影视专业求职信

影视专业求职信（共11篇）

影视专业求职信 篇1

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尊敬的领导：

您好!

首先感谢您赏时阅读我的自荐材料!我是新疆石河子大学影视专业届毕业生。十几年的寒窗苦读，铸就了我的学识与自信。大学阶段的学习与成长更加磨练了我的意志，提高了我的修养!“一分耕本文来源于 y J s j l.o r g耘、一分收获”!我会尽自己最大的努力，辛勤劳作，实现自己的人生价值。 作为新世纪的大学生，我有着一种敢于探索、敢于自荐、善于创新的精神!但我深知在知识经济爆炸本文来源于 y J s j l.o r g的.时代里，不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。每一次的社会实践，我都认真做到踏踏实实做人，勤勤恳恳做事;顺境面前不骄傲，挫折面前不低头。在与优秀同学和同事的合作中我养成了与人沟通，和人相处合作的集体责任感和很好的团队意识。同时也增强了我的竞争意识和创新意识。

一个掌握扎实专业知识并具有一定工作能力的部下，是您的期望。谋求一个充分发挥自己能力的工作单位，是我的期盼;得力的助手，有助于您工作顺心;合适的工作单位，有助于我才华施展。或许我们会为着一个共同的目标而携手，那就是：将贵单位的辉煌历史写得更加缤纷!尊敬的领导，相信您伯乐的慧眼，识得真我，我真诚地期望能投足你的麾下，牵手事业路，风雨同舟，共同构筑美好的未来。

期盼和感谢您的选择!并祝事业蒸蒸日上!

此致

影视专业求职信 篇2

一、影视专业教务管理现状及困境

随着我国改革开放事业的不断推进,我国的影视行业有了巨大发展,对于影视专业的人才需求量也在不断增加。民办高校的影视学院是培养我国影视专业人才的重要摇篮,因此,在民办高校影视专业的发展过程中, 拥有一套完备的教务管理系统是至关重要的。影视专业的教务管理,就是以影视专业的教学活动为中心,根据学生的需求、教师教学的需要以及专业发展的目标等, 对整个影视专业进行计划,组织、指挥、协调、监督、引导、评估、服务,从而达到最终的教学目的,促进学生专业水平的提升、高校影视专业发展水平的提高。由于艺术学院的教师个性独特、教学方式特别,在教学上有自己独特的见解,所以,在多数民办高校的影视专业中,教师在教务管理上不能和学校达成共识。一般来讲, 高校对于教师的学历要求很高,因此,在师资队伍建设方面,民办高校会注重教师的学历,但是,有的教师认为自己的专业能力很强,在教学中能够独当一面,因此, 他们不注重学历的提升。所以,民办高校要落实这方面的政策就比较困难。因此,民办高校想要在影视专业取得较大的成就、培养更多的影视专业人才,就必须要求教学管理工作者对影视专业的整个教学过程作出科学合理的规划。目前,我国的民办高校正处于发展的高速期, 尤其是民办高校的影视专业。虽然我国民办高校的影视专业取得了较大的成就,但是,在发展的过程中,也暴露出了许多问题,尤其是在教务管理工作中,这些问题主要体现在以下几个方面。

(一)缺乏实践课程的管理约束力

随着我国教育事业的不断进步与发展,社会对人才的素质要求越来越高,学校人才培养的策略也发生了重大变化。总之,高校的目标是要培养输出应用型的人才。在课程设置和教师教学的过程中,都非常注重实践课程, 尤其是在民办高校的影视专业培养过程中,教师非常注重实践课程,但是,最终的实践结果并不是很理想。通常情况下,部分教师在执行教学任务的时候都有自己的一套教学方法,一般是根据自己对于影视专业的要求制定,没有结合学生的实际水平和学校的教学条件。另外, 教师虽然向教务管理处提交了外拍实践单,但教师却没有严格按照教学计划行课,学生的实践课并没有真正实施。除此以外,教师所提交的教学计划也具有一定的功利性,目的是完成学校下发的任务要求,教师自身的教学计划却排除在外。甚至有些教师为了处理自己的私事, 常会把课程调换成实践外拍课。在有的民办高校中,影视专业的学生从未上过一节实践课,在期末时教师反而要求学生提交实践拍摄作业。因此,多数民办高校影视专业的学生的实践课都是“有名无实”。诚然,这样的实践课不可能达到预期的效果,更培养不出影视专业的高素质人才。因此,民办高校对此应该采取积极的措施, 进一步规范教务管理体系,修订课程设置,促进教师工作态度及教学方法的转变,提高实践课程的管理约束力。

(二)教师教学缺乏积极性和责任心

近年来,在相关政策的引导下,我国民办高校的数量与日俱增,为了进一步规范我国民办高校的发展,相关的政府部门采取了一系列的措施,并出台了一系列的政策及规范。与此同时,民办高校为了进一步提高自己的教学水平,不断地规范学校的教学体系及规章制度。新的教学体系和新的教学规章制度,对于墨守成规的高校影视专业的教师而言,是缺乏安全感和归属感的。另外, 有些教师认为功和利不能取得平衡,总是付出多回报少。因此,影视专业教师常为了获取更多的经济利益而兼职其他行业,特别是民办高校的艺术类教师们。一般而言, 兼职行业的工资与高校收入作比较,前者颇丰。故而, 很多教师把重心全放到兼职行业的工作上。除了教师教学观念有待进一步改善以外,民办高校的学生素质及学习的积极性都有待提高,学生的专业基础较为薄弱,在吸收知识时比较吃力。这些因素共同导致了教师对于课堂教学的积极性与责任感的下降,使得教师感到沉重的工作压力和负担,使得教师更加不想上课,志不在此。

