美术学科教学评价方案

美术学科教学评价方案（共10篇）

美术学科教学评价方案 篇1

评价原则

从学生的实际情况出发，根据学生的不同年龄段，由基础知识、造型表现、想象创新、欣赏评述、期末命题、学习态度六个方面组成的评价体系，做到课课有成绩，并以平时成绩为主的全方位的综合评价学生的整体美术素质。

基础知识25%

是否能掌握浅显的造型知识和美感规律；是否理解“节奏美感”；是否了解认识中国画的常用工具、画家、作品及基本表现方法；是否掌握了传统与现代设计基础知识为依据。造型表现

考察学生运用明暗知识表现立体、掌握取景方法、运用复杂的色彩知识淡彩描绘景物；创作插图、临写较难的中国画的能力；运用色彩知识、掌握色彩方法的熟练程度。工艺制作方面主要考察学生：美术字的掌握情况、运用雕塑知识的能力以及平面构成的设计、制作能力。

想象创新20%

考察学生是否具有较高的形象思维能力、细致入微的观察能力和丰富多彩的想象能力。欣赏评述20%

学生在认识能力、感悟能力上比中年级学生都强。考察学生能不能欣赏中外优秀美术、建筑、雕塑、工艺美术作品并能表达自己的感受，能不能欣赏认识美术作品的材料、形式、内容、多种表现为依据。

期末命题35%

考察学生是否在美术探究和创新兴趣方面得到培养、审美能力和实践能力得到熏陶，能否用不同视觉观察感知，充分体验审美对象、思维活跃想象丰富，获得相应的知识技能，能大胆尝试运用所学美术知识和技能进行表现与创造美术作品，主动展示个性。通过期末的命题，综合的评价学生本学期整体美术素质的提高。

学习态度20%

积极参与体验学习活动的全过程，目标明确、主动活跃，具有合作精神，有全局意识，体验乐趣，陶冶情操、轻松愉快、勇于进取、克服困难、耐心细致、、有良好的学习习惯。师生关系融洽、生生合作、和谐民主、平等互动、互相尊重。思维空间开放好，能主动、积极提出问题，发表不同见解。能自主学习、合作探究、质疑问题。

美术学科教学评价方案 篇2

一、我区中小学美术教学评价存在的误区

（一）主观评价

教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价。

（二）传统评价

教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

（三）单一评价

教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

二、解决问题的方法

（一）评价观念决定评价方法

在普通中小学美术教育中，突出评价的改善和促进功能，与国际教育界在评价方面的改革是一致的。教育价值由教学目标体现，教学评价应该适应教学目标。我国中小学美术教育价值呈多元的状态，例如强调情感、创造性、个性、智慧，那么评价的各种方法手段都要能够促进学生向目标发展，纵向看待和评价每个学生的发展，激发他们对美术学习活动的兴趣，鼓励他们自信地参与美术学习活动。

（二）了解美术教学评价的发展趋向

评价标准由成人化转为贴近学生实际;评价功能由甄别转向促进;评价内容由单一知识技能转向审美;评价主体由单一转为多边化;评价方式由单一转向多元。

（三）掌握美术教学评价的特点

1. 多元性。

多元性的特点体现在评价主体多元，评价方法多元，如实物、等级、评语，评语与等级相结合，自评、互评、座谈，以及多元的见解与思想。

2. 整体性。

评价要关注学生整体、全面发展，不能仅仅关注学生学业成绩。每个学生都有其优势和弱势品质，教学就要“长其长，短其短”。

3. 过程性。

评价贯穿于教学活动的始终，教师和学生要形成过程和动态性评价的意识和能力，在教学活动中自觉地开展评价，发挥评价的作用。提倡“全程式”评价，开始阶段的兴趣评价，深入阶段的创意评价，结课阶段的结果评价等。例如《设计一只新书包》，学生的创意很多，带轮子的书包、能自动提醒超重的书包、充气书包、音乐书包、枕头书包、电视书包、熏香书包等。对于这些富于幻想的创造性思维，教师应十分尊重，而且必须充分肯定其具有创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的。

