边城电影观后感

边城电影观后感（共7篇）

边城电影观后感 篇1

篇一：边城电影>观后感

《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，特别是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。

>故事发生在湘西一个风光秀丽，人性质朴的边远小城，即使是战乱年代，仍保有一方净土的小城，讲述了翠翠及其祖父，天保大老，傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。

学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。

翠翠作为主人公给我留下了非常深刻的印象，她的纯真和善良一直萦绕在我的心中。在文字的描绘中，我可以想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。

然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的角色，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠应该拥有美丽而灿烂的笑容，因为这应该是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便可以看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不能没有的，这就是这部电影给我最大的遗憾。

篇二：电影《边城》观后感

曾经我是多么期望能够观看《边城》的电影版，但即使如此也无非法弥补我目前的大失所望之感。

当初《边城》吸引我的是语言和情节，迁移到电影上来，语言风格体现的效果并不佳。除去人物对话，导演大人只能用他的镜头诠释沈先生陛下干净的乡下风情和人文气息，不断放慢镜头的移动速度，好让观者仿佛隐约能回忆起书中的只字片语。甚至导演天真地加上了一段非人非鬼的阴间女声，这便注定了《边城》是部悲剧，悲得让人心里压抑。于是在蜗牛景与魂灵声的参杂之下，情节终于缓慢发展起来了。在它发展的过程中，我闭着双眼道：要不是想看看演二老的人长得帅不帅（非常现实的观念），用耳朵就能把整部电影看完，类似给盲人看的电影。故事的场景不是爷爷在和别人喝酒聊天打探情报，就是翠翠呆呆地撑渡船。这完全破坏了原著的意境。或者从根本来看，《边城》并不适合拍成这样的一部电影。就像现代闲着无聊，硬是把《诗经》的情诗拿来谱曲演唱，一是曲子特难听，二是毁了情诗原来的风骚。

而《边城》唯一使我认可的是人物性格拿捏得挺准。确实，农村的人个个都憨厚的有点傻，又充满南方人的特点，说话喜欢九曲回肠的和别人绕弯子，或者打着“玩笑话”的幌子说出那些必定被人怀疑为真实的真话。爷爷是个典型例子，他的犹豫不决在某种程度上毁了翠翠和二老的结缔良机。但正因为此演员的演技较高明，再加上其他演员的全力配合，把观众的心揪得紧紧的，透不过气来，也就停止了思考。观众们却一面表现出一副恨铁不成钢的气势，思想邪恶点儿的就私下>唠叨生米为何不让它煮成熟饭。可演员的演技把他们迷惑得忘记了这儿只是一个被封建迷信思想笼罩千余年的小农村。所以反而我赞叹谋导演的分析能力及用人之道的精明。

沈先生如果泉下有知我写了这么一篇评论，他一定能够猜测得出中国果然发生了翻天覆地的巨变，并且法律已健全、言论已自由。

篇三：挽歌，唱的是希望

——电影《边城》观后感

简介：

在《边城》人性美的背后，是一个小城的悲哀。为什么翠翠、爷爷和顺顺一家，之间发生了这么多阴差阳错，他们善良却无辜，因为他们是这座美丽平静的小城养育的。这个２０年代的小城容不下这段爱情，如果结局能被改写，那只能是这座小城被改写。

正文：

“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”

雪花纷飞，翠翠>孤独一人守在船上，白雪落了她满肩。她会永远守着这只小船，为一批又一批的客人摆渡过河；她会永远留在边城，这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌，水花激荡着她>幸福的期望；年复一年，山树长青，就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了，可是他，会回来么？

小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。

翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷——她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是平静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情！所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。

但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。

作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被近代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。

“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了，你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”沈从文自己这么说。也许我不理解他所说的“隐伏的悲痛”，我感到的是小城的悲痛，是历史、民族的悲痛。

翠翠是故事的灵魂，她可爱乖巧，勤劳能干，是我国封建社会底层的劳动女性的典型。“湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子。”翠翠心中对傩送的分不清、道不明的朦胧的爱意，稚嫩的她不知道该怎么面对。两年后>端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”无意间听到别人议论傩送婚事时，翠翠心中便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。傩送在月下为翠翠唱歌，翠翠后来对爷爷说“我像跟了这声音各处飞，飞到对溪悬崖半腰，摘了一大把虎耳草，得到了虎耳草，我可不知道把这个东西交给谁去了”。

她不知道这月下唱歌的人就是傩送，也不好意思问。她没有给傩送一点点暗示，懵懂的她面对爱情一直很害羞而过于含蓄。这是必然的，在２０世纪２０年代的一座封闭的小城里，女孩子不可能明明白白的表示自己喜欢谁，翠翠的性格里有着对爱情的固有的保守，她虽然希望得到真挚的爱情，但她从不表露，处处掩饰，看到傩送竟不好意思去摆渡。这是中国封建社会劳动女性特有的对爱情的含蓄矜持，这种含蓄，是自古社会所推崇的，善良的劳动人民都具备这种对爱的含蓄，而不像现代的人们这么直白和奔放。这种民族的性格，这种历史的积淀，尽管美好，却也沉重，正是这含蓄，成了悲剧发生的一方面因素。

老船夫，也就是翠翠的爷爷，他慈祥、敦厚、善良，内心深处是对孙女无私的爱，从他身上我看到了中华民族原始而古老的闪光。然而，正是这爱，让他费尽苦心在双方之间“牵线搭桥”，无意中导致了对方一系列的误会。因为他想让翠翠自己做主，说话总是不点破，每次让翠翠害羞时总说“就当爷爷说了个笑话”，在顺顺那边总是小心翼翼的试探别人，结果傩送认为他“弯弯曲曲，不利索”。老船夫原是好心，却做了错事。他把整颗心倾注在翠翠身上，但最终却酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。

傩送和哥哥都喜欢翠翠，他们互相说明之后，哥哥不愿和弟弟争，因为他的善良，便选择离开，不料死于意外。傩送从此有了负罪感，他即使舍不得爱情，也不会再冠冕堂皇地在家人的反对下选择翠翠而不要磨房，也因为他的善良。

小城的人都迷信，顺顺在失去大老之后自然不同意二老与翠翠的婚事。大老是被水淹坏的，而翠翠是船夫的孙女，一辈子与这里的河水打交道，对他家来说很不吉利，在他们的伦理道德观里，“间接地把第一个儿子弄死的女孩，又来作第二个儿子的媳妇”同样是是违背道德的。

错综复杂的原因，终于注定了翠翠的爱情会落空。

边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个平静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥遥无期的等待！只有改变小城，才能改变故事的结局。

„„

翠翠一人坐在船上，望着某个方向——那里有她的希望„„这船，这水，犹如在为翠翠的爱情谱写一支挽歌，不是凄凄惨惨的悲，而是歌颂希望。

如果有一天，人们摆脱了封建迷信，外面的世界不再动荡，这座小城里的人们能够走出去，仍然继承这里特有的美好，成为崭新的干干净净的城市，那将是这座小城里的子民觉悟的一天。

