唐诗《望岳》鉴赏
《望岳》是唐代诗人杜甫的作品。第一首通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。第二首咏华山之作，流露出官场失意之情。第三首咏衡山，流露作者爱国忠君之情。
望岳
岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
题解
唐玄宗开元二十四年(736)，二十五岁的杜甫赴长安参加贡举考试，结果落榜，于是就在齐赵一带(今河南、河北、山东等地)四处漫游，《望岳》大约就写于这一年。岳：山高谓之岳，这里特指东岳泰山，在今山东泰安市北。青年杜甫以这首诗热情赞美了泰山的雄伟气象，同时表现了自己的凌云壮志。
泰山名气很大，文化内涵很深，历代文人墨客多慕名到此登临游览，留下了众多赋诗题词。但自从杜甫《望岳》诗面世后，一提起泰山，大家首先想到的，往往就是这篇名作。如今，泰山上的《望岳》诗石刻共有四处，摘其诗句者更有多处，此诗的知名度可见一斑。
杜甫一生写过三首《望岳》。虽然题目一样，但是描写对象、背景、旨趣、体裁、风格均各有不同。三首诗分别写于杜甫二十五岁、四十七岁和五十八岁，把它们并读比较，可从中略窥杜甫青年、中年、暮年不同的际遇和胸怀。咏泰山的《望岳》正代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生;咏华山的《望岳》正代表杜甫中年时期失意彷徨，动极思静的人生;咏衡山的《望岳》可代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。
句解
岱宗夫如何?齐鲁青未了。
泰山究竟如何?走遍齐鲁大地，只见一片青绿苍翠，一望无际。“岱”，泰山别名，旧谓泰山居五岳之首，为诸山所宗，故称岱宗。“齐鲁”，原是春秋时两个国名，在今山东省境内;齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南，后以“齐鲁”作为这一地区的代称。因为是远望，诗人看不到太多的细节，只见到一片青绿苍翠，望不到边，故说“未了”。它生动地展现了泰山山脉连绵不断的形象，同时也有看不尽、道不完的意思。
起始两句以设问提起，既包含着酝酿已久的神往之情，更写出远泰山雄拔于齐鲁大地的英姿，可谓意出高远。清代沈德潜《唐诗别裁集》评论这后五个字时说“已尽泰山”，施补华《岘佣说诗》说，这五个字“囊括数千里，可谓雄阔”。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
大自然似乎对泰山情有独钟，把神奇和秀美集中在它身上。高高的山峰，把泰山南北分割成一边亮，一边暗，就好像一边是黄昏，一边是晨晓。“钟”，聚集或集中之意。“阴阳”，山北背日为阴，山南向日为阳。“割”字用在这里，恰当地描绘了泰山的高峻奇险。清代仇兆鳌《杜诗详注》说：“岱宗如何，意中遥想之词，自齐至鲁，其青未了，言岳之高远，拔地而起，神秀之所特钟，矗天而峙，昏晓于此判割，二语奇峭。”这两句诗已经体现出杜甫造语炼字精雕细刻、语不惊人誓不休的特点。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
细望泰山，山间云气生发，层层叠叠，令人心胸激荡起伏。诗人睁大了眼睛，极尽舒展目力，追羡那飞入山间的归鸟。刘勰谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，诗人目睹泰山的壮美而情怀满腔。前一句显出诗人襟怀的.浩荡，后一句显出眼界的空阔。“决眦”，裂开眼角，形容极目远望的样子。诗人之所以如此，是山高鸟小，远望所致?还是诗人的神思随那鸟儿一起飞翔?这两句在写景之中，有诗人的不尽之意及神往之情。
会当凌绝顶，一览众山小。
