岭南六年级教案（共8篇）
六年级美术教案
第一课：《漫游缤纷的美术世界》2016年9月2日 第一课时：《源远流长的古代美术》 学习目标：
一、知道课本中出现的古代美术作品的一般常识（作者、种类、国别等）。
二、懂得古代美术分类的主要类别，了解不同美术类别的特征。
三、培养对美术作品的鉴赏能力，了解中华文化博大精深；体会中西方美术作品的异同，提高审美水平。教学要点：
重点：古代美术的分类及其艺术特征；中西方文化不同，体现在美术方面的不同。难点：对经典作品的概括分析。兴趣点：优秀作品表现出 的强烈美感。教学过程：
一、课堂导入
1、PPT出示世界著名美术馆图片，请同学们猜猜是什么地方？
2、板书课题：源远流长的古代美术
二、课堂发展
1、提醒学生明确美术概念和美术作品的分类，重点了解美术分类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
欣赏评述《早春图》，启发学生感受古代美术作
①这幅画属于什么画种？构图有什么特点？
②画中描绘了什么景色？
③谈谈对这幅作品的感受。通过照片和作品的比较，让学生感受艺术美。
出示荷兰风景画家雷斯达尔的油画作品《埃克河边的磨坊》请同学们谈谈对这幅作品的感受。
比较两幅作品的相同和不同。
2、通过对比欣赏《太白行吟图》和《窗台上的女孩》进一步感受中西方美术的区别。
首先欣赏文艺复兴时期著名的雕塑作品《大卫》和法国著名雕塑家罗丹的作品《思想者》启发学生感受欧洲雕塑作品的魅力。简单介绍中国兵马俑发现经过和在世界美术史上的地位，学生欣赏评述《跪射俑》。教师启发学生感受雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，在中外不同的文化背景下呈现的不同特点。
3、工艺美术部分
中华民族数千年的文明创造，很多方面长期处于世界的前列。引导学生欣赏战国时期工艺美术作品《彩绘描漆虎座双鸟鼓架》，体会我国工艺美术作品的精妙。同时，通过和古希腊作品《战士出征陶瓶》，体会中西方工艺美术的差异。
提示学生总结工艺美术的特点：美观、实用。
4、建筑部分：
引导学生欣赏《巴黎戴高乐广场凯旋门》，引导学生欣赏并分析此建筑艺术如何高大雄伟，引导学生从形式本质上了解建筑门类的特点，感受建筑的魅力。
带领学生欣赏《北京天坛祈年殿》，启发学生学会运用美术和已有的文化知识评述作品，认识美术作品中蕴含的的人文文化。
5、布置作业（二选一：学生根据自己爱好，自由选择）
①请写出你欣赏美术作品的感受。
②你喜欢哪一件作品？请把最吸引你的作品画出来。（可以是局部）
三、展示与评价
1、你掌握了哪些美术的门类？它们各自有什么特点？
2、你最喜欢哪副临摹的作品？为什么？ 第二课时：《日新月异的现代美术》 学习目标：
一、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
二、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学要点：：
重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教学过程：
一、课堂导入
1、欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？
2、板书课题：日新月异的现代美术
二、课堂发展
1、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
2、什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
说说周围环境中的透视现象？
欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。师示范：
①先找到消失点。
②画出主要的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
讲解临摹作画的基本过程
（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）整理画面
4、学生作业，教师辅导
三、展示与评价
设计一件立体造型作品，并互相评价。第二课：《设计天地》2016年9月8日 第一课时：《生肖邮票》 学习目标：
一、学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。
二、了解邮票设计的过程，掌握设计与制作的步骤与方法。
三、培养学生对实用艺术品的兴趣，认识艺术珍品的 艺术价值与市场价值。教学要点：
重点：学习、掌握关于邮票的基本知识。
难点：邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。教学过程：
一、课堂导入
1、猜一猜：现在，我们来做一个游戏好不好啊？
请一位同学上来，出示十二生肖图片，让这位同学来演这只动物，同学们猜
同学们，我们一起来猜一猜这位同学扮的是什么动物啊？（子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪）
2、刚刚同学们猜出的动物有鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪（同时出示图片）同学们，这些动物到底是什么来的？（十二生肖）
3、板书课题：生肖邮票
二、课堂发展
1、猜一猜：方寸小纸片，四边细牙齿。传信要靠它，世界全走遍。（邮票）
2、提问：世界上第一枚邮票是什么时候在什么地方发行的？（1840年英国）这枚邮票叫做“黑便士”，邮票是黑色的，上面印有维多利亚的雕像，作者是英国的教师罗兰·希尔。
3、同学们听说过世界上第一枚邮票的故事吗？想听吗？
一天，罗兰·希尔在乡间散步，看到一个邮递员正在把一封信交给一个年轻的姑娘，那姑娘接过信只在信封上看了一下就把信塞回给邮递员，执意不肯收下。希尔走到跟前，问她为何不收下这封信，姑娘凄然地告诉他，这是她远方的未婚夫的来信，因邮资昂贵，她付不起这笔钱，只好原信退回。所以，罗兰·希尔发明的邮票，由对方来付邮资，那姑娘就可以看到她未婚夫的信了。
4、欣赏·感受：主要介绍猴年邮票，因为猴年邮票的价值性高。生肖邮票美不美？美在哪里？邮票是由哪些部分组成的呢？（板书：邮票组成部分：图案、文字、面值、齿孔）
5、观看外国邮票，分析图片。书本上邮票的卡通形象与现实动物有什么不同?（板书：4 邮票特点：夸张）
6、介绍首日封。首日封是为配合新邮票发行而特制的信封。
7、欣赏学生作品：好不好看？好在哪里?（色彩丰富、装饰）
8、展示自己作品，解释邮票设计的步骤（定稿、描线、添加文字图案面值、上色）。
9、布置作业：作业：为自己或者父母设计一张生肖邮票或者首日封，尺寸自定。
三、展示与评价
1、把作品贴到展示区，互相欣赏。
2、教师评价。
3、小结
第二课时：《精美的贺卡》 学习目标：
一、培养健康的审美情趣；培养手工制作能力；
二、提高学生的观察分析与语汇表达的能力。教学要点：
重点：小礼卡的设计制作成型方法。
难点：小礼卡的新颖构思与创意的表达。教学过程：
一、课堂发展
1、活动一：欣赏形形色色的小礼卡，引起学生的学习兴趣，激发创作欲望。
欣赏教材中的贺师卡，封面是一个戴眼镜的女教师形象，下面一男生、一女生，寓意为学生对教师的尊敬，教师在学生心目中永远是高大的形象，封面上的文字以“桃李满天下”起着点题的作用。贺师卡的内页是似人化的一棵大树，以大果树比喻教师，以树上结出的累累果实比喻学生，形象地表达了“桃李满天下”的含义。
贺师卡以红色、黄色的暖色调为主，再配合其他的紫色、绿色等，既大体得当又富于变化。在风格上，富于幽默感和雅拙感。
再来欣赏课文中的以小鸡为形象的贺年卡，鼓励学生进行欣赏点评。教师进行补充。（它在一个平面的小鸡造型的基础上，重复构成组合，变为一个简单的立体贺年卡。小鸡造型简练，对眼睛与小鸡冠加以夸张的处理，突出小鸡的可爱神态。一行英文字母的排列既表达了祝福的内容，又成为小鸡身上的装饰图形。此外，鸡脚、鸡爪的处理很巧妙，不拘泥于写实，又起着支撑整个贺卡的实际作用。色彩方面也采用红色、黄色的暖色调，表达了新年的热烈 气氛。
2、活动二：分析研究小礼卡的制作方法和装饰手法。
教师与学生进行互动性教学活动，分析研究：
（1）平面小礼卡的设计与制作方法。
（2）立体小礼卡的设计与制作方法。
（3）一纸成型的小礼卡的设计与制作方法。
3、活动三：布置作业，动手设计、制作小礼卡。可按照前面表列中的“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”实施。
二、展示与评价
引导、协助小组进行贺卡展示、评价。第三课时：《创意中国龙》 学习目标：
一、了解有关中国龙的知识，能动手画出或制作一条有创意的龙。
二、能用美术手段创作出龙的形象，并能表达作品的寓意。教学要点：
重点：龙的形象的设计创作。
难点：龙造型创意的新颖性。教学过程：
一、课堂发展
1、活动一：龙的传说、龙的特征、舞龙习俗、龙的象征意义等方面的简要介绍，一下子吸引了学生的兴趣。
2、活动二：龙的多种多样形态的典型介绍。如教材中的九龙壁、大型龙灯、西方传说中的龙等，还可以补充其他龙的造型图片。对龙的形态与构造进行分析，既认识到龙的形象的由来，又有助于对龙的形象进行大胆地再创造。
3、活动三：怎样画出龙的形态？教师指导学生按步骤画出龙的形态，指出应突出哪一部分形象？采用什么方式来描绘（如线描、单线平涂、单色、限色、任意色彩等，选择其中的手法）。
4、活动四：怎样制作一条有创意的龙？从立意、草图、选材、剪裁部件、安装组合、装饰加工等环节中加以说明与演示。
5、活动五：学生实践活动。教师巡堂，解决学生在绘画或制作中出现的实际问题。