(三)缺乏高学历、强科研、擅教学、会实践的师 资力量

尽管我国的民办高校近年来不断发展,但是缺乏师资力量仍是民办高校共同面对的一个难题,尤其是对于影视这样的艺术类专业来讲,师资缺口是每个民办高校都存在的问题。由于我国缺乏影视专业的教师,所以民办高校很难招到专业水平高、责任心强的教师,民办高校的影视专业教师多是本科毕业,他们的学历一般都达不到学校的要求,除此之外,年纪大的教授又即将退休, 影视专业面临没有学科带头人的尴尬处境。同时,影视专业作为一个特殊的专业,许多教师都缺乏科研意识。总体来讲,民办高校影视专业教师科研能力不强,且由于很多影视专业的老师在外兼职,再加上民办高校影视专业的教师并没有意识到科研的重要性。故而,他们很少花费时间和精力去研究本专业领域的知识。因此,相关的民办高校针对这样的情况,应该根据学校的教学的实际情况,不断地规范教务管理系统,积极提升教师的科研水平,不断地招收高素质、专业性强的影视专业教师。

二、影视专业教务管理实现措施

(一)影视专业教务管理实现措施

相关的民办高校采取了一定的解决措施。首先,在学校现有的管理制度下,影视专业教务管理应该加强教研室主任的责任意识,教研室主任具有非常重要的引领作用,能够促使教研室活动的高效开展。主要的措施主要有以下几点。1. 对新进教师进行更专业化的培训,让他们学习学校相关的规章制度(包括请假的制度、多媒体使用的方法、与老教师交流意见等),进一步规范新进教师的教学行为和教学方式。2. 对安排的教学任务要特别关注,尤其是对有拖延症的教师,相关的工作人员应该积极提醒教师在规定时间内完成。3. 相关工作人员将现有的培养方案在上课过程中遇到的问题进行收集和整理,总结经验教训,并根据教学的实际情况,有计划、有依据、更科学地修订培养方案。以上涉及到的教学内容都需要纳入教研室活动中去。

除此之外,要积极发挥好教秘的作用。教秘应该把握好整个影视专业教学的进程,并及时向领导汇报情况, 督促各系完成任务,按照常规的课程标准计划好下一步的教学计划。因此,对于影视专业来讲,学校将要进行的计划提前拟定,拟定过程中应该积极收集相关的材料信息,如收集各系对修订培养方案的意见等。教师根据学校的相关计划方案以及计划措施,应该积极执行,除此之外,教务处的工作人员应该根据对下达的任务情况以及教师的执行情况进行总结,并形成相关的报告上交领导进行审查。同时,在给教师下达相关的任务及文件时, 相关的工作人员应该也将教务处下达的安排和文件及时地传递给领导,再由领导安排各项任务,最终将任务派送到各系,指导各系教师高效愉快地完成教学任务。

以上是针对教师管理方面的措施,教务管理的工作内容涉及较广,除了涉及到教师的工作情况的管理外, 还涉及到教师的科研情况方面的管理。

(二)科研方面的管理措施

自2012年11月开始,学校提出鼓励教师提升学历、创作科研的计划方案,在这一号召的影响下,学校影视专业的教师对于科研的认识进一步加强,很多教师都在一步步转变科研意识。比如,为了进一步调动教师的科研积极性,学校安排学院组织论文沙龙,要求教师只要上交论文即可,对于质量优劣暂不论,这些论文在教师上交以后,由主管教学的院长指导,自行修改即可。活动取得了一定的成果,第一次编导系收到4篇论文,而学校组织的第二次论文沙龙活动则是在2013年11月, 活动的要求是影视学院的各系系主任必须交一篇论文, 还是由主管教学的院长指导后选出部分并在相关期刊上发表,编导系交8篇,播音系交3篇,表演系1篇,其中在核心期刊发表了2篇论文,在普通期刊发表了4篇论文,考上在职研究生的教师有4名。到了2014年,学校制定了科研的奖励机制,影视专业教师积极参与。其中1名教师被评为副高,有3名内聘教师正在读在职研究生。另外,在2014年有1名教师也考上了北师大的在职研究生。因此,学校应该鼓励教师积极地创制科研成果, 进一步提高学校影视专业的发展水平。

三、结语

影视行业也是现代化发展过程中重要的一项内容, 民办学校的影视专业的教务管理系统存在一定问题,但是,影视专业的教务管理和执行,除了教务管理工作人员的努力以外,还需要各系系主任的配合和教师们的认可,所以学校在制定相关的管理制度时,也需要把人性化考虑其中,协调各部门的工作。同时,教务管理人员也应该摆正自己的位置,不能只做传话筒,要起到监督、总结、思考等多方面的作用,促进高校的教务管理水平的不断提高。

摘要：民办高校影视专业在教务管理方面存在着问题,本文以重庆人文科技学院为例,分析当前民办高校影视专业教务管理的现状及困境,就如何构建民办高校影视专业教务管理的方法进行探讨,提出相应的措施。

浅析影视表演专业声乐教学 篇3

影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义

对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业声乐教学存在的问题

我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：

（一）生源自身素质水平参差不齐

在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。

（二）师资力量薄弱

从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。

（三）教学模式的不适用

一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声樂教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。

三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略

（一）加强学生基本功的训练

从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。

（二）遵循声乐课程的教学规律

先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，尽量释放声音的天性。其次，注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程中台词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。最后，一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。

（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合

1.与台词课相结合

可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。

2.与表演课、形体课相结合

对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。

总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。

参考文献：

[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].解放军艺术学院学报，2012，（3）.

