平面构成教学计划
学习构成设计，主要从抽象形态入手，培养学生对形的敏感度，提高创造能力和逻辑的抽象的理性的多角度的思维能力。平面构成是是造型的基础，主要是二维空间中进行。是引导学生建立理性思维的方法之一，是现在美术设计不可缺少的训练手段之一
一、课程内容及重点、难点 第一章：
教学内容平面构成概述 1．平面构成的基本概念及内容。2.平面构成中形的构成。3.基本几何的画法。4.形式美的基本法则。5.平面构成设计的材料及用具。6.平面构成设计的步骤。
教学目的：
1、正确认识构成的概念，以及构成与设计的关系；
2、正确认识构成教学在专业学习中的地位和作用；
3、明确课程特征、课程学习目的及学习方法；
4、转变学生观念，树立“抽象”的设计意识；
5、正确认识构成与现代艺术的关系，构成与包豪斯的关系。重点难点：
1、重点理解构成与设计的关系；
2、学生设计观念的培养及意识的转变（从具象到抽象）。第二章
教学内容：平面构成的基本要素 1概念要素 2.视觉要素 3.关系要素 教学目的
1、掌握构成的基本理论知识，基本概念
2、培养学生良好的视觉感受
3、培养学生创新观念和创新能力 重点难点：
1、掌握有机形、无机形、偶然形的视觉特点及应用
2、掌握平面构成基本形态要素（点、线、面）的特性及在设计中的应用
3、理解并掌握不同形态要素的视觉感受和心理感受 第三章
教学内容：平面构成的基本形态 1.自然形 2.几何形 3.偶然形 教学目的：
1、掌握平面构成元素的构成形式
2、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受 重点难点：
自然形 偶然形的 画法。第四章
教学内容：平面构成的 基本形式 1．重复构成形式 2.近似构成形式 3.渐变构成形式 4.对比构成形式 5.发射构成形式 6.特异构成形式 7.空间构成形式 8.分解、密集、分割、肌理构成形式 9.平面构成设计在设计中的应用。
教学目的：
1、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受
2、掌握各种形式美法则并灵活运用进行构成设计
3、理解并运用形式美法则进行平面构图和分割
4、掌握丰富平面构成元素的方法
5、理解肌理、质感、材料等元素在平面构成中的作用
6、培养学生对自然界各种事物的敏锐感知并灵活运用于设计
重点难点：
1、最高法则贯穿于各分法则
2、形式美法则在构成中的灵活运用
3、肌理、材质的制作与体验
4、平面综合构成的心理感知体念
二、课时分配(转载于:平面构成教学计划)1.提前备课,做好充分的准备写好每一节课的教案.2.通过分析法(教师分析,学生分析)讨论法,练习法,游戏法来提高学生自身的学习兴趣,通过练习法让学生在每一个课时上对当堂课上的知识点,知识内容掌握与运用, 3,课堂后和学生交流,讨论,那些知识点还需要进一步的讲解.4.作业的练习,及讲解.5总结并进行综合的训练.四、最后的评价和总结 1.在每个新课讲解完后，做一些针对性的练习，同时在下一个课时前对知识进行系统的复习。
2.课时基础知识结束后，做综合性的练习，让学生发挥自己的想象及其兴趣制作与授课相关的作品
3.收集素材，让他们多看多练，从而达到灵活运用。
五、考核方法
考核办法：平时到课率30%，成品作业占50%，版式风格美观20%。篇二：《平面构成》实训计划
2010-2011学年 10级建筑装潢专业
《平面构成》实训计划
一、实训课程：平面构成
二、实训班级：10级装潢
三、实训地点：1103画室
四、实训目的：
《平面构成》是装饰艺术设计专业开设的一门重要的专业基础课程。目的在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
五、实训任务和基本要求：
《平面构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
六、实训设计思路：
平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过大量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。因此，本课程需要通过教师对典型的平面设计构图的讲解，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法，并在教师的指导下进行平面构成设计练习。教科书的每一章中都列举了不少典型的构成作品，教师在教学过程中还可以根据教学进度的要求选择适当的范例作品，进行必要的示范和讲解，利用作品范例向学生介绍构成的创作技法，课后还应并布置一定数量的平面构成设计练习作业，并主要由教师对学员的作业进行点评。
六、考核办法：实行过程考核与结果考核相结合的考核办法，理论、实践、素质三位一体进行全面考核。成绩评定可分为优、良、中、及格、不及格五个等级。
七、实训结果：通过实训提高学生的职业道德和基本技能，能熟练的进行在进一步深入物象内在结构空间的过程中，挖掘、了解、探究物象有机构成未知领域的美的形态，并通过与心灵的碰撞、交融，重新建构新的物体空间，在不失传统表现要素的同时，生动地展示物象重构的美的结构形式培养学生自主学习新知识、新技术的能力；能通过各种媒体资源查找所需信息，具有独立解决实际问题的能力，具有决策、规划能力；具有整体与创新能力。
实训内容和基本要求
艺术设计教研室 二〇一〇 年九月篇三：平面构成授课计划
学 期 授 课 计 划
（2015 /2016 学年第 一 学期）
系 部： 艺术设计系 教 研 室： 广告 设计 教师姓名： 黎 芳 课程名称：平面构成 课程类型： 专业基础课 学 分： 4 专业班级： 普专广告14-1 ；14-2 计划课时： 60 备注：可根据课程情况增减行篇四：平面设计专业教学计划 平面设计专业教学计划
说明：
1、本计划根据计算机专业（平面设计方向）《职业技能鉴定规范》（初、中级考核大纲）以及本校实际情况制定。
2、结合此专业所涵盖的知识内容，主要分为美术基础训练、设计软件操作、后期制作及生产。
3、我校所设专业为三年制，分为六个学期，第一学期主修基础文化课程。第二学期至第五学期为专业理论和专业实习相结合。第六学期为综合技能训练。
4、实习内容可参照中国劳动社会保障出版社《技工学校计算机专业教学计划与教学大纲》和技校计算机类通用教材《中文windows xp及其应用》、《中文office xp及其应用》、《微型计算机原理（第三版）》、《计算机美术设计应用》、《计算机平面设计软件应用》、《使用photoshop cs2处理图像（计算机类）》、《使用 coreldraw 12绘制图形》、《dreamweaver mx网页设计与制作（计算机类）》等。
一、招生对象与学制
招生对象：应往届初中、高中毕业生
学制：3年
二、培养目标与业务范围
培养目标：本专业面向计算机设计行业，培养热爱祖国，拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化水平、良好的职业道德和创新精神，掌握本专业的基础知识、基本技能以及较强的实际工作能力，培养平面设计领域实用型的人才。
业务范围：本专业毕业生可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。
三、主要知识与能力要求
职业基本能力
1．能熟练使用计算机平面设计软件，具有较强的操作技能和设计能力。2．了解平面设计的发展方向，具备继续学习和适应职业变化的能力； 3．具有良好的人际交流能力、团队合作精神和客户服务意识； 4．取得中级广告设计师职业资格证书和平版印刷工职业资格证书，有较强的就业竞争力。
四、课程设置及教学要求
课程设置分文化基础课程、专业课程、实践环节和选修课程四个部分。
（一）文化基础课程
1、德育
教学要求：中等职业学校德育课是学校德育工作的主导渠道，是各专业学生必修的基础课，是学校实施素质教育的重要内容。德育课的主要任务是有针对性地对学生进行马列主义、毛泽东思想和邓小平理论基本观点教育，辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点教育，经济与政治基础知识教育，法纪法制教育，文明礼仪、行为规范教育，职业道德、职业理想和创业教育，引导学生逐步树立正确的世界观、人生观和价值观，不断提高爱国主义、集体主义和社会主义思想觉悟，帮助学生树立正确的择业观、创业观，进行职业生涯设计，培养良好的思想政治素质和职业道德素养。
2、应用语文
教学要求：在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅显文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。
3、应用英语
教学要求：从激发培养学生学习英语兴趣入手，帮助学生树立自信心，养成良好的学习习惯，努力培养提高学生的自觉学习的能力，形成有效的学习策略，使学生在原有英语学习的基础上，巩固扩大基础知识，培养听、说、读、写的基本技能和阅读设备说明书的能力，对学生步入社会和进一步学习打好基础。
4、体育
教学要求：通过课内外教学活动，全面提高学生身体素质，发展学生身体基本活动能力，掌握必要的体育与卫生保健知识，了解现代科学锻炼和娱乐、休闲方法，增强学生自主锻炼、自我保健、自我评价、自我调控、社会适应及创新能力，为学生身心健康、个性与体育特长的发展及终身锻炼、继续学习、就业创业奠定基础。
