音乐企业文化

音乐企业文化（精选8篇）

音乐企业文化 篇1

【摘要】：寻求发展是企业永恒的奋斗宗旨，而优秀的企业必然包涵优秀的企业文化。音乐艺术作为企业文化的重要组成部分, 它对陶冶企业员工的情操，提高企业管理水平和工作效率，增强企业凝聚力和企业品牌形象，提高市场核心竞争力都有着积极的作用。

【关键词】：音乐 企业文化 发展

企业文化是指在一定的社会经济条件下通过社会实践所形成的并为全体成员遵循的共同意识、价值观念、职业道德、行为规范和准则的总和，是一个企业或一个组织在自身发展过程中形成的以价值为核心的独特的文化管理模式。企业文化是社会文化与组织管理实践相融合的产物。企业文化是以人为本的管理哲学，是借助文化力量的管理方式，可以说企业文化是企业的灵魂。一个没有自己企业文化的企业其经营往往是随波逐流的，其员工也没有主人翁意识，这样的企业是长不了的。

当今，企业的竞争已经渗透到文化层面，企业文化成为竞争优势的一个来源。企业文化虽然不能产生直接的经济效益，却是企业能否繁荣昌盛健康发展的关键因素。前GE总裁杰克•韦尔奇说：“健康向上的企业文化是一个企业战无不胜的动力之源。”我国著名经济学家于光远说：“关于发展，三流企业靠生产，二流企业靠营销，一流企业靠文化。” 可见企业文化的重要性是不言而喻的。

音乐艺术作为企业文化的重要组成部分, 其功能作用越来越得到了淋漓尽致的发挥。它不但是人们不可缺少的精神食粮,而且在以经济建设为中心的当今,充当了企业文化中的重要角色，愈来愈受到一些有文化、有理想、有抱负、有眼光的企业家的青睐。现代企业在某些领域利用音乐艺术为企业服务，将音乐的艺术价值转化为经济价值，尤其在企业的文化建设中具有不可缺少的重要作用。具体表现如下：

一、音乐在潜移默化中所陶冶的高尚情操，是企业员工道德与人格完美的必要条件 一个人世界观的形成，价值观念的建立，人格的完善，理想的升华，都在很大程度上取决于道德修养的作用。而音乐恰恰是陶冶情操、宣判人格的有效途径之一，它有着德育所不可替代的独特功能。音乐是世界上最美好的东西，它是人们的感情的凝聚，可以直接作用于人的灵魂，有着其他任何一门艺术所无法比拟的特殊魅力。音乐艺术所具有的强烈感染力，能深深地打动欣赏者的心灵，潜移默化地陶冶着人们的情操。听贝多芬的《田园交响曲》，人们感受到的是大自然的可爱；听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》，人们觉得生活是那么美好。从《春江花月夜》优美的音乐声中，可以想象到那个春风和煦、明月当空、山水相连的动人画面，并从内心感叹祖国山河的无比美好。《义勇军进行曲》给人以奋进的力量，《黄河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那亲切优美的民歌、色彩斑斓的民间器乐演奏，如委婉悠扬的江南丝竹、清新华彩的广东音乐等，不仅能够使人获得音乐的美感，更使人产生一种由衷的民族自豪感„„。所以优美和谐的音乐塑造了美的心灵，协调了人们的行为举止，使人与人的关系也变的和谐，灵魂变的高尚。音乐通过美的形象和令人愉悦的形式，在潜移默化中陶冶企业员工的情操，丰富他们的感情世界，培养他们的道德情感，激发他们的敬业热情，确立完美的道德人格，使之奋发向上。

二、音乐可以改善员工枯燥的工作环境，促进其身心健康 大家都知道，许多企业的工作带有一定程度的重复性、枯燥性，工作久了难免会有烦燥，甚至厌恶的情绪滋生，而且是下意识的；同时他们天天做大体相同的事情，人对“ 老面孔”易生惰性，对有些变化的东西才能保持一定的兴奋水平。可是，我们日常工作的内容、操作对象机床是很难经常变更的, 但音乐可以不时地变换。而且音乐通常能表达并传递一种意境，能迅速地调剂单调、枯燥的工作坏境；进而使工作人员的生理、心理发生一系列的变化，诸如提高兴奋水平，使工作节奏紧凑，动作密度加大，肌肉放松，紧张性减低，疲劳消除等等。如国外有家纺织企业的女工, 由于在车间里组织佩戴耳塞式听筒收听音乐，既防止了噪声，又诱导产生了积极的心境，安定中枢神经系统，改善动作的协调性，工作效率大大提高，而且下班后疲劳程度也减少。许多国家的工厂在工休时播放轻音乐，使工作人员身心得以宽松, 消除疲劳，再度工作时体力、精神状态均能保持较佳状态。所以，企业只要能适时、适度地播放适宜的音乐，人们的工作效率就能提高，疲劳就会延迟出现。不仅提高了工作效率，促进物质文明的建设，还能陶冶员工情操，促进精神文明的建设。利用音乐为企业管理服务，花钱不多，效果显著，我们何不乐而为之。

三、音乐可以活跃思维，发展企业员工的想象力和创造力

通过优美动听的音乐，不仅能使人心舒神爽，获得美的享受，而且能增长智慧，丰富想象，激发追求美好事物的愿望，促进创造能力的发展。举一个大家熟悉的例子：爱因斯坦在潜心创立“相对论”的日子里，常常在书房里用小提琴演奏莫扎特的“奏鸣曲”。有时在演奏过程中，突然茅塞顿开，创造性的思潮不断涌现，每当这时，他就立即投入紧张的科学研究工作之中。音乐对人的感情、思想、生理、心理都能产生实质性的作用。我们都有这样的体会，人们在紧张的脑力劳动过程中，由于连续进行创造性的思维，有时大脑会出现“饱和”状态，好像思维的“转轴”被卡住了，需要加点“润滑油”。因此，当你绞尽脑汁，搜肠刮肚还不能解决困惑的时候时，不妨先欣赏一下优美动听的乐章，脑神经就会随着旋律节奏而松弛。