[2]杨树莉 .高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究[J].黑龙江高教研究，2011，（6） .

影视专业求职信 篇4

好您!

感谢您能够给予我这次难得的机遇，请您在百忙之中抽出一点时间，以平和的心态来看

完这封求职介绍信。

直至起笔,我都报着一种热切而真诚的心情,一方面把这次机会看作是交流和沟通的平

台；另一方面，这可能是人生中又一转折,至少必定会是人生中一次不一般的经历.首先,我想表明一下个人的工作态度。我是一个稳重扎实，具有学习精神的人。我认为：

我的工作就是一种学习的过程,能够在工作中不断地汲取知识，摄取更巧妙的工作之法，此

为最大乐趣之所在。

我从小生活在父母羽翼之下，可以说我的社会生活是从上大学以后开始的。但是我从小

就向往着独立。大学后，加入了院学生会外联部，并且有过多次外联赞助经历。大学的独自

生活给予了我不屈不挠的性格，大学期间先后到多个电视台以及传媒公司实习，初有社会历

练。如果说缺点，我承认我是一个有压迫感、紧张感、危机感的人，时时刻刻都会紧绷起精

神做眼前的事情，虽然有些神经质，但是无为于性格使然。我的专业是摄影，很多人认为有

时候追求过艺术的人会性格较为散漫，举止过于随便，但我却是一个十分撒快的人。从小就

谨记，为人宽厚，律己严格。严格，严肃，严谨就是我的座右铭。

当然,自己在职业经验和专业相关方面并不具备任何优势,但是从某种程度来说，优势即

是劣势，以我严格自身，善于学习的性格，相信只要给我一个机会，就一定会看到一个好的效果。工作是一个苦修的过程，处有所学，学以致用，这种充实就是我最大的乐趣。“路漫

漫其修远”我自勉之。

最后,恭祝公司事业蒸蒸日上,祝您作工顺利!请予以考虑我这个新兵.愿与贵公司携手共

筑美好未来!为盼!

此致

敬礼应聘人：XXX

----追随摩羯座献上

影视表演专业介绍 篇5

培养目标

本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

专业概述

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

培养要求

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；2．具有塑造艺术形象的基本能力；3．了解我国的文艺方针、政策和法规：4．了解艺术创作和理论的现状与发展动态；5．掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。

主干课程

主干学科：艺术学主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。

就业方向

主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。其他信息

修业年限：四年授予学位：文学学士相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术

根据首都电影电视行业快速发展现状，为解决目前影视艺术专业人才不足的矛盾，多渠道、多层次、多方面加快复合实用型人才的培养，北京教育考试院受中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影表演艺术学会、中国电影文学学会、中国电影音乐学会、中国电影剪

辑学会、中国录音师协会、中国电影发行放映协会、中国电影电视技术学会、中国影视摄影师学会、北京创新数字文化发展促进会11家影视行业组织委托，在北京合作开展高等教育自学考试影视艺术类专业和影视职业水平认证考试。现将该项目考试计划印发给你们，并就有关事项通知如下：

一、首次开考高等教育自学考试影视表演艺术专业（专科）、影视美术设计专业（专科）（含美术设计和数码影像两个方向），并开展影视表演艺术、影视美术设计、数码影像三个初级职业水平证书考试。首次考试时间为2010年1月。

二、影视行业学（协）会按照协议负责该项目的市场推广和助学组织、集体报名、颁发职业水平证书等相关工作。

三、上述开考专业的主考学校为北京电影学院。

影视动画专业简历 篇6

姓 名： 性 别：

出生日期： 婚姻状况：

身 高： 体 重：

户 口： 居 住 地：

电脑水平： 良好 健康状况： 优秀

现有职称： 初级 政治面貌： 团员

工作年限： 0年 目前状态： 求职中

求职意向

工作类型： 全/兼皆可

期望职位： 电脑操作/打字员; 广告设计/策划; 广告设计与制作; 影视策划/制作;

期望地点： 深圳市;

期望行业： 广告业; 媒体/出版; 其他行业;

期望月薪： 1500-

目前月薪： 保密

教育培训 工作能力 自我评价

毕业院校：平顶山学院

最高学历： 大专

专业类别： 其他专业

专业名称： 影视动画

求学经历：

9月至6月平顶山学院软件学院

9月至206月 西华二高

9月至207月 址坊一中

1993年9月至197月 南流小学

Adobe Photoshop CS2 认证证书

Adobe Premiere Pro 认证证书

Adobe After Effects 认证证书

在—实施的《学生体质健康标准》测试中，成绩优秀，荣获《学生体质健康标准荣誉证书》

2006—参加学校的团课培训，并顺利结业，荣获团课培训结业证书

培训经历：

2006—20参加Adobe Photoshop CS2、Adobe Premiere Pro 课程的培训，后获得Adobe Photoshop CS2 认证证书和Adobe Premiere Pro 认证证书。