5、计算机应用基础 教学要求：本课程主要内容包括计算机系统的基本概念、基础知识。通过学习，使学生初步掌握计算机应用知识和技术。掌握计算机主流操作系统的使用方法；理解计算机文字处理的基础知识，熟练掌握文字处理软件、电子表格软件的使用方法；了解网络的基本概念及使用方法。培养学生计算机技术应用能力、实践能力和创新能力。
（二）专业课程
1．中文office xp及其应用
教学要求：通过教学，使学生懂得办公软件方面的基本知识，对常用办公软件有较完整、系统的了解，培养学生熟练地掌握有关文字处理、电子表格演示文稿等软件知识，具备应用计算机处理办公方面事务的素质。通过训练，使学生提高灵活运用办公软件的能力。2．计算机美术设计应用
教学要求：
通过本课程的学习学生将能掌握：三大构成设计原理，分别从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，研究平面的、空间的、色彩的组合和构成方式，倡导一种新的思维方式和创新意识，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的，为将来进行具体的专业设计作视觉、审美和技法上的准备。3．计算机平面设计软件应用
教学要求：
培养学生能熟练掌握图形图像处理软件，进行平面设计以及为网页制作提供平面制作素材。学生应具有一定的广告和网页创意能力，能够解决一般平面设计方面的问题。4．使用photoshop cs2处理图像（计算机类）教学要求：
通过本课程的学习学生将能掌握： photoshop概述、工具的使用方法、图层的概念及应用、路径的概念及应用、通道和蒙版的应用、滤镜的应用、创作各种艺术字体的操作技法。理论结合实践，并能在实践中创作出有自我创意的作品。5.使用 coreldraw 12绘制图形
教学要求：
本课程主要讲授数控机床的分类、结构、工艺特点、加工范围；工量刃具的选用、一般操作技术；数控机床的日常维护保养知识及其发展趋势；数控车床加工的工艺分析，误差与质量分析，编程，操作规程。使学生掌握常用数控设备操作、编程、调整和维护保养的基本理论及方法。6.dreamweaver mx网页设计与制作（计算机类）
教学要求：
通过学习使学生了解互联网、超文本页面主要的概念和术语，掌握常用ｗbe网页制作软件的使用，具有较强操作能力，能熟练进行web网站方案设计、安装制作、维护与管理，能快速跟踪网络新技术的应用。掌握网页制作的平面特技软件使用和高级设计技巧，具有较强操作能力，能熟练对网站方案优化设计与管理，能快速跟踪网络新技术的应用。
（三）实践环节.实习技能训练要求：
1.计算机应用操作训练：通过计算机上机操作练习，能够熟练应用计算机。2.photoshop上机训练：结合所学photoshop理论知识，进行上机操作，重点培养学生的实际动手能力。3.coreldraw上机训练：结合所学coreldraw理论知识，进行上机操作，重点培养学生的实际动手能力。
4.网页制作上机训练：通过学习学生将学会用dreamweaver 进行web页站点设
计、版面设计、动态网页设计等。5.综合强化训练：通过运用所学多种软件协作工作，制作作品，提高学生思维逻辑能力与实际动手能手。
（四）选修课程
企业管理
教学要求：本课程主要讲授与工程技术人员相关的企业管理的基本知识。培养学生具有一定的运用企业管理理论组织生产和安排技术开发的能力。
五、学期教学计划总表（附表1）
六、各学期实践教学安排（附表2）
第一学期（20周）基础文化课学习
第二学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）
课堂教学与实习操作
第三学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）
课堂教学与实习操作
第四学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）
课堂教学与实习操作
第五学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）
课堂教学与实习操作
第六学期（18周、实践8周、考证2周、顶岗8周）
第一至八周毕业实习
第九、十周技能鉴定
第十一至十八周顶岗实训
七、毕业合格标准篇五：平面设计中职教学计划 《计算机平面设计》专业简介
平面构成的基本要素:点、线、面。在工业产品设计中, 每一件产品都包含了抽象的点、线、面的概念。点是空间中相对细小的视觉形象, 没有固定形态和形状, 只有位置, 没有面积, 在相对的情况下, 有点的感觉的事物或形态越微小越有点的感觉。点的重要功能是表明位置、进行聚焦。点可以进行大小、位置、方向、黑白变化产生丰富的视觉效果。点在产品设计中体现很多。有具实用功能的点, 也有装饰功能的点。例如产品按钮设计即是一个功能点的形式美设计。不同形状的点往往能够引起人们对自然物和自己经历过的某些事物的多种联想, 具有不同形状点的按钮, 也往往成为产品的视觉中心。例如手机的按键会根据手机的外形进行形态设计和形式美的排列。在产品设计中, 许多产品本身就是线的构成, 最著名的就是1899年的设计“回形针”。运用线的弯曲设计成一个可以夹别纸张的设计。还有Y a m a h a Product Design Laboratory运用轮廓线设计的SLG-100N电子吉他。以及Tools Design, Kopenhagen设计的Eva Solo光盘支架, 运用面于面的转折获得凹凸结构, 达到虚的线的设计, 使线重复排列产生节奏和韵律的形式美感。
面有长度、宽度, 无厚度, 是体的表面, 它受线的界定, 具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类:一是实面, 一是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的, 通过线条的分割呈现出美的形式感觉。虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的, 由点、线密集机动形成。许多产品中, 点、线、面三者纵横贯穿, 互相融合。例如P h o e n i x Product Design, Stuttgart设计的Oyster Shower。点构成了一条条发射状的虚线, 又有发射状的虚线排成圆形的虚面。由此可见, 产品设计离不开点、线、面的构成, 设计基础教学需要紧密结合产品设计。
2 课程单元设计
以高职类工业设计专业一年级学生的平面构成为案例, 在平面构成课中体现产品设计思想, 解决产品的平面形式美的问题。课程目标:掌握平面构成的八种形式美, 并运用形式美进行产品设计。
2.1 重点难点分析与解决
本课的重点是学习形式美构成的方法。学生能够运用平面构成的方法设计绘制具有形式美感的图形。传统的点线面平面构成设计较为枯燥, 学生在制作完成后, 较难运用与实际, 学习周期长, 学习的兴趣不高。本单元从产品设计中寻找合适的对象进行设计运用, 直接将产品的某个面分解出来作为点线面设计的载体。由此激发学生兴趣, 解决了如何将平面构成知识运用到产品设计这个教学难点。
2.2 教学内容及学时安排
本单元课时12学时, 课题为:“对手表表面的平面设计”, 教学内容分为三部分。
2.2.1 第一部分理论教学
完成时间4课时。教学内容讲解重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、分割形式构成法。重复, 指同一形态连续、有规律地反复出现, 在运用时应保持形状、色彩 (黑白) 、肌理的相同。其基本构成形式有简单重复构成、多元重复构成。视觉效果使形象秩序化、整齐化、和谐富于节奏感。重复中有骨骼不变, 基本形不变的重复也称绝对重复, 骨骼不变基本型的色彩变化或者方向有规律的变化的重复称为相对重复, 后者较前者变化多样。重复构成设计容易呆板而单调, 因此要变化。变化因素包括:基本形的黑白、方向、大小 (削减) ;骨骼的有规律变化。近似构成指基本形的形态的接近或相似。求大同存小异, 取得统一又富于变化的效果。近似与联想有关, 从品种、意义、功能、同谱、同族、同类等方面取其相似又不相同的某种因素, 这种方法可塑性较大。在设计中基本形的大小是要优先考虑的, 如果基本形面积过大, 形状又变化时, 就成为对比构成了。对比构成是形象与形象之间, 形象本身的各部分之间表现出显著的差异。对比构成不凭借任何形式的骨骼, 而是靠视觉给予的对比准则。分割构成按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式。其中黄金分割最重要。
2.2.2 第二部分手表产品欣赏
完成时间2课时。分别举例各系列手表产品的风格特征, 进行图片欣赏。
2.2.3 第三部分为课题操作
完成时间6课时。过程:布置课题, 收集资料, 学生设计制作, 教师指导。课题内容和要求:学生每人完成手表表面的设计四款。要求具有视觉形式美感。尺寸10cm×10cm, 铅画纸黑白稿。
2.3 教学方法
案例法、讲授法、讨论法。
2.4 习作展示
见图1。
3 小结
