版式设计项目教学

版式设计项目教学（精选8篇）

版式设计项目教学 篇1

一、教学目标：

(一)知识目标：

1、熟悉印刷品文字在版式设计中的处理。

2、掌握印刷品色彩在版式设计中的处理。

(二)能力目标：

1、能够根据具体的产品，选择出合适的工艺设计(专业能力)。

2、能分析、解决实际问题(方法能力)。

3、能与同伴进行交流合作(社会能力)。

4、能收集、分析、提炼材料(学习能力)。

(三)情感目标：

通过对印刷品生产流程的分析，根据具体的印刷品选择合适的工艺设计，培养学生勤于动手、动脑、善于反思，分析与总结的良好学习习惯。同时，增强学生的自主探究、团结协作、爱岗敬业的意识。

二、教学重难点

(一)项目重点：

1、颜色设置。

2、根据具体的产品选择合适的工艺设计。

(二)项目难点：

1、学生综合运用知识来解决实际问题的能力。

2、学生对印刷品做出合适的工艺设计。

三、教学方法

采用项目教学法。以校本教材作为项目的载体，学生作为项目的主体，指导老师起到引导的作用，以项目教学作为主线，其中也穿插了引导文教学法，发现问题法等现代的教学方法。

四、教学过程

(一)基础知识复习

1、合适的工艺设计

合适的工艺设计是指在拼大版之初，考虑到影响拼版的各个因素后制定出切实可行的拼大版方案。

2、选择合适的工艺设计要考虑的因素

主要考虑的元素有四项：

印刷机型的.确定、印刷方式的确定

纸张大小的确定、拼版方式的确定

(二)学生分组讨论

具体的印刷品：校本教材《胶印机的组成与调节》

1)印刷机型的确定

选机原则：如何在既经济又保证质量的情况下完成印刷。一般来说，在相同的条件下能用大机型就不用小机型。

学校机型：四开单色机

2)印刷方式的确定

常见的两种方式：自翻版和正反版。一般对于书刊而言，封面选用自翻版，正文用正反版。本次课的素材是校本教材的第一章，因此使用正反版即可。

3)纸张大小的确定

纸张大小的确定主要考虑的是选用何种规格的纸张以满足拼版及印刷的要求。

校本教材的成品尺寸：185mm*260mm

印刷四开纸张的尺寸：570mm*420mm

4)拼版方式的确定

A用硫酸纸打印后，手工拼版

B在排版软件中拼版，出菲林

在此我们的校本教材采用第一种方法。

注意：用硫酸纸打印时，要选择镜像打印。

(三)小结

校本教材《胶印机的组成与调节》的生产方案：

印刷机：国产光华PZ1650四开单色机

印刷方式：封面选用自翻版，正文用正反版

纸张大小的确定：印刷成品幅面尺寸：185mm*260mm;

印刷四开纸张的尺寸：570mm*420mm

版式设计项目教学 篇2

关键词：项目教学法,版式设计教学,教学改革

版式设计是视觉传达设计专业中一门实践性较强的必修课, 其开展的目的是培养学生的版面编排创意思维与实际动手能力。加强版式设计课程教学对于提高学生视觉传达设计专业水平有很大帮助。但目前我国一些学校版式设计教学依旧沿用传统教学模式, 这使得教学质量和教学效率不高, 不利于提高学生学习效果。对此, 在版式设计教学中实施项目教学法是非常合适的, 其可以将实践项目引入教学活动中, 教授学生理论知识的同时培养学生的实践技能, 促使学生可以灵活地运用理论知识来进行版式设计。基于以上内容, 本文就项目教学法进行分析, 探讨项目教学法在版式设计教学改革中的应用。

一项目教学法的简述

简单来说, 项目教学法就是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行教学的方法。在项目教学法实施的过程中, 以学生为主体, 结合学生的实际情况, 选择适合的实践项目, 将实践项目布置给学生, 要求学生以小组协作的方式来落实实践项目, 促使实践项目在教师的辅助下, 团体协作完成。在学生实施实践项目的过程中, 学生具有充分的时间学习、思考、运用理论知识和相关技能, 这使学生能牢固掌握理论知识和相关技能, 并且增强学生的逻辑思维能力、探索精神、团结协作精神等, 促进学生全面发展。可以说, 项目教学法是值得在教育领域中有效应用的一种教学方法, 其对于提高课程教学水平、促进学生全面发展非常有意义。

二项目教学法在版式设计教学改革中的应用

上文已经说明项目教学法是具有较高实用价值的教学方法, 将其科学、合理地应用于版式设计教学中, 可以促进教学改革, 提升版式设计教学水平。那么, 如何将项目教学法科学合理、有效地应用于版式设计教学中呢?

1. 根据教学目标, 提出项目任务

要想将项目教学法科学、合理、有效地应用于版式设计教学中, 首要的工作就是确定项目任务。而项目任务的选定, 需要慎重思考和分析, 确保项目任务符合教学目标, 满足教学要求, 贴近学生实际, 这样后续开展的项目教学才有意义。教师在具体选定项目任务的过程中应当从教学目标出发, 结合教学内容和学生实际情况, 选定具有实用性、教育性、趣味性、引导性的项目。

2. 进行项目细化, 制订项目计划

在明确项目任务的情况下, 应当对项目进行细化, 制订项目计划, 促使实践项目可以有计划地实施, 促使学生有效地完成项目任务。对于项目细化, 主要是根据学生当前学习水平, 将项目细化成几个部分, 促使项目的实施循序渐进地进行, 引导学生逐步学习版式设计知识和相关技能。而对于项目计划的制订, 应当结合项目细化情况, 将项目的实施分为几大部分, 按照版式设计理论及实际项目工作需求, 制订详细的项目计划, 为后续有计划地落实项目创造条件。