员工的想象力和创新能力在企业的发展中至关重要，如某知名品牌的牙膏厂就是因为员工的一个创新点子大大增加了销售额，这个员工建议把牙膏管口增加一毫米，让消费者在不知不觉中加大用量，缩短牙膏的使用周期，从而增加了产品的销量。可见，在企业文化建设中，我们应该运用音乐对人的想象力和创造力所具有的特殊作用，培养出高素质的人才。

四、通过音乐强化企业精神标志、凝聚企业员工向心力

把企业的精神文化建设及号召力融入优雅的“企业形象歌”中，让员工在良好的音乐氛围中互相感染，用音乐传播企业的信念、文化、品位，甚至于单调的口号经过音乐旋律的抒写亦变得更加亲切动人。以其琅琅上口的旋律和饱含感情的歌词把企业价值观根植到广大组织成员的心中，使企业的主要成员产生使命感，使员工对企业及企业领导人、企业象征产生强烈的认同感。一首好的企业歌曲,会给企业带来无穷的凝聚力与号召力,为企业在激烈的市场竞争中增加动力,对员工产生精神号召力,使员工认同自己的领导,更加热爱自己的企业,加强企业的向心力。一个企业，必须要有这样一种文化精髓，这么一种魂。而这也正是企业发展的内在动力。此外，企业歌是公司整体形象的需要，是企业 CI 建设的重要组成部分。对外可以提高企业的美誉度，对内起到了增加企业凝聚力、激励员工积极向上、稳定员工情绪等功能。一首好的企业音乐歌曲可以为企业的发展指明方向。如：步步高——“要做就做最好，步步高！”这样的旋律让人很容易理解企业的信念，同时员工在宣传本企业形象，亦会引以自豪，企业向心力不就是这样打造吗？还有比音乐更好的宣传氛围吗？

五、通过音乐来增强品牌形象 在品牌塑造上，如果使用音乐得当，完全可以准确地表达企业的产品或是服务，甚至超过产品本身。因此现在更多的企业希望通过音乐的力量使自己的品牌深入人心。比如洋酒芝华士的歌曲，暂且不说其歌词，单纯就其旋律来讲就足以吸引大众，它把芝华士的品位和高雅表达得淋漓尽致，给人一个轻松自然的好心情。这是一个典型的例子，其中没有所谓的明星，人们对其中的人物并不了解。在国内真正有意识并成功地运用音乐来增强品牌形象的企业首推“娃哈哈”，在所有“娃哈哈”的电视、广播广告中，总会出现以渐高的音阶由童声唱出“娃哈哈”，然后戛然而止的广告音乐，从而在人们的听觉记忆中留下深刻鲜明的印象，以至我们不必看电视，不必听广告内容，只要隐隐听到这简短、明快的音符，就知道是“娃哈哈”的广告，反之看到“娃哈哈”产品或平面广告，也会联想到那段音乐。

六、通过音乐增加企业销售的数量

音乐除了能让顾客在心情舒畅的情形下都购买商品外，在特别销售活动或销售展示中利用音乐来吸引参与者的目光，把消费者吸引到展示台前，能产生预想不到的效果。心理学家认为，用恰当的音乐，能有效提高人们对该种货品的购买欲。他们发现，在法、德两国红酒摆放的地方播放法国手风琴曲，法国红酒的销量比德国的多了五瓶；但若播放德国音乐的话，德国红酒则比法国的多卖一半。可见，在商场播放合适的音乐也能增加商品的销售量。

综上所述，音乐与企业的经营表面上看是两个风牛马不相及的领域，实际上在远古时代音乐就是伴随着原始人的生产劳动产生的。现代经济与企业文化的发展将这两个领域又紧密结合在一起。随着我国改革开放的不断深入、市场经济的进一步完善和人民生活水平的不断提高，音乐在经济建设和企业发展中发挥着越来越重要的作用。21世纪，是科技迅猛发展、知识经济的世纪，是面临着严峻挑战又充满发展机遇的世纪，随着传媒手段的日新月异，随着音乐的日益大众化，企业要抢占发展的至高点，就必须重视与音乐的联姻，就必须重视由音乐带来的无穷的魅力和发展空间。

参考文献:

[1]马灵萍徐静:企业文化建设关键点与切入点.化工质量，2007年第2期

[2]郑慕才:试论音乐文化在企业发展中的地位和作用.人民音乐，2001年第6期

音乐企业文化 篇2

关键词：企业,文化建设,音乐欣赏

在现代企业文化建设中, 需要不断地融入新鲜的血液, 将新鲜的血液转化为企业文化建设的一种元素, 从而促进企业的文化建设进一步发展, 成为符合市场经济和企业自身发展的一种动力。音乐以其独特的艺术魅力, 在企业文化建设中充当着使者, 将企业文化建设得更具艺术色彩。同时, 在企业文化建设中结合音乐欣赏, 更加能够促进企业形成凝聚力和团结力。

一、传统企业文化的现状

首先, 企业文化建设过于“理论化”。当前, 许多企业在文化建设方面会制定不同方面的理念, 比如说几乎每个企业都具有的人才理念、发展理念、经营理念、营销理念等等, 这些理念都为企业的文化建设提供了一个方向的指引。但是, 受这些理念的限制, 许多企业将文化建设限定在了所制定理念上, 使理论充斥在整个企业的文化建设中, 而在实际行动中却有着太多不尽如人意的地方。过于理论化的企业文化建设就相当于纸上谈兵, 是不可行的。任何事物但凡缺乏实践的检验, 就将会被淘汰, 现代企业文化建设过于理论化的现象也是不符合企业文化建设要求的。

其次, 企业文化建设过于“感性化”。近些年, 我们一直都在企业文化建设中提倡“人本观念”, 提倡尊重理性, 尊重个人的发展, 尊重个人的成长, 但是在企业文化建设上, 有些企业将“人本观念”片面地应用在其中, 将人的情感作为企业文化建设的一个主要方面, 过于倾向人的情感。人情味过于浓厚的企业要想形成一定的制度和规范简直是难上加难, 因此说, 企业文化建设中过于“感性化”是与企业发展道路不相符合的, 是逆道而行的。

