读《家书》有感（共15篇）
书籍是人类进步的阶梯。这个暑假，我的生活因为有了书的陪伴，而变得充实。我最喜欢的一本书就是《傅雷家书》。翻开《傅雷家书》，一封封深情的家信映入眼帘，父母的谆谆教导、孩子的感恩之情，不觉已流入心间。
傅雷是一个严厉、尽责的父亲。在儿子长大成人、留学海外之后，仍通过书信的方式对儿子的生活和艺术进行悉心指导。这些家信汇编成册，就是《傅雷家书》。这些家书凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。傅雷写给儿子的不仅仅是一封封家书，而是一个个人生哲理。随着年龄的增长,傅聪渐渐懂得了爱，以实际行动回报了父母，这使我非常的感动。
这本书主要是傅雷告诉孩子如何做人，如何搞艺术，以及如何对待生活等问题。他教导儿子要做一个谦虚谨慎的人，做一个“德艺兼备，人格卓越的艺术家。”在《傅雷家书》中我看到了一位父亲对儿子的教诲，字里行间，流露出傅雷对傅聪强烈的父爱。这种爱使人震撼，使我被傅雷爱子教子的精神深深打动。在书中我们不光看到了一个对儿子亲切关爱的父亲，同时也看到了父子的共同成长。他用音乐译注和儿子沟通交流，他把对祖国的关切之情，以及对祖国的热爱同样流露给儿子，傅雷以高度负责的精神和精力，对祖国、社会、人类尽自己的责任。在生活上，傅雷也对儿子进行积极的引导。他告诫儿子“人总得常常强迫自己，不强迫就解决不了问题。最基本的就是抓住时间”,“在外面世界切勿难为情，被人家随便多留，才能不打乱事先定好的日程”，“修改小习惯，就等于修改自己的意识和性情”。我觉得这就是我们生活中急需解决的问题。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭花钱。事无巨细，无不关怀备至，而且他敢于在子女面前承认错误。从自身经历中给出经验和教训，他无疑是儿子的良师益友。当孩子对父母的依赖性太大或者父母对孩子溺爱时都会产生一种对孩子成长不利的因素，只有像傅雷那样积极与孩子沟通，及时发现问题，找出问题，才能成为一名理智父母；只有像傅聪那样积极和父母交流，虚心听取父母的意见，才能成为一名成功儿子。
不一样的父亲，相同的父爱。说到这里，我不禁想到我的父母，他们虽然不是像傅雷那样的伟人，但是他们给我的爱却并不比傅雷给傅聪的爱要少，他们事事为我着想，处处为我考虑，他们虽然不能讲出许许多多的大道理来，但是，日常的教诲又何尝不是立身行事的准则呢？父爱如山，雄伟壮观，母爱如水，柔情万里。我们应当理解父母并加强自身素质，逐步与父母建立友好关系，做一个称职的孩子。
书店购《曾国藩家书》, 读之, 感触颇深, 再读, 受益匪浅。一部家书, 330多封, 编校整理成了七个部分, 分别是“修身篇, 劝学篇, 治家篇, 理财篇, 交友篇, 为政篇, 用人篇”。劝学篇的“恒心”之说, 对自己的道德修养, 教育教学工作都有很大启发。
读书要有恒心, 要有“旧雨三年精化碧, 孤灯五夜眼常青”的精神。在他的劝学家书里, 曾国藩以自己读书的心得告诉各位兄弟, 也告诉我们, 做学问的方法有很多, 但集中起来却离不开“有恒”二字。“予思朱子言, 为学譬如熬肉, 必须用猛火煮, 然后用漫火温;予生平功夫全未用猛火煮过, 虽有见识, 乃是从悟境得来, 偶用功, 亦不过优游玩索已耳。如未沸之汤, 遽用猛火温之, 将愈煮愈不熟矣。”只要有恒心, 上等才思之人可以成才, 中等才思之人亦可以成才。
曾国藩在“致诸弟·读书宜立志有恒”里说:“我之大不教也!惟愿诸弟发奋立志, 念念有恒;以补我不孝不罪, 幸甚幸甚!”他把兄弟们的发奋立志, 持之以恒, 上升到了自己的“孝道”上, 他给儿子的信中说道:“人生惟有恒心为第一美德。”由此可见, 他对“恒心”重视到了极点。在他看来, 恒心是一个人不可或缺的品德, 而对我们来说, 也当如此。古今中外的名人之所以能取得成功, 都是与他们坚持不懈的努力分不开的, 竺可桢、童第周、鲁迅、张海迪、奥斯特洛夫斯基、爱迪生、贝多芬等等他们都是因为有一颗恒心, 才在各自的领域做出了不凡的成绩。
一个人在确定了奋斗目标以后, 若能持之以恒, 始终如一地为实现目标而奋斗, 目标就可以达到。“曾以为学四事勉儿辈:一曰看生书宜求速, 不多读则太陋。一曰温旧书宜求熟, 不背诵则易忘。一曰习字宜有恒, 不善写则如身之无衣, 山之无木。一曰作文宜苦思, 不善作则如人之哑不能言, 马之肢不能行。四者缺一不可, 盖阅历一生深知之, 深悔之者, 今亦望家中诸侄力行之。” (致四弟九弟·述为不学有四要事) 。滴水穿石, 非力使然, 恒也, 书法写字如此, 工作学习更是这样, 只要持之以恒, 就能有所作为。
“盖世人读书, 第一要有志;第二要有识;第三要有恒。有志则不断不甘为下流, 有识则知学问无尽, 不敢以一得自足, 如河伯之观海, 如井蛙之窥天, 皆无识者也。有恒则断无不成之事, 此三者缺一不可。” (致诸弟·勉励自立课程) 曾国藩告诉我们, 读书, 第一要有志气;第二要有见识;第三要有恒心。有志气就决不甘居下游;有见识就明白学无止境, 不敢以一得自满自足, 如河伯观海、井蛙窥天, 都是无知;求知的过程也是不断完善自己品德修养的过程, 以达到学以修身、学以养德、学以成仁的目的。学习成败的关键在于是否具有勤奋的态度, 坚韧的毅力。惟有持之以恒, 才是学习、读书最好的方法。做任何事情, 都需要恒心和毅力, 在任何困难中, 在任何情况下, 有恒心就绝没有不成功的事。
“凡人作一事, 便须全副精神注在此一事。首尾不懈, 不可见异思迁, 做这样想那样, 坐这山望那山。人而无恒, 终身一无所成” (致九弟·做人须要有恒心) 。曾国藩告诉我们恒心要有正确的方向, 要抵御物质的诱惑和功利的驱使, 才能有所成就。
“虽极忙, 亦须了本日功课, 不以昨日耽搁, 而今日补做, 不以明日有事, 而今日预做。”恒心靠的是一点一滴的积累, 靠的是对自己惰性的克制, 我们做什么事, 都应当如此, 学习, 工作, 都应该如此。
