论文电影赏析

论文电影赏析（共8篇）

论文电影赏析 篇1

《骗中骗》：迷恋的，不仅仅是完美的骗局

电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。

似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。

拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治•罗伊•希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。

那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。

骗子的故事总能提起人们的兴趣，然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有的虽有几分形似，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种骗亦有道的情怀。

强尼•虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到亨利•康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利•隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。

罗伯特•雷德福一直是被低估的，作为导演，他可以拍出优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的他同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。

电影的配乐，让我们的完美感受，在精巧、灵动的钢琴配乐下，一股令人舒畅的韵律跃动而出，让人陶醉难忘。

乔治•罗伊•希尔的《骗中骗》，对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。

《骗中骗》剧情简介

《骗》是好莱坞经典影片。本片以趣味手法，故事发生在1936年的约里略特，呈现出1936年芝加哥黑社会的生活。保罗.纽曼与罗伯特.雷德福合作，出演本片主人公。胡克的骗术老师卢瑟被黑社会头目朗根杀害，胡克发誓要报仇。他找到卢瑟的朋友、骗术大师亨利.冈多夫。亨利.冈多夫扮成阔佬、用偷来的朗尼根的钱与朗尼根下赌注，并赢了朗尼根。朗尼根不服输，想在赛夫马赌博中报一箭之仇，但他所来到的赛马场却是胡克与冈多夫布置的骗局。冈多夫在给了朗尼根一些小甜头后，郎尼根下了50万美元的赌注，结果输得精光。正在此时，胡克和冈多夫的警察朋友闯了进来，假装开枪打死了胡克和冈多夫，郎尼根吓得落荒而逃。胡克和冈多夫终于骗到了这50万美元。

《骗中骗》影片意义

除了伊朗社会的特定矛盾，影片探索了人类众多共有的道德和法律困局――真诚与谎言、人情与法律、父母与儿女、婚姻与自由、移民与留守等等。影片试图用让人应接不暇的情节说明，人们面对的矛盾不是简单层面的谁对谁错，而是一个复杂而深刻的混合体，每个人都无法保证绝对正义。

《内达和西敏：一次别离》评价

情节像侦探片一样巧妙展开，每个人物都面临挣扎和抉择，画面和叙事十分紧凑，总之你在两小时内根本没时间走神，情绪完全被剧情吸引。

一句话评论

写实镜头下的现实主义与人文关怀

电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题,虽然问题看似只存在于某一个家庭中,却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。

这是一部令人印象深刻的作品,影片充满了娴熟的掌控力、张力和内涵,这部影片发人深省,每个剧情转折都让人紧张得屏住唿吸。

Q:我也发现影片的剧情有很多留白,比如最后的开放式结局,什么该给观众看,什么该隐藏,你如何选择?

观众都是有智慧的,他们有能力去发掘、体会的东西,我不会直白地表现。那种完全不留白的电影,能传达的东西反而是有限的,导演不应该一字一句地告诉观众。

阿斯哈将一条条情感线与复杂的社会背景编织在一起，驾驭能力从情感因果递进的纵向关系就可见一斑。影片最初的情感矛盾是伦理，是中国人最讲究的一个“孝”字，引出这个矛盾的是对社会环境的质疑；伦理问题引起了家庭纠纷，从而让亲情和爱情遇到了考验；这间接导致了意外的发生，于是又引出了社会贫富阶级的意识矛盾和道德的拷问。如此复杂的纵向线，阿斯哈还能再让其平行交叉发展，且脉络清晰、深浅得当，简直就是优秀的编织艺术家化身。

阿斯哈将每一个角色的性格都设置的丰富而立体，将人性、道德、信仰、情感交织的痛苦一层层剥开呈现在镜头前，不急不躁，甚至在表现最激烈的争吵时也抻得住。还有一些富含哲理的台词，也会让观众暂时跳出故事，用这种短暂的抽离调整影片节奏。

《别离》里的电影语言也很讲究，但它们都是为电影本身服务，影像的作用就是叙述，没有隐喻，不追求风格化。电影本身力量强大到已经不需要形式来画蛇添足，这，才是真正的电影。

商业电影

1.重视重视娱乐不重视现实

2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.艺术电影

1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。

2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。

3.具有历史和地理上的差异性，4.以本文状态为其标志，艺术电影和商业电影的区别

什么叫艺术片，是不是可以简单的将其定义为“绝大多数人看不懂的电影”,应该说看不懂的肯定的是艺术片，但也还有相当一部分能让大众看懂的艺术片。

可以从导演的目的来判断一部电影到底是不是艺术片：如果导演拍这部电影的目的不是为了票房，而是为了表达自己内心真实感受到的想表达的一些东西，那这部电影就可以算作是艺术片，当一个人表达自己内心的时候往往会忽略到观众的感受.绝大部分的艺术片都不具备这要素，所以票房很惨。但也有些艺术片碰巧很有戏剧性又兼具视觉效果，那就会成为一部卖座的艺术电影。还有这么一群高素质观众，他们花钱进电影院想获得的是一次心灵的旅程，这也正是艺术电影所能给的，随着人们影视素养的不断提高，对电影内容要求的不断提高，我相信商业电影会“越拍越艺术”，简单的声画刺激已不能满足大众对电影的需要，观众还要内心的感动。

