传统手工艺调研报告

传统手工艺调研报告（精选7篇）

传统手工艺调研报告 篇1

 组长：朱毅

 组员：郁晓舟

赵筱玮

夏鹏程

蔡佳渊 

 采访时间：2014年11月27日11:00——17:00  采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街  被采访者：传统手工艺制作者，售货员

 事件：对传统手工艺者及相关人物的采访

一．香囊，胭脂

受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？

A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。

Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？

A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。

感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。

二．木雕

受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？

A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。Q3:你怎样看待它的未来？

A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。

感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。

三．剪纸

受访者：李先生，34岁，剪纸工作者

Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？ A1:是家传的，第三代，15岁开始，今年已经是十九个年头了。Q2:你会将它传承给自己后代还是别的人？你的后代愿意去学吗？ A2:传给后代或别人都可以，还没有结婚呢，没有小孩。（笑.......）Q3:你怎样看待它的未来？

A3:剪纸的路很窄，并逐渐被机器取代，手工成品很少。

Q4：当今社会，对于传统手工艺文化保护的呼声越来越高，你觉得怎样更好地保护它？

A4:需要政府支持，给民间艺人施展空间，比如经济支持啊；拓展交流，特别是国内外文化交流啊，还要提起小朋友的兴趣，让他们愿意来学习（这位剪纸师傅一边认真剪纸一边回答我们的问题，很友善）。感想：剪纸艺术来自民间，产生于老百姓的心灵和日常生活中。在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中，逢年过节，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。所以我们希望这门有着我们无数童年记忆的手工艺能一直传承并且发扬下去。

四．糖人、糖画

受访者：杨师傅，50岁，糖画制作者。Q1：请问你是怎么想到会糖画的？

A1：是拜师学的，一半是因为喜欢，一半是为了生活。Q2：请问你会把这门手艺传承下去吗？

A2：可能会传承下去，希望传承给后代。但只是希望他把这当做兴趣，不希望他以此为生。然后别人来找我学的也有，不过我没教。主要看缘分，没缘分，教了别人赚了学费，别人却不能赚到钱，那就是坑人了是吧？儿子在读小学，还小呢，希望他以后能学，我会教给他这门手艺。

Q3：你对这门手艺的传承有什么看法吗？

A3：我觉得可能会没落（唉„„）。来学的人越来越少了，因为没有市场，当然没什么人感兴趣。

Q4：你觉得怎么才能使它传承下去呢？

A4：要得到市场的认可。可是现在很多人靠这个生活不下去，都改行做别的去了。国家的补助是有的，不过很难申请，还要经过严格的审核，我就没申请。就希望国家能够加强支持这门手艺的力度吧。

感想：糖人糖画是中国的一门传统手艺，非常值得传承下去。但杨师傅说的对，如今光靠这门手艺生活是非常困难的，因此很多人面对现实的无奈，不得不放弃。作为年轻一代的我们，希望有越来越多的人能够重视这门手艺，能够将它传承下去，不让它没落。

五．编织

受访者：两个年轻售货员。Q1：请问你们了解这门手艺吗？ A1：真不太了解，只管把它们卖出去。Q2：你们对这门手艺有兴趣吗？愿意学吗？

A2：愿意的，毕竟这个是传统手艺，还是很有兴趣去学的。Q3：你们对这门手艺的未来有什么看法？

A3：应该挺好的。因为现在机械化的东西多，手工的少啊。

感想：看着几根绳子通过编织师傅的巧手成为了各种各样的工艺品，让人情不自禁的感叹这门手艺的神奇。但现在大多数编织产品的厂家都是采用机械编织的，既快又方便。手工编织过程虽然复杂，但是其中饱含了我们祖先的智慧。我们觉得这项手工艺应该被传承下来，而不是湮灭在现代化进程中。

六．手工刺绣

受访者：黄阿姨，48岁，店铺员工。Q1：请问你喜欢手工刺绣吗？ A1：喜欢，也怕它会失传。Q2：你愿意去学这门手艺吗？

A2：愿意去学，但是从年龄上来说不太可能了。Q3：那你会让你的后代去学吗？

A3：这个不太愿意，学这个没什么出息，还是希望孩子能够做点有出息的事。

Q4：你对这门手艺的未来有什么看法吗？

A4：我觉得不会太好，个人看法，现在很少有人去学这个了。（加）苏州刺绣

受访者：苏小姐，20岁，苏州刺绣制作者。Q1：请问你为什么会接触这个？ A1：是家族传下来的，自己也爱好这个。Q2：你会把这门手艺教别人吗? A2：我希望有更多的人能够学这个。如果别人愿意学，我很愿意教。这有介绍苏州刺绣的介绍手册，你可以拿一份去看看。Q3：你对这门手艺的未来有什么看法吗？

A3：现在国家也在努力培养这个。在苏州还有专门的学校来教。但学这个不太容易，要很多年。希望有更多的人愿意学，把我们这个手艺传承下去。

感想：刺绣把一根根丝线拼凑成一幅幅精美的画，但不可以一蹴而就，非常锻炼人的耐心。但看着成品，又让人觉得过程再漫长也是值得的，是令人充满成就感的。我们希望有更多的人愿意把它当作自己的兴趣，能够在闲暇时光学一学，亲手为家中添加一件手工艺品，也能将这门精美的手艺传承下去。

七．丝绸

受访者：段阿姨，53岁，店铺员工。Q1：请问你喜欢丝绸吗？

A1：喜欢啊，这是古老的东西，是经典。Q2：你会去学吗？希望孩子学吗？

A2：我肯定会去学，但是不希望孩子去学，希望孩子更有出息，做更好的工作。

Q3：你对丝绸的未来有什么看法吗？

A3：我觉得肯定会越来越好，现在的人都很喜欢古典的东西。感想：从汉代起，中国的丝绸不断大批地运往国外，成为世界闻名的产品。那时从中国到西方去的大路，曾被欧洲人称为“丝绸之路”，中国也被称之为“丝国”。可见中国与丝绸有着密不可分的关系。丝绸制品制作起来也并没有太复杂，却可以做成很多生活用品----衣服、围巾、被套等。现在丝绸大多数是机器制作，人工制作的很少。织丝这项传统手工艺在不久的将来可能会失传。

