音乐教师年度个人工作总结

音乐教师年度个人工作总结（精选6篇）

音乐教师年度个人工作总结 篇1

一、师德表现：

我响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。

二、课堂教学：

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结、辩论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感想音乐、解析音乐、浮现音乐，并在肯定基础上创造音乐。

三、课堂管理：

为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课，多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。

四、考试：

这学期的音乐考试我选用了：演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。

五、其他：

我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛，参加联校的比赛获得第二名，学生的兴趣很高，参与意识非常强烈。本学期，联校举办的赛讲中，我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。过去的一年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的一年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

一个暑期的教育工作很快就要结束了，回顾这一暑期的工作。开始的时候，接触到这个职位心里就非常紧张，感觉自己的身上有一种责任，一种不明的使命感。因此有点担心，但又想有什么事做不好呢?只要用心了绝对可以做好。于是决定好好的做好自己应该做的，要么不做，要么就做到不让自己后悔。

对三年级的教育总让我感到快乐。在与他们接触的时候感觉自己都回到了童年。然而里面也有一个让我头疼的学生。她叫XXX，一个看起来是二年级的学生。她上课极容易开小差，因此对知识的掌握比其他学生也较慢。所以，在下午的作业辅导后有时会出题目给她回家做，对知识进行进一步的掌握。但他也有让我宽心的是有时早上布置的作业会回家做完，而且完成的还可以。

音乐教师年度个人工作总结 篇2

各省、自治区、直辖市散装水泥办公室及有关统计单位:

散装水泥行业统计是纳入国家统计局行业统计制度的组成部分, 是各级政府部门了解和指导散装水泥发展工作的基本依据, 也是实施散装水泥行政及行业管理的重要基础性工作。

承担全国散装水泥行业统计工作的各级散装水泥办公室及统计人员, 认真履行统计工作职能, 务实敬业, 克难奋进, 勤勉奉献, 涌观出一批工作成绩突出的先进单位和先进个人, 他们是推动散装水泥行业统计工作科学发展的楷模。为了表彰先进, 激励广大散装水泥行业统计单位和统计人员在工作中创造新业绩, 共同促进散装水泥统计工作质量的提高, 根据中国散协《关于评选2009-2010年度全国散装水泥统计工作先进单位和先进个人的通知》 (中散协[2011]11号) 的要求, 依照《全国散装水泥统计工作先进单位和先进个人评比办法》, 经对各地散装水泥办公室报送的评定材料进行综合评定, 特授予河北省散装水泥办公空等145个单位为“2009-2010年度全国散装水泥行业统计工作先进单位”;授予耿国良等352人为“2009-2010年度全国散装水泥行业统计工作先进个人”。

希望受到表彰的单位和个人珍惜荣誉, 谦虚谨慎, 再接再厉, 发挥表率作用, 工作再创佳绩。希望各级散装水泥办公室及统计人员, 以先进为榜样, 以表彰为动力, 把学先进、赶先进的具体行动落实到做好散装水泥行业统计工作上来, 努力把散装水泥行业统计工作提高到新水平。

附件:⒈2009-2010年度全国散水泥行业统计工作先进单位名单

⒉2009-2010年度全国散装水泥行业统计工作先进个人名单

二O一一年八月二十三日

附件1:

2009-2010年度全国散装水泥行业统计工作先进单位名单

排名不分先后 (145个)

附件2:

2009-2010年度全国散装水泥行业统计工作先进个人名单

音乐教师年度个人工作总结 篇3

关键词：音乐;教师魅力;课堂教学

艺术类科目的学习状况大多如此：学习伊始，学生兴趣高昂，等开始的新鲜感消退、教师开始规范化培养后，学生的热情就大幅削减。这对教学而言无疑是一个巨大的打击。渡过这一道坎的方法有许多：外界施压、培养学生对课堂的兴趣、教师吸引学生注意力等方法。外界约束这一办法是大多数家长和教师使用的办法，通过教师和家长给予学生高压环境，迫使其学习。这对学生自由散漫行为虽然有一定程度的抑制，但“关得住身未必关得住心”，耗费大量的精力，效果未必明显，还有可能让学生产生一定的负面情绪。普遍认为让学生对音乐产生兴趣是较好的教学方式，教师激励、引导学生，使学生从上音乐课转变为想学音乐。通过转变学生的想法，使学生在学习上由被动变主动，效果良好。但其中有一些障碍较难解决：师生的年龄层次有一定间隔，一部分教师自认为有效的教学方式实际效果并不明显;目前教学情况为一对多，教师精力有限，难以照顾每个学生;每个学生的性格习惯又各不相同，教师难以完全把控。而如果提升教师的个人魅力，让学生主动注意教师，学生喜欢教师，喜欢教师的授课方式，学生自然而然地就能产生学习兴趣。相比直接培养学生对课程的兴趣，培养教师自身魅力更加简单容易，可控性更强，是一种优秀的教学思路。

