绿皮书观后感心得（通用10篇）
《绿皮书》共有两个主角，一个是黑人艺术家唐·谢利，一个是白人托尼·瓦莱隆加。影片的一开始通过种种铺垫，巧妙的告诉观影者们白人托尼·瓦莱隆加是一位不折不扣的种族歧视者。然后开始将影片引入正题，使唐·谢利与托尼·瓦莱隆加相遇开始谢利医生的南下演奏之旅。
白人托尼·瓦莱隆加是一个爱抽烟的意大利裔美国人。他有能力，爱扯淡，自诩为“忽悠大师”，总能耍得别人一愣一愣的。而且托尼是一个负责的人，比如说在小酒吧时，几个白人小混混正欺辱着他的黑人雇主谢利，他奋不顾身的把谢利救出。虽然他的工作是确保唐能准时到达各个地方和保护他不会遭受到各种麻烦的困扰。但有几个司机会为一个黑人雇主去招惹数个小混混呢?
黑人艺术家唐·谢利是一位想要改变种族歧视的世界级钢琴艺术家，他为此前往南部，承受白人主人家的羞辱。谢利医生具有良好的修养、高雅的礼仪与强大的自尊。这一切，及他想要改变种族歧视的决心使他在面对任何人的时候都能坚持己见，不屈不挠。
这部电影一共有四种人：谢利、托尼、上流白人、普通黑人。谢利虽为黑人，但儒雅随和，谈吐文明。有一颗高贵的内心，是很纯洁的。托尼是一位硬汉，言出必践，很负责。也有高贵的内心。而那些自命不凡的白人贵族，所作所为令人作呕，对谢利嘴上很尊敬，背地里却议论他。即使他们的礼仪再优雅，也挡不住那阴暗的内心。普通的黑人是粗野的，甚至有些粗鄙。但他们恰恰是单纯的，一个劲在酒馆里快活。
一个人的肤色并不能决定他的品行，真正决定他的是他那高贵的灵魂。
绿皮书观后感心得范文5
今天，阳光明媚，太阳把我晒得十分快乐，一路兴高采烈，去干嘛呢?我和妈妈逛到了电影院，看到醒目的广告牌《绿皮书》介绍，据说点评分数特高十分好看，哇!我情不自禁称赞道，妈妈：“它曾获奥斯卡小金人奖耶!”于是我怀揣着好奇心进入影院。
故事主要讲了托尼是个吊儿郎当游手好闲的混混，在一家夜总会做侍者，这间夜总会因故要停业几个月，可托尼所要支付的房租和生活费，不会因此取消。所以他当务之急去寻找另一份工作来填补这几个月的空缺。在这个节骨眼上，一位叫唐·雪莉的黑人钢琴家提出雇佣托尼。唐·雪莉即将为期八个月的南下巡回演出。可是，那个时候南方人对黑人的歧视十分严重，于是托尼成为了唐·雪莉的司机兼保镖。一路上，两人迥异的性格使得他们之间产生了很多矛盾。与此同时，给托尼付钱的唱片公司给他了一本“绿皮书”指南，上面列着当地黑人可以吃饭睡觉的地方，因为很多旅馆和餐厅都只限白人，从这以后，唐·雪莉在南方所遭受的种种不公平的对待，也让托尼对种族歧视感到深恶痛绝。
向现实妥协
托尼所在的酒吧歇业了，上有老下有小的托尼很快陷入了生活拮据的局面。他不得不在小餐馆里与人打赌吃热狗，来赢取50美金家用。
电影开头便认真描绘了男主托尼嫌弃地丢掉黑人水管工用过的水杯的镜头。没错，他是种族歧视者。
即便这样，在应聘黑人钢琴家谢利博士的私人司机面试中，托尼说我不介意给黑人工作，我前两天才在家里宴请了几位黑人朋友。
我们生活在一个多民族、团结和谐的国家，无法理解美国旧时代种族歧视的痛苦。但影片中的很多剧情让我们越来越深刻体会那种歧视的无知与可怕。托尼迫于生活，向现实低下了头，成了钢琴家谢利博士的司机，陪他踏上了南下巡演之路。
看到这里，我想起了多年前，我的.父亲因为没钱给孩子们交学费而低声啜泣的午夜，中年男人的无奈与苦楚在那一刻、在电影里让我泪流满面。一分钱压倒英雄汉，在现实面前，我们曾经觉得无奈的事似乎都成了出路。
改变需要勇气
钢琴家谢利博士才华横溢，博学且教养好，有钱有地位，但是因为黑人种族备受白人社会的侮辱和欺凌。他也不是典型的黑人，他和那些底层的黑人没有交集和共同语言，影片中最让人动容的应该是雨中谢利咆哮的一段台词：我既不够白，也不够黑，甚至还不够男人，那你告诉我，我是谁?