判断一件东西是否具有艺术价值的标准之一，是看它是否具有感染力。如果一部电影就是奔着票房去，他的目的就是钱，但是他又碰巧做的很有感染力，那也是一种艺术成就。

如果把电影和文学做个比较，商业电影就像是畅销书，文艺片就像是偏学术性的书，水平高的人读起来不亦乐乎，没欣赏能力的人自然看都懒得看一眼。

艺术电影的艺术可以表现在多方面，故事本身的文艺性，叙事手法上的艺术，画面的艺术。商业电影大多没有一个很比较文艺的故事，他们的故事注重的是戏剧性，而艺术的东西大多没有戏剧性，平平淡淡的。电影叙事就是一个故事该如何去用镜头的组接去讲述的方式，你可以用长镜头一拍到底，也可以分镜头跳切。文艺片多青睐长镜头，好莱坞钟情于蒙太奇，蒙太奇可以很好的说清楚故事，并引导观众的注意力，主要还是可以保持紧凑的节奏。蒙太奇在很好的讲故事的时候不能让观众参与到对故事的思考中，这也就等于放弃了电影的最大优势，长镜头可进入到主角内心，不需要多少对白的叙述，给一个画面，长长地镜头真实的反应着故事的一切。每个观众都可以参与到思考讨论中来。

艺术电影有责任感,她关注人生重大问题,商业电影就是寻求刺激,艺术电影关注心灵,作用心灵,看艺术电影如同精神上享受.商业电影只作用视觉。

艺术电影讲究克制，能一个镜头表达千万别用两个镜头，镜头调度，人物调度及运动得有原因和含义，而商业电影恰恰相反，他讲究泛滥奢华，能用多镜头千万别用单一镜头。

商业电影人物是平面的或者说是扁平的,是类型化的人物,要跨越那类型对导演来说是个挑战.艺术电影的人物却带有两面性.商业电影讲究速食,属于快餐文化,而艺术电影给人反思,让人思考我们生活的意义.艺术电影充满悲悯情怀

艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，以追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。

商业电影追求的是利益，电影只是一种娱乐手段和赚钱工具，有一整套的商业运转模式，服从于市场需求，而艺术电影是指以电影为载体追求艺术效果或是艺术表达，体现的是对美的追求和人性思想，人文理念的塑造，一般这类作品多为独立制片人或导演的自由创作，不太考虑票房。

艺术电影

所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：跨越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。

艺术电影含义

与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。

我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节

商业电影

商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.商业电影，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业渠道才能看到电影。

论文电影赏析 篇2

音乐能在电影中适时的转变情绪, 带观众走入主人公们的内心世界。《紫雨》中当王子与艾芙罗妮亚见面时的情节, 音乐表现得情意绵绵, 恰到好处的渲染了这对恋人交谈和内心世界, 一种浪漫的气氛四处飘扬。王子对一把吉他的注视, 引起了艾芙罗妮亚的注意, 她已经看懂了王子的内心, 为后期艾芙罗妮亚卖自己的镯子, 后又买了一把吉他做出了铺垫。旋律急速的奔腾, 音符溢满整个影院, 王子驾着摩托车带上艾芙罗妮亚浪漫的行驶在山野之间, 满目清脆, 晨风拂面, 音乐轻快的节律表现出两人内心的喜悦。尔后, 一首《take me with u》出现, 王子和艾芙罗妮亚来到湖边, 尽管秋天的落叶和枯树很多, 但没因此而影响这种浪漫气氛, 他们的内心燃烧着, 一路的景色在他们的眼中都是美丽的。到达湖边之后, 背景音乐消失, 留给他们一个二人世界, 初次约会的地方, 一片青蛙的叫声, 水流声, 火车鸣笛声, 渲染着湖水周围的气氛。而这一刻的音乐明显的显示出了王子的不轨意图, 那种滑稽感油然而生, 水波粼粼, 一声奇怪的音乐声后, 艾芙罗妮亚准备跳入湖中接受“入门仪式”, 一声怪叫之后, 她迅速跳入了水中, 音乐声中显示着艾芙罗妮亚尴尬的神情。而当王子戏耍完艾芙罗妮亚上摩托之后, 音乐又劲爆起来, 随之进入了第一街。