这是翠翠能够等到爱情的唯一希望，是这座小城的希望，也是整个民族的希望。

参考资料：

“隐伏的悲痛”——《边城》内蕴新探

篇四：边城电影观后感

看到《边城》这两个字和影片刚开始的画面时候，我以为是一部反应城边人民生活很苦的电影，不觉得很好看，但里边的故事情节渐渐吸引了我，就顺着看

完了整部电影，故事的结尾并不是令人很满意，是我不想看到的结果。

故事是发生在湘西美丽的小镇上，女主人公与年迈的祖父生活在一起，两兄弟同时喜欢上了美丽的女主人公翠翠，而女主人公翠翠，从一开始就喜欢上了二老，本以为有情人会终成眷属，但在大老和二老两兄弟追求翠翠的方式不同，最后大老毅然离开，为了成全弟弟，却在外出闯荡的途中，翻了船，掉进水里，再也没有上来。弟弟感觉对哥哥的死有责任

和愧疚，翠翠也没有明显的表示，父亲逼他取一个有钱人家的女儿，无奈之下，离开了翠翠。祖父年纪已大，因为担心翠翠的婚事和将来的幸福，承受不住压力，在风雨之夜，离开了翠翠。二老离开以后一直都没有去过，她一直在等待着，也许一直都不会来，也许明天就来了。

剧中小镇上看到的是人淳朴善良、勤劳、友善和平的景象。《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，这里人性皆真、皆善、皆美，由每个人身上所焕生的人性美、人情美营造了

这个世界，这里看不到邪恶、奸诈和贪欲；这里有贫富区分和社会地位高低的差别，但他们都互相亲善着、扶持着；这里也有矛盾，但那决不是善与恶的冲突；小说结局是悲剧性的，但也绝非是奸邪之

徒所致。边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族

性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个平静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥

边城电影观后感 篇2

首先, 影片的画面、声音和色彩都富于自然美, 导演在忠实于原著的基础上, 又融进了自己的审美理想。原小说《边城》提供了非常好的基础, 这是一部中篇小说, 它包含了影片所需要的全部人物, 人物关系, 完整的故事, 情节结构, 诗情画意, 意境韵味。影片中的所有人物, 在原小说中都早已出现并各有自己的行为轨迹。原小说有一个完整的故事, 人物之间的关系, 每个人物的所思所想, 行为动向, 都写得非常形象生动。在沈从文的小说中可以听到各种声音, 看到各种画面, 甚至嗅到各种味道。凌子风从中看到改编电影所需要的全部视听因素。诸如:人物的表情动作, 语言语调, 环境气氛, 色彩色调, 环境音响等等。但不等于说凌子风导演没有改编, 没有创造, 相反, 要把小说的美和艺术魅力变成电影的美和艺术魅力, 电影艺术家必须有一番精心地再创造, 用电影语言去创造一个电影的世界, 去体现原著的风格与韵味。如何把这些因素在影片中生动有机地结合起来, 需要

之痕迹。自信此法乃复兴山水写生之捷径。”

著作中对写生的研究可谓是历来最详备、齐全的。将中国历代写生画家及画论、写生方法进行了全面的梳理。他的独道写生法:写生当从西法入手, 渐进习中法, 将中西法合用。并亲身将理论与创作相结合, 证明其理论的实用性。写生是中国国画重要手法, 亦成为后世国画学者的必经阶段。这对初学者给予很高的准则和方法, 为后学者的写生之路打开了一扇与众不同之门。

《国画之研究》最后梳理的“画籍之研究”是细致、微小的学术具列, 需大量的精力及丰厚的学术知识。主要从画籍之数目、画籍之分类、画科之分类、画籍之整理、初学必备数目五个方面研究。无疑, 相关画籍的梳理, 对以后“画籍”学科的建立起到了极大的推动作用。我国绘画书籍分类首事整理者, 允推余绍宋氏之《画法要录》 (8) 。直至发展到余氏《书画书录解题》及俞剑华先生所著的《中国绘画史》所用分类:画史类、画法类、画品类、画跋类、画鉴类、丛辑类、论画诗类、杂记类、伪托类。关于“画科分类”, 俞剑华先生对历代相关论述进行了举例, 并分析了它们各自的优点与不足。针对诸多画籍, 作为初学者该如何研读?俞剑华先生将最要而必须备之书例举为以下九种:解题、画史、画法、画理、画鉴、画诗、丛书、类书、画谱。

俞剑华先生的《国画研究》是对中国国画研究较全面、系统较完整的一本著作。运用了科学分析、归纳总结法, 首次全面有敏锐的艺术感觉。

画面是影视艺术语言最基本的元素和造型表意的基本单位。它是“电影思维的基本载体和思维材料”[1], 同时, 它又是“人的知觉与客观事物之间的最活跃的中介”[2], 影片的美感信息是由这个“中介”传达的。《边城》是一部地域色彩很浓的作品, 其中除自然风光, 白塔, 掉脚楼夹峙的河街外, 更有朴素的市井民情和当地人的古道热肠。凌子风虽然没有经历过湘西的生活, 但他却是学美术出身。对湘西那种到处都是挂满露珠的绿, 和一年到头总是飘着薄雾, 有如国画一般的美, 有着很强的感悟能力。而沈老作品中那种如诗如歌的韵味, 更使他的美术功底得到了一个很好的发挥机会。据沈老自己讲述, 他的这部作品是他离开家乡漂泊在外, “常常念及家乡种种情形”和古朴民风写出来的。其中有很多他在怀念家乡的古朴民风时非常独特的理想主义的东西, 而这才是凌子风苦苦寻觅的。

剧中的白塔, 老船工家门前的草地, 用缆绳引船渡河的野渡, 掉脚楼, 包括赛龙舟的那片宽阔的河面全是专门为这个戏修建的, 但是看起来没有丝毫的造作与刻意, 力求浑然天成。近乎原始的单纯生活, 淳朴自然的民风, 善良敦厚的本性, 与那云雾缭绕的群山、清澈见底的河流、白日喧嚣夜里静谧的渡船一起, 构成了一幅自然美丽的图画。下雨的时候, 电影镜头移向了远处模糊的群山, 进而移向了近处停泊的渡船、青翠欲滴的绿叶, 甚至翠翠那被雨淋湿的俏丽的脸蛋, 类似这些细节性的画面在影片中出现过多次, 不仅赋予了电影画面以静态的却极具“动感”的艺术魅力, 并且与影片的情绪节奏契合一致。《边城》一开始, 凌子风导演别出心裁地首先在银幕上出现了老作家沈从文的形象, 之后, 影片通过画面加旁白, 只用了四个画面:湘西的崇山峻岭, 一条官路, “茶峒”的小山城, 一条小溪, 一户单独的人的梳理了国画的相关知识, 每个细小章节都蕴含着作者的主题思想及详尽的注释。《国画研究》是俞剑华先生突出的美术史论成果, 同时它对后世研究中国美术史、中国绘画史、中国画甚至是西画艺术有一定的指导作用。

注释

(1) 引自温肇桐.“锲而不舍金石可镂”—纪念俞剑华先生逝世一周年[J].美术, 1980 (01) .