二、展示与评价
评价点：创意、造型、色彩。第四课时：《富有情趣的小礼盒》 学习目标：
一、了解包装设计的一些初步知识，懂得动手设计一个简单的小礼盒。
二、培养热爱生活、热爱设计艺术的情感，培养一丝不苟的态度和劳动创造世界的价值观。教学要点:
重点：了解礼品盒的外形特点和基本结构。
难点：读懂和绘制礼品盒的展开平面图。教学过程：
一、课堂发展
1、活动一：商业包装设计欣赏。
展示图片、电教资料、实物等，向学生说明生活中琳琅满目的商品都有一个美观实用的包装，简介有关包装设计的最基本的知识，说明包装设计是实用美术中的一项重要内容。
2、活动二：学生设计的小礼盒欣赏。
以教材中的例图和师生收集到的资料为例，有重点地分析礼品盒的造型美、色彩美、装饰美和实用性。探究小礼盒是用什么材料做的？是怎么样制作出来的？这些小礼盒有什么作用？
3、活动三：画出小礼盒的结构。
通过拆解现成的礼品盒，观摩展开后的礼品盒结构。再分析礼品盒展开平面图是怎么样制作的？师生可以进行直观、形象的操作，体会其中的奥妙。
4、活动四：画出小礼盒的设计草图或展开平面图。
由于小学生没有制图基础，不强求画出准确的展开平面图。可以允许采用示意图、草图等方式表达设计意念，可以引导学生用纸张进行折纸试验，探究制作小纸盒的方法，再用尺子等工具绘制展开平面图。
5、活动五：按构思图样，进行褶折、切剪、黏合等操作，制成礼品盒并加以装饰，直至完成。
二、展示与评价
1、分小组展示作品、互相评价。
2、教师小结。第五课时：《艺术小收藏》 学习目标：
一、了解艺术收藏的基本知识，掌握简易的包装设计制作方法。
二、体验包装的美感与功能，在展示评价中分享设计制作的乐趣。教学要点：
重点：为艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。
难点：收集和表达艺术收藏品的有关资料，做到严谨性、准确性和生动性的统一。教学过程：
一、课堂发展
1、活动一：艺术收藏品欣赏。在欣赏教材图片的基础上，适当补充师生收集到的内容。首先欣赏教材中的“错银牛灯”，详见课文中的说明，这是古代经典作品的例子，也是铜器收藏品方面的例子。然后介绍“生肖小挂饰”、“木瓢娃娃”、“小书签”等。至于其他艺术收藏品，不妨向同学位介绍其中一些知识性、趣味性较强的例子，以激发学生的学习兴趣，开拓学生的审美审视野，活跃美术课堂的气氛。
2、活动二：艺术收藏品包装欣赏。本课提供了学生作品供欣赏、借鉴。首先是“盒形包装”，都是为民间玩具收藏的包装设计，有两款不同的样式。一是“心”形设计，二是“花生”状外观，3、活动三：设计、制作艺术收藏品包装。
学生结合以前学过的知识，想出与众不同的制作方法，并按实际需要进行设计制作。
二、展示与评价
对同学们收集到的艺术品收藏品，对各人设计、制作的小包装，以恰当的方式进行展示交流与学习评价。
第三课：《学画中国画》2016年9月20日 第一课时：《写意蔬果》 学习目标：
一、掌握蔬果题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。
二、培养热爱大自然、热爱生活的健康情感，树立珍惜和保护民族传统艺术的态度和价值观。教学要点：
重点：用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。
难点：造型的准确、下笔的肯定。教学过程：
一、课堂发展
1、活动一：欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。
2、活动二；介绍工具
中国画的表现效果与使用独特的工具、材料是分不开的，中国传统作画工具与材料包括：“文房四宝”笔、墨、纸、砚。
3、活动三：演示和体验手笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用；“墨分五色”的方法与效果。教师演示，学生作相应的练习。
4、活动四：分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。以葫芦的画法为例，分三个步骤进行，教师一边解说一边演示画法，并让学生知道画幅上的题字、落款、印章等是画面内容与构图的组成部分。
5、活动五：学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。
二、展示与评价
展示有代表性的学生作品，并加以点评。
总结：国画技法的掌握不是一朝一夕的事情，画家娴熟的笔墨功夫是长期学习、实践的结果。我们要学习画家们这种刻苦学习、活到老学到老的精神。第二课时：《写意花卉》 学习目标：
一、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。体验临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技巧。
二、培养学生在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。教学要点：
重点：用写意技法表现花卉的练习。
难点：下笔的肯定，表现花卉达到形与神的统一。教学过程：
一、课堂发展
1、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。
2、了解中国花鸟画的分类
工笔白描
工笔花鸟画、工笔淡彩
没骨花鸟画、工笔重彩
中国花鸟画、大写意花鸟
写意花鸟画、小写意花鸟
3、选择某种花卉进行临摹分析，引导学生观察分析花的形态，研究临摹的步骤，对具体的用笔、用墨、设色也进行分析。
4、教师课堂上演示，演示临摹步骤与方法，指出应注意的具体问题。
5、指导学生临摹作业。展示、分析本教材或本校学生的好作业，让学生从中受到启发，增强完成作业的信心。
6、学生堂上临摹，教师巡堂指导。
二、展示与评价
选择有代表性的学生作业，以不同的方式进行评价。第三课时：《写意动物
（一）》 学习目标：
一、了解写意禽鸟画的一些基本知识，初步体验与掌握一两种禽鸟的画法。
二、领会禽鸟画的临摹与创作过程，初步掌握写意禽鸟笔墨技巧。
三、培养爱护、赏识飞鸟、珍禽及以其为题材创作的绘画作品的情感，以认真观察、细致表现的态度对待自然事物。教学要点：
重点：掌握某种禽鸟的写意画法。
难点：造型的准确性，动态的生动性，笔墨的灵活性。教学过程：
一、课堂发展
1、欣赏李苦禅画的《鹰》和任伯年画的《双鸟》。
2、写意禽鸟画法探究。分析画家作品的画法、步骤，教师现场演示画法、步骤。
引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析，结合集体活动中参观动物园、参观动物标本等活动进行文字记录、速写等工作。
3、学生临摹某种禽鸟，教师巡堂指导。
学习画国画传统的方法是以临摹为主，而岭南画派很重视写生，现代国画的教学法也把写生放在很重要的位置。因此，教师既要指导学生认真临摹，又要努力创造条件对物象进行观察与写生。
二、展示与评价
对学生临摹的作品进行点评，采用自评、他评、教师小结的形式。第四课时：《写意动物
（二）》 学习目标：
一、初步掌握树熊、猴子（或其他动物）的基本画法。体验用水墨形式表现树熊、猴子的过程，掌握初步的水墨技法。
二、培养对走兽动物的兴趣，养成善于观察、大胆表现的行为习惯。教学要点：
重点：掌握树熊的写意画法。
难点：
1、表现动物绒物的特殊技法。
2、用笔、用墨、用水的和谐与统一。教学过程：
一、课堂发展
1、欣赏方楚雄的《夏日》和《嬉戏》。《夏日》以斗方幅面、满构图为表现形式。画面画了三只树熊，左边两只稍小的，右边一只稍大的，画面外围花繁叶茂，表现了树熊的生活环境与生活习性。画面色彩对比强烈，树熊以墨色为主，略染花青；鲜花大红、鲜黄，并以染了花青的叶子衬托。整个画面生机勃
勃，形态生动，有很强的艺术感染力。另一幅以猴子为题材的《嬉戏》，猴子的形象一正一反、一俯一卧，活灵活现地表达了“嬉戏”这一题材。猴子的绒手表现笔法细腻，用笔的方 向与线条的长短、粗细、浓淡、疏密富于变化。
2、探讨树熊的画法。教师参考课文中列举的画法步骤，作出说明并在课堂上演示。在学生实际操作时，按实际情况加以变通。
3、介绍猴子的画法。有部分学生喜欢画猴子，则重点学习猴子的表现技法。表现猴子的作品很多，风格差异很大，宜选取大写意的、易于表现的为好。画家韩美林画的猴子，笔墨简练，装饰味很浓，值得学生学习。
4、学生在堂上临摹或创作树熊、猴子，教师辅导。
二、展示与评价
选取有代表性的学生作业，用恰当的方式进行评价。
第四课：《神奇的电脑绘画世界》2016年10月5日 第一课时：《电脑绘画真有趣》 学习目标：
一、学习简易绘图软件的知识及操作方法；
二、体验绘图工具操作的过程，逐步提高操作水平；培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。教学要点：
重点：“工具箱”中绘图工具的操作方法。
难点：电脑绘画作品的构思、创意。教学过程：
一、课堂发展
1、欣赏电脑绘画作品，带给学生较为丰富的感性认识。除了本课展示的图例，教师再增补一些其他图例。
图例一：没有标题，只看到一群动物被吸到一个大型金属桶中，背景是结冰状的地面与蓝天白云，引起人们的猜想。这幅画的创作显示了电脑操作的优势：把不同动物的素材分别贴图到画面上，对它们进行前后、高低、大小排列，对背景的内容、大小、远近、色彩等方面也可以进行主观处理。
图例二：出现的飞机、蝴蝶、鹰鹫、老鼠、兔子、庄稼等画面，也是一种超现实的场景。
图例三：为一颗“人体螺丝钉”，一位男士的“帽子”竟是螺丝钉的顶部，双腿变成了带螺纹的螺丝钉的下部，并可以钻进木头里，挤出了木屑。这种荒诞的画面通过计算机的图像合成、拉伸变形等多种手法面形成，却没有生搬硬套的痕迹。