八．皮影戏 受访者：年轻店员。Q1：请问你了解皮影戏吗？ A1：大致知道一些，但不是很了解。Q2：你对皮影戏感兴趣吗？

A2：感兴趣啊，不过学起来不太容易，也没什么地方学。Q3：你对它的未来有什么看法吗？

A3：我不是太看好，现在的人都爱看电影，谁还愿意看这个呀。Q4：当今社会，对于传统手工艺文化保护的呼声越来越高，你觉得怎样更好地保护它？

A4：需要政府支持，给皮影戏表演者提供经济支持，加大宣传力度，让人们对皮影戏感兴趣。

感想：皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一，而现在有了电影电视，似乎没什么人愿意看皮影戏了，久而久之会的人也越来越少了。希望皮影戏不会在未来消失，让我们的后代也能看到祖辈的灿烂文化。

传统手工艺调研报告 篇2

关键词：蚌埠,传统手工艺,保护与传承,问题,建议

传统手工艺是我国优秀传统文化的重要组成部分,也是非物质文化遗产保护与传承的重要内容,在各个不同历史时期,不同材质、不同手段和形态各异的手工艺及其产品在人们的社会生活中发挥了巨大的作用[1]。在当前对物质追求不断满足的情况下,人们对包括传统手工艺在内的非遗文化需求与体验愈益迫切。但随着社会的快速发展,非遗所依存的生产、生活等环境已经深刻变化,尤其是城镇化的加速推进,许多传统手工艺面临极为严峻的挑战,有的甚至濒临消失灭绝的危险。如何对正在逐渐消失的传统手工艺加以有效地保护与传承已成为当前社会普遍关注的话题之一。

1 蚌埠传统手工艺保护与传承现状

蚌埠地处我国南北交界地带,是淮河流域中重要的城市,其历史悠久,文化灿烂,底蕴深厚。蚌埠人民在长期的生产生活中既勤恳又智慧,创造出很多具有鲜明地域特色的传统手工艺,其中杨氏微雕、玉器加工工艺等就是其中的佼佼者,已成为蚌埠一张知名的城市名片,此外还有余家皮影戏、雪园小吃、花鼓灯道具制作、剪纸、柳编、字画等相关手工艺,这些传统手工艺尽管出生于农耕社会,但在现代社会中仍然发挥着不同程度的实用价值或艺术文化价值等,是蚌埠文化特有的记忆。

1.1 各级非遗保护名录逐步建立

和其他城市一样,蚌埠市近年来日益重视非遗保护与传承,投入相应的人力、物力、财力积极收集并整理包括传统手工艺在内的非物质文化遗产,尤其是体现地域特色及富于艺术价值的项目,并收入市级、县(区)级非物质遗产保护名录,并挑选有发展潜力、有地域特色等项目积极省级非物质遗产保护名录,目前蚌埠的杨氏微雕已入选省级非物质遗产保护名录。

1.2 建立包括传统手工艺在内的非遗传承人制度

积极开展传统手工艺传承人认定工作,杨其鹏、张卫东、石怀龙、马承修等相继入选市级非遗项目代表性传承人名单,增强传承人的保护与传承责任,相关项目传承人致力于传统手工艺的保护与传承工作,为非遗保护与传承事业注入了发展的动力。

1.3 探索建设生态保护区

由于蚌埠市的传统手工艺分布的范围比较广,分散性布局不利于相关项目的集中保护。为探索非遗的整体性保护途径,蚌埠市在禹会区冯嘴子村建立了花鼓灯生态保护区,为包括相关传统手工艺在内的非遗项目提供了保护与传承的土壤,有的景区已着手打造相应的民俗活动展示区,为包括传统手工艺在内的非遗展示提供了良好的契机。

1.4 尝试各种保护方式[2]

抢救性保护、生产性保护、整体性保护是目前我国非遗保护采取的三种主要方式。其中生产性保护方式是近年来我国非物质文化遗产保护与传承探索出的一条新路,其目的就是通过一定的生产实现非遗的保护与传承,对传统手工艺尤其具有可操作性。蚌埠市积极借鉴参考省内外相关地区非遗保护与传承的有益经验,有针对性地对一些非遗项目采取生产性保护方式,玉雕加工工艺就是其中的一种。蚌埠市加大了对玉雕加工等工艺的支持力度,集中相关玉雕加工工艺精华,整合玉器、奇石、古玩等相关资源,建成的蚌埠光彩奇石玉器文化城,将资源优势发挥集群优势,推动了相关非遗项目在生产实践中更好地保护与传承。

2 蚌埠传统手工艺保护与传承面临的困境

尽管在社会各界的共同努力下,当前蚌埠的传统手工艺保护与传承取得了一定的进展。但与国内其他许多城市一样,蚌埠的传统手工艺仍然处于一个较为尴尬的境地,其保护与传承尚面临许多棘手问题,难以一时有效解决。

2.1 传统手工艺所依存的环境显著改变,保护传承人才不足

传统手工艺所依存的环境发生根本变化,人们对传统手工艺的需求已今不如昔,这已是不争事实。由于社会的急剧转型、人们消费结构与消费观念等变化,传统手工艺得不到应有的关注与重视,其实用价值逐渐减少,手工艺人过去依靠这些拿手绝活作为谋生发展的手段,而如今已难以为继。许多传统手工艺人年老多病或去世,而广大年轻人又没有学习兴趣,手工艺面临青黄不接困境,传统手工艺人仅凭一己之力终究难以推动传统手工艺的保护。若不重视传承人问题,人死艺绝,传统手工艺灭绝消失只是迟早的事。

2.2 缺乏足够的资金保障

传统手工艺保护、传承及发展都离不开相应资金的保障。虽然蚌埠市近年来积极出台一些相关措施扶持传统手工艺的保护与传承工作,但财政支持毕竟有限,当前蚌埠重点支持花鼓灯、泗州戏、五河民歌等国家级非遗项目,而对传统手工艺保护与传承投入显得不足。传统手工艺的保护与传承离不开社会资金的参与,而社会资金考虑到投资风险等因素不愿意投入到传统手工艺上来。如何吸纳社会资金并有效投入到传统手工艺的保护与传承将是亟待解决的难题。

