写人生的诗词（通用11篇）
《花非花·花非花》
年代: 唐 作者: 白居易
花非花，雾非雾，
夜半来，天明去。
来如春梦不多时，
去似朝云无觅处。
《浣溪沙》
年代: 宋 作者: 晏几道
闲弄筝弦懒系裙，
铅华消尽见天真。
眼波低处事还新。
怅恨不逢如意酒，
寻思难值有情人。
可怜虚度琐窗春。
《秋日》
年代: 宋 作者: 程颢
闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。
万物静观皆自得，四时佳兴与人同。
道通天地有形外，思入风云变态中。
富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。
《将进酒·琉璃钟》
年代: 唐 作者: 李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!
《缚鸡行》
年代: 唐 作者: 杜甫
小奴缚鸡向市卖，鸡被缚急相喧争。
家中厌鸡食虫蚁，不知鸡卖还遭烹。
虫鸡于人何厚薄，我斥奴人解其缚。
鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁。
《鹊桥仙 夜闻杜鹃》
年代: 宋 作者: 陆游
茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。
催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅!
《洞仙歌·冰肌玉骨》
年代: 宋 作者: 苏轼
冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人，
人未寝，倚枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，
时见疏星渡河汉。
试问夜如何?夜已三更。
金波淡，玉绳低转。
但屈指西风几时来?
李清照是我国历史上独一无二的女性。她的易安词不仅在群花争艳的宋代蜚声文坛, 而且在我国文学史上也有显著的历史地位。她以亲身的经历, 独特的视角, 深幽的笔触, 构筑了一个完美的艺术世界, 让人在她的词作中流连忘返。因为她的每一首词都是她生命的咏叹调, 有小儿女的欢乐, 有思亲人的惆怅, 有失家园的悲伤, 更有男儿郎的刚强。这是一个值得我们一再地解读的词坛奇葩, 当我们沿袭她人生的境遇鉴赏这三首有代表性的艺术作品时, 李清照的形象将变得更加清晰, 更加深入人心。
【学情分析】
本班为文科普通班, 学生语文基础比较扎实, 学生能够积极地配合教师, 勤于思考, 对于诗歌的学习兴趣较浓, 师生关系比较融洽, 但上课的主动性不够, 学生更多地习惯于听、记, 而不是论、说。课堂气氛不够活跃。如果教师能够精心设计问题, 调动学生的兴趣, 激发他们学习的主动性, 让他们进入到教师所设定的情境之中, 就能使学生手、耳、口、脑、眼都能融入到教学中来, 变课堂为艺术享受。
【设计理念】
诗歌的教学一直是教学中的难点, 因为诗歌是一种整体艺术, 如果把它分割成一句句来分析, 就是切分了诗歌的艺术美, 更不用说去感受其中醉人的神韵, 而仅仅是沦为应试教育的又一个炮灰。尤其是著名诗人的经典作品, 只有沉浸到“只可意会不可言传”的意境中, 才能体会到其“绕梁三日”的美感。但是, 诗歌赏析也是有法可依的, 我们应该带领学生, 找到合理的切入点, 让学生踩着它过河, 一步步深入, 学会自己分析、体会, 进而提升自己的诗歌鉴赏能力。
要达到和谐化的教学效果, 师生必须有积极的互动, 我们要调动学生的积极性, 激发学生自主探究的能动性, 促进学生迁移运用, 使课堂焕发生机。而这一点也是这个班级学习必须改进的方面。只有把课堂真正地交给的学生, 才能使学生变为课堂的主人, 敢于畅谈自己的思想, 而不只是教师的教学对象、课堂的参与者。这样, 整个课才能在教师的引和学生的学中和谐共进。
据此, 确定了本文的教学思路:通过设置问题, 创设情境, 让学生主动参与, 将课堂的主动权交给学生, 通过合作探究, 让学生突破文本的限制进入更加广阔的艺术世界, 从诗歌的感性认识上升到对于诗歌的理性解读及分析, 并能把课堂知识迁移运用到以后的学习中去, 进一步提升自己的诗歌鉴赏能力。教师所讲之处必须是点睛之笔, 力求精妙传神, 发人深省。课时安排是1节课。教学媒体设计是多媒体课件和实物投影。
【学习目标】
通过听和读, 领悟作者的感情;通过比较分析, 体会作者的艺术世界, 进而把握诗歌的赏析方法, 提升诗歌鉴赏能力。
【教学流程】
一、美文美读, 整体感知
1. 美言导入, 唤起欲望。
男中李后主, 女中李易安, 极是当行本色。前此太白, 故称词家三李。沈去矜如是说。大河百代, 众浪齐奔, 淘尽万古英雄汉;词苑千载, 群芳竞秀, 盛开一枝女儿花。有一则对联如是说。
在浩瀚的诗歌艺术殿堂里, 有一个身影异常清晰迷人, 她的诗凝聚着独特的艺术魅力, 从青春年少的无拘无束, 到夫妻离别的失落愁云, 再到国破家亡的凄苦悲悯, 我们不仅为其绝妙传神的的语言所震撼, 更是被其中精彩而曲折的人生境遇所感动, 千古佳人, 只此一家, 她就是李清照。她的诗早已超越时空, 幻化为一首首不朽的人生绝唱, 让中国的诗歌世界多了一份女儿家的情怀, 显得格外的迷人。我们今天一起走进李清照的艺术世界, 去解读一下这个独特的女性的艺术魅力。
自由发言:你对于李清照了解多少?
设计意图:课前预习的落实。对作者生平的认识是对于其诗歌解读的比较好的切入点, 可以帮助学生从宏观上更好地把握作者的写作风格。问题的设置也能激起学生的积极性, 让学生较快地进入到课堂中, 进入到课堂主体的角色中。
简要实录:教师的精彩导入调动了学生的积极性, 对于李清照学生比较熟悉, 了解较多, 发言积极。
[多媒体展示]对学生的归纳做总结, 帮助学生全面了解词人的曲折身世。
2. 自由朗读, 初步感知。
[多媒体展示]三首代表作品, 自由朗读, 读准字音, 疏通文意, 初步领会情感。
如梦令
常记溪亭日暮, 沉醉不知归路。兴尽晚回舟, 误入藕花深处。争渡, 争渡, 惊起一滩鸥鹭。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳, 独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时, 月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思, 两处闲愁。此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头。
声声慢
寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候, 最难将息。三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急!雁过也, 正伤心, 却是旧时相识。
满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘。守著窗儿, 独自怎生得黑。梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴。这次第, 怎一个愁字了得!
设计意图:自由朗读诗歌要求感情的投入, 通过自由朗读, 诗歌变得更加直观, 形象。学生在读中可以初步领略词的整体风格。在抑扬顿挫的节奏中, 在美妙绝伦的音调中陶醉于诗歌的意境中, 感受着诗词美妙, 岂不乐哉!