由望山而联想到登山。由久慕其名，到远望近观，再到决意登山，全诗虽无一个“望”字，但诗人分明不仅是用眼在望，更是用心在“望”。他想象总有一天，一定会登上泰山绝顶，放眼四望，脚下群山是那样的渺小!《孟子·尽心上》称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，杜甫大概此时也是这样的心境吧。结句不但令全诗有含蓄不尽之味，更可看成是杜甫的自我期许，展示了一个青年诗人的雄心和气概。
评解
这是一首酷似五律的五言古体诗，尽管全诗为五言八句四十字，且中间两联对仗，但句中平仄声调未按规定顺序演排，各句之间也不粘缀，所以历代选本都归入“五言古诗”。这首诗的结构，清代仇兆鳌《杜诗详注》卷一分析得极好：“诗用四层写意。首联远望之色，次联近望之势，三联细望之景，末联极望之情。上六实叙，下二虚摹。”
在中学语文唐诗教学中,我们要让同学们对学习唐诗保持着浓厚的兴趣。同时,鼓励他们从大量经典作品中研究它们的复杂关系,从整体上探究唐诗的继承和创造性,艺术地体会它们的不同风格。通过这种唐诗鉴赏学习,同学们的眼界会有不少提高,同学们的学习思路会得到打开,他们会从唐诗鉴赏中享受语文学习,从而提高学习的兴趣。
学习唐诗,应让学生了解诗的发展历史,接触较多的经典作品,从而培养学生鉴赏词的能力。对于一些经典的唐诗作品,老师需要带领着同学们一起仔细研读。这样才能读出经典作品的精妙之处,进而找到解读其他诗词的基本方法。骆宾王的《在狱咏蝉·并序》诗人以蝉的高洁、喻己的清廉。首联借蝉声起兴,引起客思,由“南冠”切题。颔联以“不堪”和“来对”的流水对,阐发物我之关系,揭露朝政的丑恶和自我的凄伤。颈联运用比喻,以“露重”、“风多”喻世道污浊环境恶劣。“飞难进”喻宦海浮沉难进。“响易沉”喻言论受压。尾联以蝉的高洁,喻己的品性,结句以设问点出冤狱未雪之恨。李白的《将进酒》这首诗意在表达人寿几何,及时行乐,圣者寂寞,饮者留名的虚无消沉思想,愿在长醉中了却一切。诗的开头六句,写人生寿命如黄河之水奔流入海,一去不复重返,如此,应及时行乐,莫负光阴。“天生”十六句,写人生富贵不能长保,因而“千金散尽”“且为乐”。“主人”六句结局,写诗人酒兴大作,“五花马”、“千金裘”都不足惜,只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句,是诗人自信为人的自我价值,也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。
通过对这些经典诗词的研读,让同学们积累到诗词语言的特点,体会出不同作家的不同诗风。让他们积累研读诗词的情感,体会到不同时代诗人的不同感受,从而积累他们的审美感受,达到唐诗鉴赏的目的。
二、唐诗鉴赏对学生语文学习的影响
汉语中有很多美好的词语。比如长江、黄河,黄山、长城等,唐诗也是汉语中最美好的词语之一。我们提起唐诗,就有一种齿颊生香的感觉。语言是思想的直接实现,诗词是作者表达思想感情和审美观点的载体,通过对诗词中人物、景物、内容的分析,使学生在对作品体验基础上,由情入理,把握作者思想观点,引导学生借助语言感知形象,产生审美效应,启发学生把审美感受上升到审美意识,提高审美能力。
中学语文唐诗鉴赏对学生的语文学习有明显的激励作用。它能让同学们学会思考、学会想象、去感受美、去热爱生活、丰富自己的情感世界。中国是一个诗的国度,古代诗歌是中国传统文化宝库中的精品。但是,今天的中学生对我们的传统文化不太重视。在实施素质教育的今天,挖掘、利用这份凝结前人才华与智慧的宝贵遗产,具有不可估量的作用。
在唐诗鉴赏教学中,诗人描写自然风光时笔尖所流淌的由衷的爱国主义深情必能深深的感染学生。李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”歌颂的是庐山飞瀑的气势;杜甫的“会当临绝顶,一览众山小。”赞美的是泰山的雄峻;祖国江山秀丽,气势滂沱,必能激起学生的爱国主义情怀。