第三, 企业文化建设形势过于单一。在我国的一些大型企业中, 几乎每个企业都有符合自身发展的一套企业文化, 就单单看创维集团, 就在企业发展的不同时期形成了不同的理念, 包括人才理念的“诚信为本”, 创新理念的“持续不断地改进”, 学习理念的“好好学习, 学用结合”, 成功理念的“因为难, 所以成功”, 这些理念在不同的方面上凸显了企业的文化建设和发展方向。但是, 还有一些企业在进行企业文化建设的过程中缺乏对本企业内部情况的调研, 一味的借鉴其他优秀企业的文化理念。

二、企业文化建设的重要性

企业文化建设作为企业的一种核心力量, 是企业整体精神面貌的体现, 也是企业发展方向的一个表现, 通过企业文化的建设, 能够促进企业在不同时期进行不同的规划, 从而促进发展更加科学, 实现企业发展的可持续化。企业文化建设对企业来说有着自身的必要性, 主要表现在, 企业文化建设有利于促进企业核心竞争力的提升;企业文化建设有利于企业引进优秀的人才;企业文化建设是企业进行招商引资的一个法宝, 企业文化建设是企业实现可持续发展的保障, 可以说, 企业文化建设在企业的发展过程中有着不可替代的作用, 是企业的活灵魂。随着市场竞争的日趋激烈, 企业文化建设也将面临更多的挑战, 需要企业根据自身的实际情况进行探索, 走出一条可持续发展的企业文化建设之路, 促进企业的文化建设与世界接轨, 取其精华, 迎合企业的发展步伐。

三、音乐塑造文化在创维集团的体现

在新形势下, 企业文化建设要根据时代的特点、市场经济的要求、企业的发展需要进行不断的改革, 许多企业在企业文化建设方面也是煞费苦心, 在不同程度上进行着企业文化的建设, 使之符合企业发展的需求。音乐欣赏在许多企业的文化建设中都有所体现, 成为企业文化建设的一种不可或缺的元素, 可以说, 在现代企业文化建设中, 音乐欣赏所感悟到的, 为企业文化的建设提供了许多素材, 促进了企业文化建设的发展。音乐欣赏在企业文化建设中的作用主要可以表现在以下几个方面。

(一) 音乐欣赏有助于员工树立正确的世界观、人生观和价值观

受新时期大环境的影响, 无论是企业内部还是企业之间, 都存在着激烈的竞争, 几乎每一个员工都是在这种激烈的竞争环境下工作的, 他们每天都要面临着来自各个方面的竞争。那么, 在这种竞争环境下, 将音乐欣赏和企业文化结合起来, 使员工能够在舒适的环境中工作, 缓解企业员工紧张的情绪, 促进企业员工形成积极的心态。同时, 音乐欣赏亦能够使听者感受到美, 这种美是纯粹的美, 通过对美的感悟能够切实的帮助员工们知道什么是丑。通过音乐, 将企业文化建设中对美与丑的衡量标准以一种自然且舒适的方式融入到企业员工的日常生活中, 促进企业员工树立正确的价值观、人生观和世界观。在创维集团的人才理念中, 首先提到了“诚信为本, 公私分明;五湖四海。人尽其才;业绩向导, 共享成长”这几句话就是创维集团对于企业内部文化的一种熏陶, 促进了企业员工形成正确的世界观、人生观和价值观。

(二) 音乐欣赏对企业员工集体团结奋进的精神动力

音乐作为一种普遍为人们所接受的艺术形式, 在当前这人际关系复杂的社会中已经成为了人与人进行沟通和交流的凭借, 音乐能够很容易地将人与人之间的感情拉近, 也很容易使人与人之间形成一种信任感, 增强人与人之间的感情。从某种角度来说, 企业内部员工形成团结奋进的精神面貌仅仅靠宣传和动员是不够的, 需要有真实的活动存在, 需要有人与人进行交流的一种平台, 只有这样, 才能够促进企业员工之间形成相互依存、相互进步的这样一种关系, 那么, 音乐欣赏实质上就是一种活动, 一种能够将人与人之间的感情联系到一起的活动, 从而促进企业内部形成一种团结进取的力量。同时, 企业在进行文化建设的时候还可以通过音乐形式来进行, 用美妙的音乐来替代那些简单而枯燥的宣传口号, 用音乐使企业员工加深对于企业内部文化的感悟, 寻找一首或者是一种与本企业内部文化相适应的曲目, 用优美的音乐吸引人们的注意, 企业员工之间产生共鸣, 促进企业员工的情感交流。可以说, 音乐这种艺术形式应用到企业文化建设中, 能够将企业文化建设的中心思想表现得更加淋漓尽致, 从而提升企业文化建设的品位。目前, 我国有许多企业在文化建设这一领域有较好的成就, 成为了其他企业进行文化建设的典范。比如说创维集团, 创维集团将其核心价值观定义为“共赢我们生存和发展的基础”, 从其核心价值观来看, 创维以“共赢”为理念, 使员工与员工之间形成一种相互依存, 共同为企业文化建设和企业未来发展服务的这样一种理念, 从而增强企业内部员工的集体凝聚力。创维集团的这种核心价值观并非是一种设想, 是需要建立在一些类活动上的, 需要与实践相结合的, 那么, 音乐欣赏何尝不是创维集团实现核心价值观的一种良好活动方式呢?