简要实录:学生根据自己的理解自由朗读, 老师给予朗诵指导, 课堂气氛活跃。
3. 录音范读, 名家熏陶。
[多媒体展示]听配乐诗朗诵, 注意节奏、重音、语调、情感。
设计意图:通过名家朗读比较分析, 研究自己的处理有哪里不妥, 为何不能像自己这样处理。这种比较的过程就是一个逐渐深入的过程, 对于诗歌的解读也在这读中逐渐清晰起来。
简要实录:音乐与诗歌的完美结合, 学生听得十分投入。
4. 学生仿读, 入情入境
[多媒体展示]结合三首词放三段音乐, 学生在背景音乐中有感情地朗读。
设计意图:音乐和诗歌都是心灵的圣歌, 两种不同的艺术在此刻却因为李清照合二为一, 学生对语言美的体会将会因为音乐而升华, 正如叶圣陶先生所说:“美读得其法, 不但了解作者说什么, 而且与作者的心相通了。”
简要实录:学生听着音乐, 兴趣极浓, 随着音乐与作者产生共鸣, 进入到作者所构造的艺术氛围中, 课堂中音乐与学生的朗读融为一体, 气氛相当活跃, 不少同学跃跃欲试试, 示范表演, 效果很好。
二、鉴赏品味, 把握主旨
1. 自主探究, 鉴赏妙点。
[多媒体展示]为什么这三首词的读法不一样?它们表达的感情有何不同?谈谈你的看法。
设计意图:学生合作探究, 在经过形象的“读”之后, 学生参与的积极性明显高涨, 深入地挖掘主旨是对前一个步骤“美读”的延伸, 学生会带着疑问深入到文本中, 为什么要这样处理, 因为问题来自于学生自身, 故而探究也会更深入、更持久。教师这里设置开放性的问题情境, 正是拓展学生的思路, 激发学生的思维和主动性。
[多媒体展示]
如梦令:无忧无虑的少女情怀。
一剪梅:夫妻离别的相思之苦
声声慢:国破家亡的愁苦悲愤。
简要实录:在此合作探究的部分, 学生在经过前面的铺垫之后开始进入理性的思考部分, 问题的设置合理激发了学生的思维, 学生互相讨论, 踊跃发言, 不少同学在下面对于发言同学的意见表示认同。
2. 品味意象, 探究意境。
(1) 诗歌是用意象来说话的, 三首词所表达的感情不同, 所使用的意象也不同, 找一找作者分别用了哪些意象?
设计意图:在宏观的地分析了主旨之后, 此环节的处理是对于诗歌鉴赏方法的运用的深入, 让学生从文本中得出结论, 变感性为理性。
简要实录:学生很快找出了这些意象群。
[多媒体展示]
如梦令日暮、荷花
一剪梅红藕、玉簟、兰舟、雁、月、西楼、花
声声慢淡酒、急风、归雁、黄花、梧桐、细雨
(2) [多媒体展示]这些意象有什么特点?作者为何选择这些意象?
[多媒体展示]酒——“愁”的象征;过雁——“乡愁、离愁”的象征;黄花——比喻女子憔悴的容颜
设计意图:引导学生理解常见意象所蕴含的感情, 让学生养成从意象分析入手把握诗歌的鉴赏习惯。
简要实录:学生七嘴八舌, 纷纷表态, 对于常见意象都做出了自己的理解。
教师小结:诗人运用恰当的意象表达自己的情感, 是诗歌含蓄艺术的特色, 通过这些意象, 作者构造了不同的意境氛围, 从而表达了诗人不同时期、不同境遇的不同心境。
对于意象的相关知识, 学生已经有所了解, 所以在此课当中, 只需考察一下学生对其的掌握程度即可, 不必做过多引申。
三、授业解惑, 突破难点
1.[多媒体展示]作者在这三首词中所塑造的抒情主人公有什么不同, 请大家描述一下。
设计意图:这个部分学生会结合诗句对于抒情主人公作出直观的判断、描述, 学生仍是知其然, 为后面的知其所以然打下基础。
简要实录:学生根据自己的理解畅所欲言, 因为有了之前的人物经历回忆, 有了意象意境的把握, 学生基本上能够做出正确判断。
2.[多媒体展示]如何鉴赏诗歌中的人物形象。
设计意图:这是本节课的难点, 不在学生解决的能力范围之内, 教师必须做重点讲解, 通过比较分析让学生直观, 形象地把握知识点。在讲解中, 教师必须结合诗词, 避免深奥、费解, 力求形象直观, 富于启发性。
简要实录:老师用同学们熟悉的诗歌和生动的比喻帮他们解决疑惑, 学生动耳倾听, 把获得的感性认识升华为理性认识。
[多媒体展示]知人论世, 关注背景;抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。
简要实录:学生在了解到相关的知识后, 迅速回到文本中去找对应的神态、动作, 因为新知识的掌握而带来的成就感使学生显得格外兴奋, 并对此展开热闹讨论。
[多媒体展示]找找文中人物的动作, 捉摸一下主人公的心态。
如梦令沉醉争渡——开心, 无忧无虑
一剪梅轻解罗裳独上兰舟——忧伤, 无聊, 思亲
声声慢寻寻觅觅饮酒解愁举头望雁看黄花——悲愤, 痛苦, 无奈
教师小结:在鉴赏诗歌时要学会把握抒情主人公, 在逐渐清晰的身影上寄托了作者无限的愁思、感慨、报负, 她既是作者又不是作者, 她是情感的载体, 是我们深入诗人内心的一座桥梁, 通过这三首词的比较分析, 我们可以清楚地看到诗人李清照在人生的三个不同时期塑造了三个不同身份、不同境遇、不同心态、不同美感的女性形象, 贯穿这三个形象的是作者不变的才情, 不竭的灵感, 是作者对于生活的真情实感, 从中我们更能体会到李清照的魅力所在, 因为她是如此真切地, 真实地活在历史当中。
四、诱导探究, 迁移深化
1. 课堂演练。
[多媒体展示]
点绛唇
蹴罢秋千, 起来慵整纤纤手。露浓花瘦, 薄汗轻衣透。
见有人来, 袜刬金钗溜, 和羞走。倚门回首, 却把青梅嗅。
设计意图:通过前面的学习, 学生学会了运用意象, 通过分析抒情主人公的方法去切入诗歌, 在这个环节部分学生将这些方法独立运用, 这既是对于课堂效果的检查, 又是在培养学生的迁移运用能力。
简要实录:有的学生静静地思考, 有的同学在动笔写作, 有的在互相合作讨论。
2. 课外阅读, 拓宽视野。
[多媒体展示]自主阅读李清照的其它诗歌。
设计意图:通过自主阅读, 学生能够更加全面地了解李清照, 既是对于课堂知识的延伸运用, 又是知识面的再一次拓展。
【课后反思】
在这节课, 笔者力求实践新课标的要求, 把课堂交给学生, 自己退居幕后, 但是是真正的“垂帘听政”, 还是提绳玩偶, 都要从学生的反应来做评价。
