方面的要求是学生对所进行的时间活动的的掌握情况。

(一)使学生形成基本的美术素养

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与

不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)在广泛的文化情境中认识美术

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容尊重。

(四)培养创新精神和解决问题的能力

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

(五)为促进学生发展而进行评价

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。