唐诗鉴赏教学中,对学生的作文水平也大有裨益,学生可以从中学到一些写作手法。李白的《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”用的是夸张手法。“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”中运用的寓情于景、情景交融的手法。这些都应引导学生用心地去体会、去体味,因为对这些经典诗词的研读,能激发学生的感情世界,进而运用于作文写作。
三、读和品两种教学方法在中学语文唐诗鉴赏课中的作用
诗歌是语言之花,诗的省略与跳跃所造成的文本空缺,能给学生无限想象的空间,构成一个确定诗歌文本定义再加工、再创造的感情过程。在唐诗鉴赏过程中,让学生试着素描唐诗,既非简单的翻译原作,又在保留原诗意境和表达手法的基础上进行了再创造,对提高学生的鉴赏能力和写作能力都有很大帮助。
在中学语文唐诗教学中,读和品两种教学方法比不可少。“读”即让学生对宋词进行逐层深化的音读、意读、情读和美读,以达到理解内容、体味情感、感受韵律并熟读成诵的目的;“品”即让学生品意蕴、品情感、品诗句并谈感受,重点放在品味语句上,以品味语句为突破口,以点带面,达到理解全篇的目的。
很多时候,拿到一首唐诗,没有办法去体味它的美,可以说是没有任何意义的。我想读、品唐诗是有其方法的。具体的安排是先说如何看懂唐诗的内涵(读),然后才是艺术的升华(品),这里主要介绍如何看懂和体会诗歌的内涵。例子是唐代陈子昂的《登幽州台歌》。鉴赏一首唐诗,第一步就是先看题目,题目会告诉我们诗人写的是什么内容,像这首诗歌的题目是“登幽州台”而“歌”,所以从题目里我们可以看出来,这首诗是作者登上幽州台而发出的感慨了。第二步要做的就是找出诗歌的写作背景。如果我们不知道背景,我们最多能知道他写得确实不错,但是想要深入理解作者的感情,显然是不行的。那么第三步就是联系作者的句子了。我们一步步的来看,“前不见古人,后不见来者。”原来是作者说,往前也找不到想燕昭王那样求贤若渴的人了,往后也看不到这样人了,“念天地之悠悠,独怆然而涕下。”这两句的意思是念整个茫茫的天地之间,时间过往,自己空负一腔热血,但是再没有燕昭王一样的贤者能发现自己的才能,自己只能独自黯然神伤了。整首诗的鉴赏基本也就完成了。鉴赏诗歌的步骤就是题目———背景———联系诗歌的内容。
总之,读和品两种唐诗教学方法缺一不可,读和品两种唐诗鉴赏方法能给学生无限想象的空间,对提高学生的鉴赏能力和写作能力都有很大帮助。
参考文献
[1]李平,郑羽.浅析唐诗鉴赏对学生审美素质的培养[J].黑龙江教育学院学报,2007,10.
【关键词】唐诗宋词 鉴赏方法
中国文学发展至今种类可以说是浩如烟海。如果把中国文学比作是一座春天的花园，那么，园中便有两株最耀眼最芬芳的奇葩，那便是唐诗宋词。长久以来，它们以丰富的内容，多彩的形式，和独有的艺术蕴藉，使得人们不由得便要去把玩品味。
诗词不同于其他文学样式，它没有什么明显的情节线索，更少有鲜明的人物形象。对于小说戏曲来讲，即使你不了解作者，不了解成书背景，单看作品内容，你也能在是非曲直中看出个大概。但诗词就不一样了，读一遍，再读一遍，不明白的还是不明白。那么，我们要怎样去鉴赏诗词呢？下面，我来说一下平时与学生一起讨论所获得的几点心得。
一、对作者的身世遭际做全面地了解是鉴赏的前提
一首诗词，便是一个作者的一段心曲，情之所至，吟而成诗。学生面对这样一声叹息，(1)没有丰厚的文学积淀。(2)没有成熟的理性思维，不会做细致的推理分析。(3)对诗词的写作技巧，意象含义知之甚少。不能凭经验解读。在这种情况下，要让学生体会作者的诗情诗意，实为难事。所以，非得让学生了解作者本人不可。
就说辛弃疾吧。我们来看他的《水龙吟》：
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风季鹰归来？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。情何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。
辛弃疾登临而吟词的这座亭子，此亭遥对古秦淮河，是历史上文人墨客赏心雅兴的地方，但辛弃疾却将这里“栏杆拍遍”，发出的是一声悲怆的呼喊。