—参加 Adobe After Effects 7.0、3ds Max 8 课程的培训，后获得Adobe After Effects 认证证书。

工作能力：

有较强的组织能力和实际动手能力，具备团队协作精神。对Adobe Photoshop CS2 、Adobe Premiere Pro 1.5、 Adobe After Effects 7.0、EDIUS等软件有较多的实践操作经验，能熟悉操作，在后期方面有较强的.操作能力; 对3DS MAX也有一定的操作能力。英语基础知识较扎实，具有一定的听、说、读、写及翻译能力。

自我评价：

本人具有很强的专业理论知识，基础扎实且广泛。工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。为人诚实守信，勤奋务实，脚踏实地，责任感强，有较强的时间观念及适应能力，能迅速的适应各种环境，并融合其中。有较强的组织能力和实际动手能力，具备团队协作精神。

工作经验

工作经历： .3—2008.6在平顶山市平顶山教育电视台实习

语言能力

第一语言： 中文普通话 水平：良好 口语：熟练

第二语言： 英语 水平：一般 口语：一般

能力描述：

影视专业求职信 篇7

湖南艺术职业学院作为湖南省唯一一所公办艺术类高等院校, 开办戏剧影视表演专业已二十年之久, 建立了以“项目驱动教学”“尖子生培养工作坊”等多样化教育教学模式, 为业内培育了大批优秀的影视表演人才。本文就湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业办学特色谈谈舞台实践在人才培养中的地位和作用。

一、舞台实践是检验专业教学水平的重要标准

专业艺术院校戏剧影视表演专业注重理论与实践相结合, 统筹校内实践教学, 兼顾校外实践基地教学。戏剧影视表演专业的课堂教学主要以学习理论知识和专业技能为主, 而提升戏剧影视表演专业学生的专业表演水平, 不是课堂上简单的教、学、做就能做到的, 往往需要长期的舞台实践才能完成。舞台实践主要包括校内与校外两大版块, 校内舞台实践为教学汇报、实习大戏、毕业大戏展演等, 校外舞台实践为舞台演出 (话剧、小品、音乐剧等) , 电影、电视演出等。

舞台实践教学的目的在于有组织、有目的、有计划地通过舞台艺术表演, 以话剧、小品等艺术形式来展示它们的专业训练、艺术表现以及其综合艺术素质等方面的水平与能力。湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业十分注重舞台实践, 教学汇报、音乐剧、诗歌朗诵会、综合文艺汇演、实习大戏、毕业大戏等一系列的舞台实践活动, 早已成为人才培养方案中重要项目。此外, 学院还经常推荐优秀学生参与校外各种舞台实践机会, 如舞台演出、影视剧的拍摄、电视主持等, 由此也涌现出了大量的璀璨之星, 如影、视、歌、节目主持四栖明星瞿颖, 中国电影华表奖电影新人奖获得者颜丹晨, 湖南卫视知名主持人赵靓, 中国新丝路模特大赛总冠军肖青、湖南经视制作的家喻户晓室内剧《一家老小向前冲》严家二媳妇荣心巧扮演者杨珊珊等。检验戏剧影视表演专业课程教学的重要形式便是舞台艺术实践, 通过其舞台艺术实践可以总结表演专业各门课程教学活动中所存在的问题, 根据问题可对专业教学内容一一进行相应调整与改善。艺术实践推动专业教学, 舞台表演检验教学水平。重视舞台实践, 对于戏剧影视表演专业人才培养具有着深刻而现实的意义。

二、舞台实践是课堂教学的延伸和补充

舞台实践教学可以夯实课堂所学知识, 是课堂教学的延伸和补充。当教师实施舞台实践教学活动时, 学生会主动并且充分地调动自己的知识储备, 想办法如何圆满地去完成排演作品。在这项活动中, 学生不仅加深对单项课程知识的理解, 而且还有助于他们融会贯通各门课程之间的联系, 对学生综合运用能力、自主创作能力的培养有着积极作用。以作为戏剧影视表演专业舞台实践教学重要组成部分的剧目排练为例, 本阶段的教学任务是学会创造完整的角色形象, 对学生的技能要求较为全面。不仅涵盖了“表演”核心课程的教学内容, 同时内外部技巧的表现也涉及到“台词”“形体”“声乐”等专业基础内容的训练。学生既要从表演技巧入手, 通过分析剧本和角色、构思角色、体现角色等一系列的表演创作流程来完成教学任务中创造角色的实践训练, 还能从内心自省、外部评价等途径了解反思自身在“台词、形体、声乐”等学习中问题所在, 在老师的指导下有针对性的进行学习内容的强化和补充, 使实践成为教学的镜子。

湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业一直秉承着“项目驱动教学”的教育理念, 让学生围绕任务展开学习, 鼓励学生多实践、多创作, 多体验。2012年编排的话剧《永不凋谢的姊妹花》, 就是在教师的安排和指导下, 学生自我完成的舞台实践项目。后来经过多次打磨和改进, 从课堂走向了舞台, 并在第三届中国校园戏剧节中夺得最高奖“优秀剧目奖”, 与国内顶尖艺术院校中戏、北影、上戏等站在了同一个领奖台上, 获得业内众多专家、学者的赞赏与肯定。