以上图例说明，计算机的应用大大拓展了绘图的表现形式与手法，丰富了绘画的内容与形式，给人以耳目一新的感觉。
2、显示器视窗、工作界面介绍。
主要介绍 菜单、工具箱的内容与应用。教师可打开菜单中的“帮助”栏目寻求帮助。
3、教师范画、学生作品介绍。
教师通过具体作品介绍，说明作品在构思、构图、造型、色彩等方面的特点，指出主要是运用工具箱中的哪些工具进行给图的。些外，对具象作品、抽象作品作出必要的分析。
4、学生练习。
采用教师命题、学生自命题等方式进行堂上练习。如：我们的校园、我们的城市、我的 家乡、我的同学、我的爸爸妈妈、我家的小狗，可爱的动物、想象的宇宙„„
二、展示与评价
1、学生上传作品，并在课堂上展示。
2、请出优秀作品的作者介绍实用了哪些“工具”来实现自己的创意。第二课时：《重复与变形的游戏》 学习目标：
一、学习简易绘图软件中对图形进行重复、变形的编辑技巧。
二、体验与领会对图形进行重复、变形处理的技术过程及其方法。教学要点：
重点：掌握下拉菜单中复制/粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等基本操作。
难点：电脑绘画作品内容与表现形式的完美结合。教学过程：
一、课堂发展
1、电脑美术作品欣赏并评析，让学生了解重复与变形手法产生的美感。
第一幅图主要运用了重复的手法，把人物有序地进行水平排列，形成“重复构成”。可以用单个人作为基本形，也可以把整个横排人物作为基本形，进行“复制/粘贴”操作，速度会更快。
第二幅图运用了变形、重复的手法。每座建筑物弯曲了，这是变形。上一组建筑物与下一组建筑物形状与大小相同，这是重复。画面中间排列了六排小汽车，这是重复。
第三幅图是绿色背景，从地下破土而出的是红色的小动物。画面右边的小动物坚向排列，是运用了重复功能形成的；画面左边的单个动物，是把同一动物加以放大而形成的。
第四幅是变形的蜗牛，第五、第六幅图分别是小鸭和小女孩，是应用了软件中的“翻转/旋转”、“拉伸/扭曲”等功能而形成的。
第七幅图显示了铅笔形状的各种变化，是运用了重复、放大、缩小、拉伸、旋转等功能而形成的。
2、布置作业：创作一幅电脑美术作品。要求表达某个主题或内容，或表达某种意念，在造型与色彩、大小与变化、节奏与韵律等方面表现出一定的美感。
二、展示与评价
学生将作品存储到电脑的指定位置，教师利用幻灯片形式进行展示。第三课时：《变色的游戏》 学习目标：
一、学习绘图软件中颜色工具的使用与操作，学习有关色彩知识。
二、体验色彩设计、色彩调整的过程，掌握对颜色进行编辑处理的方法。教学要点：
重点：软件中颜色工具的使用与操作。
难点：色彩搭配的合理性与美观性，表现出较高的色彩知识水平。教学过程：
一、课堂发展
1、复习上一节课的内容
巩固绘图软件工具箱里的工具操作。
2、绘图软件中的颜色工具。
3、学习相关“菜单”的应用，如“颜色”、“图像”、“查看”等。
4、色彩搭配练习。复习色彩知识。如冷色、暖色，对比色等。可以选择课文中的服装配色练习、风景配色练习、冷暖配色练习、季节色彩练习、综合配色练习等进行操作。
3、提出学习建议。
4、学生作画。
二、展示与评价
学生将作品存储到电脑的指定位置，教师利用幻灯片形式进行展示。
第五课：《民族艺术的瑰宝》2016年10月20日 第一课时：《多姿多彩的民族服饰》 学习目标：
一、了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。
二、体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。
三、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学要点：
重点：民族服饰的简易画法。
难点：真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。教学过程：
一、课堂发展
1、介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。
2、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。
3、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。
4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。
二、展示与评价
学生展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。第二课时：《形形色色的民族乐器》 学习目标：
一、了解民族乐器的多样性和独特性。能手绘或制作模型（表现一种民族乐器）。
二、了解民族乐器产生和发展的过程，通过绘制或手工制作体会民族乐器的造型特点。
三、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教育要点：
重点：民族乐器的简易画法或手工制作方法。
难点：手工制作中，选材的巧妙，制作的精美。教学过程：
一、课堂导入
简介我国民族众多，乐器各异的情况。播放一段由民族乐器演奏的曲目，作为引子吸引学生的兴趣。
二、课堂发展
1、形形色色的民族乐器简介。讲民族乐器的悠久历史，介绍不同乐器在造型、色彩、材质、工艺、审美等方面的特色。例如：在介绍湖北曾侯乙墓出土的编钟，突出我国古代音乐的辉煌成就，讲述楚惠王如何把编钟的有关艺术特点，作具体分析。
2、绘画民族乐器，示范画法。
怎么样用手绘民族乐器？教师通过范画，步骤图或课堂上演示等方法，向学生讲解。
3、示范手工制作民族乐器模型。
怎么样用手工制作民族乐器模型？抓住如下几个环节向学生辅导：收集资料、构思、画出草图、选材、部件加工、部件安装黏合、装饰处理、检验并完成。
4、学生作业练习，按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”三个方面选择。
三、展示与评价
1、组织学生展示作业，布置民族乐器展。
2、引导学生从以下几个方面评价作业： ①介绍作品创意； ②造型材质精美； ③民族特色鲜明。
第三课时：《有色电影的鼻祖——皮影戏》 学习目标：
一、了解与学习皮影戏的有关知识，学会制作简易的皮影角色并进行模拟表演。
二、了解皮影戏产生的过程，初步掌握简易的皮影角色制作方法。
三、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学要点：
重点：皮影角色的造型特点，学会制作简易的提线纸偶。
难点：制作比较有艺术特色的皮影角色并依剧情进行表演。教学过程：
一、课堂导入
播放皮影戏片段，简介我国皮影戏。提示本课学习内容。
二、课堂发展
1、了解皮影角色造型艺术特点。按照课文中的图例加以分析、讨论、说明。
2、了解皮影的制作程序，对以下程序有一个粗略的了解：选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结完成。
关于镂刻方面，皮影雕刻刀法以镂空为主，以刀凿代笔，产生阳刻、阴刻的效果，并根据雕刻不同内容而使用稳健、圆转、细腻、粗犷等不同的刀法。
3、了解皮影戏的演出概况。如银幕布置、灯光投射、艺人操纵、方言对白、艺人演唱、乐器伴奏等情况。
4、模拟皮影角色进行设计、制作的探索。角色的塑造，材料的选用，活动关节的处理等。
5、学生制作：分小组进行皮影戏演出前的设计制作，以小组为单位，分任务到个人。
三、评价与发展
指导、协助小组进行纸影人的表演赛。展示作业效果。第四课时：《走进传统戏曲人物》 学习目标：
一、了解民族服饰的多样性和独特性，初步掌握民族服饰的简易画法。
二、体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。
三、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学要点：
重点：民族服饰的简易画法。
难点：真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。教学过程：
一、课堂导入。
1、介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。
2、板书课题：《走进传统戏曲人物》
二、课堂发展
1、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。
2、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。
4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。
5、展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。
6、课后继续修改、完善自己的作品。
三、展示与评价
1)太阳和围绕它运动的行星、矮行星和小天体组成了太阳系。太阳系是一个较大的天体系统。
2)收集资料认识和了解太阳系。
3)按一定比例对数据进行处理,并在此基础上用一定的材料建立太阳系的模型。
4)通过数据建模认识太阳系中天体运动的规律。
【教学重点】通过数据建模认识太阳系中天体运动的规律
【教学难点】通过数据建模认识太阳系中天体运动的规律
【教学准备】
教师准备:太阳系图片、多媒体资料、八大行星数据表、八个自制支架、橡皮泥、保丽龙球、直尺等。
学生准备:课前收集有关太阳系的资料,小组内先进行交流。
【教学活动】
1 创设情境导入
师指着问题墙口述同学们的疑惑提出问题:要解决同学们疑惑,需要加深对太阳系的认识,用什么方法可以加深对太阳系的认识?
