最终版(民间美术教案)

最终版(民间美术教案)（共7篇）

最终版(民间美术教案) 篇1

【教学目标】

这节课课容量大，分2课时来欣赏，这节课的主要内容是欣赏中国民间美术。

1、了解什么是民间美术及其特点和类别。

2、理解民间美术与人们生活之间的密切联系。

3、认识民间美术在人类活动中所具有的审美价值，文化价值和社会价值；以及民间美术与民族文化独特形态和形式语言与表现手法及其中深厚的寓意。

4、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对现代艺术创作有重要的借鉴价值。

【教学重难点】

1、民间美术种类介绍：剪纸、年画、皮影等民间美术。

2、使同学逐步理解民间美术的基本特点，在造型方面的特征和审美特性，只有认识和理解了才可能激发同学对民间美术的关注和喜爱。

3、进行民族民间艺术的教育和承传。弘扬民族文化传统，逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。在提高民族文化素质，塑造民族性格，开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新具有不可替代的重要文化作用。【教学准备】

教学辅助课件制作，纸、剪刀和具有民间美术特征的实物。【教学过程】

一、新课导入

1、视频欣赏：奥运福娃动画片

2、由福娃的头部设计导出课题，导入新课。

二、新课内容

（一）了解民间美术

1、民间美术的定义

“民间美术是人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。”

2、民间美术的种类

提问：同学们都知道哪些民间美术？（学生思考讨论并回答）教师展示事先准备的物品，激发学生的学习兴趣。民间美术的种类主要分为以下几种：

剪纸、年画、皮影、泥塑、玩具、刺绣等。

（二）欣赏民间美术

1、剪纸

（1）剪纸介绍：（结合胶州剪纸）

剪纸是劳动人民为了满足自身生活的需要而创造，它生存于劳动者深厚的生 活土壤中，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色。（2）教师展示剪纸过程（3）视频欣赏

（4）剪纸作品欣赏（背景音乐）

2、年画

（1）年画介绍：

年画是我国特有的一种绘画题材，大都用于新年时张贴装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。传统民间年画多用木板水印制作，主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快。

（2）象征寓意（学生举例）

桃：长寿 牡丹：富贵 石榴：多子 等

（3）年画欣赏（背景音乐）

3、皮影

（1）视频欣赏：《龟与鹤》

（2）皮影戏介绍：

皮影戏又称为影子戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，一般由三到五个民间艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。

（3）视频欣赏：《龟与鹤》幕后

（4）皮影戏影人制作过程

4、民间美术其他种类欣赏

（三）评价民间美术

1、民间美术的特点：（学生讨论回答，教师总结归纳）

（1）象征寓意

（2）就地取材、因材施艺

（3）地方性、民族性（4）装饰性、实用性

2、民间美术对现代艺术的影响：

（1）现代美术作品欣赏：分析美术作品中借鉴了哪些民间美术形式。（2）舞蹈欣赏：《俏夕阳》分析该舞蹈借鉴了哪些民间美术形式。

3、民间美术在中华民族文化中的地位。（培养学生热爱民族文化的情感）

（四）体验民间美术：

分组剪窗花。（本环节进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德，感受剪纸的过程，乐在其中。）

三、课堂小结

通过学习中国民间美术，同学们有何感想？（学生畅谈）

四、课堂练习

五、布置作业

最终版(民间美术教案) 篇2

一、激情引入：

1.师：同学们，沈老师在学校的信息网中，看到这样一条信息“用哪些方法可以创作一幅画？”于是老师将它发布到班中的艺友栏上，希望能得到小艺友的帮助。不知你们是否已经收集到了相关的资料？让我们来开个信息交流会吧！

2.学生交流

3.教师从网上收集信息，介绍版画、水彩画、油画等。

4.（出示吹画作品）有谁知道他的制作方法？

5.出示课题：吹画

二、形成探究主题

1.师生合作用铅画纸、蜡光纸，宣纸比较吹画的效果。

2.学生自由说。

3.师小结：要吹好一幅画，与“材料”“技巧”“色彩”等方面都有关系，今天我们就来研究一下。吹好一幅画。好吗？

三、材料的探究：

1.（出示表格）（略）

2.学生实验，依次完成表格，师巡视。

3.师小结：1：8的浓度的颜料和铅画纸最适合吹画。

四、技巧的探究：

1.教师示范五种不同的方法吹成一棵树。

2.学生模仿吹一吹，看谁吹的像

3.学生交流吹画体会

4.根据发言出示：口型，颜料，折叠„„

5.分组研究感兴趣的技巧。

6.学生交流结果。

7.师小结：我们选择了合适的材料，掌握了一定的技巧，但要让画面更生动，更丰富，还需要什么呢？（颜色）

五、颜色的探究

1.出示色相环，说说哪两种颜色搭配比较和谐

2.学生自由答。

3.学生挑选自己喜欢的颜色，用刚才学过的技巧，展开想象，创作一幅更好的吹画作品。

4.教师指导取景框的使用方法。

5.学生进一步加工，完成作品后，取一个好听的名字，贴到“创意作品”栏中展示。

6.学生交流

7.师总结：这些作品凝聚了同学们的智慧，学校将举行一个义卖活动，同学们愿不愿意奉献自己的爱心呢？

《梅花》教案[最终版] 篇3

一、说教学目标

1．指导学生认识“梅、墙、遥、独”4个生字，会写“梅、暗”等4个

字，及以下词语：独自、梅花、暗香。

2．正确、流利地朗读古诗，背诵古诗。

3．体会诗中的情境，感受梅花的顽强品质。

二、说教材

本课所选的梅花是寒冬季节的景色。“色”、“香”、“味”三方面突出梅花的特点，刻画出梅花的洁白、傲雪的品性。

重点：认识“梅、墙、遥、凌”4个生字，复习6个会认字。难点：感受梅花的顽强品质。

三、说学情

对于二年级学生来说，学生在生活中可能听说过梅花，但真正见到梅花的却未必很多。古代诗歌，读起来音韵和谐，琅琅上口，是一种比较好的学习启蒙方式。通过学习古诗，可以让孩子们背诵一定的古代诗词，又可以学习汉字、提高审美能力、激发学习兴趣，对落实新课标很有意义。

四、说教学方法。

本节课，我们主要采用创设情境法、讲授法、谈话法。

五、教具准备：课件，朗读视频。

六、说教学过程

（一）出示课件，导入新课

老师先和大家聊聊花(用多媒体出示花的图片)，同学们你们喜欢什么花？（根据春夏秋冬不同的花，引出梅花。）

（用多媒体出示梅花图，激发学生学习的兴趣。）

当诗人看到这傲霜斗雪的梅花，不由得肃然起敬，写下了著名诗篇《梅花》。现在我们就随着作者去欣赏梅花美丽的风姿，呼吸那淡淡的芬芳，领略它不畏严寒的顽强的品格![设计意图]这样设计能激发学生的好奇心和学习的积极性。

（二）自读古诗，自学生字。

学生大声自由朗读古诗。小组学习要求会认字 交流识记字形的方法、以小组为单位进行汇报。

写字教学。

1、提问：观察田字格中的生字，说一说书写时要注意什么？

2、教师板书范写并个别指导。

[设计意图]学生根据已有的识字经验，能够独立完成识字部分，对于写字教师只对较难的字进行书写指导即可。突出学生的主体性，（三）、再读古诗，启发情感。

指名读，同桌互读。

（四）、品读古诗，抒发情感。

1、引导学生发现画和古诗的区别，理解第一句重点字词“数枝”“凌寒”“遥知”“暗香”和诗句的含义。品出梅花的品格。读出梅花的坚强、勇敢。

[设计意图]诗与画的对比能让学生，有所看、有所想、有所说，打破了以往古诗含义教学的模式，易于学生理解，也为朗读古诗更好的服务。

(五)巩固深化、升华情感。

提问：了解了梅花的品格后，你能不能夸一夸梅花呢？

梅花引出顽强不屈的品格。指导学生能根据画背诵古诗。[设计意图]在理解古诗、品味诗意的基础上，提出问题，用夸一夸的形式让学生发自内心的产生对梅花的敬佩之情。达到本节课的高潮。

（六）课外延伸。

在纸上画出你心里的梅花。

[设计意图]上以环节根据画背诵古诗，现在根据古诗画梅花，有利于对古诗的理解和背诵。

七、说板书设计。

主要以画为主文字为辅形式，根据教学环节的进行，丰富画。教师相机出示“顽强不屈”等梅花品格的词语。

复习二(教案)（最终版） 篇4

执教 李茜

教学目标：

1、巩固声母、单韵母及四声的认读。

2、复习单音节、多音节的拼读。

3、培养学生的合作意识，进一步激发学生学习汉语拼音的兴趣，提高拼读能力。教学重难点：掌握字母的认读及音节的拼读。教学过程：

一、谈话导入

同学们看这是哪儿？（课件游乐城）

这个游乐城和我们平时去的游乐城不太一样，这个游乐城叫做汉语拼音游乐城，我们坐上游览小火车出发吧。（火车声）

二、复习巩固

1、雨林谷

1）复习6个单韵母

师：第一站我们要到达的是雨林谷。同学们仔细看，雨林谷里的小蘑菇里都有些什么？

课件出示“雨林谷”图片，里面藏6个单韵母。指名读单韵母，并指名领读。

师：这6个字母又叫什么？我们在读的时候应该注意什么？（韵母读得响亮，声母读得轻短）2）复习声调

师：秋天到了，天渐渐冷了，老师给每个单韵母宝宝戴上了4顶小帽子，这时候又应该怎么读呢？

（课件出示6个单韵母的四声）生开火车读。

3）读读记记 复习23个声母

师：小火车开得可真顺利，连小鸟都带着小伙伴来向大家表示祝贺，看看它带来了哪些朋友？

（课件出示声母）

不同形式读出声母：抢读 指名读 男女生读 分小组读 齐读等 4）区别容易混淆的声母

师：同学们发现没有，在这么多的声母朋友中有几对长得特别像，谁找出来了？ 指名找出找出b p p q t f nm(课件随即出现四对声母)师：谁愿意和大家说说你是怎么记住它们的？学生交流。小结：雨林谷游览无比，和字母宝宝说再见吧！（课件出示火车开动到达下一站）