托尼动手打了侮辱谢利的警察，两人被关进了看守所，谢利博士告诉托尼：靠暴力永远无法取胜，坚守尊严才会赢，因为自尊总会让你占理。在那个无奈的社会，他没有用暴力去反抗，而是用行动捍卫自己的尊严。
谢利博士明知道南方种族歧视很严重，他依然选择去南部巡演，去经历去突破，用自己的行动去感化大众。圣诞演出，谢利在不让黑人入内的餐厅那段。按照剧情的铺垫，我想很多人都和我一样，以为他会妥协，完成演出。然而我终究是庸俗了。谢利博士毫不犹豫地说：要不然让我进去用餐，要不然就取消今晚的演出。这大概是整部剧最给人勇气的改变。
故事的最后，平安夜，托尼主动拥抱谢利博士的那一瞬间将改变演绎到极致。
生活需要温情
看了很多影评都在讲民族文化，可是更吸引中年妇女的应该是托尼与妻子之间的温情。影片中很多温情的镜头，让人觉得温馨而感动。托尼出发前，将预支的工资交给妻子，妻子再三强调要写信回来，可是都是被拒绝的。即便如此，托尼在南下巡演的路上还是很用心地给妻子写了信。
整个故事除了南下巡演的路线，就是托尼写给妻子的四封信。信件真是一个高明的处理方式，不仅从客观角度描述了谢利博士，也不着痕迹的描述着托尼在谢利博士影响下的变化。
在谢利博士指导下，信件内容很感人：没有你的时光和旅程对我来说毫无意义，与你相爱是我所做过的最轻松的事。在我活着的每一天，我都会深深地感觉到遇见你的那天我已经爱上你，今天我爱你，余生我也一样爱你。我想这是内心深处对妻子和家庭厚重的爱，才愿意接受这种改变吧。
这个富裕黑人的故事是什么呢?唐谢利要到南方做巡回演出，雇了满口脏话、抽烟成瘾、黑人工人喝过的水杯都要丢进垃圾桶里的托尼给他做司机。谢利博士举止儒雅，风度翩翩，和白人富人一般;托尼的生活几乎毫无尊严可言，一点钱都来之不易，因此开头他对谢利博士是抵触、羡慕又有些不屑的，再加上他种族歧视的倾向，二人开始动不动就会吵架、发火。而随着故事推进，谢利博士教会了托尼给妻子写信，教会了他诚信，不能无缘无故打人，教会了他作为一个人的尊严，教会了他反抗歧视，更教会了他友情和信任。
这个富裕黑人的故事中，真正成长与改变的，是托尼。这或许就是托尼是《绿皮书》主角的原因。在我看来，《绿皮书》不仅讲了唐谢利反抗歧视的勇气，还讲述了这份勇气与尊严对种族歧视者的感染与改变。在1960那个“白人至上”的年代，谢利与托尼的友情和这种感染与改变，正是改善种族歧视现象所需要的。
今天的世界，或许已经没有了指明黑人允许进入的场所的“绿皮书”，少了明目张胆的种族歧视。但在这个走向和平、平等与美好的世界中，种族歧视依然在角落中存在着，在笑容和鲜花和歌声中藏匿着。存在的，还有年龄歧视、性别歧视、地域歧视、职业歧视、外貌歧视。当大人认为孩子的创意不过是胡编乱造，当男性认为女性只能柔弱而不能坚强，当人们对于工人、对于清洁工嗤之以鼻，当人们在私底下叫着“日本鬼子”“阿三”“外国佬”，歧视真的离我们很远吗?我们想过像唐谢利一样改变它吗?相信过人们也能够像托尼那样被改变吗?考虑过我们有能力让自己和别人更有尊严吗?