(三) 音乐欣赏能够在企业文化建设中起一种文化熏陶的作用

无论是任何一种文化, 包括社会文化、家族文化、民族文化、地域文化等等, 只要企业文化的形式存在, 就会在现实的生活中起到一定的作用, 而这种作用并非是物质性的, 而是一种精神上的, 这种精神有利于促进物质基础的形成。同样以创维集团为例, 创维集团在经营理念上始终坚信“勤俭节约, 艰苦奋斗”, 创维人认为, 勤俭节约和艰苦奋斗在创维集团内部一直都是一种优秀的文化传统, 只有将企业艰苦奋斗和勤俭节约深深地根植与所有创维人的思想深处, 才能够使企业整体真正做到勤俭节约, 避免铺张浪费。可以说, 正是创维集团的这一经营理念的提出, 才让企业内部形成了一种特有的经营方式, 这可谓是一种文化的熏陶。那么, 从音乐欣赏角度出发, 音乐所包含的内在美并不是一个简单的理念或是简单的词语所能概况的, 音乐是深邃的, 几乎每一种音乐都会有其存在的形式, 有着自己的一种表达方式, 将音乐欣赏融入到企业文化建设中去, 促进企业文化建设升级, 使音乐欣赏成为企业形成自己独特文化的一种动力。

(四) 音乐欣赏能够促进使企业在社会中建立独特的公众形象

知名度对于一个企业来说是非常重要的, 几乎所有企业都想在知名度上做文章, 因为许多消费者在消费的时候都是朝着知名度去的, 知名度可以说是促进消费的一种手段, 也为消费者提供了一种保障, 可以说, 企业的知名度是企业文化建设的一个重要组成部分, 通过建立属于企业自身的企业文化, 可靠高质量的产品, 完善的服务体系将成为企业提高知名度的一个重要组成部分。与此同时, 通过适当的宣传, 使广大消费者都知道、了解品牌, 使消费者能够产生购买的欲望放心的购买。那么, 将音乐融入到企业的宣传中, 用适当的音乐去烘托企业的产品, 将产品的性能和优势在一段优美的音乐中体现出来, 这何尝不是一种美化企业形象, 形成企业知名度的好办法。比如说我们日常生活中在电视屏幕上所观看的广告, 几乎每一个广告都是和着音乐共同完成的, 也就是说, 只有在音乐的烘托下, 才能够真正的实现广告的效果。再者, 与企业文化建设乡符合的音乐形式还能够在一定程度上激发员工的斗志, 振奋员工的精神, 使员工形成向上合力。比如李宁、华硕、海尔、大众等企业, 这些企业都有符合自身发展的音乐, 这些完全与音乐没有关系的企业却与音乐之间发生了千丝万缕的联系。

音乐欣赏以其独特的魅力在企业文化建设中发挥着不可忽视的作用, 使企业文化建设更加协调, 促进了企业员工的团结奋进, 增强了企业的整体凝聚力, 使员工具备一定的发散思维, 增强集体的智慧, 使企业文化更具创新, 从而促进企业整体的发展和进步。

参考文献

[1]杨勤.浅议音乐在企业文化建设中的重要作用[J].大众文艺, 2011 (9)

[2]诸葛文斐.音乐艺术与企业文化[J].中国科技信息, 2006 (3)

音乐文化与音乐教育文化之我见 篇3

近年来，音乐工作者进行了有关建立音乐教育科学系统的尝试，目的在于去探讨我们的音乐教育这门科学所涉及问题。其系统包括下列几个方面：1、概念和学科任务，2、广义上的音乐教育科学，3、狭义上的音乐教育科学，4、音乐教育的学科理论，5音乐教育学科设计方案和计划纲领。

下面，主要谈一谈几个概念，从总体上看，音乐教育哲学理论的基本出发是：将音乐视为人类文化现象现象，作为具有人类生活塑造可能性的实物见证，去向人们进行引导和介绍，去传播音乐文化。作为学科的基本任务是：以各种各样的方式，多种多样的角度，从艺术的，技能的、实践的、活生生的生活出发，并且以科学的方式去理解这些人类文化的果实。关于音乐教育方法学是：为人们去理解这些音乐音乐文化果实而创造设计和提供具体的理论学说和可能性。那么音乐教育学与他们有什么样的关系呢？简洁地可以这么归纳一下，就是说，将音乐教育学概括为一种学习认识过程和场景中，借助大量的可能性，有效措施去探讨怎样教授音乐，怎样学会与音乐打交道的方式，一句话就是，去理解了解音乐的果实。

这些概念中的几个关键点：一、音乐教育科学：对人和物的定性、认识，是作为一种文化现象。这里所说的文化现象是哲学意义上的，反映出音乐教育科学遵循了哲学的基本原理，含有一种人类的观点。二、一种思想：致力于对人类音乐文化的传达、传播和理解。把音乐教育文化的发展与一个国家音乐文化的发展联系在一起，这些文化现象、氛围反映在生活的每一个场点时刻。三、教与学：这里涉及到几个观点，在国家教育的大纲或任务基本确定下，不仅是围绕教什么而是怎么教的问题。从面上讲教什么的问题各有不同，区别也不大。如何教的问题则涉及到很广的范围。四、可能性、尝试性、建设性：这些字眼的应用并不是几个字这么简单，它们的运用，提出并显示了一种人类学习活动的递进性、循环性、开放性的哲学思想，他们是一种带有以问题定位的学科，是不满足现状的，不是以我们得出的结果为目的，也就是说，只有能够提出问题，才有可能去为解决问题而努力，这种循环是积极的。

有关音乐教育学的概念，从广义上说：1、音乐教育学包涵全部的为了音乐传播、进行音乐认识包括理解活动的各种指导实践和理论。如实践活动、目标、科学性、哲学思考、学科研究、教与学的理论。2、音乐技能、能力、知识、规律性、原则性，音乐的观点，解决问题的种种尝试。这是属于历史性、社会性和文化反思方面的问题。3、在交织性上，音乐的教育可以与音乐教育、音乐教育方法学有切合点与区别。

从狭义上说：作为独立科学本身的反映，就是说，科学的音乐教育学为其学科的研究提供了实际的、应用的基础理论，音乐教育是一个实用的为了艺术和科学及教育实践而服务的科学。

广义音乐教育所涉及的方面：

1、进行音乐的教育

把音乐作为人类文化、人类生活的一部分。从教育科学观点出发，我们有义务让人类社会中的每一个成员去占有，去学习属于人类文化的一部分，去激起人们对它的兴趣和爱好。这个音乐教育所涉及到全部音乐的问题，从音乐的音响、塑造的可能性、音乐的内涵和外延、功能、艺术作品、即兴创作到音乐的多样性。该学科包括研究、讨论各种社会文化背景的方方面面，历史的、宗教的、结构的、人类学的，音乐教育还具有这样的任务，通过学习，借助于音乐素材音响去培养，去为教育、为生活实践、为生活塑造服务。