(2) 引自王伯敏.功在筑基与铺路一评俞剑华的画史研究[J].美术与设计, 1997 (01) .

(3) 俞剑华.国画研究[M].桂林:广西师范大学出版社, 2005.8. (01) (4) 翰墨缘[M].1925年

(5) 俞剑华.国画通论[J].真善美, 第2卷第2号, 1928.6.16 (16) (6) 俞剑华.国画月刊.第四期, 1934年

(7) 周积寅.荜路蓝缕以处草莽—著名美术史论家俞剑华[J].七十五年来的国画, 申报1947.9. (12)

(8) 其书将画籍共分六类:画品类、画史类、著录类、题跋类、论述类、作法类。

作者简介

李秋嫚, 1984年生, 江苏连云港, 现为南京艺术学院美术学院中国美术史专业硕士研究生。

家, 管理渡船的老人, 从虚到实, 非常精炼清楚, 就把影片的主人公介绍出来。影片结尾, 又是一个大远景――连绵起伏的峰峦, 从实到虚, 首尾呼应, 韵味无穷。凌子风导演充分发挥了电影的空间造型作用, 在每一个画面中, 都注意到人物, 景物, 风俗民情的结合, 使影片成为活动的湘西景色, 人情, 民俗的风俗画。

影视是视听艺术。声音能以独立的美学线索呈现出和谐的、含蓄的和富有节奏的美。《边城》中声音的构成与影片的情绪情感达到了内在的统一, 这些声音大大扩展了影片的空间和表现力, 渲染情绪气氛, 引发观众的联想向更深的审美层次转化。影片先声夺人, 主要人物尚且未出场, 悠远深沉的低音笛子声就已出现, 紧紧抓住了观众的心, 把观众带到遥远的, 历史的略带悲剧色彩的回忆氛围之中。这种笛声时有时无, 贯穿始终, 与剧中的古朴自然的风格相得益彰, 使整部影片笼罩在它创造的氛围之中。影片中有许多大自然的音响, 如鸟叫、虫鸣等等, 富于诗意, 仿佛让观众身临其境, 感受大自然神秘的气息, 同时又衬托了主人公的心境。如翠翠在黄昏时坐在家中屋后白塔下, 看天空为夕阳烘成桃花色的薄云, 这个时候的翠翠心中有些儿薄薄的凄凉。影片通过自然音响、画面和色彩的和谐搭配来表现翠翠心中薄薄的凄凉, 这是一种少女春情初萌而又茫然无依、说不清道不明的凄楚与忧郁。导演准确地体验到了翠翠的情绪, 他将翠翠这朦胧、混沌的感觉保持在淳朴自然中, 通过画面与音响效果渲染黄昏的温柔、美丽、平静, 从而揭示翠翠对生活朦胧的期待, 她孤独的心灵、淳朴的心境, 都得到恰如其分的诗意的表现。山里的杜鹃一直在叫, 接着蟋蟀在草丛中鸣叫, 天色渐渐暗了下来, 翠翠叫祖父回来, 被暮色笼罩的祖孙俩就坐在河边说话, 提到了死去的翠翠的母亲, 说起了那些逝去的却又令人无限惋惜的故事。影片中的音响经过了艺术化的处理, 以其独具的节奏, 以它与画面、色彩的互补互释, 给影片涂抹上和谐、含蓄的美。影片中的色彩是大自然的原生态色彩, 茶峒河街, 清碧溪渡口, 古塔倒影, 黛山幽篁, 《边城》不仅让我们饱赏了民初的湘西风土人情, 而且描绘出一幅清新淡雅、意境隽永的抒情画卷。那暮色中的河流、石板路、渡船等都是自然真实的, 没有经过刻意渲染, 这种色彩是与影片的主导情感和谐统一的。在这里, 我们可以看到人与自然的相得相融, 优美和谐, 同时也可体味到爷爷和翠翠这一老一小单纯生活中的孤单与悲凉。总之, 这部影片的画面、音响、色彩之间构成了均衡、统一、协调的视听效果, 并与影片的情绪情感达到了内在的统一。

其次, 导演利用散文化和抒情化的风格, 使影片充满了含蓄美和真情美。如果说好莱坞传统电影是把平淡无奇的片断切除后的人生再现, 那么电影散文化则追求的正是这种平淡, 于平淡中抒发情感, 传达哲理, 表现意境。你必须去看, 去品味, 才能悟出影片之中和之外的东西。格调高雅, 风格抒情始终是艺术电影追求的境界, 因为它表现的是人类精神中最纯净的部分[3]。《边城》拍的都是普通平常的生活情景, 非常散文化, 它不靠虚构的情节吸引观众, 靠的是充满生活内涵的人物心灵, 靠诗意情趣, 淡化情节, 没有尖锐的矛盾冲突, 充满了抒情化的笔调, 它讲究意境, 讲究含蓄, 宁静致远。《边城》在原著的基础上, 以表现三次端午节老船工操心孙女婚事的心路历程为线索, 将翠翠与大老和二老接触等琐屑小事如散漫的诗句一样串了起来。凌导演着意表现的是老船工对孙女心事揣摩不透和孙女翠翠的情窦初开。但他却故意不加渲染, 使翠翠与大老和二老的几次接触好似全然没有创作者的刻意强调, 但恰恰因此, 反而使这些琐屑的小事竟如颗颗珍珠, 以其特殊的韵味闪现出了濯濯夺目的艺术光辉。

电影艺术是融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术于一体的综合艺术, 而不是以文学语言的单一形式叙事的文本。电影艺术是直接可视性的艺术, 在银幕上一切都具体形象地呈现在观众的面前。相对说来, 诉之于观众想象、回忆、联想的余地, 比文学作品缩小了。小说《边城》中用语言文字描绘的一切隐喻、暗示、比喻、心理刻画等, 都可以以意会的形式启发欣赏者思考, 促使读者展开创造性的想象, 然而在电影中成为了直观可视的形象, 要做到含蓄, 无疑更富有挑战性。而电影《边城》把同名小说的含蓄美发挥得淋漓尽致, 通过画内画外、色彩音响交叉融合, 形成了超然于影片影像之外的诗性意向蕴蓄的情态, 实在是中国传统表现手法的典范。