2.3 宣传力度不够

传统手工艺要在现代社会获得关注与重视,必须注重宣传与推广。当前蚌埠有关部门对重点项目宣传与推广较为密集且到位,但对濒危的传统手工艺宣传相对不足。经过笔者的实地考察与走访发现,不少蚌埠市民对家乡有哪些传统手工艺一问三不知,传统手工艺在市民心目中的地位可想而知。如果市民对传统手工艺素未谋面、从未相识,不了解其保护的重要性与迫切性,自然谈不上保护与传承。

2.4 保护观念相对落后

传统手工艺的保护与传承离不开全社会的共同参与,亦非一朝一夕之事。当前蚌埠传统手工艺保护观念相对落后,有关部门对传统手工艺缺乏应有的重视,有的重申报而轻保护,有的保护措施仅有计划缺少落实,尤其对传承人问题缺乏行之有效的举措。有的手工艺人急功近利,过分追求传统手工艺品的利润而忽略其文化价值与艺术水准,缺乏应有的地域特色,有的粗制滥造、甚至以假乱真,影响了蚌埠传统手工艺的整体形象与有效传承。

3 蚌埠传统手工艺保护与传承的几点建议

面对蚌埠传统手工艺存在的诸多问题,蚌埠各级政府及有关部门应该高度重视,大力扶植蚌埠传统手工艺的发展。相关行业及从业人员要认真贯彻国务院《关于加强我国非物质文化遗传保护工作的意见》中提出的“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作指导方针,致力于蚌埠传统手工艺的保护与传承。广大市民要积极参与,共同维护传统手工艺所依存的生产生活环境。

3.1 加大传承人培养力度

要确保传统手工艺得以有效保护与传承,传承人的培养尤为重要。传统手工艺大多属于老艺人的绝活,年轻人多不愿意接触与学习,更谈不上参与保护与传承。相关项目的传承人要本着对传统手工艺负责的态度,未雨绸缪,及时谋划传承人培养问题,避免传统手工艺出现断层、青黄不接等问题。传统手工艺传承人的培养除了家族相传、师徒相传等,还应该走学校培养之路。蚌埠工艺美术学校紧扣蚌埠传统手工艺资源优势,兴办玉雕设计与制作专业,其他相关高校同样可以根据需求兴办相应的特色专业,通过校企合作等形式,竭力培养传统手工艺保护与传承的新生力量。在培养过程中,既要注重手艺的传授,也要重视人文知识的学习,以增强学艺者的人文修养与艺术感悟。同时要加强传习基地建设,建立并完善人才培育机制。

3.2 推陈出新,焕发活力

传统手工艺要在当前瞬息万变的社会中求得生存与发展,就必须推陈出新,展现出新的活力。只有满足市场多元需求、富于文化内涵与艺术活力的传统手工艺品才能立于不败之地,安徽淮南相关手工艺人赋予传统剪纸现代审美,打造出3D剪纸,展示出现代魅力与艺术活力[3]。蚌埠不少传统手工艺之所以面临生存危机,其中重要的一点就是固步自封,缺乏创新意识,不善于吸收现代艺术的养分,不了解现代社会的多元需求。如果竹编技艺仅停留在篓子、筛子等物品的制作,其产品生命注定不会长久。相关手工艺人要主动了解市场,融入时代,在坚守传统手艺的前提下,寻找与现代生活的契合点,例如剪纸工艺体现新农村建设成就,年画工艺反映小康幸福生活等,手工编织体现时尚环保理念,通过创新形成独特的卖点,为保护与传承增添新的活力。

3.3 加大宣传力度,避免产品同质化倾向

许多传统手工艺的地域性很强,生产加工方式相对封闭,如果不注重宣传,很可能就会陷入“养在深闺人未识”的尴尬境地,不被人们的认识与认同。蚌埠各级政府及有关部门要不遗余力地利用举办文化节、招商引资等大型活动积极有效展示宣传,尤其是通过网络等途径,结合动漫等形式多样地展示传统手工艺独特的艺术魅力与人文内涵。同时推出的传统手工艺品要具有独特的个性,塑造鲜明的蚌埠特色,例如微雕、石雕、木雕、竹雕等工艺要有效体现蚌埠地域文化,尽量与周边地区的同类产品形成区隔,避免出现千品一面的倾向。尤其要避免利用机械化生产代替手工制作,从而失去传统手工艺的核心内涵。

3.4 注重传统手工艺与旅游业的结合,满足新的社会需求

传统手工艺是在需求进程中逐渐形成的,其产品最初多满足生存、生产与劳动需要[4],而在现代社会这些原有需求已逐渐减退,新的观赏、收藏等需求相应衍生。传统手工艺要寻求传承发展必须尝试融合发展之路,既要注重不同传统手工艺类别之间的融合,也要加大与旅游业的融合,尤其是要有针对性地推出相应的传统手工艺品融合入旅游市场,以满足新的消费需求。例如淮南有关手工艺人将安徽宣纸和中国剪纸两大“非遗”巧妙融合,突出旅游元素,别出心裁地创造出安徽宣纸染色剪品[3]。蚌埠相关部门可以考虑在一些特色景区建设民俗活动一条街,动员相关传统手工艺人聚集一地,集中创作传统手工艺品,让游客现场观摩传统手工艺制作过程,体验传统手工艺的精湛技艺,同时积极推介销售,可以让游客留得下、带得走、用得上,满足现代消费者多元多变的文化需求。

参考文献

[1]徐艺乙.中国历史文化中的传统手工艺[J].江苏社会科学,2011(5):223.

[2]崔北军.非物质文化遗产的保护与传承——基于安徽省蚌埠市的实践探索[J].中共山西省委党校学报,2015(4):106.

[3]范孝东.淮南让“非遗”文化宝藏“活起来”[N].安徽日报,2016-05-05.

