影视表演专业毕业论文（共12篇）
《骆驼祥子》人物分析
《舞台中的语言节奏》———塑造大戏人物“欧战军”
表演需要真实感
表演中如何充分调动“情绪记忆”---有了体验如何去表现
从《这里的黎明静悄悄》中谈真实感与信念
从角色分析，规定情境在演员创作中的重要作用
动作—话剧表演的根本
方言在人物形象塑造中的运用
分析影视剧本中的人物是塑造鲜活形象的前提
封建家庭中的悲剧人物——分析《家》中鸣凤的人物性格
关于话剧表演中“第四堵墙”的辩证思考
规定情景中的真听、真看、真交流——浅谈“交流”
话剧台词在电视剧表演中的应用变化
话剧语言——潜台词的探索与实践
将我的血肉注入“他”的身体——浅谈第一自我与第二自我的融合 角色中的自我 自我中的角色
解析角色的创造过程
剧本的案头分析是创造鲜活人物的第一步
论“观察生活”在表演创作中的核心意义
论“影视表演”与“戏剧表演”的差异性
论表演艺术的肢体语言
论表演艺术中的真实性
论表演中舞台行动与生活行动的关系
论规定情境在演员创作中的重要性
论话剧表演与影视表演中的台词
论话剧表演中的人物性格化
论话剧表演中的舞台行动目的性
论话剧表演中自我与角色的融合论话剧中人物内心世界的剖析
论角色的内心体验
论潜台词在戏剧表演中的应用
论如何认识与把握演员和角色之间辨证关系——《原野》有感
论舞台行动三要素在表演艺术的创造性
论戏剧表演创作中的真实感与信念——话剧《补天》有感
论戏剧动作的重要性
论想象力在表演创作中的重要性
论想象力在戏剧创作中的意义—大戏《我在天堂等你》有感
论形体动作在话剧表演中的运用
论形体动作在话剧表演中的运用—话剧《补天》中形体动作的亲身体验和运用 论演员创作中角色的情感体验
论演员的自我魅力与角色塑造
论演员在人物塑造中的自我与角色的统一
论演员在舞台表演中行为的目的性
关键词：服装表演专业,毕业实习,改革
时代在快步前行, 信息在迅速的更新, 社会竞争也越来越激烈, 大学生的未来就业也面临着很大的挑战, 要想使学生能更好的就业, 充分发挥专业优势, 毕业实习这一过程必不可少, 这一阶段是大学生从学校步入社会的一个重要步骤。通过毕业实习的过程, 使学生把理论知识应用于实践, 同时也为学生提供了解本专业工作岗位的机会。因而, 针对服装表演专业的实际情况, 对毕业实习环节进行了改革, 使其更适合学生的专业特点, 迎合学生的未来就业。
一、服装表演专业毕业实习时间的合理安排
毕业实习是服装表演专业学生的最后学习阶段之一, 针对服装表演专业的特点, 合理的安排毕业实习的时间, 这样既有利于学生与社会接轨;又有利于学生充分的进行实践, 从中可以切身体会和专业相一致的实践过程, 使学生所学的基本理论得以应用, 专业知识得到升华和提高, 可以顺利完成毕业设计和毕业论文的构思和撰写, 全面提升学生的综合素质。
毕业实习是全面培养学生应用能力的重要环节, 在实践中学生能碰到一些实际的问题, 通过查阅资料, 利用网上资源, 来解决这些问题, 这样既增强了学生学习的主动性和自觉性, 又培养了学生分析问题和解决问题的能力。因而, 把学生毕业实习的时间安排在大学最后一学年, 有利于学生充分了解社会, 调整自己的心态, 正确评价自身的能力, 正确面对岗位的选择。
二、服装表演专业毕业实习环节的改革
为了使毕业实习达到良好的效果, 根据社会对本专业人才的需求, 结合本专业的实际特点, 对毕业实习环节进行了探索与改革, 在实习内容上做了适当的调整, 目标是提高学生实际动手能力, 培养其独立工作和自主创业的本领。
(一) 体验中国国际时装周
毕业实习时间的安排要具有合理性, 还要有合适的实习地点, 才能使毕业实习的环节更加完整。服装表演专业学生的毕业实习地点安排在北京, 主要目的是观看和参与中国国际时装周上展演的服装发布会, 通过亲临服装发布会的现场, 通过视觉直观感受发布会的氛围, 体验在秀场上服装模特对服装风格的演绎, 体会舞台美术的精心设计和模特造型与服装风格的契合。在时装发布会的现场, 学生身临其境, 可以深入了解成功的策划一场时装发布会所应具备的素质, 并了解完美诠释设计师的设计创意的同时, 还要给现场的观众以视觉的冲击力, 给观众带来美的享受, 从而产生共鸣, 实现时装发布、品牌发布的最终目的——引导消费, 提升大众的审美。
时装周的出现, 为服装表演专业学生的综合素养的提升搭建了一个平台, 培养学生在服装表演的编导与策划方面的能力, 迎合了当代大学生的需求。现如今, 中国国际时装周的影响力越来越大, 范围也更为广阔, 为一些中外知名时装品牌和时装设计师推广形象、创新设计的展示等, 提供了一个专业发布平台, 并且引导着当季服装的流行趋势。在这个具有国际影响力的时尚舞台上, 来自中国、日本、法国、意大利、美国、英国、瑞士等10多个国家和地区的中外设计师和中外品牌举办了新品发布会, 通过服饰品牌和设计师的新品的发布, 可以使消费者更加了解品牌的文化内涵和企业形象, 从而引领时尚, 贴近了消费者的审美心理, 也增强了品牌在市场竞争中的优势。
在时装周的秀场上, 通过观看和身体力行的参与到时装发布会中, 使学生得到了锻炼的机会, 并能认识到自身所存在的不足, 通过实践学习, 可以不断地弥补, 为自己的未来发展“充电”;同时学生可以了解当前的时尚趋势, 了解服装流行的最新动态, 掌握当今形势服装表演的新形式。在这个时尚浪潮中, 新的时尚元素的应用, 使学生开拓了视野, 增强了自信心。
(二) 图书馆资源的利用
图书馆中珍藏着许多珍贵的文献资源, 保存着我们中华民族的文化财富, 是“知识的宝库”, 为广大读者提供了大量的文献信息, 提供了“精神食粮”。作为毕业生, 应该学会利用这些宝贵的资源。如中国国家图书馆不仅建筑美丽, 而且馆藏也极为丰富, 品类齐全, 能查阅许多与专业相关的资料。还有一些省内图书馆资源, 可以收集到具有地方特色的资料信息。
借助图书馆的文献信息资源, 学生依据自己的毕业设计选题立意, 收集相关的资料, 并进行分类梳理, 为毕业设计和毕业论文的撰写提供了有力的依据, 同时也可以使学生掌握一些撰写论文的方法, 提高毕业论文的写作水平, 提高学生自身的综合能力。
三、服装表演专业毕业实习的思考
毕业实习环节安排在大学的最后一学年进行, 在部分学生眼里, 似乎与找工作、考研相冲突, 这样就出现了有的学生不能专心投入实习中, 有些散漫、烦躁、不踏实, 没有摆正心态, 造成对实践环节了解的不全面, 在进行毕业设计时就会出现诸多问题, 而且学生不认真对待毕业实习这一环节也不利于毕业后在社会上的立足。
