影视舞蹈学院专业面试内容

2024-08-19 版权声明 我要投稿

影视舞蹈学院专业面试内容(推荐9篇)

影视舞蹈学院专业面试内容 篇1

1、自我介绍

2、表演:命题、多人小品练习

3、朗诵:小说、散文、故事、寓言任选

4、形体:舞蹈、体操任选

5、声乐:自选歌曲一首

主要考声、形、台、表四方面的专业知识,影视舞蹈学院专业面试内容。

B、影视编导专业课考试内容

1、自我介绍

2、朗诵,自选寓言、散文、诗歌等

3、文艺、影视戏剧知识

4、命题集体小品表演;

C、舞蹈学专业课考试内容

1、自我介绍

2、基本功:把杠、中间、技术技巧展示

3、剧目表演,民间舞、古典舞、芭蕾等均可

D、流行歌舞专业课考试内容

1、自我介绍

2、身体综合素质:分Hip-pop、poppin、Jazz

3、剧目表演

4、自选歌曲表演

E、播音主持考试内容:

1、自我介绍

2、指定稿及自选稿朗读

3、即兴评述及主持

4、才艺展示

F、艺术管理专业课考试内容

1、自我介绍

2、艺术管理专业综合知识

3、特长展示,影视、舞蹈、戏剧、美术、朗诵、声乐等均可

G、声乐专业课考试内容

1、自我介绍

2、作品展示

影视舞蹈学院专业面试内容 篇2

一、影视专业教务管理现状及困境

随着我国改革开放事业的不断推进,我国的影视行业有了巨大发展,对于影视专业的人才需求量也在不断增加。民办高校的影视学院是培养我国影视专业人才的重要摇篮,因此,在民办高校影视专业的发展过程中, 拥有一套完备的教务管理系统是至关重要的。影视专业的教务管理,就是以影视专业的教学活动为中心,根据学生的需求、教师教学的需要以及专业发展的目标等, 对整个影视专业进行计划,组织、指挥、协调、监督、引导、评估、服务,从而达到最终的教学目的,促进学生专业水平的提升、高校影视专业发展水平的提高。由于艺术学院的教师个性独特、教学方式特别,在教学上有自己独特的见解,所以,在多数民办高校的影视专业中,教师在教务管理上不能和学校达成共识。一般来讲, 高校对于教师的学历要求很高,因此,在师资队伍建设方面,民办高校会注重教师的学历,但是,有的教师认为自己的专业能力很强,在教学中能够独当一面,因此, 他们不注重学历的提升。所以,民办高校要落实这方面的政策就比较困难。因此,民办高校想要在影视专业取得较大的成就、培养更多的影视专业人才,就必须要求教学管理工作者对影视专业的整个教学过程作出科学合理的规划。目前,我国的民办高校正处于发展的高速期, 尤其是民办高校的影视专业。虽然我国民办高校的影视专业取得了较大的成就,但是,在发展的过程中,也暴露出了许多问题,尤其是在教务管理工作中,这些问题主要体现在以下几个方面。

(一)缺乏实践课程的管理约束力

随着我国教育事业的不断进步与发展,社会对人才的素质要求越来越高,学校人才培养的策略也发生了重大变化。总之,高校的目标是要培养输出应用型的人才。在课程设置和教师教学的过程中,都非常注重实践课程, 尤其是在民办高校的影视专业培养过程中,教师非常注重实践课程,但是,最终的实践结果并不是很理想。通常情况下,部分教师在执行教学任务的时候都有自己的一套教学方法,一般是根据自己对于影视专业的要求制定,没有结合学生的实际水平和学校的教学条件。另外, 教师虽然向教务管理处提交了外拍实践单,但教师却没有严格按照教学计划行课,学生的实践课并没有真正实施。除此以外,教师所提交的教学计划也具有一定的功利性,目的是完成学校下发的任务要求,教师自身的教学计划却排除在外。甚至有些教师为了处理自己的私事, 常会把课程调换成实践外拍课。在有的民办高校中,影视专业的学生从未上过一节实践课,在期末时教师反而要求学生提交实践拍摄作业。因此,多数民办高校影视专业的学生的实践课都是“有名无实”。诚然,这样的实践课不可能达到预期的效果,更培养不出影视专业的高素质人才。因此,民办高校对此应该采取积极的措施, 进一步规范教务管理体系,修订课程设置,促进教师工作态度及教学方法的转变,提高实践课程的管理约束力。

(二)教师教学缺乏积极性和责任心

近年来,在相关政策的引导下,我国民办高校的数量与日俱增,为了进一步规范我国民办高校的发展,相关的政府部门采取了一系列的措施,并出台了一系列的政策及规范。与此同时,民办高校为了进一步提高自己的教学水平,不断地规范学校的教学体系及规章制度。新的教学体系和新的教学规章制度,对于墨守成规的高校影视专业的教师而言,是缺乏安全感和归属感的。另外, 有些教师认为功和利不能取得平衡,总是付出多回报少。因此,影视专业教师常为了获取更多的经济利益而兼职其他行业,特别是民办高校的艺术类教师们。一般而言, 兼职行业的工资与高校收入作比较,前者颇丰。故而, 很多教师把重心全放到兼职行业的工作上。除了教师教学观念有待进一步改善以外,民办高校的学生素质及学习的积极性都有待提高,学生的专业基础较为薄弱,在吸收知识时比较吃力。这些因素共同导致了教师对于课堂教学的积极性与责任感的下降,使得教师感到沉重的工作压力和负担,使得教师更加不想上课,志不在此。

(三)缺乏高学历、强科研、擅教学、会实践的师 资力量

尽管我国的民办高校近年来不断发展,但是缺乏师资力量仍是民办高校共同面对的一个难题,尤其是对于影视这样的艺术类专业来讲,师资缺口是每个民办高校都存在的问题。由于我国缺乏影视专业的教师,所以民办高校很难招到专业水平高、责任心强的教师,民办高校的影视专业教师多是本科毕业,他们的学历一般都达不到学校的要求,除此之外,年纪大的教授又即将退休, 影视专业面临没有学科带头人的尴尬处境。同时,影视专业作为一个特殊的专业,许多教师都缺乏科研意识。总体来讲,民办高校影视专业教师科研能力不强,且由于很多影视专业的老师在外兼职,再加上民办高校影视专业的教师并没有意识到科研的重要性。故而,他们很少花费时间和精力去研究本专业领域的知识。因此,相关的民办高校针对这样的情况,应该根据学校的教学的实际情况,不断地规范教务管理系统,积极提升教师的科研水平,不断地招收高素质、专业性强的影视专业教师。

二、影视专业教务管理实现措施

(一)影视专业教务管理实现措施

相关的民办高校采取了一定的解决措施。首先,在学校现有的管理制度下,影视专业教务管理应该加强教研室主任的责任意识,教研室主任具有非常重要的引领作用,能够促使教研室活动的高效开展。主要的措施主要有以下几点。1. 对新进教师进行更专业化的培训,让他们学习学校相关的规章制度(包括请假的制度、多媒体使用的方法、与老教师交流意见等),进一步规范新进教师的教学行为和教学方式。2. 对安排的教学任务要特别关注,尤其是对有拖延症的教师,相关的工作人员应该积极提醒教师在规定时间内完成。3. 相关工作人员将现有的培养方案在上课过程中遇到的问题进行收集和整理,总结经验教训,并根据教学的实际情况,有计划、有依据、更科学地修订培养方案。以上涉及到的教学内容都需要纳入教研室活动中去。