2、字母的家

1）小火车带我们走进字母的家。在游乐城里，还住着很多字母宝宝，他们都是同学们姓名的小伙伴呢。今天，这些好客的字母宝宝邀请我们去他家做客。走，我们一起去看看。

（课件出示字母，出示屋顶）

2）谁把字母宝宝请出来和大家一起游玩？大声地叫出他的名字吧。（生读，师发 字母卡片。）

3）字母宝宝请出来了，和你的同桌说一说，你知道哪些同学的姓名和这些字母宝宝交上了好朋友？（指名）

4）拓展：除了这些出来和大家见面的字母宝宝，你还知道哪些字母宝宝和别人的名字交上了好朋友呢？

3、休息站（课间休息）

师：小朋友，听，谁在唱歌？播放《健康歌》。

4、运动厅

1）小朋友，在我们的身边处处藏着有趣的字母，你看到了什么？（出示课件）我们的小手会做什么手指操呢？做给你的同桌看看，等会请你来表演，别忘了配上小朋友编的儿歌哟。

5、百花园

1）师：小朋友们表演得可好啦，小花小草也想参与到大家在游乐园里的活动中来呢。让我们一起走进百花园。

2）师：小朋友，每朵小花都有自己的名字，和它们打声招呼吧。小朋友，仔细观察，你发现小花的名字有什么特点？（奖品）3）再请出第二组花朵小队，请三个小朋友读。怎么记住的？

三、总结

小朋友，今天我们在拼音游乐城既学到了知识，又进行了一次愉快的旅行，要和汉语游乐城说再见了。

红灯、绿灯教案（最终版） 篇5

绿灯》讲课教案

忠县特殊教育学校培智部

胡迅

一、教学内容：红灯

绿灯

二、教学目标：

1、了解一些基本的交通安全知识，知道红灯停、绿灯行的道理。

2、在社会生活适应中学会过马路，做守法小公民。

三、教学准备：红绿灯图片、多媒体课件。

四、教学过程：

1、教师出示十字路口的图片提问： ①这是哪里？小朋友在什么地方见过它？ ②上面的白线叫什么？有什么作用？

2、出示红绿灯图片提问：

①这是什么？你们在哪里见过它？ ②它有什么作用呢？

3、让幼儿讨论，如果没有红绿灯的地方怎么过马路。

4、教师小结。

小朋友过马路时要注意自己的安全，要看红绿灯，绿灯可以走，红灯不能走，走的时候要走斑马线，如果没有红绿灯的地方，要两边看一看，没有车子才能过，要慢慢走，不能乱跑。爸爸妈妈在要牵着爸爸妈妈的手。

5、社会适应活动：红灯停、绿灯行

活动过程：请一个小朋友当交通灯，一只手拿红灯，一只手拿绿灯。指挥其他小朋友过“马路”时看红绿灯，绿灯往前行，红灯停下来。

6、板书设计

走

路————不贪玩

过 马 路————左右看 16

红灯

绿灯

红 灯 亮————停一停

绿 灯 亮————向前行

养

人物形象教案[最终版] 篇6

［学习目标］了解有关古代诗歌中形象的常识；掌握鉴赏古代诗歌中人物形象的方法。

［重点难点］掌握鉴赏古代诗歌中人物形象的方法

［知识链接］

一．什么是诗歌的形象？

诗歌的最大特征是抒情性和形象性。诗歌有直接和间接抒情两种方式。间接抒情通过诗歌中的人事物景抒情，而这些便是诗歌的形象。所以说诗歌形象是情感的载体。那么准确的把握形象，分析形象是理解诗歌主题思想的关键，也就成了鉴赏诗歌一把钥匙。

形象也叫艺术形象。诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。它包括以下三种：

1．人物形象。①诗中塑造的人物形象;②诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。

2.景物形象。抒情诗，往往是借助客观景象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。

3.事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物(花鸟虫鱼)来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。

二．常见艺术形象类举

1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。

2．心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。

3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。

4．怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。

5．矢志报国、慷慨愤世的形象。如陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。

6．友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 7．献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。

8．爱恨情长的形象。如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。

［学习过程］

一．典型例题

1.阅读下列诗歌，完成所列问题。

鹧鸪天①

陆游

家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关。斟残玉瀣②行穿竹，卷罢黄庭③卧看山。贪啸傲，任衰残，不妨随处一开颜。元知造物心肠别，老却英雄似等闲！

【注】①写该词时陆游42岁，因遭投降派罗织罪名免官，被迫隐居。②玉瀣（xiè）：美酒。③黄庭：即《黄庭经》，道家的经典著作。

这首词的抒情主人公是一个什么样的形象？

答案：抒情主人公是是一个表面旷达闲适、内心却充满抑郁不平的隐士（或：落寞英雄）形象。（性格、情感、身份）抒情主人公隐居“苍烟落照”之间，丝毫不理“尘事”，终日与美酒、《黄庭经》相伴，以及“贪啸傲，任衰残”的所谓随处开颜的举止，貌似轻松洒脱，实际上是一种无奈；“老却英雄”四字更明显道出诗人心中因统治者徒使英雄垂暮、无所作为的满腔悲愤。（性格情感具体分析）

分析：

家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关——把自己所居住的环境写得优美而又纯净。住在这里与尘事毫不相关，可以一尘不染，安心地过着隐居的生活。

斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山——喝完了玉瀣就散步穿过了竹林；看完了《黄庭》就躺下来观赏山中美景。写自己生活的闲适，体现了作者惬意的生活。

贪啸傲，任衰残，不妨随处一开颜—— “啸傲”，指作者歌咏自得，形容旷放而不受拘束的样子。词人说自己贪恋这种旷达的生活情趣，任凭终老田园；随处都能见到使自己高兴的事物，何不随遇而安呢？

元知造物心肠别，老却英雄似等闲——原先就已知道造物者无情（他的心肠与常人不同），它白白地让英雄衰老死去却等闲视之。这难道不是在怨天吗？但同时也是在抱怨南宋统治者无心恢复中原，以致使自己英雄无用武之地。

总结：分析抒情主人公自我形象  1.答题格式：

 性格或情感、身份——情性或情感具体分析  2.如何把握抒情主人公的性格或情感？  A知人论事：标题、作者、注解

 B抓情节与细节（语言、神态、动作、心理等描写）

 “斟残、穿竹、卷罢黄庭、卧看山、啸傲”，属人物动作行为。“任衰残，不防随处开颜”，属人物心理。

 C诗中环境（景物形象）的衬托暗示象征： “苍烟落照”属环境描写。

 D诗中作者的抒情与议论句（直白句）：“元知造物心肠别，老却英雄似等闲” 2.简要分析柳宗元《江雪》诗中“蓑笠翁”的形象

江雪

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

 参考答案：“蓑笠翁”是一个清高孤傲的隐者形象。（性格、身份）在这样一个寒冷寂静的环境里，那渔翁不畏严寒，忘掉一切，专心钓鱼，暗示他不管社会环境如何

恶劣，都不愿与世俗为伍、坚守自己清高的本性，（性格具体分析）这实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。（形象意义）分析：

环境——“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、“ 江雪”： 浩瀚无边，纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声——衬托人物的清高孤傲（摆脱世俗、超然物外）

动作——独钓——不与世俗为伍、坚守清高本性

诗人为什么要塑造这一形象？实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。

总结：如何鉴赏作者在诗中塑造的其他人物形象

 1.答题格式：

 性格或情感、身份——情性或情感具体分析——形象意义

 2.如何把握抒情主人公的性格或情感？  A知人论事：标题、作者、注解

 B抓情节与细节（语言、神态、动作、心理等描写）

 “斟残、穿竹、卷罢黄庭、卧看山、啸傲”，属人物动作行为。“任衰残，不防随处开颜”，属人物心理。

 C诗中环境（景物形象）的衬托暗示象征： “苍烟落照”属环境描写。 D诗中作者的抒情与议论句（直白句）：“元知造物心肠别，老却英雄似等闲”

二．反馈练习：

1.阅读李白《独坐敬亭山》,分析诗中所塑造的诗人形象。独坐敬亭山 李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。参考答案：全诗塑造了一个孤独、寂寞的诗人的形象。（什么形象）

天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界，这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。2.阅读下面一首诗歌，回答问题 寻陆鸿渐不遇

移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。(注：带郭，意即靠近外城。)问：诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。【解析】：从环境描写看，陆鸿渐的新居虽离城不远，但已很幽静，需沿着野外小径直到桑麻之中才能见到。再加“篱边菊”的点缀，可看出是一个幽僻、高雅的隐居之地。作者的动作（扣门）、心理（欲去问西家）及邻人的叙述（归来每日斜），烘托出陆鸿渐的潇洒疏放，也表现出作者对隐居生活的向往。

【答案】：诗中的陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。（身份）前四句通过对幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了陆鸿渐的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。（性格—具体分析）作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了对隐逸生活的向往和追求。（意义）三．高考真题演练

1.阅读下面这首词，然后回答问题。（10分）（2012江苏卷）

梦江南 温庭筠

千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。

词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。（4分）

标准答案：主人公满腹哀怨，对月怀远，月却不解；临水看花，花自飘零，无人怜惜。刻画了一位孤独寂寞又自哀自怜的主人公形象。2.阅读下面这首宋诗，完成8～9题。（2013辽宁卷）

竹轩诗兴 张镃

柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。

梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟［注］来。

暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。

【注】篆烟：盘香的烟缕。请结合全诗，简要分析诗人的形象。（6分）参考答案：

塑造了闲适．洒脱．高雅的诗人形象。通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。（6分。答出形象特征，给2分；结合诗句分析，给4分。意思答对即可。如有其他见解，只要言之成理，也可酌情给分。）