2、借助音乐进行教育

就是说，音乐作为教育的手段和途径，涉及道德、伦理、美学、人的行为活动、交行方式。从整个人类音乐历史看，音乐作为教育的手段与途径可以为了解和理解音乐的历史做出贡献。这里有信仰问题，人生观价值观问题，情感的问题，这一系列问题本来就贯穿于音乐历史长河之中。今天我们应该做的是，使我们的同学、我们的后一代对这些问题敏感化，引起他们对文化的重视。

3、从事音乐教育实践

一方面，指学生具有独立与音乐交往的能力，另一方面，指演奏、表演的能力。它可以成为我们认识感受的途径，理解的途径、表达的途径等等。一方面，深化学习的活动是被看作重要的活动之一，在学生学习的过程中，不只是被动的接受，在接受过程中应是反射性的，有意识的深化。作为专业的同学要求研究探索音乐作品的意义和内涵，并包括有关音乐历史的问题。目的在于给学生们提供一个文化氛围，让他们了解历史，并且要求在艺术表演和理论学习中，伴随提出问题和讨论问题的活动方式。另一方面，强调思维的活动体系从小学到大学都是如此。而且不仅仅是音乐院校，而是体现在各种教学方式的各方面。

音乐企业文化 篇4

【摘要】音乐是一种艺术，也是一种人类最古老的情感表达方式，它是一种自然的普遍性语言，同时音乐也是一种文化现象。人类音乐史上最伟大的音乐家和作曲家贝多芬先生，他的一生是充满痛苦的，世界不曾给他快乐，他却创造了快乐来给予世界。他不仅是一个音乐家、作曲家，他更是一个艺术家，他用他的生命来谱奏乐曲，他用他的苦难来铸成欢乐。

【关键字】 音乐 文化 认识 西方 贝多芬 艺术 生命 痛苦

转眼一学期结束了，上了一学期的音乐鉴赏。大学的音乐课和高中、初中的是完全不一样的。大学里的音乐课并不像高中那样，只是单纯为了学会一首歌。大学里的音乐欣赏是教我们如何学会欣赏音乐的美。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此音乐鉴赏是一门重要的课程！也许，这就是为什么，在我们的课程表上多了这门看似不重要却并非如此的课程。在这门课程的学习中我们可以学到很多东西，我欣赏到了各个国家的音乐以及各个国家有名的音乐家。老师给我们讲述他们的经历，让我们欣赏他们的作品，为我们讲解作品的含义，叫我们学会欣赏其中的美。

音乐是以旋律、和声、复调、配器等表现手段组合成艺术性的音响系列，并诉诸于人的听觉的艺术，是音响艺术、听觉艺术或时间艺术。

音乐还是人类最古老的表达情感方式之一。“夫乐者，乐也；人情之所以不能免也。故人不能无乐。”这句话出自比耶稣还早500年诞生的中国大思想家、教育家——孔子之口，足以表明音乐这门艺术之源远流长了。

音乐又是一种自然的普遍性语言。无论古今中外，音乐都能成为人与人之间交往的工具——音可传情，曲能达意。作为一种独立的艺术，音乐能够通过其有规律的乐音的变化及运动的过程，表现和传达了某种人类普遍存在的情感，从而在人们的精神世界里占有显要的位置，焕发出特殊的魅力。

上了一学期的音乐鉴赏，我觉得自己还是收获满多了，对于“音乐”这个词有了更深的理解，对于音乐也有了更多的认识。从两个方面说说我对音乐的认识。

一，对中国古典音乐的认识：我在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所

在。

二，对西方音乐的认识：贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促有力的敲门声显示出生命的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

期末，老师让我们谈谈，我们所理解的作为文化的音乐。作为大学生，”文化“这个词，对于我们并不陌生。时下，尽管大家都在谈论“文化”，但互相之间对“文化”的所指可能完全没有共同之处：有人用这个词指的是精神文明（所谓“民族文化”）；有人用这个词指的是受教育水平（所谓“文化程度”）；有人用这个词指的可能是一种美味佳肴（所谓“美食文化”）；有些领域（如考古学）用“文化”一词指称人类早期历史发展的文明阶段（如“仰韶文化”）；有些时候人们只是用“文化”来指代文学艺术（如“文化人”、“文化界”、“文化事业”，还有主管文艺团体的“文化部”）；有些情况下人们会把无法纳入政治、经济范畴的剩余社会事物（如教育、文艺、体育、卫生等）统统用“文化”一词来包揽（如将“政治、经济、文化”并提）。结果，“文化”就变成了一个意义无定却又包罗万象的模糊概念，有人把这种包罗万象的“文化”概念称之为“大文化”

那么文化和音乐又有着什么样的关系呢？音乐是一种文化，与我们的生活息息相关。一部音乐既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。音乐教学不仅是音乐的学习，同时也是文化的学习，因此在音乐教学中进行相关文化的教学，应成为音乐教学的重要内容。音乐与相关文化有着密不可分的关系。“音乐和诗是天然契合的艺术（著名作家叶文玲）”。学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好

像是在吹奏杜牧的诗句：“旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。

音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。

音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。在传统的音乐教学中，由于过多地注重了音乐学科本位的学习，忽略了音乐与相关文化的因素，所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵，这不能不说是一种缺憾。正如刘承华先生在《中国音乐的人文阐释》中所说：“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作„„在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层的鉴赏能力与美感趣味。造成这一状况的关键在于将音乐与文化分离。”刘先生的观点指出了我们音乐教育的弊病，要改变这种状况，必须在音乐教学中重视音乐与相关文化的结合。用“文化激活音乐”就是一个值得关注的观点。

音乐也是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶。欧洲人喜欢音乐，尤其喜欢古典音乐，就象咱们中国人喜欢唐宋诗词一样，并以此陶醉与自豪。我把萨尔斯堡、维也纳和波恩三个城市之行叫做欧洲古典音乐启蒙之旅，在这片诞生古典音乐的土地上，追寻莫扎特、贝多芬、约翰.斯特劳斯等音乐大师的足迹。踏入田园梦幻般的古老城镇，走进浪漫唯美的文化都会，无论你走在哪里，都迷漫在音乐的氛围之中，让我们对这种文化现象深受感动。