除此之外,要积极发挥好教秘的作用。教秘应该把握好整个影视专业教学的进程,并及时向领导汇报情况, 督促各系完成任务,按照常规的课程标准计划好下一步的教学计划。因此,对于影视专业来讲,学校将要进行的计划提前拟定,拟定过程中应该积极收集相关的材料信息,如收集各系对修订培养方案的意见等。教师根据学校的相关计划方案以及计划措施,应该积极执行,除此之外,教务处的工作人员应该根据对下达的任务情况以及教师的执行情况进行总结,并形成相关的报告上交领导进行审查。同时,在给教师下达相关的任务及文件时, 相关的工作人员应该也将教务处下达的安排和文件及时地传递给领导,再由领导安排各项任务,最终将任务派送到各系,指导各系教师高效愉快地完成教学任务。

以上是针对教师管理方面的措施,教务管理的工作内容涉及较广,除了涉及到教师的工作情况的管理外, 还涉及到教师的科研情况方面的管理。

(二)科研方面的管理措施

自2012年11月开始,学校提出鼓励教师提升学历、创作科研的计划方案,在这一号召的影响下,学校影视专业的教师对于科研的认识进一步加强,很多教师都在一步步转变科研意识。比如,为了进一步调动教师的科研积极性,学校安排学院组织论文沙龙,要求教师只要上交论文即可,对于质量优劣暂不论,这些论文在教师上交以后,由主管教学的院长指导,自行修改即可。活动取得了一定的成果,第一次编导系收到4篇论文,而学校组织的第二次论文沙龙活动则是在2013年11月, 活动的要求是影视学院的各系系主任必须交一篇论文, 还是由主管教学的院长指导后选出部分并在相关期刊上发表,编导系交8篇,播音系交3篇,表演系1篇,其中在核心期刊发表了2篇论文,在普通期刊发表了4篇论文,考上在职研究生的教师有4名。到了2014年,学校制定了科研的奖励机制,影视专业教师积极参与。其中1名教师被评为副高,有3名内聘教师正在读在职研究生。另外,在2014年有1名教师也考上了北师大的在职研究生。因此,学校应该鼓励教师积极地创制科研成果, 进一步提高学校影视专业的发展水平。

三、结语

影视行业也是现代化发展过程中重要的一项内容, 民办学校的影视专业的教务管理系统存在一定问题,但是,影视专业的教务管理和执行,除了教务管理工作人员的努力以外,还需要各系系主任的配合和教师们的认可,所以学校在制定相关的管理制度时,也需要把人性化考虑其中,协调各部门的工作。同时,教务管理人员也应该摆正自己的位置,不能只做传话筒,要起到监督、总结、思考等多方面的作用,促进高校的教务管理水平的不断提高。

摘要:民办高校影视专业在教务管理方面存在着问题,本文以重庆人文科技学院为例,分析当前民办高校影视专业教务管理的现状及困境,就如何构建民办高校影视专业教务管理的方法进行探讨,提出相应的措施。

影视舞蹈学院专业面试内容 篇3

【关键词】学前教育 舞蹈教学 改革内容

【中图分类号】G61【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2015)01-0191-01

艺术是人类思想文化的结晶,它主要包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺以及杂技,舞蹈作为艺术的主要形式之一,不仅是对形体美的诠释也有益于人们的身心健康。它是人们运用肢体语言作为交流渠道的一种独特的艺术形式。幼儿学习舞蹈不仅能够增强身体各部位的协调能力,提升自身气质,还能够提高幼儿的艺术素养,对幼儿的健康成长起着积极的促进作用。但就当下学前教育舞蹈教学的教学现状来看,教学目标和内容出现了不同程度偏移,不少舞蹈教学受到艺术院校舞蹈教学的影响,过分强调培养学生的舞蹈技能而偏离了培养优秀幼儿舞蹈老师的教育目标。

1.目前学前教育专业舞蹈教学内容中存在的问题

1.1难度较大,偏离幼儿教育实际需要

幼儿年龄及身体的限制因素一定程度上决定了幼儿舞蹈教育的学习内容,换句话说,简单,实用,科学的舞蹈课程才是符合幼儿实际需要的。然而在现实中我们不难发现,当前的学前教育专业舞蹈教学内容趋向于舞蹈专业化,教学目标向专业舞蹈院校教学目标靠近。在教学过程中并未结合学生实际特点,过于强调舞蹈技巧的操练,且舞蹈操作难度较大,不适应幼儿的身体机制,超出幼儿能力范围,在实际幼儿舞蹈教学中实用性不强。这种没有针对性的教学内容偏离了幼儿教育的实际需要,更难以实现学前教育专业舞蹈教育的教学目标。

1.2人文性不高,技能型内容偏多

在实际教学过程中,课程结构安排不合理的现象仍广泛存在于学前教育专业舞蹈教学的课堂上。不少教师容易犯形而上学的错误,过于注重舞蹈的外在表现形式,重视舞蹈技能的传授,而忽略了对学生舞蹈人文精神的渗入。舞蹈的表现形式和舞蹈精神本质上来说就是一个有机整体,强行把他们分割必然会导致幼儿舞蹈学习的不全面。事实上,舞蹈是一门人文性极强的学科,仅仅是学习舞蹈专业技能而缺乏充实的人文内容不利于幼儿的文化涵养以及品格的提高[1]。

1.3各章节间内容独立,未紧密融合

舞蹈是幼儿对他人进行自我表现与反应的一种幼儿本能需要。因此有效的舞蹈教育是对幼儿来说是十分有利且必要的。作为未来的幼儿舞蹈教师,学前教育专业的学生们对幼儿的教育有着不可推卸的重任。但就当前教学内容的编排上来看,仍然严重缺乏合理性和科学性,在各个舞蹈教学教材中,各章节的内容相对孤立,并未有效融合在一起,艺术形式也仅仅局限于舞蹈方面,没有与其他艺术形式紧密融合渗透,这对幼儿综合能力的发展极为不利。

2.对学前教育专业舞蹈教学内容的有效整合

2.1在教学内容上凸显儿童性

儿童是幼儿舞蹈教学的直接对象,也是学前教育专业舞蹈教学的最终实践者。因此把儿童性视为课程内容中的重点,适当增加儿童舞蹈的教学内容,并将儿童舞蹈渗透到其他教学内容的板块中[2]。例如在单纯,质朴的民族舞板块的学习中,学习各式的民族舞蹈。培养学生民族自豪感,荣誉感,培养学生审美能力。同时将各名族舞蹈合理科学组合,并适当加入幼儿民族民间舞蹈,让学生在充满趣味性的表演中感受民族文化的丰富多彩,培养学生幼儿舞蹈的表现力。

2.2科学规范各部分教学内容的比例

不可否认的说,通过舞蹈这种直观而强烈的表达形式能带给人们美的感受和心灵的震撼。但过于强电舞蹈外在美而忽视了对舞蹈情感和舞蹈内容的理解,显然是不利于幼儿健康全面发展的。舞蹈折射出的文化内涵,涉及民族宗教、生产方式、伦理哲学、审美情趣等多方面。这便要求我们把形体训练和幼儿舞蹈作为学前教育专业舞蹈教学的主要内容,让学生提高自身各部位的协调能力。对舞蹈课程中的技能性内容进行适当删减,补充充分的文化背景知识,建立舞蹈动作与舞蹈内行,文化背景之间的联系。另外,舞蹈种类繁多,按舞蹈特征来说可以分为国际标准舞蹈,时尚舞和专业舞蹈。专业舞蹈又可以细分为芭蕾舞,古典舞,民族舞,民间舞和现代舞。因此,对繁多的舞蹈内容进行合理规划和科学安排对教学目标的实现有着极大的促进作用。