如果把人生当作一场旅行。那么你会选择什么样的交通工具？是步行？还是开车？还是坐飞机？
要是我的话，我会选择汽车或者是火车。飞机太快到达目的地，却掠过了风景。
走路又太慢，容易被景色牵绊，然后忘记了追赶目标。
但要是选择汽车或者火车的话，就大不相同。始终都是向前开着。
掠过大片大片的荒野,然后突然看见一片绿洲，就可以停驻下来，走下车。然后尽情享受着美好的一切。
当你内心充盈了、满足了、厌倦了，自然会想离开。然后再找你最初的那辆车。你拧钥匙、挂档、踩油门就行，怕来不及还可以加速，继续追赶你心中最想到达的那个圣地。那句广告词怎么说的来着：心所向，驰以恒。
恰巧这个电影就是开着车到达最想去的那个地方，完成一段生命的旅程。
我所有的想象并没有想到要和特定的某一个人共同赴那场约。这部电影恰好补足了这一点。一个黑人，一个白人。黑人礼貌，白人粗俗。黑人是boss，来人是佣工。
好像所有有趣的故事都是错位的。因为只有错位产生的碰撞才是精彩的、有趣的。精致的完美就像按剧本写好一样，没有一点惊喜。只有大小不一的缺憾，强烈的拼合在一起，才能持续摩擦产生火花和精彩。
这一点我就突然想到郭麒麟说过的话。他说他自己的恋爱观是坚决不会将就，我觉得那也可能拒绝了依靠婚姻来改变自己的可能。
人生有几次重大的抉择是真的可以改变命运的。第一，不是你的出生。从你呱呱落地的那一刻，就注定了你的家境如何。
一个是高考。凭你自己全部的努力和天赋可以让你从容还是窘迫的选择大学和未来的城市。
一个是婚姻。一个好的另一半可以加速你成功，可以两个人持续的成长。陪伴着走过岁月的峥嵘和美好的时光。
还有就是选择朋友。是酒肉朋友还是麻将朋友，还是游戏战友，还是读书知友，还是商业同学。
再有改变的自己的是其他的一些重大决策，就不一一细说了。
电影里，彼此都做了一个很好的选择。从同事到生命中最重要的朋友。证明了这世上没什么是不可以改变的，只要你去尝试，只要有人逼你。逼你上进或者堕落。
生命就是未知的旅行啊！你不知道你的目标、你的梦想能不能实现，你能不能到达你心中最想要的那个耶路撒冷。但是你还是启程了。相信比看见更重要吧。
既然选择了同伴，就一路的相信，一路的支持。品格高尚，那就引领他不要乱拿东西、不要乱丢东西。
处事圆滑，那就为了他用尽一切手段，也帮助他走出困境。还要选择理解他的不堪、他的脆弱、他的孤独。然后尽一切可能带着他走出黑暗，奔向温暖。
烟有什么好抽的？朋友不喜欢，掐掉。
炸鸡又有什么可怕的？朋友逼我吃，那就尝一口，哎呦，还挺好吃的，再来一块（真香）
文雅有什么难学的？朋友教几次，我也会写含情脉脉的情书。
孤独太黑了。和朋友一起见惯了光明。我也不想在独居黑暗之中。
改变真的一点都不难。
难的是你连改变的念头都没有。
最新的奥斯卡最佳影片，老题材，老类型，老套路，却能把一个严肃的历史问题，激奋的真实故事，用轻喜剧的形式展现出来。没有紧张刺激的剧情，没有燃爆屏幕的科幻打斗，却让人一分钟都不愿错过，无论是背景的色彩，还是一段段的音乐，更是整个旅途两个男人，不同肤色，不同修养，不同地位(各有高低)彼此相吸，相惜的温暖。