针对这种情况, 指导教师应给予学生恰当的心理疏导, 加强学生的管理, 纠正学生对待毕业实习的不正确态度, 关键点还在于合理的、科学的安排实习的内容, 制定与专业相适应的行之有效的毕业实习计划, 从而改善毕业实习的质量, 提高大学生的实践能力, 积累实践经验, 达到实习的真正目的, 收到预期的效果。正确处理毕业实习与就业的关系, 达到双赢是最终的目的。
翟羽佳笑称，自己因为擅长唱歌、主持和表演，从小就是学校里的“风云人物”。初一就老有女孩儿给他送好吃的，“多的根本吃不完”。而翟羽佳也从小怀揣着一个明星梦，想当演员、当歌手、当主持人，“小时候就跟我妈说过，说我要唱一首歌5分钟挣38万，孙楠的价。我要演戏，几百万几千万地赚”。
2007年，翟羽佳如愿考入了中国传媒大学表演系，然而他的“明星梦”却逐渐在大学里被“瓦解”了。经过了一段时间的学习，对演员这一行有了更多了解以后，他“想通”了一件事。“这一行不是说你努力就可以成功的，如果我长得像黄晓明我可以干，可我不是黄晓明。” 翟羽佳认为成为明星的道路道阻且长，而只当个普通演员并不能满足他。
“我的野心挺大，演戏能演出什么来？”年轻的翟羽佳想做点大事。“我控制欲挺强的，我很喜欢统治一个什么东西，我喜欢我说一句话别人去做。”也正是因为这种性格，他不甘心只当演员。他觉得演员只是一个个体，自己为自己打工。而老板不一样，是带领一个团队做事，他喜欢当“老板”的感觉。
在认清了自己的这个想法以后，他转移了生活的重心——开始做生意。他从大二下学期开始做广告、做会展，后来又转向了“赚钱更多”的矿业……据他说，大学毕业时，他并没有经历找工作面试的环节。“我就是自己的老板啊，都是我面试别人！”年轻的翟羽佳，言谈举止都显得十分张扬自信。而据他透露，目前他的个人资产已经破亿了……“这种状态比做明星还要有成就感。”
翟羽佳所在的07级表演班一共有26名同学，大约80%目前仍然从事与表演相关的职业，比如做影视演员、话剧演员等等。改行去做生意的，“全班好像就我一个”。
但他说，从商并不代表离表演越来越远。他仍然喜欢演戏，喜欢表演带给他的快乐。而他尤其看重的是，本科四年系统地学习表演课程，使他在经商的道路上更加得心应手。
“没有学表演，今天我做生意可能发展得不会这么快。没有学表演，可能我不知道自己将来要干嘛。” 翟羽佳说，学表演让他学会了怎么表达自己，怎么抓住他人的心理变化、理解他人的行为。
“学表演的过程中，我们深抓了太多角色的内心，体察了太多角色的行为，这让我们知道怎么跟人交流、互动。比如肢体、眼神和表情应该是什么样的。这让我知道见领导、见合伙人、见员工的时候应该用什么样的态度和语言。这个远比我学工商管理要有用得多。”
现在，翟羽佳的目标是成为一名成功的商人，希望自己的公司“能在全国叫得响”。而等到在商界做出一定成绩后，他也许会再设计一个“华丽的转身”，回到影视圈。
“演一个厨师或者一个乞丐，去体会别人的人生。”他想回归最初的爱好，再去“单纯地”体验表演的快乐。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;
2p找出有价值的课题;
3p依据论题精确寻找相关资料;
4p论文撰写;
5p在老师的知道下进行修改;
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2p真理原有资料;
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p月-12月初：查阅相关的资料;
2p年12月中旬：确定选题;
3p2005年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4p201月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5p年3月-4月：修改完善文稿;
6p2006年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
您好!我叫xiexiebang，是XX师范学院20XX级音乐学系音乐表演专业的好范文。
在校期间，经过坚持不懈的努力，我掌握了比较扎实的专业知识。能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。但自认为初出茅庐，实践经验欠缺，希望能在工作中逐步完善自己，并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。此外，我曾在安阳市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。通过锻炼，我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。
为了实现自己的人生价值，为自己争取一个施展才华的良好环境，我真诚希望加入贵校。我相信，通过自己的努力，一定能很快胜任贵校的教学工作。知遇之恩，没齿不忘，企盼您能给我机会。若有幸成为贵校的一份子，我将倍加珍惜这来之不易的机会，与学校所有教学员工一起，精诚团结，用智慧和汗水去创造学校美好的未来!
此致
敬礼!
乙：如果世界上有一种爱是最博大的，那就是老师对学生的爱。
甲：从牙牙学语到入校求学，
乙：我们每一个成长过程都紧紧牵动着父母与老师的心，
甲：我们的每一个进步，都凝聚着老师们辛勤的汗水!
乙：我们的每一个成绩，都离不开老师们谆谆的教导!
甲：此时此刻，让我把心中无限的感激化作一声老师妈妈献给您：
——5、诗歌朗诵《老师 妈妈》
甲：从懵懂的孩子到多才多艺的少年，我们在这里慢慢的成长，成才，
乙：我们的每一点进步都倾注了老师无数的心血。
甲：是谁——把无知的我们领进宽敞的教室， 教给我们丰富的知识?
合：是您!老师!
乙：您用辛勤的汗水，哺育了春日刚破土的嫩苗。
甲：是谁——把调皮的我们教育成能体贴帮助别人的人?
合：是您!老师!
乙：您的关怀就好似和煦的春风温暖了我们的心灵。
甲：是谁——把幼小的我们培育成成熟懂事的少年?
合：是您!老师!
甲：让我们用最热烈的掌声有请朝夕相处的毕业班老师上场!我们要用少先队员最朴素、最崇高的礼仪向老师表示衷心而诚挚的感谢!
(音乐《老师》)
——6、毕业班老师上场!队员代表为老师佩戴红领巾。
——7、队员代表与老师互动
——8、教师代表讲话
——9、毕业班老师演唱《明天会更好》
甲：(音乐起)亲爱的母校，我们明白了您寄予我们的厚爱。
乙：敬爱的师长，我们读懂了您的谆谆教诲和深情目光。
甲：此时此刻，让我们由衷地道一声：
合：(全场呼应)谢谢您，母校!
乙：此时此刻，让我们真诚地说一句：
合：(全场呼应)谢谢您，老师!
甲：此时此刻，让我们衷心地说一句：
合：(全场呼应)谢谢您，爸爸、妈妈!