（四）几种美术教学评价策略

1. 自评、互评与教师评价相结合。

自评，主要是使学生形成一种反思的习惯和能力。互评，有助于学生走出自我空间，形成一种横向关注的意向和动力，进而导致发展一种良好的社会关系。这种横向关注的意向和能力反过来又能提高学生对自己的认识。首先，应该培养学生的善意，即用一种善意看待他人的学习及其成果，看到同学的长处，也看到同学的问题。其次，要注意培养学生多元和宽容的心态，使学生认识到，我们可以不喜欢对方的学习方式和结果，但应该允许它的存在，因为人与人是不同的。最后，注意评价的方式方法。评价同学，应该坦诚，不要表面敷衍，同时也应该避免伤及同学的自尊，尽量让对方能够心悦诚服地接受意见。

2. 形成性评价和终结性评价相结合。

形成性评价是指在教学过程中所进行的评价，目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失，以便及时对教学行为进行调整。

3. 提倡质性评价。

质性评价是相对定量评价而言的，就是力图通过自然的调查，全面充分地揭示和描述评价对象的各种特质，以彰显其中的意义，促进理解。

4. 注重纵向评价，关注学生的发展。

纵向评价就是鼓励学生将自己的学习情况作纵向的前后比较，从而发现自己的进步，建立自信。

5. 面向全体学生，进行分层性评价。

根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次。A层次的学生：对美术感兴趣，且美术基础较好，有创新探索精神;B层次的学生：基础知识及技能掌握一般;C层次的学生：在美术的学习上缺乏主动性。针对不同的情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的兴趣。不同层次的学生只要在原有的起点上有进步，我们就给予鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。

例如《美丽的圆形纹样》，A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力;对B类学生则侧重于构图的层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握圆形纹样的画法，着重培养他们的审美能力;对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握色彩的调配知识及方法，完成作业要求，具备基本绘画表现能力。

综上所述，美术教学评价的最终目的就是让每一位学生获得成功的感觉，评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，为学生的美术学习与创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展和情感的建构，那么，我们的美术教育将会是一片晴空。

摘要：当前美术教学评价存在着“主观”、“传统”、“单一”等方面的误区, 致使广大美术教育教学工作者十分困惑。为加快美术教学改革的步伐, 提高美术教学的质量, 我们应该改变以往的评价观念, 了解美术教学评价的发展趋向, 了解美术教学评价的特点, 掌握美术教学评价的策略。

美术学科教学评价方案 篇3

【关键词】初中美术教学 评价

在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：

1.根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准

初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。

2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣

心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。所以，美术课除了通过开展游戏倾向的活动增强课堂趣味外，还要发挥好评价的促进作用，及时在评价过程中树立学生的自信心，调动学生对美术学习的积极性。当然，使用这种激励性的评价方法也要根据不同年级的学生而有所不同。对七、八年级的学生主要采用激励赞扬为主的方法，因为根据他们的年龄特点，他们容易赞同老师的做法。而对九年级的学生，则应该慎用激励性的评价，应倾向于采用实事求是的方法，该批评的就要批评，不要采用模棱两可的评语，因为他们已基本具备辨别优劣、判断是非的能力。如果评价不良，不但不能发挥作用，反而会使他们产生逆反心理，影响评价功能的发挥。同时，评价学生在活动中的表现，目标要小，起点要低。对学生的感情态度、创造性思维、合作精神等行为出现时要及时予以反馈。评价的方法也应根据不同的评价内容而定，可用量化评价和质性评价相结合。不能量化的部分，可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。

3.采用多种评价形式，促进全面发展

在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。新的美术评价，提倡以学生为中心。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。如：学生自评可根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他画得好吗？你认为他有没有创意……学生互评，能促进相互之间的交流，使评价双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。

这种多主题评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。

4.构建期末成绩的综合性评定体系

《九年义务教育全日制美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。 《美术新课程标准》把美术评价分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教師单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。

