读茶花女有感字（共13篇）
读《茶花女》有感800字
《茶花女》讲述的是这样一个故事:玛格丽特是一个穷人的女儿,为生活所迫,沦为妓女。最初,她的生活一直放荡不羁、糜烂颓废。可是阿尔芒的爱情改变了她,让她为爱情宁愿放弃自己奢华的生活,为爱情她甘于平淡。但她的美好愿望并未成真,最后,为了阿尔芒妹妹的幸福,她放弃了自己美满幸福的未来,不明真相的阿尔芒对她进行了无情的报复。最后,这位姑娘在贫病交加中死去。
《茶花女》中最为感人的地方是阿尔芒和玛格丽特之间的爱情,这爱情纯净如水、纯洁如雪,虽然发生在一个妓女身上,但它同任何伟大的爱情一样值得人讴歌、赞美。玛格丽特在身体上是妓女,在精神上是贞女,她比其他人更高贵、更高尚、更纯洁。正因为如此,她才为爱情宁愿改变自己,也为他人宁愿牺牲自己的爱情。玛格丽特真正明了爱情的真谛,那就是,牺牲、牺牲、再牺牲。
《茶花女》中最为悲惨的地方就是玛格丽特的惨死。她在贫病交加中死去,没有关怀,没有安慰,也没有金钱,只有一个孤单无力的女友,她孤零零的走了,心中虽然有阿尔芒,但阿尔芒不在眼前。
书中最让人厌恶的是玛格丽特的陪伴,那个靠玛格丽特吃饭的女人,玛格丽特辉煌时她如影随形,玛格丽特贫困潦倒时她无影无踪,而且在玛格丽特死后还编派谎言,坑阿尔芒的钱。这个人是资本主义社会赤裸裸金钱关系的表现,在当今社会中,我们也会找到这样的人,虽然不多,但绝不会绝迹。
另外,本书中对阿尔芒感情细节上的一些描写也十分成功,一个陷入爱情中的男人的种种细腻感受使我们如同身受。阿尔芒是个纯洁的人,感情上也圣洁,但他不成熟,不懂得保护自己所爱的女人。事情发生后一味嫉妒,不择手段的报复,虽可理解,但过于偏狭。如果阿尔芒是另一种人,懂得成熟的处理问题,也许事情的结局不是这样。
石老师在上这篇课文时, 围绕着“初学铺垫”这个训练目标分三个阶段完成学习任务。第一阶段叫“链接生活, 明确目标”。石老师从生活中选择具体的实例, 引导孩子领悟什么叫“铺垫”, 并且初步感觉到在一段话里有没有“铺垫”所产生的效果是不一样的, 有了铺垫会使得人的情感变得更加强烈。第二阶段, 借助教材, 消化目标。以教材为例子, 让孩子们感受到课文的第一自然段在全文中所起到的铺垫作用, 引导孩子更好的消化“铺垫”这个教学目标, 从而提高教学效果。第三阶段, 超越文本, 落实目标。通过写铺垫, 评铺垫的训练, 实现知识向能力的转化。
这堂课我虽然没在现场听, 但是通过反复阅读这堂课的教学实录, 仔细回味石老师所设计的每一个环节, 真是独具匠心, 奇巧无比。细细品味, 怎一个“妙”字了得。
一、一课一得, 巧设学习目标
看了石老师很多的课堂实录, 发现他的课堂导入语从来没有什么花架子, 也许这一个细节也正是他“求真务实”的细微体现。所以经过反复研读, 我发现他的课堂导入有这么几个特点:一是为目标而导入, 他的导入语直接体现学习目标, 让学生在上课之初就非常明确课堂上所要完成的任务是什么;二是为生活导入, 导入语所用内容都是生活中的事例, 这样一来学生容易理解, 容易产生兴趣, 容易调动气氛;三是为知识导入, 他的导入既是课堂的引领, 又是一种知识的体现。比如说石老师在执教这一堂课时, 就是非常巧妙地设置了一个问题。课前他说自己把一件衣服晾到阳台上, 被风吹掉, 跑下去却找不到了, 问学生碰到这样的事, 心里怎么想。对于这么简单的问题, 学生很随意地回答说那是可惜了。接着石老师又说这件衣服, 是出差到北京在耐克专店买的运动服, 那颜色特鲜艳, 老远就给人有醒目的感觉, 那款式穿在身上真是酷, 如果再戴上一副墨镜, 那简直是一个贝克汉姆, 用手摸一摸, 那手感特好, 滑滑的、软软的, 真舒服。这样一件衣服, 洗了晾在阳台上, 风一吹, 掉下去找不到了。大家觉得——, 听完这番描述, 此时学生已经是急切地回答:那真是太可惜了。
看到此处, 不禁要问:为什么石老师要对同样一件衣服进行两种不同的设置?如此对衣服的描述又与《一个小村庄的故事》有何干系呢?说实话, 我作为老师尚且不知道他葫芦里卖的到底是什么药, 学生更不必说。当我正期待着石老师像其他老师上公开课一样, 立马解答学生的疑惑, 道出他这样设置的意图, 并引入课题时, 石老师仍是不紧不慢地专门设置了分析训练。他让学生说说为什么前面回答的是“可惜”, 而后面回答的却是“太可惜”。学生非常自信地分析道:耐克衣服是名牌呀, 颜色又那么鲜艳、醒目, 款式又那么酷, 摸起来的手感又那么好, 这样的衣服掉了, 肯定是“太”可惜啦。对于这样的回答, 可以想象得出, 石老师很满意学生的分析, 于是到此时才给学生小结说刚才对耐克衣服做的一番描述, 叫铺垫。并且在黑板中间的最上方板书“铺垫”二字, 还补充道:“铺垫”呢, 就是写一件事, 为了使别人感觉更强烈, 在前面所做的一番描述就叫铺垫。石老师还特意问学生以前是否学过“铺垫”, 当然, 对于一群小学三年级的孩子们来说, 回答是否定的, 所以石老师在铺垫前面加上“初学”二字, 告诉孩子们今天这节课学习的目标是“初学铺垫”, 并且将通过学习《一个小村庄的故事》一课来完成这个目标。
石老师经常强调:课堂学习不是简单地为文本内容而设置, 不是为教教材而教学, 从来都是教学生学习的方法, 通过传授方法, 让学生能够独立运用所学的知识解决类似的问题。细致品味, 石老师的教学设置真是妙不可言!竟然能在悄无声息之中通过和孩子们聊家常, 聊孩子们最熟悉的一件衣服这样的话题, 从而引起孩子们的兴趣。更微妙的是通过对衣服的补充描述, 又引导孩子们对前后两次情况的分析, 引出了最要紧的学习目标, 真有“随风潜入夜, 润物细无声”的效果。
二、文本写法两不误, 巧设衔接
当学习目标如此巧妙地生成之后, 我的好奇心就更强烈了!因为接下来的重头戏是如何完成这个学习目标, 其实想要完成这个学习目标也不难, 直接找出文中的“铺垫”, 然后分析给学生听就行。可是文本呢?这还只是第一课时呀!课文内容也得学习呀!总不能直接揪出“铺垫”进行讲解吧?那不成了应试教育的练习课了吗?