诗歌始终脱不开读, 古人并不懂得教学法, 但是也知道“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”, 可见读的重要性。在本课中, 朗读环节的设置的确起到了激发学生学习积极性、进入诗歌意境的关键作用, 但在后面的分析中, 对于读又有所忽略, 如能给一定的时间, 让学生在对文本分析完之后再有感情地朗诵, 就能把学生的读与赏更好地融为一体, 让学生的体悟更深。
幸遇恩师苏东坡
秦观没有显赫的出身，父亲只做过小官，但曾在太学学习过，学历不低。优秀的基因使秦观自幼聪颖过人，过目不忘。不幸的是，在他15岁那年父亲去世了，家里的经济支柱一倒，生活也陷入了贫困。
为了改变自己的命运，宋神宗元丰元年（1078年），30岁的秦观第一次入京参加科举考试。这时的他意气风发，大有舍我其谁的豪迈之气，可惜开榜之时，从头看到了尾，也没在榜上找到自己的名字。他大受打击，回到家马上断绝了一切交往，独自一个人看书疗伤。
元丰四年（1081年），秦观第二次参加考试，依旧名落孙山。冰冷的现实让他的头脑也冷静下来，后来他在《精骑集》序中反思说自己年少时读书，能一目十行，偷点懒也比别人学得快，学得好，常以此自负，沉不下心读书，整天跟着喜欢热闹的人喝酒游玩。痛定思痛，秦观终于放下了小聪明，认真读起书来。不过人到了30多岁，他发现记忆力大不如前，只得采取“好记性不如烂笔头”的办法，把文章里的精辟内容一一摘录下来，分订成册，以帮助理解和记忆。
除了刻苦，秦观也认识到一个人光低头读书远远不够，还必须有人赏识和推荐，才能入仕。他萌生了拜苏东坡为师的想法，此时这位文坛领袖正在离他家乡不远的徐州任知州。
苏东坡已然名满天下，堪称文坛泰斗。而秦观虽有些诗名，不过是一个落第的秀才而已，想见一见苏东坡都难，何况要拜师。好在秦家有两个老相识，分别是孙觉和李常。孙觉是黄庭坚的丈人，曾任湖州知州，李常是黄庭坚的舅父，正在齐州任知州，他们都是苏东坡的至交。于是，他一方面请李常写了一封引荐信，另一方面请孙觉将自己的诗文推荐给苏东坡。恰好，苏东坡和孙觉要到扬州游玩，秦观闻讯灵机一动，自己先跑到扬州一座著名的寺庙中，模仿苏东坡豪放的笔意，在寺庙墙壁上挥毫题词，然后静候他们的到来。
果然，就像秦观所预想的那样，苏东坡猛然看到寺壁上的题字吓了一大跳，绞尽腦汁想了半天，也不记得自己曾经来过这儿，还在墙上题过诗。后来，他看了孙觉送上的秦观的作品，忽然醒悟道：“向书壁者，岂此郎也”——在寺壁上写诗的人，肯定是这小子！
这招儿玩得相当漂亮，秦观于是怀揣着李常的引荐信，拿上自己的得意之作《黄楼赋》，前去拜见仰慕已久的偶像。苏东坡读罢，惊呼说：“此屈宋才也！”欣然接纳他为弟子。
拜师仪式办得十分隆重，以致在徐州城引起了轰动。时人记述了当时的盛况：秦观执弟子礼，仪态雍容，论说雄辩，令人为之侧目，苏东坡则称赞他为“杰出之士”。秦观声名鹊起，身价倍增。
在苏东坡的鼓励下，元丰八年（1085年），秦观再次参加科举考试。这次有了他自己的刻苦攻读，特别是有了苏东坡、王安石等人的大力举荐，秦观顺利地高中进士。
后来，秦观成为苏东坡最得意的弟子之一，和黄庭坚、晁补之、张耒被称为“苏门四学士”。苏门弟子不下四五十人，能获得如此桂冠的只有四人，秦观的地位可见一斑。
不小心成了“万人迷”
自古才子爱佳人，反过来也一样。秦观的一生，特别有女人缘。在这方面，他的才华功不可没。他的词感情真挚，意味深长，弄得佳人们读了眼泪哗哗的，对词作者的爱慕之情拦也拦不住。
在民间，《苏小妺三难秦少游》的故事广为流传，讲的就是苏东坡的胞妹苏小妹相中秦观，新婚当夜出下三题考新郎的故事。这是个让人心情愉悦的爱情故事，但据考证，这只是一个传说而已。真实的情况是：19岁那年，秦观就结束了单身生活，他的妻子叫徐文美，是个富商的女儿。他的老丈人曾说过“子当读书，女必嫁士人”，也算相当有见识的商人了。秦观做出这样的选择，大约与他当时窘迫的生活状况有关，这给他的婚姻蒙上了一层功利色彩，在秦观的内心里，徐文美绝非他的最爱。
也许正是因为如此，秦观才有了许多风流韵事。在他留传下来的400多首诗词里，约1/4与爱情有关，其中的主人公绝大多数是青楼歌女，以致钱锺书在《宋诗选注》序里说秦观的诗是“公然走私的爱情”。说秦观风流没错，但他与一般的浪荡公子有本质上的不同，就是每段情都很真，像金庸笔下多情的大理段王爷一样。或许正因如此，让他成了名符其实的“万人迷”。
《艺苑雌黄》里记载，一次秦观路过绍兴，当地太尉在府里摆下酒宴盛情款待，并让一个歌伎相陪。秦观立刻为这个歌伎所吸引，恰好这个歌伎也素知他的才名，两个人眉目传情，很快擦出了火花。事后，秦观写了一首《满庭芳》记述此事，以“山抹微云”开头。这首词写得非常美，一下子就流行开了。苏东坡读后，戏称秦观为“山抹微云秦学士”，从此，秦观便有了“山抹微云君”的绰号。
后来，秦观又遇到了一个叫巧玉的歌女，相恋已久，巧玉想要一个名分，这让秦观为难起来。在那个时代，男人有点风花雪月的风流事很值得炫耀，而倘若纳一个风尘女子为妾，则会为人所不齿。秦观官虽不大，可毕竟还在官员队伍里混着，面对强大的舆论压力，他犹豫了。为了安慰巧玉，秦观写了首《鹊桥仙》，告诉她“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。这两句诗成了千古名句，让无数人为之神伤。
秦观外出做官时，一直把母亲带在身边，以便早晚侍奉。为了照顾好母亲，他特地买了一个叫边朝华的侍女。后来母亲命他将边朝华纳为妾。这一年，秦观45岁，边朝华年方19。纳妾这天，正是七夕，秦观还专门写了一首诗表达自己愉悦的心情。然而天有不测风云，宋哲宗绍圣元年（1094年），秦观因反对奸相章惇等篡改新法，从国史院编修官被贬为杭州通判。秦观自知此去凶多吉少，写信让边朝华的父亲把她领回家。多情自古伤离别，他把父女二人送到江边的小船上，赋诗相赠，其中一句“百岁终当一别离”既表达了他内心的悲切，又充满了无奈。
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秦观到杭州后，边朝华不顾一切地追随而来，表示要和他同生死，共患难。可惜没过多久，秦观再次被贬，这次的处分是“削秩”，就是将所有的官职封号去除，按照规定，“削秩”之人是不能带家属的。无奈的秦观再次与边朝华离别。边朝华几近哭厥，磕头离去。后来她削发为尼，了却了这份情缘。