传统手工艺，出路在何方？ 篇3

尴尬的手工匠

3月10日上午，城隍庙里的小店老板邹常贵准点开张。他小心擦拭着自己店里的绢人，貂蝉、王昭君、西施、杨玉环……每擦完一个，再用塑料纸套上，摆放在醒目的位置。这种手工艺据说在唐代之前就已经出现，可到了邹常贵这里，他甚至连绢人的绢字也写不来了，留在广告牌上的是一个大大的“娟”字。

“生意很不好，如果做个大一点的，肯定卖不出去。”所以邹常贵只做美人，从不做更花功夫的武将，根据他的观察，老外喜欢中国的美人。“主要就是做外国人生意，同样的东西在这里只能卖120块，到了日本，1万元人民币也能卖出去。”这个消息是听圈子里朋友说的，可凭邹常贵的手艺没法去日本，他是半路出家的。

绢人的根在北京，邹常贵是江西人，老家的传统手工艺是毛笔和篆刻。“但是做毛笔的人太多了，老外又不喜欢，所以我就改行做绢人了。”他甚至没有正式拜过师，完全靠自学。问他自己最喜欢其中的哪一个，邹常贵挠了挠头：“穆桂英卖得最好，我喜欢那个。”

在城隍庙这个上海民间手工艺的聚集地，像邹常贵这样靠制作工艺品卖给外宾赚钱的人到处都是。捏软陶的何庆云做这一行已经15年，他一开始也做一些大型雕塑，南京路上就有他的作品。“但是一个月就一两单生意，有时候就没有，根本活不下去。还是这里好，生意多。”他现在是豫园商城文化传播有限公司的工作人员。摆放在他摊位两边的顾客照片，清一色都是老外。没有上过中学的何庆云可以用流利的英语跟外国顾客交流。

豫园商城文化传播公司的王经理向记者介绍说，他们管辖的数十个民间手工艺摊点都是经过反复甄选之后才被保留下来的可盈利项目，那些不赚钱的传统工艺，即使他们接纳下来，做不了多长时间也自然而然地消失了。

公司每年都会组织一些有特色的手工艺者到各个不同的国家参加交流访问活动，这成为了向外拓展市场的重要手段。而面向国内，纯粹为了展示民间艺人风采的“艺人节”则生意惨淡，去年一届就净亏10万元左右，继续举办的计划被搁置了下来。

“城隍庙的消费主力还是外国人。老外喜欢带有表演性质的作品，你现场做给他看，他会觉得很新奇，就肯买。”王经理说。

困惑的实践者

上海财经大学的SIFE团队已经为经营和保护傩面进行了整整4年的努力。傩面是一种面具，产于贵州。明朝朱元璋驻军贵州的时候，用戴着面具的舞蹈来鼓舞士气，祈求神明保佑。这个传统一直延续，当地人至今仍然用傩面来驱邪避鬼。

4年前，财大的几个学生在旅行时发现了傩面的传人杨家，他的手艺精湛，被誉为中国的“面具雕刻之王”，作品更被陈列在当地的博物馆里。但是，在贵州做傩面的并不只有杨家。杨家采用的是传统作坊式的生产模式，别人用的则是大型机器。精巧的纯手工作品和那些从流水线上生产出来的粗糙品摆放在一起售卖，游客根本无法从小商品市场星罗棋布的傩面摊点里找到杨家这个亮点。因此，虽然贵为中国“十大民间艺人”之一，杨家的作品每个也只能卖几元钱。

财大的学生们决定帮助这个处于困境的民间大师。回到上海之后，他们成立了“SIFE贵州傩面具团队”，运用自己的专业知识，让杨家一步步走上了公司化经营的轨道。

第一年，杨家走出了自己的作坊，在学生们的劝说下，花了5万元钱注册成立了一家公司，开始正规经营，打造品牌；第二年，他的公司开始有了订单，主要是外企赠送给客户和员工的礼品；第三年，公司的规模进一步扩大，杨家开始招收学徒，并且建立了正规的操作流程，比如有专人负责伐木，专人负责挑选原木，他自己则负责制作。到了第4年，学生们希望能把杨家的傩面具公司推向全国市场。

然而，事情的发展完全没有表面上那样一帆风顺，事实上，作为一个纯服务性质的团队，这群财大的学生们无时无刻不在困惑着。“首先，我们不是一个公司，很多事情并不应该我们来做，可现实却偏偏变成了我们的责任。”团队的项目经理周谨介绍说。周谨已经是这个项目的第4任项目经理，接手的时候，杨家正跟SIFE打着冷战，因为SIFE在很长一段时间里没能给杨家提供订单。“对方虽然是大师，可只有初中文化程度，你跟他说市场推广，他不懂。跟他谈企业远景，他也不明白。你必须用最直白的方式让他感觉到你在帮助他。”于是周谨第一次跟杨家联系时就给他送去了两份订单——订面具的都是SIFE团队成员的朋友。

周发现，杨家的家族公司在创新性上始终停滞不前。“没有符合市场需要的产品，即使有也不懂得如何合理开发。”在她看来，这是几十年的老手艺造成的痼疾，也是很多民间大师共有的惰性。“于是我们还要变身为广告创意机构，为他们调查产品需求，设计符合上海人口味的产品。”在周谨的电脑里，记者看到了用制作傩面的工艺制作的笔筒、笔盒和相框的草图。这些都是他们希望打开上海市场的尝试。

即使解决了所有的问题，还是有一个烦恼萦绕在SIFE成员的脑中。他们发现，要在上海给傩面找个家实在太难了。“我们找不到渠道商。”他们走完了整条南京路，向所有买卖时尚单品的小店推荐杨家的面具，可50元的进价让所有店主打了退堂鼓。“进价都这么贵，肯定没有人要的。”这是最常听到的一种回答。店主们的思维究竟是不是正确呢？至少在SIFE的成员们看来，傩面在上海依然有自己的市场，去年创意市集的第一天，他们就做了3000多元钱的生意，三国脸谱的面具几近脱销。

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“傩面在上海究竟应该怎么走，我们都在思考这个问题。目前看来，要打开上海市场还是有一定难度的。”他们把面具放进田子坊的小店里，可一次只能放两个，因为店主担心进多了卖不出去，杨家又不愿意做不进账的买卖，坚决不同意代销。这个模式，杨家、店主和SIFE都不满意。“我们已经重新设计了一个全英文的网页。目前看来，最合适的途径似乎还是开发外企的礼品定购这一块。对我们学生来说，可利用的资源实在比较少。”绕了一大圈，市场主力还是外国人。

张书嘉的迂回路线

真的只有在老外圈子里才能找到中国民间艺术的生机吗？当年在创智赢家比赛里拿下冠军，得到100万元创业基金的张书嘉给出了完全不同的答案。3月15日，记者在西康路上的书嘉手艺中心见到了张书嘉，她正在考虑把办公室搬到中山公园附近，因为自己的培训班又要扩招了。