只看词本身，没有故事，没有缘由，就是主人公的一声哀叹。让学生怎么体会？若不知道辛弃疾二十二岁时便拉起一支千人的抗金义军，便不能体会他胸中的英雄之火。若不知道辛弃疾单人独骑奔突千里擒拿贼寇，便不能感受他身上的英雄气概。辛弃疾为使抗金义军能够有所依凭，从而更好地从事抗金救亡活动，他前去向南宋小朝廷求归。若不知道这些，又怎能晓得辛弃疾那过人的胆略，怎么体会凭楼远眺的情思？辛弃疾作为南宋臣民的四十年间，有二十年时间被闲置一旁。而在被断断续续任用的二十年中，又有三十七次的频繁调动，而在他任南安扶使这样一个行政官时，他却在任上创办了一支2500人的“飞虎军”，铁甲烈马，威风凛凛，雄镇江南。他时刻也没有忘记上战场，杀贼寇收复失地，为国捐躯，但无人理会。若不知道这些又如何体会“江南游子，把吴钩看了”的心事？也无法领悟他“将栏杆拍遍”的寂寞与痛楚。
二、鉴赏诗词要创设情景
在鉴赏诗词的过程中，要想使学生沉浸于诗情之中，与作者情感融而为一，光是了解作者的生平事迹还不行，因为时间隔的太远，作者的情是500年前的情，而学生的情没能回到过去，依然是21世纪的情，这该怎么办呢？
我们得感谢现代社会科技的发展，有了先进的技术设备，诗词的鉴赏不再单凭语言了。我们可以一边听着音乐，一边欣赏着优美的画境，一边揣摩诗句在创设的情境中，使学生自然移情。以诗画结合著称的王维的诗《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋
明月松间照，清泉石上流
竹喧归浣女，莲动下渔舟
随意春芳歇，王孙自可留
这首诗是王维居东罔川时所创。描绘的是秋天傍晚的山居之景，是王维众多吟咏山居生活诗中最有名的一首。
这是一个秋天的傍晚，刚刚下过一场雨，“新雨后”“晚来秋”淡淡几个字，一阵清新。凉爽之气扑面而来。如何能让学生感受到这股清泉呢？光凭老师的一张嘴，不太能做到，而这个时候，多媒体设备给我们送来了这股凉爽。画面中，山色空明，树影叠翠，耳中传来清脆的鸟鸣和沙沙的风吹树叶声，这股凉爽便扑面而来。
这首诗的颔联，也是这首诗流传最广的一联。“明月松山照，清泉石上流”雨后的清新显的格外清新，皎洁的月亮从密密的松林洒下，清澈的泉水从光滑的岩石上静静淌过，泉水映着月色，发银亮的光。这一联写月光如水，是写“静”，写清泉流淌是写“动”，动静结合，简简单单的十个字塑造了一个明净超脱的意境，而此意境是非要通过视觉才能够体会的 。
接下来的两句写山中人们的生活。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这两句从视觉，听觉两个方面进行描写，使诗中的形象更加逼真，更富生气。这一联是非要到夜晚的江南去取景了，不然北方的孩子无论如何也是不能体会的，若不能体会作者精心描绘的景致，那么最后一联的抒情便显得突兀了。是啊，领会不到雨后空山是清新高洁的，山中的人们那样安逸自在的，又怎么能体会王维轻松愉悦的心情，又怎么能明白王维厌弃官场，归隐田园的情怀？
【原文】
望岳
[唐]杜甫
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
【问题】
7.对这首诗的理解，错误的一项是( )(2分)
A.作者在诗中描写了自己眼里的泰山，流露出对祖国山河的热爱之情。
B.诗的前三联在“望”字上下功夫，后一联是诗人登上泰山后的感受。
C.诗的尾联富有哲理和象征意义，因此一直激励着历代力争上游的人们。
D.全诗意境开阔，格调高昂，抒发了诗人奋力攀登人生高峰的.雄心壮志。
8.诗歌的语言精炼而蕴含无穷的意味，品析“阴阳割昏晓”一句中“割”字的妙用。(2分)
【参考答案】
7.(2分)B
鉴与赏