——10、全场齐唱《感恩的心》
甲：敬爱的师长，我们读懂了您的谆谆教诲和深情目光。
乙：尊敬的家长，我们懂得了您的深切的期望。
甲：可爱的同学，我们品尝了属于我们的欢乐和追求。
乙：请欣赏舞蹈《b-y-o-b》
关键词：普通高等院校,戏剧影视表演专业,存在的问题,解决方法
随着时代的发展和人们生活水平的不断提高, 中国的艺术发展呈现了空前的繁荣局面, 戏剧这一种艺术形式也得到了广大了人民群众的喜爱和追捧。这就使得需要大量的高质量的戏剧影视作品的产生, 以及大量的优秀的演艺人才。因此, 戏剧影视专业在各大高等院校普遍开设。
一、高校戏剧影视表演专业的现状
最近几年来, 我国进行的教育改革方案, 促使全国高校的普遍扩招, 从而致使教育在一定程度上呈现产业化, 从而在一定程度上促使我国普通高等院校的戏剧影视表演转入快速发展的时期。多数院校都在音乐、舞蹈、戏曲等传统专业的基础上开设戏剧影视表演专业。戏剧影视表演专业得到广泛开设, 一方面源自高校扩张的直接影响, 另一方面则是人们随着时代的发展对优秀的戏剧影响表演人才的现实需要。
据相关数据显示, 就各大高校的戏剧影视表演专业的培养目标和定位而言, 其高校的戏剧影视表演专业均是在其本校的传统专业为依托的基础上发展起来的, 本应具备自身的办学特色。但是现实情况却不尽然, 各大院校的戏剧影视表演专业无甚大区别, 甚至趋于雷同。这种现状的必然结果是培养了一大批趋于同质化的戏剧影视表演专业毕业生, 且该毕业生在其自身能力方面无法满足社会对优秀戏剧表演人才的需要, 如大量出现戏剧表演艺术的理论知识不扎实、塑造艺术形象的能力不具备等情况, 从而难以适应市场需求, 造成大量的就业问题。
二、高校戏剧影视表演专业存在的问题及相应的解决方法
(一) 专业定位方面
据对各大高校戏剧影视表演专业的统计显示, 各大高校的戏剧影视表演专业定位呈现一定的同质化和相应的模糊性, 且都是以精英化人才培养为路线, 这必然导致戏剧影视表演专业的培养培养出大量的同质化的毕业生。
各大普通高等院校要想本校的戏剧影视表演专业能够持续发展, 必然要对其自身的戏剧影视表演专业定位进行适当的调整, 要设立实际并有自身特点专业定位。各高等院校的戏剧影视表演专业大多数是在自身的传统专业的基础上发展而来, 因此在专业定位的过程中要充分考虑本校自身传统专业的优势和特点, 结合戏剧影视表演专业的发展方向、社会对戏剧影视表演专业人才的实际需要等情况进行综合定位。如应用戏剧、教育戏剧等, 而不是一味的统一的精英化、高级人才等。
(二) 课程设置方面
在课程设置方面, 各大高校的戏剧影视表演专业也呈现出一定的现实问题。各大高校戏剧影视表演专业的课程设置基本也呈现一定的趋同性, 主要是结构和课程内容两大方面。就课程设置的结构而言, 主要是理论知识与实践创造的课程之间的结构不合理、传统课程同随着社会发展而发展起来的新课程的结构不合理、以及具有本校自身特色的课程偏少甚至没有等。就课程设置到内容而言, 大多数普通高等院校的戏剧影视表演专业的课程均呈现雷同性。在这样的课程设置的前提下, 所培养出的毕业生无论是就基础知识、还是戏剧表演的能力而言, 都源源满足不了社会发展对其的所提出的现实要求, 难以适应市场的需要。
因此, 各大各校的戏剧影视表演专业要在课程设置上进行一定的改进, 避免大量趋同的、不适应市场需要的毕业生的出现。在课程设置过程中要合理分配基础专业知识课程、技能实践课程、随时代进步而开始的新课程之间的比例关系。同时在课程的设置过程中要注意一下几点:第一, 专业课程的设置要围绕其培养目标进行设立, 从而促使所培养的毕业生在进入市场之后具有一定的竞争力。第二, 课程设置的过程中兼顾课程的整体性和前沿性两大方面, 确保学生所接受的是系统的、前沿的教育。第三, 课程选修中要具有一定的灵活性, 使学生在进行统一化教育的基础上充分按照自我的个人兴趣爱好进行学习, 使得个人的兴趣特长在统一化的教育中得以彰显, 从而成为学生自身的一大独特优势。
(三) 师资方面
教师是教育的第一资源, 师资力量是一个学校教学质量的一个重要的、突出方面, 只有良好的师资保障才能够在根本上促进教学质量的提升。师资力量主要包括教师数量和教师素质两大方面。就戏剧影视表演专业的教师素质而言, 戏剧影视表演本身就是一个非常复杂的技术, 对知识、能力和素质都有一定的要求, 而作为对于一个合格的戏剧影视表演专业的老师而言, 其必须具备良好的个人修养、较高的理论水平以及丰富的舞台经验等三大方面, 且这三大方面缺一不可。
据相关调查显示, 目前我国普通高等院校戏剧影视表演专业的师资力量相对来说比较薄弱, 主要体现在以下几个方面:第一, 就数量而言, 目前各大高校的教师数量远远满足不了随高考扩招而大量录入的学生学习的需要。从而对于在教师教学过程中的因材施教教学模式而言, 由于师资的匮乏、学生数量的庞大而根本无法实现。这必然直接影响戏剧影视表演专业的教学质量, 从而影响戏剧影视表演专业毕业生的专业能力。第二, 就素质而言, 一个合格的戏剧影视表演专业的教师应具备的上述所提及的三方面的素质, 只有在合格老师的教导的基础上才能培育出合格的学生。但是在大多数高等院校的戏剧影视表演专业, 存在教师的能力结构远远满足不了戏剧影视表演教育的现实需要的情况, 主要表现在较高的理论知识的欠缺或者舞台经验的不足, 更甚者为个人修养方面的不足。
师资力量方面的不足明显制约着各大高校戏剧影视表演专业的发展, 必然要求采取相应的措施来提高高校的师资力量, 为教学质量的提高提供前提基础。提高师资力量的措施, 就目前的我国的现实情况而言, 主要有以下几大方面:第一, 加大对在职教师的培养, 根据教师自身知识、能力、素养等方面的不足进行针对性的培训, 从而在根本上提高广大在职教师的能力素质, 满足戏剧影视表演专业发展的现实需要。第二, 扩大优秀专业人才的引进机制, 对优秀的戏剧影视表演专业人才进行大量引进, 从而在一定程度上缓解教师队伍数量上的不足。同时, 新引进的优秀的专业人才也在一定程度上优化了本校原有的师资结构, 为教师队伍注入了新力量, 从而更好的促进师资力量的调整和优化。
结语
现在, 高校戏剧影视专业的教学还是存在一定的问题的, 导致教学的效率不高, 达不到教学的效果。因此, 在进行戏剧影视教学的过程中, 应该促进专业的定位, 对课程进行合理的设置, 提高专业的师资力量。
参考文献
关键词：综合性多元化；心理活动；语言（肢体、表演）；面部表情；反应动作；实践体验
中图分类号：G831 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0126-02
引言：每个学表演的人，都有自己本身的初级阶段，而初级阶段的学生最大的敌人和困难就是“自己”，从解放天性开始，到观察人物，到模仿，最后自己塑造人物角色，都有着一系列过程，通过了解和分析人物，提升学生的专业水平和审美，把学生的能力最大化，综合化。而这些技能对于表演专业的学生们起着不可小觑和潜移默化的积极作用。而今天我要提的问题是：“表演专业学生适应社会的能力有哪些优势？”也就是说在社会上如何发挥表演专业学生本身的优越條件，是非常重要的。那么我们要面临的首先就是社会，要了解当今社会的就业情况，再根据我们的需要和条件在社会上实现学生自己的价值，学以致用，在不断学习的过程中把自己的优势展现的淋漓尽致。一个优秀的演员，也必定能在社会上取得一定的成就。