翠翠母亲与茶峒军人相爱而后殉情的故事, 影片采取了含蓄性的表现手法, 画面出现了老船夫那张饱经沧桑的脸, 还有翠翠站在山上吹笛的身影, 这个凄婉的爱情故事, 通过饱含感情的旁白, 配以清脆哀婉的笛声娓娓道来。导演没有刻意地去渲染这种悲剧, 而是用淡化的手法只把这个故事作为主人公翠翠的身世背景, 在后面的情节中, 也出现过两次老船夫跟翠翠提到死去的母亲的情景, 一步一步地把这个悲剧推向高潮, 正是这种含蓄性包蕴了丰富的内涵, 从而揭示了这个平凡的故事后面隐藏的人生悲剧。即使在最激烈即影片的高潮处, 感情的表达也是含而不露的:一个雷雨交加的晚上, 老船夫望向窗外, 传来婴儿的哭声, 一个女人手托着一个襁褓……另一个爱情悲剧) , 老船夫泪流满面, 慢慢地垂下了头, 悲伤地死去。正是这些传统的最真最美的感情, 通过平凡的几户人家, 反映了千千万万的人们坎坷不平的生活, 使人们去沉思, 去琢磨这个爱情悲剧, 也许不加雕饰的感情, 最能打动人的心。结尾也耐人寻味, 翠翠身上披了一层雪, 站在渡船上凝望远方, 她的身影就像一尊雕塑, 留给人无穷的想象, 想象着这个单纯善良的女孩命运是怎样的。画外音响起:“那个人 (指二老) 也许永远也不回来了, 也许明天就回来。”那个人会回来吗?留给我们的只是淡淡的哀伤和无法释怀的惆怅。

一部作品震撼人心的艺术魅力不是即兴的灵感的拼凑而成的, 而是来自于蕴含在艺术整体性中的深厚哲学内涵。哲学内涵指凝聚在影片造型表意和结构叙述中的对社会、人生、情感、道德、伦理价值思考的哲学体味[4]。在《边城》的回忆里, 伴随着对湘西优美自然风景的欣赏, 我们也体味着乡下原始、淳朴、自然的人性和人生。导演用诗意的情绪, 为观众营造出理想世界, 渗透了导演对至善至美的人情与和谐宁静理想境界的想象。但这种想象又是深深地根植于现实生活之中, 翠翠爱情的悲剧, 并不具有戏剧性, 一切尚未发生就已经消失, 就像生活中许多失之交臂的事情。爷爷的木讷和犹疑, 源于没有“碾坊” (陪嫁) 的自卑和善良人的自尊, 而船总顺顺对爷爷的误会, 无意中揭示了一个深邃的哲学命题——人在根本上是无法沟通的。翠翠与二老的爱情, 在某种程度上, 就阻隔在了这人与人之间无法沟通的“空白”中。翠翠与大老、二老没有展开就仓促结束的爱情, 大老的殒命、二老的出走和爷爷的离世, 迅速将一个妙龄少女朦胧的幸福梦幻击碎。这部影片给人的美感, 主要不是来自故事的离奇和情节的紧张, 而是来自一种流动的旋律、优美的意境和弥漫的情愫。影片中没有激烈的矛盾冲突, 没有人物命运的大起大落, 一切都是温情脉脉的, 然而在这温情中渗透着难以言说的伤痛, 《边城》中没有传统意义上的好人和坏人, 所有人都是善良的, 都在心底渴望美好的生活, 但即便是善良的人到最后也是悲剧的结局, 这样的故事促使着观众去思考, 他们的悲剧原因到底是什么, 也许不同的观众有不同的解读, 但不管是何种解读, 都会带给人们心灵的升华和精神的陶冶。

“美丽总是令人忧愁”。《边城》原本是沈从文为我们提供的一种理想的“人生形式”, 一种“优美、健康、自然, 而又不悖于人性的人生形式”。但是, 《边城》给我们的, 却绝不仅仅是“优美”, 也有人在命运变数面前的无助与无奈的忧伤。凌子风导演在电影《边城》的改编中准确地把握了作品的深刻内涵, 并运用光影的协奏曲和生动的生命变奏, 这使影片《边城》获得了一种深邃的品格和魅力, 是一部抒情化的诗意艺术。

参考文献

[1]、潘秀通, 万丽玲.《电影艺术新评—交叉与分离》, 北京:中国电影出版社, 1993年.

[2]、朱羽君, 《电视画面》载《电视研究》.1993年.

[3]、陈南.《艺术电影的魅力》.上海:同济大学出版社.1999年.

电影《道士下山》观后 篇3

饥饿难忍的他，抢了医科大夫崔道宁（范伟饰演）准备带回家给自家小娘子享用的香喷喷的荷叶鸡。憨厚善良的老崔，不仅不责怪，还将他收为徒弟，有吃有住有工作，这着实让这个初入江湖的小道士狠狠高兴了一把！在他看来，世俗的生活，远比单调清贫的道士日子滋润、畅快、美好得多。然而，高墙大院内的阴暗险恶与鬼气森森，很快地，劈头盖脸，扎扎实实地给他抡了一巴掌，差点儿把他给打晕了：先是目睹师娘玉珍（林志玲饰演）与崔道融（吴建豪饰演）之间的叔嫂乱伦。奸情识破，丧心病狂的弟弟崔道融，转托玉珍之手，将掺和了毒药的“大力神丸”给哥哥吞服——“石榴裙下死，做鬼也风流”，纵欲无度的老崔一夜暴毙。幸福的日子，还没过上几天，小道士就失去了入世后的第一座靠山。面对无耻与背叛，小道士没有听从道长“与世无争”的临别劝诫，血脉贲张，他选择了复仇，潜入水中，亲手凿穿了滥情的画舫，让现代版的西门庆与潘金莲双双命丧湖底，为师傅报仇雪恨。

以恶治恶，徒手杀生，背弃了道义与修行，小道士自知罪孽深重，在禅寺佛像前长跪七日，闭关思过，以求得灵魂的片刻安宁，打算弃恶从善，改过自新，续开药铺，重新做人。可树欲静而风不止，该来的还是来了，麻烦不断，追杀接踵，魅影重重，——潘多拉的魔盒一旦打开，就再也关不上了。