高职工业设计专业人才培养过程中, 将专业的内涵结合到基础课程, 不仅减少了学生学习传统构成基础课的时间, 更提高了学生对专业学习的积极性。产品设计是创造功能合理、造型优美、满足人们物质及精神生活需要的生产生活用品。在高科技飞速发展, 新材料新工艺不断涌现, 当下的产品设计与开发更加注重创新的质量和速度。因此, 工业设计专业课程教学更应该迎合创新改革的趋势, 将课程更好地服务于专业。
参考文献
[1]王强, 朱黎明.形式设计——平面色彩设计基础.中国建筑工业出版社.200508
关键词：艺术设计专业 平面构成 学习兴趣
学生学习平面构成是从点、线、面、体开始的，学习的几何图形较为抽象，学生容易产生枯燥感，学习兴趣不大。有的学生学了，也只知道上的是平面设计基础课，不知道如何去灵活运用，随着时间的流逝而淡忘了学过的内容。学生作业也大同小异，很难挑出有创意和想法的作品。笔者在教学中发现，由于学生认识上不重视平面构成，而产生了单调的重复性的劳动。
在这种情况下，教师先不急于教授学生知识，而是在调动学生学习兴趣及积极性、主动性上下工夫。以下是笔者在教学中启发学生思维，扩展想象空间的思考。
一、观察生活，寻找灵感
让学生懂得艺术来源于生活，让学生走出课堂，步入校园，感受自然界中的美的事物，感受美的存在。再让学生用他们独特的视角去记录，带学生到室外写生、拍照等，让这些基础较弱的中职生能联系生活，避免因过多理论而产生的枯燥感。
例如，通往宁波的跨海大桥，让学生理解点、线、面是相对而言的，夜晚桥上的灯光个体视为点，点的不断连续为线，还有桥体真正的线，桥面视为面，桥面上行驶的汽车为大小不同的点，但相对大海这个大的面而言，跨海大桥概括为线。学生可以通过实例，把抽象的知识变得容易理解和接受。
二、巧用兴趣，启发创新
兴趣是最好的老师，也是一切成功的前提。学生有了兴趣，学习就有了主动性。
在一次教学近似构成的设计中，一个女学生比较喜欢小动物，而且比较善于观察。她设计了一组小猫的动作，很可爱，也可以看出她绘画的基本功，她画出了小猫46种不同的动作，而且每个动作都画得很生动。在展示作品的时候，学生们都在惊讶平时不善言辞的她能画得那么好，都向她投去了羡慕的目光。该女生也比较有成就感，以后再学习构成时也更加主动、积极了。
日本著名构成教育家朝仓直巳先生说过：“优秀的设计艺术家需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要的是要有创新思维。”在平面构成的教学中就是要对学生进行这种创新思维的培养。为了启发学生的创新能力，在平时教学中老师会找来大量的图片及作品资料来启发学生的思维，激发学习兴趣。在渐变构成中，老师展示一组图片：一个苹果由完整渐变为大半个、最后只剩下果核。学生思维很快，联想到一条完好的鱼，渐变为一条鱼骨头。这样就在单向渐变中充分调动了学生的积极性。
三、重视手绘，发挥想象
学习设计离不开对学生动手能力的培养，这是表达设计意图的手段。在科技快速发展的今天，电脑越来越普及，在设计中的运用也比较多。但是，设计家好的设计思想最初是从手绘中表达的，之后再运用电脑进行处理，可见动手能力的重要性。
在教学中以手绘为主，而且要求手绘工整、细致、干净。但只注重手绘能力是不够的，手绘是基础，培养思维能力是目的，也是较难的一部分。后期如何发挥学生的联想能力，需要老师的引导。引导学生进行练习的过程让学生拓展了思维，可以不断提高想象力。在训练中，教师对一个规律要用多种形式进行表现，让学生发挥他们的想象力，有一个独立发挥的空间。学生在找到自己喜欢的图案后，学习兴趣会更浓。
四、评价作品，提升理论
班级里的学生有一定的个体差异。所以，教师在作品评价中，要建立一个合理的评价机制。通过评价，提高学生的欣赏能力和创新思维能力。
评价时可以发挥学生的主体作用，先让学生自评，说出自己的想法和理念，让别人来了解这幅作品。其他学生可以从作品的形式、创意、色彩、绘画的基本功、认真的态度等方面来进行互评，表达自己的观点和感受，指出画的优点和缺点、值得学习与改进的方面。最后老师进行补充，尽量给予学生正面的评价，多鼓励学生，让他们建立起信心，也找到自己以后的努力方向，同时培养他们的兴趣。
平面构成可以在二维空间，利用黑白关系表现设计的规律和要求。学习平面构成可以让学生开始思考设计的来源、设计需要那些方面的技能，开始思考联想与创新在设计中的重要作用。同时，最重要的是可以培养学生的学习兴趣，拓展思维，不断提高学生的创新能力。
【摘 要】平面构成是设计专业必修的基础课，它注重培养创造力、想象力和对视觉美的认知能力，然而随着时间的推移、专业的细化，平面构成课教材和教学中存在的问题逐渐突显出来，本文对这些问题提出改进的建议。
【关键词】平面构成 教学改革 创造性思维 设计实践
一、平面构成与设计
平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，是在20世纪七八十年代经由日本传入我国，在设计教育界备受重视和关注。平面构成培养的是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是艺术设计专业必修的基础课程。平面构成课注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，是对学生设计表现能力和创新能力的培养，能很好的培养学生的抽象思维能力和审美，对平面构成掌握的程度将直接影响到设计作品质量的高低，正如一些优秀的设计师作品中我们都能看到平面构成的影子。
尽管我们的生活是在三维空间中开展，然而造型活动却常常是在二维空间中实现，即使是一些立体形态的设计也会遇到表面处理的问题以及图纸的表现。在从事教学的过程中，看到一些学生的设计作品，其质量的高低与对平面构成原理以及实际的运用能力有着直接的关系。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。然而在近年来的一些教学实践活动中，笔者感到现今的平面构成教学存在着一些问题，由此也产生了一些思考。
二、教学中存在的问题和改进的措施
1.更新教材内容、注重平面构成基础训练
平面构成的教学目的是培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察、判断、表现能力以及创造性的思维并将其应用与设计实践中能力，而在实际的教学过程中，笔者感到很多平面构成课的教学还流于形式，学生并没有真正领悟平面构成语言的规律，蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的意义提出质疑，而同时在许多高校平面构成的教材和教学已经不适应社会发展的程度和逐步细化的各设计专业后续课程的发展需要了，以致让刚接触平面构成的大一新生充满疑惑，从而忽视平面构成课的重要性。
平面构成传入我国已有三十来年的历史，尽管当时在设计教育界备受推崇，而且为设计人才的培养做出了贡献，但一些教材的设计在如今看来已经不适应设计发展的速度而显得陈旧和滞后。课程的建设应从教材的建设开始，翻看平面构成的教材，笔者感到有些内容常重复出现于多本教材之中，所使用的图例也是类似，缺乏新鲜的内容，不能反映当前设计的发展和更新，练习内容也多是以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式的骨格、表现形式等内容为主，而忽视基本形的组织方式及创造的训练，构成形式的练习所训练的是骨骼和基本型的排列规律，并按照规律而严格的方式进行练习，而这些需要在完全理解和掌握平面构成原理的情况下进行才有意义。在进行练习的过程中学生也感到基本形态的创造及组织方式的练习难度更大，正是因为它没有过多的规则可遵守，而完全依靠个人的审美感和创造力，因此笔者认为及时更新教材、加大基础训练的力度是非常有必要的。将重点放在基本形态的创造、形态之间的组织上，培养创造性思维，为以后的设计实践课做准备。
2.平面构成的练习可以手绘为主，电脑辅助
传统的平面构成练习是以手绘的方式完成，手绘是一种思维运动、创意形成的过程，但却比较花费时间，因此笔者认为完全可以适当的借助最便捷、最快速的方式——使用电脑辅
助完成。创作是一个过程，他要经历准备——设计——修改——在设计——完稿等一系列步骤，这个过程可以一分为二，在前期的设计构思及修改过程中鼓励学生以手绘设计稿的方式完成，这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程，草图以手绘的方式勾勒不必中断思维来考虑拉伸一根线该用什么工具、换一个颜色需要什么操作……当创意如泉涌时，精力的不集中很容易断送一个好的构思，而影响设计者的创作状态。完成稿的制作是把设计的结果以最完美的方式呈现，仍然使用传统的笔、墨工具比较耗费时间，而作为一门课程是有严格的时间安排的，在有限的时间里如果学生完全把精力放在图形的绘制上精工细作就容易降低学习效率，没有精力进行创作构思，使学生感到枯燥而变得应付作业，只能把学生培养成一个绘制工整的工匠，对于平面构成的教学目的是逐本求末，而使用计算机辅助制作可以有效的减少制作的时间，把更多的精力放在设计和构思上。
3.加强平面构成课与设计专业课的联系
在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课常常作为设计基础课在大一新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好的理解平面构成中晦涩的理论。