生可能回答:上网查资料、问家长、查阅相关书籍、用天文望远镜观察……
师对生的方法进行点评后追问:用天文望远镜观察什么?
生可能回答:行星的大小、位置、运行轨迹……
师小结并过渡:行星的大小、位置、运行轨迹这些都需要数据来体现,老师为每个小组提供了一张数据表,请大家观察、分析数据表,小组交流对太阳系新的认识?
设计意图:1)收集资料认识和了解太阳系,用前概念建立太阳系模型。2)尊重学生的思考、从学生问题出发,解决问题的过程中发展学生的思维。
2 建立太阳系模型。
1)解读数据建立太阳系模型。
师给出观察提示:(1)小组合作对比数据表上的每组数据。(2)分析、整理数据,图文并茂记录新发现。
生小组合作3分钟,我参与过程指导:(1)一共有几项数据?每项数据说明了什么?(2)纵向对比每组数据有什么发现?(3)为什么“与太阳的平均距离”“赤道直径”有两项数据?
3分钟后,分层次抽小组汇报:(1)汇报对公转周期规律的认识、我引导认识八大行星运动快慢的认识以及围绕谁运动(生汇报我板书行星围绕太阳旋转的运动轨迹)。(2)可能汇报行星大小与引力的关系。(3)汇报大小顺序、排列顺序(我按排列、大小顺序板书)。
指着黑板上太阳系:与你们认识的太阳系有什么不同?
生可能会回答:黑板上是平面的太阳系,真正的太阳系是立体的?
师追问:如何体现立体的太阳系生可能会说:建造立体模型。
师追问:建造太阳系模型主要需要哪些数据?生可能会说:距离、大小。
师追问:怎样获得两组数据?师引导生按照数据来建模的重要性。
师出示材料和要求、学生分小组根据数据建模。
设计意图:(1)分析对比数据,解读数据,通过数据建模认识太阳系中天体运动的规律。(2)通过数据分析、解读训练学生的思维。
2)按一定比例对数据处理,建立太阳系模型。师给出提示:小组合作,用数据表、橡皮泥、星空版、直尺、底座模拟建造太阳系5分钟我参与过程指导:(1)指导生边看数据表、边建模。(2)各大行星的位置和大小通过什么来确定?(3)八大行星的大小对比?3、太阳的大小?
5分钟后,分层次抽小组汇报:1、小组展示模型、第二组补充2、生生质疑产生新认识
生质疑中汇报新发现
师对生的发现指导提高到新层次
师聚焦新认识:八大行星大小差异很大、分布不是均匀的……
师板书:
设计意图:(1)按一定比例对数据进行处理,并在此基础上用一定的材料建立太阳系的模型。(2)通过生生模型评议知道太阳的巨大,以及太阳系中的类地行星、巨行星、远日行星。
3)互动环节,师出示自己制作的太阳系模型。师看着太阳系模型问:孩子们与你们制作的有什么不同?
生可能汇报:太阳在发光,其它行星没有发光,除了行星还有小星星
师生总结太阳系的认识:师生共同小结:太阳是唯一能发光的恒星,根太阳比较起来八大行星太渺小了
设计意图:通过教师建造的太阳系模型,让生感知太阳系是由太阳和围绕它运动的行星、矮行星和小天体组成的天体系统。太阳系是一个较大的天体系统。
4)视频播放,拓展延伸。师播放多媒体视频问:看了这段视频孩子们有什么新的认识?
生可能会说:太阳原来一直都在运动,宇宙太大、太宽广了……
设计意图:通过教师建造的太阳系模型,让生感知太阳系是由太阳和围绕它运动的行星、矮行星和小天体组成的天体系统。太阳系是一个较大的天体系统。
3 总结
人远离了长期生活的本土，总会思乡。有同事说那是异乡的食物不好消化，于是开始闹情绪。这话说得很俏皮，不过，说“吃在广东”，那真是名副其实。所以尽管自己很挑剔，但对岭南的吃还是无话可说的。能引起我思乡的只是茶，江南莺飞草长的季节，正是新茶上市的时候，可在岭南只能看着无穷的雨季叹气，让无限的春光从心底流过。
中国人的饮茶史已经有一千多年了，而史籍中关于茶的记载却不多，在话本《王安石三难苏学士》里，安石要东坡从长江上游汲水，东坡汲了下游的水，烹茶时被安石看破，荆公是深谙此道的。东坡还留下了煎茶的心得，如“蟹眼”之类，可见宋人就开始饮茶了。不过《水浒》里，王婆所卖的茶和现在完全不同，那酽酽的一盏只能算是迷魂汤，其实古代茶汤本来就不分。《金瓶梅》里的茶，也大多是这样的汤。内置姜，酸梅以及果品，那是什么样的味道呢?难以想象。不过，让西门庆这种人来品清茶，也着实难为他了。
饮茶是件高雅的事情，《红楼梦》第四十一回“栊翠庵茶品梅花雪”写得实在是好。人是丽人，舍是精舍，具是名具，水是陈年梅花上收的雪，茶是名品老君眉。光看这些就让人心向往之。最难得的是作者揣摩小儿女的锦心绣口，妙玉因刘姥姥用了成窑的杯子，就不要了。可是“仍将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉”，小儿女的心态历历在目。记得小时候有喜欢的女老师家访，走后，自己忍不住去闻闻她喝过茶杯的味道，心理如出一辙。妙玉以“槛外人”送宝玉生日礼，宝玉踏雪讨梅花。和栊翠庵品茶是值得玩味的三件事。
曹雪芹还借妙玉之口，对饮茶作了精辟评论“一杯为品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是饮牛饮骡了。”
茶大致可分为绿茶、红茶和乌龙茶。绿茶是直接烘制，不发酵；乌龙是半发酵，铁观音是其中代表；红茶是全发酵，名品有滇红、祁门红茶和锡兰红茶。此外尚有沱茶、普洱茶等，国外还有用植物叶子制成的茶叶，味道怪怪的。喝茶以绿茶为正宗，绿茶以当年新茶味道最好，雨前茶常一旗一枪，尤为难得。绿茶中的名品是龙井，那茶叶在杯中根根直立。不过，龙井在杭州也就出在狮峰那一块，产量极少。现在浙江的茶叶大都冠以龙井的名字，多名不副实了。绿茶中另一名品是碧螺春，喝时用粗瓷大碗，茶味特佳。此外，安徽也多名茶，毛峰猴魁价格也不菲。近年来，有人开始崇尚喝野茶，其实是挂羊头卖狗肉。
饮茶既然是雅人们干的事，如何喝也就成了一门学问。周作人说喝茶当在江村，在瓦屋纸窗下，清泉绿茶，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年尘梦。我无由地觉得应该是在微雨下的江村。不过，这样的喝法实在是太挑剔了，去江村不易，清泉同样难得，再能有几个雅客更是登天的事，况在现今这样浮躁的气氛下能静下心来品茶的又能有几人?