2.3提升师范性能力

因为学前教育专业学生在以后的工作中面对的主要是儿童,因此在校期间学习的内容应以儿童舞蹈为主。因此在学前教育专业的舞蹈教学过程中运用及培养学生的师范能力显得尤为重要。具体表现为,在专业教学课程中,教会学生由浅入深的编排幼儿舞蹈教学内容,在舞蹈动作的设计上应符合儿童年龄段和身体特点,在舞蹈中的音乐背景也应尽量贴合儿童的喜好,以让儿童能在愉悦的舞蹈氛围中完成体型塑造与审美观念的学习[3] 。

另外在教学中,打破传统的教学模式,采用灵活的教学形式,如在教学过程中多设置体验课,舞蹈排练课教会学生鉴别舞蹈,表演舞蹈的能力,同时更要教会学生,教会幼儿学习舞蹈的能力。

3.结语

综上所述,我们明白在舞蹈艺术上取得很高的造诣不是学前教育专业学习舞蹈的真正目的,学前教育专业舞蹈教学是为未来儿童舞蹈教育事业服务的,因此充分把握好学前教育的定位对教学内容上的把握是十分有利的。这要求教师在学前教育专业的舞蹈教学中,应着眼于学生舞蹈能力,人文素养以及师范能力的整合。提高学生艺术修养的同时,以学生教育教学能力的培养为主,同时将舞蹈课程与幼儿实际情况精密联合,以最大限度的挖掘和培养幼儿的艺术潜质。

参考文献:

[1]田甜.浅谈记忆规律在舞蹈教学中的具体应用及意义[J].中国科教创新导刊.2010(27)

[2]戴利.论在舞蹈教学中学习兴趣的激发[J].辽宁广播电视大学学报.2010(04)

影视舞蹈学院专业面试内容 篇4

《艺术概要与欣赏》试卷二参考答案

一、名词解释:(12分,每题3分)1.艺术——艺术是人们现实生活和精神世界的形象反映,(1.5分)也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。(1.5分)

2.圆雕——圆雕最能表现出雕塑艺术的特点,是占有实在空间的三维实体,可以从各个方面观赏。(1.5分)圆雕一般不带背景,它主要是通过自身实在的体积和与之相协调的环境构成统一的艺术效果。(1.5分)

3.交响曲——交响曲源于希腊语“一齐响”,(1分)是大型器乐曲体裁,亦称“交响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。(2分)

4.蒙太奇——电影虽是由画面、镜头组成的,但它并不是任意地拼凑而成的,不是杂乱无章的堆积品。(1分)它是依据一定的创作意图和总体构思组接起来的,这在电影上的通用术语就是“蒙太奇”。蒙太奇是法文的音译(原意装配、构成),电影人从建筑学术语中借来这个词语,作为这种分切与组合规律的代称。(2分)

二、判断题(15分,每题1分)

1、从认识论的角度看,艺术是社会生活在人的头脑里的“反映”,是一种比客观现实更为典型性的社会意识形态。(√)

2、李后主穷奢极欲,沉湎声色,是一个典型的昏君,他所作的《后庭花》成为了亡国的代名词。(×)。

3.史前原始绘画艺术诞生于旧石器时代的晚期。(×)

4、中世纪初期,被称之为“黑暗时期”,欧洲陷入一种极其不安、恐怖、杀戮、征战的骚动的中,没有什么绘画艺术可言。(×)。

5、雕塑的创造早于绘画的创造,早在原始人类开始学会制造工具的活动中便产生了雕塑艺术作品。(√)

6、意大利的多那太罗塑造的《大卫》像,体格雄健、英俊刚毅,汇集了全部的男性美。(×)

7、摄影虽与绘画等艺术的“术”不同,其“艺”的要求却是一致的,都是通过一定的技能来形象地反映生活,表达艺术家对生活的感受、认识和评价。(√)

8、美国摄影艺术家尤素福·卡休拍摄的肖像作品《邱吉尔》之所以发行量高达百万张,是因为作品具有典型意义的“真”。(×)

9、、达尔文说:“世界上如果没有音乐,那么世界也就不存在了。”(√)

10、列宁和高尔基一起听贝多芬的《命运交响曲》时,赞叹道:“我不知道还有什么比这更好的东西了,我准备每天都听这奇妙的、非人间音乐!”(×)

11、流行于印度北部的“卡塔克舞”又称“脚铃舞”,这是一种典型的“足蹈型”舞蹈。(×)

12、在日常言谈中,日本人将“舞踊”简化成“踊り(Odori)”,就像汉语中将“舞蹈”简化成“跳舞”一样。日语的“踊り”就是舞蹈的总称,包括本土舞蹈和外来舞蹈。(×)

13、正旦扮演性格开朗、天真活泼的年轻女子,长于做念,又名“青衣”。(×)

14、元杂剧《琵琶记》中的赵五娘在生活极其困苦的情况下,暗中吞咽糠食,把米饭让给公婆。(×)

15、《五朵金花》这部轻松愉快、赏心悦目的集人美、歌美、人情美、山水美为一体的生活喜剧影片为大理打出一张至今无人超越的美丽名片。(√)

三、选择题(15分,每题1分)

1、根据表演的时空性质,可把艺术分为时间艺术、空间艺术、和时空并列艺术,比如(A)就是时空并列艺术。

A、文学、戏剧、影视 B、音乐、舞蹈、书法

C、绘画、雕塑、建筑

D、曲艺、工艺美术

2、以下说法(B)是正确的。A、从实践论的角度看,艺术是人对社会生活进行再创造的一种实践活动。这种“活动”也就是艺术家根据创作意图,对素材加以选择、集中、提炼和加工的创作活动。

B、谈到艺术,我们脑海里的本能的反映就是一系列艺术作品和无数的艺术家,但这仅是构成艺术的主要元素或曰表象,而不是艺术的定义和本质,更不能表示出艺术的特色。

C、总的说艺术分为3类7种:第一类是造型艺术,包括绘画、雕塑、摄影;第二类是表演艺术,包括音乐、舞蹈;第三类是综合艺术,包括戏剧、电影。

D、德国哲学家沙夫预测:“今后人类主要从事的工作,首先就是以科学和艺术为主体的创造性劳动。”

3、瓶画(器皿上的彩绘)《狄俄尼索斯航海》是古希腊(C)时期的作品。A、几何形风格 B、东方风格 C、黑色人像 D、红色人像

4、到了19世纪初,浪漫主义汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮,其代表作家是(B)。A、达维德、安格尔、卡洛瓦等

B、热里科、德拉克洛瓦、戈雅等 C、卡拉奇、勒布伦、布留洛夫等

D、库尔培、柯洛、米勒等

5、洛阳龙门奉先寺的(B),高达17.14米,这是武则天时期最大雕像。A、《迦叶》 B、《大卢舍那坐佛》 C、胁侍菩萨

D、彩塑圣母

6、以下说法(B)是错误的。

A、中国古代的雕塑家极少留名于世,唐代著名雕塑家杨惠之能得以传名,实在是一件万幸之事。相传千手千眼佛像是由他首创的,雕塑理论著作《塑诀》也是他撰写的。

B、“宋代无俑”,考古家以前普遍认可此种说法。然而近些年来因建设的需要,建筑工程当中出土了大批宋代明器,殉葬“俑”数量不少,反映了当时的雕塑艺术特点。

C、元代的雕刻家刘元在当时名气很大,由于他在雕塑艺术方面的成就,朝廷授与他昭文馆大学士正奉大夫,人称“刘正奉”。在中国雕塑史上,这样高的待遇是绝无仅有的。

D、“文革”时期的两组雕塑——泥塑《收租院》和《农奴愤》,虽然具有显著的政治特点,但是从艺术角度看可以说是中国雕塑史上的奇迹。

7、《饥饿的苏丹》使南非自由记者(C)赢得1994年普立兹新闻特写摄影奖,同时也让他自杀身亡。

A、尤金·史密斯 B、玛格丽特•伯克•怀特

C、凯文·卡特 D、罗贝尔·杜瓦诺

8、从摄影术发展成摄影艺术的契机是(C)D·O希尔和R·阿丹森的携手合作。A、1834年; B、1839年;