读着这部新书，我想起傅雷父子的一些往事。一九七九年四月下旬，我从北京专程去沪，参加由上海市文联主办为傅雷和他夫人朱梅馥同志平反昭雪的骨灰安葬仪式。当我到达几小时之后，他们的儿子，去国二十余年的傅聪，也从遥远的海外，只身归来，到达生身的父母之乡。五十年代中他去国的时候，还带着满脸天真的稚气，是一个刚过二十岁锦绣年华的小青年，现在却已经到老成持重，身心成熟的壮岁了。握手相见，心头无限激动，一下子想起音容宛在，而此生永远不能再见的亡友傅雷和他的夫人，想起傅聪、傅敏兄弟童年调皮淘气玩乐的形象。在我眼前的这位长身玉立、气度昂藏的壮汉，使我好象见到了傅雷；而他的雍容静肃，端庄厚憨的姿影，又象见到了他的母亲梅馥。特别使我高兴的，我没有从他的身上看到常常能看到的，从海外来的那种世纪末的长发蓄须，艳装怪服的颓唐的所谓艺术家的俗不可耐的形象，他的态度非常沉着，服装整齐、朴素，好象二十多年海外岁月，和往来周游大半个地球的行旅生涯，并没有使他在身上受到多少感染。从形象的朴实，见到他精神世界的健壮。时移世迁，过去的岁月是一去而不可复返了，人生的正道，是在于不断地前进，而现实的一切，也确实在大踏步地向前迈进。我们回想过去，也正是要为今天和未来的前进，增添一分力量。
想念他万里归来，已再也见不到生命中最亲爱的父母，迎接他的不是双亲惊喜欢乐的笑容，而是萧然的两撮寒灰。在亲友们热烈的包围中，他心头的热浪奔腾，是可以想象的。直到在龙华革命公墓，举行了隆重的仪式之后，匆匆数日，恰巧同乘一班航机转道去京，途中，我才和他有相对叙旧的机会。他简单地谈了二十多年来在海外过人哀乐的经历，和今天重回祖国心头无限的激荡。他问我：“那样的灾祸，以后是不是还会再来呢？”我不敢对他作任何保证，但我认为我们应该有勇气和信心，相信经过了这一场惨烈的教训，人们一定会有力量阻止它的重来。谈到他的父母，大家都不胜伤感，但逝者已矣，只有他们的精神、遗爱，和一生劳作所留下来的业绩，则将是永远不朽的。傅雷不仅仅是一位优秀的文学翻译家，他的成就不只是留下了的大量世界文学名著的译本，我知道他还写过不少文艺和社会的评论著作，以及优美的散文作品，数量可能不多，但在思想、理论、艺术上都是卓有特色，生前从未收集成册，今后不应任其散失，要设法收集、整理、编订起来，印行出版，也是一份献给人民的宝贵的财富。谈话中便谈到了他多少年来，给傅聪所写的万里而且往往是万言的家书。傅聪告诉我，那些信现在都好好地保存在海外的寓居里。
我想起那书信，因为在一九五七年的春末，我得到假期去南方旅行，路经上海，依然同解放前一样，被留宿在傅雷的家里，联床夜话，他给我谈到正在海外学习的儿子傅聪，并找出他寄来的家信给我看，同时也把自己已经写好，还未发出的一封长篇复书，叫我一读。在此不久之前，傅雷刚被邀去过北京，参加了中共中央宣传工作会议。他是第一次听到毛主席亲口所作的讲话，领会到党在当前形势下宣传工作上的全面的政策精神。显然这使他受到很大的激动，他全心倾注在会议的日程中，做了详尽的长篇记录，写下了自己的心得。他这次给傅聪的那封长信，就是传达了这一次会议的精神。傅雷一向不大习惯参加集体活动和政治生活，但近年来目睹党的社会主义建设成就的实际，切身体会到党全心全力为人民服务的基本精神，显然已在他思想上引起了重大的变化。
他指着傅聪报告自己艺术活动的来信对我说：“你看，这孩子在艺术修养上确实已经成熟起来了，对这一点我是比较放心的。我担心的是他身居异国，对祖国实况有所隔阂，埋头艺术生活，最容易脱离实际，脱离政治，不要在政治上产生任何失误，受到任何挫折才好。”
我所见的只是这两封信，但他给我的印象是非常深刻的，这不仅我当时为傅雷爱子教子的精神所感动，特别是在此后不久，全国掀起了狂风大浪的“反右派运动”，竟把这位在政治上正在力求上进，在他平素热爱祖国的基础上，对党对社会主义的感情正在日益浓厚的傅雷，大笔一挥，错误地划成了“反党反社会主义的右派分子”。接着不久，消息传来，在波兰留学的傅聪，又突然自由出走，去了英国。由于对他父子的为人略有所知，这两件事可把我闹得昏头转向，不知人间何世了。
但应该感谢当时的某位领导同志，在傅雷被划成“右派”之后，仍能得到一些关顾，允许他和身在海外并同样身蒙恶名的儿子，保持经常的通讯关系。悠悠岁月，茫茫大海，这些长时期，在遥遥数万里的两地之间，把父子的心紧紧地联系在一起的，就是现在这部经过整理、编选、辑集起来的《傅雷家书》。
感谢三联书店的一位负责同志，当他知道傅雷有这样一批宝贵的遗书之后，便一口承诺，负起出版的任务，并一再加以催促，使它经过傅氏兄弟二人慎重编选之后，终于公开问世了。(我相信，他们由于多方面慎重的考虑，这选编是非常严格的，它没有收入琐碎的家人生活琐事和当时的一些政治谈论，我上面提到的那封信，就没有收入在内。)
这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。傅雷艺术造诣是极为深厚，对无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域，都有极渊博的知识。他青年时代在法国学习的专科是艺术理论，回国以后曾从事过美术考古和美术教学的工作，但时间都非常短促，总是与流俗的气氛格格不能相入，无法与人共事，每次都在半途中绝据而去，不能展其所长。于是最后给自己选择了闭门译述的事业。在他的文学翻译工作中，大家虽都能处处见到他的才智与学养的光彩，但他曾经有志于美学及艺术史论的著述，却终于遗憾地不能实现。在他给傅聪的家书中，我们可以看出他在音乐方面的学养与深入的探索。他自己没有从事过音乐实践，但他对于一位音乐家在艺术生活中所遭到的心灵的历程，是体会得多么细致，多么深刻。儿子在数万里之外，正准备一场重要的演奏，爸爸却好似对即将赴考的身边的孩子一般，殷切地注视着他的每一次心脏的律动，设身处地预想他在要走去的道路上会遇到的各种可能的情景，并替他设计应该如何对待。因此，在这儿所透露的，不仅仅是傅雷的对艺术的高深的造诣，而是一颗更崇高的父亲的心，和一位有所成就的艺术家，在走向成材的道路中，所受过的陶冶与教养，在他才智技艺中所积累的成因。