3. 强化师生互动, 实施项目计划

在项目教学活动的实施中以学生为主体, 教师为主导。基于此, 在具体落实项目教学活动的过程中, 教师应当注意与学生沟通交流, 促进师生关系和谐, 使教师在学生按照项目计划具体落实项目工作中可以给予正确的引导和辅导, 促使学生有效地落实项目, 为高质高效地完成项目创造条件。此环节作为项目教学法实施的关键环节, 在整个环节中可以对学生进行有效的知识传授和技能培养, 促进学生版式设计水平的提高。所以, 严格按照项目计划, 有步骤地、合理地、有效地实施项目是非常必要的。

4. 版式设计作品展示

版式设计作品展示是检验教学成果是否有效的重要环节。根据设计任务书的要求, 学生将所设计的版式打印成纸质版, 予以展示。这个环节不单纯是作品的展示, 更重要的是学生能力的体现, 最终的实物作品凝聚着学生的努力和期望。

5. 项目总结和评价

在实践项目完成后, 教师要对学生完成项目情况进行综合的评价, 促使学生明确自身的不足, 为以后不断完善自我创造条件。对整个教学活动中涉及的理论知识和相关技能进行总结, 促使学生清晰地了解和掌握此次教学活动的重点知识。

三结束语

项目教学法是一种行之有效的教学方法, 其让每个学生都参与到教学活动中, 培养学生的学习兴趣、鼓励学生动手动脑, 积极主动地实践项目, 从而提高学生的能力水平。将项目教学法应用于版式设计教学中, 按照根据教学目标, 提出项目任务;进行项目细化, 制订项目计划;强化师生互动, 实施项目计划;版式设计作品展示;项目总结和评价的步骤来开展教学活动, 能够真正意义上促进版式设计教学改革, 提高版式设计教学质量, 促使学生版式设计水平得以提高。

参考文献

[1]刘晓丹、周永伏.浅谈项目教学法在教学改革中的应用[J].中国科教创新导刊, 2014 (1)

版式设计项目教学 篇3

关键词：交互界面；版式设计；实践

我们正处在飞速发展的数字化时代，越来越多的产品包含着数字技术，越来越多的业务依赖于软件。近二十年以来，“交互设计”这一概念从意识的产生到设计实践的日渐成熟，也让设计领域的从业者益发清楚地认识与了解到：设计的出发点始终应该做到以服务于人为中心，数字技术的发展同样应当是以人为本的。同时，交互设计扩展并丰富了媒体手段，它允许内容不断更新，给用户提供了更多参与、评论和分享互动的机会，使用户可以从信息交互过程中获取更丰富的体验和更多的乐趣。

版式设计作为当前各大高校艺术设计类专业的一门重要专业基础课程，直接影响着学生以后的设计水平和能力发展。单从课程教学方面而言，版式设计在教学目的、施教方法、培养学生创新意识以及训练学生的理性思维能力等方面，尽管在前人探索的基础上可以做到有规律可循，有章法可依，在文字、图形及色彩运用的版面构成方面也有为读者考虑的诸多因素。而在平板电脑、智能手机等各种新的传播媒介扑面而来的今天，阅读和浏览的方式正在发生着天翻地覆的变化，随着数字化产品和用户体验日趋复杂及功能的日益增多，人们对交互界面设计的需求变得益发迫切，因而从理论和实践两方面而言，对于交互界面设计的便捷化、人性化、合理化需要的研究也迫在眉睫。

一、重视版面视觉流程的设计以达到交互界面版式设计的目的

版式设计是基于人体工程学和视觉心理学来进行的基础设计学科。版面设计的根本目的是为了使信息传达对于大多数读者而言更加便于理解和接受，提高读者对信息接收的效率，合理有序而又生动地对图、文、色彩等视觉元素进行编排，最大程度地打破受众群体与设计者之间信息交流的屏障。在这个组织版面的过程中，了解读者习惯的阅读方式，重视并合理地安排视觉流程，是准确地完成信息传达并期待读者做出相应反应的重要前提。

版式设计的核心目标就是吸引人的视线。当下，最受读者或用户关注的莫过于社交媒体了，社交媒体的初衷无外乎人与人之间的信息分享。读者用户在浏览页面时的视线移动往往是随着视觉所接受到的刺激而产生的，而这种用以吸引或分散用户注意力的视觉刺激是可以由设计者控制的——即视觉流程的设定。视觉流程是由设计者在了解阅读对象的视觉心理倾向的基础上设置的视觉引导线，它必须遵循一条顺畅的路径，假若用户评论一个界面设计“很拥挤”或者“感觉无所适从”的话，就意味着这个界面的设计方案无法流畅地引导他们的视线移动。因此，设计者必须具备引导读者视线的能力，运用视觉心理和人体工学将重要的文图素材醒目化，提高重要素材的“诱目性”，在此基础上吸引读者逐层关注版面繁杂的图、文、色彩信息，以期达到设计者与读者之间信息交互的目的。

二、新媒体界面的版式设计教学应更注重艺术设计与交互设计的融合

如蒋杰《版式设计的新领域——互动版式设计》一文所定义的：“互动版式”作为概念的组合，是一种服务于以计算机交互技术为基础的数字媒体，具体表现为以电子屏幕为显示终端的信息编排处理形态。其本质特征在于读者可以通过各种交互设置对这种版式进行操控，从而与之产生互动。互动版式正在引发版式设计观念的革新。

传统的印刷版式和互动版式在构成的基本原理和形式方面有必然的承接和关联，但二者因传媒介质的差异，设计的流程与手段也有很大不同。

新数字媒体侧重于建立与用户之间的连接与互动关系，使用户可以通过以手指触摸屏幕或滑动界面的方式自主选择对媒体信息的浏览。实质上，新媒体界面给用户所展现的就是传统的物理媒介物中纸张、图文、影像、声音的数字化表现。毋庸置疑的是，因为有了用户的参与，这种数字化表现不仅拓展了版面构成的内涵与外延，更在一定程度上拓宽了版式设计的空间，为版面的编排设计提供了更多可能性。在形式上，版式设计突破了传统版面构成的限制，特别是掌上媒体界面让原本静止的二维版面以动态化、立体化呈现，富有感染力，给用户更多参与性和切身感受，让用户的浏览体验更直接、更方便、更高效、更丰富也更加有趣。所以，新时期的新媒体界面版式的设计应该特别注意艺术设计与网络技术之间的融合，尤其是与交互技术的结合。从新媒介对版式设计的影响出发，落实到案例教学方面，版式设计课程可以以网页界面、手机UI界面设计等实践教学内容为手段，研究在新媒介交互性的促发下，版式设计由“静”到“动”，再由“动”到“互动”的创新过程，并分析这种创新的互动性、合理性以及艺术性和版式设计在新媒介界面中的发展趋势与方向，对于更好地解决新时期学生设计思维和设计意识的问题将有十分积极的意义。