一个叫做赵心川（陈国坤饰演）的武林中人，学得盖世武功，即将出师。他来到崔记药铺，想请小道士为他调和一坛上等的名贵药酒，孝敬师傅。一心想学得“九龙合璧”真功夫的小道士，按捺不住好奇心，躲在房檐，观战赵先生与师傅彭乾吾（元华饰演）切磋武艺。徒弟击败了师傅，踌躇满志，转身告别师门。不提防师傅暗箭伤人，死于暗藏了弹簧尖刀的师傅那把黑色雨伞之下——出师之日，即是赵先生辞世之时。大雨滂沱，赵先生死不瞑目。师傅的狠毒与绝情，让小道士目瞪口呆，惊惧交加。是福不是祸，是祸躲不脱。追凶的人很快就找上门来了，赵心川的同门师弟，也就是师傅的亲生儿子彭七子，受到父亲的唆使，追溯药酒的来历，顺藤摸瓜，追至药铺。杀人是为了灭口，彭七子煮了一盆香喷喷的肉，里面放了毒药，准备药死小道士。结果二人先后中毒，药性发作，面部肿胀，头发倒竖，产生迷幻，决定合计干一回大事，去抢银行，抢道观内的功德箱。一个叫做周西宇的道士（郭富城饰演），一把扫帚，呼风唤雨，出神入化，横扫落叶，以太极之手，舒缓推收，点到为止，轻轻松松便击溃了两个误食毒品的迷途年轻人。志在学尽天下武功的小道士，心悦诚服，拜周西宇为师。在道观习武的短暂日子里，他不可抑止地爱上了一心求子的美丽少妇，情欲泛起，蠢蠢欲动。身怀武林独门绝技“猿击术”、隐姓埋名、与世无争、深藏道观之内的周西宇，竟是一心想独霸武林的彭乾吾苦苦追拿多年未果的同门师弟，心腹大患，必欲除之而后快。一场武林决斗又在观内灶台炉火之上精彩上演。周西宇打败了彭乾吾。彭七子在角落里拔出手枪，三枪连发，周西宇命悬一线。弥留之际，周拜托小道士，请师弟查先生（张震饰演）惩处败类，为兄报仇，替天行道，捍卫武林尊严。名躁梨园的大武生查先生，推掉了警察局长赵笠人（林雪饰演）为小妾精心安排的戏曲精彩派对，起身前去寻仇。身兼青龙帮帮主、黑白通吃的警察局长恼羞成怒，设计安排彭乾吾与查先生巅峰对决，二虎相争，必有一伤，然后伺机一一翦除。查先生取得了胜利，却不打算结果彭乾吾的性命。冤有头，债有主，他要亲手杀死向同门挚友开枪的恶小子彭七子。爱子心切的彭乾吾哀求查先生放过儿子，主动将查先生的长矛插入胸口，自寻死路。警察局长掏出手枪，“啪啪啪”，也是三枪，查先生倒在了血泊之中。正义重被唤起，彭七子良心发现，与小道士同仇敌忾，并肩战斗，大无畏地迎着警察局长的枪口，向着逃窜的警车狂奔复仇，烈焰升腾，局长葬身火海。尾声处，晨曦中，一只猿猴，睁着清澈的眼睛，满目含情，温柔地凝望着脚下的大地……电影结束了，何安下的江湖之路，似乎才刚刚开始，等待他的，是全面抗战已经爆发，华北之大，已容不下一张安静的书桌;食不果腹，上哪儿去寻求救赎武林、重振江湖的灵丹妙药与独门秘笈呢？何安下——何安下？哪个地方能把年轻道士的身与心安顿、放下呢？

整部电影画面精美，色彩绚丽，打斗激烈，武打设计新颖炫目，情节曲折离奇，对白语言颇具思想深度，3D制作活灵活现，表演搞笑夸张，形神兼备，笑果不断，剧场内不时响起阵阵开怀的笑声，一扫此前观看陈氏《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》等系列影片时的沉默与沉重。应该说，这部最新的喜剧电影，开拓了陈凯歌固有电影风格的新路，敢于打破“追求主题凝重、思想至上、陷入传统文化不能自拔、镜头语言近乎嗜洁成癖”的既有风格，在较短的时间内，完成了影片向着市场化、大众化、商业化快速靠拢、主动妥协的转型之路。

然而，边看边想，走出影院继续思考，冷静之后，发现问题还是蛮多，甚至是有点儿不敢相信自己的眼睛：难道这部电影真的是陈导拍摄的吗？他怎么可以拍成这样？他究竟想干什么？他究竟想表达什么？

不同于新生代导演的轻装上阵与敢尝敢试，陈导的电影一向以干净、凝练、绮丽、追求思想深度、特文艺范儿示人。《霸王别姬》的忧郁感伤，《荆轲刺秦王》的苍凉悲壮，《无极》的空灵玄妙，《梅兰芳》的诗意华美，《赵氏孤儿》的凝重深沉，无不刻上了陈凯歌有别于他人的鲜明的艺术标记。世界在变，社会心态也在跟着变，观众的欣赏口味愈益分化。除早年的《霸王别姬》获得几乎众口一词的普遍赞誉外，后来陆续推出的几部电影，市场票房并未收获预期，口碑莫衷一是，吐槽铺天盖地，呛声简直可以把这位身材伟岸的老汉给淹没了。吃了很多的堑，智慧自然也跟着见长了许多。我从百度上得知，陈导今年已经63岁了。3年前，筹拍这部影片时，他正式步入花甲之年。——“人生六十从头来”，这一次，他决定放低身段，敞开心扉，虚怀若谷，从善如流，虚心接受广大观众有益的意见与建议，扎扎实实地投身于当代最可爱的观众群热情的怀抱了！endprint

你们不是嫌我太冷么？太绷着么？太端着装么？太文艺范儿么？太喜欢不厌其烦地说教么？好！这一回，我都听你们的！你们喜欢什么，我就来什么！

于是，剧本的选择，咱选武侠的，天马行空，动感十足（《道士下山》一剧，根据徐皓峰同名传奇小说改编）;人物所处的年代，不远不近，别人的成功之作，都是安排在晚清民国，咱也这么安排;色情、暴力、悬疑、伦理颠倒、暧昧的呻吟、床戏、凶杀、复仇、帅哥、美女、高颜值、西门庆、潘金莲、懦夫、遁世的英雄、青春期的道士、抽大烟的犯了错的公子哥、中毒变形面目狰狞的鬼脸、一心想怀上孩子不惜勾引出家人的美丽少妇、唱着昆曲鸟笼养鸡欺兄霸嫂的败家子、指点迷津普度众生的老方丈、仙风道骨的老道长、消极避世退隐江湖的侠客、与世无争行走梨园的大武生，还有时下议论纷纷容易吊起大众普遍好奇之心的公共话题“基情、出柜”，专横无能、黑白两道的警察局长，阴险狠毒的武林恶棍，上天入地空穴来风的武功秘笈，错综复杂的江湖恩怨，影射官场权力场名利场争权夺利人情之风裙带之风不正之风泛滥的“父子兵”、“情人档”、“门客网”的现实桥段等等等等——三教九流，世间百态，包罗万象，盘根错节，信手拈来，复制粘贴，改装加工，飞禽走兽，鲍鱼鱼翅，人参海马，佛跳墙，一锅煮——总之，观众要什么，给什么;差什么，补什么，目的只有一个：就是要拍得好看，就是要观众发笑，就是要引起大众人群的观影冲动，买票看戏。至于吐槽，甚至是呛声骂声，咱其实早就已经做好了这个挨骂挨批挨板砖的心理准备！——“我是功成名就、大名鼎鼎的陈导，我怕谁？我是一个决心向商业电影靠拢的准备换个玩法的陈导，欢迎拍砖，欢迎吐槽！”——自黑、低调、从俗、商业化到了这般田地，先前苦心经营、苦心孤诣打造无数好剧的有着“强烈人文意识与文化担当”的陈大导演，这回似乎是豁出去了！