关于美国那段历史，种族歧视，在美国南部，甚至至今还有遗毒，而且涉及亚裔。至于里面白人司机与黑人音乐家，彼此接受，改变，容纳对方，类似于那部《触不可及》并不是电影的光芒。倒是雨中白人司机与黑人音乐家彼此的爆发式倾诉，更感人:他是白人，没有被种族歧视的顾虑，但却生活在社会的底层，在夜店见惯了社会种种的阴霾，他觉自己更像个黑人;他是黑人顶级音乐家，孤独的住在城堡里，看似高贵，并不了解黑人同胞的底层生活，却只是一个为上流社会的白人提供娱乐和展现自身修养的道具，可以被奉为贵宾，也同时承受着连上厕所，试衣服，住宿都受限制的歧视和侮辱，他只是不那么黑的黑人。每个人都有自己的的境遇，不必羡慕或傲视，该懂得同情，包容和公平。如果有能力去改变周围，国家，社会，世界，那当然更值得敬佩。最后引用剧中台词:改变这个世界，不仅需要天赋，还需要勇气......
《绿皮书》里的人物设定是我认为是这个剧本成功的关键与基础，主人公托尼是一个意大利移民后裔，虽然也是白色人种，但是却也遭到同为白种人的歧视，这为他建立起对另一位角色唐的同情起到了决定性因素。而唐则被塑造成了一个极具戏剧冲突的人物，身为社会身份最底层的黑人，却从事着钢琴演奏家这么一个出入上流社会的职业。当他在纽约的时候，身居豪宅，然而却也没有完全得到社会的认可，一个细节就是，当托尼在被雇佣的时候，起初并没有被告知雇主是个黑人。当到了南方，这种歧视完全就放在台面上了：黑人只能居住在指定的旅馆里，演出的餐厅却不给他用餐。当唐被邀请到一个庄园里表演，受到了上宾的礼待，然而厕所却只能使用室外的。两个个性鲜明且逻辑成立的角色在一个真实的历史背景之中，在编剧和导演的细心编排之下，度过了一段难忘的旅程，最终改变了他们自己。
片中我印象最深刻的镜头，是托尼第一次看到唐的演奏的那一段，这也是整个电影里面托尼思想的转折点。在剧本的创作上，编剧并没有用事件而是选择了用艺术的感染力来起到这个转变作用，这种手法在音乐剧中会比较常见，在电影里则有点冒险，因为电影是画面的叙事，但凡演员的演技或者导演的分镜上略有瑕疵，这种艺术的感染力便无法体现，这种转变则会无法被观众接受，整个影片会毁于一旦。但幸好，他们做到了，他们把艺术的感染力深刻地刻在了这部影片之中，造就了一部独一无二地《绿皮书》。
影片主人公托尼是钢琴家唐为巡回演出临时应聘的司机及保镖。唐是黑人钢琴演奏家。托尼有非常严重的种族歧视，家里来了两个黑人服务人员，用过的杯子都被他丢尽垃圾桶，而为了生计赚钱做起了黑人唐是司机。
影片有非常多的对比，在托尼和唐身上种族、行为习惯、待遇等都有鲜明的对比。托尼虽然是白人但就是个小混混，社会的底层，啥不讲究，能吃能喝能睡，一点礼节没有，在黑人面前感觉有高贵的血统。唐是个黑人，受过高等教育，有贵族的礼节，在白人面前忍让，在艺术上受到白人贵族的崇拜，但在生活上一样还是受到歧视，住黑人专用宾馆，不能和白人贵族一起用餐，白人贵族也是把唐作为一个消遣的工具。
但是唐不这样想，黑人刚刚获得平等的权力，在北方城市尚且还有种族歧视，在南方地区就更不用说了。他在北方城市生活的很多，但是为了黑人更多的利益及推行法律的执行，毅然决定去南方种族歧视严重的地方去巡演，其就是所谓的我不下地狱谁下地狱。制度规定了但没有去执行的等于零，执行也是需要刷流量的，流量多了，自然就习以为常了。
唐在巡演过程中处处小心，处处隐忍，在随着和托尼的接触中，慢慢释放了自己的压抑，结果都出事，托尼来救助。两人在接触过程中慢慢消除种族其实，变成朋友。
