平面设计师工作职责

平面设计师工作职责（推荐8篇）

平面设计师工作职责篇1

1.完成公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态页面等工作。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第一章：理解平面设计?

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。?

第一节：平面设计的正名与分类?

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis?design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲”对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为“，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。?

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。?

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。?

第二节：平面设计的概念?

是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是”出卖“感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。?

第三节：平面设计的特征?

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。?

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。?

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路?

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……?

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构?

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。?

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。?

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：”应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！“?

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。?

第四步：”我可以开始设计了吗"？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

平面设计师工作职责：

1.完成公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态页面等工作。

平面设计师任职要求:

1.有独立完成整个设计的工作能力。

2.熟悉各类平面设计用软件。了解使用办公软件。

3.逻辑思维清晰,做事认真、细致,表达能力强。具备良好的工作习惯。

4.具备团队合作精神,有很强的上进心态,能承受工作带来的较大压力。

5.对色彩把握敏锐,具有把握不同风格页面的能力。

6.有良好的处事心态,对企业有一定的忠诚度。

二、平面设计师工作流程：

一平面设计客户合作流程

①信息收集

1.客户提出工作要求;

2.客户提供相美文本及图片资料。(公司介绍、项目描述、基本设计要求)

②提案

1.双方就设计内容进行协商，修改、补充，以达成共识;

2双方确定设计具体细节及价格。

③会议

1.双方签订《设计合同书》;

2.客户支付50%预付款;

3.客户提供设计相美内容资料。

④工作计划

1.安排具体负责人及工作小组;

2.分配工作;

3.市场调查;

4.搜集设计资料。

⑤策划、设计、制作

1.整体策划、设计制作；

2.客户审核确认;

3.修改或调整完成整体设计;

4.提交客户最终审核。

⑥完成1.客户根据合同内容进行验收工作;

2.验收合格，由客户签发“设计合格确认书;

3.客户支付余款;

4.将成功的案例录入我公司网站中宣传。

⑦跟踪服务

1.客户可通过我公司网站与我们交流;

2.若需要我们帮助可以发e一mail和我们联系;

3.我公司向客户提交最新的服务动态信息。

二平面设计

-协助专员组织完成公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态页面等工作。

-与团队成员共同合作，对公司资料进行平面设计

-收集整理公司最新的项目和人员资料，更新资料

-熟悉各类平面设计用软件，了解使用办公软件，协助专员完成整个设计

-逻辑思维清晰,做事认真、细致,表达能力强，能适时提出建议，协助团队完善设计-对色彩把握敏锐,具有把握不同风格页面的能力，力求完美

-有良好的处事心态,对企业有一定的忠诚度。

三、平面设计的岗位职责总述为企业形象系统的建立与维护

1、负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置；

2、广告平面设计、制作及其它图文处理；企业宣传资料的设计、制作与创新。

3、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成；

4、协助网页设计人员对公司网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、企业徽标处理等等；

5、公司其他PC及MAC设计文件的使用，修改、数码照相处理、公司市场活动宣传品配合；

6、建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准；

7、按照现有规范及组织实际状况，确定并执行质量和安全标准；

8、与协作方沟通，保证各类平面项目的质量极其时间的把握，成功的验收。

9、负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

10、利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

一：作息时间

1策划部采取五天坐班工作制，时间为上午：8：30—11：30，下午2：00—5：30。上班迟到10分钟以上，罚款10元，30分钟以上必须电话通知行政办或负责人，否则，作为旷工处理，旷工一天扣除当天工资，一月两次旷工扣半月工资，三次作开除处理。3 请假，原则上必须提前通知，并将工作交接完毕，方可准假，严禁请霸王假。病假扣除当天工资的50%，事假扣除当天工资的100%。外出人员必在留言处留言，违反三次以上，罚款10元—50元。

二：办公环境办公室内必须保持整洁，用完工具书必须归位，会议桌用完收拾干净及板凳规位，工作桌面保持整洁，三次以上，罚款50元。办公室内严禁食零食（9：00以后不能吃早餐），与客户交谈不准爵口香糖，违者罚款20元。设计人员下班之前必须关闭所使用的电脑、打印机、扫描仪等电源。最后离开办公室的工作人员必须关毕所有电源、窗户、空调等。否则，视情节严重性罚款20—50元。上班时间工作人员穿戴整洁，配工号牌，严禁穿拖鞋上班。违者罚款50元。办公设施须人人爱护，保持洁净。