根据《大纲》和《新课准》的要求，我们应从学生的实际出发，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（40%）、学习态度（10%）、课堂纪律（10%）、的累计分综合评价整体美术素质。

基础知识和欣赏评述可以用试卷测试的方式，在期末对学生进行评价。如美术的种类、色彩知识、书法常识、基本技法和作品赏析等，可以作为考察的内容。基础知识的难度应适当降低，使学生能保持浓厚的兴趣，对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。欣赏能力的考察以提高学生欣赏优秀作品的能力为目标。

在大力推进素质教育的今天，科学的教育评价是全面贯彻教育方针的重要保证，是深化教育改革，大面积提高教育质量的有效手段。能否实施科学的教育评价显得至关重要。初中美术教育的评价，对促进学生素质的发展起着重要的导向作用，我们只有在实践中通过不断研究和探索，才能形成科学化的发展性评价体系，才能适应新的课程改革要求，确保素质教育的全面推进。因此，美术教师要更新观念，美术评价要以学生的发展为本，关注学生在学习过程中的客观行为，尊重学生的个性张扬，探索一种评价内容全面、评价方法多样、评价主体多元的教育评价模式。对学生进行全方位、综合性的评价。

【参考文献】

[1]《九年义务教育全日制美术教学大纲》（试用修订版）

[2]《初中美术新课程标准》（实验稿）

[3]《美术教学的评价》 尹少淳 西南师范大学出版社

一年级美术评价期末方案 篇4

学生素质开放性评价实施方案

一、评价原则：

从学生的实际情况出发，根据学生的年龄特点，由基础知识、造型表现、想象创新、欣赏评述和学习态度五个方面组成的评价体系，并以平时成绩为主的全方位的综合评价学生的整体美术素质。

二：评价对象：一年级

三：评价标准：

1、基础知识（20%）

一年级学生的基础知识评价以学生是否认识大自然中基本色彩，是否理解用基本形概括和表现物象的造型方法；是否能在观察自然中感受美；是否了解 单独纹样和二方连续的知识为依据。

2、造型表现（30%）

考察学生能用绘画用具认识和描 绘各种基本形并运用平面形的组合表现景和物；能表现自己的所见、所感、所想，表现自己熟悉的人和物为依据出发，考察学生造型表现成绩。

3、想象创新（20%）

考察学生是否能认识和表现生活 周围的美好事物，是否初步具有创造想象和创新性，感受祖 国的可爱和生活的幸福。

4、欣赏评述（20%）

低年级学生由于认知能力低，理解能力差，考察以启发对美术的兴趣、提高欣赏儿童优秀作品的能力为目标。

5、学习态度（10%）

美术教学的评价 篇5

论文摘要：文章对美术课程的评价基本要素即评价目的、评价主体、评价对象、评价时空观、评价种类、评价反馈、评价机制等进行了深入探讨，旨在为美术教育教学改革提供有益的参考。

目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。

“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。

课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。

一、构建“以人为本、育人为本” 的评价目的美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。

二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”

美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。

学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。

三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”

传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。

四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”

美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。

按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。

五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度

为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。

地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。

学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。

六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断

教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。

参考文献：

[1]江山野．简明国际教育百科全书．教育测量与评价．北京：教育科学出版社．1992：28

[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学

[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002

[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001

[5]教育部文件．教基［2001U7］号．教育部关于印发《基础教育课程改革纲要(试行)》的通知

[6]施良方、崔允郭．教学理论——课程教学的原理、策略与研究．上海：华东师范大学出版社.1999

[7]王宏建、袁宝林.美术概论.高等教育出版社.1994

在美术课程标准中有关评价的内容这样写道:“为促进学生发展而进行评价———在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。”因此,首先评价标准要体现多维性和多级性,以此来适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。其次,美术教学中的知识是渗透在操作和学习过程中的,是以发展学生能力为主的,因此美术教学的评价更应注重人性和情感因素。在教学过程中,我们的教学评价可以尝试着从以下几个方面入手:

评价融入教学美术案例熊海波 篇6

课堂中的即时评价，能有效激发学生的学习兴趣，开拓学生的想象空间，让学生更自信，更勇于展示自己。教师在评价中，要根据实际情况，在肯定学生学习行为的基础上，做出正确有效的评价。评价内容要涉及学习兴趣的激发和学习习惯的养成。案例呈现

本案例以上教版小学《美术》二年级第一学期第四单元“线条的变化”中《装饰的骏马》一课为例作具体说明。

一、教学目标：

知识与技能：了解有关马和人类的历史故事；发现马的造型特征，用基本形概括马的结构和动态；用创意的塑造、疏密的线条和变化的色彩来装饰骏马。过程与方法：通过欣赏与观察，发现骏马的特点。在交流、观察示范、创作中，初步学会在基本形上添加创意饰品，用线条或色彩表现装饰的奔马。

情感态度价值观：欣赏马的作品，感受马和人类的情感。增强对线条和色彩的认识能力，激发美术创作的乐趣，发现生活中的创意灵感。

二、评价内容

根据二年级学生的思维与认知特点，本课的评价内容主要围绕“学业成果”这一评价维度进行。课堂上教师着重引导学生发挥想象，在马的基本形上创作，以及添加疏密的线条和变化的色彩装饰骏马。

三、评价方式

在师生互动过程中，教师主要采用“课堂观察”的方法，通过关注学生的创作、描述、交流等情况，对学生进行即时的评价。

四、课堂实录

（教学片段：学生在观察示范后创作自己的作品）师（巡视）：能告诉老师你这里画的是什么吗？ 生1：我给我的马加上了翅膀，我的马能飞起来。

师：你的想法太棒了！你画出了一匹飞马。有没有跟他想法一样，想画飞马的？ 生2：我也画的是会飞的马，我给我的马加上了螺旋桨。师：你真有创意！这一定是一匹神奇的马。生3：我给马的腿上加装了火箭，它能飞的特别快。

师：你的马一定是最快的马。你们的设计非常有创意，让马飞到了天空。师（巡视）能说说你画中的设计吗？

生4：我给我的马加了裙子，她是一匹公主马。我会把裙子涂成粉色。师：你也是一位可爱的小公主，老师期待看到一匹穿粉色裙子的公主马，那要仔细画，注意线条哦。......师：同学们的创意让老师大开眼界，你们都有一颗神奇的脑袋瓜。老师希望你们还有一双神奇的小手，把画面画的细致、鲜艳，接下来请你们认真勾画涂色，能做到吗？ 生：能。

师：那请你们安静、认真的将作品完成。案例分析

美术学科的评价与教学相长 篇7

一、教学评价必须是全面、客观的

教学评价的目的在于总结教学, 提高教学质量, 而这关键在于能否有效地对教学做出客观、具体、准确的评价。教学评估的准则是衡量教学质量的尺度, 它应从以下三方面进行检验:1.教学效果;2.学生的学习态度与表现;3.教师的课堂行为。艺术教育的目的在于使学生掌握发展自己的能力, 教学效果是学生运用知识技能进行艺术表现能力、艺术创造能力、审美能力与实践能力等方面的综合体现, 因此, 教学效果应列为评估教学的重要准则之一。

二、提倡以鼓励为主的成绩评价

考核评定学生的学习成绩, 还不足于体现教学成果, 我们应该看到, 还有更为重要的学生学习态度与积极性调动得如何, 要努力让学生感受到自己随时都在进步, 并能够善于发现自我潜能, 增强自信心, 养成自觉学习的习惯。美术学习作为一项具有鲜明个性的艺术创造活动, 有别于其他科目, 它不具备统一标准的现成答案。儿童的绘画制作有的是各种充满童真的奇思异想, 其表现方式、风格、手法可谓多种多样, 而绝非只是一个“对”或“错”就能简单判断。因此, 美术学科的成绩评定有着它自身特殊的方式、内容和标准。

(一) 效果评价

效果评价能有效检测学生的美术能力发展状态和趋势, 能揭示个体学生在学习中的情感态度和学习策略的运用, 进而对学生学习过程中表现出的兴趣、态度、参与活动作出判断, 这对学生的全面发展起到了诊断、激励和强化的作用。