没看电影之前，我见过几次宣传海报，我以为画面上的两个人是父子关系呢。真是的，我怎么没注意到一黑一白呢?我以为影片讲的是父亲如何开导孩子的故事。结果，看了才知道那两个人之前是陌生人，两个人是老板与打工仔的关系，并且是黑人雇用了白人，而故事发生在种族歧视还很严重的二十世纪六十年代美国，发生在种族歧视相对严重的美国南方。美国历史上唯一一次国内战争(American Civil War)，就是南北战争(南方与北方的战争)。
19世纪工业革命传到美国，美国经济迅速发展，同时美国获得了西部的大片领土，在西部接连成立新的州。每当新州成立之际，就在该州内发生容许或禁止奴隶制存在的斗争。北方资本主义经济发展迅速，要求在西部地区发展资本主义，限制甚至禁止奴隶制度的扩大，要求解放黑奴;南方实行的是种植园黑人奴隶制度，力图在西部甚至全国扩展奴隶制度。这是美国南北战争的背景。
影片从男主角做保镖的夜总会开始，那热闹、随意的气氛令我向往。后来男主角打工的夜总会要停业两个月，男主角就需要另找工作，因为家里下个星期要交的房租还没着落。急迫的时候，男主角甚至要把手表当掉。这也许就是真实的美国人的生活，他们没有多少储蓄。但是从影片上看，他们并不焦虑，他们不过是聊一聊、想一想再去哪里挣钱而已。男主角后来经朋友介绍找到一份做司机的工作，帮一个三人组合的室内乐团开车，但要走很远、要走很久，因为这个小乐团要从美国的北方到南方去做巡回演出。
在他们出发之前，组织巡回演出的唱片公司给了男主角一本“绿皮书”(Green Book)——美国黑人出行指南，上面列有黑人出行时可以吃饭睡觉的地方，因为那时的美国南方有很多旅馆和餐厅是只限白人使用的。影片的名字由此而来。而他们使用的是两辆绿色的凯迪拉克轿车，那绿色很鲜艳、很醒目，似乎是在述说着什么，或是在抱怨着，或是在抗议着。这也是本片的高明处之一。它并不高声的吼叫，它只是用艺术的手法述说。绿书(Green Book)，是源头，是罪恶，是该被指责和攻击的，但它只是书那么大的一个东西，从视觉上没有绿车(Green Car)更有表现力。我很怀疑这部电影的原型故事中使用到的汽车不是绿色的，而影片中的绿车完全是编剧设计的。他们开着两辆绿色的小车出发了，而影片的情节随之一路展开。
那个雇男主角开车的黑人是个钢琴家，他还有三个博士头衔;而受雇开车的男主角是个粗鲁率性的白人。黑人钢琴家，虽然皮肤黑，但受过良好的教育，有修养、守规矩;白人司机，尽管穷，但很随性、很快乐。两个人要呆在一辆车里，要一起长途旅行，由此就有了很多文化上的冲突，产生了很好的故事。
当他们到了肯德鸡的故乡，男主角非常开心，因为可以吃上最新鲜、最正宗的炸鸡。他买了一个全家桶带上车，然后一边开车一边美美地吃起来。他不光自己吃，也劝钢琴家吃，好东西要大家分享嘛，他就是这样的大大咧咧、这样的讲义气。而钢琴家一脸严肃，他很拘谨，他要讲究斯文，他又有些无助，因为他不知道在没有餐桌、没有盘子、没有刀叉、没有餐巾的情况下如何吃东西。在男主角的坚持下，钢琴家不得不用手指接住一块炸鸡翼，小心翼翼地吃起来。他小口小口地吃，吃着吃着似乎也感受到了炸鸡的美味。他吃完了，又不知怎样处理剩下的鸡骨头。男主角就摇下车窗，把自已吃剩的鸡骨头扔出窗外，示范给他看。钢琴家学着做了，让自然的东西回归自然。他没想到生活还可以这样随意、这样放肆、这样开心。这时，电影院里发出了很多会心的笑声(观看这部影片，这种情况常有。这是一部喜剧，一部可爱的轻喜剧)。当然，向车窗外仍可乐杯还是不可以的，所以钢琴家坚持让男主角把车倒回去，把仍出去的可乐杯捡起来。