C、1843年; D、1893年。

9、(C)这首流亡歌曲,唤起了人民对国土沦陷,倍受欺辱的反抗情绪。人们决心要打回老家去,解放家乡。A、《黄河大合唱》 B、《义勇军进行曲》 C、《松花江上》 D、《江河水》

10、以“2”为主音,向上构成“2、3、5、6、1、2、”的音阶称之为(D)。

A、宫调式 B、羽调式 C、角调式 D、商调式

11、以人自身充当材料和工具的艺术是(A)。A、舞蹈 B、戏剧 C、影视 D、音乐

12、(C)时代,是中国宫廷舞蹈发展的两个高峰,宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构,训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。A、商朝和周朝 B、春秋和战国 C、汉魏和隋唐 D、宋朝和元朝

13、戏曲正式形成后的剧目是(D)。A、汉代的《东海黄公》

B、先秦时出现的 “优孟衣冠”的表演 C、南北朝时的《兰陵王入阵曲》

D、宋代的《相如文君》

14、《紫钗记》中敢于冲破封建主义传统婚姻观念,追求自由婚姻的一对青年形象是(C)。A、裴少俊、李千金

B、王文举、张倩女 C、李 益、霍小玉

D、蒋世隆、王瑞兰 15、1927年,美国影片(B)第一次出现了声音,1928年相继出现了一批有声片。A、《党同伐异》 B、《爵士歌王》 C、《战舰波将金号》 D、《淘金记》

四、个案分析(20分,每题10分)

1、意大利画家波提切利创作《维纳斯的诞生》时,在写实手法中掺杂了一些变形因素。请谈谈变形手法体现在哪些地方,画家这样画的意图是什么,表现了他的哪些情感?

从画面上看,维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。她给观众的印象是萎靡和娇弱,并且充满着对生活的迷茫,还有些许惆怅。从表现技法上看,作者的写实手法中掺杂一些变形的因素,如维纳斯的脖子过长,头发用线太过分,好像是一绺绺有弹性的物体,而且手足的比例也夸张些。这一切,似乎在故意强调形象的精神,而不是着重表达肉体。总之,画上的维纳斯形象有着画家自己的影子,一定程度上反映了艺术家自己在这个时期对现实生活的惊惶与不安。(5分)当然,萎靡和娇弱和变形的因素皆没有影响维纳斯形象的秀美与清淡。波提切利很善于用线,线条在维纳斯裸体上变得极为流畅,至于风神形象上的线条就更复杂,具有旋转的趋势。这样就显现出女神身材的修长、体态的苗条,而且一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比,烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体。(5分)

2、下面是《天鹅湖》舞剧中的两段音乐。首先,请指出它们分别代表什么样的主题;然后,请结合舞剧的内容和人物形象谈谈两者表现出来的不同意境和情感。

音乐〔1〕天鹅主题:既是少女奥杰塔的音乐画像,又象征着奥杰塔的女伴们的命运,同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。舞剧开头,庆贺王子成年的酒宴后;中间奥杰塔出现时,奥杰塔向王子倾诉衷情时;最后爱情战胜了魔法,天鹅恢复了人形时,该乐曲都有变化地反复出现在舞剧之中,表现了不同的意境和情感。(5分)音乐〔2〕《小天鹅舞曲》:舞剧第二幕里王子和公主互相表白爱情之后,四只小天鹅跳的一段欢乐舞蹈的伴奏音乐。音乐声中四只小天鹅在满地银辉的湖畔,手臂交叉,用足尖跳起了舞蹈。这段音乐节奏干净利落,在大管吹奏的短促的顿音背景上,开始由两支双簧管奏出;然后加入了长笛、小提琴、中提琴的演奏。同时,四个小天鹅的舞姿也非常轻盈、活泼、欢快而动人。音乐与舞蹈描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。(5分)

五、简答题(20分,每题10分)

1、谈谈摄影艺术的瞬间性。

摄影艺术的瞬间性有两重含义:

一是指它与绘画相同的本质特征,即作品只能截取表现对象在时空坐标中某一交叉点的瞬间状态加以物化,呈现手于观众面前的是一个已经完成了的形象。(5分)

二是指只有摄影艺术所独有的特性,即完成形象的瞬间性。有些摄影艺术创作,完成艺术形象的造型短促到几百分之一秒的时间。当然,有些可能需要较长时间的构思和制作,但与其他兄弟艺术相比较,还 是快捷得令人羡慕。实践表明,一幅优秀的摄影艺术作品,往往都表现为这两种瞬间性的最佳重叠。(5分)

2、请就音乐起源于劳动节奏的说法作简单介绍。

各种原始艺术所有观念形态之共同的根源是劳动,是人们的劳动实践。随着人类和人类社会的发展,随着观念形态的复杂化,艺术的这一最早的根据自然是愈来愈间接地以人类活动和关系的新生形式表现了出来。当人在劳动工作之时,为减轻因消耗力量而产生的感觉,呼出有节奏的喊声,因而造成了原始音乐。(4分)

关于劳动节奏是产生音乐的动力的理论可在非洲黑人音乐中得到进一步证实。在非洲的音乐中,大部分是由节奏构成的。非洲人在音的高低、强弱、长短等方面的听觉能力不强,但对节奏反映的敏感度却使人吃惊。(3分)

从乐器发展史的演变中分析音乐的起源,进一步证实了劳动节奏在音乐产生中的地位。世界各国考古发现的实物证实,人类出现最早的乐器是可用来敲击的鼓。目前许多原始部落仍存有各类丰富的打击乐器。(3分)

六、综合论述题(18分)灾难片《泰坦尼克号》在全世界引起轰动,而且获得很高的票房价值,这是为什么?请分析原因。其一,爱情故事演绎得真实而感人。穷小子爱上富贵女,这是人类文艺作品中古老的爱情模式,可是电影紧张而引人入胜的剧情和男女演员高超的演技,却把这个爱情故事演得那么真实而感人。而且,杰克与罗丝的爱情里,也还有更为美好的东西,那就是罗丝坚决地活下来的理由:信守对杰克的承诺!承诺爱情、信守诺言,这是比金子更为珍贵的作为真正的人的美德!这一美德,现在却正在从人们的身上一步一步地远远地离去。(4分)

其二,高科技的大制作,灾难的重现。电影的主线是杰克与罗丝的爱情,然而,在这一种恋情的描绘的同时,电影使用高科技手段,重现了海难的悲壮情景。看着巨轮渐渐沉入海底,看着这艘“不沉之船”被折为两段,看着遇难者在慌乱和惊恐中纷纷坠入又冷又黑的海里,观众如临其境、惊心动魄。(4分)

其三,“泰坦尼克”精神的感召力千古流芳。泰坦尼克的最大价值是什么?应该是人及其人性,面临突发变故、大难压顶、泰山崩于前时的考验:

巨轮即将沉没,船长、官员组织妇女、儿童先行撤离……

乐队继续奏着优美的旋律……

来不及撤离的妈妈,坐在就要浸水的床旁,给睡在床上的一双小儿女讲着优美的童话…… 大副扔掉罗斯未婚夫贿赂他的钱,饮弹自尽……

一种撼人心魄的镇定!一种人性、人格之美的闪光!而杰克与罗丝的邂逅之爱,更是经受住了最残酷的生离死别的考验……

这里有超出于爱情的东西在!它甚至远远超出了泰坦尼克本身这一现代科技的结晶和工业革命的成果的价值!《泰坦尼克号》让泰坦尼克获得了永生!(4分)

其四,具有传奇色彩的电影音乐,一段世纪末最浪漫的爱情寓言。《泰》的配乐,是由詹姆斯·霍纳这位五度提名奥斯卡,四度提名全球、三度赢得葛莱美奖最佳电影音乐的配乐大师创作。音乐荡气回肠,浪漫动人,为电影增色不少。霍纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干,使观众如置身苏格兰原野。另外,天簌美声挪威当红民谣才女西丝儿·凯嘉波天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣,使全片的音乐既具磅礴气势又具有浪漫史诗的悲凉;由加拿大著名女歌手席琳•迪翁演唱的主题曲《我心永恒》(My Heart Will Go On)也是风靡全世界,令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。(3分)

影视舞蹈学院专业面试内容 篇5

2015年北京电影学院影视项目策划专业招生考试真题

1.京剧四大名旦是谁?

解析:分别是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。2.何谓APEC峰会?

解析:全称为亚太经济合作组织。1989年11月,澳大利亚、美国、日本、韩国、新西兰、加拿大及当时的东盟六国在澳大利亚首都堪培拉举行了亚太经合组织首届部长级会议,标志着这一组织正式成立。APEC现有21个成员,分别是中国、澳大利亚、文莱、加拿大、智利、中国香港、印度尼西亚、日本、韩国、墨西哥、马来西亚、新西兰、巴布亚新几内亚、秘鲁、菲律宾、俄罗斯、新加坡、中国台北、泰国、美国和越南。3.《雪国》《伊豆的舞女》的作者是谁? 解析:川端康成。

4.罗丹的主要作品是什么?

解析:罗丹作为19世纪法国最伟大的现实主义雕塑家,其主要作品有《思想者》《巴尔扎克像》《青铜时代》《地狱之门》等。

5.世界杯奖项大力神杯在哪一届世界杯开始使用? 解析:第十届。

6.抗曰战争胜利纪念日和南京大屠杀公祭日分别是哪一天?

解析:每年的9月3日为抗日战争胜利纪念日;每年的12月13日为南京大屠杀公祭日。7.人类首次登月是什么时候?

解析:19 69年7月16日,载有阿姆斯特朗、科林斯、奥尔德林3名宇航员的美国“阿波罗”11号载人飞船,第一次把人类送上月球。7月21日格林尼治时间2时56分,阿姆刑寺朗将左脚踏到月球上,成为第一个踏上月球的人。

8.茅盾的“蚀”三部曲是什么? 解析:《幻灭》《动摇》《追求》。

9.中国第一部真正意义上的IMAX电影是哪一部? 解析:《龙门飞甲》。

10.《肖申克的救赎》的作者是谁? 解析:斯蒂芬·金。11.元曲四大家指的是谁?

解析:关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。12.“正书之祖”是谁? 提供海量试题及答案解析,为艺考生保驾护航()

解析:三国时期的书法家钟繇擅长楷书,被后人誉为“正书之祖”。13.《清明上河图》的作者是谁? 解析:张择端。

14.《桃花扇》中的主角是谁?

解析:《桃花扇》是清初剧作家孑L尚任创作的一部伟大的现实主义历史剧。作品通过侯方域与李香君悲欢离合的爱情故事,反映了明末动荡的社会现实及统治阶级内部的派系斗争,从而揭示了南明覆灭的根本原因。15.“余音绕梁”出自哪里? 解析:《列子·汤问》。

16.“我就是我呀,我的我要爆炸了”出自郭沫若的哪部作品? 解析:《天狗》。

17.日本靖国神社供奉了多少名侵略中国的甲级战犯? 解析:14名。

18.第一部有声电影是什么?

解析:世界上第一部有声电影是《爵士歌王》;中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》。19.十七年文学是指什么?

解析:十七年文学是指从中华人民共和国成立(1949年)到“无产阶级文化大革命”(1966年)开始,这一阶段的中国文学历程,属于中国当代文学的一个时期。20.《黑暗之心》被科波拉改编成了什么电影? 解析:《现代启示录》。

21.果戈理《钦差大臣》的文学价值是什么?

解析:《钦差大臣》是俄国第一部真正的喜剧,也是俄国现实主义戏剧发展史上的重要里程碑。22.三大表演体系是什么?

解析:斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、以梅兰芳为代表的戏曲表演体系。23.《洛丽塔》的原著作者及导演是谁?

解析:小说《洛丽塔》的作者是弗拉基米尔·纳博科夫;电影《洛丽塔》的导演是斯坦利·库布里克。24.毛泽东的“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越”中的“从头越”指的是什么事件? 解析:红军长征。

25.唯意志论的代表人物是谁? 解析:叔本华。

26.所有东西都是几何形的一幅画面,是什么绘画流派? 解析:立体画派。提供海量试题及答案解析,为艺考生保驾护航()

27.好菜坞特效公司工业光魔的创始人是谁? 解析:乔治·卢卡斯。

28.前四大须生和后四大须生重叠的有谁? 解析:马连良。

29.索契这个地方跟哪部中国人非常熟悉的名著有关? 解析:《钢铁是怎样炼成的》。

30.中国内地唯一的A级电影节是哪个? 解析:上海电影节。

影视舞蹈学院专业面试内容 篇6

关键词:影视特效,课程建设内容,教学问题,探索设想

一、《影视特效》课程的概况

影视特效是整个影视作品制作过程中最后一个重要环节, 即运行软件, 按照导演的创意, 对前期的所有拍摄内容进行剪辑, 并加入特效、字幕、音效、旁白等不可或缺的内容。不容忽视的后期合成软件在现今的后期制作过程中效果和建模效果是权衡一切的规范。一些功能强大的三维动画建模软件的不肯低头是三维物体的三维空间的表现, 在涉及到影视内容时, 由于所要面对的具体对象和要表现影视段落方式的不同, 需要强大的后期合成软件。

电视机台的后期建造节目一般可以分为:综艺、专题、片头、MTV、新闻等类型。MTV、片头对后期特效的要求比较高, 特效相对复杂, 专题、新闻类的节目主要以剪接为主, 特效简单。而综艺节目则介于两者之间。片头, 由于其剪接的工作量不大, 主要以特效为主, 可以直接合成输出成片。专题、新闻, 可以直接在低档的多媒体上剪接输出。非线性编辑方式可以同时制作相同内容的多个版本节目进行比较, 也可以使用两个或者两个以上的特效制作人员同时为一档节目的不同部分进行制作, 然后再衔接起来。

影视特效制作课程作为新兴的电视节目制作专业来说是一门重要的必修课程, 需要通过专业实践去摸索、去探究课程体系的建立与完善, 从中找出符合课程规律的教学方法与模式。

通过课程探索的目标来探究课程之间知识的内在联系、课程与其他课程之间的承接、课程内容与行业之间如何对接, 与发展趋势如何融合。寻找符合高职教育特点的工学结合模式。通过探索与反思, 不断提高教学质量、锻炼教师队伍。