一、戏剧表演专业的艺术性和现实性
很多国家都有自己独特的戏剧表演作品，而每个作品都会有它艺术性和现实性的一面，比如歌剧，比如话剧，比如舞剧等，都会有自己的故事和主旨。戏剧大体分为中国戏剧和西方戏剧两种，它们有着大同小异的联系，都是通过演员去塑造角色，分析和创造人物性格，根据细腻的心理活动，在一个假定性的空间环境去真实感受，最后以近乎完美的状态展现在观众的面前。亚里士多德在《诗学》中论述了艺术的本质，体现了他对艺术真善美的精神，不管是喜剧还是悲剧都体现了人的天性，他认为艺术能引起快感！
不管是在哪个舞台上，所有的演员必须遵循“真听、真看、真感受”的原则进行表演，用自己最真实的情感和观众进行交流，用眼神，表情，动作去感染大家，让观众和我们一起走进那个故事，实现整台剧的价值。在当今社会中有各种各样不同的艺术，而在这个艺术的大家庭中，戏剧表演就显得尤为重要，它综合了很多其他艺术的东西在里面，不会那么白，除了演员激情的表演外，还有音乐，舞蹈，美术，文学，灯光方面的结合，给观众以视觉和感官上的冲击，更能打动人心，增强了艺术性。
所谓演戏，就是要把人的基本行为在舞台上演出来，真实行动真实感受，在以舞台为中心的基础上，进行有思维有逻辑有目的的行动，同时还要切记把握人物感觉，主观的，客观的，积极的，消极的等等，要通过这些方面的分析更好的演绎诠释故事里的人物。起初我们通过观察人物，再到模仿人物，最后是自己创造人物，这是一个很漫长的过程，在这个过程中有些人难免会懵懂，会在学生学习中把自己困住，比如找不到人物感觉，把握不好分寸等，所以就要我们不断的去分析，去努力打破这个局面，冲破这一关卡，那么学生的专业就会得以提升。在舞台上如果演员表演没有感觉，没有真实体会，那么整个人物就会很白，很空，像一具没有灵魂没有思想的行尸走肉，那就没有任何意义了。很多时候演别人很难，但是作为一名演员我们必须做到，不仅做到细节好，而且必须更好。要有足够的强化意识，真实的感受在符合规定情境中的人物状态、特点，就会和台下的观众产生不同程度的“共鸣”。
戏剧表演除了有艺术性，还有强烈的现实性在里面。表演一台剧时，演员都要通过时代背景，人物背景和规定环境，来塑造人物，再此基础上进行二度创作。每一步戏剧作品都有着自己本身的意义，不同的穿戴着装，不同的说话方式，不同的礼节等都有着不同的时代气息。当然这些艺术性和现实性都存在着戏剧本身的矛盾冲突，每台戏都是由不断的冲突相互叠加而成，看点也在冲突中。有了冲突就更加要求演员真实感受，不断的分析和推理，学以致用，实现综合能力的提高。综合能力提高了，相对于适应社会就能容易些，在遇到一些问题是不会显得那么措手不及。
二、戏剧表演专业的研究内容和地位
对于学生来说，想要成为一名优秀的戏剧演员，光有着舞台经验是不够的，还要从理论上丰富自我生活，提高自我的专业知识。首先从斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自我修养》开始，全书共分为十六章，它的中心就是信念与真实感，注意力一定要高度的集中，在突发状况中就可以从容而轻松地解决，提升自我修养。当我读完这本书时，我才发现，演员在舞台上的自我修养和在现实生活中做自己的修养是有着密切联系的。作者在书中曾说道：“一个演员不仅在舞台上要注意观察，同时在实际人生中也得注意 ……否则，他的全部创作方法会显得不相称，与人生脱节”。这就要求演员们在传达一个什么的时候，一定要真实、深刻的体会，让我懂得了一个演员的修养是多么的重要。而在李瑾云的《表演心理学》中，则叫我们如何用心的做演员。从心理学到表演技巧，心理活动，再到角色，与观众的交流，其中感知生命、极端情绪和冲破阻碍是心理学非常重要的训练，从而提升自己，得出经验，而这些必须经得起社会实践的检验。在学习和社会实践中我们会遇到很多矛盾，我们要抓住主要原因主要矛盾，比如演员要揣测角色的心理和反应等。这是一个从量变跨越到质变的一个过程，当我们足够的努力和有一定经验的时候，变会有一个很好的跨越。
通过四年的表演专业学习，带给学生的应该是快乐。学习了很多，收获了很多。通过学习戏剧表演，要让学生知道演员在台上的潜台词也很重要，在表演中这些富有戏剧性的语言和动作有助于我对人物的分析理解，想象力的提高，有效的促进思维品质的发展；在戏剧中重重尖锐的矛盾冲突丰富了我的情感；多变的的人物形象，让我知道了该如何在角色中定位；各种真假，善恶的故事情节和真实体会引导着学生的人生观和价值观。
三、作为一个学生对本专业的理解和认识
我的班上原创毕业大戏《龙鳞血翠》的落幕，儿子的主演范众同学说“我的心情不知道是开心还是失落。从着手剧本开始，我一直在坚持着我热爱表演的梦想，努力分析人物的性格，想把大学最后一场话剧演好，为我的大学画上圆满的句号。这部剧改编自一个电影，讲的是两代世家的渊源和复仇，而我扮演的则是为了给家族报仇的，不惜忍辱负重当学徒的石扣一角，这个故事是从赌石开始，引发了一系列事情，最后石扣复仇成功，却毁了自己的爱情。这是一个具有时代性的正剧。我刚拿到角色时，每天都在想要怎么演好，因为从来没有诠释过这样一个角色，后来通过反复的排练，老师的指导和讲解，让我慢慢的分析透彻了，我试着去走进角色本身。石扣本是一个很善良的人，但为了给爹娘报仇，才变得有心计，有计划，但当他爱上小姐时，他又是那么的幸福和无奈。最后一幕小姐死后他又是后悔和心痛。石扣是全剧的中心人物，整个故事是由他的行动线贯穿的。心理上的变化，行动上的变化，都决定着一个人的状态和剧情的发展。我的思维和创造力得到了很大的提高。”
戏剧表演简单来说就是由演员在扮演不同角色的同时通过舞台行动创造人物形象的一种艺术。不管在底下排练多少次，每次登台必须要像第一次一样充满激情和重视，我们要通过学习和锻炼是自己具有理解力、想象力、观察力、和表现力，在丰富情节的同时又少不了矛盾冲突，使自己扮演的角色即真实又形神兼备，感染着自己和观众。
作为一名表演专业学生，在课堂上除了要学习戏剧表演，台词之外。还要学习相关专业，比如声乐，舞蹈，戏曲身段之类的，增强我们自身的能力。英语和语文这种文化课也是必不可少的，学校多方面培养我们的能力，这种综合性艺术在适应社会是很有优势的，我们不再像以前那种单一的生活，多元化的能力是现代人们的追求。
四、当代社会对工作岗位的要求和需求情况