饮茶的风俗因地而异，岭南的早茶很负盛名，其实和品茶水几无干系。点心花样百出，而且很油腻，茶多为乌龙，铁观音，完全是用来洗涤肠胃。成了点缀品。当地的老人习惯早起上酒店喝早茶，看报纸，往往能消磨一个上午。多年来南风北渐，内地人做生意也谈到了早茶桌上。有好茶之风的地方很多，四川遍布茶馆，可惜我没去过，不知道风俗如何，但我去过福建和广东潮汕地区，那里盛行喝功夫茶，茶特酽，三杯下肚，人可微曛。功夫茶多用铁观音，安溪出产最为有名，当地嗜茶如风，有因喝茶而倾家荡产者。近年台湾出产的冻顶乌龙味道也不错，连我一向排斥红茶的也喜欢它的味道。
洋人多不能领略茶的个中三味，这大概又和文化扯上了边。茶叶的出口可能始于明清。据说英国人起初是把茶叶放水煎炒，倒掉茶汁，只吃茶叶。Gissing的《四季随笔》里说到英国家庭下午茶，红茶和黄油面包共享，是冬日的最大乐事。对此，东方人可能不以为然。日本的茶道很有名，但太过形式化，搞得有点过了火。近年在国内一些大都市也有类似的茶艺馆，器具精美，手续繁杂，用绝色少女献艺，当表演看还行，茶味不见出色。日本的煎茶，喜欢把绿茶研成末，初喝风味别致。喝多了觉得还是新鲜绿茶好。
在教学中，孩子们对上述内容都较感兴趣，因为这都是与他们的生活息息相关，以前平时没注意的问题，如“偷偷看自己”、“男孩的小秘密”、“女孩的小秘密”、“营养悄悄在溜走”、“快餐不宜常吃”、“病毒性肝炎”、“乙型肝炎的预防”、“艾滋病离我们远吗?”、“骨折的急救处理”、等等。通过学习，他们明白了这些生命与健康的日常生活常识，知道了怎样文明健康上网，在自然灾害中如何镇定对待，如何珍爱自己的生命，他们懂得了要尊重生命，珍视健康，拒绝诱惑，爱世界，爱自己，健康、快乐、安全地成长。
《卫生与健康》是一门系统性的、延伸型的课程，教师更应重视孩子们的思维能力、实践能力和创新能力的培养、训练，导“理解”，重学生“运用”，求学生“发展”，让孩子们在平时的学习生活中关注生活，关爱生命，怎样和他人友好相处，知道父母的艰辛，懂得感恩，做一个全面发展的学生。
教学中，我主要从几个方面来调动学生的兴趣：认真钻研教材，尽量讲课中的内容，多多查找有关补充资料，做好课前准备。重视对学生的个别教育。发挥学生知识与生活实际有着广泛而又密切联系的特点，运用多种教学方法和手段以激励学生的探究兴趣，让学生自己带着问题去查找有关资料，在“营养在悄悄溜走”这课中，我让同学们自己说说平时是怎样做的，营养是不是在溜走?怎样做才能保证既营养又可口。我还和同学们加讲了几种常见的快餐的做法。同学们的学习积极性立刻被调动起来，很多同学嚷嚷着回家后给他们做一顿丰盛的饭菜，给爸爸、妈妈一个惊喜。看到这一切，我非常高兴，因为同学们懂得了感恩、懂得了珍惜。
通过一个学期的学习，同学们对这些方面的知识了解很多。知道了自己的变化是人的生理变化，知道了一些常见病的特征和预防，知道了怎样和他人友好相处，同学朋友之间应互帮互助。
《卫生与健康》是一门很有用的课程，他会告诉孩子们：“怎样做到科学饮食”、“怎样保护好自己的肠胃”、“怎样做好预防接种”、“怎样注意做好居室的卫生”、“怎样注意烧烫伤”、“怎样处理小伤口”、“植物朋友告诉你”、“怎样文明健康上网”、“做善良的人真好”。
在教学中，孩子们对上述内容都较感兴趣，因为这都是与他们的生活息息相关，以前平时没注意的问题，如“呵护呼吸系统健康”、“预防寄生虫病”、“你的文具玩具安全吗?”、“远离危险地带”、“洪水来了”、“地震逃生记”、“我读书，我快乐”、“责任伴我成长”、“我爱简朴生活”、“美丽的生命历程”等等。通过学习，他们明白了这些生命与健康的日常生活常识，知道了怎样文明健康上网，在自然灾害中如何镇定对待，如何珍爱自己的生命，他们懂得了要尊重生命，珍视健康，拒绝诱惑，爱世界，爱自己，健康、快乐、安全地成长。
《卫生与健康》是一门系统性的、延伸型的课程，教师更应重视孩子们的思维能力、实践能力和创新能力的培养、训练，导学生“理解”，重学生“运用”，求学生“发展”，让孩子们在平时的学习生活中关注生活，关注生命，做一个全面发展的学生。
教学中，我主要从一些几个方面来调动学生的兴趣：认真钻研教材，尽量讲课中的内容讲清将头，多多查找有关补充资料，做好课前准备。重视对学生的个别教育。发挥学生知识与生活实际有着广泛而又密切联系的特点，运用多种教学方法和手段以激励学生的探究兴趣，让学生自己带着问号去往上查找有关资料，在“预防寄生虫病”这课中，我拿着蛔虫的实物标本给学生看，我还自己制作课件，为教学服务，如特别用制作的课件着重讲了预防血吸虫病的知识等等。我还和同学们加讲了预防手足口病的知识。
第1课
沉睡瑰丽的青铜艺术（2课时）教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备：教材、图片。教学过程：
一.组织教学：（常规）二.课堂发展：
在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器
青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器
——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三．小结
第2课
典雅优美的古希腊雕塑（2课时）
教学目的：
初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点：
古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点：
人体比例与人体美的关系。教具准备：教材、图片。教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.课堂发展：
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术
请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！
下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮
其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然
1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。
公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。
作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形。
三、小结。
第3课明暗造型与色彩表现（4课时）
一、教学目的
1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。
2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。
3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。
4、学会欣赏光与影的造型之美。
二、重点：
（1）基本形体的明暗变化规律。（2）明暗造型素描的作画步骤。
三、难点：
整体观察，整体描绘的作画方法。
四、教具和学具
第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。
第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。
五、教学步骤：
第1学时：
（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。
（二）课前谈话导入新课：
引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生
找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。
结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。
（三）新授
板书课题： 《明暗造型与色彩表现》
1，光、明暗调子的关系及其变化。
大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：
(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。
（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。
（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。
（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括： 两大部分、三大面、五大调子：
两大部： 物体的受光面和背光面。
三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。
五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。
明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。
六、学生作业：
临摹教材P10刊印的立方体范画
要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。
七、课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。
第2课时：
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、复习旧知，导入新课
通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤
1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。
2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。
3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。
4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。
三、学生作画：
要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。课堂小结：
对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。
第3课时
一、组织教学：检查学具，安定纪律。
二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。
三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。
四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。
五、作业要求：
1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。
2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。
六、课堂小结：
对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。第4课时
由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）
第4课、手绘校园小报（2课时）
一、教学目的：
1、了解并掌握两种版面布局格式;
2、掌握版面设计的基本步骤;
3、理解版面设计的两个设计重点。
二、教学重点：
掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。
三、教学难点：
了解并掌握两种布局格式。
四、教具：
学生例作
五、学具：
微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;
六、教学过程
（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。
1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。
2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。
3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;
展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排
教师小结：
我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。
（二）、新授版面设计知识，承前启后;
1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤：
(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。
首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)
一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。
A。讲解第一步的两种布局方式：
a.对称式布局
b.均横式布局
在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?
a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?
引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。
培养学生的观察及运用学过知识概括能力。
B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。(3)第三步：誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。
最后，看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。
好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。
七、学生作业。
(一)给学生提供创作主题;
(二)给学生提供创作建议;
1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;
2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。
3、画面整洁，有良好的创作习惯。第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。
第5课、封面设计艺术（2课时）
一、教学目标：
1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。
3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。.难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。
三、教具与学具：.教具：封面设计作品.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学过程
(一)导入新课
1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?
2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投
影上展示。
提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?
由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》
(二)讲授新课
1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?
(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)
提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)
[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)
3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都
有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?