要学会咬文嚼字。古人的唐宋诗词用“鉴”字是很慎重的，篆书的“鑑”，右边的左上方是一个大眼睛，右上方是一个弯腰的人，正在看盘字里的东西。“鉴”字古时的意思就是一个人瞪大眼睛弯腰看盘子里的东西。文字发展到楷书后字形变了。这个“鉴”作为名词又当镜子讲。《红楼梦》里就有风月宝鉴，那就是镜子。所以对古人诗词名篇要鉴要赏。而赏是交流，彼此有共同语言，共同情感。两者之间达到交汇、契合。古人说的是什么，针对性如何，存在一系列的问题。拿到一首诗，如朱熹的《观书有感》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠那得清如许，谓有源头活水来。一读完就能鉴赏了吗？那是远远不够的。孟子说：诵其诗，读其诗，读其书，不知其人可呼？事以论其是也。孟子这段话浓缩起来就是知人论事。读唐宋诗词要知其人，论其事，真正读懂，有很多先决条件，需要我们挖掘了解。中国古今上下向来喜欢诗，有诗国之称。世界没有第二个国家，像中国对诗的普遍性、普及性那么深广，对待诗如此注重。原因有三：一是中华民族以人类的智慧创造了汉字文化，全世界大多以拼音字为主。一切鉴赏诗词的心得体会都是由汉字产生的；二是中华民族的审美眼光与他人不同，在看宇宙的一切时有自己的审美观。别人看不出的美，我们能看出来，诗人以他特有的审美心灵与之相交汇才产生诗；三是中国诗人的表现方式、表现手法极为独特。以上三点组合起来才构成中华民族高水平、极为美妙的中华诗词。
中华几千年历史，从诗的产生发展至今天，具有如此巨大的影响，不是偶然的。诗的定义是什么，五言、七言、平平仄仄？能写现代体、散文体诗就是诗人了吗？北大一位老教授说：“全唐诗有一二千家，几万首诗，我看完后只有1000多首是诗，而其他只是采用诗的形式说话，不是诗。唐诗不是每首都好。我曾对唐朝白居易、宋代陆游两位的全集耐着性子读了一遍，读得我昏昏欲睡，其中真正打动我的诗词不多。当然人们要谦虚谨慎地鉴，培养自己的鉴赏能力。宋代诗人杨万里说：诗去了文也有诗；去了意也有诗；去了理也是诗。不要死在它的句下，不要在字面上打架。真正的诗既注重文字，又讲道理。形式像诗不定是诗；写诗的人，不见得就是诗人。”
诗人
——诗人、圣贤都多愁善感
当诗人的重要条件是多愁善感。有人可能认为这是病态。但实际上愁是情的代指。多愁包括忧患在内，就是多情，古时的愁就是情。诗人写诗惊心动魄、呕心沥血，所推动的就是情。善感意指诗人感受能力特别敏锐，别人无动于衷的事，诗人受不了。换个词说：诗人感情丰富。这样你读诗就有收获了。
诗人与平常人不一样，总被认为落落寡欢、不合时宜、不通情理等。诗人感情特别强烈，不然也成不了诗人。圣贤孔子也是如此，多情善感。孔子看到江水在流这样的平常事，就感慨道：逝者如斯夫，不舍昼夜。这是一句哲理的话，但首先是孔子的感情，他动心了。再说到中国大诗人，例如诗圣杜甫也是多愁善感的，否则怎会有如此多好诗。他的曲江二首写道：一片飞花减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫压伤多酒入唇。„„一片花的飘落，-3 使诗人心灵发生震动，风飘万点，他就更受不了了。因而正愁人。多么深情呀！他这首诗及所表达的情感给后人以引导，继承和发展。宋代秦少游的词：飞红万点仇如海。林黛玉的父亲林如海是否从这里来的？林黛玉的葬花词也是从杜诗中吸取了营养。对诗的感受就是悟，悟会加深感想。词典上的东西是死的，我们读诗词要自己多感悟，要有活的东西。
——真正的诗人，看天地事物都有独特的感受
真正的诗人看天地事物都有独特的感受。月亮高悬夜空明亮，诗人想起咏月亮的诗歌和种种艺术的联想。传说月亮上有广寒宫、嫦娥、桂树和玉兔，这构成了一幅美丽的图画，而嫦娥又是后羿的妻子偷吃了不死药后直奔月亮来的。自古多少诗人为此抒发情感，成就名篇。唐诗宋词不只是那些诗人、词人的事，它是与民族历史与文化密不可分的。学诗写诗不能撇开中华历史文化的传统母体，西方人说文学作品是私生子，没有父母。但是我们中华古人不这么想，发知其人，论其事。不问，那是无情无味。在文学史里对文学作品要讲时代背景。宋代爱国词人辛稼轩作品很多，不了解其人很难了解其词。他写道：少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。这首词包含辛稼轩一生的感慨。