所以难就难在既要完成这个学习目标, 还要带领孩子们顺利地学习文本知识。也就是如何做好导入语与文本内容学习的衔接问题。为此, 石老师在这堂课中给我们提供了一个很巧妙的学习范本。他先通过过渡语:“那好, 今天石老师就教你们初学铺垫, 我们借一篇课文为例, 来学这种写作技巧, 这篇课文的题目是《一个小村庄的故事》”。一个“借”字就把目标和文本很自然地拴在了一起, 接下来他又安排了一个出人意料的环节, 让学生自由阅读课文的同时, 思考一个问题:小村庄的故事的结局是什么?
石老师竟然让学生先从村庄的结局开始思考, 带着这种好奇感, 学生通过阅读找出小村庄被大水冲走, 最终消失的原因。通过这种新奇的教学方式, 学生很自然地体会到那种“太可惜”的情感。于是石老师趁热打铁, 让学生重点阅读第一自然段, 这个段落也正是学习铺垫的要害所在。通过让学生概括和背诵小村庄那曾经的美丽, 渐渐的……无论是对小村庄的怜惜还是对“铺垫”二次感知, 都在学生的脑海中悄无声息地得到升华。
先从课文结尾开始学习, 如此安排既照顾课文内容的分析讲解, 又巧妙地引出事情发展的原因, 巧妙衔接“铺垫”这个学习目标。就好像在不知不觉之中树立了一个靶子, 让学生瞄准这个目标, 学习这个目标, 突破这个目标, 做到有的放矢, 箭无虚发。
三、思维辩证, 巧设质疑
《一个小村庄的故事》一文揭示了村庄里的人的错误行为以及其引发的严重后果——不爱护大自然, 必将受到大自然的惩罚。围绕这一中心主旨, 很多老师都把这篇文章的教学目标定位为让学生认识到保护环境的重要性, 所以在课堂上直接把它当成思品课去教学。“环保”这一主题, 作为这篇文章的一个学习重点自不必说, 关键问题出在很多老师对待文章, 对待学生的一些极端做法, 为教教材而教学。在课堂上想方设法地引导孩子去发现和思考曾经美丽的小村庄发生灾难性变化的原因, 当学生找出“环保”这一主旨之后, 老师的教学过程要么戛然而止, 转而讨论另外的话题;要么顺势拓展, 让学生说出身边类似不环保的同类现象, 由此就觉得课上成这样就算是完成了。
然而, 在这堂课上, 石老师却是让孩子们用另一种方式去思考问题。他先是问学生:村子里的人为什么要砍树?学生不假思索地回答说是因为村子里的人要盖房子、做家具、做工具、当柴烧。石老师紧接着话题, 又问学生砍了树怎么就会有这样悲惨的结局, 学生依然很容易就从文章中找到答案, 那是因为他们一年又一年地砍, 树砍光了, 山上土地裸露了, 才会出现这样悲惨的结局。学生把问题思考到这里还是不难, 可是接下来想要对土地裸露之类的生态问题进行理解还是很有难度的, 因为他们没有相关的生活阅历。考虑到毕竟只是三年级的学生, 所以石老师又鼓励他们通过小组合作的方式来讨论土地裸露、水土流失是怎么一回事。最终让学生明白老百姓盖房子是应该的, 不可能让村民们永远住茅草房;砍树做家具也是应该的, 不可能让村民们永远像原始人那样用石头当桌子、当凳子;老百姓要耕地种庄稼, 没工具不行, 所以树可以砍, 关键在于砍了后, 更应当把树种好, 砍的应当是少数, 种的是多数, 这才是真正的环保, 这才能永保我们的地球是绿色的世界, 这才是大自然的良性的循环发展。看完石老师安排的这个环节, 真是让我获益匪浅。石老师竟然训练三年级的孩子的辩证思维能力, 名师就是不一样。由此, 一方面告诉我们孩子的能力是不能低估的, 我们在课堂上应当充分相信学生, 充分调动学生的积极性, 充分挖掘学生的潜能;另一方面告诉我们, 语文课也是思维训练的主场地, 并不是只有理科性的学科才能训练思维, 用石老师讲座中的话来说, 老师就应当通过课堂训练孩子的思维, 思维的成长才是最重要的, 语文知识的学习只不过是个例子而已, 通过这些“课例”达到训练思维的真正目的。
四、联系生活, 巧设强化练习
这堂课刚开始就以衣服从阳台上掉下后却找不到为例子, 引出学生对衣服在失去后通过不同的描述, 所产生的不同情感程度的体验, 继而引入到文本的学习。其间为了让三年级的小学生易于理解土地裸露、水土流失的危害, 又列举老百姓衣食住行都离不开合理砍伐树木的事实, 从而训练学生辩证思考树木砍伐的合理性。最后为了让学生对“铺垫”的写作掌握透彻, 再次进行强化训练。先后安排了三次情境训练。如有一位同学的一支钢笔掉了, 要使别人感觉到很可惜, 前面该怎么铺垫;再如有一位同学没吃早餐就到学校来上课, 要使这位同学到了中午感觉很饿很饿, 前面该如何铺垫;又比如班级劳动委员工作很负责任, 有一天开完运动会, 该扫地的那一组同学都跑了, 他一个人把教室打扫干净, 要使人感觉到他很累很累, 该怎么铺垫。
这些例子都是源自生活, 贴近生活, 学生易于理解。在不知不觉之中, 通过“巧识铺垫”、“巧学铺垫”、“巧练铺垫”这几个过程, 学生便掌握了“铺垫”这个知识。由此可见, 让学生的知识学习在生活的事例中得到强化是多么的巧妙, 多么的有趣, 多么的有效!