在张书嘉的工作室，记者看到了两年来她辛苦创业的成果。一个个玲珑可爱的小面人，一张张稚气未脱的脸，这就是张书嘉目前在全力投入的工作――少儿面人培训班。“作为一项民间工艺，做面人不缺我张书嘉一个，缺的是一个操盘手，能够让更多人了解做面人究竟是什么，缺的中国面人艺术的粉丝和市场。”张书嘉说，她就想成为这样一个推手，从根基上开始培养面人市场。

因此在创业初期，张书嘉没有把目标锁定在工艺品零售上，而是更多考虑怎么把捏面人当做一项课程推广到各个小学和幼儿园里去。但这项计划一开始就碰壁了。“因为教育这个领域牵涉的面非常广，首先是教材要修改，然后还有师资问题、成本问题等。”张书嘉发现这条路没法走通，于是她逆向而行，从把面人推向8小时课程改为争取学生的课余时间。

经过两年多的发展，她的书嘉手艺中心目前每周要开十几个小班，接待100多个幼儿园到小学不同年龄段的小朋友。“我的课程分为初级、中级和高级。大部分的孩子学到初级就可以了，在这里我要让他们知道捏面人的乐趣，而不是像我当年学手艺那样，反复捏一只手，一练就是两个月。孩子捏出来的不是我告诉他们的样子，而是他们自己想的东西，这样才快乐。”于是在张书嘉的工作室里，记者看到了喜羊羊和灰太狼、蜘蛛侠、机器猫还有豆子先生。

惊喜每天都在发生。“一个小朋友捏出了一头猪，猪的眼睛一只翻在上面，一只垂在下面，鼻子不是两个孔，而是一个叉。我就问他为什么这样捏？他告诉我这只猪刚刚撞在了墙壁上，头有点晕。”这正是张书嘉最欣赏的思维和捏法，在她看来，这样的孩子会成为面人的粉丝，而大师往往就是从粉丝里诞生的。

手艺中心运作良好，就有学校找上门来，希望跟张书嘉合作，在劳技课上增加捏面人的项目。张书嘉只需要教会劳技老师，就能让面人艺术在青少年群体里发扬光大。

“迂回路线成功了！”张书嘉有点小得意。不过她也承认，在民间艺术的领域里，她是非常幸运的。“很多民间艺人的生存环境都不理想，也不像我一样接受过大学教育，他们每天思考的是怎样把自己的作品卖掉，更好地生活，你让他们思考怎么发展、传承自己的艺术，甚至要让他们去做策划、做市场，这怎么可能呢？”张书嘉的特殊性在于她本人的社会知名度，让她可以在能力范围内进行推广和宣传。这一点，SIFE的团队就做不到了。

小编观点：民间艺术只有跟生活关联才能活下去

作为民族民俗民间文化博览会组委会秘书长陈彪研究民间艺术发展已经有很多年。他告诉记者，张书嘉正在做的事也是目前民间文化传承和发展最合理的一个方向。“民间艺术只有跟生活关联才能活下去，只有让孩子喜欢了，才能发展。”这是民间艺人和艺术保护工作者同时面对的课题。因为从农耕文化发源而来的传统手工艺，随着时间的流逝，很多已经随着生活方式的改变而退出了主流文化。

“剪纸、木雕这些原本日常生活中经常用到的传统工艺逐渐离开了我们的生活。对这些民间艺人而言，就应该思考怎样让它重新融入到年轻人的生活当中去。”民间艺人的懒散是导致被淘汰的主要原因，另一个原因则是以GDP为绩效考核标准的普遍社会心态，科学的文化指标完全没有建立起来。陈彪反问，为什么我们的学校里有物理实验室、化学实验室，就没有民间艺术的体验室？为什么我们劳技课上可以做模型，就不能学剪纸、捏面人呢？“民间文化保护必须要从娃娃抓起。”在民族民俗民间文化博览会的基础上，陈彪正在极力促成民间艺术走进课堂的项目。“我们已经做了一个比较周全的计划，目前正在报批。希望能在虹口区找到一所学校进行试点，如果成功的话，我们就完善课程内容，着力于培养专业的师资力量。”顺利的话，这个计划在近期就有可能实施。

传统手工艺调研报告 篇4

中国的一个大山深处，37岁的蔡姐伏卧在案，烫几秒蜡刀，挑一丝蜡条，画几道条纹。过不了几天，她的蜡染制品会出现在都市人的T恤上，亦或丝巾、背包上面。

在安国，许多当地女性都像蔡姐一样会蜡染。曾经很长一段时间，她们自给自足，亲制被毯、服装等所用所穿。然而，因为耗时繁琐、制品单

一、销路窄小，越来越多的人去到大山外面务工。

蔡姐当初也是如此。她曾在大城市走街串巷收购过废品，也到鞋厂流水线上当过女工。现在，搭乘移联网信电商平台的快车，传统手工艺借助流行载体和时尚品牌焕发新生机。秉承古老制作手艺，蜡染、刺绣图案被融进服饰、箱包、饰品等各色产品中，实用性和时尚性兼备，让手工艺制品的市场活力持续迸发。

在通过移联网信平台靠手艺赚钱的同时，还可以种地、喂猪，照顾老人、孩子，当地陆陆续续有两百多人重回大山，拾起蜡染和刺绣。蔡姐的手工坊也从当初20多人，发展到了现在600多人的规模。

移联网信集团与合作厂家达成协议，为保证产品质量，凡入驻移联网信平台的厂家将在厂区安装实时质量监控系统，追踪产品生产全程，以此保证产品质量。同时利用自身的经销渠道，让更多的农民享受到和城市同等的待遇。

移联网信积极建设农村电商服务点，为农民提供网络代购和农产品销售等服务；建设县级运营中心，解决乡村的二级配送问题，进而加快构建农村现代流通体系建设。

传统工艺作文 篇5

路尽，便得一店。

这是一家米糕店，逼仄的店面里放着一张泛着古漆的雕花桌子。老师傅正低着头，用刮板刮平竹筒内的糯米，麻利地放在火炉上。木制蒸筒发出丝丝呼吸，噙着捣碎揉烂混有糖稀和黑芝麻末子的米糕，雪白玲珑，散发着不张扬的幽香。