他率领队伍从北方来到南方抗金，雄心壮志，才气纵横。宋孝宗任用他打了一些胜仗。40岁做地方官，后被弹劾去官。他一生未能施展自己的抱负与豪志。所以一上楼就愁，这个愁就是情。欲说还休，又如李商隐在《夕阳楼》写道：花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。陆游的柳暗花明是从这里来的。这是诗人与物的交流，自比孤鸿，向何处去，没有答案，因此只有自悠悠。诗人左右逢源，勾勾连连。唐初的陈子昂《登幽州古台》前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独沧然而涕下。这样的感情，是宇宙的胸怀，是小小的个人处在浩大的宇宙之中，自己的心灵感触。
赏析
凉州词
王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。并自歌自舞。《全唐诗》存其诗一卷。尤以《凉州词》为人传诵。
这首诗的前两句言事，写将军战罢归营，设酒庆功。正欲开怀畅饮，琵琶弦音急促，催人出征。葡萄酒，夜光杯，琵琶声，都有着浓郁的边塞色彩和鲜明的军旅生活特征，诗人借以渲染出塞外军营的特有的情调，一开始就把读者引入了塞外古战场紧张而热烈的气氛中。
-3 美酒、玉杯、琵琶催发，激起征戍将士的无限感慨。于是，诗的后两句转入言情：休笑战士醉卧沙场，自古以来，远赴边庭征战的能有几人生还？ “ 古来 ” 句虽然用了夸张手法写出边陲战争的激烈残酷，但诗的基调仍然是雄壮高昂的，它不仅表现出战士开朗、达观的性格，也抒发了他们把生死置之度外的坦荡胸怀。
古凉州靠近西域，风物情景与中原迥异。诗人在这首短诗中，抓住葡萄美酒、夜光杯和琵琶乐曲，给人以强烈的色彩感和地域感，有凝炼的语言，丰富的想象，勾勒出一幅情深、味浓的边塞风物画卷。诗中的形象鲜明，格调豪壮，它没有直接去描摩人物形象，然而在全诗所渲染的景物和氛围中，一个有动作、有性格、内心世界十分丰富的边塞健儿的形象已跃然纸上。塞外景色单调，作者在平常的痛饮中蕴藉了壮美的豪情，悲凉的情调，随着催发的琵琶声一起激发出来，使天地光色都显得十分壮阔。正是这种粗线条的画面，一经点染便产生了震撼人心的力量。
盛唐边塞诗是唐王朝频繁进行边塞战争的反映。当时不少著名的诗人都长于用七言诗体描绘塞外绮丽的风光和壮观的战争场面，王翰却善于撷取具有典型意义的片段景象，用极为简约的绝句形式来表现同样的题材。他撇开正面的战争描写，由景入情，内容与形式十分谐调，别具风姿。其中第二句 “ 欲饮琵琶马上催 ”，打破了七言诗习用的音步，采用上二下五的句法，显得顿挫有致，增强了诗的感染力。
王翰是位富于浪漫气质的诗人，他豪放不羁，能歌善舞，多才多艺，曾因纵饮游猎，击鼓穷欢而被贬官。诗如其人，他的这首《凉州词》以浓厚的浪漫气息，诗化了西北边陲的军旅生活，表现了积极乐观的人生态度。它所取得的卓越的艺术成就和所表现的激昂慷慨的时代精神风貌，为唐诗艺术增添了异彩。
姓名：张玮 学号：08095089
经济学院 金融工程08级20班
《客至》是唐代伟大诗人杜甫创作的一首七律，作于成都草堂落成之后。此诗前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境;后六句写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境，自然浑成，一线相接，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。
《客至》
杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔离呼取尽余杯。
【鉴赏】
这是一首七言律诗，这首诗是杜甫在成都草堂落成后写的。诗人在久经离乱，安居成都草堂后不久，客人来访时作的这首诗。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境。