五、前后照应, 巧设教学环节
石老师听年轻老师的课有点古怪!他从不做笔记, 却非常重视课堂每个环节的时间记录。他喜欢评判每个教学环节占用了课堂多少时间, 产生了多少效果, 学生学到了多少知识, 时间用得值不值。他曾经说过, 课堂之上不能省的环节绝不能少, 没有价值的环节一个都不能多。上课绝不能浪费时间, 浪费自己的时间就是悲哀, 浪费别人的时间就是谋财害命, 一个班级有那么多孩子, 如果在课堂环节上浪费时间, 那将伤害到多少生命。所以课堂上关于每个环节的设置一定要争分夺秒, 惜时如金。
回顾石老师这堂课的每个环节, 那真是充分诠释了惜时如金的含义。从感知“铺垫”到解读文本, 到辩证思考环保再到分析课文中的“铺垫”, 最后到“铺垫”的巩固训练, 无不环环相扣, 层层推进;如果再浓缩了之后看课堂每个环节的要点, 无非就是三点:感知, 分析和强化。从导语开始到文本解读到巩固训练都是运用感知分析强化这三个方式, 做到前后照应, 简单易行。真所谓把课堂时间充分运用到了极致。
从观众的角度来看石老师这节课:那真是直截了当、明确目标, 照顾周全、兼顾知能, 辩证发展、训练思维, 前后照应、惜时如金, 简明扼要、易于仿效;从学生的角度来听石老师这节课:那真是一课一得、学有所成, 既学知识又得能力, 善思善辩、学会成长, 反复训练, 不断强化。
《茶花女》是小仲马的成名作，这部作品讲述的是巴黎一位知名交际花玛格丽特的悲情一生以及她和阿芒.杜瓦勒之间悲凉的爱情故事。
故事中的主人公阿芒自从他认识玛格丽特的那一刻起便深深地爱上了她，之后他便千方百计地向玛格丽特表示他对她所怀有的爱恋之情，最终，玛格丽特被阿芒的真情感动，他准备接受阿芒的爱，算是给她自己一次重新做人并且体验人间男女爱情的机会。玛格丽特自己也下定决心与阿芒一起过平凡的生活，于是，阿芒便同玛格丽特在巴黎近郊租了一间房子并一起过上了幸福的二人生活。
然而好景不长，玛格丽特和阿芒最终还是没能在一起过上他们所期盼的生活，最终，玛格丽特写信给阿芒让他回到他父亲和妹妹的身边，她自己也重新回到巴黎重新做起了交际花。
阿芒得知玛格丽特抛弃他重新回到巴黎做起了交际花之后，他非常地痛苦，他为了能维持和玛格丽特之间的爱情不惜拒绝他父亲要他同他一起离开巴黎、离开玛格丽特的要求，他也因此让自己和父亲的关系破裂。
在阿芒认为玛格丽特无情地抛弃他后，他对玛格丽特那种刻骨铭心的爱便转变成了对玛格丽特深深地恨，当然，阿芒即使恨玛格丽特，但他还是无法让自己彻底割裂自己对玛格丽特深深地爱，只能说阿芒这种恨是阿芒心中对玛格丽特的一种矛盾的情绪产生的。他不能容忍他的爱人重新干起交际花的行当，但他又深深地爱着玛格丽特，他无法割舍自己对玛格丽特的爱，就算在玛格丽特辞世之后，阿芒还是不能。
读过这个故事的人都知道这个故事的结局是悲悯的，玛格丽特因为肺病离开人世，留下阿芒一颗悲凉的心残喘地活于世间。分析这个故事背后的故事，笔者发现这个故事的结局之所以能令人感到很真切，之所以能使读者的心随着作者的心而动并一起感到那种无法言喻的痛苦，是因为这个故事有其现实背景，《茶花女》作者小仲马自己其实就是主人公阿芒的原形，他年轻时也爱着巴黎的一名交际花，后来也没有和这位交际花走到一起，作者讲述阿芒与玛格丽特之间的爱情悲剧，事实上也是在写自己的心路历程，所以这个故事让人感到真切，所以这个故事引起世界文坛的轰动。
回过头来，深究阿芒与玛格丽特之间的不幸，我可以发现这之中的原因是相当复杂的。从表面上看，玛格丽特是因为阿芒的父亲来访之后的一番言辞而选择离开阿芒，她选择离开阿芒不是因为她不爱他了，相反，她正是出于对阿芒深刻的爱而选择离开阿芒的，她不愿意耽误了阿芒的前程，玛格丽特的离开是这个爱情故事悲剧的直接原因。
读完这个故事，我认识到当时法国中上层社会圈子中一种不良的歧视现象和一种不健全的社会道德体系，在这个社会里，几乎所有人都用鄙夷的眼光来看待“交际花”这个行当。他们几乎都认为凡是从事这个职业的女性几乎都是邪恶的，在他们看来，从事这个职业的女性所谓的爱情，只不过是他们的逢场做戏罢了，就算某事某位交际花真的和一位男士相爱了，拥有了真正的爱情之后，整个社会几乎还是用与以往一样的“眼光”来看待她们所谓的爱情。在笔者看来，这应当是当时那个社会的不幸，也是造成许多不幸的缘由之一，当然，这要包括阿芒与玛格丽特之间的不幸。
回到阿芒与玛格丽特二位本身，笔者看到他们对彼此深刻的爱情，然而，笔者认为他们对彼此的爱还是缺乏那么一丝的坚定。
首先，从阿芒身上来看，他虽然在他父亲面前表现出他对爱情的坚定，但是在他得知玛格丽特离他而去并重操旧业之后，变过早地认为玛格丽特的不忠，他不深究个中原因而是认为玛格丽特是因为贪慕虚荣，也因此，他由爱生恨，他也过早地显示出他对玛格丽特的爱的不够坚定。
从玛格丽特身上来看，我发现她在得知阿芒的父亲来巴黎之后便显地忧心忡忡，她怀疑
自己是否能和阿芒继续下去，在阿芒的父亲来访并进行一番劝说之后，她便由之前的恐惧转变成了放弃，这也让我看出玛格丽特对阿芒的爱也似乎缺乏那么一丝的坚定。
玛格丽特酷爱茶花，茶花物语是理想的爱。然而没有哪朵茶花不会枯萎。玛格丽特出身在贫苦的农村，父母双亡，姐姐是唯一亲人。来到巴黎，她只能靠卖笑谋生。但是她的内心是清醒的，也是倔强的。她不愿意成为一个风俗女子，不愿人们轻视她，所以她努力证明自己。所以她形单影只独来独往，尽可能远离这个圈子。她爱好读书，注重自己的修养，希望自己出淤泥而不染，然而外界的人们不会这么认为。