尽管结局令人伤心，边朝华还算是幸运的，对秦观痴情的女子并非一人。据记载，秦观在被贬途中路过长沙，有一个歌伎生平酷爱秦观词，是秦观的铁杆“粉丝”，甚至向母亲请求说，愿意托付终身于秦观，人们都笑她痴人说梦。秦观听说了此事，内心十分感动，然而正处贬谪之时，恐怕她受到牵连，又不敢带她走，只得以一首《踏莎行》相赠。后来秦观在藤州（今广西省藤县）去世，这个沦落风尘的长沙妺子在梦里就有了心灵感应，穿着孝服走了几百里前往吊丧，回来后就自缢殉情了。
为自己写下挽词
在人们的想象中，秦观作为一个风流才子、多情种子，让人爱得如此死去活来，一定是个面容白皙、风姿柔弱的白面书生。其实不然，同是苏门弟子的晁补之曾有两句诗写秦观：“高才更难及，淮海一髯秦。”“髯秦”，是说秦观是个大胡子、长须公。邵博的《邵氏闻见后录》中对他也有描述，当时秦观和师兄弟在老师苏东坡那里闲聊，有人笑他胡子太多，他回答说：“君子多乎哉！”苏东坡笑着接道：“小人樊须也。”樊须，是孔子的学生，以勇武著称，这说明秦观长得相当威猛。
秦观起初的性格与他的长相也很搭配，少年时，他“强志盛气，好大而见奇。读兵家书，乃与意合，谓功誉可立致，而天下无难事。”秦观的家祖是南唐武将出身，他从小也喜欢读兵书，经常与豪侠之士在一起饮酒、游玩。所以无论从长相还是行为举止上看，秦观都是个慷慨悲歌之人，应该像苏东坡那样，在词赋上走豪放派的路子，那么，他何以变得多愁善感，成为婉约派的代表人物呢？
事实上，才华横溢的秦观一生经历十分坎坷，特别是仕途艰险，生活中一次次的困顿、失意使得他从性格到作品都在悄然發生着变化。
秦观仕途舒心的日子非常短暂，宋哲宗元祐二年（1087年），在恩师苏东坡的推荐下，他出任太学博士一职，相当于大学教授。后来又任职秘书省正字兼国史院编修官，参与撰写《神宗实录》，甚是风光。然而随着苏东坡的仕途失利，他也跟着走下坡路，政治打击和人身攻击一次比一次严重，给他的心灵投下了一道又一道阴影。
宋哲宗元祐三年（1088年），秦观在任蔡州（今河南省汝南县）教授时，曾写下一首《水龙吟》，其中有“天还知道，和天也瘦”的句子。这本是一首艳词，居然也成为党争的把柄，被对手斥为“高高在上，岂可以此渎上苍！”
宋哲宗元祐七年（1092年），秦观好不容易获得了一个升迁的机会，不到两个月就以“不检之罪”被弹劾，原因还是抓住了他词作里的男女情事。
接二连三的政治迫害，使秦观大受打击，他把字改为了“少游”，表露了淡泊闲适，归隐山林的志向。然而形势不由人，此时他已难以自主。
绍圣元年（1094年），哲宗亲政后，更严酷的风暴来临了，就是上文所提到的让秦观与边朝华分离的那次被贬。从此闻名天下的才子，沦为一个地方小吏，秦观的郁闷可想而知。为了排解心中的愁闷，他常去佛寺与僧人谈禅，并为他们抄写佛经。然而就是这样，小人们也发挥了狠打落水狗的精神，诬告他妄写佛书，结果再次获罪，被“削秩”，迁移湖南郴州，至此他被朝廷彻底弃置了。
这还远远不是终点，此后秦观又被贬，最终到了广东雷州，与被贬琼州（今海南）的恩师苏东坡已是隔海相望。
人生至此，痛何以堪！秦观所能承受的忧愁和痛苦已达极限。
宋哲宗绍圣三年（1096年），秦观在被贬途中路过湖南衡阳。衡阳太守孔毅甫是他的好友，留他住了几天。时值春末，阳光灿烂，秦观独自在湘江边上徘徊，看着春光美景，想着“韶光流逝，春来春去”，他的心也如落花般伤感。回去后，秦观挥笔写下了《千秋岁》一词。当孔毅甫看到“镜里朱颜改”一句时，大惊失色道：“你正值盛年，为什么说出如此悲怆的话呢？”几天后，他设宴为秦观饯行，洒泪相别。回到城中，他对身边的人说：“秦少游气色与往日不一样了，恐怕将不久于人世！”
孔毅甫的话不幸一语成谶。元符三年（1100年），宋徽宗即位后，秦观被召还湖南衡阳。走到广西藤州时，大约心情还不错，他饶有兴致地游了华光亭，晚上睡觉还梦见自己填了一首词，第二天醒来时说给别人听。可能是讲得有些口渴了，他想喝水。谁料当把水取来时，秦观看着那水笑了起来，就在这笑声中，一代才子溘然长逝，终年52岁。
早在广东雷州时，秦观似乎就预感到了自己的命运，亲笔写下了一首挽词，诗中描写了自己辞世的情景：“官来录我橐（音同驮），吏来验我尸。藤束木皮棺，藁葬路傍陂。家乡在万里，妻子天一涯。孤魂不敢归，惴惴犹在兹……”
听到秦观去世的噩耗，苏东坡悲痛欲绝，两天吃不下饭，流泪说：“当今文人第一流，岂可复得？哀哉！哀哉！”
秦观，一个身材伟岸、天性豪爽的男子，被愁苦和眼泪融注了一生，他的忧郁和憔悴让人为之心痛。他那用心书写的篇篇词章，至今还让我们泪水沾衣。无怪清人王士祯说：“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。”
唐・陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
这是一首吊古伤今的生命悲歌，其中是一种孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。陈子昂踽踽登上高高的幽州台，环顾空旷的四野，原本豪侠的他，竟悲怆地哭了。
历史上那些轰轰烈烈的英雄豪杰到哪里去了?那些各领风骚的历代帝王们到哪里去了?在这举目无亲的夜，陈子昂就这样幽幽地坐着，让生命的利齿，一点一点咬啮自己孤寂的身躯。
“念天地之悠悠”，是感觉到自己的生命在如此巨大、无限的时间与空间里的茫然性。而茫然绝对不是悲哀，其中既有狂喜又有悲哀。狂喜与悲哀同样大，征服的狂喜之后是茫然，因为不知道下面还要往哪里去，面对着一个大空白。
如钩的残月，颤颤巍巍向西滑落。独坐秋夜，陈子昂无拘地放肆着自己对人生的思考。面对这无始无终的时间，环顾这无边无际的空间，在这静寂的秋夜，他聆听着生命之壶倒计时的嘀嘀嗒嗒。茫茫的宇宙中，匆匆几十年的生命算得了什么?
贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
多少人少小离家，尝遍了人情冷暖;多少人落叶归根，却只见物是人非。千百年来，游子思乡的情怀总是相似的，而当他们终于回归故里，看到的又是什么?