近来，笔者在作一些尝试，在讲到点、线、面的构成在设计中的运用时，可以将一些完整的设计作品从平面构成的角度来诠释。以一张设计完成的广告为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代：如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助更好的理解平面构成在设计实践中的灵活运用。
4.鼓励对新材料的认识和使用
传统的平面构成练习作业一直以来都是以毛笔、颜料、卡纸为工具，所使用的表现手法也不过是平涂、勾线、打点而已，形式单一，对于某些设计思想不能充分的表现。而平面构成的重要目标除了形式感的训练以外，更重要的是创新能力和设计思维，因此表现手法就无需限制在传统的方式上面。教师应该鼓励学生发掘新的材料，使用适当的材料和技术来表现设计意图。在不断挖掘新材料的过程中培养创新意识，材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感，也能激发出创作的灵感，走出传统对平面构成只有黑、白两色，只有颜色涂抹的基础习作的概念，培养学生的创新能力。
三、结语
平面构成课主要是培养创新能力和设计思维，在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度观察生活，挖掘创作灵感，激发创作兴趣，将理论学习与设计实践结合起来，因材施教，不断改进教学方法，提高教学效果，为将来设计专业课的学习做好准备。
参考文献：
平面构成教学中视觉训练方法的创新思考 作者：王利支
来源：《艺术科技》2012年第05期
摘 要：在平面构成中，对基本视觉元素的认知、分析、构想、表现、创造会影响到设计所需要的思维方式和基本表达能力。平面构成是艺术设计专业的基础必修课程，通过对此课程的学习，初步了解艺术创作中一般的艺术思维规律、形式美表现规律和一些艺术的基本表现语言。为了更好的理解这些形式美的规律，在平面构成课程中除了沿用传统的视觉训练方法外，还应当有所创新，应用一些新的有效的视觉训练方法。
关键词：平面构成；训练方法；创新
平面，是针对三次元空间而言的二次元空间的概念。在二次元空间中，将各种点线面或基本形等视觉元素按照一定的形式美规则和创作意图进行编排，将会成为不同种类和样式的造型艺术设计。在平面构成中，对基本视觉元素的认知、分析、构想、表现、创造会影响到设计所需要的思维方式和基本表达能力。平面构成是艺术设计专业的基础必修课程，学生通过对此课程的学习，初步了解艺术创作中一般的艺术思维规律、形式表现规律和一些艺术的基本表现语言。简而言之，即是让学生如何初步创造出“有意味的形式”。这对于之后的专业设计课程而言，其重要性不言而喻。为了使学生更好的理解这些形式美的规律，在平面构成课程中除了沿用传统的视觉训练方法外，还应当有所创新。本文将在传统的视觉训练方法之上，继续探索不同的视觉训练方法。传统的视觉训练方法
平面空间中的基本元素包括点、线、面和基本形。对点、线、面和基本形按照一定的规律，进行排列组合，会产生无穷变化的图形和特殊的视觉效果。平面构成的设计训练即是在平面空间中进行的。平面构成传统的视觉训练方法有：点的构成、线的构成、面的构成、基本形的训练、重复、近似、渐变、辐射、特异、密集、矛盾空间、肌理。从现在国内的教科书来看，这些训练方法基本上都有，而且依照这些训练方法所做的作业虽然不是千篇一律，但也可以说是大同小异的。目前国内平面构成的视觉训练方法在原来引进平面构成这一门课程的基础上有所探索和前进，但并未形成新的系统体系，教学内容和教学设计不能适应时代发展需要。相当部分教材的内容和实施的教学方法显得较为保守，这对学习者形象思维创造能力的发挥有很大的限制作用，不利于学生以后专业课的学习。甚至很多学生在学习完平面构成后，又完全独立的分割的去学习另外的专业课程。因为在他们的潜意识中，平面构成对于专业课并没有什么作用。这种隔阂和分化状态其实源于课堂训练与实际设计的脱节，源于理论知识的局限和缺乏延伸。在平面构成课程传统的视觉训练方法的指导下，很多学生只是机械的完成一张张缺乏创意的做工精致的作业，这对于专业设计可以说是毫无用处的。我们由此可以看到，平面构成课程的视觉训练方法迫切需要改善、创新。平面构成中基本元素之视觉训练方法的创新思考
如何超越传统的视觉训练方法，让学生真正的体会到平面构成课程与专业设计的联系和实际用处，这是作为教师在课堂上应该努力的方向。对于课堂教学而言，首先需要一种创新教学思想的指引，才能主导接下来的每一步教学。针对不同的专业而言，讲课的内容可以有不同的延伸和拓展。
2.1 主题性启发式练习
启发式练习是一种引导学生解决问题的方法。在实际训练中，教师应在讲述基本理论的基础上，调动学生的积极性，使学生主动的去思考一个主题性的问题，并进行纵向和横向的关联思维，找到问题的多种可能解决方法。在这个过程中，教师要观察学生的思维变化，进行引导性的提示，让学生自己发现和了解该训练主题能够训练什么，能够锻炼自己哪方面的能力。这样，在学习的时候，学生也会积极而主动。
2.1.1 一个主题形象的练习训练
在平面构成课程中，练习的作业基本上会有10张左右。在做这10张作业之前，可以让学生先选择一个形象，以此形象做全套构成练习。这种有选择有针对性的形象思维训练，能够提高感性思维能力和图形思维能力。形象在具备特征的条件下，可以以具象、半具象、抽象等不同的形态出现。比如说以蝴蝶为主体形象，那么在全套构成作业中，无论是重复、近似、渐变、发射、空间、密集还是肌理，主体形象都是蝴蝶，这个蝴蝶可以是具象的，也可以是抽象的，可以是写实的，也可以是装饰风格的，只要能够体现出训练主题就可以出现。这样做的好处是让学生在平面构成练习的过程中能够由具象到抽象、抽象到具象，进行具象与抽象结合的练习，了解他们之间的联系。如果配以任课教师的有意引导，还能够较为具体的体会构成基础课与专业课的深度联系。比如说用蝴蝶做近似构成的练习，如果适合到专业设计中，会产生什么样的效果？以蝴蝶为主题的近似构成图形将会在包装设计、海报设计、标志与VI设计、书籍设计等等中怎么运用？如何运用？这都是任课教师引导的范畴。在以往的训练方法中，每一个主题之间是没有什么联系的，感觉就是仅对抽象形式的训练，学生对于突然的面对抽象形式的练习，自然有些手足无措，甚而理解不了就放到一边去。这样做的结果是导致学生不能很好的理解这门课程的实际用处，学习的时候就比较被动，产生不了好的学习效果。
2.1.2 一个主题词的练习训练
选择一个词做为主题，发挥联想，联想一个句子或一个场景，做点、线、面或或全套作业的练习。这种方法与上一种方法的区别在于，这种方法可以联想出不同的形象，甚而整个画面，而上一个方法只是一个形象的不同形态。如：“飘”：蒲公英的飘落、雨点的飘落、断线风筝的飘落、、雪花的飘落……以此作为练习的场景。可以预见，虽然主题只有一个“飘”字，但是联想出来的每一句都可以作为一个画面独立存在。如果说选择了其中一句如“秋风中树叶的飘落”作为主题元素，那么，在做平面构成作业时该如何去运用这些元素呢？显而易见，树叶的飘落是极易做“密集”这个主题的训练的。如果把树叶作为点线面的元素来看，那么点的构成、线的构成、面的构成也是很容易就能做出来的。其他的主题性练习，依次类推，也是很容易就有创意的。有了创意就要表现，在这里，就涉及到表现形式了。如果是以具象的形式出现来做平面构成的主题训练，如蝴蝶、花、树木、叶子，等等，学生当然会极易理解，也会按照一定的美的形式去表现。以具象形式来表现就是需要学生对图有一定的取舍。如果是以抽象的形式出现，那么就需要对诸如蝴蝶、花、树木、叶子等等进行一系列的由具象到抽象的变化，最后的抽象结果将成为主题训练的主要形象。如果是以半抽象的形式出现，就需要对具象物体进行变化，适当抽象而不是完全抽象，半抽象具有一定物象的特征，但经过提炼，较为概括。在平面构成主题性的练习过程中，既可选一个主题形象，但是以不同形态来贯穿始终，也可以同一个形象在多个主题中同时呈现，这完全取决于学生自己的创意和对于画面的安排。
2.2 具象到抽象，抽象到具象的训练
在平面构成中，主要强调的是抽象形式构成规律的知识和方法。对于人类认识而言，抽象形态是一种认识上的高级阶段。大学生在接受平面构成课程训练之前，大部分只接受过素描、色彩、速写这类具象到具象的训练。这决定了学生的思维模式难以在短时期内接受纯粹抽象点线面的训练，他们会有这样那样的疑惑：“这是干什么？”“为什么要这样”等等，与其不断的回答这些问题，还不如从根本上直接解决学生的这些疑惑。在平面构成课程练习之初，就是抽象的点线面，这让学生觉得难以理解。教师在此时就可以采取各种方法引导学生的思维，从具象到抽象的转换。如抽象形是一个圆点，可以在黑板上画一个圆点或在投影仪上放映圆点，采用提问式的启发方式，问学生看到了什么，学生的回答肯定是各种各样的。在学生回答之后，教师可以进行总结，举例。有了这样一个诱导，那么接下来的发散思维就比较容易了，一条直线是什么？一个方形是什么？例如：直线是地平线，直线是一排人，直线是大街……以此类推，学生就会明白具象是什么，抽象是什么，自己要做的又是什么。接下来就可以做一些相关的练习，可以让学生自己找一幅图片，对该图片进行点、线、面的抽象化，这个过程基本上就是具象到抽象的过程。经过这一阶段的学习，学生基本能够明白平面构成课程是要干什么了，只是这种训练对于专业设计有什么好处他们还不甚清楚。这个时候，教师就要适当的找一些范例，最好是相关专业的范例，来进行抽象到具象的分析。真正的让学生明白平面构成课程是干什么的，于专业设计有何用处，有了这个认识，平面构成作业其他的项目训练就会变得目的性强而易操作了。