钢琴家克制、努力、事业成功，他有成就、有钱、待人彬彬有礼，但并不快乐，也不幸福。他说：过着演奏家的生活，到处走，难以安定，难以成为好的丈夫。他没有家人，没有亲人。他高傲、刻板，看上去也没什么朋友。而男主角虽然穷，虽然没有大出息，但生活在他长大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的长辈和亲戚，有一起长大的伙伴，还有很多熟人和朋友。当圣诞节来到的时候，男主角的家里(House)人头涌涌、热热闹闹，充满人间的温馨的烟火气。生活过得是否幸福，不是有钱没钱所能决定的。人除了需要钱，也需要爱情、亲情、友情……，需要人之间的关爱，需要温暖。
影片以音乐家巡回演出为线索，所以影片中有许多音乐表演的场景，其中的音乐都很棒，有的是低语，有的是倾述;有的是愤懑，有的是狂欢;有精湛的技巧，也有真挚的情感……;代入感极强，让人感悟生活、感悟人生，让人痛快。
影片的画面也很美。美国有很美的自然风光，驾车长途旅行可以很自然地把它们摄入画面。那秋天的树林，色彩斑斓，让我想起在吉林长白山脚下从南坡向北坡穿行时驶过的公路。当男主角去钢琴家的住处应聘的时候，他误入了钢琴家楼下的音乐厅。画面上没有观众的音乐厅，在明亮、柔和的灯光的照映下，是那么的宽敞、整洁、温暖、宁静、美好，那就是艺术的殿堂，是心灵的居所。
这部电影好，不在于高科技、大场面，它是一部简单的2D片(在当前科技高度发达的情况下，它只是一部传统的有声彩色片)，它只是在细腻地用情节、用语言、用动作和表情在讲故事。它讲得是那样自然，讲得入情入理。影片也不靠俊男靓女作招牌，男主角是个中年大叔，大腹便便;其他角色也像是生活中应有的样子，绝不刻意夸张。所以让人看着感觉亲切和真实，就像身边的人、身边的事。
影片中的钢琴家在面对白人的歧视时说：不要以貌取人。这个也是很重要的观点。黑人与白人，肤色不同，很容易区分。但是否有教养，是善良还是邪恶，是正直还是诡诈，是温和还是暴躁，是达观还是乖戾，是乐天还是心胸狭小……，就很难一眼看得出来了。影片所述的时代已经过去了几十年了，美国的种族歧视状况应该改善了很多了吧。黑人已经可以当选美国总统，可以领导一大帮白人，就是明证。但以貌取人的问题，应该依然是普遍存在的，在我们身边也有这样的现象。有些国人对白人总是高看一眼，其实白人也未必就高贵、就有教养、就优秀。我第一次出国去澳洲，飞机一落地，我跟着大家向外走。在过道边，我看到十几个白人等在那里，手里拿着什么东西，眼睛望着我们，似乎在等着我们走完。我当时很纳闷，她们在等什么呢?后来想明白了，她们是清洁工，准备为客舱做清洁。澳洲当然也需要清洁工，像中国一样;白人也可以做清洁工，像黄种人一样。肤色并不能决定一切，外貌也是。
一个人的相貌当然也重要，赏心悦目总是好的;但更重要的是内在的东西。一个美女，可能空有其表;而长相怪异的马云，却能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。
走到哪里都会有人要的。
《绿皮书》所讲述的故事非常简单，一个顶级的黑人钢琴演奏家唐纳德，需要找到一个靠谱的司机负责他南方巡演的接待工作，而白人托尼成功了获得了这个工作。影片所处的时间是二十世纪六十年代，那个时候的美国南部存在非常严重的种族隔离和歧视，因此这个南方巡演的过程中肯定会发生许多故事，电影里的大部分戏剧冲突均来自于此，并且我觉得是正好分为人生观，价值观以及世界观这三部分，简单但是很有力度，下面我就会以这三次观点的冲突展开对影片的分析。