三：例会

每周星期一作为策划部例会时间，若遇特殊情况可作为调整。策划部人员必须出席例会，到会工作人员必须做好笔记。每周会议内容提交总经办。

为公司加强管理，设计部确保各项工作顺利有序，营造一个良好的团队。提高工作效益，制定以下制度，希望大家遵守。

一：考勤管理

1：工作时间：周一至周五上午8：00—18：00；

2：就餐时间：中午60分钟。

3：考勤时间：每月1日—月底。

4：签到：员工早晨到岗时必须签到。

5：有事请假，须提前或电话告知部门负责人，不通知负责人视同未请假按旷工处理。6：设计部提倡员工在正常工作时间内完成工作；需工作需要确实需要加班时不得擅自离职。

二：工作场所行为规范

1：使用办公室电脑人员未经负责人批准不登陆网站，下载各类资料和软件。2：工作时间不做与工作无关的事。

3：不准在车间内乱扔杂物、随地吐痰、破坏环境。办公区域桌面无杂物。4：休息或下班时将办公用品按规定区域摆放整齐，不得乱丢乱放。

5：保持工作区域环境卫生整洁、不乱扔杂物。下班前对工作桌、台或设备进行整理、打扫。：不准私自将车间物品带出车间。

7：下班及时关灯、电脑、空调，并检查关好门窗。

8：工作时间不得私自脱岗或外出，特殊情况向上级请示，征得同意后方可离岗。三：各岗位遵守职责

1：上班外出办事需要向办公室负责人讲明所去地点、时间、所需办事宜，如有不相符而影响工作的按旷工处理，上班时间无事不离岗、不串岗、不做与工作无关之事。2：各岗人员必须服从管理，在特殊情况下人员需要调配时不敷衍，不顶撞。

3：各岗人员要环节明确，配合协调做好本职工作，谁出问题谁负责，不要互相推脱。4：设计部内部不允许相互之间有矛盾。做到以团队为核心。做好本职工作。

5：每周一开会总结工作认为完成任务，每天及时完成工作任务。做到每周核实。四：内部物品管理

1：所需的低值易耗品及办公用品，由办公室统一购买、保管，领用时需在登记本上签字；

2：不要私自去财务支款，需要时及时和部门负责人审批。

3：空调、灯、电话、等公共设施出现损坏或故障时，请马上与负责人联系。

平面设计师工作职责篇2

(一) 定位。平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计, 就是把不同的基本图形, 按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感, 即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛, 如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等, 平面设计不仅涉及到多种元素的运用, 而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说, 设计者除了具备专业知识以外, 还要在设计中倾注自己全部的感情, 只有首先感动设计者, 才能让客户满意, 进而感动受众。

(二) 发展。平面设计师的就业方位十分的广泛, 因为它与各行业都有关联, 而且他的工资在排在全国高收入职位的前10名, 小到一个包装盒的设计, 大到一个公司的形象设计都离不开平面设计师, 平面设计师是任何公司都必不可少的岗位, 随着智能手机、移动互联、电子商务等领域的兴起必定会带来更多的工作岗位以及工作要求。

二、“瞳孔”创意工作室可行性分析

西北民族大学“瞳孔”创意工作室是一家集面向校内外各种产品的标志设计 (logo, 商标的设计) , 企业形象的设计, 各种广告的创意设计, 对宣传海报, 宣传手册的设计与装订, 各种产品的包装设计, 书籍的插画设计, 节日贺卡, 请柬以及各种印刷品的设计与报纸, 杂志的排版设计于一身的综合性创意工作室。我们的项目与同行业相比有了较大的变化, 特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作, 同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作 , 包括:宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

(一) 组织与人力资源。“瞳孔”创意工作室的项目组成员学习工作能力突出, 成绩优秀, 有极强的专业能力。为美术学院二年级的学生。王帅是2012级环境艺术设计的学生, 专攻3D和PS。能够熟练的运用平面软件和环艺软件, 知识面广, 思维创新。杨琨:2012级平面设计, 熟练掌握PS和CorelDRAW, 能够运用设计软件制作各种设计, 创新能力强, 组织能力强, 具有亲和力。张靖煜:2012级平面设计。专攻CorelDRAW。

经过多年的艺术学习生涯, 团队各个成员审美眼光都有了一定得提高, 对设计也有了充分的了解, 设计思维进一步提高。平面设计这一项目有很好的发展潜力和发展空间。并且我们小组的成员都是艺术设计专业, 对平面设计的知识有扎实的基础。指导老师的专业技能强, 在平面设计领域成果颇丰, 在工作中能给予我们极大的帮助和支持。

(二) 项目战略。我们的项目与同行业相比有了较大的变化, 特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作, 同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作 , 包括:宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

(三) 创新点。 (1) 我们将与校外的印刷公司合作我们负责设计而打印工作由他们完成, 这样既可以减少项目开支又可以提高打印的质量。 (2) 我们不需要苛刻的工作环境, 我们的工作在学校的教室就可以完成。 (3) 我们与美术学院社团部取得了长期的合作关系。 (4) 我们工作室的成员都是三四年级的学生, 具有新颖的创作理念, 很强的创新的精神, 思维广阔, 充满活力, 工作热情高, 不拘泥于传统的设计模式。

三、项目保障

(一) 项目实施保障措施

1.成员专业技能强。2.美术学院有强大的设计专业方面的老师队伍, 辅导创作。3.潜在的客户存在。4.广大的客户群体 (学校社团)

(二) 服务。建立完善的定制服务体系, 为客户提供健全优质的服务。

1.售前服务:采用宣传, 培训, 交流等手段, 以及专业人员的介绍, 使顾客了解设计所产生的效果以及与要求相适应的情况。2.售中服务:建立完善的销售网络, 急客户所需。3.售后服务:建立信息交流反馈渠道。

四、机遇与风险

大学生自主创业是吸收新技能、和学习与专业有关的知识的一种形式, 学习的过程是吸收和接纳的一个过程, 而且在不同的阶段会出现不同的问题。所以当我们遇到这样的或者是那样的问题时, 在团队中的每一个成员都要有团结的意识和本能, 要具备分析问题和解决问题的能力。