1.创造表现能力评价:儿童创造表现内容应力求新颖, 形式独特, 形象生动, 富有想象力及创意的美感, 并自然直切地表达出童真的多彩世界, 避免单一模仿成人的概念形式。

2.感受与思维能力评价:绘画作为视觉艺术主要是通过视觉与触觉感受来进行表现, 并从中获得敏锐的感受能力训练, 具体呈现于捕捉形象特征, 形的记忆概括、分析、抽象、描述、表现等诸多能力。儿童的绘画表现水平是与心理发展成正比的, 这点在空间知觉感受水平上的差异显得尤为明显, 类似像空间透视概念, 低、中、高年级的学生对待立体感的认知与表现是截然不同的。因而当我们在面对各种绘画语言的评估时, 必须针对不同年龄心理进行公正、客观的相应能力衡量。

(二) 过程评价

过程评价的重点是学生在学习过程中所作出的努力, 并对他们的努力程度和进步表现作出激励性评价, 这可以激发学生学习的主观能动性。在教学过程中进行反馈评价, 是教师观察与判断学生对课堂理解、投入程度所呈现的态度、情绪、作业等方面的及时性反应评价, 它将指导教师适时进行教学内部调节, 以达到预期的课堂效果。如在教学活动中根据学生提出的质疑、不解或作业中的问题进行调整、启发、引导, 全面、客观的学习评价, 应渗透出学生认知、情感、意志、操作等多方面的考察。

三、教学评价的作用

有效的教学评价是教师与学生进行自我教育的过程, 通过师生共同参与评价, 相互交流, 倾听意见, 有利于增强师生间的合作情感, 有利于学生在宽松愉悦的氛围中享受艺术学习的乐趣, 有利于开阔视野、增长见识, 提高分析、思维、评价及语言表达能力。

高中美术欣赏教学与审美评价 篇8

关键词：高中美术 美术欣赏 美术审美评价

高中美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分。《普通高中美术课程标准》明确指出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。”进行创造性的美术活动，分析、评价美术作品，养成对美术的终身爱好，前提是会欣赏美术作品，知道什么是美术的美，什么是美术的丑，能够鉴别美术作品，如果连什么是好作品都不知道，那怎样评价一幅美术作品？怎样确定创作的方向和方法？也就更谈不上养成对美术的终身爱好。所以，要把课程标准落到实处，必须加强美术欣赏课的教学。使学生知道什么是美术欣赏，怎样欣赏。

一、美术欣赏教学的特征

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的局限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能涉及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。

从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。

欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。

二、艺术的审美价值与评价

1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。

2.审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他们了解到哪些是反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

美术欣赏教学和审美评价论文 篇9

内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。

关 键 词：美学 欣赏教学 审美评价

美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造;另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。

一、认识和理解作品所固有的审美价值

在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生(主体)对美术作品(客体)审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价;学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。

从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。

二、评价标准与作品的审美价值

在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识(在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导)。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。

在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。

综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识(如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等)，提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。

俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师;一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。

参考文献：

[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。

[2] 杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。

对小学美术作业评价的教学感悟 篇10

新乡市第二十四中学 赵红

新课程改革中提出“改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展的功能。” 明确将评价改革作为课程改革的目标之一，并提出了评价改革的方向。但美术学科自身的特殊性，使教师对学生的美术学习评价很容易步入误区，其体现如下：

传统评价误区：教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握学习兴趣的调动。

主观评价误区：教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师就凭主观意识给出一个等级，评上好的固然高兴，但不知好在哪里，评上差的心里难过，也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，抑制了学生的美术学习积极性，长此以往，则造成迷惑厌学情绪。

单一评价误区：教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生完成一幅画，然后给出一个成绩，这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性和美术教育的特殊性。

本人在过去教学中，对作业评价的方式也是经常浅尝辄止，试试这种试试那种，井是挖了不少，却挖不了深井。因此，本人将扎足随堂教学，收集最真实的材料，反映最真实的问题，研究能真实反效到课堂操作的策略。为此，我在评价学生的美术作品时，进行了一些思考，并作了如下尝试：