三、新媒体互动版式设计案例导入以使版式设计课程教学目标明确化

对艺术设计专业教学的针对性和实用性要求越高，把握版式设计课程教学的重点就越要有侧重性。这一问题反映在当前众多高校的版式设计课程中，则需要对版面设计根本任务进行深入研究和思考，在教学内容和方法的设计方面多下工夫，杜绝以不明确的目标、表面化的形式和装饰方法的训练代替对版面设计教学的根本目标、本质任务的研究以及在此基础上的训练。

案例教学法作为一种以模拟或重现生活场景将学生纳入案例进行研究与讨论的教学方法，原本多用于法学、管理学等学科教学之中，但因其在教学实施过程中通过案例导入既可以分析、比较、研究、总结出成功和失败的经验，从中抽象出某些结论或基本规律，更可以让学生通过自己的思考或与团队的思维碰撞来拓宽视野的特点，对艺术设计类学科的版式设计教学亦有很好的借鉴和参考价值。 数字时代，数字杂志、掌上媒体、桌面视窗、触摸媒体等众多的新兴媒体让交互界面设计的研究变得更加多元化，多学科、多角度的剖析令交互设计理论显得更加丰富，而为数众多的新产品也正在展现交互界面设计的传播优势。在此基础上，针对课程内容把既具有一定的代表性和普遍性，又能够使学生触类旁通的新媒体界面设计的真实案例项目导入版式设计的课堂教学，紧扣教学内容，重视应用、科研与教学的结合，帮助学生从各个方面对所学版式设计原理、知识加以验证，引导学生变注重知识为注重能力，促进能力提升、教学相长、双向交流，不仅可以使得课程教学目标明确化，更能促使教师加深思考。

在手机阅读客户端、电子商务和自媒体编创制作、媒体发布平台等新兴网络媒体大规模介入人们的生活之前，传统媒体与读者或用户之间的交互关系是极少的。彼时高校艺术设计专业版式设计课程的主要研究对象是图形、图像、文字、色彩等基本版式构成要素，以及点线面、视觉流程、网格结构等版式设计法则。进入数字时代之后，设计领域的绝大多数工作开始借由计算机工具来实现，而且伴随着数字科技的迅猛发展，原本专属于平面设计领域的版面编排工作似乎已经变成了任何一件只要能够操作计算机辅助设计类软件的人都可以胜任的事情。这种情况下，高校在进行艺术设计人才的培养方面则更加需要专注于设计的本质来进行，换句话说，能否操作与版面编排相关的软件与是否了解版式设计原理、交互心理并在此基础上进行版式设计是两个截然不同的问题，“为读者或用户考虑”“了解用户想要什么”以及“如何提供用户想要的视觉呈现”是时值信息时代的高校版式设计课程应该着重研究与实践的课题。

参考文献：

[1] 蒋杰.版式设计的新领域——互动版式设计[D].南京艺术学院，2002.

[2] 宮京成.当版面成为界面：界面设计对新媒介时代报纸版式设计的几点启示[J].新闻界，2009（5）.

[3] 陈昭霓.视频媒体中动态版式设计[J].包装工程，2010（6）.

[4] 陈慧.互动—版式设计新“契机”[D].辽宁师范大学，2012.

招商储备项目简介版式 篇4

XXX（项目名称）

一、项目名称：广西隆林各族自治县XXX项目

二、建设性质：新建或续建

三、建设规模及内容：包括项目占地面积、建筑面积、建设内容、生产规模等。

四、建设地址：拟实施地点

五、合作方式：独资/合资/合作等。

六、项目市场分析：项目当前国内外行情和发展前景分析。

七、项目建设优势：包括项目地理、资源、交通及各种生产要素优势等。

八、项目总投资及效益分析：包括项目投资额、投资期限、经济效益和社会效益分析等。

九、项目前期工作情况：如项目规划设计、材料编写、建设选址或已实施等前期情况。

版式设计心得 篇5

设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？

建立网格

为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的.基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。

节奏韵律

网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。

纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的作用还是挺大的。什么是网页纵向节奏感？其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都是布满了固定高度的线。如果文字正好处于单元高度上，那版面就能获得连贯的纵向平衡和节奏感。很显然，按纵向垂直节奏排列的设计更加容易扫描或阅读，因为它使内容的“出现”更加有规律。这个方法不仅适用在局部的文字内容区，对于整个页面的内容排布也是有用的，当然在包含复杂元素的页面中，如包含多种尺寸的图片、标题、文字格式的时候，就需要对单元高度的设定做更多的考虑。不过根据以往个人的设计经历，这种精准的节奏方法因受限于各种情况的影响而不总是可以完全实现，尤其是在设计复杂页面的时候。尽管如此，我个人认为这个方法还是值得设计师们去研究追求的。

体现层级

实际上，任何一个版面或界面都存在着不同层级关系、不同组织结构的内容和元素，而且内容版面层级的设计规划和视觉层次的设计规划其实是一样的原理，视觉美术渲染有主次之分，那么版面内容的层级也一样具有主次之分的，进行排版设计的时候，设计师应该把这种客观存在的层级关系用编排的手段把它还原出来。做好版面层级区分的核心作用是，能够提升文本、图片等的元素的视觉线索从而获得更好的界面清晰度，简单地说就是使内容更容易阅读了。在设计中可以通过字体大小对比、文字效果、色块等的方法来处理分级效果。比如哪些字应该大一些，哪些字应该小一些；哪些色块要重一些，哪些浅一些… …