在当今这个信息急速发展的新时期，大学毕业证只能当做你读书的凭证，而利益和发展是关键的。在这个社会，本着淘汰赛的原则，谁能为公司创造利益与金钱，谁就能更好的留在公司发展，而不能的那一方，则要被辞退，是一个非常残酷的现实。而毕业生的修养也很重要，一个人的价值观，世界观，人生观影响着整个人就业的状态。这对于各种私企或国企，毕业生则是他们的“新鲜血液”，优胜略汰是一个循环的过程，我们不仅要有与时俱进的观念，还要本着一种学习的态度为企业和自己创造业绩，获取更多的利益，实现自身的价值。当今社会对任何岗位的要求，都不再像上学时及格就可以，随着世界经济的高度发展，社会对毕业生的综合素质的要求变会越来越高，为了配合多元化的社会，就必须做到一才多用和有效利用自身的潜能。我在读埃米尔·迪尔凯姆的《社会分工论》中，文中指出了社会的多元化，是由很多矛盾组成。而文章中提出了劳动分工，在这个大容量的社会中，分工制将逐渐扩大，就像戏剧表演中也有着很明确的分工，比如有专门的道具，专门的服装化妆等，在这种分工下，我们才能有秩序有条理的进行演出。
如今社会和岗位之间是存在利益的，人与岗位之间也存在着利益，人与人之间更是利益维系，广阔的视野和自身素质是适应社会岗位的基础，有了一技之长便向岗位迈进了一步，适应社会就要求我们全方面的发展，吸收大容量的新东西为拓展岗位奠定了一些必要的基础，提高学生的适应能力。
五、大学生毕业面临的社会压力，就业前景
大学生毕业的就业问题是现在社会上面临的问题之一，提高大学生对社会适应的能力成为了大家关注的难点。就业问题使毕业生产生了沉重而急迫的心理压力，就业是每个毕业生都要或早或晚面临的重大选择，而这种选择就注定面临着更大的心理压力和心理冲突。不管是艺术类毕业还是文化类毕业的学生每年都在逐步的增加，这就意味着在社会中每个岗位的竞争压力大，人多，岗位少。而在大城市中，经济发展水平要相对好一些，发展空间相对大，工资高，在这种情况下毕业生就会选择去这类一线城市发展，那么小城市的人就会少，人才分布不均匀，导致就业结构发生改变，就业会更加复杂。再者，很多学校费用较高，已经养成习惯的毕业生自己出去刚开始很难满足自己物质上的需求，着就给毕业生带来了另一方面物质上的压力等等。由于这些问题，就要求我们必须有良好的心态和素质去面对，多项选择就业，提高自己本身适应社会的能力，鼓励自主创业，转变就业观念，培养创新精神！
对于优秀的人才而言，就业前景是很客观的，有时候毕业生就业，更看重的是前景问题。毕业生都希望找到一份既稳定又在未来可观的企业上班，工资待遇优厚，实现这些梦想就很重要了。找一份自己喜欢的工作，就业前景也是非常乐观的，不仅在工作中有足够的热情，使自己做什么都非常有劲，而且还会很有责任心，能加强自己的想象力的发挥。
在这个复杂的社会中，不管你学的专业是戏剧表演还是别的，只要你有着自己的一项技能，在社会中的发展前景就是不错的。社会在不断发展，市场在不断上升不断改进，我们要以不变应万变，努力适应这个复杂又激烈的社会市场，让自己的能力扩大化。
六、作为一个表演专业的学生在适应社会方面如何发挥自身优势
在社会上，戏剧表演专业的人们相较于其他普通专业来说，是存在相对优势的。首先起点要稍微高一些，因为所受的教育不同，教育的方面也有偏差，表演专业的同学就相对比较综合。到了社会上，收入也比普通专业要高，如今在这个潮流社会，媒体对戏剧表演一类的人才需求每年都在增长，各式各类的艺术岗位也在逐渐增加，多才多艺的学生当然会更受大家的喜欢。其次在提升能力上也会有很大的空间，不会死板教条，思维开阔学习和接受新事物的能力比较强。就算以后从事的工作和本专业无关，戏剧表演也能让我们受益终身，它教会了我们如何做人，如何与人相处。在公司和同事和上司接触交流的时候，就懂得该说什么话，不该说什么话，通过分析人物可以让我们针对每种不同性格的人，做出相对应的说话方式和交往形式。灵活的思维更是在社会生存的一个重要的致命点，灵活的人可以和大家相处的很融洽，让大家很喜欢你，察言观色是学表演的人很擅长的事情。因为思维开阔，知识多，所以很自信，能说会道，走到哪都很好就业，而且会很有发展前途。所以表演专业的学生在适应社会方面可以将自己所学的知识，和自身的优势发挥的淋漓尽致。
通过学习和研究戏剧表演专业，发掘了综合性艺术的优势，和当代社会的残酷，就业的压力和前景，让学生越来越明白戏剧表演本身的优势，而这些综合性优势对我们的学生适应这个多元化的社会是非常有必要的。只有不断的强化和提高自己，才能更好的适应这个社会。
参考文献：
[1]《社会分工论》埃米尔·迪尔凯姆（1893年）.
[2]《表演心理学》李瑾云 （2007年）.
[3]《演员自我修养》斯坦尼福拉夫斯基（1942年）.
引言
当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定。本文首先初步的指出幼儿的学习特点，受兴趣和需求直接驱动，系统地对幼儿的学习特点进行陈述。然后遵循幼儿的学习特点，在音乐教学中激发和培养幼儿的兴趣。本文认为，幼儿音乐教学应注重提高学生的审美品位，促进学生的情感升华，培养其积极乐观的态度和对美好未来的向往憧憬。
主体
一、国内现状
从目前幼儿园音乐教育的现状来看,分科教学强调各学科知识的系统性、层次性;课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成,强调课堂结构的完整性。幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容;基本部分主要是学习新内容,约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。教学内容按大纲适用固定的统编教材。
归纳现有的文献，可以发现以下几点是集群的共同特性：
（一）系统性有余,灵活性不足；
（二）课堂模式程式化；
（三）重知识的传授,轻能力的培养。
因此，研究幼儿园音乐教学室很有必要的。目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命，在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿感觉美、表现美的情趣。
二、幼儿音乐教育的发展以及需要解决的问题
关于幼儿音乐教育的发展研究问题，笔者翻阅了资料。从教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》中可以了解到教材的质量需要适应幼儿创造力，就这一理论研究的来看本文分为两个部分：
1、选取合适的教材；
2、材料内容设计要合理。
关于音乐兴趣培养研究国内许多学者提出了自己的观点。当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定。弗兰德：《开启音乐之门》，有“所有的智力活动都依赖于兴趣。”这么一句话。因此，没有兴趣就没有创造，只有培养幼儿对音乐的兴趣，才能激发幼儿的想象力和创造力，才能充分发挥幼儿的潜能，使其善于感受美和表现美，从而达到音乐教学的目的。同时，幼儿在探索--发现、操作--尝试，感受--体验，即兴--创作等活动中，从自发性学习进入自觉性乐感的形成，这不是一个简单的过程，不能一蹴而就，要经过多次活动才能实现。根据每个幼儿的不同发展水平，所需的时间也不同，有集体操作的方式--起到互相迁移促进；有个别操作的方式--让每个幼儿以适合自己的方式和速度来建构音乐元素，教师在其过程中的作用--综合幼儿间的个体差异，做有针对性的指导、点拔。
三、如何解决幼儿音乐教育中所遇到的问题