老师傅卷了卷袖子，拿起了墙上的毛巾，擦了一把汗，对我笑了笑。然后，将火熄灭，拿下笼盖，从中取出米糕给我。“好了，孩子！”“嗯，谢谢！”我接过老师傅手中的糕，迫不及待地咬下一口，浓浓的糯香便充斥了口腔，也弥漫了童年的记忆。

一次偶然，与好友从他的店前走过，生意冷清，近乎无人光临。好友拽着我的胳臂道：“我们别吃米糕了，营养单一。咱们去吃对面那家手抓饼吧！”街对面的小摊在卖手抓饼，周围挤满了人。

听到好友的话，老师傅脸上展现出焦灼的而又无奈的神情，就好比装点着星星的璀璨夜空刹那间暗淡了，阴霾了。而这暗淡与阴霾，又在下一秒毫不迟疑地转成沉重而又强烈的期盼。继而又被蒸发的热气而掩没。

“姑娘，糕好了，要吗？祖传的手艺，自己做的吃着放心。”

我终究没有接过老师傅手中的糕，在好友的抱怨声中走了。热气模糊了他的脸，看不清他的表情，只依稀感觉他叹了一口气。回去的路上，望着几家手抓饼小摊人满为患。我想他完全不需要依靠米糕来维持生计，制作米糕的过程繁琐而且考验人的毅力。以他的这双巧手，完全可以去卖手抓饼。收入高，客流量大，速度快。一张饼仅需两三分钟，打个鸡蛋，放些食物，再撒些酱料就可以了。

他为什么还要坚持卖米糕呢？也许只有他自己知道吧！

曾经努力建立的古老手艺，正随着人们对过去的丢弃而一步步的走向瓦解。人们所抛弃的，不仅仅是过去的生活方式，更是对过去的生活所抱有的态度与情感。而他依旧自顾自的做着，旁若无人，只为自己而做。或许是为了慰藉他的心灵，又或许是为了这种手艺可以传承下去。

传统手工艺中的情感价值研究 篇6

关键词：传统手工艺,情感,人性化设计

随着人类社会的快速发展及追求经济利益的情况下, 传统手工艺的业种开始发展缓慢甚至于停滞不前。有些业种已经从我们的生活中淡出。失去后才体会到原来那些通过人手掌温度磨和后制作出来的物品, 使用起来是那么的得心应手, 所以在制作时会更人性化。是蕴含着手艺人的情感, 给物件注入了生命。让使用它的人感受到制作者的心意。这种感觉是舒适的、温暖的。应该说, 手工艺品的制作是情感的表达, 生活的需要, 以物传情可以称之为爱的艺术。有爱就有温暖, 这就是手工艺品被使用者所钟爱的原因。

一、缘情造物——传统文化下的造物精神

缘情造物——更多是发乎情的行为。指的是带着某种感情去进行创造、制作。

手工艺品最早出现在距今约一万八千年的旧石器时代晚期。山顶洞人用野兽的骨头磨制出了人类的第一条项链。中国的工艺美术史是随着石器的产生而开始的, 原始人利用雕刻、打磨、钻孔等方法开始对石器、贝壳兽骨等物品进行加工, 在大汶口出土的精致石器、玉器、和骨制品, 已经证明原始人有一定的审美喜好, 并且开始有意识的进行手工艺品制作。

其中, “物以载道”也是我国传统造物文化中主要设计思想之一。在造物中寄托情怀, 体现精神内涵。它不以物品外在美的形态为主要目的, 而重在以“物”传“道”追求文化意蕴的提炼和表达, 形成一定的形式意味。比如我国古时, 多以器物来反映一些当代的文化、理念及道理。人们观赏器物时, 重在理解它背后的传统文化、社会价值和内容。

二、融情于物——物我关照以及造物过程中的情感体验

传统的手工艺品既是当时人们的日常生活用品, 同时在现代看来也是文化艺术品, 它来源于生活却又创造了高于生活的价值。它是劳动人民智慧的结晶, 充分的体现了人民的创造性和艺术性。手工制作工艺美术是创造者的艺术, 它来自于民间又服务于民众, 始终把实用和审美融合为一体, 带有物质和某些精神情感的双重性。

1.融情于物中强大的仪式感

手工艺中的仪式感就是融情于物的表现之一。人们之所以需要仪式是因为我们需要将身外的世界和心中的世界建立一种联系。这些拘束的表面现象传达出来是更深意义上是对流传下来的传统工艺的尊重和崇拜。正如日本的茶道极具仪式感。最讲究的是“形”。先做出“形”之后, 再在其中放入“心”。在品茶过程中他们会注重服饰、环境、礼仪, 举止等。比如:在日本的茶会上, 主方上茶时与客人品茶前后都要转动茶碗, 以示对器具的欣赏和对对方的尊重。在整个的隆重的仪式过程中, 让人着实能感受到对茶艺的尊重和对整个工艺的热爱和崇拜, 在这种仪式感中, 我们能切身体会到对工艺的崇拜和热爱, 这种过程是有温度的、有生命的。相比较当今机械化大生产下的产品来讲, 传统手工艺中的强大仪式更是一种对这种千百年来传承下来的工艺的一种尊重和认可。

2.造物过程中的融情于物

中国青铜器艺术的发展源远流长, 早在中国夏商时期先民们就开始将青铜器作为日用生活器具。审美则是在器物实用的基础上确立起的心理需要, 而一个民族独特的审美观必然是其历史文化背景的产物。中国传统器物中体现出的“物以载道”的思想观念, 是通过器物的外在形态作为思想的载体传达出某种趣味和境界。诚然, 器物作为日常生活用品, 实用性当属第一位, 然而, 在我国夏商时期以来之所以能够打造出那么多精美绝伦、令人叹为观止的青铜器, 其中蕴藏着手工匠人的艺术精神和造物态度是需要我们现代人去传承与学习的。所谓天人合一是自缘情造物精魂所化的结果。