出于她的美貌，她的身边有很多人围绕，这时她认识了阿尔芒，他不仅有钱有势，还带着真诚，在她生病期间每天来探病，让她改变了对他的态度。后来有一次聚会，她因为肺病发作，别人都不在意她，只有阿尔芒看出端倪，帮助了她。他借机向她表白愿意守候在她身边。刚开始她确实很幸福，于是他们突破重重障碍在一起，开始他们奢华的生活都是来自于公爵对玛格丽特的经济支持，得知她恋爱之后，断了经济资助。失去了经济来源，阿尔芒有没有工作收入，于是生活越来越拮据，到后来为了顾忌阿尔芒的自尊心，玛格丽特只能变卖自己的物品维持生活。有一天阿尔芒的父亲出现阻止了他们来往，于是玛格丽特的梦碎了。
玛格丽特以为他们的爱情坚不可摧，其实阿尔芒并未真心带她。因为阿尔芒不相信玛格丽特会和他厮守到老。于是玛格丽特写了绝笔信离开了。阿尔芒认定是玛格丽特爱慕虚荣，于是找到她之后处处给她难堪。玛格丽特被摧残的压力病倒了，那一年她二十三岁，她认为阿尔芒对她的侮辱是对她还有爱意，他越折磨她等到他知道真相的那一刻他越后悔，这种想法真的是对自己的一种折磨，她用自己的生命来证明自己的清白实在是太傻了。即使他知道真相他后悔了也只是一时的，以后的日子是人家的，自己呢？失去了生命没有了日子。
当然，阿尔芒他并没有走，毕竟玛格丽特是他的生命的整个希望和生命。当他了解了情况后，才后悔当初这么冲动。他跪着，请求玛格丽特原谅他，原谅他当初这么冲动。最后，玛格丽特也原谅了他，玛格丽特伤心地对阿尔芒倾述，她承认，阿尔芒是她在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人，阿尔芒听后，非常的感动。
经过努力，玛格丽特和阿尔芒在巴黎郊外租了一间房子。公爵知道后，十分生气。断绝了玛格丽特的经济来源。玛格丽特就失去了生活费用的来源，她只好背着阿尔芒，典当了自己的金银首饰、披巾和车马来支付生活费用。阿尔芒好不容易才了解了玛格丽特的困境后，毅然决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。
后来，阿尔芒的父亲写了一封信，他想骗阿尔芒离开，然后去找玛格丽特。迪瓦尔先生告诉玛格丽特，他的女儿爱上一个体面的少年，那家打听到阿尔芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿尔芒不和玛格丽特断绝关系，就要退婚。玛格丽特痛苦地哀求迪瓦尔先生，如果要让她与阿尔芒断绝关系，就等于要她的命，可迪瓦尔先生毫不退让。为阿尔芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿尔芒绝交。
幸福是什么?幸福也许是快乐, 也许是感动, 也许只是一句温暖的话语, 一个简单的动作。文章的作者写到“不必选择伤感的风, 不必选择多晴的雨, 不必选择朦胧的月亮, 不必选择昏暗的黄昏。人生百味, 可以选择的有很多, 你可以选择挑战, 也可以选择幸福。”是啊, 人生总有太多的选择, 怎样度过人生是自己的选择。有人选择快乐, 有人选择痛苦, 有人选择消沉, 有人选择让自己发光发亮。但我想说, 我愿选择幸福。文章中的幸福都是生活中的一些微不足道的小事, 但在作者的笔下, 却是显得如此的幸福。有家人, 有同学, 有最好的朋友, 他们用一句简单而温暖的话语就能让人沉醉在幸福的喜悦之中。
人生百味可以选择很多可在以前我却选择了痛苦, 比如与同学之间的不愉快, 与家人闹别扭, 这许许多多的事让我感觉不到幸福。我曾经对自己说:“如果生命可以重来, 我不会选择现在。”而现在的我, 在读过《路过幸福》之后想了很多, 它让我深深地感受到了那最纯洁, 没有一丝隐藏的幸福, 让我体会到了人间处处有幸福。我也明显地变了, 变成一个活泼、开朗, 懂得享受幸福的女孩。我有家人的关爱和保护, 同学的支持, 我们欢声笑语, 我们共同进步, 这就是我为自己找到的幸福。只要你懂得去观察, 去发现, 去记载这样的幸福, 那么, 你就拥有了真正的、最纯真的、最感人的幸福。
也许在今后的学习生活中, 我还会遇到无数的困难, 但我不会因此而消沉。我会永远选择让自己幸福, 让我周围的人也会因我的幸福而幸福。
朋友们, 如果你觉得不幸福, 那就请多去观察、多去体会、多去发现, 幸福其实就在你身边。
法国著名小说《茶花女》是法国19世纪最伟大作家之一的小仲马的顶峰作品，该作品是根据小仲马自身的真实故事撰写而成。该书问世后，受到各国读者的喜欢，被翻译成多国语言，风靡世界。其话剧，歌剧，电影形式的演出经久不衰，任然是一些剧团的保留节目。茶花女玛丽哥特以其悲惨命运一直深深地的打动着世界各地和观众的心。
作者亚历山大小仲马是19世纪著名的小说家，戏剧家。小仲马出生于法国巴黎，是巴黎著名作家大仲马与一名女裁缝的私生子。直到1831年，大仲马才承认这个儿子。七岁以前小仲马与母亲相依为名，靠母亲的微波收入勉强度日，在贫困屈辱中度过了自己的童年。小仲马作品中经常出现的饱受人间苦痛的妇女形象就来源于自己的含辛茹苦的母亲。自小感受到人间的不平，小仲马在自己作品中强烈表现出对女性的同情与怜悯。小仲马的作品中像《金钱问题》，《半上流社会》等等，多以妇女，家庭和婚姻问题为题材的作品，其巨作
富有现实生活气息，真切自然的情理感人，结构严谨，语言通俗流畅。
《茶花女》可以说是小仲马的自传体小说。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽杜蒲莱西一见钟情。玛丽出生贫苦，流落巴黎，不行落入风尘。她珍重与小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，人语富豪保持联系，小仲马得知后写了绝情信，并出国旅行。他回国后得知23岁的玛丽已经离开人世。现实生活的悲剧深深震撼了小仲马，他