3．阅读下面这首诗，完成后面的题目。（8分）（2012湖北卷）

送邹明府游灵武

唐 贾岛

曾宰西畿县，三年马不肥。债多凭剑与，官满载书归。边雪藏行径，林风透卧衣。灵州听晓角，客馆未开扉。

【注】明府：对县令的尊称。灵武：即灵州（治所在今宁夏灵武县）。请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。（4分）

【答案】（1）（4分）

基础图案教案（最终版） 篇7

◆基础图案课程介绍

基础图案是艺术设计学科其中包括室内设计、平面广告设计、服装设计和动漫设计等设计领域的基础设计课程，是培养造型能力和设计能力的有效手段。

基础图案分为形的基础设计和图案构成两个方面。形的基础设计是把自然形创造性地转化为设计形；而图案构成，则是美的秩序（构成原理）为中心的设计练习。两者的练习方法，都以造型的要求为基本出发点，基中包括运用点、线、面、体等要素进行具象装饰等。教学特点要求以感性和理性相结合，让学生在充分的理解下进行设计练习。学习的方法，除了系统地进行有规律的课堂练习外，还赋予适当的内容，让学生用眼去观察，用脑去想，用手去做，用心智去探求，以激发感受能力和创造潜能。

学习方式以室外写生和课堂练习相结合，重点放在课室的设计练习，学生经过第一阶段的物体写生，目的在于收集素材，回到课堂后，根据写生的素材，提取优美的造型，经过创造性的提炼，使学生的型态转化为设计形，然后再经过美的原理进行设计。课程的性质与任务

本课程的设置目标是通过学习，使学生掌握图案的基本概念和法则；掌握图案的变形、组织构成、色彩的调配和表现技法。培养学生的现代设计概念、设计思维和创新能力，使学生了解和掌握图案设计的特点、规律，提高设计水平和审美修养，从而为专业设计打下良好的基础，有效地提高综合设计能力。通过本课程教学，使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。课程教学目标

通过本课程的学习，学生们可获得图案设计的必要的基础理论、基本知识和基本技能，从而提高图案设计的能力和审美能力，为学好高等教育艺术类各设计专业课程打下良好的基础。课程重点

本课程的重点在于培养学生具有观察事物的能力及对事物的丰富想象力和新颖的创造思维能力，以适应各种造型方法、各种组织形式的需求，尽情发挥自己在艺术创作中的积极主导作用。通过理论与实践相结合，引导学生在大自然中充分挖掘和发现美得元素，运用美的规律与法则创造出理想的艺术设计作品。

课程难点 本课程的难点在于如何掌握从“写生”到“变化”的基本方法，也就是如何将自然的物象进行高度的提炼、概括。“变化”是图案课程的核心内容，如何教会学生正确地运用图案的各项表现技法与规律是本教程的关键所在。本课程的学习特点应该让学生在充分地理解下做设计练习，首先让学生理解图案设计的基本理论和技法运用，但也不能所有的作品都是千篇一律的。要解决这一点，首先是取材，也就是说设计题材要有丰富多彩，要把握一点，让学生在人物、动物、植物、花卉中取之不同品种不同动态和不同的表现形式做创造性的练习，以启发学生的想象能力和表现能力，这样才能设计出具有创造性的作品来。

课程的内容

1、理论教学基本内容

基础图案概论、图案的组织构成形式、图案造型表现技法（黑白、色彩）、图案的应用及发展。理论学时：

2、实训教学基本内容

花卉图案：花卉的写生与变形，花卉的单独纹样、连续纹样和适合纹样。动物图案：动物的写生与变形，动物的特征、形体描写。风景图案：风景素材的收集，风景图案的构成及艺术处理。人物图案：人物的静态与动态表现，造型方法和装饰规律。综合构图练习：综合性题材的构成方法、表现手段与装饰规律。实训学时：

3、课程应达到的基本要求

掌握基础图案的理论和各种表现技法，解决基础图案设计的基本能力。教学方法与教学手段

1、在教学过程中，贯彻理论与实践相结合的原理。

2、遵循系统性、科学性和由浅入深，由简到繁的原则，组织学生观摩，学习有关资料和参观展览，大胆创新。

学习要求从三个方面进行，即物体写生、形的基础设计和图案构成。首先学生到大自然去，从自然界中发现美和速学各种植物、动物、人物、花卉和风景的动态和结构；然后回到课室，对写生的物体进行强调、简化和组织，把自然形创造性地转化为设计形；其三则以美的秩序如对称、均衡、反复、对比、协调、叠置、渐层、放射等构成的原理，把设计的形态结合色彩做单独纹样和连续纹样的设计练习。

《基础图案》教案

第一章概述

第一节 图案的概念

著名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。”在艺术设计领域中，图案是优美的。它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。

图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图案的父体。只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。学习一直都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。

图案简单的说，是图和案的结合。图是指图形、图像；案是指方法和手段。合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。

图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。”（人民出版社，1963年）

第二节 图案的起源和发展

一、图案的起源

我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本，都以精美丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。

艺术的起源至今扑朔迷离，众说纷纭，同样团的起源也是一个难解之谜，多种学术观点并存，争执不休。有功能说，根据功能说理论，功能是图案产生的原因；有装饰说，按照装饰学说的观点，人类的装饰行为和活动中，首先是从人类的装饰行为和活动中，首先是从人类自身开始的。世界上许多民族都懂得如何装扮自己，这也促进了图案的发展。还有图腾说，此种学说认为正是人类原书宗教信仰成为图案的起源。当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生 的全部理论，但可以肯定的是图案不仅形式多样，而且内涵必然更加深刻，其丰富的内涵期待人们去探索和研究，以真正揭开图案产生的谜团。

二、图案的发展

1、传统装饰图案

中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习图案是非常重要的。

2、新石器时期的彩陶

新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。

3、商周时期青铜图案

商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。

4、战国时期的装饰图案

由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟。随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，图案特点形象、活泼、生动，出现了以叙事为主的图案形式。

5、汉代

汉代的工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。

6、唐代装饰图案

盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁。由于思想解放、博取众长，使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内 容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。

7、宋元装饰图案

宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。

8、明清装饰图案

明清经过不断的技术革新，图案工艺有了提高，品种趋向多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性，显得纤细、艳俗和做作。

9、现代装饰图案

现代装饰图案随着现代生活、生产的进步，在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。包豪斯开创的三大构成课程中，对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法，均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功能与形式，使之具有崭新的现代面貌，并获得了更加旺盛的艺术生命力。

第三节 图案的实用性与艺术性

图案，是一种实用美与装饰美结合的艺术形式，它既要求实用又要求美观。实用性：它是图案的物质属性，是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。图案设计的目的是如何美化人们的物质生活，扩大实用工艺品的内容和范围，充分发挥材料的性能和工艺的特点，使艺术创造和物质生产完美地结合起来，否则，设计的图纸只能是纸上谈兵，既使付诸生产，也可能费时费料，不切实际。

艺术性：它是图案的精神属性，是外部构成的形式，它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。图案设计者根据产品的内容要求，通过对生活的观察，用自己丰富的想象力、表现力和各种表现手法，对对象进行加工、提炼、概括、取舍等艺术处理，最大限度地美化我们的现实生活。艺术性必须从属于实用性，两者既相互制约又相互统一。因此，我们的设计要遵循“经济、实用、美观”的原则，根据具体情况，各有侧重，使三者尽可能地达到完美的统一。

第四节 图案设计原则

图案的设计原则是，合理使用包括心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的学科，使设计对象达到“经济、实用、美观”的完美统一。“经济、实用”是工艺美术的价值功能，包括生产、成本、财力、物力、人力、时间的综合效应。“美观”是工艺美术的审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美的要求，进行“恰到好处”、“恰如其分”的 美化。要根据科学、适销的原则，结合产品特点和要求，进行全面整体的艺术构思，使艺术与实用完美地统一起来。

第五节 图案的特征与分类

一、图案的特征：

图案就是把多种视觉元素有机地组合在一起，使人感到既丰富又统一，既多样又有条理，成为一个完美的整体。它的审美性质，主要是有各种形态经过艺术构思和视觉化、审美化，通过象征的含义和抽象的形式构成而显现的。充满了内在的象征力量和优美的外在形式的统一，这就是图案的艺术特性之所在。

二、图案的分类：

分类是人类认识世界的一种方式。人类通过指定某一种标准，把符合标准的一大群事物分为一类，即认识和把握了这些事物的共同特征，以便尽快的认识特殊的个别事物，也便于找出不同事物的区别。但是，人类社会是复杂而丰富的，人们需要从多个角度和不同层次来认识事物，而在分类时往往会采用不同的标准。这种标准或是以性质、或是以用途、或是以外部造型、或是以题材、或是以风格、或是以技法、或是以年代、或是以色彩等来分类。总之，图案的分类因标准的不同而不同。

1、从工艺美术应用来设计看，可分为：基础图案、服饰图案、装潢图案。

2、从教学来看，可分为基础图案和工艺性图案。

3、从艺术的层次上来看，可分为专业设计图案和民间图案。

4、从图案的取材和意匠来看，可分为写实图案、变化图案、几何图案。

5、从历史的沿革关系来看，可分为古代图案和现代图案。从图案的构成特点来看，可分为单独图案、二方连续图案、四方连续图案、混合图案。

6、从图案的工艺特点来看，可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。

7、从图案的空间关系来看，可分为平面图案、立体图案、综合图案。

8、从图案的表现形式来看，可分为抽象图案和具象图案。下面将针对这两种图案的形式来进行详细的介绍。

第六节 图案的学习方法

我们做设计就是一个主动寻找问题、解决问题的过程，那么在图案设计的学习中，我们如何解决图案学习的思路、方法。以及图案的创新、发展问题？在具体地实施设计的时候，我们要指定一整套专业的学习方法，下面针对专业的特点，整理了如何学习图案设计的方法。