是儿时的朋友“儿女忽成行”?是梦中的少女“嫁作商人妇”?还是“山河依旧在”，“知交半零落”?或许，让人伤感的从来不是自己斑白的鬓发，不是自己如旧的乡音，而是谁家小儿笑吟吟问出的那一句客从何处来。
祖国是东方的明珠，是亚洲腾飞的`巨龙，是地平线上初升的太阳;祖国在你心中，在我心中，在每一个中国人的心中。我们要热爱自己的祖国。
《关山月》
唐·李白
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
《陇西行》
唐·王维
十里一走马，五里一扬鞭。
都护军书至，匈奴围酒泉。
关山正飞雪，烽戍断无烟。
《碛中作》
唐·岑参
走马西来欲到天，辞家见月两回圆。
今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。
《燕歌行》
唐·高适
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
枞金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。
校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。
身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉筋应啼别离后。
少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。
边风飘飘那可度，绝域苍茫更何有。
杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。
君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。
《雁门太守行》
唐·李贺
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
《前出塞九首·其六》
唐·杜甫
挽弓当挽强，用箭当用长。
射人先射马，擒贼先擒王。
杀人亦有限，列国自有疆。
苟能制侵陵，岂在多杀伤。
《代出自蓟北门行》
南北朝·鲍照
羽檄起边亭，烽火入咸阳。
征师屯广武，分兵救朔方。
严秋筋竿劲，虏阵精且强。
天子按剑怒，使者遥相望。
雁行缘石径，鱼贯度飞梁。
箫鼓流汉思，旌甲被胡霜。
疾风冲塞起，沙砾自飘扬。
马毛缩如蝟，角弓不可张。
时危见臣节，世乱识忠良。
投躯报明主，身死为国殇。
《凉州词》
唐·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
《送元二使安西》
唐·王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
《塞下曲》
唐·李白
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
《古从军行》
唐·李颀
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。
《从军行·其四》
唐·王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
《征怨》
唐·柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
《塞下曲》
唐·许浑
夜战桑乾北，秦兵半不归。
朝来有乡信，犹自寄寒衣。
《望蓟门》
唐·祖咏
燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。
沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。
《夜上受降城闻笛》
唐·李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
关键词：苏轼,诗词,佛禅智慧,现实人生
在中国古代思想史的演变上, 到了宋代, 儒家思想已经演变发展成为一套哲学体系, 这就是理学。然而在宋代, 佛教思想却也悄然复兴, 并且不断融入到社会阶层的精英文化中。宋代佛教, 特别像禅宗等流派, 已经很好地将教义与儒家思想融合, 不少著名的诗人与佛教高僧交往密切, 部分文人会以“居士”等名号自居。
从佛教发展的轨迹来看, 苏轼生活的年代, 事实上是一个佛禅之风盛行的时代。我们可以看到他一生广泛涉猎佛禅典籍, 与禅师僧徒多有往来, 加之一生命运多舛, 屡遭磨难, 故希冀以佛禅智慧消解内心的苦闷, 更好地面对甚至超越人生的困境。于是, 在苏轼的创作和思想轨迹中, 保存了很深的佛禅意识, 甚至有时正是这种佛禅式的生命顿悟, 使得苏轼在充满迷雾的人生道路上能看清自己的方向。对照苏轼的人生轨迹, 再阅读其诗词作品, 人们几乎看到, 他常常在作品中细细追思和回顾自己的生平, 表达对跌宕起伏生活的禅悟和思考。苏轼的诗词几乎是自传式的, 全然呈现当时的环境, 扎根于他在某地所度过的岁月[1]P465。
一、人生如梦与空遁意识
在空遁意识与人生如梦感慨中, 苏轼走过了生命的一次又一次磨难, 体悟了人生的虚无和生命的困境。早在嘉佑六年 (1061年) 苏轼所作的《和子由渑池怀旧》:
人生到处知何似, 应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪, 鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔, 坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否, 路长人困蹇驴嘶。
嘉佑元年, 苏轼兄弟同父亲一起赴京赶考, 路过渑池, 在那里的寺院投宿过。寺院中的老僧人曾热情地接待了他们。五年后, 苏轼又路过此地, 发现老僧人已经去世, 感慨物是人非并写下这首诗。杨义在《中国古典文学图志》中指出:“再度到渑池而见僧死壁坏, 由此升华出‘雪泥鸿爪’的人生倏忽感, 触及了人类普遍性的精神焦虑。以哲理带动和升华诗情, 带有明显的宋诗重筋骨思理的特征。由于禅宗感悟的触发, 苏轼写了一些颇为意味发越的理趣诗。”[2]P137
诗中苏轼就用“雪泥鸿爪”的譬喻写出了人生的变幻莫测、虚幻渺茫。此后妻子与父亲相继亡故, 加之与王安石政见相左而转任地方, 在仕途和个人生活中屡遭变故, 此种感受愈来愈强烈。后来, “乌台诗案”几遭亡命的惨痛经历更使他体会到人生的空幻与虚无。
李泽厚在《美的历程》中有《苏轼的意义》的专章论述, 他指出:“苏一生并未退隐, 也从未真正‘归田’, 但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感, 却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重。”[3]P197其实, 苏轼的创作中也多有这种人生空遁之感, 如“君臣一梦, 今古空名” (《行香子·过七里滩》) , “世事一场大梦, 人生几度秋凉” (《西江月·黄州中秋》) , “万事到头都是梦, 休休” (《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》) , “人生如梦, 一樽还酹江月” (《念奴娇·赤壁怀古》) , 等等。
检讨苏轼“人生如梦与空遁意识”思想的根源, 庄子《齐物论》与佛教《金刚经》均有这样的说法。但庄子讲“如梦”, 目的在于否定儒家的人生价值追求, 如:“相濡以沫不如相忘于江湖”, 可知庄子对人生本身还是肯定的。《金刚经》云:“一切有为法, 如梦幻泡影, 如露亦如电, 应作如是观。”从根本上认为人生是虚幻的。联系苏轼的文学创作, “梦即是觉, 觉即是梦”在句型句意上完全是佛教用语“空即是色, 色即是空”的翻版, 晚年作《六观堂赞》曰:“佛言如梦, 非想非因。梦中常觉, 孰为形神。”均言梦, 梦即空, 故“人生如梦”, 空幻无实, 文词互证, 则可推知苏轼“人生如梦与悲剧意识”思想已经超越了庄子的人生观而以大乘般若空观为其内在理据。
二、随遇而安与佛禅妙悟
在“达则兼济天下, 穷则独善其身”的传统思想影响下, 苏轼在不同的人生境遇下更能随遇而安。这里对佛禅的认识和禅悟有极其重要的作用。
元丰二年 (1079年) 乌台狱后, 苏轼痛定思痛, 他寓居佛寺之中, 研读佛教典籍, “盖归诚佛僧, 求一洗之” (《黄州安国寺记》) 。在佛禅智慧的浸润下, 在对忧患人生的反思中, 苏轼形成了坦然面对现实苦难的人生哲学, 即随遇而安, 超然物外。
苏辙在《亡兄子瞻端明墓志铭》中论及苏轼所学时说:“初好贾谊、陆贽书, 论古今治乱, 不为空言, 既而读《庄子》, 谓然叹息曰:‘吾昔有见于中, 口未能言, 今见《庄子》, 得吾心矣。’……后读释氏书, 深悟实相, 参之孔、老, 博辩无碍, 浩然不见其涯也。”由此可以看到苏轼的思想演变和发展, 他先是为吸收儒家治平思想, 重实用之学。后学习道家思想, 特别是庄子的思想深得其心。在贬谪黄州之后, 他渐渐感到心灰意冷并且发现, 佛家思想在深刻影响着他。苏轼终以佛家思想贯通超越儒、道, 并且能够做到博辩无碍, 构建卓然独立的精神世界和人生境界。