头疼的事情

一个版面设计完成了，拿去填充内容后发现不好看了，严重时导致面目全非了，这是为什么？哦！那是因为编辑人员没有按设计师的版面设定去填充内容，这就破坏了页面的原有的规划了，难怪不好看了。所以，设计师还应尽量地与编辑人员进行沟通，并附带上设计说明书。因为不是每个编辑人员都对设计有所了解，有时他并不懂得你关注的问题，所以我们要严格把关，以免在作品出版后令你捶胸顿足。

小结

自考【版式设计】课后习题答案 篇6

名词解释

1.立体主义：具有主张模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理的特征。

2.未来主义：即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的无政府主义的形式。

3.达达主义：强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。

4.超现实主义：认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。

5.现代主义设计：现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。

6构成主义：构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。

7.风格派：荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。

8.包豪斯：包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简

略的编排风格。

9.国际主义平面设计风格：国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法，即将版面进行标准化的分割，将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中，取消编排的装饰，采用朴素的无线装饰字体，采用非对称的版面编排。特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能，10.后现代主义的设计风格：后现代主义的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受。他们“对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象”。使版面获得趣味与韵味，充满活跃、纷乱、生动的特点，后现代主义是一种思潮，一种趋势以及一种设计观念。

什么是点？：将单位面积比较小的称其为点。

什么是线？：线是点的移动轨迹。

什么是面？

面是点的放大、点的密集或线的重复。

什么是骨骼设计？

骨骼设计是一种严谨、规范、理性的设计方法。骨骼的基本原理是将版面刻意按照骨骼的规则，有序地分割成大小相等的空间单位。

什么是变形骨骼？

变形骨骼是在骨骼设计的基础上变化发展而来的。在骨骼的基本形上，通过并合、取舍部分骨骼、寻求新的造型变化，它产生的造型无穷无尽，并且富有活力与生命，富有设计的魅力，什么是视觉流程？

视觉流程是一种“视觉空间的运动”，是版面空间的各元素引导视线阅读的运动过程。

什么是单向视觉流程？

单向视觉流程就是指视觉往一个方向运动的过程。

什么是曲线视觉流程？

曲线视觉流程就是视觉成弧线形运动方向的过程。

什么是重心的视觉流程？

重心的视觉流程就是以一个点为重心向四周扩散或收缩的视觉运动过程。

什么是散构的视觉流程？

散构的视觉流程就是自由活泼、无规则的视觉运动过程。

什么是最佳视阈？

最佳视阈是最舒适的视觉运动过程。即注目价值高的位置。

什么是单纯？单纯就是简练。

什么是秩序？秩序就是有规律。

什么是对比？对比就是差异化。

什么是和谐？和谐就是将相同的或相似的并置在一起。

什么是节奏？

节奏是均匀的重复，是在不断重复中产生的频率节奏的变化。

什么的韵律？

韵律不是简单的重复，而是比节奏要求更高一级的律动。

什么叫图版率？

是指版面相对于文字、图（图片或照片）所占据的面积比。

什么叫角板？

角板也称方形版，即画面被直线方框所切割。

什么是挖版？

挖版图也称退底图，即将图片中精彩的图像部分按需要剪裁下来。

什么是出血版？

出血版，即图形充满或超出版页，无边框的限制，有向外扩张和舒展之势。

什么是视觉度？

视觉度是指文字和图版（插图、照片）在版面中产生的视觉强弱度。

什么是多维空间

在二维平面空间上表现立体的、矛盾的、虚幻的复合空间，叫多维空间。

简答题

第一章 版式设计概论

1、平面设计的发展史中每个发展阶段的特点是什么？

答：20世纪的艺术主要经历了四个时期。第一个时期主要以立体主义，未来主义，达达主义、超现实主义，装饰主义为代表，其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性规律的探索。第二个时期以一战后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表。其特点是强调平面设计中的科学化，理性化，功能化、减少主义和几何化，对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。第三个时期为二战后50年代至70年代的国际主义主导设计风格，其特点是高度的功能化，标准化，系统化，其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能。第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元化媒体传达。其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受，他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象。

2、立体主义，未来主义，达达主义以及超现实主义对现代平面设计风格产生了怎样的影响？ 答：立体主义具有主张不模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析，重构和综合处理的特征，这种思想观念对平面设计的影响，表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。未来主义鲜明的提出反对严谨正规的排版方式，即编排无中心，无主次，杂乱无章，字体各异，毫无拘束的编排。探索在时间、空间与机械美学方面的表现成为时尚设计的标志。达达主义在艺术观念上，强调自我，反理性，表现出强烈的虚无主义特点，随机性，偶然性，荒诞与杂乱，他们对版面编辑的革命性的大胆尝试与突破，对当时及以

后的设计家产生了巨大的影响。超现实主义用写实的手法描绘，拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉，其插图的应用和版式的新奇的艺术特征，对人类意识形态和精神领域方面的启迪和震撼作用是有创造性的。

3、现代主义的设计风格是什么？对世界平面设计起到什么作用？

答：现代主义的设计风格是理性主义，即“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰，现代主义最鲜明的主张是“少则多”，它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形状，所以现代主义在平面设计上作出了很大的贡献，对世界设计发展起到了4个方面的作用。一创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体，并得以广泛的应用。二 在平面设计上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设计。三将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。4，将数学和几何学应用于平面的设计分割，为骨骼法的创造奠定了基础。

4、什么是包豪斯？如何理解构成主义与风格派各自的思想体系？

答：包豪斯是在俄国的构成主义、荷兰风格派和德国的现代主义设计的影响下，综合发展和逐步完善形成的。包豪斯学院是世界上第一所完全为设计教育设立的学院，并成为欧洲现代主义设计运动的交汇中心，它的设计理论和风格基础影响了半个世纪以来对现代设计的探索与研究。俄国的构成主义在整体上更讲究理性的规律，强调编排的结构，简略的风格以及空间的对比关系。荷兰的风格派来源于蒙德里安的绘画探索。其特点是1 高度的理性化，完全采用简单的纵横编排方式，除纵横的几何分割块外，没有其他装饰。2 字体完全采用无装饰线体。3 版面编排采用非对称方式，但追求非对称的视觉平衡。4 尝试在版面上进行直线的骨骼分割构成，形成了被称为瑞士骨骼的编排法。