一、从多方面对学生做出评价

如果用唯一的一片滤色镜去评价学生的作品，那么许多珠宝将会失去光彩。我在评价学生的作品时，采用了多元化、多角度、全方位的方法，对那些富于创造力、想象力的作品，特别给以充分的肯定和较高的评价。

例如，在上“大树的故事”这一课时，有的同学作画态度十分认真，某些细节画得十分仔细；有的同学线条肯定；有的同学使用色彩十分大胆；有的同学想象丰富、奇特......对这些各具特色的作业，我都给打了“优”。一位同学的画画得并不怎样，但它的想象特别丰富，画了海底的大树，树上游着一群群的小美人鱼，从整体上看，这幅画并不怎么样，构图偏了，画面色彩单一，但我还是给打了“优”，同时在课堂上对这幅画作了评讲，以此引导学生在画画时要充分发挥自己的想象力。

《书签设计》，学生除了以绘画形式表现外，还使用了树叶、花瓣、草根、蝴蝶翅膀等实物进行剪贴、描绘来制作风格各异、五彩缤纷的趣味书签……这些富于幻想的创造思维，教师不但要十分尊重，还必须充分肯定他们是具有合理创意、大胆创新的结果，哪怕是极其细微的，也必须充分肯定，甚至在某种场合上还可以“加大”肯定。

在评价的形式上，我也并不仅仅是全部打上一个分数或等级，而要让学生知道好在哪里、哪一方面好。特别是对高年级的同学，往往还要加上一两句简单的评语；对低年级低的同学，则常常是在上新课之前，将前一堂课上的优秀作业在课堂上展示，并口头讲解它的成功之处。

二、注重过程性评价

学生画画，很多人认为只要照着书本学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。

美术课上总有那么几位学生忘记带工具的。他们坐在自己的位置上，不作美术作业，当你问他的时候总会以没有工具为借口。学生总认为只有彩色笔、蜡笔才能画画，当他的手上只有平常写字的笔的时候就无从下手了。为什么学生会有这种想法呢？我想这和他们从小接受的教育有关，和老师对美术作业的评价有关。

其次，我们看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。我们应该对学生的作业有个贴切的认识：每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生。比如画劳动，学生能正确画出人在劳

动时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此我在批改作业时放弃了“一刀切”的做法，而是针对每个学生的不同闪光点进行表扬

还有，学生作业时总会问我：“老师，我这样画可不可以？”“老师，我这样画对不对？”学生为什么会这样问我呢？艺术是没有对与不对之分的，也没有标准答案的，我们培养学生的并不是要要求每个人以后都能成为艺术家，我们要培养学生的是如何审美的能力和如何发挥自己的想象力。我会告诉学生：“你想它是怎么样的都可以，因为我们每个人都是有差异的，所以我们每个同学都可以画的不一样。你想怎么画就怎么画，没有对不对的。”学生听了我的话后，很积极的表现他们的想法，纷纷把他们的画拿给我看。这回，孩子们不再问我对不对了，而是说：“老师，你看我的画，我是这样想的„„”所以说对于学生作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感，我们更应该注重学生能力的培养。

学生总是希望得到老师的肯定。作为教师，我们首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对其作品作出具体分析、合理评价，要保护学生的学习热情，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，提高审美能力。所以我们要努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。

对学生美术成绩的评价只重视最后完成的美术作品、而不考虑学生的创作过程，我认为这种评价是不全面的，在某些情况下，我觉得创作过程甚至比最后的作品更重要。学生知识的接受、能力的提高、技能的掌握、素质的培养，都是在教学过程中完成的，如果学生在教学过程中，能积极思维、大胆想象、努力创造，即使最后的作品不理想，仍应给予积极的鼓励，因为最后的作品不理想只是一种表面的、暂时的现象，而在教学过程中培养的想象力和创造力才是最本质的东西。