那么我所理解的能作为文化的音乐，那就是维也纳的古典乐圣之一贝多芬的作曲。贝多芬是世界音乐史上最伟大的音乐家和作曲家，他的创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求，对生活的热爱。贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。如果以作曲家作品被演奏次数的多寡来看，贝多芬显然是旷古无双、最受青睐的一位。在贝多芬充满热血澎湃的伟大乐章中，每一位聆听者的心灵都会受到鼓舞、感动和滋润。当我们不流一滴血泪，就能拥有这些无价瑰宝，怎么能不感激、怎么能不珍惜！

与海顿、莫扎特不同，在维也纳，贝多芬过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度，他没有衣服与某个亲王、公爵的宫廷，但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颖的乐思所吸引，以不同的方式慷慨资助：付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护人来往，但人格是完全独立的，偶尔甚至是粗暴的。他曾说：“与贵族相处是好事，但是必须使他们对你有深刻的印象。”此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特那样，为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作，为理想中的广大听众而创作。

贝多芬有前辈音乐家们未曾有过的广博的社会阅历。他身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的历史时期。生气勃勃的社会新阶层及其思想，鼓舞、培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家。贝多芬的作品 数量比海顿和莫扎特少，他的创作过程是艰难的，构思一部作品，捕捉到一个理想的乐思往往需要很长的时间，但是贝多芬的音乐比前两者更富有个人独创性。他的作品包括：9首交响曲、1部歌剧、2首弥撒曲、11首序曲、1首小提琴协奏曲和5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、30首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲等。

贝多芬是一位伟大的交响曲作曲家。他继承了海顿、莫扎特所奠定的古典交响曲体裁和奏鸣曲式的音乐形式，然而他以崭新的时代精神充实丰满了这些音乐形式体裁。他在第三、五、九交响曲中，从不同的角度一再追寻“斗争——宁静沉思——喧嚣戏谑——欢乐凯旋”这样一个哲理性的交响公式，时代的英雄主题、个人与命运搏斗、人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中。

贝多芬交响曲的第一乐章奏鸣曲式的两个主题具有真正的形象对比，主题的广阔发展在音乐中具有重要意义。发展部成为奏鸣曲动力的中心，尾声里主题的发展潜能再一次得到发掘。宏大斗争的第一乐章之后的第二乐章，时而亲切、时而悲哀的静谧沉思是贝多芬精神世界的另一个动人的侧面。贝多芬交响曲在套曲形式上的一个重要变化是以谐谑曲取代了传统的小步舞曲第三乐章，谐谑曲的粗鲁、神秘、惊奇和戏谑正体现了他的生动性格。扩大了规模的凯旋的第四乐章则体现了古典主义的艺术理想。

贝多芬作为世界乐坛上的巨人和英雄。他通过精湛的艺术手法，再现了法国革命高涨时期的时代风貌，体现了在其之前的作曲家所没有的革命性和戏剧性。他的作品富有英雄性、群众性和哲理性。他把自己的艺术理解为巨大的行动力量，他进行创作的目的从来只有一个：“使人类的心灵迸发出火花！

贝多芬是音乐艺术的解放者，他以自身的才能和魅力改变了音乐家必须是身穿宫廷仆人号衣的屈辱的历史。他摆脱了音乐为上流社会娱乐装饰的因袭传统，使音乐艺术从一般美的境界进入到崇高的境界，从而在人类文化思想史中上升到一个更高的层次。贝多芬即使古典主义的完成者，有事浪漫主义时代的引路人。他的音乐对于个人的情感表现，宏伟的戏剧性和对自然的依恋等，都为浪漫主义开启了通向新时代的大门。

在西方文明发展史上，贝多芬的成就是人类最伟大的文化贡献之一。他拉开了音乐史舞台上识破天惊的序幕。二百多年来，世人的心弦，仍会因他那铿锵刻骨、自由奔放的音乐而震撼不已。尽管贝多芬容貌欠佳、衣着邋遢，但来到维也纳之后，他却以音乐的才华、迷人的气质风靡了维也纳。童年时的艰难，青年时的痛苦，成年时的孤独，老年时的贫病交加，锤炼了一代音乐巨人。他是一个不幸的人，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界，他用它的苦难来铸成欢乐。他说：我是为人类酿制出美酒的巴克斯神，无论什么时候真正理解了我的音乐，别人带给他的苦难就解脱了。如此才华横溢的一位音乐伟人，他用生命所弹奏的曲又怎能算不上是作为文化的音乐呢？

参考文献：

音乐企业文化 篇5

一、高校音乐教学与民族音乐文化的传承

(一)民族音乐文化传承

高校其实是培训人才的重要基地，能担当起中华民族传统文化传承的重要任务。为让高校的音乐教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到适当的切入点，给学生传递正确的文化知识。但由于民间文化组织形式明显带有不确定因素，若在教学活动开设期间单纯的依赖民间文化的组织形式弘扬传统民族文化显然是不够的。大学生是未来社会主义的接班人，也是祖国未来发展的新希望，所以要重视民族传承的重要力量。基于此，可以判定民族音乐文化作为重要的传承机构，是十分利于民族文化传播的。

(二)民族音乐文化传承是高校教育的基础

高校教育中民族文化是重要的依托，也起到了基础性作用。从现阶段的`高校教学角度探寻问题，部分高校将音乐课程设置为基础性的教学课程，使用的教材也是精心挑选的教材，其实这是十分有利于民族音乐文化传承的。加之，全球化发展已经涉及到世界上的多个领域内，为能在国际舞台上一显身手，就应该充分显现出我国音乐文化的特色内容。音乐文化一直被看成是高校音乐教学活动的基础内容，所以能与民族音乐进行结合就显得十分必要。