一、从学生的眼中寻找自身的魅力

教师的个人魅力可从多个角度去展现，如仪表、性格、思维、态度、精神。学生对教师是敏感的，当新学期开始，学生迎来了新老师，学生之间或多或少会对老师进行评论，这是学生对老师的第一印象，而第一印象就包含了魅力所在：

“老师一脸严肃，会不会很严格呢？”

“老师在上课时和我们开玩笑呢，真好玩。”

“老师在课上居然认真地思考了我提出的问题，真好。”

“老师的那身西装看起来真棒！”

学生诸如此类的评论对于教师发现、培养自我魅力大有帮助。当学生对教师没有评论时，也就意味着教师不能吸引学生，这时教师就需要改善、放大自身人格魅力了。

二、放大自身魅力，提升课堂效果

学生的直观感受主要有两点：看与听。因此教师的气质非常重要。教师进入教室的时候，学生感受到一股气息扑面而来，或威严、或大气、或稳重、或严肃，这便是气质。我的物理老师便是如此，一个瘦小并弯着腰的老头。但他的衣着总是干净整洁、一丝不苟，目光总是炯炯有神，在他身上我们感受不到老年人的衰老之气，而是一股朝气、一股正气，多年后我仍然清晰地记得老师那炯炯有神的眼睛。在艺术的课堂尤其如此。音乐偏向感性，学生对气质更加敏感，如果教师衣着得体，干净整洁，朝气蓬勃;谈吐优雅，娓娓道来;举止大方，意气风发，便能给学生留下深刻的印象。

其次便是听。一堂课绝大多数的时间都是教师讲学生听，倘若一堂课四十分钟的“大米饭”式教学，学生无趣，教师也身心疲惫。因此不妨换一种说话方式。

1.善用比喻

音乐不同于美术，更考验学生的空间想象力与抽象思维能力。而如果加入一些恰当的比喻，学生不仅更加容易理解，还能成为课堂的“润滑剂”。比如《帕赫贝尔的卡农》，如果枯燥无味地说：“同一段旋律在多个声部先后出现，一个声部的曲调一直在追寻另一声部，直到最后一段，融合在一起。”学生可能无法很好地理解。但如果这么说：旋律就像一对爱人，不停在不同的声部中追逐，努力靠近，终于在剧终之前缠绵在一起，就像一个美丽的爱情故事一般，生死相随，至死不渝。学生不仅一下就理解了这一手法，而且还理解了作者在作曲时的感受。

2.根据曲目风格改变句式

比如贝多芬《第三交响曲》的第一乐章，雄伟宏壮，教师在讲解时可以多用短词组成的排比句，铿锵有力，使学生能加深感受。而在讲解《四季·春》时，曲风柔和优美，教师可以使用一些美丽轻柔、相对绵长的语句，或是引用中国古诗词，加深学生的理解。

3.和学生多交流

学生惧怕教师是因为在学生心中教师一直很严厉，不由得敬而远之。但音乐并不需要过多的严肃，相反，教师可以尝试加入一些幽默的语句，拉近师生距离，加强师生之间的交流。当师生的距离不再疏远后，鼓励学生对课堂与教师进行评论，这样才能了解学生中的教师和课堂是什么样，进而改进。学生感受到教师的亲近以及为学生做出的种种努力，自然会折服，而这正是我们的目的。

教师的人格魅力吸引着学生的目光和注意力，当教师站在课堂上，学生的心在学习上。课下，学生愿意和教师进行深层次的沟通与交流。如此耳濡目染，学生不仅能学到知识，还能培养正确的价值观，获得与教师身上一样的魅力。而这正是教育的目的。

参考文献：

[1]刘亚洲.浅谈互动环节在初中音乐教学中的应用[J].快乐阅读，2012（15）.