2.3 其他训练方式
平面构成的训练方式应该是多种多样的，并非一成不变的。设计是感性与理性的结合，作为一门课程，我们在沿袭传统的基础上，更多的应该是发挥和创造。训练方式的多样化将会良好的启发学生的思维，激发他们的创新意识，锻炼他们的思维能力。
2.3.1 不限制绘图工具和材料
在做平面构成作业时，最好不要限制学生的绘图工具和材料，而应该鼓励多做尝试。因为不同的绘图工具和材料所制造的画面效果是截然不同的。在平面构成教学中要针对训练的不同阶段，不同的学生，采用不同的教学引导方式，这样学生所做的作业才会呈现出多样性来。既可以手绘，也可以电脑绘制。电脑绘制还可以提高学生在应用软件方面的设计能力。鼓励学生采用不同的绘图工具和材料来达到不同的效果，要积极的引导学生尝试各种工具，甚而鼓励他们创造“工具”，可以说，一种工具就代表着一种效果。工具和材料的充分使用，不仅可以使作品呈现不同的效果，还可以使设计草图有多角度多方位的展现，从不同的方面触动观者的感受。
2.3.2 对基础理论知识的梳理和延伸、拓展
在平面构成课程之初，应对其发展历程和形式规律进行梳理和理论探讨，使学生在理论与实践两个方面能够融会贯通，既有理论的介绍、支撑，又有实践的练习。那么理论不会显得枯燥，实践不会显得浅薄而无目的性。可以从作品分析来展开理论教学，借助多媒体教学，让学生在欣赏作品的同时理解理论、活跃构思、增强想象力、提高鉴赏力。对基础理论知识的梳理可以让学生明白平面构成从哪里来，是什么内容；对基础理论知识的延伸和拓展可以让学生明白学习习近平面构成有什么作用，如何作用等等。
2.3.3 手绘和电脑配合在平面构成的作业中，主张以手绘与电脑配合作图。手绘作业的要求可以让学生在基础阶段培养工整、细致、干净的良好作图习惯；电脑设计则益于创造力的发挥。因为在电脑软件中，可以迅速的更改设计方案，把时间集中在创意构思上，这样可以不用花过多时间在于作业的如何工整上面，作业速度成倍增长，质量也会有所保证。配合手绘，则可以避免电脑语言的千篇一律性。只有二者有效配合，平面构成的作业才可能在数量和质量、多样性、个性和创造性方面兼顾，学生的能力才能得到有效锻炼。
2.3.4 与专业设计课结合机械式的点、线、面的教学训练未免显得枯燥，即使将点、线、面与一些元素替代也会如此。结合专业课来进行平面构成的教学，则可以避免训练的枯燥、画面的机械、冷酷。比如说标志设计，平面广告设计、版式设计，从本质来看，基本都是点线面的组合。可以说，任何设计分析到最终，都是点、线、面、体。这和平面构成这门课程的训练初衷是一致的。平面构成的初衷就是探讨事物的构成本质，用纯粹的点、线、面来形成不同的美的形式，再将这些不同的美的形式根据不同情况，适用到不同的设计中去。这些设计自然包括我们所知道的平面设计、造型设计、建筑环境设计……其实，它可以延伸到任何设计中去。
以上所有介绍的平面构成训练的方式方法，都是在传统训练方式基础上的延伸和拓展。除了以上所介绍的一些方式方法之外，还可以加强传统图形、地域图形与平面构成的联系，可以在教学中有意的去引导。在传统训练方式的基础上，结合现代设计，创新思维。在学生作业完
成之后，可以让学生进行作业互评，让学生学会欣赏、吸收和表达。对传统教学模式和教学内容的改善，可以使平面构成的教学更易为学生接受，更易激发学生的创造力，更易和专业设计进行有效的结合。这种思维训练活动能更有效的服务于专业设计，使学生领悟到构成的本质和重要性，从而有效的提升专业设计的能力与品位。
参考文献：
(3)骨骼与基本形都具有重复性质的构成形式，称为（重复构成）。
(4)渐变构成有两种形式：一种是（骨骼）渐变，是通过变动骨骼的疏密比例取得渐变效果；另一种是（基本型）渐变，是通过基本形的有规律的变动(如方向、大小和位置等变动)而取得渐变效果。
(5)密集构成是比较自由性的构成形式，包括（预置型）密集与（无定型）密集两种。(6)我国古代把黑、白、玄(偏红的黑)称为（色），把青、黄、赤称为（彩）。两者合称色彩。现代色彩学，即西洋色彩学把色彩分为（无彩）和（有彩）两大色系。(7)低（明度）的色一般有暖感，高（纯度）的色一般有暧感。
(1)通常所见的（面构成）形式包括重复、近似、渐变、发射、突变、密集和对比等。
(2)骨骼线和基本形呈发射状的构成形式，称为（发射构成）
(3)无彩色系是指（黑和白）。
(4)（纯度）是指色光波长的单纯程度，也有人称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。
(5)（明度）对比是色彩的明暗程序的对比，也称色彩的黑白度对比。
(6)白颜料属于反射率高的物体，在其他颜料中混入（白，黑）色，可以提高混合色的明度，可以降低混合色的明度。
(7)将色彩的三属性色相、纯度及明度，系统地配置成三次元的立体形状，称为（色立体）。
(1)点的集合可以构成虚化的面。（正确)
(2)骨骼与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。(正确)(3)低明度基调的配色具有厚重感，高明度基调的配色具有轻薄感。(T)(4)有彩色系有3个基本特征分别是色相、纯度、明度，在色彩学上也称为色彩的三要素、三属性或三特征。（正确)
(5)线立体的素材形态有垂线形和曲线形两种。(错误)(6)无彩色系中，白色和黑色都属冷色调，灰色属于中性。(错误)(7)半立体是以平面为基础，将其部份空间立体化，是介于平面与立体之间的形状，即一般所称的“浮雕“。（正确)。
(1)从广告的最终目的划分广告，可以把广告划分为（赢利性广告）、和（非盈利性广告）两大类。
(2)根据广告的诉求方式，可以把广告分为（理性）诉求广告和（感性）诉求广告两大类。(3)狭义广告是指（盈利性）广告，或称经济广告或（商业）广告，如报刊、电台和电视台的广告节目，以及招贴、幻灯、橱窗布置和商品陈列等。
(4)商品是有生命周期的，根据所处商品生命周期阶段的不同，可以将广告分为（开拓）期广告、（竞争）期广告、及（维持）期广告等3类。
(5)广告设计程序，可以分为（创意）和（设计）两个阶段。
(6)POP 广告又称为（售点）广告，一般布置在各零售店的店内及店门口。(7)招贝占又名（海报）或宣传画。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。
(1)对于一则具体的广告，它应该具有的基本要素包括（信息）（广告媒介）（广告主）（广告费用）
(2)广告的作用主要有（广告能创造新的市场需求）(广告策划增强企业的竞争实力)(广告能有效地提高企业的声誉）
(3)从广告的直接目的划分，可以把广告划分为(商品销售广-企业形象广告-企业观念广告)(4)广告所用的标志有（商品标志）和（企业形象标志）两类。
(5)报纸广告的设计一般需要做到(·使用战优势的版面．使用突出而醒目的标题 ．采以简洁明快的构图
．不要在YYGT告中故弄玄虚或卖弄聪明)（6）报纸本身有全国性、区域性和地方性之分。按其内容有综合性和专业性之分。按其出版周期，则可分为(·日报 ．晚报 ．周报 ．旬报)(7)在广告设计方面也相应地有一定的技巧，包括（1234）．使用占优势的广一告版面
B．运用精美的照片C．应用艺术化的形象语言说明产品或劳务的利益特点
D．运用对比(1)对于广告而言，与其买版面，不如买创意。（正确)(2)DM的中文意思是快寄广告。可分为DM杂志、销售函件、商品目录、产品说 明书、明信片以及传单等多种形式。（错误)(3)广告的创意发生在广告决策、策划、表现、制作等一系列过程中，是一种创造 性的突破和出新。(正确)4）在平面广告中，有动感和富于变化的形象更容易让人注目，动态图形比静止图 形给人的视觉刺激更大。(正确)
(5)创意是一个广告的前提性基础和核心性要素，有创意，广告一定不会失败。(错误)(6)吊挂POP广。告是在各类PoP广告中用量最大、使用效率最高的一种POP广告。(正确)
(1)平面书籍的书脊厚度可以通过计算得到，计算方法是书籍的总页数除以(2)，再乘以纸张厚度。
(2)精装书籍通常都有便质的纸板作为封面和封底的衬板，尺寸比书籍的内页要大3 mm，称为(飘口)。
(3)在设计书籍封面的实际工作中，封面、封底和(书脊)往往是作为一个整体来设计的。(4)(环套)又叫腰带纸，是包在书外面的纸带，约4 cm宽，主要是在不破坏封面设计整体的情况。宣传书籍的某些特殊情况，如获奖或被拍成电影等。(5)(环衬)又叫蝴蝶页，是从封面过渡到内页的过渡。(6)内页设计包括扉页设计和(正文)设计两大部分。
(7)比平装、简精装及精装(特装)书籍更为精致的书籍是——。
(8)有些科技、医学等方面的书籍，在其封面设计中，很难用写实的形象去表现，那么，可以(抽象)的形式表现，使读者能够意会到其中的含义，得到精神感受。
(9)一般来讲，(扉页)介绍书作者出版者，也是书的入口和序曲，是书的内部设计的重点。(10)中国古代书籍，其正文都是(竖)排的，行方方向跟汉字的书写顺序一致。(1)平装书籍封面又称无护封，无勒口软封面，由封面 ．封底 ．勒口构成
(2)简精装书籍的封面结构由：——构成，此结构可以是无护封有——的软封面，或软封面的护封。A．封面B．勒口C．封底
D书脊
(3)封面有两大基本功能，一是——功能，一是——功能。B 保护C．宣传
(4)前封面或护封的前护封是设计中最主要的地方，内容一般包括．书名 ．作者名．出版者名
(5)一般来说，书脊上要注有．书名B．作者