用音乐讲故事, 是电影《紫雨》的一大特点。影片较为精彩的地方出现在中段, 第一街的舞台, 音乐飘扬, 人群随之摆动, 观者和剧中人都沉迷在音乐的世界中。王子的音乐依旧那么火爆, 他的音乐生涯并不是很顺利, 乐队成员丽莎和温娣给他的新曲子, 他从未唱过, 此时他根本不知道就是这首《Purple Rain》会成为她职业生涯的新的转折点。王子的强劲对手莫里斯向艾芙罗妮亚献媚, 这一幕恰好被王子看见, 对莫里斯的仇恨、对乐队成员的伤害, 使她在登上舞台之后, 接近疯狂。但是, 他歇斯底里的演唱并没有引起观众的共鸣, 只有艾芙罗妮亚一个被他伤感的音乐所迷醉, 团队的演奏, 王子的说唱, 风骚性感的他表现着各种姿势, 以及伤感的歌声, 艾芙罗妮亚仿佛读懂了他的内心, 此刻, 她已经潸然泪下, 深深地陷入了这种悲伤之中。

面对现实和理想的无奈, 王子内心十分苦闷, 他渴望成功, 但又觉得力不从心, 据此, 影片在这一部分的音乐, 充满惆怅与无奈、迷茫而凄恻, 一种悲凉的情绪在影片中弥漫开来。当他在回家路上看到被打的伤痕累累的妈妈。影片中王子的爸爸具有典型的家庭暴力倾向, 他动辄都在他母亲身上施加暴力, 拳脚相加, 污秽满嘴, 给家庭造成不和谐的音律。然而, 当他怒气冲冲的推开门, 却又被他爸爸坐在钢琴前弹奏的优美哀伤的旋律深深感动, 内心的怒火全然消失, 也就在音乐的世界里, 他和爸爸才能心平气和的沟通和交流。音乐能够化解矛盾, 消减内心的痛苦, 电影在着力渲染音乐的艺术张力和美感效应, 一个癫狂错乱的, 精神抑郁的患者, 在他最无助的时候选择了与音乐为伍, 继后, 他在琴上一阵狂乱演奏后, 轰然倒下, 自杀结束了他爸爸的生命。所有这一切, 现实的丑陋与高雅的乐音形成鲜明的对照, 更加深了电影本身的感化力度。面对严酷的生活, 王子决定改变现在生活、爱情、和事业上的窘态, 他鼓起勇气, 重新登上了舞台。这次, 带给大家的就是队员丽莎和温娣写的《Purple Rain》, 队友的眼神中表现出惊讶, 吉他抑郁的音响, 与王子的嘶哑的声音, 回荡在整个大厅, 王子企图将内心的沉痛抛在脑后, 让舞动的旋律飞扬起来, 冲淡他内心的悲哀和忧愁。乐圣贝多芬在世时曾经说过, 在铿锵音乐中战胜死亡的人才是英雄, 面对威胁, 你挺直腰板, 勇敢前行, 才是真正的男人。影片中的王子形象, 嫣然一副具有骑士风范的英雄形象, 电影的寓意在于他, 在乐声中挺立, 在音符间走向了成功!

怀揣着音乐梦想的两个人王子和艾芙罗妮亚都步入了成功的殿堂, 一路潇洒走来, 尽管有很多的挫折和失败, 曾经有过争执和矛盾, 但他们对音乐的痴迷和执着, 让他们走在一起, 铸就了他们人生最后的辉煌。

《紫雨》描写的故事情节具有浓郁的都市风味, 摇曳的节奏, 狂躁的音响, 闪烁的光斑, 均透射出美国现代城市的文化信息。王子与艾芙罗妮亚都喜欢音乐, 他们的职业舞厅歌手在旋动的舞台生涯中, 艾芙罗妮亚渐渐被王子具有男人磁性的歌声所吸引, 每次演出, 她都耐心的在台下倾听王子的演唱, 并对五光十射、震耳欲聋的舞台现场演出所感怀。艾芙罗妮亚追慕王子, 一心想从事王子的歌唱事业, 她痴迷期间, 不惜纵身跳入卡罗湖以表示她对王子以及他所从事的音乐的忠心, 等她赤裸裸的从卡罗湖赤身裸体爬出后, 才知道这只是一个游戏, 王子故意开玩笑说“只要你敢脱掉衣服, 敢跳进卡罗湖, 将来必定成其为世人追捧的大明星”, 时隔多年, 艾芙罗妮亚的事业被王子所言中, 当艾芙罗妮亚的乐队如日中天时, 王子的歌唱事业渐进衰败, 艾芙罗妮亚的爱给了王子重新跃起的力量。《紫雨》可谓是美国近代歌舞片, 这部影片可用艳丽、新潮、新奇无比来形容。影片中, 多以劲歌狂舞为背景, 摇滚乐、爵士乐、雷鬼音乐相间其中, 给世人带来强烈的视觉冲击和听觉感受。