二、高校音乐教学中民族音乐传承的有效措施

(一)提高教学水平，建立完善师资队伍

高水平的高校师资队伍，不但能保证课程教学质量，也能为课程教学活动创设良好的教学气氛。若教学活动开设期间能从高校音乐课程教学的角度探寻问题，就能解答出学生在实际学习中遭遇到的问题和疑虑。因此，为让高校音乐教学能与传统的音乐传承更好的契合在一起，就需强化师资队伍建设，建设高水平的教科研队伍。高校要制定合理的教师培训计划，组织教师外出学习，多与兄弟院校交流互动，了解到当前教学中的新理念和新方法，并构建强有力的教师队伍，更好的进行民间音乐的传承。

(二)树立正确观念，激发学生学习兴趣

民族音乐的传承不能死守一套，不进行更新。其实民族音乐文化传承要不断地进行改革和发展，通过革新的教学模式，保留先进内容，剔除落后文化，所以教师在民族音乐教学活动开设时就要树立正确的教学理念，先给学生选择优秀的民族音乐作品让学生欣赏，最近一段时间比较流行民歌元素，教师可以在上课期间给学生播放中国传统的民歌如《走西口》、《小河淌水》等，给学生多播放几个版本，让学生对比进行欣赏，最终选择自己喜爱的版本，并说出理由。很多学生在欣赏的时候注意到龚丽娜的《走西口》在没有伴奏的情况下，能真挚的将留念亲人的情感凸现出来，给人以感同身受之感，学生通过欣赏民歌音乐作品也开始重新审视龚丽娜这名歌手，可以从不同的角度解读她，并看到她将民族音乐和现代音乐巧妙融合在一起产生的独有效果。使用该教学模式的目的是激发学生的学习兴趣，让学生的学习积极性得以调动。关于民族音乐文化的传承具有开发性特征，其实传承民族音乐文化就要先吸收先进的文化，然后在先进文化的前提下进行音乐创新，从而让民族音乐文化更好的推行下去，推动民族音乐文化的发展。使用上述教学方法，不但有助于培养学生的学习兴趣，也能让学生的全部身心都投入到课堂教学活动内。

(三)创新教学模式的完美融合

高校音乐教学活动开设期间，为更好的传承民族音乐文化，就要打破常规的教学方式，开展创新教学理念，这样才能让音乐和文化进行有机的结合。第一，从音乐的技术层面考虑问题，教师要为学生选择较为优秀的民族音乐作品，使学生在音乐作品中体会到演绎的技巧，这将更好的强化学生对音乐的感悟;第二，教师为让学生对民族音乐有系统性的认知，就要将传统音乐分类，通过分类学生能看到不同民族文化之间的差异性，学生能在音乐学习中对音乐有着深层次的理解，并使其充分感受到民族音乐的独有价值;第三，开展音乐历史教学时，教师可以使用专门的音乐作品进行授课，通过互动教学提问的方式，使用情境教学这一先进的教学方法，把传统民族音乐展示在现代音乐课堂教学中。传统音乐和高校的音乐教学更好的融合在一起，对引导学生认知音乐文化规律有着积极影响。

三、结语

民族音乐文化内凝结着中国五千年的音乐文化发展史，也是能集中体现我国音乐问题的关键点，能彰显出中华音乐文化的实质内涵，这对我国音乐文化的发展提供了更好的指导。高校音乐教育与民族音乐文化间形成较为紧密的联系，高校作为音乐文化传统机构，应该吸收民族音乐优势，弥补传统教学不足，所以两者的融合有其必然性。基于此，教师就要树立正确的教学理念和教学思想，使用先进的教学方法和手段，大胆创新教学模式，激发学生学习音乐的欲望，最终实现民族音乐文化的传承和发展。

[参考文献]

[1]任淑婧.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨[J].黄河之声,,04:63.

音乐企业文化 篇6

【摘要】音乐教学是高等院校教学工作中重要的一部分，在对高等院校学生综合素质的培养以及音乐素养提高等方面都具有着重要的作用。然而，在实际的高等院校音乐教学中，却较少关注传承我国民族音乐文化教育，使得我国音乐教学逐渐地朝着西方化的方向发展。笔者就在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性以及二者之间的关系进行了探究与分析，并对如何有效地在高校音乐教育中实现民族音乐文化的传承做出探索。

【关键词】高校音乐教育;民族音乐文化;传承发展

在新的历史时期下，随着全球经济一体化的发展，我国高等院校音乐教学迎来新的发展机遇，然而，我国高等院校音乐教学迎来机遇的同时，我国民族音乐文化的传承也需要面对一定的影响。众所周知，民族音乐文化是经过岁月洗礼而积淀下来的优秀本土文化，[1]作为高等院校的音乐教师应该认识到在教学中传承我国民族音乐文化的重要性。因此，我们需要思考如何向新时代的学生传承我国的民族音乐文化，如何有效地提高学生们的音乐素养，如何将民族音乐文化与传统教学进行有机的结合，改变我国高等院校音乐教学中更多地重视西方音乐而忽略民族音乐文化。

一、高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性

(一)有利于陶冶学生情操，增加文化内涵

民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，积淀着世代人民的思想感情，深刻地反映着百姓的民风习俗。因此，作为文化的重要表现形式，民族音乐可以较为真实地体现出社会各时期的历史背景及民众的生活状态。而在高等院校的音乐教学中能够发展传承民族音乐文化，也有利于学生音乐素养的提高。所以，在高等院校的音乐教学中，教师应该为学生营造具有民族音乐文化气息的教学氛围，以此激发他们对民族音乐的学习兴趣，促使其能够自主的去了解我国的优秀民族音乐，这样即有利于陶冶学生的情操、增加学生的文化内涵，引导学生形成正确的价值观和人生观。

(二)有利于丰富音乐教学内容，提高音乐教学质量

注重高等院校音乐教学与民族音乐文化的结合，可以有效地改变高等院校传统单一的音乐教学模式，将整个音乐教学变得更有活力，使教学内容变得更加丰富多彩，在教学传授过程中也更有利于吸引学生注意力。同时，也能有效激发学生对民族音乐文化学习的热情。由此可见，在高等院校的音乐教学中传承民族音乐文化，既有利于丰富音乐教学的内容，也能提高音乐教学的质量。