一、主题的定制

这个就是设计创意的发散思维过程，从中心开始向树枝一样延伸过去。其间不必过于强调直接对应主题，还要把单个的形象充分展现出来，有了足够的量之后再回过头来寻找关联的线索。

二、资料的收集

资料收集关键是要找到与自己的主题相关的方向。图案源于生活史图案创作的源泉，这是图案创作的客观规律。只有深入生活去收集素材，并且有继承、有借鉴地学，才会使图案创作有创新。还要继承和借鉴各个历史的时期优秀的造型方法、构成形式及表现技法、综合现代的设计理念，创造出源于生活、高于生活，既典雅又完美既有民族传统特色又符合时代特征的新图案。

三、制定草图

最初的草图叫做一草，它是在资料收集的同时进行的，在你的线索的指引下，草图可以是线索的视觉串联，它是无序的，也是设计创意最初源泉所在，这一部分也着重培养学生的构思能力、敏锐的观察力、高度的记忆力以及丰富的想象力。

四、草图的修改于资料的扩充

在草图实验的过程中，由于图像自身的发展的原因，会使图形的发展转向。这时除了始终关注主题的呈现以外，同时也得为造型的可连续做准备，资料的再收集也使图案有一个更为明晰的方向。这一部分着重培养学生的熟练的造型能力，新颖、巧妙的构成能力及生动、协调的配色能力，还有灵活多样的技巧运用能力。

五、设计效果图

这一部分包括局部的正稿、整体的正稿以及应用效果图。局部和整体的图在排序上做到主次分明。根据主体的需要来调节版式，使版式围绕主题，为主题的呈现服务。这部分主要培养学生的欣赏与鉴别能力，而且检验学生的设计是否充分体现出实用与审美的双重要求，以及使设计恰好适应工艺条件的能力。只有这样才能使图案设计更适应千变万化的市场经济。

六、编写设计说明

正稿完成后，为了诠释我们的设计作品，我们可以把设计说明排在相应的位置。设计说明是创作者创作思路及表现手法的精髓体现，它可以引导读者更好地理解作品的主题，它是继作品之后作者与观看者的再次交流。

七、作品的装订、装裱

完成了所有上述工作之后，为了使作品更为完整，我们要给作品进行装裱和装订。单幅作品我们就可以进行装裱。为了衬托作品，装裱的外框不能喧宾夺主，要尽量与作品的 主要风格和色调形成一体。多幅的文案作品可以进行装订，装订需要按照规格来装订，可分为8开、16开。设计风格要与作品一致。还可以制作衬页，对作品进行分类，使作品很好的系统展现。

第二章 图案的写生

第一节 图案写生的要点

图案的设计创作中，写生时必不可少的手段，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川海河、风景人物、历史故事、民间故事、民间传说等都是我们表现的范畴和描绘的主题。将我们眼前所看到的各种形态，经过描绘和整理，以强化、夸张、抽象、规范等手段概括提炼，赋予神、形，就可以得到简洁、朴素、单纯的艺术形象。在写生过程中，通过观察分析研究人士记录自然物象的外部形态、结构，深入描绘对象的生活习性、生活规律，收集图案素材的过程，能为图案的创新做好充分的准备。

一、图案写生的方法

1、铅笔单线

2、钢笔单线

3、钢笔淡彩

4、影绘法

5、归纳色

6、水粉画法

7、变形组合写生

二、图案写生的要领

1、观察

2、构图

3、取舍

4、归纳

三、图案写生过程中常见的问题

1、透视问题

2、比例问题

3、临心问题：所有的花卉都是抱着轴心生长的，在描绘时，一定要抓住这个特点，无论是花瓣、花蕊、花托或花梗。都要归心。

4、用笔技巧的问题：要通过笔的变化表现质感，强调刚柔、轻重、粗细等线性变化。

第二节 图案的设计

一、图案素材的选定

生活是艺术的源泉，任何艺术创作都离不开生活。装饰图案也是如此，只有不断的深入生活，从生活中获取素材，才会使创作保持旺盛的生命力。自然界的植物、动物、人物风景都是装饰图案的素材。而在素材的选定上，应与其主题保持一致。

二、图案的变化

将写生素材进行提炼、概括、运用夸张、抽象的表现的手法，变自然形态为装饰形象的过程，就是图案变化。这种变化是一切装饰设计的基础，也是学习图案的必修课程。

1、变化的目的及意义：为了使创作设计适应特定的目的和用途要求，适应特定的工艺和材料的制作要求。

2、变化的原则

⑴适用性⑵审美性、装饰性

3、图案变化的表现方法

图案变化是根据设计内容的需要，在符合设计立意的基础上，依据美的法则，对写生的自然物象的外形、结构、色彩等进行解体、取舍、加强和重新加工、变化、组织后创造新的图案形象。

变化主要有具象和抽象两种表现形式。

⑴省略法：也叫提炼法。抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。“写实如生”、“简便得体”、“以少胜多”的“求省”的方法。

⑵夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态、使表现的形象更加典型化，更具有代表性。

夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。

形体特征的夸张：抓住对象的形体特征，突出对象的形体，如方、圆、长、宽、大、小等。

动态的夸张：是必不可少的装饰手法之一，常利用动态夸张，使纹样自由、活泼、流畅、稳定、庄重、大方。

神态的夸张：是对动物或人物装饰变化中常见的，如：喜怒哀乐、活泼、安详、稚嫩、狡猾、机灵、迟钝等。

⑶添加法：是将省略、夸张了的形象，根据结构进行内部装饰，使他更加的丰满、美妙、更有情趣。使之丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原有的形态，而是对原来的形象进行加工、提炼、使之更加的美化，更具有变化。

⑷变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理。

⑸巧合法：巧妙的组合方法，是通过巧妙的构图结合方式造成一种情趣、一种联想如传统图案中的太极图、三鱼等。

⑹寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，来表示对某事物的赞颂与祝愿。

⑺求全法：也叫结合法，是一种理想化得手法，是一种理想化得手法，它不受客观自 然的局限。把自然美得东西加以结合。把不同的空间和时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。

⑻拟人法：以的表情来刻画动物、植物，或以人的表情来刻画动、植物的活动。

第三节 花卉的写生

一、花卉写生的目的

花卉写生是进行花卉装饰变化的重要依据。装饰变化就是要根据写生所得素材，观察其特点和美得存在，发挥艺术想象力，用更加概括、更加强烈、更加超然的手法表现出形式美，从而达到理想的效果。

二、花卉的特征

花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等几部分组成。

三、叶的基本结构与特征

常见的花序主要分为：单朵花序、总状花序、复总状花序、穗状花序、伞形花序、伞房花序。

叶序大体上分为对生、互生和轮生三种。

四、花卉写生的变化手法

1、突出主体特征

2、强调结构特征

3、强调形态变化

4、强调装饰性

第四节 风景写生

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，即可表达宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化入手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

一、风景图案的形象特征

风景图案的形象特征可分为自然景象和人造景物两大类。

1、自然景物：山石、云水、树形

2、人造景物：亭台楼阁、车船路桥等。

二、风景图案的变化手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几个方面的规则：

1、景物形象的装饰性

2、改变景物正常的比例关系

3、透叠与渐层的组织手法

第五节 动物的写生

动物是装饰图案的重要题材。装饰图案中的动物不是自然形象的再现，也不是为了表现动物的自然属性，他经过艺术加工，对形态高度概括又有寓意的艺术形象。

一、观察方法

动物写生可以采用现实和理想、具象和抽象相结合的方法。

二、写生重点

1、体态

2、动态

3、神态

三、动物图案变化手法

1、意境、2、特征

3、动态

4、拟人化

5、人物化

6、物形化

第六节 人物写生

一、人物写生的基本属性

1、自然属性；生理结构、姿态、年龄、民族

2、社会属性：生活习惯、面向表情、服饰、和不同时代人的风貌。

二、人物图案变化手法

在图案设计中以人物为题材的图案是最难设计的，这是因为认得本质特性与图案自身的组织法则有极大的矛盾。在传统的人物图案中，受当时人们观念的约束，倒置和变形、夸张的形象很少出现。在现代人物题材图案中，人物不仅倒置、夸张、变形、重叠、分解、重构得到广泛的运用。第三章 图案的组织构成形式

第一节 图案构成要素及形式法则

一、图案形式构成要素

图案的构成要素主要有形体、色彩、质地、空间等，而这些要素之间是相互关联的、相互依存的、不可分割的整体。相同的形体，可呈现不同的色彩、质地、空间。

1、形体：是客观物体存在的一种实在形式，任何物体的客观存在都有一定的外形。

2、色彩：它是依附于形体之上，而形体又有不同的色彩。色彩和形体是相互依存不可分割的。

3、质地：就是客观形态所具有的物质，物质内在结构不同，给人留下不同的“质感”，这质感即为肌理。

4、空间： 空间指物体所具有的三维空间，物体有近大远小，绘制要具有立体感。

二、图案构成的形式美法则

1、变化与统一：变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

2、对称与均衡：对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。

3、对比与调和：认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示“对比”的现象来。调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。

4、节奏与韵律：在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。

5、安定与比例：在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。例如：器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。一般是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。

6、动感与静感：图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与 变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。

7、渐变与突变：渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。

8、统觉与错觉：我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。

错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。

三、形的观察与基础设计

观察属于眼的视觉行为，是对某一对象做有意的注视，以求得正确的认识。观察是学习造型的门径，造型的学习，起初必须得力观察，有了深刻的观察，才会有很好的造型。因为，观察的目的，主要是从直观的映象中，挖掘美的构造，作为创作的泉源。

自然形象，是人类造型活动之灵感源泉。它存在于我们所处的实际立体空间里，是实际的立体形象。自然形象所蕴藏的“美”是无穷的。从植物、花卉、动物、人物以及所有自然形象中，如果深刻地去观察它，将会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。这些美的形和色，固然对绘画直接有所帮助，对于设计，也是极为重要的。因为设计的意义，就是要把有限的素材，发展为无限的创造。