3.融情于物导致的不确定性。

和机器化大生产所制造的产品不同的是, 传统手工艺制造出来的器具并非千篇一律, 往往因为匠人的主观因素, 而导致每个器具和每个器具之间都有自己的特点。正是这种存在的不确定性而使这些手工艺品充满了温暖, 也正是这种不确定性造就了手工艺品独一无二的个性美。

三、以物传情——表现、表达与创新

手工艺品的制作, 是人文的体现, 情感的表达, 生活的需要, 以物传情可以称之为爱的艺术。有爱就有温暖, 就有传承, 就是手工艺品生命长青的所在, 也是薪火得以相传根基。

例如, 在我国民间有着“抓髻娃娃”系类的剪纸艺术作品, 之所以有这样的手工艺品, 是因为在古时严酷的自然环境和恶劣的生存条件中, 生存与生育对于原始先民来说是至高的追求, 因此生命意识与繁衍意识成为他们的基本文化意识。而剪纸娃娃, 则承担起了代替巫师, 使人之魂与鬼、神之间进行沟通从而实现能量转化的象征物。又因为其形象如金文中的“天”字, 为轩辕黄帝的族徽。“抓髻娃娃”如果贴于婚宴等喜庆的场合, 其主题是生命与繁衍。靳之林先生认为, 抓髻娃娃是中华民族的保护神、繁衍之神, 其各种变体反映着人类从全兽性崇拜到半人半兽崇拜再到全人型崇拜的图腾崇拜历程。除此之外, 还有为求风调雨顺的“扫天婆”, 招财进宝的“抓钱娃娃”, 驱病除邪的“燎疳娃娃”和“五道符娃娃”等剪纸艺术作品, 其核心还是生殖和生命崇拜, 保佑人种繁衍, 表达了先民们有着生者长寿死者永生的美好愿望。

结论

民族传统手工艺是中国非物质文化遗产的一部分, 从情感的角度去分析传统手工艺, 你会发现传统手工艺制品它是原汁原味最温暖的东西。因为在它的背后, 是民族精神和文化的承继, 是一位手工艺人的手心的温度和满满的期许。但很遗憾的是, 由于工业化社会经济发展带来的更快、更多的使用原则趋变, 导致人们对传统手工艺开始疏离, 原本该源远流长的传统技艺正逐步消亡。如若不给予重视, 老祖宗留下的手艺将一项项失传, 将给我们的子孙留下莫大的遗憾。

参考文献

[1]盐野米松 (日) , 英珂译.留住手艺:对传统的手工艺人的访谈[M].山东画报出版, 2000.

[2][日]柳宗悦, 张鲁译.日本手工艺[M].广西师范大学出版社, 2006 (03) .

[3]胡潇.民间艺术的文化寻绎[M].湖南美术出版社, 1994.05.

[4]王平, 王海港.中国工艺美术及其在当代发展的可能性断想——以“正则绣”与南通蓝印花布为例[J].装饰, 2008-01第177期.

[5]李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社, 1999.

传统手工艺调研报告 篇7

工具的材质、工具的动力和工具的类型是传统手工艺工具的三个要素，也是传统手工艺工具研究的基础。

一、工具的材质

工具以什么材质来制作，在今天看来是一个主动选择的问题，但在古代却是唯一接受的前提。不同的材质，具有不同强度、硬度、弹性和加工性能，决定了能制作不同加工方式和能力的工具，决定了制作的工艺手段，最终决定了制品的诸多特征。

在人类文明史上工具所能选择的材料，各个地域都经历了相似的发展阶段，尽管起迄时间有差别。就中华民族而言，工具材料和时代之间的对应关系表现为：

石器时期——包括旧石器时期和新石器时期，统称为史前时期，原始人类的加工工具以石器为代表，另见动物的角骨牙、竹木、藤草等，还会用水、火等作辅助手段。石斧、石镰、石刀、石凿、石椎、骨刀、骨针都是这一时期工具的代表。在新石器时期人工合成的陶瓷材料已用作工具制作，如陶镰、陶锉、陶刀、陶纺轮等。

青铜时期——在我国四千年前的夏代发明了青铜器，从夏商周到战国，青铜工具的制作和使用是这一阶段加工能力的标志。这一时期青铜除能制作农具、兵器外，还能制作手工工具，如斧、锛、凿、锯、锥、钻、锉、针等。有些可以替代原来的石制工具、骨制工具和木制工具并作了改进。如铜斧有垂直装柄的直銎斧，还有横向装柄的横銎斧，极大提高了工作效力。另有些工具如钻、锯是新发明的。青铜材料能根据工具的实际硬度、韧度需要，调节青铜配方，并已掌握了退火、锻打等深加工工艺。

铁器时期——战国起铁器冶炼技术成熟，各种工具都能以铁器制作，铁制工具具有更高的加工能力。这时工具除传统的斧、凿、錛、钻外，还增加了铇、剪、锯等。工具加工中采用生铁铸造再退火、锻打、淬火的方法，使工具更加精细。在纺织等机械工具中，辗轴、锭子等部件用铁制作，极大提高了效率。这一时期还使用金、银、铝、锡、汞、锌等其它金属来参与工具的制造。

高科技时期——二十世纪以来，不断有新的天然或人工材料被用于制作工具，人工钻石、陶瓷、合成树脂，甚至光、电、水、气都成为工具的组成材料，提高了加工能力。在现代科技尤其是材料科学进步的前提下，有些天然材料经过再加工，会在品质和使用功能上发生突变，从而被从新利用。

二、工具的动力

在石器时期、青铜时期和铁器时期，手工工具的动力为人力和自然力，十六世纪以来机械工具的广泛使用，又使工具的动力采用电力、汽力等机械力。

人力——在数千年的手工工具使用中，人力是主要动力。依靠人的肌肉的力量，驱动手工工具或机械工具，使工具产生直线运动、圆周运动、均速运协、加速运动等达到加工目的。古代陶瓷制作中的陶轮、玉器加工中的砣机、木器加工中的锯刨凿钻等无不是用人力直接驱动。较复杂的机械工具如黄道婆发明的三锭纺车是用脚踩提供动力，用双手操纵。另有些工具是一人提供动力，另一人操纵。

自然力——古代手工艺制作中有些使用风力、水力、畜力这些自然力，如纸浆的加工、陶土的粉碎等都借助这些动力。这些自然力的有效利用，关键在于发明了能量转换构件，如风力的使用在于发明了风轮，水力的使用在于发明了水轮，畜力的使用在于发明了挽具、套具等系驾方法。