二、《影视特效》课程建设内容

1. 参照国内外相关电视节目制作专业的课程设置, 制定符合

《影视特效》课程的教学大纲、课程计划、实训指导、课程考试考核方案等相关教学规范文件。通过不同年级的学生对于本门课程的学习反馈来修订课程的内容及相关的文件。

2. 通过对课程的研究与反思、不断总结课程中不同知识点

之间的内在联系。以案例的方式进行教学、在案例中掌握知识点的运用与技巧。同时根据举一反三的思考模式, 拓展知识点的应用。

3. 结合行业标准与实践经验, 逐步完善课程的教学策略、实

训内容以及教学环境, 培养出符合行业要求的职业技能与职业素质。根据不同年级学生在实践教学中的反馈来优化课程内容、突出技能的应用与拓展。

三、《影视特效》课程教学问题

1. 教学与实践的冲突

通常课堂教学是在规定的时间, 在规定的教室中进行, 而实践则应该是在真实的工作环境中进行。在真实的商业项目实践中, 我们常常遇到时间上的冲突。比如学生要抓紧时间完成商业项目, 然而碰到正常课堂教学, 不得不请假完成商业项目的制作, 而在课后自己去自学课堂教学的内容。还有的情况是经常为了赶制成品, 不得不通宵制作, 从而影响了第二天课堂教学的学习质量。

目前本专业与金华本地的电视台、广告公司、媒介公司及部分事业单位合作了一些项目。如图1、2所示。

但是就目前而言可以合作的还不是特别多。一是广告行业竞争非常厉害, 每个广告公司得到的项目也不多, 可以合作的项目更少;二是学校的教学模式与广告公司的要求还有一段距离。很多项目广告公司需要学生一直跟进, 但由于学生不是完全独立的个体, 不能完全像一个广告公司员工那样, 可以固定在公司里全天候工作, 因此会有一定的冲突;三是学生毕竟是学生, 还不是一个真正的求职毕业生, 因此学生的责任感的、独立性都需要一段时间的培养和磨练。

这些都是在现实学习中遇到的问题, 如何更好的处理教学与实践地冲突, 如何更好地安排学生的实践内容, 这些都是一直在不断研究、探讨、调整的问题。

2. 教学资源不能满足教学需要

目前影视动画专业在校生共有120余人, 拥有独立工作室, 但是教学现有的设备中都是普通电脑60余台;小高清1台;普通摄像机6台及一些手绘板和手写台。目前没有工作站, 学生电脑上也没有安排1394的接口, 这样在进行视频采集的时候就出现了瓶颈, 当多个项目同时进行, 就无法正常进行视频采集和后期制作工作, 从而影响了制作的进程。

3. 教师队伍的偏年轻

目前影视动画专业组教师成员共有九名教师, 副教授以上职称空缺, 讲师两名, 助教五名, 辅导员兼任教师两名, 其中研究生两名、本科生七名, 平均年龄在28-30岁之间。整个教学的梯队并没有很好的建立, 并且大部分老师没有制作过实际项目。教学师资紧缺, 教学任务通常会集中汇集到各别老师身上, 这样使得教师自我的成长受到了一定的局限, 也在一定程度上影响了专业的快速发展。

四、对《影视特效》课程今后的探索设想

1. 工学结合下的课程建设

工学结合是高职院校教学的一个重要特点, 如何将学与做更好地结合, 如何将教学环境模拟真实工作环境, 如何根据学生特点设计出符合他们成长的教学与实践内容, 是我们今后需要关注与研究的重要内容。

2. 教师队伍的成长与锻炼

教师队伍偏年轻化, 因此需要通过不同的项目来提高教师能力与积累工作经验, 如何解决正常教学与实践的冲突, 如何提升教师综合素质, 如何根据教师特点确定教学方向等, 这些都是今后需要不断摸索与研究的内容。

以上只是笔者对在影视特效课程实践教学中的浅层思考。在今后的课程实践中, 笔者将结合课程实际项目与效果不断完善与丰富, 为影视动画课程体系建设贡献绵薄之力。

参考文献

[1]聂鑫.《影视广告学》, 文化艺术出版社, 1999年8月第1版

[2]朱铁汉, 缪兴锋.浅议项目教学法在高职课程中的应用[J], 《中国市场》2008年第10期

影视舞蹈学院专业面试内容 篇7

1.考生须持本人《专业准考证》、身份证按照网上公布的分批时间到河南艺术职业学院(南院,郑州市文化路79号)报名,交纳专业考试考务费费100元。领取《面试次序表》、考生须知,编导制作类专业还要领取《笔试准考证》。

2.考生提前到考点查看考试安排。凭《专业准考证》、身份证、《面试次序表》在规定的时间进入备考室,迟到15分钟者不得进场,取消考试资格。

3.进入备考室即视为考试开始,严禁携带或使用任何通讯工具,不得随意出入或与他人交谈,否则按违规处理。

4.面试①考生在规定的时间凭《专业准考证》、身份证、《面试次序表》进入备考室,在备考室抽签决定本组考试的考场号;②到相应的候考室抽签决定自己在本组的考试顺序,依次阅题备考;③进入考场考试;④领取成绩通知单统一离场。

5.考生在候考室阅题备考,进入考场后直接考试。

6.考生进入考场,立即考试。在规定的时间内一次完成考试过程,不得提示、不得重复考试。

7.考生不允许化妆,否则评分时将降低等级。

8.考生若对本人面试成绩有异议,在该类考试最后一天到考务办公室向工作人员提出书面申请,由专门人员进行核查。

影视舞蹈学院专业面试内容 篇8

四川传媒学院2013年艺术类招生专业考试内容

(一)播音与主持专业(总分300 分)

考试类别:播音与主持、英汉双语播音

考试内容:

初试:

1、指定作品朗读:要求正确理解作品,表达准确;普通话语音规范;嗓音圆润、清晰、明亮。

2、即兴命题评述:要求立意深刻、主题突出、逻辑严谨,口语表达流畅。【要求:男身高

1.70米及以上;女身高1.60米及以上。】

复试:1)、播音与主持(总分300 分):

1、自备文学作品朗诵(诗歌、散文、寓言、小说片段、影视话剧独白):要求正确理解作品与语言表达统一,感情色彩与声音形式和谐;基调准确,节奏鲜明,声情并茂。(时间两分钟左右)(150 分)

2、命题辩论:二人一组,分为正方与反方,各自立意展开联想,即兴阐述,不争辩、不攻辩,每人时间两分钟以内。要求论点清晰,论据充分新颖,口语表达力强(150 分)。

2)、英汉双语播音(总分300 分):

1、自备英语作品朗诵(新闻、诗歌、散文、小说片段、童话、故事均可)。时间两分钟左右(150 分);

2、英语命题评述: 考官口述题目,考生准确理解题意 进行评论,要求解题正确,语言清晰,表述具体(150 分)。

【备注:评分办法:

1、初试不评分,只决定能否进入复试。

2、复试两项内容为300分。】

(二)广播电视编导专业(总分300分)

考试类别:电视编辑、数字电影制作、新闻、广告与传媒、文艺编导;

1、电视编辑、影视编导、新闻节目编导、广告与传媒考试内容(总分300分)

面试:形象考察;自我介绍;编导创意(含节目策划、广告创意和声画组合)。(150分)

笔试:编写故事(150分)

2、文艺编导考试内容(总分300分)

面试:形象考察;自我介绍;才艺展示(150分)

笔试:编写故事(150分)

(三)戏剧影视文学专业(总分300分)

面试:回答主考教师的提问,重点考察考生的作品阅读情况,联想想象能力及对生活的分析理解能力。(150分)