形的基础设计方式，有客观的练习与主观的练习之分。客观的练习，目的在于写生。而主观的练习，侧重在创造性的发挥，客观的练习以观察的对象为主。在造型上，作者把自己的造型感觉，直接地移到作品上去，同时把对象的线条、形态、光影、色彩等变化关系，加以描绘，便可达到造型的要求。主观的练习，与客观的练习方式截然不同，它讲究把瞬间的直接感受，诉诸于造型的表现，而且可以根据设计的造型意识，把对象作更多的强调、简化与组织，以产生全新的效果。这种观察与创造性的练习，对于直观能力的发达，创造性的提高，感受性的敏锐，想象力与造型能力的增长等，均非常有利，因此，形的基础设计，更侧重于主观的练习。

由自然形象转化为纹样设计的形象，轮廓与结构都是要特别注意的。关键在于特征的把握，才能达到即求得独特新鲜的造型效果，又不牺牲形象传达作用之目的。在形的基础设计上，一般方法是先把对象忠实的描绘出来，再依照设计的意念，对形态加以变化，这样比较容易掌握。下述各种基础设计，均是以形的观察作为学习的起点。

1、平面化设计

平面化是造型的基本方式之一。当我们在一定的距离看一朵花或一棵树时，它 将被看成是一个平面的形。这是因为距离将体面和所有各种不同的细节都消除了，使知觉可以自由地构思造出尽可能单纯的平面形。根据这一原理，在平面化的设计中，可以主观的态度对物体的形加以省略，来达到平面的要求。在平面化过程中的主要要求是，保留住物体的轮廓与基本骨格，而将不必要的、繁杂的细节部分，做理性的过滤。

平面化把物的立体关系，由三度空间改变为二度空间，进而再把可以省略的部分尽量省略，使原来的立体形态，因平面化而得到单纯，从而把形的影象表现得更为显著。同时还可以根据设计的要求，在形的基本骨格里加进一些单纯的造型，如点、线、面等，使平面化的单纯造型，增加一些装饰效果，在视觉上予人深刻的印象。这对于现代装饰设计，是非常重要的表现方式。

在练习时，可以取一自然物体，如以下各图中的一朵花朵一片叶，从观察中选择最美的形态，然后描绘下来，做平面化练习。其表现方法如下：

①分五个步骤进行。A、把写实的形影象出来，只保留最单纯的平面形。B、留出形的基本骨格。C、用粗线勾出形的轮廓与基本骨格。D、用较细的线条勾出形的轮廓与基本骨格。E、用细线勾出形的轮廓与基本骨格。

②将形的轮廓和基本骨格用细线勾出，内部用各种不同的点装饰（如圆的、形态不规用的、大的、小的、疏的、密的点等）。

③用粗线勾出的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的线装饰（如粗的、细的、长的、短的、曲的、直的、干的、沙的线条）。

④用各种线勾出形的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的面装饰（如几何形、有机形、偶然形以及不规则形等）。

2、变化设计

形的变化设计，是在平面化设计的基础上进行的，是造型性表现的一种手段。这种练习必须在充分的理解下进行。同时，又是内在心象意识的表达与造型思考的发挥。

所谓“变形”，在造型方面是指把物的形状或构造，根据作者的意图，予以变化的意思。

形的变化方法，是先画出一个基本形，这个基本形可以平面化的，也可以随意决定的平面形。它从任何一个规则的或不规则的形开始，然后根据理性的想法和感觉，把形予以逐渐的或有规律的变化，以达到主观的造型要求。下列各图，是以花为对象变化的练习，其表现方法如下： ①变化花瓣，花蕊不变 A、增加：逐渐增加花瓣 B、减少：逐渐减少花瓣 C、变宽：逐渐变宽花瓣 D、变窄：逐渐变窄花瓣。

E、缩小：逐渐缩小（或再增加）花瓣。F、变扁：逐渐变扁花形。

G、减缺：花瓣的各种直线变化。H、重叠：花瓣的各种重叠。I、直线变化：花瓣的各种减缺。

J、几何曲线变化：花瓣的各种几何曲线变化。

K、自由曲线变化：花瓣的各种自由曲线变化或直线渐变自由曲线。L、曲直线变化：花瓣的各种曲直线变化。②变化花蕊

M、变大：花蕊逐渐变大。N、变小：花蕊逐渐变小。

O、变方：花蕊由圆形渐变为方形。P、添花：花蕊由各种花组成。③花的整体变化

Q、加点：花的基本形加点。R、加线：花的基本形加线。S、加点线：花的基本形加点线。

T、点线面组合：整朵花用点线面组合。U、不规则变化：花形的各种不规则变化。

如是叶的变化，可以通过增加，减少、变宽、变窄、缩小、变扁、减缺、重叠、直线变化、几何曲线变化、自由曲线变化、曲直线变化、加点、加线、加点线面、点线面组合、叶中有叶、叶中有花、不规则变化等方法变形。

3、装饰化设计

装饰化设计是在前几个练习的基础上进行的。练习的方式，是在变化的形内，有目的、有机能性地进行装饰。同时，也是充实和完美形的表现方法。

平面化、变化和理念化的造型，本是以主观的成分居多。因此，对于装饰的练习必须避免漫无目的装饰活动和无意识的练习方式。应当考虑到创造性和造型性的问题。

装饰化的设计，直接与设计的基础有关。对于变化了的形态，应从以物象的观察入手，且根据一定的想象经验和理性的理解，在对象的形态里，按照装饰的原则予以美化，使物象的原有形态，在形的本质上，显示出特殊的美感。

装饰化的过程，可以赋予适当的内容，让学习者有针对性地练习。同时也可以自己出题，用脑去想，用心智去探求，以发挥想象力和创造能力。因而，这项练习，用意并不只在于对纹样本身的体验，主要是在装饰活动过程中，对装饰问题能有自觉的发现。

装饰化的设计，讲究机能和构造。因此，虽然它只涉及到物体表现的装饰关系，但对于形态整体美感的理解，却含有相当的启发性。以下各图，是以动物为对象所做的装饰化设计。其方法如下： ①形态以点线面组合装饰。②形态以花卉装饰。③形态以剪纸形式装饰 ④发挥想象力之装饰。

（二）纹样构成 构成原理

构成（Construction）一词，在建筑学方面是常用的术语。从文字的表面解释，它含有构造、结构以及构筑的意思。在造型艺术方面，则指形态和材料等素材，在视觉上、力学上或视觉心理上的组织而言。

构成的原理，又称为“造型的秩序”，在“美”和“用”的前提下，任何一门造型艺术，都会涉及到构成原理的问题。

构成“美”的原理，简言之，就是依据“美的形式”对造型的要素（形态、色彩、材质）作有秩序和有组织的处理，而创造出合理的形态，使视觉产生美的感受。

构成的活动，含有知性的和直观的性质。在感觉的表现方面，它是没有目的构成，但在具有实用目的时，则是有目的的构成。譬如，“绘画”和“雕塑”的构成，属于美感和秩序的追求，并无实用的目的。而“建筑”和“设计”的构成，则必须要满足实用的目的。同时，在构成的条件上，也必须考虑到作品的合理性和机能性。所以，设计的各种构成练习中，也必须包括设计目的，即是要把这种构成的关系——“美的感觉”和“用的条件”融合在一起学习。

构成原理的练习，是和形的基础设计相连接的。形的基础设计，目的在于充实造型的语汇；而构成原理的练习，则是为了提高美感和掌握实用目的的基本法则。二者的特质，在创造学习的重要性上，就如同一个人要创作诗词、文章，必须首先从文字、文法等语文的组成要素和法则等入手一样。

构成原理的练习，亦需先利用形的整体轮廓，作平面化与单纯化的处理，而后才能考虑到画面的结构问题。在形态的组合关系上，注意到美的变化效果，使画面的结构生动有序，具备新鲜的感觉。

装饰构成主要以对称、均衡和反复的方式进行练习。其他方式，如对比、协调、颠倒、叠置、错视、错开、渐层、放射……等，则与对称，均衡、反复联合起来运用。例如对称里面含有放射的构成，均衡之中包含对比效果等等。构成练习

1、对称纹样

对称是构成中最具有单纯的练习。原因在于，其构成在视觉上容易判断出来。只要知道造型之一部分，其余相同的半图形或其他部分，用类推方法就可得知，在知觉上毫不产生抵抗。对称纹样具有静的、消极的美，同时又给人以安定、和谐、舒服等感觉。

对称纹样的练习，目的是为了发现这样美的秩序和掌握这构成的原理。①左右对称

左右相同的形叫左右对称。它以形的中心线为支点，左右形状相同。同时它又具有相称、均齐、均整的意思。

左右对称是一种普通常见的美的形式，在自然的创造或人为的创造里，均可见到这种情形。在自然界，如人体、蝴蝶、蜻蜒、树叶……等等，都是在一条直线上成左右对称之形。在人为的创造里，如建筑物、家具、器皿……等，无论其形式、装饰、配置，都常喜欢用这种对称形式。因此，左右对称一向被认为是安定的形和具有机能的形。

左右对称的骨格形式是多种多样的。设计时，可以根据形的组织结构和它所装饰对象的形状，做对称构成。②放射对称

放射对称是环绕一个中心来构成的形式。它以中心点为对称点，基本骨格线向中心集中或由中心向四周扩散。在自然界中，太阳的光芒、花朵、车轮，都是放射对称的现象。放射对称和渐变一样，容易产生惹人注目的视觉效果，而且更为强烈。

放射对称的基本骨格有以下三种形式： A、同心式：骨格线环绕中心层层扩散。B、离心式：骨格线从中心向四面发射。C、向心式：骨格线向中心集中。③逆对称

逆对称构成是在左右对称或上下对称的基础上，把相称的形相逆对称的意思。它以一个角线为轴线，形态上下或左右颠倒交叉构成。④回转对称

回转对称是放射对称的一种变异形式，对称的骨格线从几个方面向心或离心旋转构成。其独特之曲线美，很适合圆形的装饰。A、向心式：旋转的骨格线向心构成。B、离心式：旋转的骨格线离心构成。