三、舞台实践是激发学生创造潜能的助推力

戏剧影视表演专业学生如何能够迅速得到锻炼与成长, 其关键在于学生在创作过程中要懂得学习、懂得思考, 懂得创造, 而舞台实践活动就是激发学生潜能的助推力。美国心理学家杜威提出“以学生为中心”的观念, 反对采用填鸭式、灌输式的教学方法, 主张解放思维与天性, 以学生为中心组织教学, 提倡在“做中学”。舞台实践活动要求以戏剧影视表演专业学生为主体, 在老师的引导下, 充分挖掘他们的智慧与能力, 使学生的主观能动性和潜能得到最大呈现。他们以编、导、演多重身份进行艺术创作和体验, 从选择题材、查找资料开始, 直到完成作品, 虽然整个过程问题不断, 但是他们在艺术创作中学会了反思, 创造和总结, 大大提升了学生的专业技能。舞台实践使他们取得经验, 学会协作、学会管理、学会人与人之间的交流与沟通。

湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业积极探索着“尖子生培养工作坊”的教学理念, 立志出精品、出人才。一批志同道合的、优秀的戏剧影视表演学生集聚一起, 在老师的指导下, 利用课余时间创办了工作坊, 从最开始的两三人, 到现在拥有二十多人的大集体, 短短几年间, 他们共同创作的《风雪夜归人》《一门英烈》《特殊故事》等一大批话剧走向了舞台, 风格样式创新、大胆, 在长沙市及周边城市都引起了不错的反响, 同时也受到了各大媒体、行业专家的关注与肯定。

四、舞台实践是实现教育与市场无缝对接的重要纽带

戏剧影视表演专业的人才培养方案在设计上要有前瞻性, 要注重瞄准市场, 要从未来社会发展需要出发。学校与用人单位是否真正能够做到“无缝对接”, 学生是否能够顺利实现就业, 舞台实践便是其重要的纽带。目前, 表演类学生的舞台实践大多是以话剧、影视作品等形式来进行, 如果只是一味地重视排演剧目这种艺术实践形式, 难免太过单一, 那么这早已不适应于社会的发展。目前, 社会对于艺术人才的需求已呈现出多样化特点, 学生制定的就业目标必须多元化, 除了演艺人员外, 还有如艺人统筹、策划、编剧、编导、经纪人、演出管理、教师等。

湖南艺术职业学院打破了原有的话剧、影视作品等这单一的舞台实践, 大胆地开展了多形式的舞台实践教学活动, 如诗歌朗诵会、校园主持人大赛、模特大赛、综合文艺汇演、微电影创作展演等, 并且利用专业艺术院校艺术学科的“专业化”“精细化”优势, 为表演专业的学生开设了编剧、导演、主持、采编等其他艺术类课程, 拓宽了学生的专业技能的同时, 也坚持立足好表演这一灵魂, 做到了“博与专, 学与用”, 适应文化市场的用人需求。此外, 湖南艺术职业学院每届表演专业的毕业大戏展示舞台都从小课堂搬到了大剧院, 每年都将上演一场盛大的话剧表演, 邀请各类媒体、用人单位、群众等, 接受来自社会各方的评价, 这既是对教学水平的检验, 又给学生提供了一个就业展示的最佳平台。

高等艺术院校还要积极探索与企业、校际交流或合作办学模式, 与各类媒体建立长期稳定的战略合作关系, 紧贴市场, 为学生提供实践机会, 搭建就业平台。湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业实行校媒合作办学 (如潇湘电影集团) , 集团每年都会给学生提供大量的实习与就业机会, 如影视剧演员、主持人、导演等。另外, 湖南大学积极探索创新校际交流或合作办学新模式, 打破现有教育管理机制的壁垒, 尝试与一流艺术院校或综合性院校艺术类专业开展联合办学与交流合作, 培养拔尖艺术人才。去年底, 学院派教师代表远赴北京、上海、香港等地进行了实地考察, 目的就在于交换办学经验、洽谈交流合作。我院成绩优秀学生可以到合作高校或者知名工作室学习深造或实习, 给艺院学子创造了更好的学习交流与实践实习的平台。

五、结语

戏剧影视表演是一门实践性极强的艺术, 舞台实践教学在其整个人才培养方案中占有着举足轻重的作用。通过舞台实践教学, 不仅可以检验教学水平, 激发学生创造潜能, 加强人际沟通交流, 更重要的是架起了学校与用人单位之间“无缝对接”的桥梁, 这样高校人才的培养才是科学有效的。

近年来, 艺术专业的扩招、艺术人才的就业难、艺术市场的扩张等现象, 都在推动高校影视艺术人才培养的改革与创新。专业艺术院校如何利用自己的资源优势, 依托自身专业化、精细化的艺术科学背景, 形成自我办学特色;如何重视舞台实践, 培养戏剧影视表演人才, 以适应社会新时代的需求等, 这都将成为我们教育者必须面对的一项亟待解决、探索研究的长期性课题。

摘要：湖南艺术职业学院作为湖南省唯一一所公办艺术类高等院校, 开办戏剧影视表演专业已二十年之久, 为业内培育了大批优秀的影视表演人才, 积极探索并建立了“围绕舞台, 造就人才;依托文化, 面向市场”的人才培养模式, 培植出实践教学的特色和亮点。本文就湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业办学特色谈谈舞台实践在人才培养中的地位和作用。