对于傅雷给孩子的施教，我是有许多记忆可以搜索的。当四十年代初我在上海初识傅雷并很快成为他家常客的时候，他的两个孩子都还幼小，大孩子傅聪刚及学龄。在四周被日本侵略军包围的上海孤岛，连大气中都弥漫着一种罪恶的毒氛。他不让儿子去上外间的小学，甚至也反对孩子去街头游玩。他把孩子关在家里，而且很早发现在幼小的身心中，有培养成为音乐工作者的素质。便首先在家中由父母亲自担当起教育的责任，并在最基础的文化教育中，环绕着音乐教育这个中心。正如他在对己对人、对工作、对生活的各方面都要求认真、严肃、一丝不苟的精神一样，他对待幼小的孩子也是十分严格的。我很少看到他同孩子嬉戏逗乐，也不见他对孩子的调皮淘气行为表示过欣赏。他亲自编制教材，给孩子订定日课，一一以身作则，亲自督促，严格执行。孩子在父亲的面前，总是小心翼翼，不敢有所任性，只有当父亲出门的时候，才敢大声笑闹，恣情玩乐。他规定孩子应该怎样说话，怎样行动，做什么，吃什么，不能有所逾越。比方，每天同桌进餐，他就注意孩子坐得是否端正，手肘靠在桌边的姿势，是否妨碍了同席的人，饭菜咀嚼，是否发出丧失礼貌的咀嚼声。甚至因傅聪不爱吃青菜，专拣肉食，又不听父亲的警告，就罚他只吃白饭，不许吃菜。孩子学习语文，父亲却只准他使用铅笔，蘸水钢笔和毛笔，不许用当时在小学生中已经流行的自来水金笔。我不知道傅雷有这样的禁例，有一次带了傅聪到豫园去玩，给他买了一支较好的儿童金笔，不料一回家被父亲发现没收，说小孩子怎么能用那样的好笔，害得孩子伤心地哭了一场。我事后才知道这场风波，心里觉得非常抱歉，对傅雷那样管束孩子的方法，却是很不以为然的。
同时傅聪也正是一个有特异气质的孩子，他对爱好的事物常常会把全神都灌注进去，忘却周围的一切。有一次他独自偷偷出门，在马路边哒，观望熙熙攘攘的市景，快乐得忘了神，走着走着，竟和路边的电线杆子撞了一头，额角上鼓起了一个包，闹了一场小小的笑话。他按照父亲的规定，每天上午下午，几小时几小时的练习弹琴，有时弹得十分困倦，手指酸痛，也不敢松弛一下，只好勉勉强强地弹下去。但有时却弹出了神，心头不知到来了什么灵感，忽然离开琴谱，奏出自己的调子来。在楼上工作的父亲，从琴声中觉察异样，从楼梯上轻轻下来。傅聪见父亲来了，吓得什么似的，连忙又回到琴谱上去。但这一次傅雷并不是来制止的，他叫孩子重复弹奏原来的自度曲；听了一遍，又听一遍，并亲自用空白五线谱，把曲调记录下来。说这是一曲很好的创作，还特地给起了一个题目，叫做《春天》。这件事我记得很清楚，一直到那回傅聪首次回国时还问过他多少年来除了演奏之外，是不是还自己作曲。
傅聪少年时代在国内就闹过一次流浪历险记。一九四九年上海解放后，傅雷全家从昆明迁回上海，却把傅聪单独留在昆明继续学习。但傅聪非常想家，一心回沪继续学习音乐，竟然对父亲所委托的朋友不告而别，没有旅费，临行前由一些同学友人主动帮他开了一个演奏会，募了一些钱。这件事使上海家中和昆明两地闹了一场虚惊。傅雷后来告诉我说：“你看，在家靠父母，出外靠朋友，把帽子脱下翻过来，大家帮帮忙，这孩子就是这样回上海来了。”
有的人对幼童的教育，主张任其自然而因势利导，象傅雷那样的严格施教，我总觉得是有些“残酷”。但是大器之成，有待雕琢，在傅聪的长大成材的道路上，我看到作为父亲的傅雷所灌注的心血。在身边的幼稚时代是这样，在身处两地，形同隔世的情势下，也还是这样。在这些书信中，我们不是看到傅雷为儿子呕心沥血所留下的斑斑血痕吗？
人的自爱其子，也是一种自然的规律。人的生命总是有局限的，而人的事业却永远无尽，通过亲生的儿女，延续自己的生命，也延续与发展一个人为社会、为祖国、为人类所能尽的力量。因此培育儿女也正是对社会、对祖国、对人类世界所应该尽的一项神圣的义务与责任。我们看傅雷怎样培育他的孩子，也正和傅雷的对待其它一切一般，也看出傅雷是怎样以高度负责的精神与心力，在对社会祖国与人类世界尽自己的责任的。傅聪在异国飘流的生活中，从父亲的这些书信中吸取了多么丰富的精神养料，使他在海外孤儿似的处境里，好象父母仍在他的身边，时时给他指导、鼓励与鞭策，使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障与阻力，踏上自己正当成长的道路。通过这些书信，不仅仅使傅聪与亲人之间，建立了牢固的纽带，也通过这一条纽带，使傅聪与远离的祖国牢牢地建立了心的结合。不管国内家庭所受到的残酷遭遇，不管他自己所蒙受的恶名，他始终没有背弃他的祖国，他不受祖国敌对者多方的威胁利诱，没有说过或做过有损祖国尊严的言行。甚至在他的艺术巡礼中，也始终一贯，对与祖国采取敌对态度的国家的邀请，一律拒绝接受。直到七九年初次回国，到了香港，还有人替他担心可能产生麻烦，劝他暂时不要回来，但他相信祖国，也相信祖国会原谅他青年时代的行动，而给他以信任。这种信赖祖国、热爱祖国的精神，与傅雷在数万里外给他殷切的爱国主义的教育，是不能分开的。
再看看这些书信的背景，傅雷是在怎样的政治处境中写出来的？更不能不使人不去想那一次严重扩大化了的政治运动，二十多年来给数以万计的祖国优秀儿女所造成的惨运，是多么的惊人，而今天终于普遍得到改正昭雪，又是一个多么得人心的政治措施。有许多人在那场灾祸中被伤残了，但有许多人却由此受到特殊的、象钢铁受到烈火一样的锻炼，而更加显露出他刚毅锐利的英精。在我最熟悉的战友与好友中，有许多人是这样的，在党外的傅雷也是这样，虽然我今天已再也见不到他们了，但在他们的后代中，以及更广大的在十年浩劫中受过锻炼的坚强奋发的青年中，我看见了他们。
我叙述这些回忆和感想，谨郑重地向广大读者推荐这部好书。
一九八一、七、五，北京东郊
六年级六班 刘芳芮