2、均衡纹样

“均衡”一词，在物理学、数学以及其他学科中是常用的。但在平面造型中，其含义亦有差别，是属于视觉上的均衡。因为造型的作品，并不真正讲究实际的重量关系，而是造型的要素，在人们视觉中产生的平衡感觉。

均衡亦称平衡，通常是指无形轴的左右两方，形状虽不完全相同，但看起来在质与量方面，并不偏得某一边，其份量好似有相等的感觉，以保持力学上的平衡状态，亦称之为均衡。

均衡是比对称更美，也更活泼的一种形式。大自然一切事物的形状或姿态，总是在均衡和对称二者之中取其一种。绘画、设计、舞蹈、建筑等，都离不开均衡的形式。均衡的形式，具有一种变化性的、侧面的、奇数的、互生的、不规 则的特性，有优美活泼的感觉。但处理得不好，也容易流于杂乱。

在造型的秩序中，均衡是极为重要的一项。均衡是有对称的均衡和非对称的均衡，但这个练习着重于在如何求得视觉上的安定感，也就是造型上所重视的非对称的均衡。例如，形态在画面所具有的轻重、大小、对置、强弱、疏密、浓淡、肌理感觉……等，必须保持均衡的状态，从而产生安定的视觉效果。

均衡构成比对称构成更多式多样，它的构成全凭个人的感受而决定，在眼和手的功夫提高之后，就可运用自如了。在练习时，可以赋予一定的内容，有目的性地进行学习。如以下各图，是以花卉为对象做的各种均衡练习，其方法表现如下：

①简练：形态要求简明、精练、大方，不要过于琐碎。

②精细：充分利用点、线、面的组合，使造型精密、细致。

③轻巧：形态多用自由线所组成，线条流畅自然。形象轻快、轻巧，具有动感。④强烈：形态多用面或粗线组成，造型感强烈、有力、鲜明。

⑤密：密集效果（群体集中于一面之程度）表现在形态之间并无间隙或很少间隙，而形成密集的视觉效果。⑥疏：是与密相反的构成形式，形态之间间隙大，给人以以少胜多的形式美感。⑦对比：对比亦称对照，是两种形态并列在一起，彼此有一定的差异性。设计时，可以将大小两组造型组织于同一画面，从而产生对比效果。⑧童趣：该设计是针对儿童装饰所进行的。儿童时期对形态表现的想象力和创造力非常丰富。其造型的依据，基于内心对事物的认识，仍是以我为中心的。在造型能力方面，所用的笔触往往显得浑、笨、拙，形态有头重尾轻，站立不稳的感觉。

3、反复纹样

反复的形式是由一个或几个单独形组成一个基本形，向左右或上下作重复规律式排列的现象。也就是说，形态的各部分对象之间，有完全相同的面目，分不出宾主的关系。所以反复即重复表现同一单位的方法。

在各种艺术中，反复形式都采用得很多。如建筑、绘画、音乐、舞蹈、产品装饰等。诗文中在每段的开首和结尾，也常用反复的字或韵。反复的形式使人产生单纯、和谐、鲜明、清新、美丽和无限的感觉。但因过于规则统一，有时亦可能令人感到枯燥乏味。

反复向左右或上下二个方向发展的叫二方反复，向上下左右四个方向发展的叫四方反复。反复构成具有方向、秩序、动势等多方面美的特点。形与形反复地构成，色与色相互地关联，从而产生一种环绕不绝的结构和富有节奏的、旋律的、有如周而复始般的动势和美感，以追求形态构成的空间和秩序。

在反复构成的练习中，基本形是很主要的，每一重复的基本形都像旋律中的一个拍子。基本形若面积大而数量小，则设计具有简单有力的效果；若面积小而数量大，则设计就象一片均匀的肌理一样，由微细的分子构成。反复构成可以依骨格的几何形状或纹样性质分成两类。在练习时，可以先考虑几何形骨格的如何构成，然后配置适宜的纹样，几何形骨格又可分为点的骨格、线的骨格两种。但也可以先确定具象纹样，然后考虑选用几何形骨格来配合。①点的反复构成

造型上所谓的“点”，在一般的概念里，是非常小的东西或者是线的最小单位。因此，我们隔一定距离看一组组花朵、动物、人物时，无论其形状如何，都具有“点”的感觉。所以在反复的练习里，为了便于学习和掌握反复骨格的形式，可以把具象形态（如下列各图中的花）当作点，作为构成的练习。A、点的不连接反复 a、等间隔的反复

点的不连接等间隔反复，会给人们以井然有规律性的美感。然而，这种秩序感略嫌缺少个性，或不大适合表现强烈印象的构成，有趋于呆板的感觉。b、等间隔错开反复

等间隔有秩序美的反复，加上适当的变化要素，就可以产生独特视觉效果的构成。如等间隔错开反复，是由水平和垂直的变化而来，其构成具有强烈的对角线张力的倾向和交错感。c、等间隔点之大小反复

点之中心位置都是等间隔，然而，点之大小经过有计划的安排，再加上错开反复，就使单调的反复变成了活泼独特之构成。d、变化间隔之反复

点之位置，若是等间隔，无论把点之大小或形态加以何种变化，其表现到底有限。如移动点之位置，再将点之大小和形态加以变化，则造成的视觉变化范围较大，且更有魅力。e、不规则之反复 不规则之反复，是由一些点不规则地组成一个基本形而反复构成的。这构成比变化性等间隔构成的变化更大、更丰富，而且占有位置也大。然而，这构成不容易组织，弄得不好，会使设计无个性和杂乱无章。以上点之不连接反复，比起连接反复或重叠之反复，能创作出的设计更为多样，其构成展开的可能性亦较大。B、点的连接反复 a、等间隔的连接

等间隔的连接反复构成比不连接反复显得饱满、强烈、鲜明，具有独特之刺激性。但它与不连接的构成一样，有秩序单调的缺陷。b、等间隔错开连接

以变化有秩序单调的等间隔，使反复骨格错开而构成。c、非等间隔的连接

点变化大小或错开反复时，其连接已非等间隔。d、不规则连接

点不规则连接之反复，再加上形态、大小的不规则，变化更大、更强烈。同样，它与不规则不连接反复一样，如组织不好，容易乱而无章。C、点的重叠反复

重叠是造成基本视觉概念偏差的方法之一。当一个单位部分隐蔽在另一单位之后则造成重叠，不论是单一的物象或有安排的群体物象皆然。所以重叠是将形式上的关系集中于一而加强其力量。

点的重叠，可以以二个或二个以上的点，重叠成一个基本形反复构成。它以集中的状态，强调形的性格。

点的重叠可以是规则的，也可以不是规则的。重叠的二点，用同一色表现，会给人以平面的效果。如用不同深浅颜色表现，则最能表现远近感和透明感。再者，各点施上适当的明暗调子，则其三元次性格更强，更具魅力。a、水平方向重叠

水平方向重叠具有安定感、平和感，如再适当地在间隔、形态上加以变化，则能给人以生动活泼的感觉。如二点重叠之反复；三点重叠反复；形状大小重叠反复；位置错开重叠反复；位置、形状不规则重叠反复。b、垂直方向重叠

垂直方向重叠之反复在视觉上给人以挺拔、上下发展等感觉。在有秩序的排列中，如再加上位置错开变化和形状大小变化，则更富于魅力。c、倾斜方向重叠

倾斜方向的重叠，较之垂直和水平的重叠，更富有变化、运动、紧张和不安的感觉。它的基本骨格有同方向倾斜和逆方向倾斜。②线的反复

我们常认为，线是点的转移轨迹。环顾我们的周围，以线的形式而存在的东西，与点一样无数地存在于我们的环境中。然而，在表现上，线比点更能表示出自然界的特征来。如树枝、花草的伸展，犹如无数的线在移动，显现出强烈的生命力。因此，以线作为反复的骨格，更便于学习和掌握。

线的基本形有粗、细、规则、不规则、直、曲……等，由这些不同的线，反复地构成，便可产生出具有韵律之美感。

线的构成常常结合点、面来组成。如以一折枝花作为线的反复练习时，其本身就具有花果、叶子、树杆等等。因此，线的构成，同时也是点线面的构成。

线的构成形式基本上与点的构成形式是一样的，但由于线的基本形变化丰富，而且线移动的方向性不同，所以在表现方法上，比点的构成更丰富，更富有美感。

以下是以折枝花为基本形，做线的反复构成。A、线的不连接反复

线的不连接反复构成，最正式的方法，乃是等间隔的反复构成。构成的形式，以垂直、水平、倾斜的方向发展。a、等间隔垂直方向反复

垂直方向反复是以直线作为骨格而构成，但为了获得生动而富有变化的效果，也可用曲线作反复构成。b、垂直错开反复

等间隔的排列给人以井然有序的感觉，但缺少个性，显得单调。为了补救这一点，可以用错开或下列的方法，设计出富有韵律的作品来。c、垂直颠倒反复

将垂直骨格颠倒反复，有映影之效果。如再加以错开构成，变化更大。d、变化大小反复

形态的大小排列反复，加强了节奏感。e、水平方向反复

水平方向的反复构成，具有静止安定之效果。它与垂直方向构成一样，可以用直线或曲线做反复构成。f、水平错开反复 g、水平异方向反复 h、水平形状大小反复 i、倾斜方向反复

倾斜线具有动的、不安定的效果，构成时要充分发挥出斜线形态的反复效果。k、倾斜倒置反复 j、倾斜错开反复

l、倾斜形状大小反复 m、垂直与水平反复 n、垂直与倾斜反复 o、水平与倾斜反复

垂直及水平方向有静止安定之感觉，倾斜方向具动的不安定效果，如果将它们组合在一起，使之有秩序重复构成，会产生相反的视觉感。p、垂直与点反复 q、水平与点反复 r、倾斜与点反复