C．出版社名称D．出版社标志(6)前勒口是读者打开书看见的第一个文字内容较详细的部位，一般主要B．作者简介 C．书号丛书名称
D．内容简介
(7)根据书盒结构的不同可以将书盒分为3种类型，包括箱式书盒 ．裹装书盒．抽拉书盒(8)版权页一般在正扉页的后面，内容比较多，一般包括A．图书在版编目(CIP)数据B．发行者和印刷者的名称及地点C．开本、印张和字数D．标准书号和定价(9)扉页主要包括—— A．正扉页B．版权页C．目录D．序言
(10)正文设计的范围主要包括——A．版心B．段落属性
C．页眉和页脚D．页码和页脚(1)精装书籍的护封比精装封面高度矮1-2 mm，目的是防止书籍的包装、搬运、摆 放过程中护封上、下边被破损。(对)(2)书籍装帧设计就是一种局部的封面设计。(错)(3)每个正文页中文字和图形所占的总面积被称为版心。版心之外，上面叫做天头(上白边下面叫地脚(下白边)，左面和右面分别称为外口(外白边)、内口(内白边)。(错)(4)封面整体设计包括封面、封底和扉页的设计。(错)(5)序言包括前序和后序，大多用于表述著书原因，小说的后序往往用于说明书中故事后来的发展结果。(对)(6)正文设计就是指书中正文字体、字号及段落等方面的设计。(错)(7)内页的特殊制作方式包括剪切、共用、镂空及立体等。(对)(8)在很多文学类书籍中，环衬是除封面之外惟一可印刷图像的部分。(对)
(1)平板印刷中的(坷罗)版印刷能够最忠实地再现连续调图像，效果非常好，适合印刷精巧的高级印刷品。但它的印版只能印 500—3 000份左右，现在主要用于文物复制。
(2)平板印刷的印版，印刷部分和空白无明显高低之分，几乎处于同一平面上。印刷部分有亲油性，空白部分有(亲水)性。(3)中国的木版水印属(凸)版印刷。
(4)从制作方法上区分，凹印版可以分为两人类，即雕刻凹版和(照相)凹版。
(5)我们过去常用的油印试卷就是写版的孔版印刷，现在最常用的是丝网版印刷，所以又称孔版印刷为(丝网)印刷。
(6)印刷中产生4种基本颜色，分别是青、品、黄、黑。其中，青、品、黄简称为C、M、Y，黑简称为(K)或(B)。
(1)我们通常所见在纸张上的彩色印刷大多都属于——。D．胶版印刷(2)比较适合于印刷名片的是——。A．凸版印刷
(3)主要用来印刷具有防伪价值的纸币及债券等的印刷方式是 C．凹版印刷
(4)印刷杂志、画报及招贴等彩色作品时，大多数胶印所采用的网点线数是——。B．1 75 lpi(5)检查纸张纤维排列顺序的方法有3种，包括．湿纸法
B．撕纸法D．刮纸法
(1)凸版印刷的最大特点是价格比较便宜，很多小规模单色印刷品常采用这种印刷方式，一般多用来印刷单色文字和双色的图文。(对)
(2)凸版印刷适合印刷书刊正文、早期铅字印刷的书籍、套号码字、单色或双色的信封及大型包装等。(错)凸版印刷不适合印刷书刊正文
(3)孔版印刷最人的优点是在于印版制作比较容易也便宜，单人就可以操作颜色简单的丝网印刷。(对)
(4)胶印印刷幅面大，印刷速度快，印刷质量好，印刷效率高，适合印刷色彩非常丰富的图片及印量比较大的印刷品。(对)(5)凹版印刷最大的优点在于颜色复制准确，其颜色靠印版空点大小与深度和油墨的变化来控制。制约印品颜色变化的因素比较少，并且凹版印刷印版造价比较低。(错)凹版印刷印版造价非常高
(6)孔版印刷所用的印版主要有写版、镂孔版和丝网版等。(对)
(1)CMYK模式的图像分成C、M、Y、K四张颜色版，CO％MO％YO％KO％表示(白色)，C 100％M 100％Y lOO％K100％表示的是(黑色)。
(2)图像分辨率的单位一般是Pixels Per Inch，翻译成中文是(像素/英寸)，通常缩写为PPI。(3)出血．就是为了防止印刷品发生(留白)现象而专门设置的。(4)电脑图像是由离散的(点阵)组成的。
(5)电脑图像可以分解为一个个的像素或pixel。
(6)因为印刷品的颜色是由网点构成的，所以印刷分辨率是指印刷品在水平和垂直方向上每英寸的网线数，这就是印刷图像加网线数，通常称为挂网线数，又称为印刷分辨率。(7)电脑图形又称矢量图，或称对象图形，是由数学公式描述的。
(8)在我国，通常用来区分字号大小的规格有两种，一种是号制，另一种是磅制。
(9)TIFF格式的最人优点是图像不受操作平台的限制，无论PC或Mac机都可以通用。(10)在PageMaker中，“特别色”就是印刷中常用的专色。
(11)位图模式比较特别，它不但没有颜色信息，而且还没有色调变化。
(1)电脑对图像的处理以——为单位，而对矢量图形把每一个图形都按照一个对象来处理的B．像素
(2)影响出血位置的因素主要包括．印刷品是否需要装订 纸张厚度 印刷品的类型 装订线的位置
(3)TIFF格式是印刷中最常用的文件格式，其LZW压缩对图片质量没有损失。(4)像素的属性包括像素尺寸
颜色
色深度
(5)如果要制作的图像只是为了打印而不印刷，用RGB模式。
(6)EPS格式主要用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，Alpha通道以及存储路径和加网信息。
(7)在网络上传播的图像通常采用——格式D．GIF(8)——模式主要用于屏幕显示，在印刷上几乎不用这种模式。A．RGB
(9)印刷最常川的颜色模式是——，此外灰度和位图模式在印刷中也有应用。B．CMYK
(10)——模式是个单色模式，它没有色彩信息，只是从黑到白的变化，主要使用在单色印刷的印刷品上。C．灰度
(1 1)印刷作业中所说挂网线数(印刷分辨率)的单位缩写为—— D．LPI(1)EPS格式的图像在排版软件中是模拟显示，不能精确定位。(√)(2)若要设计报纸的半版或整张广告，就不需要设置出血。(√)(3)电脑图像与电脑图形是同一个概念。(×)(4)像素尺寸与分辨率有关，分辨率越小，像素尺寸越小。(×)(5)电脑图形跟分辨率有关，分辨率不同，图像输出质量也不同。（×)(6)图像与图形虽然属性及特点各不相同，但某些软件可以将图形转换成图像。√
(7)在印刷行业，JPEG格式的图像主要用于图书，其他印刷品所用的图像：都及少有这个格式。(×)(8)灰度图像大多都用于黑白印刷品。(√)(9)平面设计，将屏幕的显示分辨率设置为72 dpi～90 dpi即可。(√)(1 0)PostScript通常缩写为Ps，Ps是一种文件格式。(×)。
(1)作为印刷中使用的纯黑，K值至少必须是100，其余CMY的值可根据具体情况而定。(2)对于TIFF格式的图像，在出片之前，只能保留(CMYK)4个颜色通道，这样才能正常输出。
(3)陷印的作用就是将相邻的两种颜色相互重叠一点，以避免出现(露白)。
(4)在photoshop 中设置陷印之前，用户必须把所有(图层)合并在一起，所以一般都是在所有内容制作完成之后才设置陷印。
(5)收缩廓清选区时，计量单位是像素。印刷人员通常是用点数表示尺寸，一个简单的换算公式为：收缩选取像素个数=图像分辨率（像素/英寸）/(7)X（印刷人员推荐的点数）
(6)对于在PageMaker文件中置入的点阵图像，如果需要放大的话，放大百分比最好不超过(20)%。
(1)利用Photoshop设置专色廓清，需要通过通道面板调出专色的选区然后反专色选区填充成白色。
(2)专色陷印通过收缩专色的廓清范围来达到目的的。(3)如果用户在用Photoshop制作的作品中使用了专色，一般要求对专色进行 廓清
(4)当在PageMaker中将中文由横排转换为竖排后，使用常规喷墨打印机或PostScript打印设备，打印出来的文字通常会向右偏移1mm～2mm。
(5)根据印刷作品所用颜色的不同，可以将陷印技术分为四色和专色
陷印两种。
(6)对于使用矢量绘图软件制作的EPS格式的图像，在置入到PageMaker文件之后，是不能精确定位的。
(1)一个PageMaker文件中应用了“复合字体编辑器”所编辑的字体，就可以在任何一台电脑中正常显示该文件的字体。×
(2)在PageMaker页面之内，只要文本不超出页面范围，该文本的控制柄就不会超出页面范围。×
(3)TIFF格式的图像可以保存通道但在出片之前同定要把曾经使用过的多余通道全部删除T(4)专色的陷印可以通过Photoshop的陷印命令来完成。×
(5)当需要放大图像时，最好不要在PageMaker中进行，可以在Photoshop中放大。T(6)在Freehand文件中绘制曲线或封闭图形时，同一条曲线交叉，该文件可能无法输出。T(7)Photoshop预设的前景色是RGB模式的纯黑，也是CMYK模式的纯黑。×(1)扫描的反射稿一般分为两种，分别是(照片)和(实物)。(2)扫描仪可分为滚筒扫描仪和(平板)扫描仪两大类型。
(3(密度范围)又称像素深度，它代表扫描仪所能分辨的亮光和暗调的范围。
(4)(分辨率)是扫描仪最主要的技术指标，它表示扫描仪对图像细节上的表现能力，即决定了扫描仪所记录图像的细致度，其单位是dpi。
(5)(色彩数)表示彩色扫描仪所能产生颜色的范围，通常用表示每个像素颜色的数据，即比特(bit)表示。
(6)扫描所用的原稿通常分为3种，分别是透射稿、(反射稿)和二次原稿。
(1)扫描仪的技术指标主要包括分辨率 ．扫描速度和扫描幅面
C．色彩数
D．灰度级(2)扫描的透射稿一般分为3种，分别是负片、正片和反转(3)扫描的照片属于反射稿
(4)扫描图像之前的准备工作主要包括预热
B 清洁
C 维护
D 标准
(5)印刷品属于二次原稿密度范围小，层次不丰富。一般只可原大扫描，不宜做放大处理。(6)扫描二次原稿一定要进行去网处理。