美国是歌舞影片的制造大国, 我们大家所熟知的歌舞片《绿野仙踪》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区的故事》《红菱艳》都为大家熟知, 这类影片显著的特点在于有宜人的旋律, 较为平稳的节奏, 给世人留下清晰地乐音映像。《紫雨》追求的是另一种风格, 整个影片被狂躁的乐声和流行的曲调所包裹。异或正是这一特点而赢得了青年人的认可, 电影所反映的均为年轻人火辣执着的恋爱情结, 躁动不安的都市节拍, 紧张疯狂地生活情境, 面对着一切, 我们不能用过去的审美习俗来将电影的模式固定, 追求未知突破传统, 是《紫雨》电影给人留下的最深刻映像, 影片里的音乐尽管疯狂躁动, 镜头泼辣大胆, 但它真真切切的反映了处于美国癫狂时期的社会现实, 反映了年轻人冲破繁密, 走向未来的思想实情。

论文电影赏析 篇3

动画片里小老鼠雷米（Remy）的表情细腻，它那下眼睑浮起的困惑、挑眉的动作，它哀伤的时候缓慢地用双脚走路，它满足的时候毛似乎会变得更加蓬松，它羞涩腼腆胆怯地用爪子搓搓磨磨自己另一只小爪子的时候，这些都让人觉得心动。每次看到雷米那伤心、无助的眼神，自己也会跟着难过起来，心里不由地感到酸酸的。

Any one can cook!大厨师古斯特（Gusteau）的这句名言，贯穿于影片的始终。英雄无论出处，即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只老鼠呢！即使是厨房里最不欢迎的老鼠，雷米还是怀揣着成为烹饪大师的梦想，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢。当看到带着厨师帽在厨房里奔走的雷米时，你看到的不是一只老鼠，而是一个热爱烹饪，并为之奋斗的大厨。每次当雷米坐在房顶，沉醉在巴黎夜景之中，相对于脚下的巴黎他是如此渺小，而这美丽的夜景成为了他追求理想，鼓起勇气的力量之一，每当它泄气时，它就会坐在房顶上看巴黎，忘掉所有的伤悲。

影片中雷米的奋斗精神、人鼠之间的友谊还有雷米一家的亲情等等，作为贯穿影片的感情线索，带给我们的不仅仅是震撼，更多的则是思考。

At the beginning of the movie, Remy starts his introduction. 

“This is me. I think its apparent that I need to rethink my life a little bit. Whats my problem? First of all, Im a rat, which means life is hard. Second, Ive a highly developed sense of taste and smell.Flour, eggs, sugar, vanilla bean...Ive always believed with hard work and a little bit of luck, its only a matter of time before Im discovered!”

Just because of Remys smart sense, his father gives him a job of checking rat poisons. But he has different point of view, Remy only eats what stimulates him eagerness, however, his father thinks that food is fuel.

While watching TV in a womans house, Gusteaus words give Remy a lot.

“Good food is like music you can taste, color you can smell. There is excellence all around you. You need only be aware to stop and savor it...Great cooking is not for the faint of heart. You must be imaginative, strong hearted. You must try things that may not work. And you must not let anyone define your limits because of where you come from. Your only limit is your soul. What I say is true. Anyone can cook. But only the fearless can be great... The greatest food comes to those who love to cook!”

When Remy is separated from his family, he feels lonely. Gusteaus words make Remy cofident.

Gusteau：If you focus on what youve left behind, youll never be able to see what lies ahead. 

At the end of the movie,the critic Ego realizes that Remy is the cook of ratatouille, he says the follwing words the next day. 

“In many ways, the work of a critic is easy. We risk very little yet enjoy a position over those who offer up their work and themselves to our judgement. We thrive on negative criticism, which is fun to write and read. But the little truth we critics must face is that in the grand scheme of things, the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism desinating it so. But there are times when a critic truly risks something and that is in the discovery and defense of the new.The world is often unkind to new talent and new creations.The new needs friends.Last night,I experienced something new,an extraordinary meal from a singularly unexpected source.To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement.They have rocked me to my core.In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteaus famous motto—Anyone can cook. But I realize only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. ”



“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere.”雷米虽然是老鼠，而且很弱小，但这并不代表它无法成为优秀的厨师，任何事情都有可能发生，只要你有天分并懂得努力不放弃。

电影赏析论文 篇4

学院 ：理工学院

专业：机械 学号：12L0551012 姓名：李元阳

警匪电影与都市江湖

1986一2003年香港警匪电影中“义”的承继探询及“都市江湖”的镜像空间勘察

“义”与“江湖”的文化溯源

“江湖”一词，最初指的是长江和洞庭湖，也可以泛指三江五湖。比如《庄了·大宗师》里有“泉涸，鱼相处于陆，相吁以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖”‘的句了;由三江五湖进一步可以泛指天下四方，比如曹操说:“江湖未定，不可让位，至于邑土，可得而辞”这里的江湖都属于地理名词，而鲜有文化意义上的指称。