同样在优势的背后又存在着一定的风险, 我们把可能出现的因素分为了几种可能性:大学生创新创业的项目是我们第一次根据我们所想而设计出的一套方案, 在这个过程中最大的困难就是经验不足, 遇到问题较为茫然;在宣传中会得不到大家的认可。但我们一定会尽最大努力客服困难与挑战完美地完成这次挑战。

指导教师:刘志刚, 蒲佳

摘要：此论文为西北民族大学本科生科研创新项目“瞳孔”创意工作室的前期调研成果。系统地论述了创意工作室的发展前景, 风险以及项目实施的具体保障措施和各阶段的目标, 以确保工作室的顺利进行。

平面设计师工作职责篇3

关键词：中职；平面设计；学生工作室

“工作室”培养模式是一种以工作室为空间依托，以专业教师为主导，以辅助教学和承接技术项目为主要任务，将产、学、研融为一体的教学模式，能有效培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，满足学生个性化发展的要求。

一、平面设计学生工作室建设的必要性

1目前中职生学情特点

中职生主要来源是初中毕业生，在学习上普遍存在文化基础偏低，学习积极性较差，缺乏创新能力的特点，传统的平面设计课堂填鸭式教学很难让他们在短暂的学习中建立起牢固的设计功底，客观上需要一种更灵活而有效的教学模式去打破目前的局限。

2“工作室”制教学模式的内涵与优点

“工作室”一词最早源于20世纪初德国的“包豪斯”设计学院，在包豪斯的教育理论体系里，没有教师和学生之分，只有师傅与学徒的关系，学徒在师傅的带领下，在手工作坊里通过实际制作来获得手工技巧和生产技术。作坊的形式就是我们今天工作室的雏形。平面设计工作室由指导教师及有软件操作技能和绘画功底的学生组成，形成教育和研究团队，按照社会需求，通过承接校内外的实际项目，培养具有实际操作能力的人才。

二、平面设计学生工作室的组建与实践

1工作室成员选拔

平面设计学生工作室成员可以从不同年级中的学生进行选拔，主要选拔能熟练应用绘图软件和图像处理软件并具有一定手绘能力的学生，以平面设计专业的学生为主，并欢迎具有同样专业能力的其他专业学生参加。

2工作室的服务内容与实施

（1）承接企业项目，服务当地经济。主要由校方或教师牵头，联系并承接企业项目，提出课题，明确课题任务与目的，并研究课题的解决与实施方案，以课题为中心展开专业教学，并根据学生的实际能力，分解课题，给学生安排短期任务，如企业VI手册的制作、影楼相片后期处理及相册编排、海报设计、包装设计等。

（2）为技能竞赛培养人才。平面设计学生工作室可以根据职业技能竞赛要求，设计相关课题，通过模拟竞赛训练，培养学生适应竞赛的能力，为学校技能竞赛储备人才，输送人才。

（3）服务校园师生。工作室可挖掘学校各项活动需求，设计各种课题，如制作社团的招新海报、社团团徽、班徽，设计学校科技文化艺术节的广告、校运会海报、校宣传栏、宣传册等，既达到锻炼学生的目的，又可为师生服务。

3成果汇报展

工作室定期举办学生作品汇报展，对学生所做优秀作品进行展出，激发学生的学习热情，让学生相互学习。同时可邀请社会人员参与，扩大专业的影响力和提高学生的就业率。

三、结语

中职平面设计学生工作室的建立，能有效弥补传统平面设计教学的不足，逐步培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，满足学生个性化发展的要求，并能创造经济价值，服务校园，服务当地，服务社会。

参考文献：

[1]刘秀珍.艺术设计工作室教学模式的研究[J].艺术与设计（理论）， 2010 （5）.

[2]邱志涛.包豪斯教学模式与当今设计教育改革[J].美术观察，2003（11）.

[3]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[J].北京：清华大学出版社，2009.

平面设计师工作职责篇4

计算机平面设计专业有其自身的特殊规律性和灵活性, 它的专业教育不但要彰显平面设计的特殊性、创造性, 而且更要体现中职平面设计服务社会的实践特性。应该结合职业教育的特色, 将设计服务社会、艺术重构生活的特质展现出来, 发挥巨大的经济效益和社会效应。

在平面设计行业高速发展的这十几年来, 中职学校平面设计专业由于办学时间短, 经验积累少, 教学形式上仍拘泥于传统的课堂教学, 课程与课程之间相对孤立, 实训室建设项目简单, 教师也缺乏社会实践经验。传统的计算机平面设计教学模式忽视了学生平时的实践经验, 课题设计风格上也主要迎合老师的口味为目标。而且, 班级教学的形式使学生与教师均要经常面对不同的对象, 设计指导与理念的延续性难以保障, 往往导致学生与教师都感到无所适从。直到毕业在即, 才让学生走到社会进行短期的实习。此时, 往往会发现学生已经很难适应社会和企业的需求, 原因是长期处在封闭的训练中, 不了解社会、企业的发展状况, 不能及时根据需要调整自己的知识结构。所以, 以实践为主, 迫切需要与行业企业挂钩紧密的新型的适应岗位需求的教学模式。