杜甫的《春望》中有这样一句诗: “烽火连三月,家书抵万金”.而《傅雷家书》中,体现出的就是这样一种思想感情.这本书就像它的字面意思一样,是由一封封饱含感情的家书组成的.这本书中,大多数是傅雷夫妇写给远在波兰留学的儿子傅聪的家书.这一封封家书中,体现了一位严厉的父亲和一位慈爱的母亲在表达对儿子的关心的同时,对儿子的教育与建议.整本书的语言非常朴素,表达的感情非常真实,让人读起来没有半点虚假的感觉.在儿子傅聪赴波兰比赛期间,这位教子极严的父亲对儿子尤为关心,用语言表达了对儿子的鼓励，以及希望儿子能够用心去弹琴、坦然接受缺点的希望。父子像朋友一般讨论了许多关于音乐方面的问题,真实的发表了自己的看法.我们现在与父母离的很近,不会体会到那种浓浓的、甜蜜的思乡之情.记得我7岁时,身在地球的另一端,才深深地感受到离别的伤痛,思想的沉痛之情.这样的情感,非亲身体会,是绝不会明白的.这本书中有许多父亲傅雷对儿子傅聪说的话,而其中有许多含义深刻.譬如有一段话就让我感受颇深: “你提到perfect(完美)，其实perfect(完美)根本不存在的，整个人生、世界、宇宙，都谈不上perfect(完美)……所以perfect(完美)像水中月、镜中花，始终可望而不可即.”傅雷在这一段话中道出了一个简单而又复杂的道理：其实人生并没有很的完美，只要你去用心的做了，竭尽全力的做了，你就已经达到了人所能的达到的最高点。
书中的每一封家书，无一不饱含傅雷夫妇对儿子的关怀之情，每一封家书，都写得格外长，稍一估算，也要有几千个字。在家书中，父亲与儿子无一不谈，从对音乐的喜爱，到生活中的琐事，更可以看出这对父子之间的深厚情谊。
长期同父母住在一起的我们，注定无法体会到那种互通家书时因距离而产生的淡淡的忧愁和丝丝的甜蜜。
翻开这本书，本以为只是乏味的叮嘱，没想到却在字里行间中流露出真情。是的，在父母身边我们永远是长不大的孩子。年幼时他将书中曾有一段话让我刻骨铭心，他说“你提到的完美，其实它根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上完美。我们用一生去追求，但永远是是追求不到的，因为人的幻想永无止境，……。”初读这本书时，我认为父子的关系肯定不好，出乎意料的是傅雷为人父，如此细腻，如此用心，他不仅谈论艺术，学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于连儿子写错字，父亲也会指出并耐心分析、纠正。也正是这种方式而不是其他方式，使得我们可以直截地清楚地感受到，傅雷做人、做学问的细致、严谨的态度和作风。
我们藏在羽翼下，小心翼翼的将一切风雨绝隔，呵护着我们的天真。渐渐长大时他们一定是苦恼的，挡在我们身前怕碍了我们长大，跟在我们身后怕来不及阻拦我们受伤。曾期待我们永不知这世界还有黑暗存在，却又怕我们懵懂不知世事。世间每个孩子的父母都是如此矛盾，在远和近中，取舍着，徘徊着，寻找一个合适的尺度，而傅雷几乎做到了完美。
在这本书中，我们甚至是忘记了傅雷，他评论家，翻译家的身份。而是带着心去学习他为人父的优点。这本书在我眼中，是一部最好的艺术修养读物，同样是一部充满着父爱的教育书籍，傅雷夫妇是父母中的典范，他们苦心孤诣、地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，并不是一开始就强调成绩，工作，而是先教他们的孩子们学会做人。从傅雷和傅聪的家书中，我们
收获了许多，傅家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态变了了，揠苗助长的情况出现了。
这本是教子的为人，教子的艺术的作品说，泛黄的纸页中夹杂这清新素雅的气息，透露出弄弄的严父之爱，却被这个时代染上了色彩。一字一句是父亲对儿子的声声叮嘱，是父亲的儿子的声声期盼，文字中透露出父亲的内心。
书中时时给人深刻的开导，处处闪耀着智慧的光芒。不仅如此，从书中我还感受到了家长们的用心良苦和他们给予我们的崇高的爱，正如傅雷在信中对儿子说：“孩子，我从你身上得到的教训，恐怕不比你从我这儿得到的少。尤其是近三年来，你不知使我对人生多增了几许深刻的体验，我从与你相处的过程中学到了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华！”
从书中的一封封家书，我感受到的是傅老先生对于长子真真切切的关心，关心孩子的学业、关心孩子的经历和挫折、关心孩子的心情等，不论是哪个方面傅老先生都摊开心扉和孩子真情诉说。
“父母胜过百个教师”，家庭教育对于孩子的影响乃至是一辈子的。傅老先生在儿子傅聪留学海外期间，先后写了近百封信给他的儿子傅聪，担心远在异国漂泊的儿子淡忘中华文化。信的内容，小到有为儿子纠正错字，大到有把中华民族的优秀文化融入对儿子的敦敦教诲中。《傅雷家书》不仅仅是书信，而是他们父子之间的交流平台，书中最多的是他们畅谈对音乐的见解和感悟，他们是父与子的关系，也同样是志同道合的朋友。以傅聪现有的成就来说，与傅老先生对儿子的教导有着密不可分的关系。
家庭教育对于孩子来说，影响是巨大的。傅聪在傅老先生的影响下取得了很高的成就，而我们班的一个孩子在父母的影响下却日渐堕落！我们班有一个孩子，在整个学校都是比较有名气的。为什么呢？从六年级以来，这个孩子多次旷课。刚开始的时候，孩子会自己通过QQ给我发消息请假说生病了，当我给他的父母打电话确认情况的时候，孩子的母亲却表示孩子早上背着书包出门了，没有生病。我让他去找一找孩子，一个小学生不上学在外面还是存在很多危险因素，请家长找到孩子先确认是否生病，如果生病不舒服就先去看医生，没有生病的话就把孩子送到学校上课。结果一天过去了家长都没有回电话，也没有把孩子送到学校里面来，下午的时候，我给家长打去电话，家长告诉我她很忙，没有时间去找，孩子到了晚上自己知道回家的。
孩子母亲面对孩子旷课是这样的态度，可想而知后面的事情。一个孩子的成长过程中，父母扮演着非常重要的角色，父母对于孩子的影响是巨大的。孩子未来面对一切事情和困难的时候，最大的底气就是小的时候父母对孩子的关爱和教育。