机械力——十九世纪末以来，机械工具和一部分手工工具用机械力，如电力、蒸汽力来驱动。我国二十世纪五十年代公私合营后，手工作坊都并合为有一定规模的国营或集体厂，即使手工工具，其动力也开始不用人力而用机械力，减轻了劳动强度，提高了加工能力。如玉雕的砣具用马达来驱动，不再用脚踩踏。随着机械力的使用，器物的加工痕迹也会出现相应变化。

三、工具的类型

工具的材料决定了工具的形式、动力和操控方式，最终决定了工具的类型。据此，手工艺的制作工具可分为手工工具、机械工具和智能工具三大类，代表了工具的三个发展阶段。在后一阶段，前一阶段的工具仍会被保留并在一定范围内使用，并不能完全被替代，有些手工艺品则是同时采用几种工具来完成不同部件或不同阶段的制作。

手工工具

手工工具在原始时代后期从通用生产工具中分离出来，其制作和使用经历了漫长的过程，从史前社会一直延续到现在。远古时代有石斧和石锛，以后又增加了刀、锥、钻、凿、锯、刨等，有些手工工具至今乃在使用并无法替代。

手工工具的制作材料开始于石、玉、骨、牙、木、竹、藤、草等非金属材料，以后又用铜和铁来制造。在当代许多新的材料也被用于作手工工具，如金刚石、陶瓷、高分子树脂、高强度合金等，提高了手工工具的加工能力。

手工工具的特点是品种繁多，不同的工艺制作有不同的工具，同一工艺制作所需的工具品种也非常多样，并一般由工匠自己制作，不同时代、不同地域的工具也会有明显差异，都有各自具体的使用技巧和方法。这正是古代手工艺制品风格多样性的重要原因。

机械工具

机械工具古代已在使用，在近代得到重大发展。我国手工艺制作引入机械工具是在十九世纪后期，1885年外商上海百货商店福利公司就建立了第一个机器制造家具的工厂，二十世纪五十年代后各类手工艺的制作都普遍使用机械工具。

机械工具将杠杆、轮轴、手柄、踏板、绳索等组合起来，能产生直线、曲线、旋转、击打等运动，模仿、延伸、强化和变革手工工具的功能，以完成相应加工步骤。脚踏缝纫机是近代机械工具的成功范例。机械工具最初由人力，以后又用自然力和电力、蒸气力驱动。直至近代，有些机械工具仍用畜力驱动。1843——1860年间，上海城北门外由英国伦敦宣道会麦都思开设的墨海书馆中，采用铅字排版和铁制印刷机，因无电力，就用牛来牵引驱动。

机械工具的结构复杂，通用性强，一般由工厂制作，工匠采购适合自己的工具而使用，在操控上不需要非常高的技巧性，如木工的电锯、电钻是典型的机械工具。

机械工具制作的工艺品，更规整、统一，在痕迹上和手工工具也有明显区别，表明了其制作年代。

智能工具

手工工具和机械工具完全由人来操控，而智能工具则由人工智能来操控。广义上说，机械工具中整合了数个工序步骤的复合工具，也是智能工具，人的指令通过机械结构来完成。在今天智能工具由智能控制系统和机械工作系统两部分组成，人的指令通过数字化来实施。分别替代人脑和人手的部分功能的智能工具已完全不需要手工工具和机械工具的使用技巧，不会因操作人员的变更而有区别，电脑绣花机、电子提花织锦机、智能雕刻机、三D打印机都是智能工具的代表。产品没有制作技艺上的个性是其特点或缺点。

随着时代的进步，传统手工艺无论从社会需求还是从经济利益考虑，智能工具的推广使用已成不可避免的趋势，随着工业4.0版的拓展，会有更为先进、复杂的智能工具来替代目前还在使用的手工工具和机械工具，传统手工艺能否再称之为“手工艺”已是科学发展的“论理”话题。智能工具的功用、性质、发展趋势及对当代工艺美术的影响和导向，是需作专门研究并预测的大课题。

手工艺工具的材质、动力和类型是一个不断发展递进的过程。每一时期，每种手工艺都有相应的制作材料，使用动力和操控类型，每种手工艺后一时代，往往保留着前一时代工具某些材质、动力和类型。

深入研究手工艺工具，对传统手工艺及其技艺的认识、传承和保护具有直接的意义。传统手工艺的技术基础是材料、工具和技艺。这三者中，材料的加工必须依赖合适的工具，同时只有在相应工具的使用中才能形成技艺。也就是说，传统手工艺的工具是其全部技术基础的核心。舍弃了传统工具，传统手工艺的保护和非物质文化遗产中传统技艺的保护必然成为空谈。

（《中国工艺古董教程》绪论节选，上海科学技术出版社2016年版）

图片说明：

1.距今7000年的河姆渡人在建筑中采用榫卯结构，加工工艺成熟，应已有专用的制作工具

2.较粗两件为兽骨骨针，中空，可以锥洞后穿线，适用于厚重的兽皮。较细一件为禽骨骨针，顶端有穿线针眼，适用于织品。均有明显使用痕迹，半石化。甘肃采集。

3.扁平，一侧有锯齿。壁孔用于捆扎把柄，孔两面对钻喇叭口，中蜂腰状，和同期玉器加工工艺相似。

4.红陶，直径5.1厘米。中有孔，轮四侧各一对蚁鼻孔，可穿线固定。纺轮较轻簿，使用时惯量小，适用于成纱较细的丝毛类纤维。

5.明万历汇贤斋？本《鲁班经》附图，工具式祥和使用方法至今无明显变化。

6.传统制墨工艺有制烟、合料、杵捣、锤炼、印脱等流程，全部采用捣杵、铁锤、压杆等手工工具制作。2009年拍？于安徽歙县老胡开文墨厂。

7.筒车以木制齿轮传递动力，宋代出现。类似齿轮结构古代用于石磨、水椎等水力、风力或兽力机械。（张柏春图）

8.砣机又称琢玉机或水凳，脚踏提供动力，以双手操作加工。这种工具一直延用至五十年代。明代《天工开物》有砣机图。本图为清末李澄渊在光绪间作《玉作图》十二帧之一