目前, 我校计算机专业深化教学改革, 努力在教学模式上寻求如何增强学生的综合能力与就业能力的突破口, 平面设计作为与社会接轨较为密切的一个专业, 理应走在改革的前列。我校从平面设计的实际出发, 对专业培养目标、人才培养规格、课程设置体系等方面进行系统的改革, 创建了平面设计专业课程综合实践环节以突出综合素质培养, 强化职业能力的“工作室制”教学模式。工作室教学是作为实践教学的一种有效的新型教学模式, 它的建立和开展将对实践型教学起到有效的补充。

二、平面设计工作室教学模式的优势

工作室教学模式是以学生为本, 以课程知识为基础, 以专业技术的应用为核心, 以工作室为依托, 以专业教师为主导, 以辅助教学和承接技术项目为主要任务, 突出职业能力的培养, 使学生在教师带领下参与项目研究, 将课程、教室与实践融为一体, 将封闭式教学变为面向实践的开放式教学, 促进中职教学与就业的自然融合。

1. 工作室教学模式有助于培养学生的职业能力

通过工作室教学模式, 学生在教师指导下完成某项任务, 融理论教学、实践教学与技术服务于一体。通过任务实践让学生在专业知识与实际任

辽宁苏翠英

务相融合之中, 重新构建专业知识、能力、素质结构, 使学生在工作室里做中学, 学中做, 提早培养学生的知识综合运用能力和职业能力。

2. 工作室教学模式能较好地提高知识与技能转化程度

教育规律告诉我们, 人的思想观念、行为方式的培养不可能是嵌入式的, 它有着自身的张力, 平面设计专业更是如此, 工作室教学过程, 注重加强交流, 有利于激发学生创作灵感, 开拓思维, 扑捉转瞬即逝的创作思想, 从而产出高质量的设计作品。

3. 能较好地解决实习设施、实习场地资源不足等问题

由于现有的平面设计实习设施、实习场地所限, 这种环境下培养的人才达不到实现平面设计专业所要求的目标。实施工作室教学模式, 提高工作室的利用率和效能, 能较好地解决实习设施、实习场地资源不足等问题, 同时可拉近学生与社会的距离, 遏制学生脱离实际、脱离社会的设计。

4. 工作室教学模式是产学发展与企业合作的新模式

工作室建立起教学与市场的桥梁, 是教学与企业合作的纽带, 可直接获得直接经济效益, 促进职业教育与地方经济的合作。另外, 学生也可以通过参与项目勤工俭学, 起到助学作用。

5. 提高学生社会适应能力, 缩短了学生毕业后的职业适应期

在实施工作室教学时, 学生通过市场调研、组织素材、与企业交流等方式直接参与生产实践活动, 使所学知识和技能能够面对企业和市场, 从而积累了宝贵的工作经验, 使学生在校期间学习目的更加明确。在这一过程中学生认识真理、领悟人生, 并在此基础上重新构建自我。因此, 这一过程本身就是学生能力提高和素养养成的过程, 学生的社会能力得到磨练, 就业后能够很快地融入企业, 从而缩短职业适应期, 提高毕业生的就业率。

三、工作室教学模式有效运行探讨

1. 工作室教学模式的运行必须具备的条件

一是设备条件, 应具备投影设备、电脑设备、教学活动设备、大型工作台设备、制作工具设备等。二是担任工作室教学任务的教师是必需具有实战经验的“双师型”教师, 聘请行业导师加入指导学生, 以导为主, 以讲为辅, 开展实战任务或模拟实战任务的教学。三是学生进入工作室要达到一定的条件, 如专业基础、良好的学习工作态度等。四是工作室必须有明确的职业岗位及比较充足的项目支持, 这是创立工作室的核心, 寻求优质稳定的校企合作伙伴是重中之重。

2. 工作室的载体形式

平面设计工作室的载体可以是校内基地, 也可以是校外基地。可以选择如平面广告公司、婚纱影楼摄影、图书出版社、传媒公司等行业企业作为支撑合作教学, 让学生到公司去, 到企业去, 更有实战感, 更有针对性, 更能发挥行业导师的作用。还可以通过校内工作室对外承接一些合作项目, 在短期内解决校企合作伙伴不丰、设施、场地资源不足等问题, 同时使工作室迅速地运转起来。

3. 工作室模式的教学采用工学结合的组织形式

以我校平面设计专业为例, 针对我校实际情况, 平面设计工作室制教学改革采取“1.5+0.5+1”的模式, 即用前一个半学年进行基础课程和专业课程板块的学习, 半学年的校内工作室综合专业实训实践, 用余下的一学年进行校外工作室的顶岗实习。工作室教学实践过程中大力坚持“教、学、研”合一的原则, 以“能力培养项目化、实践指导个性化”为指导思想, 课程教学以学生为中心, 以能力为本位, 学习环境以活泼的企业化办公模式为准, 学生来工作室犹如来上班, 让学生在“做中学”、“学中做”, 在学业过程中提前进入项目工作过程状态, 培养的学生时刻与社会接轨, 熟悉行业企业运作, 把握社会脉搏, 实现学生实习即顶岗, 毕业即上岗。