及至后来，“江湖”一词开始具有引申义，如范仲淹在《岳阳楼记》里的名句“居庙堂之高，则忧其民;处江湖之远，则忧其君。”在这里，“江湖”一词用来指称“庙堂”(朝廷)之外隐士与平民安然处之的地方，不是等同于和“庙堂”相对的“反庙堂”(绿林)，而是指排除“庙堂”以外的“非庙堂”。唐代元棋诗“爱君直如发，勿念江湖人”，杜牧诗“落魄江湖载酒行”，“江湖”一词已经多少成为一个政治文化符号，文人墨客用来表明一种潇洒落拓、特立独行的政治立场—虽然这种态度的流露多是在于权力游戏的角逐当中失意以后。与此同时，江湖一词还用来指称封建社会里的游民阶层，譬如“江湖术士”、“江湖郎中”、“江湖艺人”等称谓，都是用来指居住于城乡边缘，流动性较强的“游惰之民”，这里的“江湖”一词带有略微的贬义色彩。

唐代的豪侠小说赋予了“江湖”一词新的涵义，将其定位为侠客活动的场所。“侠”的称谓，最早出白《韩非了·五蠢》篇，“儒以文乱法，侠以武犯禁”、“其带剑者，聚徒属，立节操，以显其名，而犯五官之禁”3《史记》当中为游侠作传为其正名，但并未提到“江湖”这个词，唐人把“江湖”作为侠客活动的背景，这基本上奠定了武侠小说的发展路向“。由此而始，“江湖”一词开始成为文人墨客驰骋其侠客美梦的虚幻空问，同时也作为江湖寻梦者的世外桃源而源远流

心理电影赏析 篇5

理

影

视

赏

析

论

文

学院：机械工程学院专业：机械电子工程

姓名：吴珂

学号：200901060012日期：2011.12.08

《放牛班的春天》 观后感

摘要：学校教育对儿童心理健康发展具有重要作用，本文在观看电影《放牛班的春天》 的基础上，通过一些社会实例，介绍了“体罚式教育”存在的种种弊端与危害，特别是对儿童身心造成的伤害。本文通过电影中马修老师的做法，介绍了鼓励对儿童成长的积极性，并对学校教育提出个人的启示。

关键字：马修体罚教育鼓励心理健康成长

对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动.......我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。

每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家„„是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发......是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息„„

这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带来了转机。他和蔼、善良，从不体罚学生；对于犯错的学生，他采取一种截然不同的惩罚方法。但身为“好好先生”的他也有自己不可侵犯的原则和立场。他不会对

自己喜爱的学生有任何的偏袒，同样也不对经常得罪自己的坏孩子怀有丝毫的偏见。

马修的实验，即组织一个合唱团，是对孩子们“救赎”的第一步，也是至关重要的一步。无疑，他的实验获得了成功。孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏美好的事物，懂得了相互尊重，信任和友爱。音乐解开了束缚他们心灵的绳索，重建了被外部环境损毁的是非观，激起了一颗颗幼小心灵中对于美好未来的向往。在组织合唱团期间他遇到了很多困难，但他还是坚持下来了，这其中包含了他对孩子们的信任和理解，同样也隐含着老师对于学生的爱。

在影片最后，虽然马修被迫离开了，但撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲是对于像马修这样的好老师的深深谢意。

电影所反映的现象在现实生活中也确实的存在——11月18日，洛阳一初中生玲玲因作业没完成被老师体罚做800个“蹲起”，因不堪老师的体罚，选择了跳楼自杀„„

我国自古有孩子“不打不成器”、“棍棒底下出孝子”等说法，可是这样的体罚对学生来讲真的有益吗?真的可以督促和鞭策孩子健康成长吗?答案是否定的。体罚不仅解决不了问题，而且很容易伤害孩子的自尊心，尤其是青春期的孩子，逆反心理很强。况且不少学生都表示，他们渴望和家长、老师平等交流，如果越是打骂，就越想对着干。相反，他们更喜欢能与学生玩成一片、尊重学生的老师。众所周知，关于儿童心理健康的影响因素中，学校的功能占有重要的地位。学校是儿童走出父母怀抱后接触的第一个场所，也是成长的重要场所，儿童的众多心理品质都与学校环境的影响密不可分。以往也有很多的学者研究了情绪调节与学校师生之间的关系。研究发现，学校功能发挥过程越好，抑郁和焦虑等情绪问题就产生的越少。有的研究发现积极情绪占绝对主导地位的学校师生气氛能提高儿童的情绪调节能力，而在学校所受到的消极情绪也同样影响着儿童的情绪调节。

曾经看到过这样一篇报到：40名“问题少年”由石家庄起程，徒步行走33天共1100公里抵达延安参观了红色景点。这些孩子来自河北石家庄一所教育训练工作室，最小的12岁，最大的17岁，包括14名女孩。负责人说行走训练主要为了磨炼孩子们的意志，让“问题少年”在行走中发现自我、反思自己。