(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)
教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：
A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把
文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒
目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较
多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。
教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。
C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。
4、封面设计步骤：
(1)构思立意
(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置
(3)图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴
(4)上颜色
5、、学生创作练习
以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。
作业要求：(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。
(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。
第2课时
由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结
1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。
2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。
第6课、七彩科技节（2课时）
一、教学目标
1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。
2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。
3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。
二、重点、难点
认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。
三、教学活动过程
1、课前准备
（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）
2、课堂引入
寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）
3、课堂发展
A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。
B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？
3、分工完成。
四、作业要求
集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。
第7课、校园艺术展演（2课时）
一、教学目标
1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。
2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。
3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。
二、重点
1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。
2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。
三、难点
通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。
四、教学活动过程
1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。
2、课堂发展：
A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。
五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第2课时
由学生完成作业，教师辅导。
第8课《汽车造型》 教学目标:
1、认知目标：通过观察、分析汽车的外形特点，了解汽车的异同之处，掌握汽车造型的表现方法。
2、情感目标：学生能通过对比、拟人化手法，激发情感体验，深化人文素养，创造出新颖独特的汽车。
3、能力目标：开拓思维，培养学生的表现能力和创新精神，发展个性。教学重点及难点:
1、重点：通过观察、比较的方法，了解汽车的结构特点，掌握汽车的表现方法，表现独具个性的汽车造型。
2、难点：抓住汽车的主要特征，大胆想象，创造出与众不同的汽车造型。教学过程：
一、情境导入、启发探究
1视频赏析
二、感知与发现
1、多媒体展示汽车种类（5种不同类型的汽车）
2、特殊功能的汽车。
3、分析汽车的组成：
主要分为四个部分：车身、车轮、车窗、车灯
4、分析画汽车的方法。教师提醒利用基本形状去概括的画。
多媒体展示绘画的方法及步骤。
5、欣赏不同造型的洗车的简笔画，让学生观察。
6、生活中的有趣设计，分析汽车的设计理念及方法。
7、欣赏分析优秀的学生作品，拓展学生的创作思路。
三、学生作业
（生创作，师巡回指导）构思——勾画汽车的外形——车门、车窗、车灯、车轮等——刻画细节——设色
四、展示作品与评价
1．把学生设计的作品贴上展示，评价。
（1）外形新颖独特（是否表现出汽车的特征）（2）色彩搭配美观（3）整体设计生动
五、小结与课后延伸
年级）
岭南版美术教案（一年级）一年级美术（上）
课题：画方形物两课时
教材分析画方形物
运用线条表现物体形状，是美术造型的基本训练。学会用几何形去观察和概括物体形象，是培养学生观察力和表达力的一个重要训练。教材要求的是在学生掌握画线之后，进一步学习用方形来表现自己所观察、认识、记忆的客观事物。要学生运用直线画方形物。方形物，在家庭里，在学生的学习用品中随处可见。画方形物学生对这些是印象鲜明的。方形物，有正方的和长方的；平面的和立体的。如课本里示例的挂包、书包、热水器、洗衣机、燃气炉、电话机之外，还有学生作品中所画的镜框、电视机、储物柜、书架、电冰箱、碗柜等。此外，学生的课桌、课本、黑板、铅笔盒等都是方形物。启发学生把记忆中的方形物画出来，变化是无穷无尽的。一年级学生的线描能力还比较低，要画出四边直线，构成四个“直角”的方形，有一定难度。教师宜多作画法示范，使学生能逐步掌握直线画法。
教学目的（岭南版美术教案）
认识方形物的共同特点，学生用方形概括的方法观察记忆物象，培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。
作业要求
要求徒手画线，能画出方形物的大体和基本特征。
课前准备
一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等，再各正方形和长方形的白纸各一张。
二、把准备好的实物画成线描示范图。
教学过程
第一节
一、用谈话方式向学生介绍，生活中很多物象都有一个基本相似的形，如书、橱、电视机、邮票、信封等，这些都叫方形物。
二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上，引导学生比较，认识其特点。
三、启发学生谈谈哪些是方形物，让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么；
四、布置作业，让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出来，看谁画得多。
五、学生作画，教师辅导检查。
六、下课前把能在课堂上缴交的作业择优评讲，布置学生在课外多观察方形物，并注意它们放置在什么地方。
第二节
一、复习：指名学生在黑板上面两三个方形物。大家评议：有没有画出方形物的内
部细节。
二、继续前课作记忆画练习，启发谈话：
．黑板上的方形物是放在什么地方?让学生讲讲自己最熟悉的地方有哪些方形物、怎样放置、大小有什么不同、颜色有什么区别？
三、布置作业：你最熟悉的地方里有什么方形物，摆在什么位置上?请回忆一下，然
后画一幅记忆画。
四、学生作画，教师辅导。
五、讲评：观察记忆方法的复习；表扬能掌握表现方法的学生。