好的家风家训能让孩子自内而外散发出与众不同的气质，从孩子的举止谈吐、行为习惯就能看出家庭教育的质量。有的家长特别乐观，希望孩子可以自学成才，成为优秀的孩子。从来不给孩子正确的思想引导，从不关心孩子的学习和生活，从不把与孩子交流放在自己行程满满的“日程表”里。你凭什么觉得孩子能自己成为优秀的人呢？
幸福是什么?幸福也许是快乐, 也许是感动, 也许只是一句温暖的话语, 一个简单的动作。文章的作者写到“不必选择伤感的风, 不必选择多晴的雨, 不必选择朦胧的月亮, 不必选择昏暗的黄昏。人生百味, 可以选择的有很多, 你可以选择挑战, 也可以选择幸福。”是啊, 人生总有太多的选择, 怎样度过人生是自己的选择。有人选择快乐, 有人选择痛苦, 有人选择消沉, 有人选择让自己发光发亮。但我想说, 我愿选择幸福。文章中的幸福都是生活中的一些微不足道的小事, 但在作者的笔下, 却是显得如此的幸福。有家人, 有同学, 有最好的朋友, 他们用一句简单而温暖的话语就能让人沉醉在幸福的喜悦之中。
人生百味可以选择很多可在以前我却选择了痛苦, 比如与同学之间的不愉快, 与家人闹别扭, 这许许多多的事让我感觉不到幸福。我曾经对自己说:“如果生命可以重来, 我不会选择现在。”而现在的我, 在读过《路过幸福》之后想了很多, 它让我深深地感受到了那最纯洁, 没有一丝隐藏的幸福, 让我体会到了人间处处有幸福。我也明显地变了, 变成一个活泼、开朗, 懂得享受幸福的女孩。我有家人的关爱和保护, 同学的支持, 我们欢声笑语, 我们共同进步, 这就是我为自己找到的幸福。只要你懂得去观察, 去发现, 去记载这样的幸福, 那么, 你就拥有了真正的、最纯真的、最感人的幸福。
也许在今后的学习生活中, 我还会遇到无数的困难, 但我不会因此而消沉。我会永远选择让自己幸福, 让我周围的人也会因我的幸福而幸福。
朋友们, 如果你觉得不幸福, 那就请多去观察、多去体会、多去发现, 幸福其实就在你身边。
文森特·凡·高出生在荷兰布拉邦特的格鲁特尊德特。一生中并未获得如同他死后出名的任何荣耀和金钱,在凡·高活着的时候,他是一无所有的,然而死了以后,他却成为了影响世界的非常重要的伟大人物。
在凡·高的作品中,你无法看见其他超现实主义的油画中那种一毫一丝的细致,但是他所表达的心情和思想并不会因为这而有丝毫的减损。在他的作品中经常运用对比色来表现,在他的数幅自画像中我们也不难看见他各个时期的心情。
在《有蓝绿色漩涡背景的自画像》这幅画中,“凡·高把这幅自画像看做是自己神智正常的标志,同时暗示自己要恢复信心。”和后来的《献给高更的自画像》一样,脸上没有笑容,前者的目光坚定,然而背景中的绿色漩涡也表明了画家郁闷的心情:在这样的世界中,怎样才可以不被淹没?后者的目光更为犀利,也显得忧郁,在孔雀绿的背景下,画家的脸极为清晰的展现在面前。两幅画像都可以表现出凡·高当时的内心状态,而那副更为著名的割掉了右耳朵用白色纱布包扎后的自画像,凡·高看起来更为消瘦,不见他标志性的红色毛发。
凡·高最为众人所知的画作大概就是向日葵系列了。给人印象深刻的是画中单单用黄色橙色红色和绿色表现出的那种欣欣向荣的植物。凡·高画了包括复制品在内的大约十二幅《向日葵》,画中的向日葵展现出蓬勃的生命力和令人震撼的美。十二幅《向日葵》中每一幅都是特别的,无论是何种形态的向日葵都表现出了画家对生命的感悟,表现出了凡·高对生活的激情和信心。于是在凡·高死后,他沉睡的地方尽是金色耀眼的向日葵。他们独一无二,花朵是独一无二的,画家更是独一无二。在未来的世界里,注定不会再出现一个如此疯狂激情的画家。那同时也是凡·高自己比较得意的作品。
《露天咖啡馆》是被众人所爱的另一幅画,在夜空中,你看不见任何的黑色来表现夜,整幅画呈现出比白天更加丰富的色彩,这幅画作于凡·高成熟时期,是他的代表作之一。对比色更为明烈,露天咖啡馆在夜空下绽放着动人的金色,透露出它的繁华,也表现出凡·高有些不知所措的心情。
《丝柏》中,深绿色的丝柏和后面天空形似漩涡一般的云朵让人不由自主的想起他的《有蓝绿色漩涡背景的自画像》,确实,我相信凡·高此时的心情也是复杂和矛盾的。不仅是天空,连丝柏和下面的草丛都有卷曲纠缠的感觉。当时的凡·高多次发病,他对未来有些恐惧和绝望。丝柏经常出现在凡·高的作品之中,不是很阴郁,但是却可以感受到他的绝望。
在圣雷米精神病院,他与其他病人一样被关在医院里不准外出,他只能从窗口看外面瞬息万变的风景。当时的凡·高为疾病所折磨而心力交瘁,色彩更为平和,不像《向日葵》中的热烈,也不像《丝柏》中的绝望。
《星月夜》中你可以看见天空中奇特的星体和月亮在天空中发出神奇的光彩,也展现出了画家内心丰富的想象,对星空的渴望和对自然的赞美,对于这些美好的事物的体现变成了画布上精彩的夜空。你无法想象画家内心中的夜空竟是这样的完美动人。但是画布前面的黑色丝柏也透出一丝不安。
凡·高的弟弟提奥给他许多支持,金钱上还有精神上的,于是凡·高的天赋得以体现,也留给我们如此众多的杰作。可惜一个人的光与热有时候虽然在生前发光发热,却无法在茫茫宇宙中被人所察觉。一个人的一生也许颇不得志,但是至少要为自己而活,做一个不会后悔的人。相信自己的能力。无论何时,我们都需要对自己的梦想执着的追求,不论如何,不论是短期的还是长期的,都应该执着的追寻,任何的失败都不能阻挡我们追寻的路,我们将为了自己的梦想如同向日葵一样从不绝望。我们也怀着对未来丰富的想象和希望,世界也许并不是那样完美,但是我们的心中自然有和凡·高内心对夜空一样的幻想。这种力量,将支持着我们,直到追到我们的爱。
死后的凡·高安睡的地方种满了向日葵,那些朝着太阳热烈的绽放的花朵,也是凡·高一生的写照。对太阳那样疯狂的追随和狂热的喜爱,正如凡·高对自己心中那片天地的忠诚,并通过他的作品体现。他走在了时代的前面,他的价值,将会在茫茫时间的洗涤中越发清晰的体现出来。不随波逐流,不同流合污,而要做一个如同莲花一般坚定的人。