要使幼儿成为主动的学习者，幼儿的兴趣和需求必须得到足够的尊重。一方面要善于将幼儿的兴趣和需求作为教育的生长点，支持和促进幼儿的学习活动；另一方面要尽可能把期望幼儿学习的内容转化为幼儿的兴趣和需求，由此引起并引导幼儿的学习活动。正因为如此，在教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》教育内容与要求及指导要点中，特别注重用幼儿感兴趣的方式，促进幼儿各方面能力的发展和经验的积累，强调培养幼儿对各领域活动的兴趣，让幼儿体验到学习的乐趣。
兴趣的发生也是非常重要的。正如何平的《步入音乐殿堂的阶梯》中所阐述的，有什么样的需要就会对什么样的对象发生兴趣。在需要基础上产生的兴趣与需求是人类认识活动必不可少的前提。幼儿的认识活动更会受到兴趣和需求的直接影响，他们会以极大的热情积极主动地探索和认识他们感兴趣、感到好奇和有需求的事物。兴趣培养是音乐学习的基础的前提。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们努力的方向，我们要将每一个幼儿带进音乐 2 的美好的境界中，在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展。
结论
通过收集整理资料，本文认为，现有幼儿音乐教育研究大都从教育现状入手，然后结合各种实例经验以及当下的文献，评论了在幼儿教育过程中兴趣培养面临挑战时所作出举措的可行性，然后对其今后的教育培养之路进行进一步研究。
基于以上认识，本文认为有必要针对单一个例在前人的理论基础上，运用笔者亲身实践，自我总结的方法进行研究，做出了一套自己的教育方法，希望能在自己今后的工作中得以一一兑现。
参考文献
[1] 教育部基础教育司：《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》，江苏教育出版社2002年版。
[2] 许卓娅：《幼儿园音乐教育》，南京师范大学出版社1998年版。[3] 弗兰德：《开启音乐之门》，北京人民出版社2005年版。[4] 何平：《步入音乐殿堂的阶梯》，北京教育科学出版社1998年版。[5] 李重光：《怎样教孩子学音乐》，湖南文艺出版社1998年版。
按优、良、中、及格、不及格五个等级评定。
总分100分，五个等级的分值分别是：优（90—100分）、良（80—89分）、中（70—79分）、及格（60—69分）、不及格（60分以下）。
一、编剧创作评分标准
1、题材新颖，具备时代性、新鲜性、人文性（20分）；
2、主题积极向上，在剧作中得以实现（20分）
3、人物形象鲜明，人物动作及语言的设计合理，能生动体现人物性格特征（20分）；
4、人物关系清晰，能生成相对完整的叙事线（20分）；
5、情节设置合理，结构清晰，时空转换自然，叙事流畅，详略得当（20分）。
二、导演创作评分标准
1、对剧本内容、主题有深入了解，对各部门的要求明确，作品有协调统一的风格特征（20分）；
2、场景选择恰当，能指导演员进行表演，懂得利用演员进行场面调度，演员表演能体现剧中人物性格特点（20分）；
3、对摄影风格定位准确，能根据作品总体艺术构思指导摄影进行创作，作品在构图、景别、色彩色调、光线、角度等方面有特色，镜头形式设计合理（20分）；
4、对剪辑风格定位准确，时空转换自然流畅，镜头组接恰当，节奏感强（20分）；
5、对音乐风格定位准确，音乐音响具有突出的表现效果（20分）。
三、摄影创作评分标准
1、能根据全片总体艺术构思需要选择适合的构图风格，构图生动，富有张力、表现力（20分）；
2、有明确的主题色和重点色，全片有统一的色调（20分）；
3、注重对光线的选择、加工、创造，全片有统一的光调（20分）；
4、角度选择合理，景别处理恰当，能凸显场景特点和人物特征（20分）；
5、在拍摄运动镜头时能跟随导演思维把握运动依据，运动镜头平稳、均匀、自然（20分）。
四、剪辑创作评分标准
1、能根据全片总体艺术构思需要选择适合的剪辑风格（20分）；
2、剪辑点准确，镜头连接符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑（20分）；
3、段落转换流畅自然，符合叙事发展需要和创造层次结构的需要（20分）；
4、时空架构合理，能恰当运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇等多种蒙太奇叙述方式进行时空重组（20分）；
5、内部节奏与外部节奏相统一，具有符合作品特色的节奏韵律美（20分）。
五、音乐音响编辑评分标准
1、能根据全片总体艺术构思需要选择适合的音乐风格，音乐能为影片营造出特定的情绪基调（20分）；
2、音乐布局合理，使用量恰当，在不同场景发挥出不同的表现功能（20分）；
3、音乐的出入点安排恰当，与语言、音响的转换自然流畅（20分）；
4、音乐与画面的配置方式符合短剧的总体艺术构思需要，能与画面产生互动以深化、升华影片主题（20分）；
关键词：就业现状；传统教学模式；现代教学模式
一、我国职业类高校招生现状
2002年全国各地及各个相关部门开始认真贯彻了《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》，使高职教育工作获得较好的成绩。高职高校在2012年的招生人数达到了255万人次，占到了当年全国统招人数的46.5%左右，而在校人数的规模更加庞大，近640.2万人，占全国高校在校人数的44.3%左右。
二、高职影视专业学生就业现状
文化产业的不断发展，推动了广播影视行业的前行，对广播影视节目制作专业人才提出了新的要求。据2014年权威数据显示，在所有 1038个高职专业中，影视专业学生就业排名第362，在艺术设计传媒57个专业中，就业排名第15，现状是可喜的，但前景是颇具问题的。作为以创意为依托的信息专业，创新型传媒人才的极度缺乏和大批传媒人才素质参差不齐的背后，是高校在传媒才人的培养和创新中必须面对的现状。
三、影视专业学生就业存在的问题
影视传媒学科是一门综合性较强的交叉学科，影视专业人才主要涉及的岗位包括广播影视节目策划、编导、摄像、后期制作、节目发行等核心岗位。根据影视专业岗位和岗位发展需要，影视专业人才应该掌握广播影视节目制作技术相关的基础理论和专业知识，具备广播影视节目制作的相关能力；具备对广播影视制作相关设备进行硬件使用、软件操作、日常维护以及运营中常见故障的排查处理能力。
从行业调研，我们得知，影视行业还特别关注从业人员的责任心和沟通能力。责任心保障质量，沟通能力保障团队的战斗力。这一切令影视专业传统教学模式面临巨大的危机。只有运用最先进的教学模式，才能培养出未来社会更具竞争力的学生。
（一）传统和现代化的教学模式的对比