至《道士下山》一剧2015年7月3日正式面世，陈导已然面貌模糊，甚至有些陌生，我们几乎快要不认识他了，如同何安下辛辛苦苦将观中落英清扫归堆，周西宇只消扫帚一挥，落花便重又泛滥开来，铺满院落一地——“从善如登，从恶如崩”，说的是这个意思么？这不能不说是件令人遗憾的事情。但这又能全怪他老人家一人么？不能的，社会环境变了，文化生态变了，与其总是吃力不讨好，不如主动迎合，一锤子买卖，行就继续，不行咱紧急刹车！

然而，如同潜入虎穴狼窝的杨子荣，再怎么乔装打扮，化作了土匪流寇，打入威虎山，骨子里，终是难掩其英雄本色——这个比喻，其实讲的就是拍摄了这部商业媚俗喜剧电影《道士下山》的总导演陈凯歌先生。您可千万别小瞧了化作街头帮闲体验生活的大家贵族那份举手投足间掩抑不住的骄傲与孤高，您可千万别低估了陈导对中华优秀传统文化漫漫“寻根之旅”的顽强与执着——真正的思想者，从来不曾低下他那桀骜不羁的高贵的头颅;跋涉者，从来不曾因为路边一朵无名的鲜花绽放或是荆棘铺满而轻易停下脚步、绕道而行甚或退回原地！

不信请看，请您仔细地琢磨琢磨：为什么要选取这么一个武侠色彩浓厚的剧本？为什么要将故事发生的年代放置在清末民初？为什么要选择用一个走出观门的年轻道士的角度来看世界？为什么武林中人从来相互倾轧却中华武术之魂始终深植世道人心、“和平尚武”的精神大旗从来屹立不倒？为什么善行美德、侠义英雄一再受挫、恶人猖獗横行胆大妄为却不能立即得到他们应有的下场？老祖宗千年切磋演练、薪尽火传的盖世武功，到了山河沦陷、民族最危险的时刻，为何却不能担负起挽狂澜于既倒、救民族于危亡的历史重任？出神入化的中国功夫，为什么总是敌不过洋人的三声枪响？鱼龙混杂的江湖，一旦与专横昏庸的权贵阶层相互勾兑、妥协，将会生长出怎样令人痛心疾首不忍直视的“恶之花”？拯救武林、行侠仗义、匡时济世、义无反顾、勇往直前的，为什么总是三教九流、普罗大众们的出生入死与不惮前驱？出世与入世，得道与失道，养身与修行，正义与邪恶，儒道佛与生死场，小人物与大社会，冷兵器与热火器，民族性与世界性，尊严与苟且，亲情与大义，破坏与重构，毁灭与捍卫，传统与现代，坚守与融合，回归与创造……这林林总总，都可以在这部时长120分钟的电影中找到生动的艺术化的注脚。

剧中，多段经典的台词，艺术化地传递出了导演的价值观与创作观，强化了这部作品所冀望臻达的思想主题：比如老崔在湖边与小道士关于“人生苦短、行乐需趁早”的对话;老方丈（王学圻饰演）掷瓢于地、以葫芦瓢随意乱转暗喻命运无常、人生要随遇而安的临终关怀的话语：“命运就像那瓢一样，触着即转。上天于我们，就是那掷瓢的手”，应看淡人生悲喜，顺应时序交替，“要是悟到生死轮回，无非花开花落”;老方丈劝导以恶治恶后被噩梦纠缠、不得心安的小道士：“跪遍了天地万物，请求宽恕。可还是安定不下自己心里的恶念”，“心有定境，不住因果，还有什么不快乐的呢？”;面对坏人当道、正义失声、集体缄默的社会颓局，愤怒无助的查先生发出了振聋发聩的呐喊：“坏人猖獗，是因为好人沉默。沉默，也是一种作恶！”贯穿全剧的关于“道”之精神与要义的多维度阐释：“人生本来就是上山下山”，“道心原本宽广，可容万物。装得下山河大地，万古星辰”。道并非艰深难懂、遥不可及，寻道之路也并不是一定要遁入空门，“真正的道，在龙蛇影外、风雨声中，它最后就在平常人的日子里”，“天地间，道大，人也大”。以飞鸟归巢为喻，呼唤人与人之间要团结友爱，互助互帮，少一些功利，多一份善念，“飞出去觅食的鸟儿，不管千里万里，都能回到巢中，这就是不离不弃的力量”——弘扬正气，强调担当，呼唤责任，播撒博爱，抚慰人心，劝导善行，崇尚自然，敬畏生命，道为我所用，我为道所存——这样，正义与理想的光辉，便通过这一段段合情入理、娓娓道来的带有浓厚哲学思辨色彩的对白，悄然照进了每一位观影者的心田，寓教于乐，启人心智，川流敦化，言近旨远。——“一部好的艺术作品，就是一部生动的道德教科书”，是之谓也。

还要提及的是：陈导对中华戏曲文化有着异乎寻常的热爱。稍加回忆比照，他的每部电影，几乎都与戏曲有关。2014年12月21日晚，国家大剧院戏剧场，国家广电新闻出版总局蔡赴朝部长的新编历史京剧《丝路长城》隆重上演。在池座靠后的观众席中，我有幸看到陈导与担任《道士下山》一剧总制片人的他的明星夫人陈红女士一同在观看该剧。陈导常常能从博大精深的戏曲文化中借鉴、吸收“典型化、类型化、脸谱化、程式化、矛盾冲突急剧化”的营养，并巧妙地加以糅捏、整合，从而更好地服从与服务于他的艺术主题的实现。为什么将惩治恶行的重任，托付给一个叫做“查先生”的梨园中人？这是因为这是一部新式武侠大片。他要借此来致敬一位新武侠精神伟大的书写者与传播者，那就是武侠小说名家金庸先生（金先生本名查良镛）;房祖名在剧中饰演彭七子一角，这让人很容易想到闻一多先生那首向归之心始终不辍、深情呼唤中华民族儿女大团圆的《七子之歌》;巧妙安插彭七子抽大烟、怂使小道士去抢功德箱，彭乾吾临死前哀求查先生放过儿子，甘愿子债父还;彭七子良心发现，改恶从善，加入复仇的队伍等桥段，也很容易让人联想到“龙太子”曾经有过的令人着急的往事——这些，既体现了成龙先生父子直面问题、真诚坦率的可贵品格，也折射出该剧创作团队善于就地取材、活学活用、移花接木、以期吸引观众眼球、提供公众谈资的智慧与机心——一切耐人寻味，一切又水到渠成，莞尔之余，引人沉思——高明的导演，好比一流的厨师，总能看常人所惯看，取路边随手可摘，稍加佐料，便能烹成可口的菜肴。