5、后现代主义思维观念的主要表现特征是什么？它对当代文化的冲击以及对平面设计产生的影响表现在哪些方面？

答：后现代主义思维观念的主要表现；在它将国际主义中冷漠、缺乏人情味、高度秩序化的形式弊端弱化与削减，把装饰性的、历史性的内容加到设计中，使之成为平面设计的组成要素，它对当代文化的冲击表现为，为设计增加人情味与历史韵味，运用幽默的调侃甚至疯狂的手法，给平面设计产生的影响主要表现在带来欢乐与游戏的特征，在强调大众文化的同时更强调多元化以及人性化，使设计的现实性、时代性更加明显。

6、学习世界平面设计发展史对现代版式设计的作用和意义是什么？

答：学习和了解平面设计发展史，使我们能够清晰的把握设计发展的脉络，拓展我们艺术设计的空间，知晓艺术设计的各种手法和艺术追求、艺术风格、艺术趣味，为创造适应当代大众需求的平面设计形式提供了较好的比较对象。从历史的平面设计风格的转换中，我们又看到了艺术家们精心创意，苦心追求，求新求变的创造精神，以及对科学现象的捕捉、对社会变革的把握的敏锐艺术眼光。世界平面设计的发展史告诉我们不断创新，善于开拓，4、“点、线、面在版面中的构成是相对的，不可均等，均等不是好版面”，你如何理解？ 答：由于点线面是相互依存，相互渗透的关系，所以绝对的由点组成的板式有太花、太碎、不够集中的感觉，绝对的曲线组成的板式有单薄、零碎的感觉，同样绝对是面构成的板式有呆板之感。因此均等的点线面同样不利于主题的表现，丧失了整体的设计风格。所以我们一定要相对的对点线面作一定倾斜式的版式设计。

是我们当代平面设计发展的必由之路。

第二章 版面设计的编排构成

1、如何理解“点”在版面中的概念？以及点在版面的表现形式？

答：版面中的点由于大小、形态、位置不同所产生的视觉效果也不同，心理的作用也不同。它的表现形式为：1，点的缩小起着强调和引起注意的作用。点的放大有面之感。2，点在首行放大，起着引导、强调、活泼和成为视觉焦点的作用。3，当点居于几何中心时，上下左右空间对等，有庄重之感，但呆板。4，但点居于视觉中心时，有平衡和舒适感。5，但点偏右或偏左时，有向心移动之势，但过于边置则产生离心之动感。6，点作上下边置，有上升或下沉之感。

2、如何理解“线”在版面中的概念？线在版面中有哪些表现形式？不同的线有不同的心理情感和作用，你能认识到多少？

答：线是版面中点移动的轨迹，它的表现形式有直线、折线、波浪线、实线、虚线、自由曲线、几何曲线等。一般水平直线有平安之感，曲线有变化运动之感，折线有转折、僵硬之感，波浪线有优美舒缓之感，自由曲线有随意、奔放之感，几何曲线有工整、节奏之感，垂直直线有严肃、肃穆之感。

3、如何理解“面”在版面中的概念？面在版面中表现的形式和作用？

答：面在版面中的概念可理解为的放大、点的密集或线的重复。只有面的版面显得单调，平淡，在加入了线的分割组织后，版面立即产生精细且精神之感，若在加入点的运用，则点常常能成为版面中活跃的视觉焦点，而面常以结实肯定、大方起着烘托及丰富版面空间层次的作用。

5、骨骼设计的基本概念是什么？骨骼法对当代设计有哪些影响？

答：骨骼设计是一种严谨的、规范的、理性的设计方法，骨骼的基本原理是将版面刻意按照骨骼的规则，有序的分割成大小相等的空间单位。它给人以严谨、秩序的理性美，在当代设计中，对于信息量大，板式多样，骨骼法的应用更适应于标准化的批量排版。

6、变形骨骼是否有规则所寻，其风格特点与自由构成版面有什么不同？

答：因为变形骨骼是在骨骼法的基础上发展、变化而来的，所以无论它怎么演变，我们都可以看到骨骼法对其影响的痕迹。风格特点与自由构成版面最大的不同在于变形骨骼是“万变不离其中”，它的理性，稳重与秩序的美始终能够得到体现。而自由构成则主要是渲泻自由、活泼、个性的设计风格，感性的成分大于理性。

第三章 版面设计的视觉流程

1、什么是视觉流程？

答：版面设计的视觉流程是一种“视觉空间的运动”，是版面空间的各元素引导视线阅读的运动进程。

2、视觉流程有哪些流程形式？设计视觉流程的导读应注意哪些问题？

答：视觉流程有7种形式。

1、单向视觉流程；

2、曲线视觉流程；

3、重心的视觉流程；

4、反复的视觉流程；

5、导向的视觉流程；

6、散构的视觉流程；

7、最佳视阈。

设计视觉流程的导读应注意：理性与感性、方向关系的流程与散构关系的流程。方向关系的流程强调逻辑，注重版面清晰的脉络，似乎有一条贯穿版面，使整个版面的运动趋势有“主题旋律”，细节与主题犹如树干树枝一样和谐，方向关系流程较散构关系的流程更具理想色彩。