我国高职影视专业的教育结构上以“专业模块”构成，受传统教育观念的影响严重。培养目标定位只注重一个方面的专业，使得学生在学习过程中所掌握的知识面狭窄，同时还限制了他们的眼界，不利于学生创造性思维的发展，造成理论与实践脱节。而影视业是知识范围广、技术要求高、人才更新快的行业，对影视行业工作者的要求是要具备广博的学识、强大的学习能力和创造能力。由此可以看出当前我们影视专业的高等教育对人才的培养目标，滞后于社会和市场的需求和变化。因此改变传统的教学观念，运用现代教育技术手段将能加快影视专业相关课程的教学改革。
（二）传统教学模式分析
在传统的教学中，教师作为教学主体，通过讲授知识，借助板书、其他媒体作为辅助工具，把教学内容传递给学生，学生在很多情况下都是被动的接收知识，这就是通常说的填鸭式教学。在这种教学模式下，整个教学过程中，都是由教师主导，学生处于被动地位，很难主动去接受知识。在传统的教学过程中，教师教学中所使用的也是传统的教学手段，完成教学大纲规定的内容。这种教学模式的特点是知识是通过教师口授、板书等形式传递，学生接受知识就是通过耳听、眼看、记笔记等形式接受。
传统教学的手段也相对单一，主要教学手段表现为语言传递信息、文字和图表对信息的表达、表格及挂图对知识的描述、标本和模型对知识信息的形象说明等，这些手段只限于激发学生视觉和听觉感官系统的兴趣，不能让各种感官在认知活动中发挥应有的作用；不能在教学过程中为学生提供丰富、形象、生动的感性材料；最为重要的是传递的知识是已经完善的，无法激发学生去探索、研究和创新知识的功能。
任何行业的生存和发展都离不开市场的检验，影视行业与市场的关系尤为密切，影视行业是围绕影视创意的宣传推广来进行策划和设计，在这个营销策划过程中，始终要结合市场的需求，最终要通过影视作品推动产品的销售获得最大的利益。我们只有保持对影视行业清醒的认识，才能够培养出适合市场需求的合格的广告设计人才。所以影视广告专业教学设计必须从市场对人才的实际需求出发进行改革，加强教学的实践环节，提高学生的实际设计和制作能力，还需要突出综合素质培养，强化岗位技术教育。
四、利用现代教学模式提高高职影视专业学生技能素质
现代教学模式将教师与学生的主体地位进行了调整，学生作为教学活动的中心，所有的教学活动，包括教学思想、教学方法、教学管理、教学设计等都是围绕学生来展开，教师在教学过程中，仅仅是充当了组织和引导者的角色，
在这种新的教学模式下，教学活动是在教师的组织和引导下，学生与教师共同活动来完成，教师只是起到主导的作用，而主体是学生，二者缺一不可。
在现代教学模式全面发展的今天，影视专业在教学途径的选择上，应该运用科学的教育观念为指导，构建系统化的，多元化的，信息化和个性化的教学模式，在授课方法和授课设施的选择上，尽可能的调动更多的手段和资源。各类现代教学模式必将为高等职业技术教育的专业教学，提供丰富的教学渠道和教学资源，并为高等职业教育的教学改革提供方向的同时也能使学生的学习朝着多样化、综合性、趣味性、个性化等更高的层次发展，并且使得教育的水平、规模和质量都能得到提升。
【参考文献】
[1]马树超.积极探索校企合作的新模式——金华职业技术学院办学的实践与思考[J].求是，2006（5）.
[2]赵志群.对工作过程的认识[J].职教论坛，2008（7）.
一些教师认为,高职教学应沿用本科教学的模式,把本科的内容压缩一些就可以了。是的,我国的四年制本科影视剧表演艺术教育经过几十年的教学实践已经卓有成效。代表院校是中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院。他们全盘学习前苏联戏剧教育方法,又吸取欧、美、日各国的教育成果,逐步形成了科学、规范、系统的教学体系,培养出了大批的优秀演员,有许多值得高职教育学习借鉴的地方。
笔者在辽宁大学本山艺术学院影视剧表演专业任教多年,同时也在辽宁艺术职业学院任教。在本科和高职这两个层面的教学实践中明显感到,高职的影视剧表演教学如何向本科教育学习、借鉴,如何根据自身特点建立行之有效的教学模式,是需要深入思考和探索的。例如,如果把四年的内容压缩成两年(有的高职院是三年制),第一,在训练内容上不能面面俱到,必定有取有舍,那么取什么?舍什么?第二,在教材的选编上如何做到既科学又高效?第三,在教学方法上怎样根据高职院的学生状况,创出新思路?第四,在短短的两年时间里,如何使学生尽快转化为演员,使创造角色的能力尽快地在学生身上生长起来,途径在哪里?当这些问题摆在面前时,只用“压缩”的办法是解决不了的。
美国著名学者罗伯特·科尔兹在《大学教学法》一书中说,“研究人员曾试图确认‘一种最好的方法’,来教给所有学生以所有事物”,“但是教育研究工作者开始承认,许多教授已经认识到的事实:每一种教学情况都是独一无二和错综复杂的。”高职院的教学情况正是这样的独一无二。二年制高职影视剧表演专业教学是否有其独特的艺术教育规律,有其鲜明的特征呢?这是本文所要探讨的。
一、在训练内容的选择上,激发学生兴趣,注重实效性
学生的学习动力往往来自浓厚的学习兴趣,浓厚的学习兴趣又会产生强烈的学习愿望。前苏联著名教育实践家和理论家瓦·阿·苏霍姆林斯基曾说,学习兴趣是“学生带着一种高涨的、激动的情绪从事学习和思考,对面前展示的真理感到惊奇甚至震惊;学生在学习中意识和感觉到自己的智慧力量,体验到创造的快乐,为人的智慧和意志的伟大感到骄傲。”高职院校的学制比本科院校的学制短一年到两年,辽宁文化艺术职业学院就是两年制。怎样在这么短的教学时间完成艺术人才的培养,使学生在有限的时间里尽快掌握专业技能呢?首先在训练内容上就需精挑细选,要选择那些能调动学生热情同时又具有训练实效的练习。当学生充满热情去学习时,一定会事半功倍的。
表演艺术是实践艺术,表演基础课就是通过做大量的练习,来解放学生的创作天性。例如表演元素训练、观察生活训练、舞台行动训练。每个训练单元又有许多练习。如何取舍呢?我觉得取舍的原则重点要看训练实效。训练效果明显的练习就应在取的范围,训练效果一般的练习就应舍去。在表演基础课的众多练习中,有说明性的练习例如“信任”、“列队”等等;有游戏性的练习,例如“捉人”、“打雪仗”等等;还有表演元素练习,例如“改变物体”,“无实物”等等。我觉得高职院的学制较短,训练的时间不充分,应当以表演元素练习为主,以游戏性练习为辅,舍去说明性练习。
现代大学教学方法突出强调激发学生的学习兴趣,调动学生学习、探索的积极性和主动性,从而使学生获得正确、全面而深刻的认识,缩短认识过程,提高学习、领会与运用知识、技能的效率。通过精选内容就能达到这一目的。
所以,我在选择内容时,就挑选那些能激发学生兴趣的、经过努力能达到教学要求的、训练效果明显的练习。例如:“鬼脸传递”、“儿童乐园”、“动物模拟”、“观察生活”等等。在这些训练科目中,学生们倾注了极大的热情,这是由于学生们热爱动物又喜欢模仿的天性,使他们对学习产生了浓厚的兴趣,从而积极投入到训练中。即使有的作品被老师否定,他们仍然乐此不疲地进行下一个作品的训练,显示出较强的学习积极性。在这个过程中。学生掌握了扎实的基本功,同时由于每个练习训练实效较强,学生能迅速解除束缚表演的禁锢,解放了创作天性,缩短了训练过程,提高了学习效率。
二、在教材选编上,要双轨并进,注重复合性
当代大学承载着传承与创造科学文化知识的重任,因此在教学内容上要不断调整,才能与时俱进,才能教会学生快速获取、科学分析、合理储存、恰当运用知识与信息的方法。