以线与点的反复构成，具有虚实、强弱的变化，并富有节奏感。B、线的连接反复

线的连接反复比不连接反复更引人注目，效果更强烈，连贯性更强。构成的方法，除了向上下或左右两方向反复外，还可以水平与垂直或倾斜线的组合，以颠倒或相反方向，或交叉配置之手法使造型向四个方向反复构成。同时，在骨格线上配置纹样时，可以用错开或变化形状等方法，使整个形态变化性更强。第二节 图案的组织构成形式

图案的构成包括纹样组织和画面构图两部分。图案的组织，重点在于解决装饰纹样与构成形式的协调。图案的组织构成形式有单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等形式。

一、单独纹样

单独纹样是指独立的，并能单独用于装饰图案的纹样。又分为自由式、填充式两种。

1、自由式

自由式纹样是可以自由变换的外形的独立性的纹样。虽然图案的外形不受限制，但也应该做到结构合理，构图严谨。

2、填充式

填充式纹样具有一定的外形，但纹样不受外形的限制。纹样可以大部分用 于某个局部，可以部分用于外形，也可以有少许变化从而丰富多样。

二、适合纹样

适合纹样是指在一定的形内绘制的纹样，并使纹样与外形相吻合，经常是把主要的纹样改变得适合外轮廓在主要纹样之处，添加其他纹样，以求适合。适合纹样的形式美有：对称式、均衡式。

1、对称式

又称均齐式，表现为绝对对称和相对对称。

⑴绝对对称式：是以一条直线为对称轴，轴线两侧的纹样为同形、同量配置的组织方法，或以一点为对称中心点，上下和左右纹样完全相同。向心对称式、离心（放射）对称式、放射向心结合式也属于绝对对称。A． 向心对称式：骨架相同于放射式，以由外向里的布局形式构成画面。这种形式同样需要强调造型的大小变化，布局的疏密穿插。

B． 离心（放射）对称式：用“米”字构成基本骨架，布置相应的纹样，呈放射状构成画面。这种纹样可以用一个单位反复出现，也可以用两个或两个以上的单位进行反复这种反复可多可少，但最少要重复三次以上，同时在布局中要注意大小疏密的穿插，以免平板、单调、无节奏感等问题。C． 放射向心结合式：可以通过放射向心的不同结合形式，构成各种不同结构层次的画面。此种形式构图不宜太复杂，主次大小穿插要得当。

⑵相对对称式：是由轴线两侧或中心点的上下，左右配置的纹样，主要部分相同，局部稍有差异，但整体效果的量对称。旋转对称式、反转对称式也属于相对对称。A．旋转对称式：以弧线构成骨架，由一个或一个以上的单位反复出现，从中心向外旋转的叫内旋转。这种形式的弧度越大，动感就越强。

B． 反转对称式：也称转换对称，由两个相同纹样颠倒排列或以中轴线隔开，或互相穿插，巧妙地利用空间，也有的将纹样恰当的运用到太极中。

2、均衡式

均衡式又称平衡式。依中轴线两侧或中心点的上下、左右纹样构成异形等量的配置的组织方法。均衡式从自由纹样的组织形式到空间安排不受任何制约，只求量的平衡和重心的稳定。依据纹样的方向变化，均衡式也可以表现为相对、相背、回转、交叉等多种形式，它们的组织特点是生动、新颖、丰富、富于动态美。均衡式的自由纹样无外形限制，变化自由，因此布局要严谨，形象要完整，避免松散、凌乱。三、二方连续

二方连续是相对于单独纹样而言的，二方连续以一个或几个基本纹样组成上下或左右方向重复排列，形成带状连续纹样，二方连续的组织形式有以下几种：

1、散点式（也包括直立式）

把一个或几个基本纹样，按照等距、反复、连续等规则进行排列构成。

2、接圆式

将呈现点状的单位纹样，以圆形，半圆形和圆弧形作为骨架，做大圆、小圆、整圆、半圆或是相间的反复排列。在排列中做适当的连接组合，加强单位纹样之间的连续和变化的效果。接圆式是散点式的变化发展，常和散点式结合在一起使用。

3、倾斜式

用倾斜的骨架与平行线组成的空间分割，形成倾斜的菱形骨架单位，单位纹在其中依形作倾斜式排列。

4、折线式

改变倾斜式骨架的方向，或将其交叉穿插，分割的空间为三角形或者梯形。折线在纹样的安排中可藏可露。

5、波浪式

用起伏有序的波状线为骨架。一般采用一波状构成，也有采用双波状构成。填补单位纹的方法有两种：其一是在波状线的内空间填补单位纹样，保持波状线起伏的美；其二是沿波状线的线形顺势填补单位纹样。这种方法用的最多，纹样呈现连绵不断、一起一伏的优美效果。

6、连锁式

一般用“S”和“回”形骨架。把一个或几个基本纹样以相扣得方式，进行重复排列。

7、复合式 将两种或多种上述骨架相互结合，相互配合使用，它们都会取得变化丰富的效果。四、四方连续

四方连续也是相对于单独纹样和二方连续而言的。四方连续是以一个单独纹样上、下、左、右四个方向上重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续的组织形式有以下几种：

1、散点式

散点式即在一个单位面积里散点配置一个或多个单位纹样构成。散点式四方连续纹样的循环连续方法有平接、跳接。

平接：将单位纹样分层有序地安排在单位面积的分格中。跳接：亦称斜排，是将多个单位纹样分别在单元面积的分格中做一高一低的阶梯式循环。

2、连缀式

连缀式是单位纹样间相互连接时穿插的四方连续。连续性较强分为阶梯连缀、菱形连缀、波形连缀。

阶梯连缀：和散点的调节基本一样，它是用一个设计好的正方形或长方形单位纹，一高一低的相错排列，像阶梯一样。它上下交错，单位纹彼此之间相互延出伸进，富于变化。

菱形连缀：以长方形为基本单位，将其各边中点连接成菱形，再菱形内组织与之相应的单独纹样，然后按照菱形的倾斜方向反复连续。为了取得相互穿插、生动活泼的效果，单位纹样可以在菱形之间适当延出伸进。

波形连缀：与菱形连缀基本相似，仅单位纹样的形状不同。骨架是取长方形作基本单位，并在长方形内做中心十字线的交点和长方形的四角为圆心、适当的长度作半径化圆弧（圆的大小决定波形的起伏程度）。用曲线将圆弧连接，便形成波状骨架。然后在波形内填补单位纹样，并依据波形在其左上、右下、左上、右下反复连续。波形图案运动感强。单位纹样之间可延出伸进，相互交错，亦可不延出伸进，保持其优美波形的完整性。

转换连缀：一个单位纹样在正方形或长方形的重复骨架中，做一倒一顺、一横一竖或旋转配置，也可用长方形纹样在长方形里做一倒一顺配置。

条纹连缀：又叫二方连续并列构成。将一种或几种二方连续图案纹样连缀在一起，组成向四面无限扩展的四方连续的图案纹样。但要注意使纹样整体统一，图案单位纹的循环尺寸要相互配合，符合四方连续连缀的要求。

并列连缀：以一个简洁单纯的适合纹样，在四方连续重复骨架中做到并列连缀。

3、重叠式

用两种不同的四方连续纹样，将一种作“地纹”，另一种作“浮纹”。重叠在一起构成的。或散点与散点重叠，或散点与几何纹重叠，或散点与其他连 缀式纹样重叠等。一般以“浮纹”为主要纹样，“地纹”是陪衬。

4、结合式

将两种四方连续的组织方法结合使用，如用条格式做底纹，一散点式作浮纹就组成调格式和三点式的结合式。

5、自由式

这是一种比较随意的四方连续构成方式，没有明确的散点，也没有明确的连缀格式，只要求单位纹样连续自然，不露空当即可。

6、几何形

在单元面积中，以几何条格、圆弧曲线、曲直线结合为骨架，以几何形的点线面为基本形，构成能想四面无限扩展的图案，叫四方连续几何图案。其特征是组织严密，装饰性、适应性强。

作业：

题目1：用你熟悉的花卉组成一张单独纹样。

规格：均齐式，尺寸5cm×15cm。

色彩：暖色调，限用4～6套色（白色不计）。

时间：3小时。

不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样叫单独纹样。

单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据，在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约、自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。

题目2：用你熟悉的花卉组成一张单独纹样。

规格：均衡式，尺寸5cm×5cm。

色彩：冷色调，限用5套色。

时间：3小时。

第四章 图案的表现技法

在掌握了基本的变化规律和方法之后，还须根据具体的题材，充分发挥想象和联想，画出大量的草图、设计方法，然后再对设计方案进行不断的调整提炼，确定最佳方案，最后还需要用特定的表现技法描绘出来。

图案表现技法很多，但归纳起来可分为两种，即黑白表现技法、色彩表现技法等。

第一节 黑白图案的表现技法

在黑白装饰画中，我们通常所说的“黑”是指碳素墨水或墨汁、水粉颜料的黑色、油墨等所表现出的较深部分。“白”则是指画面中留白的地方，这是一种有形或无形的存在。而“灰”却是指画面中利用点和线的组合所形成的介于黑、白之间的色调，或用肌理来做的灰色。黑白装饰图案的调子，主要靠点、线、面和黑白灰来表达，作为黑白画，黑与白是主调，灰是陪衬，如果灰调处理得当，就可使画面获得丰富、厚实、协调的效果。但要注意在黑白灰的表现上，要有层次感，才会形成节奏、有韵律的画面。在“黑与白”、疏与密、的处理中，“知白守墨”“以无写有”、“计白当黑，以虚当实”是对黑白关系很好的说明，“密不透风，疏可走马”则是对疏密关系形象的概括。

在黑白灰的处理过程中，采用不同工具和不同材料的混合会产生一些特殊的效果，如用刀片刮、蜡笔刻来增加画面的自然纹理，利用相互排斥的水性颜料与油性颜料的混合，可以获得极富趣味的激励效果等。这些都是为了增强我们的视觉感受，一切形式和手段只要运用的恰到好处，都会产生理想的效果。黑白表现方法主要有点、线、面及其综合运用等几种表现形式。