3、请解读视觉流程在板式设计中的运动轨迹，以及设计师的编排构思？

答：每个版面都有各自不同的视觉导读流程，无论导读流程清晰单纯，还是散乱含糊，都是设计师的风格体现，是设计师编排技巧的能力标志。

4、视觉流程在版面中可理解为视觉导读与版面结构，你如何理解？

答：有什么样的视觉导读，就有什么样的版面结构，视觉流程决定了板式风格。视觉流程和版式风格的综合体，就是设计师的个人设计魅力。

第四章 版面设计的编排形式法则

1、编排设计的形式法则有哪些，在版面设计中发挥怎样的作用、意义？

答：有五种：1单纯与秩序-----体现力度，增强记忆度。2对比与和谐------在差异冲突中和谐的突出主题。3对称与均衡------在变化中寻求稳定，变化是绝对的，均衡是相对的。4节奏与韵律------使简单变为复杂、模糊的变为清晰，生动而有趣味。5虚实与留白

-------衬托主题，扩大想象的空间，增添艺术的魅力。

2、版面简洁与秩序的设计方法对版面产生怎样的影响及效果？

答：产生具有强烈视觉冲击力的形象与整体感。反之则杂乱不堪，造成视觉传达的障碍。

3、韵律与节奏的设计手法给版面带来怎样的情感效应？

答：节奏是均匀的重复，节奏是延续轻快的感觉。韵律是通过节奏的变化而产生的，变化太多失去秩序感，也就破坏了韵律的美，变化太少则单调而失去韵律感，节奏和韵律可以使我们产生轻松、优雅和激烈、奔放之感。

4、版面空间表现有哪些手法？你能说出那些？它们在版面中发挥着怎样的作用？ 答：有虚与实空间、有大与小空间、有无量又有量空间、无形又有形空间等表现手法。它们发挥的作用是：①以虚衬实、烘托主题。②布局空间增强设计的审美性。③增强空间设计品品质。

5、美学法则是指我们设计过程中的审美原则和方法，在你的设计中是否常用美学的形式法

则？常运用哪些？

答：是的 常运用对比与和谐节奏与韵律法则。

6、你常对版面进行分析吗？无论好与差的版面能分析出它们好与差的原因吗？如何改进？ 答：是的，尝试着分析它们的好与差所产生的原因，有时可能是印刷质量的问题，有时会是设计理念不够新颖的问题，有时可能是主题不够鲜明的问题。总之，对所产生的问题，我总是抱着学习的态度，不断向同行学习广泛征求他们的批评与指正，力求达到新的设计高度。

第五章 文字的编排构成

1、在现代版面设计中“设计感”常体现于文字的设计表现和文版的编排表现，你如何理解文字的表现力，以及在版面中的视觉层次？

答：文字的表现力首先表现在文字的整体编排上要体现出清晰条理、富于整体的原则。其次，注重文字的图形表达，力求形象生动。如象形字、形声字的应用或文字拼图方法的应用。最后要注重文字与文字，文字与图形的互动性、以达到丰富与醒目、对比、夸张的艺术效果，还有文字的跳跃性所产生的好奇、突出的特征。当然还应考量文字作为形式要素所具备的审美性。

总之，文字的表现力非常丰富。在文字的版面中大字比小字醒目，有色字比单色字突出，在文字与图形的版面中，图形比文字突出；在把握整体设计风格中视觉层次的安排应遵从主题的主次层次来编排。

第六章 图版编排的构成

1、什么是版面的视觉度？视觉度的强弱对版面产生怎样的影响？ 答：版面的视觉度是指文字和图形在版面中产生的视觉强弱度。

版面的视觉度与版面的生动性、记忆性和阅性有相互作用的关系，仅是文字的板式而无图形的插入版面会显得毫无生气。相反，只有图片而无文字或视觉度低的文字信息则消弱了与读者间的沟通

力和亲和力，阅读的兴趣也会减弱。即视觉度高、版面冲击力强，则阅读能力强、记忆度高。图版率低则视觉度弱，版面呆板，阅读兴趣低。

2、什么是图版率？图版率的高低对版面产生什么样的影响？

答：图版率是指版面相对于文字、图（图片和照片）所占据的面积比。图版率底，减少阅读兴趣。图版率高，增强阅读活力。

3、在版面运用中，退底图形与方形图形各自的特点是什么？如何运用才能发挥最佳效果？ 目动人，要靠编排的技巧来表现，文字的“轻重缓急”也是一种情感的表达方式，或凝重、或舒缓、或激昂，它们各自配合的组织关系，会产生不同的强弱节奏和韵律，这些技巧无疑是编排创意表达的“营养”。在《读者》杂志的扉页设计中，我们不难看出由于《读者》杂志的严肃性设计风格，在板式设计和文版编排中其力求工整端庄的艺术风格就可见一斑，但穿插其间的角版式图片编排，也为其带来了一定的新鲜和活力感。

答：退底图形的特点是简洁单纯、生动感人、效果鲜明而强烈有张扬到极致的艺术效果。方形图形的特点是庄重沉静有良好的品质感，应穿插灵活运用，避免单一的编排方式。在相对静态的方形图形中，用挖版的方式打破约束和静态，获得活泼、自由的最佳效果。

4、如何理解图片在版面中的张力或量感，以及其与冲击力之间的关系？版面中能产生冲击力的图形，一般占据版面的面积比率是多大？

答：“量感”是指放大图片后版面所产生的一种饱满的心理量感，量感强则张力大，量感弱则张力弱。大图形注目度高，感染力强；大图形引导版面中心成为视觉焦点，因而其视觉冲击力就强。大图形一般占据版面的二分之一以上或至少超过图形的一倍以上。

5、图片面积的大小在版面中汇产生什么不同的影响？

答：图片面积越大，视觉度、图版率越高，因而其感染力、张力、亲和力就强。图片面积小给人拘谨、静止、趣味弱的感觉，但与大图片相配合，则有精致、点缀、呼应、对比、变化的作用。

6、当你在进行版面设计时，面对文字和图片你首先如何进行思考？

答：如果文字的数量是不能改变的话，我会先将文字在版面中所占据的基本面积确定出来，再根据版式设计要求如风格、意趣等进行配图，在保证文字信息传达完整的前提下，对图片的大小、疏密等作相应的调整，力求版式活而不乱。