满怀悔恨与思念闭门创作，自此，茶花女玛丽哥特的悲剧故事震惊了世界。
《茶花女》讲述了巴黎一位很独特很受宠的妓女的故事，在当时社会，妓女徘徊于上流社会人群之间，却经营着最卑微，不具社会地位的职业。玛丽哥特也以其出众的美丽与气质赢得了当时社会绅士的喜爱。一次偶然机会，男主角阿尔芒与玛丽哥特一见钟情，并久久不能忘怀。在朋友的介绍下，阿尔芒终于找到机会与梦中情人玛丽哥特认识，然而玛丽哥特以她特有的招待人的方式取笑了阿尔芒，自尊心极强的阿尔芒离开了玛丽哥特的包厢。两年后阿尔芒任然不能忘记玛丽哥特。两年后的一天，他们得以认识，阿尔芒以其真实的爱打动了玛丽哥特，玛丽哥特为自己找到了真的爱自己的人而喜悦，很快他们坠入爱河。不久，他们就在乡村享受他们二人世界的美好。然而，玛丽哥特之前在巴黎的生活并没有放弃纠缠她，陷入债务后，玛丽哥特变卖了很多自己的物品偿还债务，为了他们的幸福生活，为了不让心爱的阿尔芒陷入破产的境地，玛丽哥特隐瞒了这件事。阿尔芒发现后执意要帮助她，将自己母亲留下的遗产转让给自己的爱人，在这关键之际，阿尔芒的父亲出现了，以验证家族风气，保住家族名誉的理由要求阿尔芒离开玛丽哥特，在遭到阿尔芒的拒绝后，其父亲偷偷地亲自向玛丽哥特提出了要求，晓之以理，动之以情，玛丽哥特忍痛离开了阿尔芒，并写下了绝情信，不知情的阿尔芒心痛不已，虽然心里始终没有忘记玛丽哥特，却来到巴黎想尽办法折磨她。深受病痛缠绕的玛丽哥特无法忍受这样的折磨，向阿尔芒求情，阿尔芒提出了当年玛
丽哥特为了一位伯爵残忍的离开他，背叛了他们爱情的往事，玛丽哥特一直保守着那个秘密，自己隐隐的痛苦，阿尔芒的恨始终敌不过对玛丽哥特的深爱，怜悯之心泛滥，两人又重归旧好。然而，一次误会，阿尔芒忍痛离开了玛丽哥特，出国旅行，回来时得知玛丽哥特患病生亡，并留下了一本日记，阿尔芒想尽一切办法找回属于自己的日记，看了日记后的阿尔芒悔恨不已，痛苦一生。自此，悲剧版的爱情得意告终。
这个亘古不变的凄惨的爱情故事有很多值得后人吸取经验，获得启示的地方。虽然时过境迁，物是人非，爱情任然是人世间最美好的东西。然而社会的现实灭杀了不知道多少真正的爱情，有情人终成眷属也只是一种美好祝愿而已。在这个金钱至上的社会，爱情婚姻都深深地打上了金钱的烙印。那个时代金钱与社会地位对爱情的迫害，过了几个世纪任然肆虐人间。纯正，毫无利益熏心的爱情成为了现代人心灵的桃花源，可遇而不可求。连大学校园里的爱情也镀上了层金。这个故事似乎都在给我们一种暗示，有时候为了金钱或一时的享受出卖自己的感情并不一定能够幸福，人生经历一次真正的爱情，找到一个真正的有缘人并非易事，错过了就错过了，只会痛苦一生。虽然现实社会无形性中给了人们一种压力，门当户对等等的观念扼杀了多少青春年华，掩埋了多少泪水，造就了多少梁祝。虽然凄凉，结果也不尽如人意，可是这些凄楚的爱情至今任被人歌颂与咏叹，代代至今，一场刻骨铭心的爱情始终是人们向往的。即使并非人人都能拥有，拥有了也不一定能够厮守，可是有这种美好愿望就是社会的闪光点。或
许应证了《可惜不是你》这首歌所唱的那样，一种惋惜吧，无奈，毕竟谁都想幸福一生，可是事与愿违，在此，个人觉得，不管结果如何，至少得为自己的感情去争取，去奋斗，去挽留，为了将来不痛苦，不后悔，不饱尝古人阴阳两隔的痛苦吧。真的为自己的爱情努力过了，真的不行了，你就会释然的面对，无悔，无憾。
作为19世纪伟大的巨著，其影响深远至今必有其社会原因，一方面，小说的本身文学色彩，文学价值存在很多值得研究考察的，然而任何不具有社会现实意义的小说是不会流传千古的。《茶花女》是作者小仲马用以讽刺当时社会现实，表达自己懊悔之心的巨著。同时也从侧面反映了当时社会妓女的崇高面，虽然他们从事低贱的职业，却有着颗执着于爱情的炽热之心，为爱情献身的勇气。而现实世界，很多名门闺秀，虽有闭月羞花之容，高尚的社会地位却不一定有这样的勇气。社会地位差距的存在促使人们了人们心中产生的蒂梗，从一定意义上，也是造成作者爱情悲剧的原因之一。作者借此书表达自己的痛苦之时，也在告诫当时和未来的人们，净化人们心灵，给资本主义发展环境下的社会增添了一丝纯净的血液。这如此书最后的结篇之词所说的那样，作者写此书并不在于宣扬淫乱邪恶，而是为受苦的人祈求，希望人们能够同情这些正在受苦的人们。其社会意义大多在此体现。
读完《茶花女》，自己也得到些许收获，思想也得到了启迪，名著之所以存在必有其原因，倡导青少年度名著会使其受益终生。寒假
小说的女主人公玛格丽特，她美丽、善良，虽然沦落风尘，但依然保持着一颗纯洁高尚的心。这位烟花女子闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起茶花女这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女。而是一位美丽、可爱又值得同情的女性。
她有着迷人的面庞和能说会道的巧嘴，虽然她有着一定的孤傲和独立，但是她可以为自己所爱的人作出重大牺牲，并为此保守秘密，直到死为止。但是。她的是一位可怜的女性，一生都没有得到过自己的所爱，但是她心中的爱的火花却使她的人生不能不让人为之动容。
我觉得男主人公阿尔芒是个重情重义的人，虽然茶花女是个交际花，但是他还是和茶花女在一起了。交际花也是人，她们也需要爱情，最后是阿尔芒的父亲摧毁了这段美丽的爱情，当阿尔芒知道悔改时。茶花女已经面临死亡了。
还有就是茶花女的干爹，他是一个伯爵。因为失去女儿痛不欲生，又因茶花女和自己女儿相似，所以认她为干女儿。我挺能理解伯爵阻挠茶花女和阿尔芒的爱情的心情的。这或许是出于父爱和自私吧。