一、点绘法

点：是塑造形象最基本的要素。根据使用工具的不同，点有方圆、不规则等多种形状。点的排列方式有多种形式，如疏密、聚散、轻重、虚实等。点的具体运用要根据纹样的形态特点来定。点排成线，表现图样的轮廓线，如中国民间的蓝印花的纹样处理；点也可以组成面和体，表现图样的形体、明暗、质感等。

二、线描法

线：在刻画形象、构成组织和渲染等艺术效果方面，有着丰富的表现力。从线的种类和性质看，有直线、曲线、长线、粗线、细线、不规则线等。在应用上，线可以单勾表现形体的轮廓，可以纵横交错、干擦层次以及明暗虚实的关系来表现形体，达到生动流畅和层次丰富等装饰效果。

三、块面法

面：是表现面积和体积的基本的形态要素。面从形态上来看，大体可以分为直线形、自由曲线形、不规则形等三类。面在图案的应用上又可分为平面化和立面化两种形式：

1、平面化

以简纳、归纳法、将对象变化为平面形、或黑图白底或白图黑底，形成黑白两个层次，如同剪纸，创造出单纯的、平展的二维空间的装饰图形。

2、立面化

根据客观对象的光影、体面关系，加以提炼、归纳，用概括的黑白色块表现带有立体关系的图案形象。

四、点、线、面的综合运用

客观形态是复杂多样的，表现手段也不能局限于点、线、面的个别运用，而往往是将它们综合运用起来，才能创造出丰富、有变化的图案形象。

第二节 色彩图案的表现技法

图案色彩与绘画色彩的原理是一致的，即它们都来源于生活，都是运用色彩的明度、色相、纯度的对比组合来表现形象，但在运用上却各自有着不同的特点。与真实的再表现客观现实的绘画色彩不同，图案色彩往往将复杂的自然 色彩加以提炼、归纳、概括为典型的、具有代表性的一种或几种色彩，色彩关系简洁、明快，具有单纯化、理想化和装饰化得特点，适合于生产和实用。在花卉图案的设计中，除了通常使用的黑白或色彩表现方法外，还可以用特殊的表现方法来制作多种肌理效果，表现丰富的图案层次，创造独特的艺术效果和装饰风格。

一、滴色法(甩色法)用笔蘸满色后，色滴落在纸上产生大小不同色点的效果，也可把颜色甩在纸上。产生意向不到的效果。

二、平涂法（刷色法）

用笔蘸色后，按照图案画面的色块分割，将各色均匀地平涂其中。或平刷在画纸上。也可刷天空和地面及图案的底色。要求各部分色块界限明确，衔接紧密，颜色均匀。

三、吹制法

将稀释的颜料和水滴在光硬的纸上，用空心管吹出纹理。

四、蜡笔法

根据设计意图，先在纸稿上以蜡笔画形，然后用水粉着色，由于蜡笔的油系与水系不相溶，就会产生色彩斑斓的肌理效果。

五、喷绘法

用喷绘法，可以表现出多种色彩的渐变推移、色彩过渡色变化的细腻，表现的图案具有精细、真实的效果。也可以用牙刷代替，调色后用手挥动喷刷，色彩颗粒比喷笔喷画稍大。

六、拓印法

因工具材料的不同而有多种方法：

1、将调好的颜色刷于光滑的塑料板上，未干时将画纸铺盖其上，用手或刷子轻轻挤压，将色彩转移到画纸上，形成特殊的色彩肌理效果。

2、将麻布等网状织物或海绵、丝瓜网等材料，调色后印在画布上，产生多种肌理效果。

3、还可以将树叶、花瓣、硬币乃至指纹等多种纹理，通过调色、按压的方法印在画面上。

七、水淀法

在着色后未干的画面上滴水，利用水不能溶的原理，用松节油调水彩或稀释后的油画色调水彩，也将会做出色彩斑斓的水淀效果。

八、洗染法

在着好色的画纸上，趁半干状态，用笔或者海绵对预先想好的部位进行擦洗，使这些部位露出白纸，然后淡淡的加上其他颜色。后加的颜色和残留的底色混合后会产生出一种特殊的效果。

九、捏染法

将纸捏成团，然后点上染料，再将纸摊开展平，即可获得一种自然色彩的效果。

十、渗化法

用两只或两只以上的毛笔蘸上所需的不同颜色，同时画在事先已经湿润的纸上。由于水的作用，几种颜色会自然互相渗透，产生特殊的色相效果。

十一、盖印法

用纸做卷或揉成团，蘸色印在纸上。也可选用现成的器物蘸色印刷。

十二、吸附法

以墨汁、燃料、水粉颜料、油漆颜料滴入水中，渗开以后用吸水性强的纸（宣纸、毛边纸或刷过粉的纸）吸附，油质颜料对纸的质地没有特殊的要求。

除了以上几种以外，特殊表现还有拼贴、擦刮、训纸、流淌等多种技法，像其他表现技法还有：编结、印染、剪纸、烙印、拼贴等技法。此外还有电脑绘画等表现技法。随着新工具的不断涌现，新表现方法将会不断地被创造出来，而多种表现技法将会不断地被创造出来，而多种表现技法与变化方法的有机结合，融入作者对自然美得体验和情感，必将创作出创意新颖、风格独特、形式完美的图案。

第五章 图案的应用及发展

装饰图案作为人类最古老的艺术，是依附于主体而存在的。千百年来人类为了生活本身，为了美化环境的一种艺术活动，它具有最悠久的历史和广泛的使用领域。它的发展和演变也是人类社会经济、文化的发展和演变的一部分。

进入科技时代以后，人类生活的水平不断提高，一件器物、饰品不仅要具有很好的使用功能，而且在造型、色彩、质感、纹理诸方面也要具有很高的艺术品位，简洁明快、美观大方，更强调与空间环境之间的和谐美。具有很强时代感的图案被更多地运用到生活的各个领域中，可以说时代赋予设计家一种更高的责任与使命。

一、装饰图案在陶瓷上的应用

中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。就图案在陶瓷上的应用来讲，早在几千年前新石器时代的彩陶上，人们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美得追求和向往。

首先，陶瓷或壁画图案是最能反映人类每个时期的生活环境和状况的艺术，记录着很多时区的生活情境，如：洞穴壁画上画着大量的野牛，野猪及母鹿等动物形象，说明当时人们的生产活动主要以狩猎为主；没有植物纹样出现，说明那是还没有出现大规模的农耕活动。像我国的彩陶图案，出现在大量的水 波纹、鱼纹、鸟纹，显示出我们的祖先生活在黄河流域一带的渔猎生活情境，纹样自由奔放，表现出原始社会人们的心态。纵观我国每个时期的艺术，大都是以装饰图案的形式出现的，彩陶、青铜器，汉代画像石、画像砖，隋唐佛教美术、明清工艺品等，不但具有使用价值，并且还具有很高的艺术观赏价值，是人类历史的文化瑰宝。

其次，随着科学技术的进步，再加上人们上火水平的不断提高，人们对美得追求又有了一个全新的改进。从陶到瓷，从记录式到现在的全面为人民生活的需求服务，从原始简单的勾线到精细的图案绘制，一直到现在的青花应用、新彩的技法表现，都说明了装饰图案在人类的消费和日常生活中起到不可泯灭的作用。

二、装饰图案在服饰上的应用

服饰，是精神文明外部形式的体现，在漫长的历史长河中蕴藏着人们对美得执着追求，对生活的向往，为此服装设计在思想上必须有大的突破，繁复精巧的图案、艳丽鲜明的色彩、远古图腾的火花、奇致异趣的情调，重而浓烈的色彩传递出一种天然华丽的美。真正的流行永不消逝，体现了全新流行的趋势，全球化得理念跨越时空的限制，带着民俗、乡土、时尚和多彩的装饰图案，始终走在时代流行的前列。

服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成与观念的服饰图案，自热也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的。伴随着新时代的到来，充满智慧和理性的几何装饰图案也一直流行至今。常见的三角形、原电、正方形、条子等装饰图案经过设计师的配合，形成崭新的组合。在黑白色流行地趋势下，大型的几何装饰图案如圆点、条子、三角形等互相拼合，造成令人目眩的视觉效果。这些几何装饰图案已经被重新定义，他表现的是时代感。时装圈中，无论是前卫派、复古派、还是极简主义者，都不约而同地做起了几何绘图。设计师们将方块、三角、圆点等在服装上灵活的运用，或在织物上用亮片、玻璃珠点缀成独具匠心的几何图案，或直接用大面积印花和纯图案造型。黑白色的几何造型团，他塑造的是一种前卫、时尚感。

三、装饰图案在环境艺术设计中的运用

环境艺术设计包括城市规划设计、建筑表现设计、景观设计、园林设计、室内设计等。在这些内容里，无处不阐释着装饰图案的美学规律和形式法则。如：自然界的山、水、草、木、人工创造的建筑、广场中的铺地图案、绿篱图案、室内设计中硬质材料、墙面装饰图案、铁艺图案、软质材料窗帘图案等。

四、装饰图案在工业产品中的运用

工业设计中有这样一句老话就是“功能永远决定形式”。但从社会学的角度分析，在消费活动中人们不但消费产品的功能本身，而且消费这些产品本省以外的东西，即它们所象征或代表的某些意义，如心情、美感、档次、情调或 者气氛等。因此，在商品经济高度发达的今天，“品牌”和“产品外观”作为产品象征意义的两种表现形式，逐渐超越了产品的功能而成为消费者最为关注的商品特质和企业之间竞争的重要手段。就工业产品外观来看，装饰图案以两种基本形式出现。一方面是图案以直接平面化的形式出现在产品外表或者产品的包装上；另一方面是镂空原理，无论是从功能需要还是从美学需要方面来看，设计师们都有意无意地在运用着镂空原理，创造出一个一个优美的图案和宜人的作品。