重过程的评估不仅是重视对学习活动全过程的评估，还有另外一层意义，就是对学习过程中的每一个局部都可以作出评估。例如我在巡视学生的创作活动时，只要一发现闪光的思想火花、艺术灵气，个别或在全班给予肯定、表扬，以期给其他同学启发。这种评估，是不打分数、不打等级的评估，但它对学生的导向作用、激励作用是十分

巨大的，而且它的反馈及时、评估具体、导向明确，这些都是最后对成品作业的评估所难以达到的。

三、多种评价形式

在对学生作业的评价上，我采取了老师评价、学生自我评价和学生之间相互评价相结合的模式。

要求学生每次作业时必须留出评价区，鼓励学生欣赏自己的作品，充分挖掘作品的精华之笔。首先给自己的作业打个分或打个五角星亦可。然后找自己信任的同学相互交换作业进行评价，还可以让全班同学评，最后把作业交给教师批改。教师可以写下鼓励性评语，也可奖励几个星星，对评价结果不满意的学生，允许重新评价。这样每个学生的作业通过自评、互评、全班评价，加上教师评价，使评价更为客观准确。学生做起作业比过去认真多了，一件件充满童趣的妙作、精品也应运而生。

记得在以前的教学中，我对学生的美术作业评价方式，是“一对一”的，我一张一张、一件一件的批改，再发给学生，有心的同学还看看分数，高兴了再修改修改；不上心的同学根本不看成绩。长期以往学生对美术的评价方式已习以为常。

当我对美术作业评价方法了解之后，我就开始将学生的作业展示出来。学生画完作业，有时让学生同座位互评，有时分小组讨论，有时全班轮流参观，有时还让学生把美术作品摆在讲桌上，或贴在黑板上，这时的学生们有站着的，有坐着的，还有脖子伸得老长的，既兴奋又喜悦。这种亮相带给学生的激动是让学生始料不及的，这也是一种评价方式。这种评价方式的气氛轻松活泼，带有观赏性和愉快性，即学生享受评价，这种评价方式其实是现代教学评价观念的一种体现。在学生的记忆中，能被老师展出的作业，必须是选拔出来的，而现在看到自己的作业能展示给大家看，能不激动、能不高兴吗?这是由静态向动态在转换，以前的作业都批着老师打的分数，带有定向性，即使学生有不同的意见和想法也只是悄悄地议论一下就算了。而今展出的作业学生可以充分发表自己的意见。学生开阔了眼界，能将自己的画与其他同学的画作比较，找距离，畅所欲言，这就是享受评价。帮助学生营造一个可以自评互评的环境

是很关键的。我们常常有这样的经验，下课时学生笑逐颜开，能说会道，而上课了，似乎变成了另外一个人，其实这是环境和心情的影响。

我们在设计评价时，不仅要考虑内容和方式，更要想到能够保障评价设计正常实施的环境。宽松、愉悦的评价环境是促成有效评价的重要因素，更是产生教学效益的基本条件。有了这样的环境才能使学生在评价中得到进步。

老师的评价是必需的，能起到无可置疑的导向作用；而学生的自我评价以及学生之间的相互评价也是不容忽视的，这些评价往往更适合学生的实际，更易被广大学生所接受，这种评价也是培养学生审美能力的重要方法。

在课堂上评讲作业时，有的让学生自己讲，因为学生讲解自己的作品，一方面可以训练学生自己的口头表达能力，对创作主题会有更深刻的认识，另一方面，能使其他同学理解自己的作品，得到某种启发。对 “学生互相评价”，我也都要求大家认真对待，学生根据自己的理解和审美角度来评价同龄人的作业，学习他人的长处，并提高自己的审美能力。

引导学生自评是对学生的尊重和信任，有利于调动学生参与评价的积极性，有利于培养学生的自我评价能力和自我教育能力，也有利于增强学生的主体意识和评价的客观程度。学生之间的互评可以直到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。评价的内容可以包括学习态度、学习策略等多方面。通过评价使学生体会到努力程度、学习方法与学习效果之间的关系，从中受到启发。