这是一个催人泪下的爱情故事，是一段理想与现实的较量，茶花用来比喻玛格丽特是最好不过了，美德、艳而不妖，对爱情不离不弃，茶花就是玛格丽特的真实写照。
兴许玛格丽特人生中最值得自己高兴的事，就是认识了阿尔芒吧，阿尔芒虽然爱她，却不理解她。在阿尔芒父亲迫使玛格丽特离开阿尔芒时，玛格丽特忍痛牺牲自己来之不易的爱情，回到了过去的生活。而阿尔芒却误会她，认为她放不下过去的纸醉金迷。导致玛格丽特含冤而终。
在茶花女那个时代，妓女处于社会的底层，处于社会黑暗的地方，那里充满着污秽杂乱。然而玛格丽特却是黑暗中衍生的一朵娇丽的茶花，她有着自己独特的芬芳。
我们没能看到，当时世界的黑暗，没能体会到茶花女这类群体的无奈与悲哀。但是看完《茶花女》之后，心境便受到熏陶，看似纸醉金迷的生活让人羡慕，背后却是不堪入目。他们的悲哀在看过《茶花女》之后，我们似乎多少能理解了。
半个世纪前，海明威《老人与海》行世，随即轰动文坛。一种人的孤独感和“硬汉”精神被视为这一作品的基本主题。本文试对此名作作重新解读。在这里我们看到，所谓孤独感、“硬汉”精神等，其实是从属于某些更深层、更背后的东西的，那生命意义的永恒冲动，那生的使命，那死的必然，那个体间的调和与不可调和，那存在本质上的悖缪性，以及最后某种神圣东西的存在，这些才是真正基本的。
文学是什么?那就是叙写生命的故事，显示这故事背后自在的人性和神性。一个作品一经诞生，若它足够成功，就将作为一项文化事件、一种精神事实而存在，在人类里获致其持久的生命。人们目睹它，感受它，解读它，以自身一种同质的生命主体去感悟作品中的生命事象。现在海明威的《老人与海》展现在我们眼前，这是怎样一个原始的渔猎故事?这故事怎样一成不变而成了一切人类之永恒际遇和生命的写照?我们试翻开这故事，循着生命自己的路径看去。
一
墨西哥湾川流不息地行进，沉静而雄浑。“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光———超越极限!”。作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。书中的老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始时他战胜了大马林鱼，但最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只带着鱼骨上岸，可是他始终没有向大海、向大马林鱼、向鲨鱼妥协，在八十四天的连续出海而徒手空归后，他的意念就此倒下了吗?不，是第八十五回信念和希望的升起。他其实是一个敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
他以一双海般湛蓝而深邃的眼睛，炯视前方，永远胜利，这是常新的精神，不败的意志，然而，这又是怎样一个酸楚的躯身。它憔悴、瘦削，深刻的皱纹印划在它后脖与肩背，双手苍凉而衰老。
这个老人沉醉在最后的欢喜和骄傲里：“I think the great DiMaggio would be ground of me today.”是啊，伟大的迪马吉奥必将为他而骄傲的。潘多拉的大匣子里飞出了各种灾难，并迅速散播到大地，但是，匣子底还深藏着一件美好的东西———希望。正是这希望让老人勇敢地应对厄运。“...man is not made for defeat.”“A man can be destroyed but not defeated.”“一个人并不是生来就要被打败。”“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”躯体可以被摧毁、被消灭，但是精神将永远健在。这就是《老人与海》想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗?老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海，没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说：“我可以被摧毁，但我不能被征服。”
二
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信。
人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者。
桑地亚哥是个可怜的老头。海明威以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
这个身体里留有几百块弹片的硬汉作家，恰当地写出了生命的强度，告诉我们怎么去面对生、老、病、死，告诉我们心该有多宽。老人是孤独的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤独的，因为他的意志是那样的坚强。
人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，就将永远是一个真正的胜利者。所有的困难其实都只是暂时的，只不过是生命中的一部分，只要不轻言放弃总有一天会成功。困难是一时的，成功与失败只在一瞬间，就看你是否勇于挑战。只要不服输，就永远没有人能击败你。一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败，但其精神永远不会摧毁。