第七章 现代版面的设计观念

1、优秀的版面其创意常借助版面编排来表现，请对这些版面结合主题以及他们应用的手法或风格进行分析？

答：在编排创意中，文字的创意编排是不可忽视的。文字的编排具有极强的情感表现力。它与设计师的编排技巧相关，“以情动人”是艺术的创作手法，也是编排的手法。文字的悦

在《知音》杂志的封面设计中，图片常以挖版的形式出现，文版的编排也配合以倾斜排列、不对称排列，并佐以鲜艳的色彩，其市民化、通俗化风格一目了然。

2、西方后现代观念意识对本土平面设计风格的影响体现在哪些方面？

答：其影响体主要创意和个性风格的表现两个方面。没有创意设计是空洞平淡的也是没有艺术生命力的。

创意有两个方面：1 是对思想主题的象征明喻，暗喻等思想创意；2 是版面编排的设计风格创意。改革开放以来中国的平面设计经历了西方引进借鉴、学习开拓、融合阶段，由固步自封、拿来主义到具有中华民族气息的裂变，可以说首先是观念的解放才带来了平面设计的丰富多彩，如有中华民族特色的奥运、世博标志设计，其强烈的中国化特色跃然眼前。其次是版面编排越来越有个性特征；面对琳琅满目的图书杂志，我们清楚的看到了其个性独特、形式活泼的编排设计越来越丰富多彩。后现代主义设计的观念意识，即“越是民族的就越是世界的”在当下中国已得到广泛的认可而成为一种时髦的艺术设计追求。在短短的十几年间我们从惊讶、排斥、尝试到大胆地体验，力图表达丰富的多维空间，表现设计的自我个性，表达与前卫的平面设计的一种互动与交流，已成为当今设计追求的必然。

3、分析当下流行的版面设计风格有哪些特征？

版式设计项目教学 篇7

关键词：中职学校,版式设计,教学探讨

今年, 我校开了一门“版式设计”课程。这门专业课的开展, 与平面专业、装饰装修专业、计算机应用、网络技术、电子商务、计算机动画等专业的学生关系密切。

这门课程的开设, 丰富了学生的设计风格, 提高了学生对艺术的审美能力。中职生对美感有着强烈的愿望, 但没有形成很好的视觉表达能力, 对他们来说本门课程是一个不小的挑战。

一、版式设计的内涵简述

版式设计是平面设计中的重要组成部分, 被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告 (DM) 、企业形象 (VI) 、网页和多媒体等所有平面、影像领域, 已成为人们理解时代和认同社会的重要界面之一。版式设计离不开文字和图片, 文字和图片是构成版式设计的两大重要元素。版面设计是德国人约翰·契肖德在构成主义的基础上发展的新客观主义。这时他强调版式设计的功能, 要求版面清新脱俗, 追求版面不对称, 大胆运用强烈的明暗对比, 放弃繁杂的装饰纹样, 突出主题, 这一设计思路已成为现代设计史上的里程碑。

二、版式设计在教学中的应用

1. 学习版式设计有助于提高软件知识的教学

根据调查了解, 中职学校平面广告专业、动漫与游戏制作专业、装饰装修专业等, 与电脑软件相关的专业都或多或少的会涉及到文字的排版和版式的设计, 而这些专业的专业课多数是各个软件的操作应用, 在教学中基本不会系统的讲解文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关排版设计方面的内容。由于中职学生有的美术基础薄弱, 有的甚至没有美术基础, 在开设软件课之前, 如果系统的学习了版式设计, 将对其专业的软件知识的学习有很大帮助, 直接影响软件课程是否达到教学目标, 对作品的质量起着至关重要的作用。

2. 版式设计的学习将提高学生对专业学习的积极性

专业软件的学习开篇是枯燥的, 基本都是命令式动作, 通过对版式设计的学习, 能激发学生学习专业的积极性和学习兴趣。从版式设计中文字这一重要的构成元素开始, 吸引学生, 让学生发挥主观能动性, 自主的学习。学生通过对文字的排版、变形, 找到文字排版的技巧和方法, 抓住版面的视觉传达规律, 提高作品的诉求力。

例如:40朵绽放的鲜花等待着有缘人……

这几个字平平的铺在图片上虽然没有错, 但表达效果显得很平淡。

如果是这样:

40朵绽放的鲜花等待着有缘人……

或者是这样:

40朵绽放的鲜花……

文字微小的变化让学生感觉到不一样的效果, 这也是版面设计的魅力所在。在学生技能操作时留此类作业, 一句文字再加上适合的图片, 以达到视觉冲击的效果, 让他们自己去体会文字排版的乐趣, 进而喜欢从事设计。

3. 版式设计能提高学生的艺术素养

每个人对于美都有着自己的追求, 十七八岁的学生们更是这样。

一幅优秀的作品, 版面设计给人以美感, 学生对此都有着自己的共鸣。但如果让他们讲解这幅作品美在哪里?版面设计给人以美感的元素从哪里来?他们讲不出来。这时, 我让学生观看大量的优秀作品, 引导学生找到一幅作品的冲击点, 剖析其文字编排、图片排版, 理解作者的意图, 寻找作品更深刻的涵义。从作品的颜色、明暗度、布局、版面构成等因素出发, 揣摩作品, 拆分作品, 把优秀作品的知识融入自己的设计中, 让学生的脑袋不空, 激发他们对美的追求, 学会审美艺术, 提高艺术素养。

4. 版式设计可以提高学生的创新能力

对于设计来说, 创新是最难的。怎样把好的作品拿来融合自己的设计理念设计出更好的作品, 这个是整个版式设计学习升华的部分。学生将来走向就业岗位时, 能否适应设计的岗位, 能否让客户满意, 创新能力起着重要的作用。版式设计是一个视觉传达的过程, 它所呈现的表达效果能否很好的表现出来, 需要学生的创造力和创新能力。在实践操作中, 尽量让学生练习发散思维, 自主创新, 学会用创造性的思维思考问题、解决问题。