4. 进行平面设计工作室模式企业化管理

平面设计工作室的教学以课题项目为核心, 参照平面设计公司的经营结构, 对项目小组的学生进行细致的专业分工, 在实施中形成一个完整的设计体系, 可分为市场调研组、项目设计组、项目实施组、项目督导组和综合评价组。各组的学生根据实际情况不定期更换岗位和职能, 这样学生对设计的各个环节会有足够了解和认识。由于课题来自设计公司的实际项目, 各组学生互相配合, 完成课题任务, 这样更有利于学生对课题深度、广度的研究, 有利于培养相互合作的团队精神, 为他们尽快的胜任市场的挑战, 在未来企业中发挥全面而重要的作用提供强有力的支持。

参考文献

[1]曹大勇, 陈鸣.实践先导依托“项目工作室制”重塑专业课程教学模式.长沙民政职业技术学院学报, 2009年第16卷第2期.

从平面设计师到广告人篇5

十年前的周智杰应该想不到自己现在做的工作这么天马行空。大学毕业时，他对广告的认识和业外人士差不多：“那时候认为广告就是发传单，或者画一张很好看的海报。进入广告公司，才知道广告需要策略。”

初入职场，周智杰加入一家杂志社做了美术编辑。这份工作跟他所学的专业—艺术设计基本吻合，有时为杂志排版，有时设计一本画册或海报。差不多排100个版之后，他就开始觉得自我重复，有时为了赶工，他会套用以前做过的风格，然后就把新任务交差了。

时间一久，周智杰感觉工作陷入了无趣。朋友介绍他去一家本土广告公司时，他没犹豫就答应了。在这家新公司，他开始有机会做电视广告、网络广告等“线上”的东西，之前，他的经验只是海报、杂志等“线下”广告。“这个转变让我觉得原来接触的广告的东西太少了。我看到的只是一小部分。”周智杰说。

很快，周智杰的“广告观”就受到了冲击。一次，他接手一个卡车广告项目。“我当时就觉得怎么把卡车设计得好看，把图修得美美的，放到一个场景里挺好看的就完事儿了。”周智杰说。但是在项目碰头会上，项目经理问他，“你这个设计的目的是什么？把车放在路上跑，想说明什么？”周智杰就懵了。“我的第一感觉是，这里边怎么有这么多东西？”他被迫去研究项目经理讲的卖车策略。

回想之前做的很多“美”的设计为什么常受质疑，周智杰明白，“好不好看是很主观的东西。”客户很容易就对他认为好看的东西说不好看，还因此常常返工，如果设计背后没有逻辑和概念支撑，他就无法反驳。

发现广告可以用脑子而非经验工作后，周智杰动心跳槽去了一家更好的广告公司。之后几年，他几乎每年都换一次工作，但都在广告业。最近一次，因为在线下和线上广告方面同时具有经验，他跳到了李奥贝纳。

在这家外资广告公司，周智杰又遇到了新的冲击。当项目总监每次开会都拉出以年为单位的时间线，先讨论大的传播节奏，再讨论每个时间节点的具体企划的时候，周智杰再次感觉有点蒙：“我以前做的案子都是一个个的个案设计，不会有‘整年’的概念。”

差不多半年时间，周智杰自称都在“打酱油”。每当有项目开会，他都旁听，翻看前辈的PPT，观察同事如何讨论创意，然后渐渐加入。半年后，他摸索出做创意的门道是要“读懂消费者”。“比如小茗同学，是有了要卖给谁的概念后，才开始根据这个目标设计画面和一系列广告计划的。”周智杰说。

工作近10年，周智杰换了5家公司，小茗同学的成功确立了他在李奥贝纳的新职位—从一个执行者变成牵头工作的创意组长。“这是跳槽多的好处。”周智杰说，和一般职场专家的建议不同，他认为，频繁跳槽给了他不断发现职业新可能性的机会。

C=CBNweekly Z=Zhou Zhijie

C：如何在影视作品中找寻灵感？

Z：从视觉上，我很重视美术风格。平时会看很多电影，因为电影的风格基调是很高级的，在想创意的时候可以结合进去。有些风格如果临时去找、去想可能就有点急促，脑子里有积累的话，可以回想看过的电影中大概哪一类和我想到的创意风格是可以结合的。

C：怎样排解工作压力？

Z：看电影，打游戏，洗澡，哪怕已经洗过了。

C：对广告行业的新人有什么建议？

Z：入行之前一定要想清楚自己热不热爱这个行业。广告这个行业比较特殊，你如果不热爱就很难混下去，没办法把它就当一份工作那样干着。一定要喜欢这个行业才待得久，可以把它当成一个事业来做。你要把你一半的热情和激情奉献给它。

平面设计·心理·生活篇6

关键词：平面设计；心理；生活

中图分类号：G624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0146-01

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。而设计来源于生活，生活则与人们的心理和生活息息相关，本文对平面设计、人们的心理活动与生活做了系统的概述。

一、对设计的理解

人们在生活中，知觉、认知、情绪、人格、行为、人际关系、社会关系等许多领域和心理密不可分，每时每刻都通过心理表现出来，心理是设计的源泉，在通过平面设计的过程，可以清晰的感觉到。