笔试:写作(150分)

(四)戏剧影视导演专业(总分300分)

考试类别:戏剧影视导演、导表

考试内容:

初试:形象考察,回答主考官提问(影视常识)和编讲故事(100分);小品表演(100分)

复试:

1、戏剧影视导演:故事类短片分析(100分)

2、导表:朗诵(散文、故事、戏剧或影视剧独白)(100分)(备注:复试全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

(五)数字媒体艺术专业(总分300分)

考试类别:数字影视特效、网络多媒体、新媒体艺术

考试内容:

1、面试:形象考察,自我介绍,回答主考官提问(影视、数字媒体、美术等相关知识)(150分);

2、笔试:命题创意(写画组合)(150分)

(六)文化产业管理专业(总分200分)

1、面试:自我介绍,回答问题(文化基础知识、文化热点探讨)(100分)

2、笔试:案例分析(根据提供素材即兴分析)(100分)

(七)视觉传达、环境设计、产品设计、动画、戏剧影视美术设计、服装与服饰设计专业(总分200分)

1、素描(100分);

2、色彩(100分)

(八)雕塑专业(总分200分)

1、基础造型(100分);

2、色彩搭配(100分)

(九)表演专业(总分400分)

考试类别:表演、影视配音、空乘与地面服务、服装表演与设计

考试内容:

初试:

1、目测(50分);

2、自我介绍、自备作品朗诵(50分);

3、形体展示(50分)。

复试:

1、表演:A、声乐(50分),B、表演(命题即兴小品)(200分);

2、影视配音:A、命题语言表演(译制片、动画片),现场配音(200分)B、声乐(50分);

3、空乘与地面服务:A、综合面试(100分)考生5人一组,着泳装登台,女生须穿高跟鞋,集体上前按考官要求进行正面、侧面、背面展示,再逐个做规定动作进行形体观察;再由1-5号依次做30秒内中文自我介绍(特别说明:考生不得穿丝袜和佩戴饰品,发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳、盘头,女生着纯色、分体、不带裙边泳装,男生着纯色泳裤);B、朗读中英文指定稿件(100分);C、体检(50分)【特别说明:整组考生复试完成后进入体检环节(准确测量考生身高、体重、视力、皮肤及骨骼及其他身体常规检查等),其他身体要求依照《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。】

4、服装表演与设计:A、基本功测试(100分)【A步态(在规定线路上自然行走);B柔韧性】;B、艺术素质(100分)【A音乐节奏感;B平衡(平衡及旋转能力)】;C、艺术表现力(50分)【镜头感(镜头前表现力及上镜效果)】

(十)音乐学(音乐教育)专业(总分400分)

初试:1)、声乐100分【美声唱法、民族唱法、流行演唱】自选曲目1—2首(自带CD伴奏碟)。2)、钢琴演奏100分【如有器乐展示,器乐自备】演奏作品1—2首。3)、视唱练耳100分。

1、模唱听音

2、五线谱两升两降以内或简谱试唱】

复试:基础乐理笔试100分(参考李重光编著的《基本乐理》及音乐类相关常识)

初试:

1、声乐演唱(150分)(美声唱法、民族唱法、流行唱法)【要求:准备两首歌曲,由主监考教师指定演唱。(由考点统一安排伴奏老师伴奏,请自备乐谱或伴奏带,CD、VCD、DVD伴奏带均可)】

2、视唱练耳(50分)【

1、模唱听音

2、五线谱两升两降以内或简谱试唱】

复试:

1、乐理(笔试100分,考试时间120分钟)【考试范围:李重光编著的《基本乐理》(上下册)及现行中学统编教材及音乐类相关常识。】

(十二)录音艺术专业(总分300分)

初试:

1、视唱练耳:音程、三和弦听音,并唱出音名;视唱曲调一条;视唱节奏一条(两个八度 长度八小节 现场抽题)(100 分);

2、音乐特长展示:声乐、器乐均可,流行声乐、器乐优先(100 分)。

复试:乐理和音乐常识(笔试)(内容为李重光著《音乐基本理论》和基本音乐常识,考试时长120分钟)(100分)。

(十三)舞蹈编导专业(总分400分)

初试:(学生需穿紧身练功服、软底练功鞋)1)、面试(50分)

1、目测【身高:男 1.70米 女 1.60米 五官端正,身材匀称】

2、自我介绍;2)、基本功测试(100分)【

1、腿 软开度(前,旁,后)

2、腰 软度

3、弹跳】;3)、自备成品舞蹈(50分)舞蹈风格不限,时间限定五分钟以内【备注:音乐(要求使用CD碟)及服装需考生自备】

复试 :

1、技巧展示(100分)技巧组合或者单一跳、转、翻;

2、命题即兴表演(100分)

(十四)舞蹈编导(含体育舞蹈、国际标准舞方向)专业(总分400分)

初试(学生需穿紧身练功服、软底练功鞋):1)、面试(50分)

1、目测【身高:男 1.70米 女 1.60米 五官端正,身材匀称】,2、自我介绍;2)、基本功测试(100分)【

1、腿 软开度(前,旁,后)

2、腰 软度

3、弹跳】;3)、自备成品舞蹈(50分)【

1、拉丁舞(伦巴)

2、摩登舞(华尔兹)】

【备注:音乐(要求使用CD碟)及服装需考生自备】

复试 :

1、技巧展示(100分)国标舞其余八个舞种任选其一(不得与初试舞蹈重复)

2、命题即兴表演(100分)

(十五)影视摄影与制作专业(总分300分)

考试类别:影视摄影与制作、数字电影制作

考试内容:笔试:

1、影视艺术常识(含影视摄影常识,影视常识,文艺常识)(50分);

2、命题故事(50分);

3、摄影作品分析(200分)

(十六)摄影专业(总分300分)

笔试:

1、艺术常识(含摄影常识、美术常识、文艺常识)(50分);

2、画面组合(50分);

3、摄影作品分析(200分)

影视编导复习内容(推荐) 篇9

2.1948年6月,美国《德克萨克明星剧场》(NBC)和《城中明星》(CBS)两个节目的面世,标志着电视综艺节目的诞生。

3.中国香港电影分级中Ⅱ级表示儿童不宜

4.在国内常规电视剧中,一集大约有三十场次。

5.“没有事件,没有事件的连锁,即没有戏剧”。这是斯坦尼斯拉夫斯基的名言。6.中国电影进入市场经济前,各电影制片厂限定的拍摄期是三个月。

7.在电影或电视剧拍摄期间,以下正确的导演工作程序及运作规则是先拍外景,后拍内景。

8.“事件,意味着变化”。这是美国剧作教学大师罗伯特·麦基的名言。

9.20世纪20年代末,“伟大的哑巴”开始说话,电影进入有声时代,音乐音响开始逐渐成为电影的重要元素。1927年,美国的《爵士歌王》被认为是世界电影史上第一部有声影片。

11.国内首个电视真人秀节目是广东电视台的《生存大挑战》,改节目的原版为美国CBS的《幸存者》。12.副导演的工作主要包括三个方面:选演员、安排指挥群众场面、监管服化道。13.我国各级电视台的节目分类大体上分为五大类:新闻、社教、文艺、服务 和体育。