宋元丰三年 (1080年) 苏轼贬谪黄州, 躬耕东坡, 元丰五年建筑起“东坡雪堂”, 自号东坡居士。是年三月七日, 苏轼途中遇雨, 遂借题发挥赋《定风波》词:
莫听穿林打叶声, 何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马, 谁怕?一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒, 微冷, 山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处, 归去, 也无风雨也晴。
词中“风雨”象征人生的坎坷忧患, 在“风雨”来临之际, “何妨吟啸且徐行”, 任凭风狂雨啸, 一心坦然, 随缘任运, “一蓑烟雨任平生”。而在风雨过后, 回首反思这一段经历, 则风雨晴晦俱为外界之变化, 只要心无所往。“造物虽驶如余何” (《百步洪》) , 虽处忧患之中却坦然超脱, 安闲自在。哲宗元祐元年, 友人王定国南迁归, 苏轼问其侍儿柔奴:“广南风土, 应是不好?”柔对曰:“此心安处, 即是吾乡”。苏轼因而赋词一首:“试问领南应不好, 却道, 此心安处是吾乡”。虽是戏谑之言, 其中亦有苏轼真意存焉, 苏轼尝云:“只从半夜安心后, 失却当年觉痛人” (《钱道人有诗云直须主人翁作两绝戏之》) , “逢人欲觅安心法, 到处先为问道庵” (《和子由寄题孔平仲草庵次韵》) , 可兹为证。
晚年贬谪惠州, 苏轼寄信友人:“某睹近事, 已绝北归之望, 然中心甚安之” (《与程正辅提刑二十四首》) , 可知淡看人生荣辱, 努力保持随遇而安的超然乐观心态, 正是苏轼面对政治迫害时一贯之作法。苏轼能达此人生境界佛禅智慧功莫大焉, 苏子自云:“平生学道, 专以待外物之变, 非意之来, 正须理遣尔。” (《与滕达道二十三首》) 此处所提之“道”与“理”, 当指佛禅智慧, 有诗为证:“得酒相逢乐, 无心所遇安” (《送范景仁归洛中》) , “无心”即无念无往, “但应此心无所往, 造物虽驶如余何”, 对境无心, 不以外物萦怀, 故能随所遇而安。可见正为参透禅宗生灭无住之理, 理得而后心安。故于外物纷然变幻之际, 自己饱受坎坷浮沉之时内心洞达空明, 无有滞碍, 而能神闲气定, 超然乐处。哲宗元符二年, 苏轼贬谪海南, 其《减字木兰花》词云:“不似天涯, 卷起杨花似雪花。”描写海岛绚烂春光, 洋溢着词人的喜悦之情, 正是苏轼随遇而安、乐观旷达心态的绝好体现。
三、诗意人生与空纳万境
宋绍圣四年 (1097年) , 苏轼责授琼州别驾, 六月渡海, 七月抵达儋州贬所。在海南, 苏轼更加苦闷, 但当他写诗的时候, 却又多少有些心满意足, 他和写陶渊明的诗歌, 也做多首《饮酒》诗, 其中一首:“我不如陶生, 世事缠绵之。云何得一适, 亦有如生时。寸田无荆棘, 佳处正在兹。纵心与往事, 所遇无复疑。偶得酒中趣, 空杯亦常持。”这首诗歌说他不能像陶渊明一样归隐田园, 但内心是坦荡祥和的, 遇事顺其自然, 与人和善往来随缘。这种境界反而增添了日常生活的一份诗意。
在苏轼很多不拘一格的诗词作品中, 无疑受到很多佛教的影响。在《送参寥师》中, 有讨论佛教与书法、诗歌艺术表达之间关系的文字:“细思乃不然, 真巧非幻影。欲令诗语妙, 无厌空且静。静故了群动, 空故纳万境。阅世走人间, 观身卧云岭。”对于苏轼来说, 文学的实现在于文字达成道之自由活动活跃及捕捉自然的律动。苏轼提出“所示书教及诗赋杂文, 观之熟矣。大略如行云流水, 初无定质, 但常行于所当行, 常止于所不可不止, 文理自然, 姿态横生。”道蕴含在写作活动本身, 其活动应如自然的律动那样自由与自动自然。要获得这种境界必须经由心之虚静。[4]P98
在这首《送参寥师》中, 苏轼最初的写作动机应该是劝告参寥作诗的时候感情不能太充溢、文辞不可太华丽。苏轼认为, 艺术表达应以“佛教无我、超越情感”的理念为基础。“空”与“静”并非目的本身。它们可以用来强化艺术家对自身、对周围世界的意识。苏轼对“淡泊”的呼唤, 提醒我们思考宋代审美趣味中的佛教维度, 或至少是这种审美趣味与佛家修道理想的兼容性[1]P148。
总而言之, 苏轼是要攫取佛禅智慧的内在精神以充实、完善自己的思想境界。他在佛禅智慧实用入世方面做得很好, 然而, 他不痴迷其中。苏轼的佛禅智慧是有他自己的人生色彩的, 这种思想的形成也对他的整个人生起了潜移默化的作用。在人生的不同阶段, 面对各种境遇, 苏轼都几乎超然于生命的困境之上。这当然得益于佛禅智慧的馈赠, 在诗人困苦悲凉的生命中, 发挥化瘀散痛、解毒疗伤的功用。
参考文献
[1][美]孙康宜, 宇文所安, 主编.刘倩, 等译.剑桥中国文学史.上卷, 1375年之前.北京:生活·读书·新知三联书店, 2013.
[2]杨义.中国古典文学图志.北京:生活·读书·新知三联书店, 2006.
[3]李泽厚.美的历程.天津:天津社会科学院出版社, 2002.
学写古体诗词，我以为大抵可以做好以下“三步”。
一、深厚积累，提升品位
古语说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。读得多了，势必会有所收获。古代诗人的诗各有其特点：李白的瑰丽浪漫，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的豪放洒脱，纳兰性德的温婉柔情。读谁的诗也必然会受到他的影响，写作之前，可以选有代表性的名家的诗词读一读、背一背，也可以依据自己的喜好有选择地读。
就目前中小学教材古诗词的数量而言，已远远不能满足学生语文学习的需要。教材仅是个例子而已，由课内向课外的延伸、拓展显得极为必要，在多读的同时，还可以参看一些鉴赏辞典，加深对诗词的领悟，随着积累的增加，对诗词的理解、认识水平将会逐步增强。
二、冲破樊篱，率性而为
《红楼梦》香菱学诗一回中，作为师傅的黛玉对她讲了一番话，说写诗无非“起承转合”几字，如遇到好的句子，可以排除条条框框的限制。这话实在是说得准。我认为，这里面涉及到形式和内容哪个重要的问题。说到底，形式是为内容服务的，因此过于注重形式会造成形式主义，不利于思想内容的抒发和表达。
那我们就不必过于拘泥于形式了吧，只要大体上做到用韵等基本要求，更多关注思想、内容也就可以了。
三、依托生活，激活灵感
很多人认为，生活中可写的并不多，其实不然。比如2005年9月，学校召开一年一次的秋季运动会，按惯例学校排练了《腰鼓》和师生秧歌这两个大型节目，我就此写了首词，至今读来仍觉得是一种回味。
《念奴娇·赞学校大秧歌》
运动场地，看不尽，热闹非常景色。锣鼓声声，交织成，校园无限欢乐。送春春去，又迎“春”来，心眼俱开阔。绿意翩翩，宛如丛中蝴蝶。
应信人间此时，有这般妙处，不容忽略。遍寻四季，只在意，九月落花时节。穿插对扭，绸扇随手起，龙腾虎跃。缤纷常在，何愁花开花谢。
2006年7月，参加长春市第二期农村骨干培训，之后我写下：
炎炎夏日七月天，和风细雨润心田。专家不吝倾囊助，名师慷慨把经传。
曾因境困多愁苦，今获教益展笑颜。白山松水春常在，明朝莫负黑土缘。
2007年教师节之际，《东亚经贸新闻》报社征集教师节作品，我于是写了《为师》一诗：
不羡富贵不言愁，墨香书纸满画楼。桃花源里寻圣迹，白灰笔下写风流。
一生勤勉甘寂寞，三千弟子慰孔丘。振兴中华担重任，位卑未敢忘国忧。
2008年8月，在教授《醉翁亭记》一文时，我将文章改为一首词：
水调歌头改写《醉翁亭记》
滁州琅琊山，蔚然而深秀。酿泉泻出两峰，醉翁亭下走。智仙倾力造亭，太守用心名之，醉翁即太守。乐在山水间，情趣不在酒。
朝暮变，四时异，滁人游。泉香酒洌，山肴野蔌醉觥筹。已而夕阳在山，人禽相继归隐，太守乐悠悠。问谁是太守？庐陵欧阳修。
2012年3月8日，时任学校校长的李华昌同志由于工作的需要，即将去朝阳实验中学赴任，临别之际，回想两年来李校长早出晚归，率先垂范，为学校的发展尽心尽力，感动之余，为诗一首相赠，也道出了当时学校全体师生的心声：
《赠华昌校长》
悠悠二载万里程，乐山伊水记君情。心系教育育桃李，肩担重任任非轻。
精细管理出佳绩，人文关怀显赤诚。亦师亦友多受益，今日一别哪日逢？
古体诗词的写作又称“旧瓶装新酒”，顾名思义是以旧形式书写新内容。中华文化的传统不可丢，青少年学子何妨学写一下古体诗词。相信随着写作实践的增加，炼字的本领、文学修养一定会有所增强。
作者简介：侯兆武（1976-），男，吉林长春人，吉林省长春市第二十三中学教师、科研主任，吉林省骨干教师，中学二级。
1、立夏日忆京师诸弟
唐韦应物
改序念芳辰，烦襟倦日永。
夏木已成阴，公门昼恒静。
长风始飘阁，叠云才吐岭。
坐想离居人，还当惜徂景。
2、暑旱苦热
宋王令
清风无力屠得热，落日着翘飞上山。
人困已惧江海竭，天岂不惜河汉干。
昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。
不能手提天下往，何忍身去游其间?