影片一开始通过托尼的工作及家庭生活片段，展示了他的主要性格、技能以及对待黑人的态度，他把黑人喝过的玻璃水杯直接扔进了垃圾桶。因为他所在的酒店需要装修，接下来的几个月他需要工作维持生活，因此接受了唐纳德的招聘，成了他的专职司机，在出发前，他看到了准备物品中有一份绿皮书，里面详细介绍了能接收黑人的酒店及服务场所，至此，黑人钢琴家唐纳德与白人司机托尼的南方之旅正式开始。
电影里的第一次冲突的地方，是唐纳德想带托尼去演奏现场，担心他说话用词不够礼貌，于是想给他提出建议，显然，在双方都还不了解的情况下，托尼断然拒绝了唐纳德的请求。但当他在窗口听着主持人的介绍，才发现原来唐纳德是这么有名的人，不仅仅是拥有心理学、音乐学、礼仪学三重博士的身份，而且还曾经在白宫演出两次，而反观托尼自己呢，长期在酒吧里摸爬滚打的社会老油条，随口脏话，随地小便，言行举止十分粗鄙。唐纳德没有因为他的经历瞧不起他，反而对他十分有礼貌并给他接触上流社会的机会，时刻提醒他注意自己的言谈及形象，我觉得这里就让托尼的内心产生了触动，毕竟谁不想活的更有尊严一点呢，这次的冲突就是人生观的冲突，唐纳德在上车前让托尼掸掉自己膝盖上的灰产，在我看来，这也是让他掸掉心灵上的灰产，给人的感觉又多了一点禅意。
第二次冲突，则是在一家商店门口，托尼看到商店门口的地上掉了一块玉石，于是将它偷偷的放进自己的口袋里，但是唐纳德知道后，强烈要求他把玉石还回去，如果不还也必须付钱给商店，托尼觉得掉在地上的东西是无主之物，自己发现了占为己有是天经地义的事，这种市侩心理我觉得在中国也是比比皆是。唐纳德觉得不属于自己的东西不能拿，更不能去偷去抢，这点瞬间让我想起了周星驰的那部《长江七号》，也是反复的强调这种观点。托尼面对唐纳德的要求，表示非常不理解也很生气，但仍然将玉石还回去了，这里的冲突是两人价值观的冲突。
其实故事发展到这，我看的有点奇怪，为什么托尼可以忍受唐纳德，按理说他讨厌黑人，也打过自己的老板，完全没必要对唐纳德那么顺从，但接下来的一个故事解开了我的疑惑，商店冲突结束后，托尼发现演出现场的钢琴不是唐纳德的指定品牌，他坚持要求工作人员换来了唐纳德指定的斯坦威钢琴，从这里看出托尼是一个有契约精神的人，不管雇佣他的是什么样的人，但是他做了承诺，就一定会做到，影片后面也多出印证了这一点，契约精神同样也是现代社会极度缺乏的。
接下里就事第三次冲突了，托尼因为袭警导致他和唐纳德都被关进了监狱，在牢房里，唐纳德对托尼说，“暴力永远无法取胜，坚持尊严才会赢，因为自尊总能让人占理”，而他两被释放后在车里吵架，唐纳德愤怒的在雨里对着托尼咆哮，“我不被白人接受，也不被自己人接受，我甚至不够男人，那么我是谁？”这一段是非常震撼的，托尼总是觉得唐纳德高高在上不能理解底层生活，但唐纳德真的不理解吗？他是一个两边都不给接受的人，不为赚更多的金钱只想用音乐巡演的方式去改变人们对黑人的看法，是需要极大的勇气，唐纳德看世界更大，并不局限于自身，而托尼只看到自己生活的苦，自顾自的挣扎，但是经过这次以后，我觉得唐纳德已经彻底让他改变了他内心的想法，而这种改变甚至从托尼扩散到看过这部电影的我们。