一、严格要求学生不用尺子画直线，要重视对基础训练的正确引导。
二、画方形物，主要是从一个最有特点的物面用方形来概括，不必向学生讲立方体的构成特点。讲课及对学生的作业要求，要量力、扼要，不能复杂，但要尽可能启发学生注意表现细部。
三：记忆画，可让学生凭回想作画，也可给予实物进行观察，然后收起实物，要求
凭印象作画，亦可根据实际，灵活掌握。
四、简介画花知识：花有花瓣、花芯、花枝、花叶。画花应疏密有
致、高低错落；前后掩映、生动活泼；画时要注意花、枝、叶的关系，用朵朵鲜花组成 花的世界。
指导阅读课本：谈花的美；认识花的形和色；提示作业的两点要求——画面饱满；色彩鲜艳。最后指导欣赏学生作品。
五、教师对想象画和记忆画的不同作简要说明，鼓励学生发挥想象力，画出好作业。
六、学生作想象画。
一、本课作业用的色彩笔可让学生自己选定。、一般以蜡笔、油画棒为主，可结合用
点水彩颜色。
由于离中原地区较远, 古代岭南地区的社会发展程度不高, 曾有多次和中原地区的大规模融合潮, 明清时期, 广州是中国最重要的对外经济贸易港口, 长期是该地区的中心发展区域, 粤北、粤西等地区的发展相对落后, 地区的社会发展不平衡。北方汉族在不同历史时期大规模迁徙到岭南地区, 与当地居民融合, 形成了广府、潮汕、客家三大汉族民系。岭南传统文化是由中原文化融合当地土著文化、外来文化, 逐渐发展起来的地域性文化, 其核心在民间文化。
岭南传统建筑是中国传统建筑的重要分支, 是指岭南地区自秦汉至明清形成的以木构架为主要结构的富有地域特征的建筑体系。“以铜为鉴, 可以正衣冠;以古为鉴, 可以知兴替”。面对当代社会的复杂多变, 以今论今, 往往会流于表面, 而以偏概全, 研究建筑历史有助于解读当代建筑文化形成的深层次思想根源, 理清建筑的发展脉络。
根据考古研究, 秦汉、魏晋南朝、隋唐南汉、宋元、明清的岭南传统建筑各具特色, 其形成过程基本是“起步于秦汉, 形成于唐宋, 成熟于明清” (1) 。对岭南传统建筑的研究可以上溯到远古时代广东原始先民最早所栖身的天然洞穴, 新石器时期, 主要是以半地穴建筑向竹木为主的干阑式地面建筑过渡, 其中, 干阑式建筑对后来的岭南建筑产生了深远的影响。
先秦时期, 岭南地区被纳入中央政权的版图, 与中原地区的交流日益增多, 砖瓦材料开始传入岭南地区。秦汉时期, 以木构架为主要结构方式的中国传统建筑体系臻于成熟, 岭南传统建筑却处于初步开发阶段。从南越国公署遗址和南越王墓发掘出的大量瓦当、大型水池铺设、高台建筑, 可以看出当时建筑工程的蓬勃兴起。同时, 城郭、城堡和关隘等军事建筑的大量营造, 在客观上起到建筑技术推广的作用。东汉之后, 砖材得到迅速推广, 建筑工艺飞跃发展, 岭南工匠技艺高超。这一时期, 岭南尚处于初步开发阶段, 受整个社会发展进程制约, 沿广东交通要道及区域政治重心呈现点、线发展的状态, 其它大部分地区发展仍然较迟缓。魏晋南北朝时期, 寺庙建筑开始在岭南地区出现, 并具有了一定的规模。
隋唐南汉时期, 岭南地区进入发展阶段, 岭南传统建筑更多地融入中原建筑体系, 但是具有较大的发展不平衡性, 建筑的发展突出地体现在城市、寺庙建设和砖、瓦、石等建筑材料的推广上。唐宋是岭南传统建筑的形成时期, 在当时的全国范围内, 建筑规格有了较为完善的等级制度, 自王公官吏以至平民, 几间几架、装修色彩都有严格规定。
宋元时期的广东地区得到全面开发, 岭南传统建筑取得了辉煌成就, 开始建立起以中原传统建筑为背景, 又富有地域特色的建筑文化。宋代, 岭南地区得到了大规模的开发, 官方的建筑规范《营造法式》在建筑中得到严格遵守, 岭南传统建筑的整体水平大幅提高, 有的个体达到当时的先进水平, 建筑工程技术产生了一次飞跃性的变化。城镇建设、交通设施、水里工程等方面都取得较高的水平, 广东砖石塔的建筑结构和中原地区同时达到顶峰, 代表作品有广州六榕花塔、南雄三影塔。岭南传统建筑的地域特色逐步形成, 现存可见的始建于宋代的兴宁围, 是“九厅十八井”大型可加围龙屋的早期建筑;潮州许驸马府, 是大型潮州民居“四马拖车”的早期建筑。广府文化区域常用的陶塑、灰塑建筑材料, 潮州文化区域普遍采用的贝灰建筑材料, 均在这时开始使用并大范围推广。造园技术也又很大的进步, 惠州西湖等山水林就是在兴修水利的同时治理环境的结果, 比起唐代连州海阳湖, 桥厅廊榭配置更加错落有致。这一时期的雕塑工艺水平也达到了较高的发展水平, 如南宋时期建造的广州光孝寺大殿后石栏杆望柱头石狮。元代时期, 蒙古族对汉民族社会造成了一定程度的破坏, 但是由于广东是重要的对外贸易交流地区, 离中原地区较远, 依然得到较大程度的开发, 岭南传统建筑进一步发展, 建于元代的饶平镇风塔表明当事的石构工艺达到了极其高超的水平。
鸦片战争以前的明清时期, 岭南传统建筑的地域特色臻于成熟, 岭南地区建造了大量的城市景观建筑、宗教建筑。建筑种类扩展, 建筑布局趋向大型组群, 建筑装饰达到高超的水平, 广式家具在全国上层社会范围内流行, 对清式家具的形成具有重要的影响。这一时期, 岭南私家园林吸收了江南园林的特点, 突出了地方特色, 与北方、江南园林鼎立并提, 学宫、会馆、书院、府邸等大型建筑族群在各地陆续建造。鸦片战争后, 新建的岭南传统建筑数量开始减少, 主要是宗祠、庙宇、桥梁等类型建筑物, 而且建筑结构和装饰融入了欧式内容, 局部采用西方纹样装饰。
汉唐以来, 广州是海上“丝绸之路”的始发港, 是中国最早对外的通商口岸, 乾隆二十二年 (1757年) , 清政府封禁江、浙、闽三处口岸, 限定广州为惟一通商口岸。在长期的对外交流中, 岭南地区较早受到外来文化的影响, 出现了西式建筑以及用欧洲人物形象、罗马字钟、大理石柱为建筑装饰, 采用套色玻璃等进口材料, 形成了中西合璧的木百叶窗等建筑构件物形式。
清代, 岭南地区的广府、潮汕和客家三大民系形成了各自的民居建筑体系特色, 如广府民居的“三厅两廊”、“竹筒屋”、“西关大屋”, 适用于不同地区的气候环境、经济水平和生活特点而各有特色;潮汕民居的“竹竿厝”、“下山虎”、“四点金”、“四马拖车”布局格式;客家民居的注重风水, 围屋土楼。汉代时期, 广府民系的民居形式有干阑式、三合式、四合院、曲尺形、日字形和碉堡形等。受岭南地区的气候潮湿气候和中国传统建筑文化的影响, 广府民居多采取密集布局, 用天井相隔建筑, 用厅堂、廊道或巷道连接, 以解决通风、防热、防潮等问题。潮汕民系的民居形式较为多样, 主要有竹竿厝、单佩剑、双佩剑、爬狮、四点金、三座落、五间过。客家人长期保持着聚族而居的习惯, 客家民系的民居中最具有特色的是大围楼屋, 这种民居的外形或圆或方, 如同堡垒。现在的梅县的大埔县仍保留不少这种围楼住宅。
明清是岭南传统建筑的成熟时期, 与中原地区的传统建筑相比, 岭南传统建筑具有鲜明的地域特征:建筑风格精细繁密;木构建筑较多采用歇山顶、硬山顶、穿斗式或穿斗抬梁式混合结构为主, 部分保留了中原地区的早期建筑手法;建筑装饰强调立体感;色彩艳丽, 装饰题材倾向于世俗务实;建筑与地方气候环境结合较好, 注重防风、防洪、防潮、防腐、防火的设计;重视与
浅谈非物质文化遗产的传承与保护
张卉 (河北省非物质文化遗产保护中心河北石家庄050000)
改革开放, 人民群众文化物质生活得到较大丰富和繁荣, 但是, 在繁荣和发展的同时, 非物质文化遗产由于其时代久远、传承局限、形式陈旧、内容单一等等诸多因素, 使非物质文化遗产的传承与保护受到极大的挑战, 部分非遗项目面临着消亡、遗失的危险。下面就非物质遗产的传承与保护粗浅的认识。
一、对非物质文化遗产传承与保护的意义
非物质文化遗产源于各族人民长期的生产生活实践, 是中华民族保持对祖先的记忆和历史延续的独特展现。它与有中国特色社会主义先进文化一脉相承, 是有中国特色社会主义文化大发展、大繁荣的更要基础和宝贵资源。必将为中国特色社会主义先进文化带来强劲的生命力、吸引力和活力, 发挥出独特的重要作用。但是伴随着社会的发展, 又受到许多方面的影响, 原本很丰富的非物质文化遗产却受到了猛烈的冲击。上千年来, 口传身授的民族民间传统文化正面临着流失和灭亡的危机, 还有一些非物质文化遗产面临着严峻的生存考验。经过大量的研究和调查, 发现因受地理因素和环境改变的影响, 同时又难见经济效益等方面原因, 许多“非遗”项目的传承人出现了“断档”的窘境, 甚至有些项目已灭亡。因此, 传承与保护非物质文化遗产, 在当前显得尤为重要。笔者认为, 应从以下几个方面着手非遗的传承与保护。
二、运用正确的、科学的方法管理非物质文化遗产
我国非物质文化遗产不仅种类繁多, 同时涉及到的方面也很广阔, 且保护工作又涉及到政府行很多的行政管理部门, 这种职责不明的多部门管理, 造成交叉重叠的管理, 成本增加、效率低、各管理部门相互推诿等现象、导致各项工作难以进行。出现这种状况的主要原因就是缺少一种有效的制约和管理, 那就是一部非物质文化遗产保护法的规约。2011年6月1日起施行的《中华人民共和国非物质文化遗产法》中明确规定, 国务院文化行政部门在各自的职责范围内做好非物质文化遗产保护工作。县级以上地方人民政府文化行政部门主管本行政区域内非物质文化遗产的保护工作;县级以上地方人民政府其他有关行政部门在各自的职责范围内做好非物质文化遗产保护工作。在这里明确指出了各部门职责和分工。保护法的颁布实施, 不仅在法律上确立了文化部门作为保护非物质文化遗产的行政主管部门的地位, 而且有了法律的授权就能更好地履行和实施管理职责。