把“问题少年”集中在一起，让他们以每天徒步行走35公里的速度，徒步到延安参观红色景点。河北石家庄这所教育训练工作室把这种行为美其名曰：磨炼孩子们的意

志。让孩子们每天徒步行走35公里，不知道这样大的运动量，有多少成年人能够达到这个强度。这个所谓的为了磨炼孩子们的意志，更像是一种对于孩子肉体的体罚。

近年来对于孩子的教育问题，颇让某些大人们头痛。于是某些人似乎窥探到了其中的商业价值，许多针对“问题少年”的教育学校也应运而生。然而某些学校对于“问题少年”的教育方式，似乎也没有什么创新，体罚、殴打孩子都被某些学校运用到了教学当中去。去年不就有一名少年，在“南宁起航拯救训练营”被教育致死吗？而山东临沂市精神病医院，更是把用于对精神病人治疗用的“醒脑电击疗法”，用在治疗网瘾少年身上。不知道这是治疗网瘾少年的新发明，还是某些医生在治疗方式上的黔驴技穷。而河北石家庄某教育训练工作室，对于“问题少年”表现的网瘾、早恋、厌学、辍学、离家出走、打架斗殴等行为，采取的都是同一治疗办法，就是磨练孩子们的意志。也就是说孩子们病有千种，而这所训练工作室针对不同问题的孩子，开得都是同一种药方子，即磨练孩子们的意志。

在某些教育者的眼里磨练孩子们的意志，成了包治百病的灵丹妙药。一个孩子成为“问题少年”，既有主观上的因素，也有客观上的因素；既有自身上的问题，也有社会、家庭和学校上的问题。针对这些所有的问题，需要教育工作者分门别类，针对不同“问题少年”，采取不同的教育方式。磨炼孩子们的意志，只能起到劳其筋骨的作用，但也未必就能起到锻炼孩子心智的作用。

当教育沦落为体罚，沦落为以剥夺孩子的自由、强令孩子做超极限的运动为根本目的的教育时，“问题教育”比“问题少年”更可怕。一位著名的教育家多次讲“孩子需要鼓励，就如植物需要浇水一样。离开鼓励，孩子就不能生存。”如果我们以“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来作为教育准则的话。那生活在这样的环境下的孩子将是何等的悲哀......诚然，影片中的马修老师是一个懂得如何鼓励学生的好老师，他用鼓励的方法让学生感受到阳光的温暖，走出冰冷的黑夜......现实生活中应该如何做到鼓励呢？人们常常并不明白什么是鼓励，甚至以为鼓励就是说好听的，表扬一下。其实鼓励就是给孩子一个机会锻炼及表现自己的能力，让他知道自己的行为可以给自己和别人带来积极的影响。在鼓励的作用下，孩子认识到自己的潜力，不断发展各种能力，成为生活中的成功者。

鼓励不同于表扬，鼓励着重于孩子应该干什么，着重于孩子行动后的自我满足。当

你鼓励孩子时，应帮助孩子认识他们自己的能力，帮助他们树立自信心。就他做的某件事进行鼓励，那么接受鼓励之后，他会干的更好更多。在一个孩子的成长过程中，接受鼓励而产生自信心是非常重要的成长内容，没有自信的孩子会很容易放弃任何努力，表现出自己时无用的，而且有时还故意做出逆其道而行的之的事情，这样做的原因是他认为自己是无能的，不能做出任何有意义的贡献，是没有价值的，那么还不如做些恼人的具体事情来引起别人的注意。老师不问青红皂白的随意训斥孩子，是最容易挫伤孩子的自尊心和自信心的。鼓励是一个不断进行的过程，这一过程的主要目的就是能让孩子得到一种自我满足，即自尊感和成功感。

学会适时鼓励学生并不是一件容易的事情，每一位教师都要仔细的研究与思考，如何去鼓励学生，养成经常反思的习惯。要发现鼓励学生的有效方法，最重要的一点是深入地了解学生。每一个学生都有不同的特点，这就决定了我们的方法也是不同的，这就需要我们教师花时间去找到这种不同处。鼓励学生，树立他们的自信心，使学生对自己有正确地认识，而不是终日怀疑自己，怀疑自己的能力与价值。学会从根本上鼓励孩子的自信心，才能培养出学习优秀，心理健康的好学生。

电影舞蹈赏析 篇6

指导老师：夏雪

姓名：杨竟巍

学号： 2011101010008 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。每周五的电影舞蹈赏析课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。此外，老师经常播放与舞蹈有关的视频，包括CCTV3的舞蹈大赛和电影等。在CCTV3的舞蹈大赛中有各种舞蹈，包括民族舞、双人舞、独舞等舞蹈，让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。看过的电影有《歌舞青春》等。在《歌舞青春》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞。结论：电影舞蹈赏析使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。