14.在电影或电视剧创作时,为适应拍摄需求,外景的选择仅由导演、摄像(影)参与是不够的,还要美工师、灯光师、录音师 的参与。

15.时间 和空间 是事件和人物关系存在的物质前提和必要条件。

16.影视文学剧本的语言由两部分组成作者描述性语言和剧中人物语言。

17.2011年中央电视台停播的栏目《实话实说》是属于谈话类节目节目。

18.人物行动一般要具有三个要素,具体表现为人物的任务、人物行动的目的和动机、人物为了完成任务、达到目的所采取的具体手段与方式。

19.客观音响主要包括 动效 和环境音响,可以为影视作品中的人物活动提供一个鲜活而真实的空间,增强作品的真实性和艺术感染力。

20.我国著名女演员蒋雯丽,首部自导自演的电影作品是《我们天上见》。

22.江苏卫视以“幸福”为主题,湖南卫视以“快乐”为主题,打造了多档品牌电视节目。

23.中国第一档婚恋交友类节目是1988年太原电视台播出的《电视红娘》。

24.《幸运52》是1998年10月28日由中央电视台经济部推出大型互动性娱乐节目。

25.娱乐类、音乐类等“软”栏目就适宜安排在以女性为主的频道播出。

26.电影《黄土地》的导演是陈凯歌,是陈凯歌的第一部电影。

28.推理是“谜语”式考验智力的猜测活动;悬念是观众期待心理的加深和恐惧心理的增强。29.一般情况下,由于篇幅所限,在电影作品中不宜设置过多的人物。电视连续剧因为篇幅较长,可以设置较多的人物。

1.湖南卫视的电视综艺节目《快乐大本营》开播于1997年

2.美国电影分级中G级表示老少皆宜

3.号称中国第一部分级制的影片的是《大鸿米店》

4.“观众流”是指观众在各频道(栏目)之间的伫留、进出和往返等行为。观众流主要三种形式: 顺流、溢流和入流

5.影响电视节目编排的因素有时段、受众、市场等

6.美国电影《泰坦尼克号》创作于1997年,2012年该以3D形式再次亮相大银幕,这部作品的导演是詹姆

斯·卡梅隆。

7.“悬念在于要给观众提供一些为剧中人尚不知道的信息;剧中人对许多事情不知道,观众却知道,因此每当观众猜测‘结局如何’时,戏剧效果的张力也就产生了。”这是阿尔弗莱德·希区柯克的悬念观。9.“电影艺术的基础是蒙太奇”——前苏联电影艺术家:普多夫金。

11.中央电视台《开心辞典》节目于2013年1月停播,该节目原版是美国的《谁想成为百万富翁》。12.凤凰卫视的“三名主义”是指名记者、名主持人、名评论员。

13.电视游戏类节目的核心元素有主题游戏、参与性和主持人。

14.1996年3月16日,中央电视台开播《实话实说》栏目为标志,电视谈话类节目开始在中国的电视界出现并风靡。

15.一部电影或电视剧主创班子成员主要包括:导演、摄像、录音、美工、制片主任等。

16.导演艺术是二度创作,其实包含着两个层面的意思:其一是阐释剧本,其二是创造性地呈现,也就是在剧本基础上导演所进行的再创造。

17.在电影或电视剧创作中,外景选择与内景制作加工,一看剧本,二看投资,三要把握创作及生产的条件和周期。

18.时间 和空间 是事件和人物关系存在的物质前提和必要条件。

19.影视作品中冲突的形式主要包括人物与人物的冲突、人物与环境的冲突和人物内心的冲突。

20.影视作品的声音主要由人声、音乐、音响等方面组成。31.二度创作:导演在深入生活、感受生活的基础上,重新读解和阐释文学剧本,遵循影视艺术的特性,运用影视导演艺术手段将文学剧本中的文学形象转换成视听结合的银幕形象或荧屏形象,从而创造性地把剧作的情感、思想及哲学思考或哲理内涵传递给观众,就是导演的二度创作。

32.收视率:收看本节目的人与市场上所有电视人口之比。二者之比的数值越大,说明本节目的收视率越高,反之,本节目的收视率越低。可以反映观众数量,局部反映观众满意度,可以反映经济效益,侧面反映社会需求。

33.真人秀:电视真人秀作为一种电视节目,是对自愿参与者在规定情境中,为了预先给定的目的,按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工。在某种程度上真人秀是一种综合性的电视节目,它包含纪实性要素、戏剧化要素,以及娱乐性和互动性要素。

34.戏剧式结构:戏剧式结构基本是遵循冲突的方式来推进叙事,情节的展开与推进一般都含有开端、发展、高潮、结束的格局,也就是人们常说的“起、承、转、合”的构成方式。这种结构方式在形式上比较简单、效果直接,在实践中也是引人入胜的最奏效的方式。

35.冷开场:平静的开场。冷开场有狭义和广义两种概念。从狭义上讲,冷开场特指先冷后热的家平静的开场;从广义上将,冷开场又指没有激烈冲突和强烈外部动作的平静开场。

36.收视率:收看本节目的人与市场上所有电视人口之比。二者之比的数值越大,说明本节目的收视率越高,反之,本节目的收视率越低。可以反映观众数量,局部反映观众满意度,可以反映经济效益,侧面反映社会需求。

37.节目编排:是指按照观众收视规律和频道定位的要求,将各种类型的节目依时间顺序进行系统的排列和组合,并形成排期表。

38.电视游戏节目:电视游戏节目是将按照某种规则,展开的游戏活动为主要内容的电视节目。世界上最早的电视游戏节目出现在英国。1938年5月31日,BBC直播了一档《拼写蜜蜂》的节目:参赛者拼写出指定的单词。1997年,湖南卫视《快乐大本营》的开播,标志着电视游戏类节目进入中国大陆。

39.热开场:热开场以强烈的外部动作开场,动作在前,动作的目的性和意义的说明在后,用设置小悬念的方式,引出总悬念,在小悬念解开的同时,介绍出全剧的总情境。热开场以小规模的强烈外部动作,引导出全剧主要人物的意志冲突。

36.电视游戏类节目的特征。

1.以娱乐为主2.具有竞争性和对抗性3.新鲜性4.商业性

37.简述中国电视综艺节目发展的四个时期。

(1)表演类综艺晚会时期

明星+表演

1983年首届《春节联欢晚会 》

1990年4月25日 《综艺大观》

(2)游戏娱乐时期

《快乐大本营》 《 欢乐总动员》(北京台)

(3)益智博彩时期

益智博彩类节目最早兴起于美国,它是从20世纪三四十年代电台的智力竞赛节目转化而来,1955年开始在电视上播出。

《幸运52 》《开心辞典》(模仿自英美的《谁想成为百万富翁》)

(4)真人秀”时期

制作者制订规则,由普通人参与并录制播出

《超级女声》《非诚勿扰》

38.简述物件细节在影视作品中的作用。

1、物件是规定情境的一部分;

2、有助于刻画人物性格、外化人物内心世界、推动人物行动;

3、纠葛人物关系,改变人物命运;

4、纠葛事件,强化冲突,推动剧情发展;

5、物件细节还能起到寓情于物、借物抒情的作用。

39.电视谈话节目的特征。

⑴以娱乐性为主,穿插表演。

⑵嘉宾以娱乐界人物为主,谈话内容多为嘉宾的个人生活情况,时而煽情时而搞笑。

⑶大部分节目中安排了现场观众。

40.电视节目的编排策略有哪些。

⑴整体编排策略⑵对立编排策略⑶节目组合策略

41.空镜头在影视剧中的功能。

A、表达时间空间的过渡;

B、展示人物的情绪、心理的变化;

C、在剪接时调整叙述结构与节奏的变化;

D、尤其在剧中要有插曲、片头片尾歌的镜头铺排,更要有镜头与歌曲、音乐的情绪、节奏的对应。

42.我国电视综艺节目在处理原创与引进节目成功的经验与启示。

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