(7)目前，移动硬盘的接口主要有3种，分别是并口、IEEE1394和USB(8)下列哪种光盘可以重新写入文件 CD-R
(1)扫描仪只能扫描平面图像，不能扫描立体的三维图像F(2)灰度级表示图像的亮度层次范围，扫描仪的级数越多，扫描图像的亮度范围越大，灰阶层次越丰富。T(3)PC 与MAC使用不同的操作平台，要与MAC机直接共享，PC必须要支持APPLETACK程序，而APPLETACK是不能装在PC上的。T(4)PC 与MAC机可以互相访问后一定能够使用对方的文件，如读取及拷贝等。F(5)喷墨打印机的打印品质主要从分辨率和墨点控制两个方面来判断。T(6)相对来说，在针式、喷墨、激光打印机中，激光打印机的打印效果最好针式打印机次之。这两种打印机的噪音都很小，是平面设计行业常用的打印机。F(7)对于PC和MAC共享的文件，最好使用两台计算机都有的字体制作（最好是同一个字库的字体）文本。T
(1)出片就是输出菲林，也称输出(胶片)。
(2)(分色)是一个印刷专业名词，指将原稿上的各种颜色分解为青品红黄黑4种原色颜色。(3)在PHOTSHOP中，分色操作其实非常简单，只须把图像色彩模式从RGB模式或L ab模式转换为(cmyk)模式即可。
(4)(打样)是模拟印刷、检验制版阶调与色调能否取得良好的合成再现，并将复制再现的误差及应达到的数据标准提供给制版，作为修正或再次制版的依据。
(5)(粘胶)是一种印后工艺，分为手工粘接和机械粘接两类，主要用于制作包装盒、手提袋及文件夹等方面。
(6)所谓模压，包括(模切)和(压痕)两种工艺。
(1)在电脑印刷设计或平面设计软件中，分色即将扫描图像或其他来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。
(2)打样分为模拟打样和数字打样两种类型。
(3)打样的作用包括确认彩色复制的质量B．客户订可的依据 印刷操作的参照标准D．作为小批量的印刷品
(4)彩色打样通常要印刷在铜版纸上。(5)胶印制版通常简称为晒版
(6)一张菲林表现一种颜色，每张菲林晒一张PS版，那么一页使用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等7种颜色的作品就需要晒4张PS版。
(7)无水印刷怕特点包括操作简单易于掌握B．印刷质量好
D．作业效率高(1)PS版中的PS与PostScript文件的PS是两个相同的概念。(f)(2)胶印基本可以分为四色印刷和专色印刷，二者的印刷原理不一样。(f)(3)无水平版印刷适合于小批量、多品种、高质量、短工期的印刷作业。(t)(4)压凸工艺需要制作两块印版，一块为平版，一块为凸版，两版要有很好的配合精度。(f(5)使用Photoshop软件进行分色并不比用电分机灵活。(f)(6)胶印制版又称为晒PS版，就是将菲林上的内容拷晒到PS版上。(t)(7)为设计模压而出的菲林(film)不一定需要套印。(f)(1)(cis)或CI被译为“企业形象统一识别系统或企业形象计划“等。
(2)CI是运用整体传达系统(特别是(视觉)传达系统)将企业经营理念与精化传达给企业关系者或团体(包括企业内部与社会大众)的企业文化活动，并使企业者或团体对企业产生一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业印象和促销产设计系统。(3)(mi)是CI系统的大脑和灵魂。
(4)(bi)是CI系统的骨骼和肌肉，它直接反映企业理念的个性和特殊性，企业运作方式所做的统一规划而形成的动态识别系统。(5)(vi)是CI系统的外表形象。
(6)企业标准色通常不宜过多，以免造成视觉混乱，一般不超过(3)种颜色
(1)MI 是整个CI的最高决策层和导入企业识别系统的原动力，是企业在一定时期内的经营思想、营销方式及价值观念的总体规划和界定。(2)VI
是指所有靠视觉(也包括听觉)传递的信息。
(3)BI是企业的活动识别，分为企业内部和企业外部两方面。
(4)MI为整个CI系统奠定了理论基础和行为准则。
(5)标志、标准字和标准色3个要素是企业地位、规模、力量、尊严及理念等内涵的外在集中表现，(6)从传播学的角度，企业定名的要决包括 ．简．特．新．巧(1)CI系统，又称CI计划或企业形象战略。（t)(2)BI通过具体符号的视觉传达设计，直接进入人脑，留下对企业的视觉形象。它是企业形象统一识别系统中的传播媒体，具有强烈的感染力，易被大众所接受。(f)(3)CI 以提高企业及产品的竞争力。(t)(4)MI是CI中效果和感染力最直接的部分。(f)(5)MI的基本设计系统是企业形象的核心与基础部分，也是企业无形资产的主要构成部分，因而成为设计工作的关键任务。(f)
(6)在vI视觉要素中，标准字是核心要素。(f)
(1)包装最基本的功能是容纳和(保护)商品。
(2)设计人员在设计包装时需要时刻闱绕包装的(功能)进行设计。(3)纸盒比较常用的封底结构有两种，即别插式和(自锁)。
(4)文字在包装中的功能不同，可以分为形象文字、宣传文字和(说明)文字等3种。(5)包装设计是(平面设计)的一部分，但也有自己独具的特点与规律。主要体现在表现手法上，分为直接表现、象征表现和差异表现等3种。(1)包装作为产品信息的媒体，有3个基本的定位信息，包括“我是什么”．“我卖什么”．“什么人买’’
(2)包装设计有几大视觉要素，包括色彩．图案．文字．造型
.(1)杂志(外形)的设计包括杂志的开度,长宽比例以及轮廓形状的设计.(2)(刊头)杂志设计中最基本的项目,而且一般是在杂志创刊和该版的初期做出精心的设计,以后不做改动.(3)杂志封面设计从形式与内容相结合的角度来看,有两种基本设计方法,即封面故事式和(罗列式).(4)设计标题时,一般要根据文章的(重要程度)来确立标题所战版面的大小,重点文章要重点设计.(5)层次法是现在杂志封面设计中,比较流行的设计方法,这中方法最显著的特点是(文字)以图片组成的立体空间感,文章标题之间,通常构成大小,梳密,远近,前后关系搭配组合,(6)罗列式封面的具体设计方法有两种(层次法)和填空法.(7)采用网格式来设计杂志内页,首先需要进行(分栏)1,在设计杂志刊头是应该做到
(美观)(特殊)(易识别)(大小以及位置合适)2,杂志封面上的内容包括(刊头)(期号)(图片)(主要内容)
3,杂志设计有自己的规律和特点(外形设计)(刊头设计)(封面设计)(内页设计)等几个方面 4,对杂志封面图片的选择和使用应该考虑几点基本要求包括(图片要跟杂志风格相适应)(图片要有时代感)(图片的调性要适当)5,杂志内页设计有几个基本元素,分别是(标题)(插图)(文章)(栏目和页码)6(大标题)和(压题图)是一片文章标题设计的重点,需要精心策划,构思和设计
7,(刊头)不但是杂志的名称同时也是杂志社的标志,在设计时需要按标志设计的要求对待.8,(填空法)就将封面上的文章标题填放在不影响图片效果的位置与主要的图片效果构成对应关系
在短时间内掌握构成方法, 掌握美的形式规律, 并熟练地进行创作对于学生来说是一件比较困难的事情。因此, 如何在有限的时间内让学生适应本课程的学习, 提高设计能力和创造性思维是目前我们所面临的问题。《平面构成》课程教学应注意四个阶段教学的设计。
一、课程的导入
兴趣是最好的老师, 提高学生学习兴趣、调动学生学习积极性是保证良好教学效果的首要条件。
《平面构成》课程实用性强、应用面广, 与现代设计实践密切联系。抓住这一特质, 课程初期, 展示一定量的优秀视觉设计作品, 提点平面构成知识点在这些专业设计作品中的典型运用, 能够让学生立刻体会到“学以致用”的乐趣, 明确了学习目的, 让学生了解到学习本课程的重要性, 并能够引导学生有将平面构成知识运用到其他专业设计课程中去的意识。
比如:讲解字体设计、VI设计作品, 其中大量会涉及到点、线、面的造型;讲解版面设计、招贴设计作品, 其中会充分用到形式美的法则等等。通过这样的讲解也为学生今后的专业设计学习奠定基础。课程初期, 概论部分的讲解是不可或缺的, 但也是最为枯燥无味的, 这时调动课堂气氛, 激发学生的学习热情显得尤为重要。
如收集大量关于康定斯基、蒙得里安、瓦萨雷里、埃舍尔这些构成代表人物的资料、故事、图例, 制作成生动有趣的多媒体课件, 让学生在愉快地气氛中掌握构成的基础知识和发展历史, 进而取得良好的教学效果。
二、理论知识的传授
《平面构成》课程理论性较强, 抽象度较高, 初学者往往会感到枯燥乏味。从深入分析作品开始展开理论教学, 借助多媒体课件通过图像、文字、动画、音频等多种形式呈现教学内容, 让学生在欣赏的过程中活跃构思、增强想象力、提高鉴赏力, 从而理解课程中的抽象概念、设计法则, 能够达到教学效果的最优化。讲理论也应注意方法, 重在开导启发, 反对生搬硬套。
目前, 《平面构成》教学普遍侧重形式法则的运用, 重视技术、技法, 而忽略对学生专业设计思维能力的培养。因此, 我们在理论教学中应给予学生正确的引导, 引导、启发学生的创造思维, 培养他们能够运用不同的思维方式、多样的思维方法去丰富和拓展设计思路, 能够做到灵活运用, 举一反二。
三、课题的设置