这种崇高而伟大的爱，是不能参杂一点一点沙子的，因而两人总是经常发生一些不愉快，这种纯洁毫无杂质的，在欧美的爱情小说里面几乎都有。令人奇怪的是，那时候的欧美对于有夫之妇的追求，不会遭到当时舆论的指责。
不像有些书那样，光是序、跋或译者序、作者序等等就用了十几张甚至二三十张的篇幅，感觉累赘而烦闷。有些介绍或评价未尝不可，但那冗长的卖弄简直就是让人受罪。就像参加那种拖泥带水、枯燥乏味的马拉松会议一样的感觉。读者是想看作品而不是去看作品研究分析或对作品褒贬评说的，更不是去领受什么教导或寻求指点迷津的。
主人公玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮，酷爱茶花，故称“茶花女”。她来巴黎谋生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤诚地爱她，引起了她对爱情生活的向往。但阿芒的父亲反对这门婚事迫使她离开了阿芒。阿芒不明真相，寻机羞辱她，终于使她在贫困交加之中含恨死去........... 与这部名著相似的一部由莎士比亚著写的作品《罗密欧与朱丽叶》. 这本书描述了一对仇视家族中的一男一女戏剧性的相识、相恋，后来遭遇很多打击的考验但并没有破坏他们牢固的感情。但最后因为误会而双双殉情…….. 这两部名著有相同之处，也有许多不同之处，相同的是它们都以爱情为题材，都弹奏一曲情意缠绵的爱的青春颂歌。最终都以悲剧结尾。不同之处在于写法上，《罗密欧与朱丽叶》出现了大量的抒情意象形式，而《茶花女》在作品艺术表达上独特而新颖。在组织时，用了多种手法，一个个悬念扣人心弦。
在《茶花女》中，玛格丽特死了，孤独的死去。她不像朱丽叶那样，就算死也能和自己心爱的人一起轮回。可玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。在这样一个肮脏的，虚伪的，残忍的资本主义时代，我们为玛格丽特顽强而又圣洁的灵魂而哭泣。这个时代摧残了一个心灵和容颜都美好的女性，年纪轻轻就告别了悲惨的人生。或许正是这场悲剧造就了美好东西的破碎，但它的灵魂却惊骇了我们整个世界。 看了这本书， 我为女主人公忍辱负重而感到自豪，看到她的品质使我联想到今天的这个社会，许多人为了面子，活得自以为是，在他们的世界里根本不会有尊敬这个词。不仅仅失去了“尊敬”还趋炎附势，看不起比他们低等的人。我也为女主人公那种执着而骄傲，为了爱情，执着的抛开了一切，为了爱情，执着的付出真心。无论结果会怎样?无论现实多么残酷，无论地位怎样卑微，她不管，始终如一。可现实中的我们呢?仅仅为了一次挫折而陷入无底深渊，一直堕落在黑暗的边缘。我们应该向她学习，即使不能受到别人的谅解，挫折一次次出现，再大的风险，再大的浪，也要勇敢的闯一闯。失败如何?成功亦如何?难道连那么点执着都没有吗?
女主人公的身份地位都与阿芒相差太多，但我们能否说她对他的爱也配不上呢?不，不能，因为那不是种简单的爱，可以换句话说，它就是玛格丽特的生命，一个人能用她的生命去呵护另一个人，这样也算是配不上吗?韩愈曾在《师说》中写道：“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。”可为什么玛格丽特与阿芒要因贵因贱，爱之所存，而情之所不存呢?
在书中，玛格丽特犹如一朵在黑暗中盛开的雪莲，洁白无瑕，但却那么的微弱，飘渺，最终还是被黑暗所吞噬。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽，重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天与阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
如何去建立一种印象?环境印象是观察者与他的环境之间两向过程的产物。作为物质环境的控制者, 城市规划人员起初感兴趣的是产生环境印象的外部因素。不同的环境或支持或排斥印象的形成。在这时, 团体印象帮助城市规划者解决了这个问题, 有利于他们去创造一种供公共使用的环境。
环境印象可分为三方面:识别、结构和意义。针对这三方面, 可能识别和结构相对比较直观, 而意义就不那么能说的清楚了。对于识别和结构, 那就是既有实际意义又充分现实, 可以使人在环境中自由行走。
当识别和结构在一个人的心中形成心理印象时, 将其称为“可印象性”。但这种可印象性不是一层不变的, 他是可以接受新的感觉输入而不影响他的基本印象。
印象主要由道路、边沿、标志、结点、区域组成。
道路:沿着他移动, 联系其他要素的方式。特殊的道路可能成为大量道路中的特征, 而习惯性的路程则是具有最强的影响。集中沿街的活动和专门用途会对观察者思想产生显著特征。有特点的空间能加强特定道路的印象。建筑立面、边缘作用的道路有惊喜之感, 不应缺乏特征容易混淆。特征要有连续性, 一条道路变成了两条都比较重要的道路会造成混乱方向性。通过梯度变化产生。终点起点明确, 用标志判断与终点的距离, 用来定位。有方向性不一定是笔直的, 这种曲线让人感到不可捉摸。为有特征的机构提供场地或者变化道路和环境不应隔绝, 从一地步行到另一地高速公路和地铁都是与外界世界的分离, 如何将其结合, 是一个令人感兴趣的问题。单项限制因为其不可逆而造成心理障碍。
边沿:非道路的线性要素, 面的边界, 如河岸、路堑、围墙、道路。