3、立夏
作者：陆游 朝代：宋
赤帜插城扉，东君整驾归。
泥新巢燕闹，花尽蜜蜂稀。
槐柳阴初密，帘栊暑尚微。
日斜汤沐罢，熟练试单衣。
4、立夏前二日作
作者：陆游 朝代：宋
晨起披衣出草堂，轩窗已自喜微凉。
余春只有二三日，烂醉恨无千百场。
芳草自随征路远，游丝不及客愁长。
残红一片无寻处，分付年华与蜜房。
5、四月十三日立夏呈安这
作者：司马光 朝代：宋
留春春不住，昨夜的然归。
欢趣何妨少，闲游勿怪稀。
林莺欣有吒，丛蝶怅无依。
窗下忘怀客，高眠正掩扉。
6、幽居初夏
宋陆游
湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
7、乡中每以寒食立夏之间省坟客夔适逢此时凄然
宋陆游
手持绿酒酹苍苔，今岁何由疋马来。
清泪不随春雨断，孤吟欲和暮猿哀。
皂貂破弊归心切，白发凄凉老境催。
誓墓只思长不出，松门日日手亲开。
8、山中立夏用坐客韵
宋文天祥
归来泉石国，日月共溪翁。
夏气重渊底，春光万象中。
穷吟到云黑，淡饮胜裙红。
一阵弦声好，人间解愠风。
9、立夏五首其一
宋方回
吾家正对紫阳山，南向宜添屋数间。
百岁十分已过八，只消无事守穷闲。
10、夏夜追凉
宋杨万里
夜热依然午热同，开门小立月明中。
竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。
11、早夏游平泉回
唐·白居易
夏早日初长，南风草木香。
肩舆颇平稳，涧路甚清凉。
紫蕨行看采，青梅旋摘尝。
疗饥兼解渴，一盏冷云浆。
12、初夏即事
宋·王安石
石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。
晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。
13、阮郎归·初夏
宋·苏轼
绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。
碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。榴花开欲然。
李白写月亮的诗词
《静夜思》李白
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
《玉阶怨》【唐】李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。
《秋浦歌其十三》【唐】李白
渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。
《月下独酌》【唐】李白
花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
《关山月》【唐】李白
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
《把酒问月》【唐】李白
青天有月来几时，我今停杯一问之：
人攀明月不可得，月行却与人相随?
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发?
但见宵从海上来，宁知晓向云间没?
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
《将进酒》【唐】李白
青天有月来几时，我今停杯一问
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作：何足贵;不复醒 一作：不愿醒/不用醒)
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古;惟 通：唯)
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
一、“凤凰”需“涅槃”，困境引生机
当前的高中古诗词教学正处于一个尴尬的境遇，面临着诸多困境。首先，课时量限制下的教学内容的考量。随着浙江省新高考方案的出台，语文课程课时量正不断在减少，古诗词教学更是“囫囵吞枣”，为了宝贵的课时量，语文教师往往采用“重串讲，轻吟诵”、“重传授，轻感悟”的模式去“灌溉式填鸭”。其次，教学及高考语文给予学生的负面暗示。在高考语文方面，高考作文规定作文形式为诗歌除外，高考诗歌鉴赏板块也不会出现课内诗词解读，以及实际教学中可能存在的囫囵吞枣的现象，进而让学生产生了“学诗词无用论”的错误概念，将学习的重点放在背诵古诗词上。最后，教师本身古诗词教学积极性的欠缺。教师觉得教诗词痛苦，将教学效果定位为只要大致了解大意会背会写即可，这样古诗词教学就会陷入舍本逐末的状态。在此，笔者认为教育工作者应有所作为，不要被教材牵着走，要主动探索教材内容，主动思考教学困境，“凤凰”要“涅槃”，先得靠教师自救，不断发掘新的教学方法借以突破困境。一方面，要加强语文教师在诗词方面的涵养，先增加教师在吟诵、诗词仿写格律等“技术能量”。教师可以欣赏网络优秀的视频，如北京景山学校朱畅思老师的六堂《吟诵课》，东南大学开设的《诗词格律与写作》，教师可先自我进修，利用网络资源不断提升自己。另一方面，教师要努力寻找学生“需求点”，探索学生“最爱”类诗词与“最痛”类诗词，可以将诗歌类型分为思乡类、惜别送别类、咏物类、咏史怀古类、爱情闺怨类等。
根据学生的“需求点”，节选不同类型诗词精华，收集成册，亦可把课内的诗词进行重新整合排练，不用按照单元或课本顺序来上，而是按照类型来上，这样学生会对诗词建立更深的链接。然后，注重诗词的实际运用，吟诵与仿写。让学生在业余时间反复吟诵一类诗词，形成“读书百遍其义自见”的效果。反复吟诵，让校园充满诗声，营造良好的氛围带动学生对诗歌的兴趣。经过两年的实践研究，笔者发现，吟诵与诗词仿写是可以相互促进的，抑扬顿挫的诗词吟诵节奏促使学生更爱读，读了之后更有感觉去仿写，而古诗词仿写更是激发了学生创作的激情，让学生想要突破自己，追求更好的自我需求。最后，给予学生展现的平台。要对学生的习作采取适当的鼓励措施，将学生优秀作品整理成刊，让学生的习作有机会像名人的诗作一样展现在更大更广的舞台之上。古诗词仿写，好比是一剂强心针，引来古诗词教学的生机，让高中的学生亲近古典诗词，仿写古典诗词，探究文化内涵，从而加深学生的诗词底蕴。仿写有方法，“三步”来探路，古诗词配乐吟诵可以激起学生读诗的热情，古诗词仿写可以激起学生创作的激情，但创作古诗词也不是无章可循，笔者通过实践研究，总结经验教训，认为“三步骤”可以引领古诗词仿写教学。
第一步：吟诵经典诗词，仿写个性词作。