影视专业求职信 篇8

【关键词】影视传媒专业；实践教学体系；构建；研究

随着我国教育体系不断地改革以及对教学方法不断地摸索，实践教学得到了教育人士的认可，并在各个学校中取得了一定的效果。目前，实践教学作为教育教学的重要内容，实践教学质量的好坏对人才培养目标的实现具有直接的影响，还影响着教学的质量以及学生的实践能力。影视传媒专业作为一个应用性较强的学科，在影视传媒专业实践教学中还存在一些不足之处，这对实践教学的质量具有严重的影响。因此，应立足于其学科的属性，构建一套完善的实践教学体系，以此提高实践教学的质量。

一、影视传媒专业实践教学中存在的问题

1.实践教学观念陈旧，认识不清晰

在影视传媒专业建立之初，较多的院校只注重课本理论教学，却忽略实践课程的重要性。由于各院校对应用型人才的培养越来越重视，实践类课程在人才培养体系中得到了不断地提升，实践课程的不足问题得到了基本的缓解。但是，一些院校对实践教学的认识不够清晰，还停留在以理论教学为主的思维模式上。比如：在教学质量的检查中，常忽视检查实践教学的质量；在进行课程表安排时，以理论课程为主；在教学工作量统计中，一般实践课的系数低于理论课；在教学资源紧缺时，任意取消实践教学。这些现象充分表明在影视传媒专业中，重理论轻实践，重数量轻质量，对实践教学的认识还不够充分。

2.实践教学体系分散，教学模式单一

近年来，影视传媒专业设置了实验教学、专业实习、毕业实习以及社会实践活动等环节，因缺少系统性、科学性的实践教学体系，导致这些环节在资源整合、运行机制等存在一些漏洞。如果实践教学完全依赖理论课程，从而会造成老师教什么学生做什么类型实验现象的产生。由于影视传媒专业的学生需要综合的实践能力和创新能力，这种形式会阻碍学生思维的发散，无法将学生的实践能力和创新能力得到充分的发挥。目前，专业实习和毕业实习是高校教学中最为薄弱的环节，这是因为实习基地有限，就会导致较多的学生需要自己寻找实习单位。但分散实习会导致学生难以按照教学要求进行实习。

3.师资队伍建设不符合影视传媒教育的发展

由于各院校影视传媒专业招生数量不断地增加，导致师资力量出现严重不足现象。大部分教师都是从毕业直接任教，虽然理论水平较高，但是缺乏实践能力，甚至没有影视传媒工作经验，这些现象都会导致教学难以指导好学生的实习实训。

二、影视传媒专业实践教学体系的构建

1.完善实践教学体系的理论建设

在进行影视传媒专业实践教学体系构建时，应朝着长远发展的目标进行人才的培养，对学生未来的发展进行充分的考虑。影视传媒专业的人才培养目标是：具备较强的现代影视传媒能力、扎实的影视传媒基础、较高的影视传媒素质等，并且要满足社会对应用型创新型影视传媒人才的需求。对于应用型创新型影视传媒人才来说，应具备影视创作服务生活的能力，还应具备影视创作引领生活的潜力。因此，影视传媒专业实践教学体系的构建应以学科为主体，将艺术、文学等相关专业辅助该科学进行教学。对于课程的设置，应大大增加专业选课的力度，将理论修养和人文课程的比重进行上调。

2.采用多元化的实践教学模式

对于多元化实践教学来说，可以采用项目教学、技能训练、模拟公司、与企业合作建立校外实习基地以及与政府部门合作开展社会文化活动等模式。而技能训练是根据编、导、摄、照、录和制等进行训练，学生可以根据自身所掌握的知识以及能力，选择与自身相符合的实习场所，制定不同的实践目标，有计划、有步骤地实现不同的目标，这样就可以提高自身的实践能力。

3.建立专业化的师资队伍

在实践教学中，应建立专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍，而这种类型的师资队伍应具有渊博的专业知识、开阔的文化视野、敏捷的专业洞察力以及积极的生活唐都等特征。同时，不仅要有影视传媒素养的教育精英，而且应有受过最新专业培养的人才，并且还要具有从事过影视传媒行业的优秀人才，这样以来就可以集教育、业界精英为一体，从而为社会培养出优秀的影视人才，为影视传媒行业的发展提供强有力的保障。

三、结束语

综上所述，影视传媒专业实践教学体系的构建，不仅要与该学科的属性相符合，还要满足社会对影视传媒人才的需求。在进行实际的实践教学中，应注重对学生实践能力和创新能力的培养，并对实践教学进行不断地摸索，以此提高学生学习的积极性。

参考文献：

动漫影视制作专业简历 篇9

户口所在： 清远 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

诚信徽章： 未申请 身 高： 170 cm

人才测评： 未测评 体 重： 58 kg

人才类型： 在校学生

应聘职位： 后期制作

工作年限： 5 职 称： 无职称

求职类型： 实习可到职日期： 一个月

月薪要求： 1500-- 希望工作地区： 天河区,越秀区,广州

工作经历

毕业院校： 广东岭南现代技工学校

影视表演专业个人简历 篇10

姓 名：

田景园

性 别：

男

出生年月：

1989-12-18

联系电话：

身 高：

173 cm

q q:

30680046

1学 历：

大专

专 业：

影视表演

特 长：

表演、唱歌

工作经验：

无

民 族：

汉族

毕业学校：

襄阳市艺术专修学校

住 址：

北京市

电子信箱：

306800461@qq.com

自我简介：本人性格外向，喜欢挑战自我，勇于开括创新。工作踏实认真，具备良好的专业基本功和扎实稳健、认真负责的工作态度；为人诚恳，且有吃亏精神，能很快适应新的环境。从小就有一种想表演的欲望，希望上台能够表现自己，按我们当地话说就是喜欢出风头。在初中、高中、大学一直都是担当文艺委员，组织班里活动，积极参加学校演出项目。对于拍戏和当演员是我一直追求的梦想，对表演的热爱不输给任何一个喜欢表演的人，一生只想当一名合格的演员。

求职意向：

目标职位：

演员，跟组演员

目标行业：

演员

期望地区：

不限

到岗时间：

随时都可以（听从公司安排）

工作经历：

2010--201

1襄阳市锦绣餐饮娱乐有限公司

kvt主管

2010

横店影视城

影视专业求职信 篇11

【关键词】 影视创作课程；项目式教学；项目课题

近年来国内影视行业不断发展，影视创作的市场需求不断提升，影视专业人才的需求也有了明显的增强，而专业人才培养的供求不对应也愈发明显。传统影视专业人才的培养方式和教学模式在很长一段时间以来也被市场和行业所质疑，如何改进教学方法，引进新的教学思维是当前专业教学领域发展的必须。而项目式教学思维是应对传统影视创作教学中各种问题的可行性较强的思维方式。

一、影视专业教学中的问题

影视创作在形式上具有艺术性强，流程明确，同时注重实践性的特点。传统教育模式下的影视创作教学在很多方面都无法体现这些特点。

（一）影视创作中的艺术性表现不当

当前课堂教学中的对于学生基础知识的讲授过于偏重某一层面的理论讲授，特别是在美术类、设计类院校的课程中过于强调画面的构图、色彩、光影的美感，对于影视创作的文学性体现、节奏感把握都没有很好的去要求学生，以至于学生在课堂学习过程中对于影视创作的艺术表现有所偏颇，对于影视艺术的理解也比较片面。

（二）影视专业教学手段陈旧

传统教学中影视创作理论讲授都以教师为主，而影视创作的知识体系也比较丰富，使得教师讲授需要占据课堂内容的绝大部分时间。这样的教学模式相对封闭，不利于学生很好的理解影视创作的流程和环节。同时学生创造力、想象力的发挥也受到较大限制。

另一方面，影视创作的作品是往往依托于新媒介的呈现，影视广告又是商业宣传的先锋，其题材和手法要时刻与市场需求紧密结合。传统教学方法中教师是信息的单一来源，而教师一个人跟进市场和动态的能力毕竟有限，同时教师在创作手法、创作风格的把控上也有相对的局限性，在封闭课堂中也没有办法更好的利用不同的媒介和平台，因此教学的具体知识点把握往往不够新颖。

（三）教学目标与市场需求不符

作为一个应用性较强的专业，影视创作的教学应该重在影视创作的策划和创意、表现技巧和制作技术的应用，训练学生在课程周期内短时间呈现最有价值、最吸引人的内容，从而高效率制作符合市场需求的作品。在每一个环节的训练和创作过程中，体现出目标导向，每一种艺术手法的运用，也体现出客户思维。而传统影视创作课程的教学目标主要是完成影视创作过程中某一个环节的创作或者某一个技法的训练，甚至强调影视创作中应用某种软件的具体操作，而这与实际市场的需求是相脱节。

（四）团队合作能力欠缺

影视创作的过程中涉及到很多技术环节，同时又要有合适的表现手法，是艺术和技术的结合表现。传统教学模式下很多学生的个人创作明显无法体现自己的优势，而创作过程中更是因为要兼顾每一个环节而显得效率低下。当前市场对于影视从业人员的要求是合理分工，利用团队的力量将影视创作高效率体现。如果教学方法无法体现学生的团队合作精神和团队合作能力，那专业培养与市场接轨、与实践接轨就无从谈起。

二、项目式教学思路

近年来，项目式教学在当今应用型教学领域里逐渐被重视起来。顾名思义，“项目”是这种教学思路的核心，也就是参考实际应用的工作模式，把具体项目引入教学全过程的方法。与传统教学思路不同的是，教师不再是教学的主导，也没有固定的教学框架与之对应，它是以学生为主体的，在完成具体项目的过程中实施相关教学内容，达到教学目的的一种教学模式。一般来说，项目式教学法是目的明确，跟市场紧密结合的教学方法，是一种把学生实践能力作为根本的教学方法。

在影视创作的教学中，项目式教学的核心就是提出一个实际的影视创作项目，教师来模拟一个项目创作环境，让学生进行合理的分工，然后由学生主导项目的完成。同时在分工完成项目的过程中，发现问题，并解决问题，使学生能够把自己的学习内容和真实的项目实施环境联系起来，激发学生的想象力，使学生的学习过程更为真实、客观、形象，对于影视创作的各个环节和知识点能够有更清晰的把握。

教师在项目进行过程中按照实际影视创作工作的流程，合理的进行指导和讲解。对于学生进行创作的各个环节予以适度的帮助，在项目基本完成后参与到学生创作的评价中去，最后可以适当引导学生思考影视创作的宣传和推广问题。

