《紫骝马》赏析

《紫骝马》赏析（推荐4篇）

《紫骝马》赏析篇1

如果您有心关注法国、比利时、意大利、西班牙、德国、美国等国家的艺术展, 您会发现每年都有一个独特的“浪漫写实主义”作品展。该展广受艺术评论家与收藏家的赞赏, 并曾获得法国美术家协会特颁的“特殊成就奖”。

“浪漫写实主义”20世纪末源于一个美籍华人艺术家——马群雄。他现为美国国际文化艺术总会创会会长、法国美术家协会会员。受到马群雄作品的震撼, 美国Yajnavalka艺术出版公司特将其作品印制复制画, 全球销售。

堪称浪漫写实主义开创的马群雄, 原名马龙, 英文姓名为Marlow Mar。名列《吉布林世界名人录》、《全球名人录》、《剑桥国际名人录》、《美国名人录》、《中国名人大词典》等数十部中外名人典籍。

世纪之交, 审美与美学的变迁

20世纪由于照相术之发明, 人们对写实作品不再那么希求, 再加上爱因斯坦之相对论影响, 佛洛依德的精神分析探索人类“无意识境界”, 这些因素都促使抽象画、无主题画及超现实主义之诞生 (超现实主义是向照相机对抗的的画派, 他们反对照相机的写实度, 他们所表现的是人类在“无意识”状态下的思想) 。

20世纪上半期, 全球处于二次世界大战中, 再加上民主思潮澎湃, 许多国家兴起独立运动, 当然艺术也受到影响。到20世纪中期出现了抽象表现主义, 他们的作品五花八门, 随心所欲。柯尼 (KOONING) 画“妇女”像是画鬼一样;罗斯克 (ROTHKO) 把画布涂上一整片红色、黄色或任何颜色, 再在上面涂上别的一小块颜色, 就成了他的作品;古斯冬 (GUSTON) 甚至于在画布涂满黑色也成了一幅画。这就是所谓的“色野” (COLORFIELD) 。他们的作品没有主题。即使他们把自己的作品起了一个名字, 你也看不出所以然。

艺术的价值就是要为人类创造赏心悦目的美的享受。不能只为艺术家个人发泄情感而已。因此在20世纪下半期出现了“概念艺术”与“写意艺术”, 之后出现了“超写实主义”。可是当以往流派与“超写实主义”融合后, 渐渐出现新的风格, 那就是将古典主义的格调放松一点, 大多是在背景要用模糊的色彩, 就像达芬奇的“空气远近法”及“荤涂法“一样, 中景部分应该把景物由背景中凸现出来。前景应用更为写实的笔触描绘。整体而言, 色彩亮丽而不俗, 神秘中带有梦幻的气氛。这种作品能够引人入胜, 抓住观赏者的感情, 所以非常受世人喜爱。这就是马群雄开创的“浪漫写实主义”。

唯美心灵, 奠定浪漫写实主义

将近一个世纪以来观赏者的感情一直在游荡着找不到着落点。因为抽象的作品难以抓住观众的感情, 观赏者多半只能看一眼就走开了。艺术家虽然任性的创作, 但观赏者并不能领悟, 于是“写实主义”又开始复活。但是因为这个世界太复杂了, 任何一种画派不足以表达现实的生活, 因此需要融合多种风格, 不受约束地表达自己的内心世界。

马群雄家学渊源, 受到东西方多重文化之影响, 在艺术方面兼容并蓄, 中西合璧。无论是油画、水彩、丝画、粉彩、水墨均能运用自如。在题材方面, 山水、风景、人物、花卉、动物均常见在其作品中。他的作品观赏者往往会想:为何那么唯美、色彩艳丽而高雅?究竟是什么样的心灵才能画出这样的境界呢?马群雄酷爱文学, 尤其是诗词, 他也写了不少中英文的诗歌。在音乐方面他特别偏爱小提琴, 闲暇之际常以小提琴自娱。在他作画时, 他将隐藏在灵魂深处对宇宙、对人生的炙热情感, 以及他的美学思想都流露於画作中。洋溢出中西合璧的优美情怀, 因此其作品完全是其个人心灵之写照, 给人留下无限神往的空间, 神秘与梦幻之感觉悠然而生——如诗如梦, 似幻亦真。由于其作品色彩明亮、柔和又唯美, 具有启发观赏者的思维并提升其心灵与气质的作用。他用他的笔调与色彩共同美化你我的人生。