所以各级的政府部门及领导干部在充分认识到保护非物质文化遗产的必要性和重要性的同时, 也要加强领导, 制定切实可行的政策, 并增强管理的力度;不仅要做到缜密规划、细心组织、精心实施, 还要有条不紊地进行这项宏大的文化工程。
三、经费是开展非物质文化遗产传承、保护的重要保障
一直以来, 因为资金的缺乏, 很多重要的非物质文化遗产没有得到及时的抢救和保护, 并处在濒临消亡的地步。例如:有些早年收集上来的档案和材料已开始变黄发霉, 像录音、录像带有一些也要报废;最重要的是由于资金的缺乏致使有些单位本想要抢救老一辈表演艺术、演唱艺术、传统行当的脸谱艺术等计划都无法实施。同时, 还需要大量的资金建立一些国家文化艺术档案馆和地方文化艺术档案馆等相关的设施等等。然而现在许多经济落后、人口贫困的地区, 地方政府优先考虑的是把大量的资金投地形结合, 建筑布局多样。
入到物质脱贫致富的建设上, 拿不出更多的资金从事文事业化建设。从而许多的非物质文化遗产消失了, 民族民间文化艺术传承崩溃了, 造成了无法弥补的损失。所以要全面实施抢救与保护非物质文化遗产就显得十分重要, 同时一定资金的投入是重要的保证。那么, 设立抢救保护非物质文化遗产专项基金就迫在眉睫。
四、在非物质文化遗产保护中增强文化安全意识, 是传承保护的重要环节
很久以来, 我们对文化安全意识的认识很薄弱, 就出现了民族文化资源流失的现象。例如:据报载, 日本某城市有家博物馆是专门收藏中国民间文化珍品的, 规模很大, 种类很多, 使许多参观者大为叹惊。又如, 大家都知道的我国的传统节日——端午节, 是为了纪念历史上第一位伟大的爱国诗人屈原而形成的民族传统节日, 是典型的非物质文化遗产, 而令我们感到耻辱的是却被韩国抢先“申遗”成功了, 并列入该国的《世界非物质文化遣产名录》。按照这种谁先申报谁就拥有的国际惯例, 是合法又合“理”的。这些鲜明的例子从而证明了我国对非物质文化遗产的传承和保护的缺乏与不利.同时也提醒了我们要提高对非物质文化遗产传承保护的重视。我国的非物质文化遗产, 是伟大的中华民族人们留下的文明成果和宝贵的精神财富, 任何一个项目都不能因他国的文化掠夺或是我们工作的疏忽而流失或失传。为此, 各级非物质文化遗产的保护主体, 增强文化安全意识, 加大保护力度势在必行。
五、让传统文化在高校生根开花是非遗传承保护的有效途径
之所以认为高校在传承和保护非物质文化遗产方面具有得天独厚的条件是因为现行教育体制中在民族民间文化资源这方面的普查、挖掘、研究、整理, 以及文化传承、发展、创新等方面发挥着极其重要的功能。大学是先进文化知识的发源地, 不仅为当今的文化建设提供有力的养分和动力, 同时还是民族优秀传统文化的重要传播教育场所。在校的大中专学生群体是民族传统文化的传承主体, 对展非物质文化遗产传承教育活动, 继承弘扬民族优秀传统文化, 树立青年学子的社会主义核心价值观, 培养爱国主义理想, 巩固和提升民族自信心, 实现河北各项事业的可持续发展都具有非常重要的意义。因此, 应从以下几个方面开展工作:
一要建立机制, 以点带面, 大力开展非物质文化遗产传播基地和培训推广基地命名创建活动, 为建立非物质文化遗产进校园的长效机制。二要丰富内容, 以送促建, 深入开展丰富多彩的非物质文化遗产进校园活动。为进一步扩大非物质文化遗产保护在各院校的影响, 树立青年学生了解非遗、保护非遗, 确立自身在弘扬民族优秀传统文化中的主体意识。三要创新形式, 以学兴教, 积极推进非物质文化遗产传播与学校教育体系的紧密融合。随着非物质文化遗产进校园活动的深入推进, 各院校应对非物质文化遗产的认识不断深化, 对非物质文化遗产的教育重视程度不断提高, 应开展各种形式的教育活动。
非物质文化遗产是我们共同的精神家园, 传承和保护非物质文化遗产, 功在当代, 利在千秋。我们理应将伟大、丰厚、灿烂辉煌的文化遗产保护起来, 继续传承下去, 并让其闪烁出更璀璨的光芒。
参考文献
[1].陈泽泓.岭南建筑志[M].广东人民出版社.1999年9月第1版;第25页;
[2].李积权;中国传统建筑中的文化观念[J];长春工程学院学报 (自然科学版) ;2002年02期;
岭南人吃田螺，多在天高气爽的秋季。他们不认同江浙一带“清明螺，赛过鹅”、“三春螺，似乳鸽”的说法，而是认为“三月田螺满肚仔，入秋田螺最肥美”、“秋螺天所赐，美敌紫驼峰。”中秋佳节吃田螺，是广东独有的饮食风俗。清末民初，有首竹枝词写道：“中秋佳节近如何﹖饼饵家家馈送多。拜罢嫦娥斟月下，芋头啖遍又香螺。”啜螺与剥芋、吃月饼同为欢庆中秋节的３项食事，正如《顺德县志》记载的：中秋“具团圆酒、团圆饼、剥芋啜螺常月”。过去因为田螺有壳，剥壳食肉谐剥去邪气、诲气，为“食心新转运”之兆义中秋赏月时吃其他带皮带壳的食物如芋头、水果，也是此意。赏月吃螺，与一个优美的神话传说有关。相传玉皇大帝手下三光菩萨有３只眼睛，看见凡间农作辛苦，深表同情，便向玉帝启奏派遣牛头大王下凡，帮百姓排忧解难。三光菩萨劝牛头大王安心在凡间干一辈子，自己愿挖出１只眼睛下凡与牛头大王相伴相随。话音刚落，他的１只眼“嗖”地一声跌落于水田中，旋即生出了一个硬壳，把眼珠包护着，变成１只田螺。这天正是凡间的八月十五。所以人们世代相传田螺是由三光菩萨的眼睛所变，而中秋节要是谁食了田螺，谁的眼睛就会变得“明如秋月”、“千里眼”了。营养学家分析，田螺肉确实含有合成眼视色素的主要物质——维生素Ａ，而它有明目作用，可见中秋食螺是有科学根据的。
“炒螺最知名，美不数鱼蟹。”岭南炒田螺风味无穷，饶有情趣。不论是在水田、山沟、塘底、河边，捡拾田螺都富于意趣。明代才子唐伯虎诗咏田螺说：“尖尖宝塔五六层，和尚出门慢步行。一把圆扇半遮面，听见人来就关门。”这些傻乎乎、慢吞吞的笨家伙可以说“任你抓任你捏”，谁面对它都可以享受到“手到擒来”的胜利喜悦。其次，炒田螺的全过程都有乐趣。第一步是“养”。田螺的“毛病”是腹内多泥和有崽。去除之法是置于大盆清水中，然后加入非不锈钢的铁器诸如剪刀、斧头、柴刀或称砣什么的，翌日，便会发现这些铁器上爬满了螺，盆底沉下了一层螺吐出来的污秽，母螺还产下了很多螺崽。清理干净后再如法处理，田螺的肚子便干干净净，但吃无虞了，可谓“药到病除”，屡试不爽。第二步是“剁”。炒前要剁或剪去壳尾广东话叫“笃”，以利入味和便于吸吮。考古学家在广西桂林甑皮岩洞穴和广东阳春独石仔旧石器时代遗址中发现的螺壳，其尾部均被砸掉，足以证明，一万几千年来，岭南人吃螺方法基本沿袭不变。第三步是“炒”。火候要恰到好处，炒至刚熟飘香，便可装盘。若火候不足，螺肉未熟透，就难以吸出来；若炒得过熟，螺肉就会收缩，吃起来就韧而不滑了。炒田螺的难点在于生熟恰当，妙在调味。外壳有味不奇，贵在味入其肉。一般加蒜头、豆豉、猪油、盐、糖、紫苏叶丝、辣椒丝同炒，各有妙处：猪油可以滋润田螺，改变其枯涩的口感；蒜头、豆豉可为田螺增香，并矫除其土气和腥味，中和田螺的寒性；辣椒、紫苏则可杀菌消毒。几者搭配得天衣无缝。田螺外渗的肉汁加上各种味料、佐料交融在一起，便形成鲜美绝伦的复合味和复合香。另外，听着田螺入锅噼里拍啦的响声，闻到那翩然飘来的香辣气味，也是妙不可言的享受。再次，吃田螺富有韵味和情趣，传神在于一个“啜”字。吃时不用筷子夹，而一律用“五爪金龙”手捏住田螺，谁都不必故作斯文优雅，正好趁机重温一下老祖宗抓吃的粗犷豪迈。记住啜螺“三步曲”：先用舌头把黏附在螺壳上的味汁舔干，然后往田螺尾部一啜，再翻转往头部轻轻吮吸，由于空气的对流，螺肉应声“进口”，十分清脆顺畅，可谓“得来全不费功夫”。如果谁要用牙签或钢针挑螺肉，就会被讥为“大乡里”乡巴佬或“大番薯”大笨蛋。如果这时来一番“香螺酌美酒”南朝庚信诗句那就倍添豪情和诗意了。有人把带壳炒螺与出肉炒螺作了一番比较，发现岭南带壳炒螺，妙就妙在久吃不饱不腻，且能消耗时间，其真正意义不在于吃田螺肉，而在于吸食的情趣，在紧张的工作之余放松自己。特别是一家大小，或三五知己，或一对情侣，在街边大排档里，或自家的庭院里，对着清风明月，边啜田螺边赏美景，谈生活，真正意义在于体味人生况味，体验人间亲情，享受人生乐趣。难怪明代广东状元伦文叙赋诗道：“炒螺奇香隔巷闻，羡煞神仙下凡尘。田园风味一小菜，远胜珍馐满席陈。”看来他深知个中味啊。
【岭南六年级教案】推荐阅读：
岭南版美术六年级上册06-04
一年级美术教案岭南版12-11
岭南版四年级上册教案02-12
岭南版二年级美术教案02-04
七年级下册美术第一单元教案(岭南版)11-21
岭南美术三年级下册01-13
岭南版小学三年级美术09-20
岭南版美术七年级下册03-07
岭南小学美术教案06-11
美术教案岭南版12-04