在表演基础教学中解放学生的创作天性是主要训练科目,旨在最大限度地解放学生身心,通过形体的解放使机体最大限度地松弛,达到任何外界力都可以随意改变其姿态的最大可塑性。心理状态的松弛,才会有最大的舞台感应力和表现力。只有专注和深刻的内心感受,才会有强大的感染力。
除了解放学生的创作天性外,舞台行动的训练也是极为重要的。演员扮演任何角色都无一例外地要通过舞台行动过程展示在观众面前,演员创造角色的工作实际上也就是创造角色的行动过程。从这个意义上称表演艺术为“行动”艺术是完全正确的。行动是表演的基础。
那么,在教材选编上该如何安排这两部分呢?在四年制的本科教学中,第一学期以解放学生创作天性为主;第二学期以舞台行动技能训练为主;第三学期以小说片段、影视片段创作为主;第四学期以现代、当代话剧剧本片段创作为主。而高职表演教学在第二学期就进入了小说片段和影视剧片段的排演,因此“舞台行动”的训练就必须加快“行动”的步伐。在教材选编上,“解放天性”和“舞台行动”双轨并进,注重复合性。
三、在教学方法上,要因材施教,注重交叉性
每所大学都有自己的独特之处,运用什么样的教学方法要依据学校的类型、学科的性质、课程的内容、问题的特征和知识的形态而定。教学方法是多种多样的,有时不仅要因材施教,还要因时施教、因情施教。
辽宁文化艺术职业学院是在成人高校的基础上发展而来的。学生中两极分化状况相当严重。学生中有知名度较高的演员,也有从事艺术教育工作的教师,以及较成熟的戏曲演员,同时还有毫无专业基础的高中生。面对这样参差不齐的学生群体,如何在教与学的两个基地上架起一座畅通的桥梁呢?如何使大多数学生从此岸到达彼岸呢?经过大胆的实践与探索,我觉得在教与学之间应建成一座立体交叉桥,这就是因材施教,注重交叉性。
具体就是,“新学生”和“老学生”交叉、表演和导演交叉、一年级和二年级交叉。立体是指三种“交叉”可同时进行。
我们暂且把受过表演专业训练的学生称为“老学生”,把未受过表演专业训练的学生称为“新学生”。以xx级表演为例,学生中有剧院的话剧演员,也有经常参加影视剧拍摄的影视演员,这些学生还需要从A、B、C练起吗?我认为没有必要。在基础训练中,首先让“老学生”与“新学生”交叉,以“老学生”为核心,带领“新学生”训练。这样既能提高“老学生”的构思能力,又能促使“新学生”尽快进入创作状态。
在交流小品和小说片段阶段,可以进行表演、导演交叉。让“老学生”带领“新学生”独立完成小品构思,独立排练,最后呈现出来。教师通过点评提出建议,给予指导。在这个过程中,学生们产生了极高的学习热情,创作力得到了最大限度的发挥。
当一年级第一学期基础训练时,正是二年级的第三学期的名剧片断的创作阶段,此时可以进行一、二年级交叉。对于一年级中已是专业剧院的“演员学生”,可以与二年级学生共同排练名剧片断。这样能尽快提高学生们的内、外部表演技能,增长把握不同风格作品的能力。
这样的教学方法是对传统教学模式的突破。传统教学方法是教师怎么排,学生就怎么演。而“交叉”式的教学方法给予学生充分的创作空间,使学生由被动学习变成主动学习。教师根据排练的情况,提出各种问题,引发学生思考,推动排练深入进行。这种主动学习的方式加快了教学进程,使学生在较短的时间里掌握了较扎实的专业技能。
华中科技大学教育科学研究院副院长别敦荣教授在一篇文章中曾说:“学生主动学习是第二代西方大学教学方法核心特征之一,也是西方大学现代教育理念中最根本的一条。”他认为,“大学生上大学是学生自己来学习,是学生由不懂到懂、由不会到会、由会得不多到会得很多的过程,这是教师不能代替的,只能由学生自己来完成。”立体交叉式教学法或许能体现这一点。
这样的教学方法体现了促进个性发展的当代大学教育理念,不同层面的交叉又是因时施教、因情施教的具体体现。要培养出优秀人才,就应该采用灵活多变的方式方法,可以同一内容不同教法,也可以同样教学对象多种教学方法,还可以不同教学对象、不同学科内容、不同知识形态之间教学方法相互借鉴与综合。
四、在向演员的转化上,要突破旧模式,注重实践性
整个表演教程都是为了推动学生成为合格的演员。如果说第一学年学生还处在量的积累与质的渐变过程中,那么,第二学年就是学生向演员的质变过程。这是一个飞跃阶段。高职院要在两年内完成艺术人才的培养,有些“速成”的味道。怎样才能使学生“飞跃”“速成”为演员呢?那就要缩短量的积累过程、质的渐变过程,使质的突变尽快到来。要达到这一目的,一个途径那就是实践、实践、再实践。这种实践就是舞台演出实践。
在舞台演出实践中,学生才能体会到完整的舞台创作。体会到表演与舞美的关系—与音乐的关系、音响的关系、灯光的关系。懂得舞美创作的特性和职能。在剧目合成、连排、彩排的过程中,了解舞台条件限制与各部人员的分工,追求可能的完整性。更主要的是通过演出,学生能够明确表演艺术在戏剧艺术综合整体中的核心地位,体会到服从导演的整体构思、服从排练与演出的集体秩序的重要性。舞台实践还能教会学生适应舞台外部条件,学会在演出中运用全部舞台技术来强化表演效果,烘托角色的激情。这是学生向演员转化过程中产生飞跃的重要外因之一。
戏剧艺术中两大必不可少的因素:一是演员、二是观众。任何一种表演都离不开观众。演员的表演只有在演出中与观众见面,与观众交流中才能得到检验。因此,学生向演员转化的另一个重要的外因就是“观众”。
有些院校的教学曾经走进误区,大家经常探讨研究的是如何搞好课堂教学,而如何给学生创造演出实践的机会则没有引起足够重视,表演教学走上了一条单行道。表演艺术就是实践艺术,只有经过舞台演出,与观众接触,学生的表演技能才能迅速提高,才能尽快完成量变到质变的飞跃过程。我们每个教学阶段都要进行汇课演出,学生的创作积极性空前高涨。他们以极大的热情投入到汇课演出中,都有超常发挥。现在,表演课每个学期都要进行三个阶段性考试、阶段性汇课演出。有的学生在一个阶段就完成了六个剧目片段的创作,一个学期累计起来就创作了十多个角色。这样密集型的演出实践使学生加快了“量的积累、质的渐变”的步伐,较早地向演员质变的飞跃期攀登。
大量的事实证明,当学生在舞台上能够认真扮演角色的同时,还能随时注意观众的每个反应,并不断地接受这种信息反馈而调整自己舞台行动的节奏。在获得观众的好评之后,他们就不自觉地会表现出一种松弛而自信的感觉。这种教学效果与演出效果的统一形态,也就是学生向演员转化的形态。这就是实践、实践、再实践的成果。
教学方法有各种各样,教学途径有千条万条,两年制表演教学的选择应该是:在训练内容上,激发学生兴趣,注重实效性;在教材选编上,双轨并进,注重复合性;在教学思路上,因材施教,注重交叉性;在向演员的转换上,注重实践性。
参考文献
[1]徐翔,廖向红,麻国钧.论表演[C].中国戏剧出社,2003年10月.
[2]别敦荣.大学教学方法创新与提高高等教育质量[J].《清华大学教育研究》,2009年(8).
[3]如文.试论大学中教学方法的综合优化[J/OL].中华励网,2010年6月.
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