三、版式设计的培养目标

版式设计项目教学 篇8

关键词：视觉艺术；版式设计；创新；教学改革

版式设计是视觉艺术的轴心，在视觉艺术课程中占据着承上启下的地位，一方面承接了基础课程即设计素描、色彩、构成课程的设计构成方法，另一方面开启了视觉艺术设计的大门，是今后学习专业课程的基石，为提高版式设计实用技能并提高学生艺术修养，课程转型改革是关键。

1 教学方法改革

我所致力于的版式设计教学改革其首要任务就是解决引导学生观察作品并设计出能够引导受众以设计师思维为导向观察设计作品，从而设计出符合市场需求且独具匠心的作品，其改革方法细述如下：

1.1 职业规划准入课堂机制

由于国际政治形势愈发多变，国内经济压力日趋加大，人口老龄化现象严重，经济结构产业结构转型调整等因素，近年来我国就业压力持续走高，如何改善学生就业的问题，成为各专业竞相争论的热点，针对视觉艺术的就业形势，职业规划准入课堂是减缓就业压力持续走高的方法之一，据不完全统计若从进入大学就有明确的学习目标并有针对的培养学生相应的能力，毕业工作几率较大，相应专业能力则会较强。

1.2 “工作室”教学辅导模式

为了能够推行“教、学、做”的教学模式，提高艺术设计学科学生专业技术能力，让学生课后以小组形式复习并制作艺术作品应配合工作室教学辅导，这样以小规模，小团队的形式，促进了学生的团队协作能力，同时通过教师零距离接触学生，对学生进行有针对性的辅导，以最快速最有效的方法解决了学生在实践过程中遇到的一系列问题。

1.3 自我评述机制

据不完全统计，大学生步入社会面临的第一个问题便是自我表述能力，无论是就业招聘时的自我介绍亦或是工作中完成任务与上下级部门的汇报与沟通，自我表述能力衡量着一个人综合素质。因此，在课堂上加入对自己设计作品的介绍、评述、讲解能够有效地提高学生的自我表达能力，提高学生艺术评论鉴赏能力，进而提高学生的综合素质。

2 课程体系研究

版式设计课程的意义更是总结了人类观看的视觉流程的规律，教会学生如何设计作品，引导受众按视觉流程走向观看设计作品。纵观整个版式设计课程可分为六个阶段循序渐进引导学生学习这门专业课。

2.1 第一阶段：观察——从生活到社会文化

“设计知识和设计的产物，通常是某一特定时代和环境条件下的最佳选择项目和累积成果。”[1]在正式学习设计作品之前我们的首要任务是学会在生活中累积设计素材，观察作品的形式、颜色与结构。因此版式设计的第一个阶段课程可设置为对报纸、杂志案例的裁剪拼贴，让学生初步了解报纸杂志排版中骨骼的分布形式、字号的大小、颜色的搭配等设计元素。

2.2 第二阶段：分析——从设计无序到设计有序

人对事物的认知分为两个阶段即感性认知与理性认知，当我们在第一阶段让学生初步了解设计作品版式形式原则后，不同的版式原则会在其头脑中产生感性概念，潜移默化地使学生能够按照所观看的作品进行复制排版行为，但若让学生独立完成设计作品还需要培养其理性的认知思维，通过对版式基本原则的讲解，让学生学会分析，并按照自己的设计思路进行设计，进而从无序设计渐入有序设计。

2.3 第三阶段：创造——从复制到创新

优秀的设计不仅在于符合设计的基本原则，更重要的其独创性及创新意识，第三阶段则打破一二阶段传统的复制设计作品的模式，鼓励学生积极创造，通过“联想”及“头脑风暴法”引导学生活跃个人思维，让学生思维处于被激发的状态，从而初步完成主题创作，形成独立的设计思维。

2.4 第四阶段：模拟——从错误中探寻设计的原则

模拟法是借助某种事物或过程来在线原型或模式的表象、性质、规律、特征，利用异类事物之间的相似性，相关性进行设计的学科类比方法。[1]将模拟法应用在版式设计课堂中能行之有效的让学生直观的了解设计的原则，通过对错误案例的分析纠错，模拟设计师及受众双方心理，让学生对版式设计原则、视觉的流程等设计方法理解更为透彻。

2.5 第五阶段：评价——从自身的喜好到用户的体验

用户是设计的体验者，若设计人员的思维是设计的灵魂，那么用户的体验便是设计的躯体，第五个阶段对学生反馈体验的能力进行培养，通过评论自身的设计与其他同学的设计，提高自身的鉴赏能力，让自己思维灵活转变在设计师与受众之间，学会用多重思维多重角度看问题。

2.6 第六阶段：系统——从零散观察到整体设计

通过以上五个阶段的学习，学生能够初步独立完成设计作品，但版式设计的终极目标是让学生将其渗透应用在视觉传达艺术的具体学科，最后一个阶段通过对不同学科应用的案例的赏析让学生独立完成不同类别作品，形成整体设计思维，达到系统的、整体的、机构化的设计。

3 考核考评机制创新

考核考评机制的创新能够督促学生进步，培养其积极性，提高学生的竞争意识，同时提前培养学生步入设计工作的状态，提高学生就业能力及岗位竞争力。

3.1 末位淘汰考核机制

末位淘汰其重点在于要有末位，通过对班级同学作品优劣的排序，考核学生的听课状态及学习效率，做到堂堂考核，通过奖惩措施，提高学生的竞争意识，督促其学习进步，培养其学习积极性，同时以工作室辅导机制作为辅助措施，辅导末位学生，提高其设计水平。

3.2 学生互评模式

为保证学生的上课质量，提高学生鉴赏品评作品的能力，课堂开展学生互评环节，通过学生互相评价课堂表现、设计作品，提高学生荣誉意识，让学生专注于课堂，提高设计能力，使学生在评价中充满干劲，积极进取。

视觉艺术设计是创造、是发明、是革新，作为视觉艺术设计专业的教授者我们更应该在教授中引领一条新的教育道路，培养综合型素质人才，探寻潜藏于日新月异的视觉艺术设计背后的秘密，培养学生探索与实践的能力，这便是我们教育工作者任重道远的任务。

参考文献：