二、平面设计、心理、生活三者之间的关系

平面设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计的产生和发展，是来源于人们的日常生活，对此，我们要深刻了解到设计需要的东西。设计，既然源自生活，那我们应该时刻把握到人们的心理活动，才能把握设计的前进方向，结合生活的各个方面，做出引领潮流的平面设计。在此基础上，充分运用设计的手法与手段。平面设计，是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，由于有知识技能的重叠，平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。设计中，将设计方法与生活完美结合，应该会做出动人的设计。

设计，不是一种物品，而是物、人、事的一种状态，商业性是平面广告设计的突出点，进行平面设计就是要突出人们的生活，只有这样，设计才会拥有发展的动力与活力，就向扎根于充满水分的肥沃的田野里，源源不断的茁壮成长。生活的态度来源于意识，人生最终追求的还是健康快樂的生活。当有了一定的物质之后，开始想象的是自己的健康，拼搏了一辈子，最后身体跨了。然后用一生的积蓄，来完成自己的"煎熬余生"。最后将死时设想自己的追求到底是什么？其实健康是生活的最终目的。生活就是因为有了希望，生命的激情才能不断喷发；生活就是因为有了希望，生命的青春才能持续燃烧；生活就是因为有了希望，才会变得如此灿烂和充满阳光；生活就是因为有了希望，生命才会有延续的渴望；生活就是因为有了希望，亲情才会不断令人向往。生命是如此的短暂，生命也是如此的可贵，因此我们要珍惜生命，珍惜生活的每一天，只要我们肯努力，只要我们肯付出，所有的努力和付出终将会有一个回报，有因必有果，有果也必有因，相信因果循环的道理是不会错的，而生活的机会也总是眷顾那些时刻有准备的人们，生活的丰富多彩，给予了设计多方面多角度的发展条件，而生活则是人们心理活动的产物。

我们应该可以看到，三者之间密不可分，所以在设计中，必须要处理好设计、心理、生活之间的关系，才能做出不一样的设计。

参考文献：

世界平面设计师选介(三) 篇7

大卫·卡尔森 (David Carson) , 美国平面设计师、艺术指导。他拥有社会学博士学位, 担任过社会学、心理学、经济学和世界史等课程的教师。后来又投身于平面设计, 曾在瑞士追随国际著名设计师汉斯·鲁道夫、鲁兹学习设计, 这段经历对他影响很大。卡尔森1957年8月9日生于德克萨斯州。1970年他在世界冲浪者中排名第八。1977年他在圣地亚哥州大学奥勒冈商学院取得社会学学士学位。1979-1987年在私立高中教授社会学、哲学、经济

20世纪90年代发展起来的国际互联网是继报纸、杂志、电台、电视之后的"第五大传媒"。其发展速度之快令其他媒介难以望其项背, 最为重要的是改变了人们获得信息、传播信息和保存信息的方式。因此, 有人认为数码时代的来临终将取代传统的出版业。然而, 大卫·卡尔森的设计使人们又从一个新的起点上看到了印刷技术的魅力和活力。

大卫·卡尔森的平面设计给我们一种深刻的视觉冲击力。他采用的独特装饰元素给人们提供了一个独特的设计视角。在他的平面设计中, 我们既能感觉到激情, 又唤起一种对未来艺术探索的渴盼。

大卫·卡尔森是最著名的实验设计家之一, 在1990年才崭露头角。他原来是一位社会学家, 早期在美国西北部一个偏远城市的一所小型私人学校教授社会学课程。有一天卡尔森无意中在桌上发现一张鼓励学生参加设计研究会的宣传单, 由于他向来喜欢探讨事件和社会对人们所造成的影响, 因此很好奇设计究竟能对人们产主多大的影响力, 于是他决定亲自参加研究会, 而这一次的活动却改变了他的生涯。该次研究会也改变了20世纪后期的平面设计走向, 促使卡尔森不顾一切地投入视觉通讯实验。他后来创作的作品, 尤其是出现在《B E A C H C U L T U R E》 (目前已经不存在了) 和《R A Y G U N》杂志中的作品, 对于全球年轻设计家的想法和创作方式产生了相当深远的影响。

伦敦的视觉创造杂志最近宣布卡尔森为“ERA”的艺术指导;《RAY GUN》杂志上称他的作品为“美国最重要的作品”。另外, 他的作品在《BEACH CULTURE》杂志上赢得了1 5 0多个奖项, 包括“最佳设计奖”和纽约出版界设计师的“年度奖”。1997年纽约国际摄影中心选中卡尔森作为“年度设计师”。

大卫·卡尔森的设计是新时期产生的新风格, 他对于印刷字体的设计和运用是千变万化的。在他的设计中, 字体被用来传达更多文字以外的东西, 同时也使人们开始重新认识字体。由字体的结构设计、编排、图像的重叠运用以及对字体、图形的动态处理等等多重方式组合而成的作品, 在节奏的把握、设计的有效性、特殊的设计概念与品位等方面是突出的, 充分显示出了大卫·卡尔森对设计的深刻认识及对现代社会中视觉心理的控制能力。在他的杂志设计中, 有意味的摄影作品与极具表情的文字相互结合, 产生了一种奇异的视觉感受, 它引导着人们的视线去进行阅读, 变化的字体也已经成为图形符号, 在行文的过程中召唤着读者, 带动着他们的情绪。的确如此, 大卫·卡尔森在《R A Y G U N》杂志上的作品令年轻人反复回味。