该书的内容无法全面概括，只能大致分类：艺术与哲理。艺术涉及方方面面，关于诗词论李杜，关于音乐谈莫扎特，关于写作议罗曼罗兰，等等。不同于客观评价，倒是个人想法居多，主观色彩浓重也是一大看点。至于哲理，可就多了，如沙砾般细碎，却句句受用，在此不一一列举。
除了艺术与哲理，也有平实的字语。除了是艺术家，傅雷同样是一位父亲，作为一名父亲，对儿子的嘱告在所难免，“保重身体”“多多养神，勿太疲劳”，字里行间的，是一个老父亲对儿子的心疼与关心。读时，使人自然而然的想到自己的父母。令人不由自主的浮现父母的影像。假设一下，当我们长大，离开父母的羽翼，背井离乡，我们的父母是否也会这样？是否会为我们担心，忧愁？我们的生活点滴牵动着父母的心，孩子的身影离开，无尽的思念，却留下了。东方人的感情总是掩在心底，不善表达。我想，很多父母都难以像傅雷一样大声言说对子女的思念，而是给我们“无言的爱”，对我们是“无声的思念”。很多成年人都说，在失去父母后，万分思念，可逝者已去，悔已无用。所以，在父母还“怯懦”时，我们先应成为“勇敢的人”。
“傅雷家书”中的“家”，除了小家，还有大家――祖国。全书中有着浓厚的爱国情感。这点，在书中大多是傅雷在一些国内会议的所见，所闻，所感，以及对国家思想和情形的看法，评价。对国家的.热爱灌满书本，傅雷的教育也包含这点。在亲戚评价傅聪的表演像国外的莱茵河时，他道更要想中国的扬子江和黄河，吟“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，诵“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。他除了是一个艺术家，一位父亲，也是一个中国人，他将对国家的爱深深地融进了骨血中，这是我们应当学习的人。
读一本书，懂一个人。
在三年级的时候,我就学过《雪儿》这篇课文，雪儿是一只信鸽，信鸽要飞越千山万水的。最近，我看了一部电影叫《战鸽总动员》，我们的战鸽也是一样。
这部电影主要讲了：有一只小鸽子叫小威，它从小就想当皇家战鸽的一员。它报名参加了新兵队，有一天，司令官告诉新兵队的成员：“有一封很重要的信件要送出去，战鸽人不够，只能让新兵队上。”他们经过重重难关终于得到了信件，在回去的路上，遭到猎鹰的袭击，信件落到了猎鹰的手上，猎鹰的指挥所有重兵把守，只有一只小鸟那么大的口子可以突围，在新兵队里，小威的个头最小，它自告奋勇要求去完成这次艰巨的任务，最后终于成功了。
看了这部电影，我的体会是：这个故事告诉我们要团结，要勇敢，要有志气。虽然我们年龄还小，但是我们要像小威一样，年纪虽小，但能壮志凌云，有远大的目标，孜孜以求，一步一个脚印地朝着目标努力，最后一定能成功。这使我想到了海伦?凯勒，她虽然小时候由于疾病变成了聋哑人和盲人，但她身残志不残，一件件事都靠持之以恒的意志力坚持着去做，最后编成了好多广为传播的书。我觉得，我们就需要有小威和海伦一样的精神，从小树立远大的目标，无论在什么样的环境下，都要努力拼搏，不放弃，才能实现理想，成就大事。
爱国诗人陆游弥留之际，还是念念不忘被女真族霸占着的中原领土，热切盼望着收复失地。因此他特地写这首诗作为“遗嘱”，告诫自己的儿子：“我本知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了。只是唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。当大宋军队收复中原的那一天到来时，千万别忘把这好消息告诉你的父亲。”
读完这首诗，其他爱国诗词又在耳畔响起，深深地震撼着我：杜甫的《闻官军收河南河北》中“初闻涕泪满衣裳”“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜；岳飞的《满江红》中“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情；李清照的《夏日绝句》中“生当做人杰，死亦为鬼雄”的壮志；林升的《题临安邸》中“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”的焦虑……
想着这些爱国诗词，我的脑海中又闪现出一个个光辉的人物形象：苏武牧羊十九载不辱使命，郑成功带领军民浴血奋战收复台湾，王二小将日寇带进八路军的埋伏圈……
这些诗词、人物激励着我们，现在我们要努力学习真本领，将来保卫我们的祖国，把祖国建设得更强大。
半个世纪前，海明威《老人与海》行世，随即轰动文坛。一种人的孤独感和“硬汉”精神被视为这一作品的基本主题。本文试对此名作作重新解读。在这里我们看到，所谓孤独感、“硬汉”精神等，其实是从属于某些更深层、更背后的东西的，那生命意义的永恒冲动，那生的使命，那死的必然，那个体间的调和与不可调和，那存在本质上的悖缪性，以及最后某种神圣东西的存在，这些才是真正基本的。
文学是什么?那就是叙写生命的故事，显示这故事背后自在的人性和神性。一个作品一经诞生，若它足够成功，就将作为一项文化事件、一种精神事实而存在，在人类里获致其持久的生命。人们目睹它，感受它，解读它，以自身一种同质的生命主体去感悟作品中的生命事象。现在海明威的《老人与海》展现在我们眼前，这是怎样一个原始的渔猎故事?这故事怎样一成不变而成了一切人类之永恒际遇和生命的写照?我们试翻开这故事，循着生命自己的路径看去。
一
墨西哥湾川流不息地行进，沉静而雄浑。“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光———超越极限!”。作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。书中的老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始时他战胜了大马林鱼，但最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只带着鱼骨上岸，可是他始终没有向大海、向大马林鱼、向鲨鱼妥协，在八十四天的连续出海而徒手空归后，他的意念就此倒下了吗?不，是第八十五回信念和希望的升起。他其实是一个敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