我主要谈一谈《歌舞青春》这部给我留下了深刻印象的电影。《歌舞青春》里面所有的歌舞，都非常贴合当下的环境，或是喧闹处的集体群舞，或是僻静处的内心独白，或是男女感情升华中极具推动力的深情对唱。歌和舞，对于气氛的烘托、情节的推动、情绪的渲染、个性的塑造都起到了极好的作用。女主角是个典型的学霸，第一次被推上台的时候是忸怩不安的。男主角是风云校园的灌篮高手，对歌舞表演亦是非常陌生。然而当两人开始对唱时，突然就开启了内心那部分的渴望，突然就觉得跟对方如此投缘如此心意相通，于是越唱越释放，越唱越开朗，越唱越动人，感染了所有听众，也感染了他们自己。情节的确是简单的，故事的确是理想化的，然而亮点已经足够突出了。男女主角虽然都是初出茅庐，但青涩中对情感的表达都非常到位，在小小误会后的和解，相互间眼里闪烁的泪光熠熠动人。配角们也各自出彩，不论是咆哮的教练，还是夸张的戏剧老太太，还是尖刻嫉妒的女二号，黑人篮球小子、天才科学社社长，都性格鲜明，颇有看点。于是这样就足够了。于是这部电视电影获得了艾美奖，于是三部《歌舞青春》成为了一代青春片的代表力作。漂亮健康的姑娘小伙子，欢快风趣的歌舞，明亮鲜艳的色彩，原来青春是这样美好而简单。篮球，戏剧，科学竞赛，年轻人之间那种纯洁的情愫，真挚诚实的友谊，勇敢追求心中的梦想，不畏惧邪恶坚持斗争直到成功，难道这不是一个年轻人本应有的理想吗。我想我们年轻的朋友已经忘记了青春本该有的摸样，甚至从未有过真正的青春。无论在多少方面应该指责，我还是欣赏恰同学少年的中流击水，粪土当年万户侯的气魄，青春就是理想，就是革命，就是信仰，就是行动。

赏析电影中的音乐 篇7

电影中的音乐风格就确定了整部电影的基调,他可以把电影中的时间、空间等因素巧妙地刻画出来,深化观众的印象,加强电影的感染力与视觉效果,增强背景的渲染气氛。这种背景包括环境、时代、地域,民族等因素。电影音乐有的时候还能为某一位电影人物代言,而且这样的表现是深入人心的。比如在宫崎骏的电影《千与千寻》中,当夜幕降临诸神出场登船上岸时,演奏的是《诸神》一曲,该曲调极富日本民族的特点。无论是伴奏乐器,还是音乐的曲式,都是“日本味道”。音乐一出现就渲染了诸神出现时的神秘气氛,同时也代表着日本的民族元素。再比如陈凯歌的电影《霸王别姬》中,一声“磨剪子,抢菜刀”的吆喝,顿时让观众“闻”到了熟悉的老北京胡同的味道。

音乐是一门付诸于听的艺术。音乐也是抽象的,它也最能刻画人物的心理。在电影中,用音乐刻画人物的心理也是屡见不鲜的了。观众可以通过音乐的刻画更加深刻体会电影中人物的心理变化。

最容易体会的两种心理莫过于悲伤与高兴。在电影中,白事儿与喜事儿的音乐截然相反,当电影中出现喜事时,音乐活泼欢快,同时也能深刻体会到电影人物内心的欢乐与开心。当电影中奏起悲伤的音乐时,观众也能对人物的情感变化感同身受。在电影《萤火虫之墓》中,当节子死去时,音乐缓缓响起,观众同清太的内心感同身受,对他失去妹妹的悲惨遭遇深感同情。

电影音乐还可以起到深化主题的作用。电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》早已经深入人心。这部电影取材于著名的上甘岭战役。电影讲述志愿军连长张忠发率领志愿军战士,为抗击侵略者坚守阵地,与敌人浴血奋战,最终取得胜利。体现的是这群英雄对祖国的热爱,为了保卫祖国甘愿抛头颅洒热血。电影围绕这个主题进行演绎,主题曲《我的祖国》更是深化了主题,加深了观众的印象。电影《草原英雄叫姐妹》中,音乐始终贯穿其中,辽阔的草原,疯狂的暴风雪,英勇的小姐妹……音乐始终与影片相融合,紧扣电影主题,这部电影一直深深地留在观众的记忆中。

对电影音乐的欣赏,要同音乐与电影、剧情与画面相结合,更要提升自己的欣赏水平。音乐诠释画面、丰富剧情的同时也起到以韵补情的作用。对电影音乐的品评与判断要注意自身的知识修养,既要有电影知识,同时又要有对音乐知识的掌握,要有对电影的审美观,与电影的画面、语言、镜头韵律、形象、音乐情感相结合,同时要对音乐有一定的理解、感悟、想象与体验等。此外,还要对音乐创作者的生平、风格等有所了解,这样才会更加深刻体会音乐创作者在音乐中的情感表达。

当然,一定的音乐理论知识的积累也是必要的。比如音乐的语言,以及音乐的调式、调性、节拍等。这些都能帮助我们对音乐有更深入的了解,从而对电影有更加透彻的理解,及时把握音乐的走向、风格。了解对各民族,各地区的音乐语汇就能更加直接理解电影所要表达的情感,感受电影的灵魂。

总之,不能只从某个方面对电影音乐进行赏析,要全面了解电影的方方面面才能更加全面、更加透彻地欣赏电影音乐的奇妙之处。

参考文献

[1]郭怡然.浅析电影音乐与画面的统一——以美国电影《泰坦尼克号》为例[J].内蒙古大学艺术学院学报,2010(7).