马群雄以其美好的心灵把浪漫主义与写实主义很巧妙地混合了, 那就是“浪漫写实主义”。它不像古典学院派那么刻板, 也不像现代画派那么放任, 但他也综合了古典之唯美, 也融合了现代画之洒脱。这种作品很快就抓住观赏者的感情。

浪漫写实, 势成艺苑藏界潮流

马群雄对各种画法的综合运用, 在国际间也是近三十余年来突破传统绘画里程碑式的表现方式。为此, 他经常应各地画会邀请演讲、示范及评审。2010年月应邀在北京大学发表演说:《21世纪世界艺术的走向》。曾评获美国格兰巴克金牌奖、巴黎芦浮宫特殊成就奖、美国唐宁艺术协会年度赛总冠军、美国圣盖博艺术协会年度赛冠军、美国南门美术协会杜鹃花节年展金奖、美国派拉蒙年度邀请展第一名;2010年获美国总统奥巴马颁发时“艺术生活金奖”。

马致远《天净沙 ·秋思》赏析篇2

赏析：这首小令仅五句28字，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

第一幅画，形象的描绘出深秋时节的景象：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧瑟悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！

诗言志，作者运用传统的寄情于物的写法，把凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。

马致远《天净沙秋思》赏析篇3

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一、马致远《天净沙秋思》赏析范文

头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家;而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡!全曲不着一“秋”, 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象;不用一“思”, 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字, 尽得风流。” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。“古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？ “断肠人在天涯。” 诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。“伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。

这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。“断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。

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二、马致远《天净沙秋思》赏析范文

《天净沙·秋思》是一曲脍炙人口的著名的散曲小令。长久以来形成的阅读评价总是围绕着这样的一个固定的思维框架：作者马致远以极其凝练的语言，通过对秋郊夕照图的描绘，准确而委婉地刻画出了旅人漂泊的心境。人们已经接受而且也早已习惯于接受关于文学的这种诠释方式。而我们如果打破传统思维模式，按照英伽登的现象学作品分析方法将其结构层次进行明析地梳理，我们就能获得对这首小令的别具一格的评价效果和更加真切的情感把握。

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三、马致远《天净沙秋思》赏析范文

最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

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四、马致远《天净沙秋思》赏析范文

马致远，号东篱，元代著名的杂剧家、散曲家，有“曲状元”之称。本篇被周德清誉之为“秋思之祖”。

这首小令描绘了一个漂泊天涯的游子秋日黄昏行旅的图景，表现了游子悲秋怀乡、难以言喻的惆怅心情。

前三句写景。第一句写缠绕着枯藤的老树上落着几只在黄昏中栖息的乌鸦，点染出萧瑟凄凉的秋色，从而引发一个飘零异乡、无所依归的旅人的一腔愁绪。此处虽不言愁却已是愁绪满纸。第二句突然转至一种色调明净、幽雅、宁静的境界：精巧的小桥，清澈的流水，幽静的人家。这些使人联想到家人团聚的亲切和幸福，从反面牵动了离人思乡的愁绪，怀念家园而不得归的思想感情也随之体现出来。第三句又写出三种景象，荒凉的古道上，刮起阵阵萧瑟西风，旅人骑着一匹瘦马，正在继续奔波。此处虽写景，但却非常巧妙地表现了人，并且透露出游子的身世。“瘦马”两字便表现出这是一个家境寒微的人，否则他也不会孤单一人骑匹瘦马在西风古道中奔波了。妙在用了一个“瘦”字。读者可以由此想象到旅人奔波不息的艰辛、困顿、和内心的悲愁。“夕阳西下”，指出游子奔波在古道上的时间，也给整个画面更增一层暮色苍凉的色调。“断肠人在天涯”是全曲的点睛之笔。“断肠”二字表达出游子愁思的深重，用“天涯”二字提示出游子离乡的遥远，从而点出主题——游子乡思。到此，各种景物有机地联系在一起，寓情于景，情景交融，以景达情，构成了一幅和谐的秋郊日暮羁旅图。

开头的“鼎足对”，由九个名词，九种景物有机地连缀在一起，构成一幅萧瑟苍凉的秋景。此曲语言凝炼自然，明白如话，内涵丰富，意境深远。王国维在《人间词话》中称之：“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。”

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五、马致远《天净沙秋思》赏析范文