三、项目式教学的具体举措

（一）项目课题的引入

项目式教学中最重要的内容即是如何确定课题。好的课题可以迅速调动学生的主动性和能动性，让学生自发出从起点开始超项目的最终完成而努力。那么项目课题就应该具有一定的实际价值，在项目完成的足够好的前提下能让学生及时看到项目本身的商业价值或者社会价值，或者在一定程度上能让学生有清晰的反馈，使得学生能够平行比较自己项目完成的效果。当然，也要结合专业课程的周期和当前的教学条件，如果项目本身的可行性不高的话，对教学内容的顺利进行反而是不利的。

1.引入商业实践性项目。

要求教师结合本地市场，对于本地影视相关行业的具体发展有清晰的了解。能够及时把当前学生能够接触到的实际项目引入课堂，对项目完成情况也要有较好的把握。若项目已经是实际完成项目，可以把项目的重点、难点列出来，让学生加以改进和再次设计；若项目还在进行中，可以让学生以合适的形式参与到该项目的进行环节中，并及时跟实际公司和设计单位进行沟通，了解项目的实时进展，同时由学生分组提供不同的设计方案，与公司设计方案进行对比，发现学生设计方法和思路的不足。

同时教学院系应不断加强校企合作，将校企合作项目不短引入，并让学生能够近距离接触企业，让学生通过企业讲座或者实地考察了解相关的项目问题，然后不断加强学生参与项目的深入程度。

2.引导学生积极参加专业大赛。

当前国内影视创作相关的设计大赛水平不断提升，各地方级别的赛事也层出不穷，一方面是为了鼓励影视创作人员和相关学生积极进行专业创作，另一方面也是符合当前企业和品牌的形象推广需要，可以说设计大赛的创作项目课题是很适合引入影视专业创作的教学课堂的。

这也要求专业教学部门要重视专业大赛的宣传和互动，让学生建立良好的专业创作和评比氛围。教师在授课过程中可以引导学生深入理解设计赛事的规章制度，把握不同赛事的侧重点，理解设计大赛的市场引导作用，进一步动员学生积极参与。对在设计大赛中获奖的教师和学生给予一定的物质奖励，不断加强学生的主观能动性。将之前的获奖学生作品当作案例来让学生观看，可以让学生把握在创作条件近似的情况下，如何最大程度的提升影视创作作品的质量。

3.重视校园项目的参与。

学生的校园生活丰富多彩，其中不同学生群体，如学生会、社团等都是一个小的宣传主体，而制作影视作品进行宣传的需求也是显而易见的，对于这样的项目课题来说，学生比较容易理解，也便于参与。而一些校园公益主题往往能够让学生以小见大，从身边出发，找到合适的创作思路。同时校园项目的内容适合学生分组来进行创作方式的讨论，可行性较高，教师也可以在这个过程中对学生影视作品的艺术性体现有更好的引导。

（二）创意阶段的生成

创意的引导和教学是传统影视创作教学的难点，在由教师主导的单向教学模式里，学生往往都无法打开思路，找到好的创意来完成影视作品的创作。在项目式教学过程中，教师可以在讲解完一些基本的创意要求后，让学生分组进行头脑风暴，根据不同的学生讨论情况进行指导，让每一个小组都能找到最适合自己的设计创意，为之后的影视创作环节打好基础。

从创意生成的方法来看，团队头脑风暴比个人创意思考要跟有效率。当前信息途径和来源众多，每一个学生都有自己的信息获取习惯和通道，因此学生拿到课题后，每一个人的思路往往都基于个人是知识范畴和经验积累，有一定的局限性。而分组讨论的时候，教师可以引导学生打破媒体局限，思维局限，让学生把不同媒体途径中获得的生活经验和社会片段进行维度上的扩展，最终让学生根据项目主题的要求进行加工，生成更有创意的创作思路。

（三）创作过程的分工

影视行业对从业人员的一个重要要求就是团队合作，学生在校期间对于团队合作往往理解不够清晰，学生往往认为团队协作只能基于人际关系的亲疏，关系好的就一组，关系不好的不能在一起分组创作。因此教师在项目式教学过程中来引导学生进行分组和分工，让学生理解如何才能具有真正的团队合作精神。

可以让学生们推选合适的同学作为导演和组长，负责统筹规划、安排任务。之后分组时要根据学生的专长和爱好分组，让学生对各个制作环节所要求的能力有所了解，然后根据项目的要求来进行分工，学生们在学习过程中对于项目中的哪个环节能力有把握或者有兴趣，应该引导学生积极发现问题，并在项目进行过程中不断解决问题。强调导演或者组长的主导地位，并由组长落实分工，之后跟教师汇报。另一方面教师要协调各组成员构成，避免各组同学能力差异过大，否则不利于项目的顺利完成。

（四）项目完成后的评价

项目式教学的过程中，评价是非常重要的组成部分。要在影视创作的若干个阶段进行学生展示、互评，教师根据创作的情况组织学生进行组内、组间的评价，让学生关注自己项目完成情况的同时平行对比，产生竞争意识。

每一个小组的项目最终完成后，都要尽量参照实际项目的评价标准来评价，或者在有实际课题的情况下，请实际课题的相关人员进入课堂，与学生面对面的直接评价，让学生能够最清晰的了解项目制作过程中的问题所在。而教师的成绩评定也要综合考虑学生知识掌握程度和项目最终效果来综合考量。

还可以引导学生把项目按照一定要求发布出去，比如按企业要求进行发布和宣传，按大赛要求进行发送和参赛，按媒体要求进行不同媒介形式的宣传等等，然后在课程结束后让学生关注自己作品的实际反馈，更深入的理解市场对影视创作的要求。