[2]孔令旨.浅析电影音乐的发展特点与前景——以中西方电影音乐的发展为立足点[J].电影文学,2010(13).

[3]康怡然.电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现[D].西安电子科技大学,2011.

[4]吴晓燕.选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探[D].首都师范大学,2006.

电影《盗梦空间》赏析 篇8

《盗梦空间》又名《奠基》。本片将带观众游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。作为导演，诺兰已经因为《黑暗骑士》的成功而名扬四海，从《黑暗骑士》到《盗梦空间》，我们看到不仅是艺术与商业的超效能结合，更是导演个人风格的淋漓体现。

二、片名INCEPTION的词汇构成及理解

《盗梦空间》又名《奠基》。其它译名：《开端》、《全面启动》、《心灵犯案》、《潜行凶间》。在解释 inception 这个词之前，先看一下词组 take in 的一些意思：take in 1、让…进入，接纳，接受，吸收2、把…领入3、开始4、占得；圈进5. 欺骗，蒙骗6. 理解，领会，（在思想上）接受7. 去看，观看8. 注意到，看到9. 留宿，收留10. 包括，包含；正如 participate 表示 take part in 一样，对电影 inception 的理解，应该从 take in 全面去理解。词根cept 里的 t 是由拉丁语过去分词带来的。cap（t）， cept， cip， cup 抓，取；印欧词根为 kap-。inception （cept 抓，取，incept=take in →take in hand，-ion名词后缀；take in hand 字面意思是抓在手里→得手，取到手，着手→开始→）n. 1. 开始，开端，初始2.（英）（旧时用语）incept（cept抓，取，incept=take in →在…取得→）vi. 1. （英）（旧时用语）（尤指在剑桥大学）取得硕士（或博士）学位2. 就职，上任vt. 吸收，摄取 电影 inception，译为《奠基》，显然是从“开始”这个意思转来的。

电影 inception 里，Dom Cobb 是一个身怀纯熟技巧的窃贼，不过，他和大多数小偷所偷取的东西不同，他专门盗取人类的思维。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。

三、剧情介绍

因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商齐藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商業竞争对手——亿万富二代小罗伯特？费舍尔——下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“植入（Inception）”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫？高登？莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔？凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯……还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦？佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至……

四、INCEPTION关于梦的解析

Inception 讲梦﹐讲梦在记忆中所扮演的角色。剧中的男主角为高级犯罪组织工作﹐负责潜入人的梦中﹐引导对象在梦中交出秘密。终于﹐在某次执行任务时踢到铁板﹐钻入梦中梦仍然未得手﹐反而被对方邀请执行另一个任务﹕到对手脑中植入想法﹐所谓的“Inception”。学理上，梦有两种主要功能：帮助你复习你想记住的，和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物：负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人”（靠着暗示和控制对方思维﹐成为他心中熟悉的人物﹐以便在梦里演戏﹐对他说话﹐造成印象）、负责调配配方让众人坠入不同层次梦境的“化学家”﹐以及男主角身边一开始就有的伙伴﹐除了拥有一般特务都有的一切功夫﹐执行力一流外﹐还负责在出发前调查对方底细﹐以预测对方脑里会投射出什么状况。Inception就好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空的设定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定下情节无懈可击。所以首先要解释片中提到的所有设定：

1. 首先，片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。

2. 正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。

3. 如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入Limbo（盗梦空间中的迷失域，是潜意识的边缘。死在迷失域会回到现实，但是失去意识。），所以只能用 Kick的方式来苏醒。一般情况都是在N层kick唤醒N+1层活动的人，但是如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动kick，也可以唤醒N+1层活动的人。最后就是用这个办法把目标人物从第四层拉到第三层的。

4. 梦境的醒来只能逐层进行，也就是说，kick必须次第进行，在第三层梦境活动的人（此时在第一第二层梦境都属于睡眠状态）只能先在第二层kick醒了之后再在第一层kick才能回到现实，如果先在第一层kick则kick无效，也就是片中所说的‘miss a kick’。所以当侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责kick。

5. 层与层之间的时间以12或以上的倍数延缓，台词有说现实世界的五分钟就是第一层梦境世界的一个小时，但是层次再向上时间延缓的倍数会增加，也就是超出十二倍，也就是说更慢，所以现实的几个小时在第四层梦境里将是几十年。

五、结语