他以一双海般湛蓝而深邃的眼睛，炯视前方，永远胜利，这是常新的精神，不败的意志，然而，这又是怎样一个酸楚的躯身。它憔悴、瘦削，深刻的皱纹印划在它后脖与肩背，双手苍凉而衰老。
这个老人沉醉在最后的欢喜和骄傲里：“I think the great DiMaggio would be ground of me today.”是啊，伟大的迪马吉奥必将为他而骄傲的。潘多拉的大匣子里飞出了各种灾难，并迅速散播到大地，但是，匣子底还深藏着一件美好的东西———希望。正是这希望让老人勇敢地应对厄运。“...man is not made for defeat.”“A man can be destroyed but not defeated.”“一个人并不是生来就要被打败。”“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”躯体可以被摧毁、被消灭，但是精神将永远健在。这就是《老人与海》想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗?老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海，没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说：“我可以被摧毁，但我不能被征服。”
二
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信。
人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者。
桑地亚哥是个可怜的老头。海明威以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
这个身体里留有几百块弹片的硬汉作家，恰当地写出了生命的强度，告诉我们怎么去面对生、老、病、死，告诉我们心该有多宽。老人是孤独的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤独的，因为他的意志是那样的坚强。
人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，就将永远是一个真正的胜利者。所有的困难其实都只是暂时的，只不过是生命中的一部分，只要不轻言放弃总有一天会成功。困难是一时的，成功与失败只在一瞬间，就看你是否勇于挑战。只要不服输，就永远没有人能击败你。一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败，但其精神永远不会摧毁。
“烽火连三月，家书抵万金。”书信作为万里相隔的亲人之间维系感情的方式，自古至今有着非同寻常的意义。而一对父子之间的通信，能产生如此大的影响，得到如此多的认同，这就是《傅雷家书》不同于普通家信之处。
每个人都体会过父母的慈爱和教诲。当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，不是老师的教导，不是长者的叮嘱，而是父母对儿女的关切，是不同于我的父母的关爱，却不失被细心呵护的感觉，我似乎找到了另外一种父母之爱，这也是大多数子女所体会不到的。这也许是这十年对她爱慕不减的原因吧。是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。爱子教子的精神令人感动。
傅雷家书除了教人们立身行事，还洋溢着浓浓的亲情，字里行间透露的亲情令人感动。我不禁想到我的父母，他们虽不是伟人，不像傅雷那么出名，也不能说出让人立身处事的大道理，但他们事事为我着想，不管做任何事，都会先为我考虑，为我打算。傅雷家书中有着许许多多做人处世的大道理，是一笔宝贵的精神财富，然而，父母日常的教诲又何尝不是立身行事的准则呢？我的父母不像傅雷那样讲道理，然而他们总是为我好。
傅雷先生在对博聪的家信中不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。也正是这种方式而不是其他方式，使得我们可以直截地清楚地感受到，著名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。然而傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。时时给他指
导，鼓励与鞭策。使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障。踏上自己正当的成长道路。傅聪这种热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷先生在数万里之外对他殷切的教育，是不能分开的。所谓一个父亲胜过百个教师啊！
优秀的父亲，出色的儿子，不平凡的家书。
大多数人都知道傅雷这个名字是通过那些几十年来被无数次加印的畅销书——《傅雷家书》。在我看来，傅雷家书不是一本普通的家书，它是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇，更是一部优秀的艺术修养读物。傅雷既是一名称职的父亲，也是老师、朋友和知己，他除了关心儿子生活琐事还和他谈人生、艺术，具有一个艺术家的高尚品质。