音乐教师年度工作总结 篇4

音乐是美妙的艺术，它不仅能陶冶情操，也能传递思想。让学生们能在字艺术和文化上积极的发展。尽管音乐仅仅是每周一节的课程，但无论是哪一节课，我都会全力准备，珍惜这四十五分钟的艺术时间！

一、注重兴趣和爱好的引导

在课堂上，我重视以兴趣引导课程，起初，我花费时间让学生们欣赏古典音乐，感受音乐的旋律，并放松紧张的学习起心情。在大家慢慢的熟悉之后，我开始一边欣赏，一边讲解音乐的理论和一些基础知识，并在课堂上利用一些经典影片中背景音乐的桥段来让学生们了解到音乐的在生活各种方面的作用，并更加引起学生的兴趣。

此外，在学习了音乐的一些基础知识和基础知识的掌握之后，我也开始带领学生们学习音乐，通过实际的锻炼，来感受音乐带来的情感和体会。

二、个人在思想上的情况

在教育中，我重视自身的师德师风，尽管音乐在很多家长眼中不如文化课来的重要，但我却明白在思想和心理上的价值。为此，我重视音乐，更重视自己的课程，在工作中认真对待，严格要求学生们认真面对音乐，感受音乐。

作为音乐教师，我更加重视学生对情感的培养，力求在教育上能影响更多的学生，让他们能从生活的各个方面感受自身对我音乐的需求。

三、课堂的管理

作为艺术课程，课堂的要求上其实较为散漫。因为期待学生们能在课堂上畅所欲言，说出自己的感受，体会自己的想法。为此，在音乐课中并为太多的要求。

但不多，并不代表没有，尽管课堂轻松，但对于学习的要求确是严格的。为保持课堂的基本纪律，我也对课堂有一些严格的规定。“禁止做与课堂无关的事情、遵守上下课铃的时间”，轻松不是松懈，这便是我的管理要求。

经过了这一年的教育工作，我从自己的工作收获，以及学生们对我的评价中，体会出了很多的感悟。我明白，自己也有喝多的不足，有很多没能做好的事情。但看着同学们对音乐越发的了解，看着他们日益成长的心灵，我感到自己更应该去努力做好自己的教育。

在下一个学期里，我会更加努力，让自己的教育影响更多的学生积极发展！

中学音乐教师年度总结 篇5

制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，全面推进素质教育的基本精神。

《标准》为音乐教师提供了一个新的课程环境，更新教育观念，转变教学行为，提高教学水平，是《标准》对每一位音乐教师提出的新要求。理解并能运用课程标准的新理念，探索、实践、积累音乐教学的基本途径和方法，推动教学研究的深入和校本课程的开发，是当前音乐教师的首要任务。

《标准》提出了十个基本理念，其中以审美为核心、强调音乐学习兴趣和弘扬民族音乐文化这三个方面，基于音乐教育价值观念和音乐教育基本理念的更新，音乐教学的内容和教学方法与手段也必然要发生变化。

《标准》规定音乐教学包括四个方面内容：感受与鉴赏音乐，表现音乐，创造音乐，相关的音乐文化。

教师要通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜欢音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，使学生从以往的被动变主动，在自由想象的广阔空间里探索、翱翔，在合作中学习成长，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高。

音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。

一、良好的职业道德

新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感;更应当具有热爱学生的深厚情感。

(1)热爱音乐教育事业的精神品质

作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬;相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。

(2)热爱学生的深厚情感

教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。

所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。

(3)良好的道德修养

教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行;其身不正，虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。

二、复合的音乐专业技能

在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。

然而，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。

因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。

三、广博的知识体系

(1)教育理论知识

每个教师教学的最终目标就是教会学生，把自己的知识传授给下一代。一位优秀的教师不在于他自身的知识水平有多高，而在于他会不会教。有的老师虽然满腹经纶，但却不能对学生产生有效的教育影响，其主要原因是他们不懂教育的规律和方法，缺乏最起码的教育能力。有人曾说过这样一句话：“歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌;而教师歌不一定唱的好，但能教人怎么唱好歌。”也就是这个道理。音乐教师从事的是音乐教育工作，因此，只有掌握音乐教学的规律，并根据各个年龄阶段的学生的心理特征去组织教学，才能使音乐教学科学化。比如:现在社会上有一些人认为钢琴水平达到十级的人，教小孩是绝对没问题的，其实不是这么绝对的，不了解小孩身心发展的规律只会给扼杀他们的音乐天赋，甚至会给教学带来阻力。因此，音乐教师必须具备教育学、心理学以及音乐教育法等教育理论知识和教育能力，才能少走弯路，避免工作中的盲目性，从而提高工作的质量。那种认为不学教育学、心理学，也能教书的想法是错误的。