“看见万物凋零，懂得了慈悲”——那种为了一己之私，不惜侵害、践踏万物生灵的举动，都是有违“道”的精义的，皆是背道而驰的;那些人云亦云、三天打鱼、两天晒网、见异思迁的墙头草与拨浪鼓，也是很难企及天地大道与宇宙真谛的。还是《道士下山》说得好：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄！”

“道虽迩，不行不至;事虽小，不为不成。”——我愿做一个既食人间烟火，又努力追求大道直行的人;一个勇于承担责任，又力所能及传递、播撒爱心、美德的人！

《边城》观后感 篇4

《边城》是一幕真正的爱情悲剧，它以翠翠的爱情故事为线索和主要内容，细腻的再现了一个少女的心里变化，生动的刻画了翠翠的羞涩、恍惚与冷漠。《边城》讲述的故事凄美动人，但它没有惊心动魄的情节，也没有撕心裂肺的感人场面，却细腻，真实，像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角。《边城》塑造的主人公少女翠翠，是纯洁的化身，是《边城》中最美好的灵魂，最后却落得一个悲惨的下场。爷爷是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠而自信骄傲，为了翠翠能嫁到一个好人家，他辛苦操劳却如竹篮打水一场空。天保大老为了能够娶翠翠，不计身份地位的差距，多次上门追求翠翠，但后来不慎溺水身亡。傩送二老为追求翠翠，宁可不要那座新碾坊而要一艘破渡船，还在对面的山上唱了一整晚的歌，后来却因拒绝婚事而远走他乡。可以说，电影中的每一个主要人物都有一段美好的回忆和一个悲惨的结局。

《边城》讲述了一个悲惨的故事，但不是由于命运导致的悲惨，而是由于人性导致的悲惨。在世上，有许许多多的人为了自己的利益而算计他人，带上了厚厚的面具，背叛了自己的良心。人性本是人世间最美好的东西，然而在物欲横流的都市这个钢筋混凝土构成的森林中，还有多少人有最初纯洁的人性呢？由于在大城市中终日奔波劳碌的人无力去呵护脆弱的人性，也没有时间去注意孤独的人性，只是任由尘埃将它逐渐掩埋，使它在黑暗的生活中渐渐地堕落。诚信的埋没滋生了欺诈，善良的埋没滋生了邪恶。人性中太多的美好早已被尘封在心灵中被遗忘的的一角，可是疲倦的人们哪还有闲暇去将它开启？很多人已经开始将它们遗忘。遗忘不是一个人的罪过，但是若任由它们成为被遗忘的记忆，成为昨日的拥有，则将是全人类的损失。故事中，大老与二老同时爱上了翠翠，但他们之间没有你死我活的勾心斗角，没有兄弟之间的反目成仇，有的只是彼此鼓励，彼此谦让。两人相约为翠翠唱歌的夜晚动人至极。但自二老开口的那一刻起，大老已经知道了自己的命运。同去的是两颗紧紧依偎的心，归来时一颗却已破碎。为了成全弟弟，大老决然出走。两个至亲的人，一个在这边，一个在遥远的远方直到无情的江河吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥地观望，手足之情在此天人永隔。这兄弟的情感是多么纯朴而又真挚，他们身上处处都流露着人性的光辉！《边城》中有的不仅仅是人性的光辉，同时还有人性的遗失。与天保、傩送这两兄弟相比，他们的父亲顺顺就显得非常差劲了，他为了得到一座陪嫁的全新碾房，竟不征求儿子的意见，答应了提亲，他这样利用儿子的婚事而谋取利益的行为难道不是证实了人性的遗失吗？

《边城》观后感 篇5

湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让我们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让我们产生对生命的悲悯，对美好人性的信仰

我最向往作品《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们很多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活很清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。相比之下，我们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。

边城观后感600字 篇6

边城观后感600字

袁欣韵

看完这部影片，翠翠这个生活在川湘交界的茶峒附近小溪白塔旁边的淳朴女孩给我留下了很深的影响

查了一下资料，才了解到这本书寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的.形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”而人性美正式这本书的宗旨。

在我眼中的翠翠是美的，那好不作作的美，那朴实幽静的美……但在我眼中的翠翠也是可悲的，在由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。她并没有把握住自己的幸福，喜欢自己的两兄弟约定采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择，这里也写出了那时人性的善良，没有勾心斗角，没有重重陷阱，有的只是公平……但自知唱歌不如二老的大老甘愿放弃选择驾船远行做生意最后却远离了人世，要破船却不要磨房的二老也因为大老的死而离家出走，翠翠的爷爷也在一个风雨交加的夜晚离翠翠而去，最终，只剩下了翠翠孤单的一人……往后的日子，翠翠每天在那渡口载送着来往的人们，同时也在等待着那个曾经爱过他的男孩的归来，等待着那个离家出走的男孩，但是傩送也许永远不会回来了，也许明天就会回来。

从《边城》谈创作 篇7

关键词：创作；地理环境；人文因素

艺术的生命力源于深深扎根于现实的土壤，并从中汲取充足的养分。艺术创作是人类富于创造性的审美想象活动，也是人类得以超越现实的一种精神文化活动。作为艺术重要分支和社会意识形态有机组成部分的文学，其创作也遵循着源自现实高于生活的规律。文学创作所受因素的制约也是多方面的。从纵向的历史观来说，作家进行文学创作，必然受到时代环境的影响而带上时代的印迹。弗朗索瓦·里卡尔在评米兰·昆德拉《不朽》的论文《阿涅丝必死》中提到，“而可怜的卢梭，如果他今天仍然躲到他那安静的圣皮埃小岛上，躲到比埃尔湖的中央，他会有电话，他会听到收税员邻居家传来的电视声，而他家花园的灌木丛里挤满了准备用摄像机使他不朽的读者。”

作家的创作会受到作家所处的地理环境的影响，从而在作品中体现出很强的地域性特点。雨果对巴黎圣母院全景观式的精确描写，在于雨果就生长在法国；哈代对英国乡村环境的熟悉，也离不开其在英国乡村生活的切身经历。而沈从文笔下的湘西世界，贾平凹笔下的商州，陈忠实笔下的白鹿原，莫言笔下的山东高密，还有鲁迅笔下的绍兴，老舍笔下的北平，孙犁笔下的白洋淀，阿莱笔下的“西藏”，古华笔下的“芙蓉镇”等等，都因作者的切身经历和高超的艺术表现力而使地域环境典型化从而丰富了中国的地理志。