区域:观察者心理上所能进入的城市较大面积, 并且本身具有某些共同特征, 可以内部认识。一般从内部观察, 外部作为标志。波士顿道路混乱, 但是每一部分都不同, 给人方位感。分区是按族裔阶级分的, 形体差别不明显。主题的连续性决定了区域的形体特征, 包括各种各样的构成因素, 如:纹理、空间、形式、细节、标记、建筑类型和用途、活动、居民、修缮程度、地形。波士顿立面的类似——材料式样装饰色彩轮廓尤其是窗的配合, 使主要区域有同一性的基本因素。一个强烈的印象需要适当的提示。社会内涵对区域的建立有重要的作用。区域的阶级联想。但许多地区都过分注重此区域构成成分, 但特色还没有形成。一些较强的边沿影响了一个区域向另一个区域的过渡, 因而可能加强了这种无组织的形象。有较强的核心, 向外辐射, 有梯度变化的方式比较常见。
结点:进入城市的战略点, 交叉口。某些特征的集中, 中心和缩影——核, 如十字路口、广场、中心区, 因为人们必须在这里做选择, 所以集中注意力, 比平时更清楚的感觉周围的环境。德国的火车站是个很有意思的地方, 是结点、中心交通枢纽、商业中心, 有些功能并不重要, 但是外形容易区分, 也有鲜明形象。最成功的结点应是既能以某种方式显得稀有和突出, 而且也能加强周围环境的特色。结点也像区域一样, 有内向和外向的。内向的只有朝向和背离两个基本方向, 之后又找到了这种简单的方向感。外向的可以解释总的方向, 与周围的联系。可以用意大利有名的结点——威尼斯圣马可广场来总结这些特性。这一广场既丰富多彩又复杂多变。他与整个城市的特征, 与和他直接联结的狭窄蜿蜒的空间都形成鲜明的对比。但他又和城市的主要特色——大运河紧密联系。形状有方位感, 人们一进入其中便可以明了。内部构成了两个不同的空间并有许多古迹 (总督府、图书馆、钟楼、主教堂穹顶) , 人们感到与他的关系很清楚, 也很精确的了解自己的方位, 一切似乎都十分自然。这个空间是这样的突出, 以至于从未到过威尼斯的人也能从照片中获得难忘的印象。
标志:只能从外部参考观察的外部参考点。对其向导性要求增加, 因此连续性的需求小于特殊性需求。空间的突出使一些构成因素成为标志, 标志物在各个方向都能被看见, 或是与相邻成分形成方向上的对比, 如前后相错高度变化。偶尔有些建筑意义重要, 但是故意用不醒目的外形进行突出。波士顿议院的金穹顶视觉形象统一, 给人节奏感。佛罗伦萨圆顶大教堂是最好的城市远距离标志。
一个熟悉的过程, 是从区域, 到道路, 到小标志, 构成要素的互相影响, 各种要素形成一个复合, 许多时候造成心理距离的遥远。
印象深刻的景观应该是可见的, 连贯的, 清晰的。允许市民以各自的意义和联系去体验, 从而他就成为引人瞩目的、明确真实的信息。自然的力量在城市中被冲淡了, 一个特定基地的特点应该是原有地理特点与人类希望和努力的产物。天然的因素随着城市的扩展变得更基本, 这也应该是这个城市最与众不同的东西。现代的高速公路是一个在广阔视野内掌握地形结构的最佳视点。良好的印象性可以使他们很迅速地熟悉环境而不用靠长期体验。当技术和功能的改变引起城市环境本身急剧变化时, 常常扰乱了市民的感情, 瓦解他们的感觉印象。所以, 这里所探讨的设计技巧对维持视觉结构和连续性起很大的作用, 即使是在发生巨大的改变时, 一些标志和结构可以保存下来, 具有区域特点的主要单元可以带入到新的构成中去, 道路也要尽量的加以利用或暂时维持下去。
如何构建一个印象深刻的城市, 首先静态的分级系统, 三地区一层, 再次统治地位的元素的分法, 最后序列的网络。这些是可以被打乱的, 像爵士乐一般, 而不是古典音乐, 要多重高潮。在设计过程中, 巴黎形体环境的稳定, 巴黎人具有的共同回忆是使他们联系起来和互相交往的潜在力量。我们有了更多组织环境的方式, 反而失去了生动二字。讲的是印象, 所以主观感受很重要。
桐乡市求是实验中学 806班 蔡姿艳
炎炎夏日，坐在空调房里，喝着一杯柠檬水，捧着一本自己喜欢的书，是一件多么惬意的事情啊！手上的这一本《昆虫记》这该是一本无聊，枯燥的科学著作，但是经过法布尔的笔杆，就呈现出了小昆虫风趣可爱，赋与了它们人的情感色彩，现在，让我们走进昆虫的世界吧！
说真的，我不喜欢虫子，一个也不喜欢。讨厌苍蝇，蚊子的吵闹，讨厌蝉夏日的长鸣，讨厌螳螂挥动的大刀。这一切都令我厌烦，甚至感到恐惧。所以，当老师让我们看《昆虫记》时，我是避之不及的，将它买来也是放在书架的最角落，对它置之不问。可考试怎么办，我只好无奈将其拿出，我翻开书，看完了第一篇，我感觉这好像不是我想象的那样无趣，满是科学术语，看似充满知识，实质干瘪的书，它其中，将昆虫一天所做，一周所做乃至一年所做用幽默的手法将其表达，如：颠倒人们心中所想，“蝉”本是只会唱歌的乞讨者，蚂蚁是辛勤工作的劳动者，但在真实的情况下，经法布尔的双手塑造后，蚂蚁本是那个不知廉耻的略夺者，而蝉却性格温和的劳动者，使人在三观中就颠倒了以前所对它们的认知。
在这本书里，我认识了看似善如天使，其实像恶魔的大螳螂。以及它的捕食技巧，是许多肉食动物都无法匹敌的。还有蟋蟀高超的筑巢技术，在这世上，怕是只有人类可以与它相比了。
一本书看下来，我受益匪浅，不仅对昆虫的认知范围扩大了，而且也改变了对他们的看法，其实在昆虫有些可怕的外表下，也蕴含着许多的哲理。每一种昆虫都有自己一生所追求的事情，它们甚至会拼上自己的性命，也要去完成它。
而我们人类，在这一点上，远远没有它们做得好。我们常常是，这个做一点，那个做一点，到头来一事无成。我们应该从昆虫身上学习一些精神：只有用心去做一件事，将这件事做到极致，发挥它最大的优势，那么，我们的人生就都是有意义的。
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