在吟诵的基础之上按照古人的格式仿写，换几个字或几个词就可以，亦或可以进行诗词改写，把原来的词改成五言或七言绝句或律诗，吟咏出有学生自己特色的诗词。“初探式微”阶段，要先消除学生的畏惧心理，让学生敢于写，敢于说，对学生所有的诗词一对一进行教学。
在笔者所研究的过程中，发现学生作品出现“断层”现象，主要出现两类作品，第一类学生的作品：缺乏意象、意境，只有情感。如练涵彬同学的《思归》：“月满人未归，千里隔家人。不知母如何？只想早日归。”史添欢同学的《长相守》：“山一座，水一迢，身向东海那畔行，靠海浪声声。风一季，雨一场，梦往家乡身不行，不得闻千浪。”这些诗词虽然或缺乏意象或缺乏意境，但至少让学生知道原来古诗词创作也不难，排除他们的畏难情绪。虽然这几首诗词都有不足之处，但至少学生在创作诗歌的时候知道了我们要选择适当的意象和意境来表达我们的思乡之情。即使像第二首只是几个意象的叠加，但至少让学生明白这几个意象都能用来形容悲伤之境，也是一种收获，有利于诗词中对意象的把握。第二类学生的作品就好一些，有意象与意境结合的比较好的作品。如赖芳芳同学的《念乡》：“洞箫声已去，千里寄思寥。又至苍月晚，夜夜何时了。”俞先军同学的《离人泪》：“独上西楼莫观云，秋风一起便黄昏。梧桐叶落人不存，从此天涯是孤魂。”通过吟诵不同类型诗词，学生仿照古诗结构写诗词，无论这个诗词有无做到平仄、对仗等格式要求都是值得肯定的。而且在学生作品中，教师会发现惊喜，如像第二类诗词的小诗人，他们不仅有创作的激情，而且很有才华，他们的才华可能在语文高考卷中无法呈现，但稍加点拨，或许可以在诗词创作上有更好的发展。因此，语文老师在做第一步时，无需畏首畏尾，要从学生的作品中去寻求答案。
第二步：吟诵同学习作，寻找情感源头。
第二步吟诵同学的作品，互相品评，去寻找触发自己创作的真正“源头”。在诗词创作之初，笔者发现很多学生会为写诗而写，仅仅是为了完成老师的任务，“少年不识愁滋味”，“为赋新词强说愁”，没有个人真正的所思所想，也不结合现在的生活实际，还停留在古代的生活场景之中。因此，这会造成两种现象，第一种是造成刻意模仿，甚至有的牵强附会，缺少意境；第二种无病呻吟，不能结合自己在当今的处境所思所想随意编造。
教师根据这些情况，可以设置相关环节，让学生自己去解决问题。教师可以把学生前期的作品印成诗刊，在同学中传阅，让学生吟诵同学的作品，寻找能体现真实情感的意象，把同学的作品改成一个故事，这就是意境的创设。之后教师再要求学生吟诵，看学生诗作是否符合中国古典诗词中押韵、平仄、对仗等格式要求，当然对平仄的要求可以放宽，只要不一平到底即可，阅读《声律启蒙》，让以前的经典来指引我们注意词语的互为对仗和句式的互为对仗。如赵青航的原作《无题》：“秋末花黄已落蒂，只身漂泊在外地。三年苦读不如意，他日如何行孝弟。每每当我不如意，想想家乡山河丽。成绩不好，仍需努力。”都是根据学生本人求学场景所写，但第三句和第五句“不如意”重复，学生互相品评修改后得：“秋末花黄已落蒂，只身漂泊在外地。三年苦读不如意，他日如何行孝弟。每每当我烦心溢，想想家乡山河丽。想要一切皆人意，而今壮士需努力。”但要注意的是，寻找情感源头时，要注意个别意向，有些意向是在改变的，如送别诗词中送别地点从“南浦”到现在的各种车站，从古人的“折柳送别”到现在的各种通讯工具的送别，从以前的“兰舟催发”的声音到现在的“各种车票”时刻表的方式变化等等，在学生寻找情感源头之时要注意现代人与古代人在意象、意境上选择的差异。
第三步：结合生活实际，勇于开拓创新。
第三步是为了让学生的诗作有进一步的变化，不再拘泥于古人的意境，老师还可以让古典诗词加入现代元素，让学生在仿写中寻求新的突破，勇于创新。如在创作咏史怀古诗时，学生很难将自己所创作的诗词去联系古代历史，教师可以用视频、情节剧等营造出相关场景，用时事政治之景来铺陈意境，让学生深入其境去创作诗词。在创作羁旅思乡时，可以加入求学的辛酸，亦或歌咏家乡的美好，在创作爱情诗时，可以换红叶、红豆、鸿雁等为短信、微信、邮件等。总之，用自己真实的情感去感悟生活实际，摆脱原来诗词意境结构的束缚，根据现实来进行创作。
当实践研究到了后期，学生的诗词创作也在发生变化，他们可以用自己的诗词来赞美心中的故乡，去书写自己的校园生活，去抒发对时事政治的感悟。如黄欢欢同学表现校园生活的《思归》：
“暮色沉，铃声紧，踢踢踏踏为何来？校园行路声。
高中勤，大学梦，殷殷切切怎生系？学子莘莘情。
书香里，相作伴，寒窗为友三春秋，欢笑淡忧愁。
天海边，各零落，试问何日再重逢？记忆涌心头。”
陈云丹同学因马航失联事件而引发的《失》：“泰坦沉没人皆失，马航失联无从知。柔人岸上痛心扉，故人而今又何在？”郑励爽同学因韩国游轮侧翻而引发的《难》：“韩方游轮遇险难，船长弃客受法办。彻夜救援无疲惫，民众游行祈平安。”在此基础上，教师要指导学生不断反思，包括自我反思和相互反思。自我反思就是指学生把自己前后诗作的诗集进行情感思路、创作手法等反思与总结。相互反思就是对同学之间的习作再进行互相品评，取长补短，互相促进。在这之后学生就可以把自己的诗作与古人的诗作进行比较，进行再一步的“相互交融”，从而达到扩大视野，浸润古典文化的目的。
二、高度与深度，两者皆可得
普通高中新课程学习方式，特别强调“表达和交流”，古诗词学习方法也有很多种，无外乎用创设情境、反复吟诵、把握意向等手段来达到明晰诗词情感、手法、技巧等目的。而古诗词仿写的教学方法，可以让学生走入自己的情感世界，从自我情感的视角去通古代诗词人的情感体悟，自己写了什么，为什么写，怎么写，去对应诗人写了什么，为什么写，怎么写，用“反弹琵琶”的形式去反向助力诗词教学，学生可以化被动学习为主动接受。如此一来，教师就不用费时费事去特意营造意境，学生自动自觉会代入“自我”去感知诗境，当然要让学生所作的诗词有“用武之地”，笔者是采用出诗刊及印诗词总集的形式纷发给本校各个学生，并把诗刊诗词寄到该县的诗社协会及教科研单位，进行互动沟通，让学生觉得自己也可以通过写诗来体现自己的价值。
古诗词仿写教学，既可以让学生在诗词吟诵与创作中获得阅读、鉴赏古典诗词的方法，又可以通过对古诗词的吟诵与仿写获得陶冶情操，净化心灵与提高文学修养的目的，还给学生提供了一个可能会影响他们未来职业生涯规划的机会。荷尔德林在《人，诗意地栖居》中提到：“人充满劳绩，但还诗意的栖居在这片大地上。”尘世喧嚣，我们却总是要求学生不为这些俗世所扰而诗意阅读，诗意地栖居是多么的不容易，既然生活在这片土地上，我们已不能改变现有的社会，那就让我们教师为学生诗意的阅读营造一种氛围，一种机会。诗意的创作，执笔写出自己的诗句，吟诵诗词，爱上诗文，爱上语文，让高中古诗词教学在诗意中成长，让古典文化在诗意中滋养。