教育是一个循序渐进的，一点一滴积累的过程，在这过程中教师应该遵循儿童发展的规律，适应学生智力发展水平，使自己的教学走在学生发展的前面。只有以科学正确的理论知识作指导，教师的教学工作才会更上一个台阶。特别是现在，随着基础教育新课程的改革在广大实验区的推广，很多地方的应届毕业生都要回当地参加教育局的教师上岗统一考试，即使你是师范类的也不例外，考试内容就是教育学、心理学和公共知识。由此可见，教育理论知识对于教师来说是何等重要。

浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质

近年来，我国中小幼音乐教师的整体素质有了很大的提高，教师队伍日益年轻，专业素质日渐提高，教育观念也在不断得到更新。但是随着新课程的全面施行，在音乐教学中所反映出来的有关音乐教师专业素质的问题也足以引起我们应有的重视。

笔者曾经做过专门的调查，结果发现，有相当一部分幼师、中师、甚至高师毕业的音乐教师，在音准、节奏等基本音乐素质方面都存在不同程度的问题。比如，有的教师在为学生范唱时一错再错，缺乏起码的音高感觉;有的教师不能正确地为歌曲定调，有时候学生唱的是一个调，教师伴奏的竟是另一个调。有的教师节奏感比较差，在为歌曲弹伴奏时节奏极其不稳，令学生们无所适从;多数教师在节奏练习中不注意节拍重音，拍手示范四平八稳，没有强弱感觉;有的教师缺乏应有的内心节奏感，不能用正确的与学生的演唱相一致的速度为歌曲伴奏，往往是前奏速度过快，前后速度不一致。即兴伴奏的问题最为突出，相当一部分教师在即兴伴奏中没有正确的和声布局，主和弦一贯到底，有的甚至在为小调歌曲伴奏时，从头至尾用的都是大调的主和弦。此外，教师的演唱演奏在情绪表现、艺术处理等方面也缺乏应有的艺术感染力。教师们对于音乐作为一门声音的艺术显然认识不够，对音响的质量过于马虎，更为普遍的是在听音乐的过程中随意关停，不考虑音乐的结构段落的完整性，甚至有一次在欣赏法国作曲家圣桑的《天鹅》时，有位老师竟使音乐在“7”音上戛然而止，让人听了很不满足，很不舒服。这些例子都反映了部分音乐教师在专业素质上的欠缺与不足。

而教师自身在音乐素质方面的这些不足和局限又带来了他们在音乐审美能力、审美趣味、审美境界等方面的欠缺。这首先反映在教材的选择上，音乐性往往考虑得不够，有些教材艺术上比较粗糙简陋，内容过于直白，缺少新意，经不起推敲和玩味，更谈不上风格的多样化，没有多大的审美价值，难以激发学生对音乐美的体验和感受。其次在教学要求上，克服了过去那种刻板的技能训练的倾向，这在一定程度上来说是一个进步，但是分寸若掌握不好就难免会失之偏颇。从现在学生的演唱情况来看，学生的音准、节奏、速度、音色和表现力等方面都缺少应有的训练，音乐素质能力的培养没有得到应有的重视。这在很大程度上取决于教师自身的音乐素质。如果一个教师对音准、节奏、速度、音色等音乐的基本表现手段缺乏一定的敏感，不能听辨出正误，优劣，那他又如何去要求学生并纠正错误呢?

教师年度个人工作总结 篇6

我坚决支持共产党的领导，爱和奉献，有更高的要求约束自己。积极参加政协教育集团研究，连续三年献血。

作为老师，我喜欢教学和孩子。我仔细练习了课程改革的概念，学前儿童的预览;课堂，关注团队的合作学习和学生自我探索，以及使用有效的激励措施让孩子学习，主动学习。

作为中层管理人员，我受到组织安排，公平公正，敢于承担责任。学年完成以下工作：在校长的领导下，做好扩展和一年级的工作，将学生插入学校工作;协调教学人员完成上级部门报告信息和数据;安排相关人员做正规教育教学工作;大力推进课程改革;组织学生参加各级各类活动，取得良好效果;积极开展校本培训活动;主动参加各类培训;成功完成标题工作。

在过去一年里，我也取得了一些小成就：我发表了两篇论文，其中7篇;辅导学生 有6名学生在颁奖，有省工作的出版物出版;书法作品获二等奖;在区域教师学习活动中，我的论文获得一等奖，并做报告;出版的市政出版物;辅导教师参加教学活动有六个奖项;参加该地区的教育体制广播比赛获二等奖;其中教学研究组被评为省级优秀教学研究组。