通过这本书，我想到自己的父亲，平时总是少言少语，对我要求严格，虽然很少管我的生活和学习，但是对我的爱是真诚的，是藏在心底的。傅雷先生多次告诫傅聪要做一个大写的“人”，培养正直、刚强、有毅力等优秀的品质。这些品质体现在生活中的小事上，比如到别人家做客的礼貌，对长辈的尊重等，还包括爱祖国爱人民的大情怀。在生活中我的父亲也是这样要求我的，为人诚恳，礼貌待人等等。傅雷先生不仅是儿子傅聪的楷模，更是我的好榜样。
他告诉我读书并不是提高修养的唯一途径，既使读书也不能只偏重某一学科，学习要注意劳逸结合，不要一味的用功，要懂得适量的放松精神，和人交住的时候要礼尚往来，要时刻为祖国报效……
如何去建立一种印象?环境印象是观察者与他的环境之间两向过程的产物。作为物质环境的控制者, 城市规划人员起初感兴趣的是产生环境印象的外部因素。不同的环境或支持或排斥印象的形成。在这时, 团体印象帮助城市规划者解决了这个问题, 有利于他们去创造一种供公共使用的环境。
环境印象可分为三方面:识别、结构和意义。针对这三方面, 可能识别和结构相对比较直观, 而意义就不那么能说的清楚了。对于识别和结构, 那就是既有实际意义又充分现实, 可以使人在环境中自由行走。
当识别和结构在一个人的心中形成心理印象时, 将其称为“可印象性”。但这种可印象性不是一层不变的, 他是可以接受新的感觉输入而不影响他的基本印象。
印象主要由道路、边沿、标志、结点、区域组成。
道路:沿着他移动, 联系其他要素的方式。特殊的道路可能成为大量道路中的特征, 而习惯性的路程则是具有最强的影响。集中沿街的活动和专门用途会对观察者思想产生显著特征。有特点的空间能加强特定道路的印象。建筑立面、边缘作用的道路有惊喜之感, 不应缺乏特征容易混淆。特征要有连续性, 一条道路变成了两条都比较重要的道路会造成混乱方向性。通过梯度变化产生。终点起点明确, 用标志判断与终点的距离, 用来定位。有方向性不一定是笔直的, 这种曲线让人感到不可捉摸。为有特征的机构提供场地或者变化道路和环境不应隔绝, 从一地步行到另一地高速公路和地铁都是与外界世界的分离, 如何将其结合, 是一个令人感兴趣的问题。单项限制因为其不可逆而造成心理障碍。
边沿:非道路的线性要素, 面的边界, 如河岸、路堑、围墙、道路。
区域:观察者心理上所能进入的城市较大面积, 并且本身具有某些共同特征, 可以内部认识。一般从内部观察, 外部作为标志。波士顿道路混乱, 但是每一部分都不同, 给人方位感。分区是按族裔阶级分的, 形体差别不明显。主题的连续性决定了区域的形体特征, 包括各种各样的构成因素, 如:纹理、空间、形式、细节、标记、建筑类型和用途、活动、居民、修缮程度、地形。波士顿立面的类似——材料式样装饰色彩轮廓尤其是窗的配合, 使主要区域有同一性的基本因素。一个强烈的印象需要适当的提示。社会内涵对区域的建立有重要的作用。区域的阶级联想。但许多地区都过分注重此区域构成成分, 但特色还没有形成。一些较强的边沿影响了一个区域向另一个区域的过渡, 因而可能加强了这种无组织的形象。有较强的核心, 向外辐射, 有梯度变化的方式比较常见。
结点:进入城市的战略点, 交叉口。某些特征的集中, 中心和缩影——核, 如十字路口、广场、中心区, 因为人们必须在这里做选择, 所以集中注意力, 比平时更清楚的感觉周围的环境。德国的火车站是个很有意思的地方, 是结点、中心交通枢纽、商业中心, 有些功能并不重要, 但是外形容易区分, 也有鲜明形象。最成功的结点应是既能以某种方式显得稀有和突出, 而且也能加强周围环境的特色。结点也像区域一样, 有内向和外向的。内向的只有朝向和背离两个基本方向, 之后又找到了这种简单的方向感。外向的可以解释总的方向, 与周围的联系。可以用意大利有名的结点——威尼斯圣马可广场来总结这些特性。这一广场既丰富多彩又复杂多变。他与整个城市的特征, 与和他直接联结的狭窄蜿蜒的空间都形成鲜明的对比。但他又和城市的主要特色——大运河紧密联系。形状有方位感, 人们一进入其中便可以明了。内部构成了两个不同的空间并有许多古迹 (总督府、图书馆、钟楼、主教堂穹顶) , 人们感到与他的关系很清楚, 也很精确的了解自己的方位, 一切似乎都十分自然。这个空间是这样的突出, 以至于从未到过威尼斯的人也能从照片中获得难忘的印象。
标志:只能从外部参考观察的外部参考点。对其向导性要求增加, 因此连续性的需求小于特殊性需求。空间的突出使一些构成因素成为标志, 标志物在各个方向都能被看见, 或是与相邻成分形成方向上的对比, 如前后相错高度变化。偶尔有些建筑意义重要, 但是故意用不醒目的外形进行突出。波士顿议院的金穹顶视觉形象统一, 给人节奏感。佛罗伦萨圆顶大教堂是最好的城市远距离标志。
一个熟悉的过程, 是从区域, 到道路, 到小标志, 构成要素的互相影响, 各种要素形成一个复合, 许多时候造成心理距离的遥远。
印象深刻的景观应该是可见的, 连贯的, 清晰的。允许市民以各自的意义和联系去体验, 从而他就成为引人瞩目的、明确真实的信息。自然的力量在城市中被冲淡了, 一个特定基地的特点应该是原有地理特点与人类希望和努力的产物。天然的因素随着城市的扩展变得更基本, 这也应该是这个城市最与众不同的东西。现代的高速公路是一个在广阔视野内掌握地形结构的最佳视点。良好的印象性可以使他们很迅速地熟悉环境而不用靠长期体验。当技术和功能的改变引起城市环境本身急剧变化时, 常常扰乱了市民的感情, 瓦解他们的感觉印象。所以, 这里所探讨的设计技巧对维持视觉结构和连续性起很大的作用, 即使是在发生巨大的改变时, 一些标志和结构可以保存下来, 具有区域特点的主要单元可以带入到新的构成中去, 道路也要尽量的加以利用或暂时维持下去。
如何构建一个印象深刻的城市, 首先静态的分级系统, 三地区一层, 再次统治地位的元素的分法, 最后序列的网络。这些是可以被打乱的, 像爵士乐一般, 而不是古典音乐, 要多重高潮。在设计过程中, 巴黎形体环境的稳定, 巴黎人具有的共同回忆是使他们联系起来和互相交往的潜在力量。我们有了更多组织环境的方式, 反而失去了生动二字。讲的是印象, 所以主观感受很重要。