理论教学需要与实践相结合, 但这种实践不应是简单的循规蹈矩的模仿, 而应是理论指导下的创作。把实践从形式法则上的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘, 最好的方法是主题构成训练, 设置一个主题去研究, 有助于学生创造性的发挥。比如, 形态构成要素——点、线、面的练习, 以“人与自然”为主题, 要求学生收集自然形态和社会生活中的客观存在的点、线、面元素, 对这些客观存在的现象进行归纳整体, 再以手绘的形式进行抽象表达。在这个过程中, 生活中的自然形式启发了学生的创造性思维, 同时形式与感情的相互关系也启迪着学生的创造性思维。
传统的平面构成教学中, 教师往往强调手绘的工整、制作的美观, 让学生将大量的时间、精力用在制作上, 忽视了学生对理论知识的理解和研究, 造成学生在课程结束后对所学知识依然是一知半解、模棱两可。因此, 要让学生在实践的过程中得到锻炼, 必须重视制作前的草图设计。在学生开始制作之前, 要求他们根据不同的题目要求进行一定量的草图设计, 然后让学生对自己所画的草图进行分析对比, 选择较好的方案作进一步的修改完善, 最后选择最满意的一个方案进行制作。这样, 学生在制作草图的过程中自然而然地学会了灵活运用理论知识, 从而加深了对所学知识的理解。
四、作业的辅导与讲评
学生作业过程中, 教师应认真观察其变化, 及时发现问题, 及时为他们提供意见。学生作业完成后, 还应对他们的作品进行客观中肯的讲评, 推动教学的深入研讨。
作业讲评可分三步:
(1) 学生自评:
师生之间临时调换位置, 让学生站上讲台, 讲述自己的设计思路和主观感受, 这不仅提高了学生对理论知识的解释能力, 也提高了学生自我认识的能力。
(2) 学生互评:
采用集体讨论的方式, 鼓励学生大胆的发表自己的观点, 评价同学作业的优缺点。这种形式提高了学生的表达能力、鉴赏能力, 也活跃了课堂气氛。
(3) 教师讲评:
在学生对自己的作品介绍、讲解、评价和互相评价基础上教师进行总结性讲评, 这种形式使得学生能够及时了解到自身作业存在的错误缺点, 增强了师生之间的互动关系。
【关键词】高职 平面构成教学 改革
平面构成自20世纪80年代初传入我国，已在我国经历了30多年的发展历史，对于提高我国艺术设计的理论和开拓设计思维起了极大的促进作用，已成为我国高职院校艺术设计专业的一门必修课。它是运用点、线、面等要素在二维平面内按照形式美的规律和法则进行编排和组合，从而获得有意味、有创意的平面图形。学习平面构成能培养学生的基础造型能力、形象思维能力和设计创造能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径。因此，平面构成教学应不断改进、充实、提高，更应于专业学习相结合，能够有效的提高针对性、创新性。
1 平面构成教学现状
1.1 学生学习的积极性和主动性不足
对于报考高职院校，很多学生并不是从内心就认可这种职业教育，而是由于高考失利或学习能力不足而做出的无奈选择，在学习中会出现较为明显的倦怠感、挫败感，相当一部分学生自控能力较差，学习缺乏主动性，不会主动攻克学习难题，容易知难而退。另外，高职学生由于知识储备不足和缺乏良好的学习态度和习惯，学习基础相对薄弱，逻辑思维能力、分析解决问题能力相对不足，学习中喜欢直观形象、趣味性强的内容，厌恶需要理解和分析的的学习内容，对理论知识学习缺乏兴趣和积极性，表现出形象思维能力强，抽象思维能力不足的特点，而平面构成学习正是要求学生具备较强的逻辑思维和抽象思维能力。
1.2 平面构成教学内容僵化，缺乏与专业课的联系
很多高职院校教授平面构成的教师都是全日制普通高校毕业的，在教学上容易延续其本科的教学模式，只停留在对构成方法的理论探讨上，对实践能力的培养不够重视。教材也多沿用本科教材，教材内容与高职教学的要求不相适应，多以抽象的理论知识为主，结合实例较少。学生作业也多是做点、线、面及肌理的单纯构成练习，与实际设计毫无关联，不能有效地训练学生的创新思维和设计思维。有些学生的构成练习做得很好，画面整洁规整、基本形排列有序，具有形式美感，但到后面的专业课学习中仍是一头雾水，不能将在平面构成中学到的构成方法熟练地运用到专业设计中。
1.3 平面构成教学方法简单、手段单一
高职院校学生普遍存在文化基础差，但动手能力强的特点，很多教师在实际授课时容易忽略这个特点，采用本科的授课方式——满堂灌，课堂上教师讲授理论知识，学生被动接受，课下学生自己做构成练习，学生在课堂上对枯燥的理论知识感到厌烦，课下作业又缺少指导，导致学生产生抵触、厌学的情绪。在对学生的训练手段上，仍采用传统的手工作业方式，利用笔和纸张徒手作画，不能充分利用现代化信息技术。
1.4 平面构成教学效果不理想，学生作业流于模仿，缺乏创新
学生创新思维和设计思维的培养和提高，主要在学生作业中体现出来，但他们的构成作品大部分还停留在机械式的形式模仿阶段，满足于用教材中较陈旧的图例作构成练习，不注重基本形的创造，不能依据构成规律进行创新。他们模仿到了平面构成的形式特点和形式感，但却忽视了除此以外的意象审美的构成方法、图形、图案内涵的研究等，不能有效的培养学生的创新意识和创新思维。
2 平面构成教学改革思路
高职院校平面构成教学不同于一般的本科院校，教师要从学生的实际出发，联系其专业特点，制定有针对性的教学内容和教学模式，改进教学方法和手段，激发学生学习的积极性和主动性，使学生愿意学、学得会，在愉快的教学氛围中让学生去理解平面构成抽象的理论知识，创作出新颖、有创意的平面构成作品来。充分利用平面构成学习中所得的理论知识去指导实践，让学生真正实现乐教乐学，提高学生的造型能力、逻辑思维能力和创新能力。
3 平面构成教学改革措施
3.1 明确学习目的，引起学生重视，激发他们学习的积极性和主动性
当前高职院校艺术设计专业招收的学生大多在入学前没有接受美术训练，艺术审美能力、造型能力、设计思维能力等都还处于未开发状态。开课之初就应帮助他们了解学习平面构成的目的和重要性，要使学生了解学习这门课程是通过对不同的抽象元素组合和创造的过程，培养学生了解创造图形的规律，进而研究图形创造的同时赋予图形情趣、生命和寓意的途径。为后续大量的专业课学习提供设计方法和途径，是非常重要的基础课程，引起学生对平面构成学习的重视，激发学生学习平面构成的积极性和主动性。
3.2 丰富教学内容
保持教材内容的先进性，是培养新时代技术人才的基础，为了跟上时代步伐，适应社会发展，教学内容也应及时更新和补充。教师要充分发挥主导者的作用，充分利用网络、图书、报刊等多种途径，搜罗平面构成的最新图例和有构成感的设计作品，作为素材填充到课堂的教学中，使教学内容丰富、新颖、有趣，深深的抓住学生的注意力，迅速进入课堂设计氛围，提高适应社会的能力。
3.3 完善教学方法，提供多种训练手段
（1）讲授法。教师收集、分析、组织、整合、编制必要的教学信息，深入浅出的讲授出来，对于知识点和概念要讲深讲透，给学生指引明确的设计思维方式，要求学生从一开始就养成用构成思维方式去思考问题。
（2）讨论法。对于重点难点采取课堂讨论的方式，教师在讨论中解疑答惑，学生在讨论中理解知识，体现了现代学习方式的主动性、独立性、体验性、问题性等特征，能有效提高课堂教学质量。
（3）直观演示法。教师给学生做现场示范，理论讲授与实际操作相结合，让学生直观的了解平面构成是怎么一回事，作业时如何做出来的，什么样的作品是好的作品。在此基础上，让学生举一反三，开拓其创造性思维。没有这个平台，很多学生就会觉得无从下手，无所适从。
（4）练习法。学生练习作业时，可以手绘与电脑制作相结合。电脑制作相对于手绘来说存储快、易修改，短时间可以完成作业，省时省力。例如，做重复、渐变等练习时，很多学生纠结于图形颜色涂得是否均匀，相同的图形画上一遍又一遍，费时费力，用电脑制作就简单的多了，只要选定图形，点击填充工具就可以解决。在构思阶段用手绘的方式迅速抓住脑海中的创意和闪光点，快速表现出来，再用电脑制作出完整出色的构成作品，从而增强他们学好这门课程的信心。
4 创造力的培养是平面构成教学的最终目标
如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘，变为一项创造性地活动，也就是如何实现从模仿到自觉培养创新能力，是平面构成教学需要解决的基本课题。
（1）作业设置主题式训练。不再拘泥于做单纯的重复、渐变等构成练习，而是根据专业特点设置不同的主题，如视觉传达专业可以用平面构成的构成方式做海报设计、书籍封面设计、招贴设计等，室内设计专业可以用平面构成的构成方式做基面设计、墙面设计、顶棚设计等，拓展知识的外延，促使学生独立思考，学会创新。
（2）重视草图。对学生作业的评量，除了看最后的外在视觉效果，还要重视学生思考的过程。要求学生每个主题训练的作业都要配三到五幅展现他们构思、选择过程的草图作业和设计说明，鼓励并引导学生建立与众不同的观点，加强学生发散思维、联想思维、形象思维及批判意识的培养，提高学生的创新思维与设计思维能力。
结语
高职院校教学不同于一般的高校，在教授理论的同时，更要注重学生实践能力的培养，而平面构成是开在入学之初的实践性极强的课程，对于学生良好的动手实践能力和独自思考能力的培养是有极大的促进作用。所以，我们必须在教学中加以重视，对目前教学中存在的弊端认真对待，并加以改革，更好地让学生开阔思维，发挥创造力，让平面构成在设计专业课程中发挥应有的作用。
参考文献
[1]梁梅.世界现代设计史.上海人民美术出版社，2012.03.
[2]杨建明.刘以鸣.平面构成.北京理工大学出版社，2012.07.
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