《PRINT》杂志形容卡尔森的作品是“耀眼的”、“使视觉晕眩”。《GRAPHIS》杂志在他们的字体设计新书中列举卡尔森的作品, 并称之为“字体大师”。《ID》杂志选择卡尔森为“美国最富有创新的设计师”之一。平面设计杂志《EMIGRE》于1993年把整套杂志赠给卡尔森, 他是该杂志十年历史中获此殊荣的唯一的美国设计师。他还被邀请设计《HOW》杂志的封面和1994年《ADULD》杂志的特别字体。另外, 卡尔森和他的作品也是《纽约时报》1994年5月15日一期的故事主题。

1995年美国设计中心选了卡尔森8幅作品参加“100作品展示”, 1996年“100作品展示”中称卡尔森的新作品为“在今年的展示中最重要的作品”。他的作品还被澳大利亚、英国、法国、德国、荷兰、意大利、日本及瑞典的出版物所刊载。卡尔森被澳大利亚、巴西、加拿大、智利、丹麦、英国、法国、荷兰、意大利、新西兰、挪威、瑞典、瑞士和全美国设计及广告团体所邀请作讲座。他为著名的《VOGUE》杂志的摄影师埃尔伯特·华生 (Albert Wartson) 设计的《CYCLOPS》一书, 获得了1995年美国最佳书籍设计奖。

早在他为《冲浪者》和《海滩文化》两种杂志进行设计时, 就已经开始了他的设计实验。杂志的设计对设计师来说空间非常有限:固定的文字和固定的图片, 一般设计师最多会摆弄一下它们之间的布局和编排, 但卡尔森却在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思。1992年, 卡尔森应邀出任《RAY GUN》杂志的设计总监。其独创的平面设计风格迅速引起了一代没有多少阅读欲望的新新人类的关注, 他们着迷似地在卡尔森所营造的文字和图像的迷宫中寻觅他们的快乐。仅仅5年的时间, 这本杂志就成为最受欢迎的音乐、文化和时尚杂志, 成为20世纪90年代出版物设计的典范, 因为它那全新概念的字体和图形风格的确具有一种锐不可挡的穿透力。卡尔森的设计重燃了读者的智慧, 为这个时代培养了新的阅读时尚。

卡尔森自己写有两本书《The End of Print》和《2nd sight》, 一直在最畅销的平面设计书籍之列。将推出的第三本书主要是收录他的摄影作品, 并阐述这些作品如何反映出他的合成风格以及如何在设计中加以应用。

卡尔森目前在纽约工作, 他经常在全球各地旅行, 发表有关设计主题的演说并举办学生研究会。其工作内容不仅超越平面设计, 也加人了电视广告和音乐录影带。

卡尔森的客户层面分布很广, 连出版业也包括在内, 最近他重新设计巴西的一本冲浪杂志《TRIP》, 并且和人合办《BLUE》这本冒险、生活杂志并担任设计顾问。在他的客户名单中也不乏一些全球最先进, 以年轻人为消费层的公司, 例如:Nike和日本服装连锁店Loft。甚至像Giorgio Armani (阿玛尼) 、American Express (美国运通) 和Lucent Technologies (朗讯科技) 等大型企业, 也都邀请卡尔森为他们的产品和企业形象塑造现代化的风格。

画册作品集欣赏:

基奥斯蒂·瓦利斯

1933年, 瓦利斯生于芬兰的约恩苏市, 在他还小的时候全家从一个靠近东部的城市搬到了距离首都不远的拉赫蒂。那时他父亲在报纸的印刷车间担任领班, 他也开始跟着父亲做学徒。由于一个支离破碎的家庭使得瓦利斯未完成学业, 他必须再做一份副业来维持生活。没过多久, 印刷车间派他到赫尔辛基参加晚间课程增加他的技能, 甚至前往汉诺威、德国来扩展他的视野。这为他后来成为设计师产生了深远的影响。为了能够提高自己的艺术修养, 他遍览设计大师们的作品, 埃里克·布鲁恩、拉伊莫·莱梅拉等大师们的海报和平面设计佳作, 成为他学习平面设计艺术的楷模。

1957年, 瓦利斯终于实现了自己的第一个梦想, 成为一名字体设计师。此后10年中, 他一直担任一家设计公司的美术指导和设计师。1969年至1985年, 他自己经营了一家设计公司。1974年, 刚过不惑之年的瓦利斯成为国际平面设计联盟的一名会员。1983年, 因其在平面设计领域的卓越成就, 芬兰总统授予他名誉教授的称号。1985年开始与埃萨·奥贾拉合作, 创办了瓦利斯暨奥贾拉·奥伊设计公司, 专门从事企业形象设计。1963年, 年仅30岁的瓦利斯, 获得了他设计生涯中的第一个年度最佳海报奖, 直到90年代, 他先后24次获得此项大奖。1968年在波兰举行的华沙海报双年展上, 荣获设计银奖, 1970年又在布尔诺双年展上, 获得了设计金奖和全场大奖。此后, 他的作品为他赢得了拉提海报双年展大奖、里佐里广告比赛大奖等许多奖项。