首联“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“皆”字写出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。鸥鸟性好猜疑，如人有机心，便不肯亲近，在古人笔下常常是与世无争、没有心机的隐者的伴侣。因此“群鸥日日来”，不仅点出环境的清幽僻静，也写出诗人远离世间的.真率忘俗;同时也说明：亲友云散，交游冷落，只见群鸥，不见其他来访者，闲逸的生活不免有一丝单调、寂寞。“舍”，自称其家为舍，这里指成都浣花溪畔的草堂。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
颔联“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，诗人把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上写花草遍地的庭院小路，还没有因为迎客打扫过;用蓬草编成的门，因为你的到来，今天才打开，表现了诗人喜客之至，待客之诚。对仗颇具匠心：花径不曾缘客扫，今始为君扫;蓬门不曾为客开，今始为君开，上下两意，互文而足。“缘客扫”，为了客人而打扫，古人常以扫径表示欢迎客人。“蓬门”，茅屋的门。
颈联“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，因为居住在偏僻之地，距街市较远，交通不便，所以买不到更多的菜肴，宴席不丰盛。家境贫寒，未酿新酒，只能拿味薄的隔年陈酒来招待你。以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。主人盛情招待，频频劝饮，却因力不从心，酒菜欠丰，而不免歉疚。我们仿佛听到那实在而又亲切的家常话，字里行间充满了融洽气氛。“盘飧”，盘中的菜肴。“飧”，本指熟食，这里泛指菜。“兼味”，菜肴一种叫味，两种以上叫兼味。“旧醅”，旧酿的隔年浊酒。“醅”，未经过滤的酒。古人好饮新酒，所以诗人因以旧醅待客而有歉意。
尾联“肯与邻翁相对饮?隔篱呼取尽余杯”，客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。是说客人肯不肯与邻家的老翁相对而饮?如果肯的话，我就隔着篱笆，招唤他过来，一起喝尽这最后的几杯。尾联以邀邻助兴的精彩细节，出人料想地笔意一转。这令人想到陶渊明的“过门更相呼，有酒斟酌之”。无须事先约请，随意过从招饮，是在真率纯朴的人际关系中所领略的绝弃虚伪矫饰的自然之乐。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的`茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘傭说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
春晓
元稹
半欲天明半未明，
醉闻花气睡闻莺，
猧儿撼起钟声动，
二十年前晓寺情。
鉴赏
这是一首怀念往昔情人的七言绝句。
一个春日的拂晓，天色朦胧，将明未明，作者在醉乡中闻着花气和黄莺的叫声，心情安闲恬静，忽然一只小狗跳过，碰撞起钟声，于是勾起了他二十年前在寺庙里的一段回忆。
这二十年前的情事是怎样的呢？诗里没有明说，但我们从诗人所写的一篇小说中却略知大概。
如大家所知，诗人曾写过一篇著名的传奇小说《会真记》，写的是张生和崔莺莺恋爱的故事。崔莺莺是一个美丽、温柔、多情的女子，张生很爱她，但终于因她出身卑微，不利于自己图取功名富贵，而将她抛弃了。其实，这也就是诗人的一篇自传性的小说，而《春晓》一诗就是这篇小说的张本，张生就是诗人自己。
诗人抛弃原来的恋人后，不久就另外和一位名门望族的小姐韦丛结了婚。可见他是一个负心汉。但另一方面，他对原来的恋人又念念不忘，很怀念她，对自己的薄幸，深感内疚。“二十年前晓寺情”，在往事的.回忆中，他的心情又不安起来了。