除地理性因素影响之外，作家的创作也必然受到人文因素的影响，表现在作品中就是富有特色的审美意味。在不同的历史文化背景下中西文化和大众审美口味有着明显的个性差异。就如表达爱意，西方人大胆而直露，中国人则婉转而含蓄。西方人会很大胆的亲吻对方来证明自己的爱意，而中国人则会用“让月亮代表我的心”给对方留有足够的想象空间去体味。体现在文学作品中，这种文化心理的差异还表现在中西方作家对心理描写的着墨上。托尔斯泰充满道德感的说教，陀斯托耶夫斯基对病态心理震撼性的描述，占全书的篇幅很大。而中国古典小说却极少能见到这种浓墨重彩的心理分析，而是采用通过人物的行为、表情和语言来暗示出人物的微妙心里的写法。故西方小说以思理性长篇分析见长，而中国小说则呈故事性强的特点。这说明中西方人审美口味的差异，也表明了文化心理对作家创作的影响。沈从文的《边城》就很具中国传统创作习惯影响，呈现含蓄特点。

《边城》是自学成才的文学奇才沈从文的代表作。它将边城茶峒独有的山水风貌、人情风俗巧妙地编织在一起，地理志般精细的展现出来。在中国现当代文学史乃至世界文坛，其独特的审美价值都不容小视。

自然环境、地理风光是沈从文创作的重要题材。在他精心构筑的边城世界中美丽的湘西获得了艺术的美化与升华，在文学史上具有典型化的意义。其间所描绘的山水的秀美、风土民情的淳朴，巧妙而天然地融为一体，幻化成一组充满诗情画意的风俗画卷。这一组田园牧歌式的艺术构想，除却了都市的浓墨重彩，平淡柔和中充满梦幻般的天然妙趣，散发出浓浓的乡土气息。人与自然和谐相生共处的思想在沈从文笔下得到了很好的诠释。作品在开篇对翠翠的引介时这样写道：

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为清山绿水，一对眸子明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍的事情，从不发愁，从不动气。

秀美的山、清澈的水、为风日所洗礼的充满力与美的健康肤色、如山间小兽精灵般的女孩，一切都是那么自然而真切。这种和谐颇得老庄般回归自然的妙趣与酣畅。

法国著名文艺理论家史达尔夫人在《论文学》中将欧洲文学划分为南北两大块。她认为“南方空气清新，丛林溪流众多”因此南方人性格开朗活泼，感情细腻丰富，生活多彩而富于情趣。“北方土地贫瘠，气候阴沉多云”因此北方人较易滋长生命的忧郁感和哲理的沉思。这种观点虽多少带有些地理环境决定论的色彩，但即便用来分析中国文学也同样具有一定的深刻性和合理性。北方文学显得大气而豪迈，象征戍诗、边塞诗都具有这种特点。而南方文学则秀美艳丽充满俗趣，如宋朝的艳词。成长于湘西凤凰后居于北方的沈从文，在回忆中编绘江南美景时，怀有的情感却是细腻丰富而复杂的。

地方风俗的描写，是沈从文创作的又一大特色。在作家苦心经营的边城世界中处处充满童话王国般美好的民风乡情，那里的人都是善良而质朴的。这在摆渡人与过渡人身上体现得淋漓尽致。老船夫为公家所养，故怎么也不肯收过渡人的钱。而过渡人心中不安把钱扔下，老船夫也必是嗔怪着把钱奉还。在这看似恶却最终被证明为善的反差中，善的形象更加得以强调、升华。老船夫说：“他送我好些钱，我才不要钱!告他不要钱，他还同我吵，不讲道理!”朴实老人道出了自己的心声，也道出了边城人民淳朴的民风。渡船也不再仅仅是载人的渡船，而且已经成为作者心灵家园的某种象征，就如麦子在诗人海子心中的形象一样。像这样具有独特意义的人文景物中，还有碾坊、河、白塔、鸭子、虎耳草等。“这些人重义轻利，又能守信自约，即便是娼妓，也常常较之讲道德知羞耻的城市中人还更可信任。”沈从文曾说自己是一个“乡下人”，在他构筑的纯美乡间世界中，有对乡情的眷恋与怀念，也有对城市生活的厌倦与批判。军阀混战时期，在北京艰难求学与谋生的沈从文，对城市砖瓦的冰冷与人情的疏淡有着深刻而独到的见解。

如果说环境描写、风俗描写是外部影响的话，那么，沈从文以含蓄的手法则深刻而巧妙地揭示了人物内心深处的秘密。西方的爱情小说往往带有很强的性色彩。而中国人的爱却是深沉而含蓄的。沈从文小说中的爱情描写一方面继承了中华民族表达情感含蓄的传统，另一方面也暗含了人类解放的时代精神，体现出了苗族同胞由包办婚姻到自由恋爱的进步。例如小说中哥俩为翠翠唱歌求爱，就带有中国式恋爱的浪漫情调。

在表现翠翠的爱情意识时，沈从文的笔法尤为含蓄。这既体现了传统文化对作家思考及表达方式的影响，也很准确地把握了娇羞少女微妙的心理。翠翠由爱情的萌生阶段到对爱情执著阶段，其间微妙的心理变化，沈从文表现得非常的准确到位。翠翠的情窦初开始于与傩送的初次相遇。翠翠语误骂了傩送，傩送非但没有生气，还找人送她回家。沈从文对此只含蓄地寥寥一笔，说翠翠“沉默了一个晚上”，给读者留下了极为广阔的想象空间。翠翠爱上傩送后，很关切的想获得有关傩送的消息，却又不愿意让人知道，就会无缘无故地突然问(曾)祖父：“爷爷，你的船是不是正在下清浪滩呢?”爷爷横向摆渡的船是不可能纵向顺流到清浪滩的。原来，是傩送在清浪滩。一句看似无心的话，却淋漓尽致地展现了一娇羞少女的情怀。当祖父问她可否知道上门来提亲的“那个伯伯来作什么”时，翠翠口说不知道，脸同颈勃却全红了。翠翠提篮去拔鞭笋，回来时篮中装着一大把的虎耳草。这一系列微妙的事件，无处不体现作者敏感深刻的审美感受力和坚实的心理基础。翠翠的形象其实是以作者的亲生妹妹九妹为原型的，作家对现实生活体察入微的艺术感受力不能不让读者为之暗自称奇。

沈从文在表现少女觉醒的爱情意识时，用了写梦的手法。俗话说：“日有所思，夜有所梦。”梦是人类大脑皮层神经极度兴奋的产物，是“有所思”在潜意识舞台的上演。翠翠的梦，美得像童话，在作者笔下充满了诗意。二老的歌喉打动了少女的心，装点了少女的梦。少女在歌声中入睡，梦中普通的虎耳草可以大得如伞，她飘然在悬崖摘了一大把!这里的虎耳草不再是一种普通的野草，而是一种饱含爱情意味的象征。