在几十年的设计生涯中, 瓦利斯设计了无数的招贴、海报、企业标志、商品包装和广告, 并拍摄了数部电视节目, 他也因在作品中所表现出的创新精神和独特性, 而荣获了多达150多项奖项。

在世界各国的航空公司标志中, 北欧芬兰航空公司的徽标, 一定会给你留下一个这样的印象:蓝天下, 一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时, 他们一定会告诉你, 那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯 (Kyosti Varis) 。

瓦利斯认为, 无论是商标设计, 还是海报招贴, 它们如同绘画一样, 是一种需要创新精神的艺术品, 在视觉上要给观者一种心灵的愉悦感, 传达一种能够为观者所理解的意念。正是基于这种设计理念, 瓦利斯在他的设计中并不拘泥于高超的设计技巧, 而是去寻求一种创意, 一种给人以思索、震撼人的心灵世界的意象。而不同的处理手法, 也带给了人们不同的感受:精致雅趣, 平衡对称, 简洁明快, 风趣幽默。

我们在这里能够看到他运用不同的技巧创作的作品, 从中体会出他的设计风格。阅读他的设计作品, 我们无需太多的语言去描述, 只要静静地看, 就会有越来越浓厚的回味。

我们中国人常讲, 文如其人, 字如其人;今天, 我们可以说, 设计如其人。瓦利斯的设计是他那种与众不同的儒雅幽默性格的折射, 这其中不仅蕴含着他对设计语言的诠释, 更多地是他对芬兰文化和北欧文化的理解。而对我们来讲, 是需要去细细地品味设计与文化的关系。

以下是大师设计的作品, 我们可以从中领悟一二。

金特·凯泽

金特·凯泽 (Gunther Kieser) 1930年3月出生于德国的克伦堡, 1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院, 毕业后在法兰克福作自由设计师, 长期以来除了个人设计事务所的工作以外, 还一直在大学担任教学工作。并且在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展, 是国际平面设计师协会会员。

德国视觉诗人金特·凯泽的音乐招贴以对现实世界的关注和对人性的悲悯而特别引人注目, 其作品极高的思想性与艺术性使招贴超越了信息传播、视觉审美之外而具有了独立艺术生命, 它们通过获得思想权利而确立自身的价值。在他及同辈设计家的努力下, 招贴的地位在欧洲被推到了前所未有的高度。

金特·凯泽的创作领域十分广泛, 他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴, 为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景, 此外还有书籍装帧、唱片封套等设计。使他成为享誉世界的设计大师的作品, 是其创作的爵士乐招贴画。战后爵士乐伴随着在艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者一起进入新时代。爵士乐被看作是时代精神的体现, 是新生命的源泉, 是对自由的呐喊。凯泽正是这一时代中的一员, 他热爱这一音乐所赋予的新世界, 于是成为了一名爵士乐演奏者, 与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙的表现, 造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师, 他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。

金特·凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合的这一奇妙的原始观念。他的招贴画越是令人信服, 他所接受的任务内容也就越明显, 这是对招贴画多层次解释的一种挑战。音乐, 尤其是爵士音乐, 由于它不受限制和不断地变化, 所以最宜于用拼贴及其内在的陌生化加以表现。金特·凯泽热爱爵士音乐, 并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目。由于他熟练而自然地掌握拼贴技术, 所以他的招贴画不仅丰富, 而且富有魅力。他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情。凯泽正是以这种创作态度创作了不少为工艺美术博物馆收藏并展出的精品。

凯泽认为, 招贴画必须起到中介的作用, 也就是说, 招贴画必须在现实的动机及其通过暗示表达的想象之间起到催化剂的作用。音乐招贴画的动机在通常的情况下是指用一种乐器或几种乐器进行的演出。纯粹的摄影可以把这事实记录下来, 但它不能像招贴画那样, 以非常抽象的推论方式把这一事实逐渐变为图形。对于音乐招贴画来说, 首先要做的是将乐器变换为一个能表现它行为的并在视觉上可以表明的观念, 然后相应地创造一个像雕塑那样的三维客体, 最后借助灯光使之发亮, 并用照相机对招贴画的纸面进行预加工。参观者在观察招贴画的时候要能认出所有这些步骤。所以, 观众看到的并不是一只小号, 而是借助于一种相应的形象的观念推断小号演奏的特点。这一形象的观念被切入木头、铁皮和其他的材料之中, 由于加工纹路清晰可见, 而且并非是粘合的, 所以这一形象的观念甚至可以触摸到。将观念转换成客体, 首先要做的是设计, 然后用手和工具创造一个三维的雕塑品。

把一种东西和另一种东西接合起来, 使之成为一个整体, 从而探索其神妙, 这就是凯泽的互补性工作方式, 它完全符合拼贴的原始观念, 金特·凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合这一奇妙的原始观念。音乐, 尤其是爵士乐, 由于它不受限制和不断变化, 所以最宜于用拼贴及其内在的陌生化加以表现, 金特·凯泽热爱爵士音乐, 并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目, 由于他熟练而自然地掌握拼贴技术, 所以他的招贴画不仅丰富, 而且富有魅力。

来源:http://www.bobd.cn/design/graphic/works/ybsc/200805/22373.html;http://www.k1982.com/design/132649.htm;