这首诗写得是婉曲回环。首句连用两个“半”字，描写春天拂晓时若明未明的朦胧景色；第二句以“醉闻花气睡闻莺”，极写环境的优美、恬静，以暗衬作者此时心情的安闲舒适；第三句“猧儿撼起钟声动”
作一转折，顿生波澜，勾起了诗人二十年前往事的回忆，这句转得极妙，诗中的波澜起伏全是句中那只小狗撼起的钟声所引起的。一首仅四句的短诗，能写得如此波澜起伏，足见诗人的艺术功力。
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唐诗宋词鉴赏辞典
中华诗文鉴赏典丛。中华民族数千年的灿烂文化，代代相传，继承发展，影响着世界文化，是世界文化宝库中光芒万丈的瑰宝。唐朝的诗歌、宋朝的词、元朝的曲，它们是时代精神的凝聚与升华，拥有强大的艺术生命力，长久地为人民所赏爱，如列岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。
作者简介
傅德岷，四川崇州人，重庆工商大学教授、散文理论家、作家。已出版《散文艺术论》、《散文创作与审美》、《中国现代散文发展史》、《新时期散文景观》、《新时期散文思潮概观》（主编）、《中外散文纵横论》、《外国作家论散文》、长篇小说《魂荡华蓥》、散文集《旅韩随笔》、主编《巴蜀散文史稿》、《中外散文名篇鉴赏辞典》、《中华爱国诗词散文鉴赏大辞典》、《新时期散文百家传略》等著作25部，发表论文100余篇。曾于1991年被邀去韩国参加“国际散文研讨会”。后有两篇论文、两篇散文被翻译成韩文，在韩国发表。现为中国作家学会会员、，国务院政府特殊津贴获得者，重庆市学位委员会学科评议组成员，重庆市首批中国现当代文学学术带头人。
目录
前言
篇目表
正文
唐诗篇
宋词篇
附录
唐诗名句索引
乱世多恋旧，温庭筠本宰相温彦博之裔孙，惟惜生当宦官擅权、强藩割据、皇室中落之季，终身怀才不遇、坎坷飘落，饱尝人间之忧患艰辛，故而怨怅悽伤伤情填膺 ，时借吟咏宣泄排遣 ，此诗即借咏弹筝艺人昔盛今衰之身世 ，抒发人生无常 、命运多蹇之悲哀。
“天宝年中事玉皇，曾将新曲教宁王 。”道教称 天帝曰玉皇大帝 ，简称玉皇 。唐玄宗李隆基敬奉道教，故而这里借玉皇指代玄宗。宁王，李隆基之兄，初立为皇太子 ，后见楚王李隆基诛杀韦后 、拥立睿宗 ，有定社稷之功 ，遂“累日涕泣固让位于楚王”，薨，追册为让皇帝 。此诗构思巧妙 ，先捺下千种悽怜、万般感叹，以叙述笔法、清雅语言，介绍这位弹筝艺人往昔天宝年间曾凭藉技艺供奉玄宗，又教过宁王度新曲，寄仰慕之情、褒扬之意于轻描淡写中。玄宗、宁王弟兄皆精通音乐，玄宗“洞晓音律，由之天纵，凡是丝管，必造其妙，..虽古之夔旷，不能过也 ”(《羯鼓录》)宁王亦以“审辨音之妙”而著称于世。弹筝人能在长安如云高手之中，独得玄宗、宁王的垂青 ，其技艺之精 、名声之重、境遇之顺可想而知。诗人赞美之辞仅止于此，而读者遐想之心却驰骋于天，引发之笔可谓踏雪无痕，蕴味有致。
“钿蝉金雁今零落 ，一曲伊州洞万行。”后两句 换用描叙笔法惋伤弹筝艺人今日的遭际。钿蝉，镶嵌珍宝的蝉形首饰。金雁，谓筝柱 。伊州，商调大曲， 西凉节度盖嘉运所进。诗人巧妙地以物喻人，首饰筝柱的衰败黯然，象征着绝代艺人的飘零凄凉，惟其老境悲凉，故而格外眷恋昔日的.盛荣 ，一旦旧曲重弹， 即勾起满腹的愁绪怨意，泪下滂滂了。这万行珠泪蕴含着何种情思?也许是对人间沧桑的怨怅，对世态炎凉的愤懑，也许是对自身悲遇的伤悼，对似水年华的追恨.. ，诗人给读者留下了细品情思的广阔余地。 此诗本事不明。或谓因人而咏，乃写实之作，刘永济《唐人绝句精华 》云 “弹筝人当系唐明皇(玄宗)宫伎，诗语系追忆旧时而生感叹，必弹筝人自述而诗人写以韵语也 。”或谓为情造文 ，乃依托之词，沈祖棻《 唐人七绝诗浅释》云：“温庭筠出生于天宝 乱后五十多年，与诗所写弹筝人的时代不相及，所以此诗所咏天宝遗事 ，乃是依托之词，不可摭实。”沈 说较确切。
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