先要讲讲什么是绿皮书才能了解六十年代初的美国社会是何种样子，这有助于很好地理解这部电影的历史背景和思想性。绿皮书是一本旅行指南，不过这个旅行指南是专门针对黑人的，因为那个时候的黑人在美国大部分地区都不享有迁徙自由，住店自由，只有很少的酒店和饭馆接纳黑人顾客。这本绿皮书就是专为去南方旅行的黑人准备的可以接待黑人顾客的旅馆和饭馆的名录。其实，仅仅这本绿皮书的存在就足以说明美国六十年代时的种族歧视有多严重。
虽然1962年距林肯总统发布《奴隶解放宣言》整整一百年了，可在美国南方和中部地区依然是种族隔离的地方。歧视黑人在美国更是司空见惯、习以为常的事，不仅在南方，即使在最为开明的纽约也一样随处可见。片中主人公托尼虽然并没和黑人有过什么交集，可因为社会的熏染，也极其轻蔑和歧视黑人，连黑人管道工喝过水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不仅白人和有色人种之间存在鄙视链，白人内部也存在着鄙视链。意大利裔的托尼就被南方警察骂为半个黑人，而托尼对把他误认为警察的酒吧小姐说，我像爱尔兰人吗?让我们知道，那时的美国警察大部分出自爱尔兰裔美国人。电影中偶尔出现的几句针对犹太人的话，也让不熟悉那段历史的人知道，犹太人在那时也是受歧视的二等公民。电影里的这些生动情节和对话，惟妙惟俏地展现了六十年初美国社会的众生相和黑暗面。
革命的真正意义是观念的改变，当然这个观念是先进的观念。就像历史学家杜兰特所言，真正的革命是心灵的革命，没有思想的进步的所谓革命不过是改朝换代和街头闹事而已。从这个意义上说，美国六十年代的人权运动可以称为真正的革命。美国的人权运动是与美国的思想文化革命同步进行的，如果没有思想文化上的革命，黑人即使一时获得了解放也是不长久的。虽然这个革命不以暴力为主要手段，而且也存在很多革命的滥觞，但因消除了种族隔离制度，破除了有色人种为劣等人的这个在白人心中根深蒂固的观念，使得其进步意义显而易见。
歧视来自于无知和傲慢。不仅种族之间有歧视，各种人群之间都有歧视，这是差别心带给人类的共同智障。歧视就是鄙视链的极端化。我们生活的这个世界，人与人之间不仅有肤色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，还有智商的不同，家庭出身的不同，学识学历的不同，拥有财富的不同，社会身份的不同，所有这些不同构成了丰富多彩的社会，也建构了各种各样的鄙视链。
对于歧视有不同的应对方式，雪利选择的是非暴力抗争方式。雪利的南方之旅并不是为了赚钱，而是有意去对抗种族歧视，为的是改造南方人的种族歧视观念。所以，雪利的巡回演出，也是一次革命之旅。作为弱势群体的黑人，采取非暴力的抗争方式与种族歧视作斗争是非常理性的，比之暴力抗争更容易取得真正的胜利。非暴力抗争是攻心为上的策略，黑人只有争取占人口绝大多数的白人的同情和支持才会取得真正的胜利。而黑人在自我解放的过程中也解放了白人，这一理想状态几乎是所有抗争者最初的诉求，可真实的历史是，人权运动中的黑人解放是非暴力和暴力抗争相结合的产物。
一部好的电影都是多主题的，高容纳性的，《绿皮书》也不例外。一部两个小时的电影不仅表现了反对种族歧视的第一主题，还表现了不同背景的两个人能够相互影响，相互改造的主题，这其中又包含了自我救赎，自我解放的主题，也隐含了对身份社会的批判主题。