(三)有利于提升学生的音乐素养，促使其了解更多的民族音乐文化

民族音乐在我国具有悠久的历史，是我国各民族人民集体智慧的结晶，因此学习与了解民族音乐文化具有着重要的意义。从狭义上来说，既能帮助学生了解更多的民族音乐文化知识、学习丰富多彩的音乐体裁、提升学生的音乐素养，也能了解不同民族的历史文化、民俗习俗及风土人情。而从广义的层次讲，也能拉近民族距离、帮助民族之间更好地交流和沟通、促进各民族的融合与发展。

二、高等院校音乐教学与民族音乐文化传承之间的关系

(一)音乐教育是传承民族音乐文化的重要载体

在历史上，我国民族音乐文化的传承都是依赖民间艺人之间的世代相传或口口相授，然而，这些民间艺人们的生活由于各种历史原因具有着不稳定性，再加上民间艺人社会地位低下，不受人重视，所以文化的传播有着很大的局限性。因此民族音乐文化的受众体也只是小范围，鲜少有人能主动地了解和学习民族音乐文化。在新时代的文化教育中，高等院校是实现人才培养的重要基地，有责任，也有义务为传承我国优秀的民族音乐文化做出努力。所以，我们应该主动承担起民族音乐教育的.重任，充分发挥其载体的作用，在音乐教学中努力向学生们弘扬民族音乐文化，使新时代的大学生在了解我国民族音乐文化的同时，也能意识到传承民族音乐的重要性，并承担起相应的责任。

(二)民族音乐文化是高等院校开展音乐教学的重要基础

重视传统音乐的教育是我们作为音乐教育工作者义不容辞的责任和义务[2]。在高校的音乐教育中，应该始终以此为宗旨，利用高校的教育平台，努力发挥自己的所能，向学生全面传授民族音乐知识，帮助他们尽可能全面地了解新时期民族音乐文化的发展动态及学习各种类型的民族音乐。然而从现阶段我国民族音乐文化的传承教育来看，仍然存在着传播途径较为单一、传播效果不甚理想、高等院校的音乐教学缺乏体系化和地域化特色、以及过多地重视西方音乐教学而缺少对民族音乐的重视等现象。所以，学生出现了更偏爱西方音乐或流行音乐及忽略民族音乐的现象。因此，高等院校应该以民族音乐文化的教学作为根本，将学习传统音乐的重要性告诉学生，让他们意识到自己在民族文化传承中的重要性和意义所在。只有这样，才能将我国的民族文化代代相传，让更多的人了解到我国民族音乐文化的精粹所在。

三、现阶段高等院校音乐教学与民族音乐文化传承的现状

(一)高等院校的民族音乐教学现状

在传统的高等院校音乐教学中较多关注音乐理论的教学和技巧的训练，且多数高等院校中也只有音乐专业的学生才能够有民族音乐文化的学习机会，这就致使多数非音乐专业的学生对民族音乐文化知识了解甚少。长此以往，难以全面实现民族音乐文化的培养和传承。所以，应该努力改变现状，利用高校中所开设的各类艺术公选课程，向各专业的学生去教授我们的民族音乐，这样既能重视各专业学生的均衡发展，也能帮助更多的学生了解和热爱我国民族音乐。

(二)高等院校学生的现状

近年来，各种新音乐不断涌入人们的视野，高校学生作为青年力量的主体，普遍喜欢这些具有着时代特点的流行音乐，而较少地去关注民族音乐。还有部分学生认为民族音乐的学习既枯燥又乏味，因此对其毫无兴趣，更有人甚至压根就不知道什么样的音乐是真正的民族音乐，这些原因无疑会给民族音乐文化的传承和发展带来严重的影响。

四、在高等院校音乐教学传承民族音乐文化的有效途径

(一)积极转变教学观念，在音乐教学中贯穿民族音乐文化

人类的行为举止，都受思想观念所主导。若想实现在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化，就需要音乐教师积极转变教学观念，始终将民族音乐文化贯穿在音乐教学中。首先，教师要发挥导师的领导作用，向学生强调民族音乐文化存在及发展的重要性;其次，引导高等院校学生正确的看待音乐教学和民族音乐文化之间的关系;再次，教师应该在音乐教学过程中，注重突显出民族音乐地域文化的特色，以此拉近与新时期学生的距离，使他们能够真正参与到民族音乐的教学实践中去，喜欢上我们的中国特色音乐。传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，需要音乐工作者们以此作为毕生奋斗的终极目标去坚持不懈地实践才能实现[3]。

(二)加强对音乐教学课程设置的优化，突出民族音乐文化

高等院校民族音乐的教学脱离不开音乐教学课程的设置。传统的教学模式多是教师讲、学生听，教师是教学的主体，学生在整个教学过程中，可能只是被动地接受课程内容，并没有机会真正参与到教学中。因此，高等院校应该对音乐教学课程设置进行优化，突出民族音乐重要性的同时，也能够加强教学实践课的比例。利用高校学生地域大、民族广的优势，让他们站在讲台上去表演或讲授本地区的民族音乐，做到相互感染和相互学习。这样，既能帮助学生在校学习期间尽可能多地去学习和了解各民族、各地区的音乐文化，也转变了传统的教育模式，变为以学生作为课程的设计者和主讲者，以多形式、多内容的方式来有效地提升学生的音乐素养。

(三)运用多样化的教学手段，开展特色的音乐教学活动

在高等院校的音乐教学过程中，音乐教师可以运用多样化的教学手段，开展特色化音乐教学活动，以此有效激发学生对民族音乐文化的学习兴趣，从而实现高等院校音乐教学质量的提高。如邀请民间艺人走入高校课堂，让这些民间艺人以亲身示范的方式来拉近学生们与传统音乐的距离，让他们在课堂上直观地去感受真实地民间艺术;也可以在教学之余举办多场民族音乐会，让学生们能够学有所用，把自己所喜欢或所掌握的民族音乐向更多地人来进行展演。这种多样化的教学手段既不会让学生感到传统音乐教学模式的枯燥，也能有效吸引他们的注意力，从而实现民族音乐文化的传承。总之，在高等院校的音乐教学中传授民族音乐具有不可小觑的重要性。然而，在现阶段的音乐教学与民族文化的传承中，还存在着许多现实的问题。因此，作为高校教师不仅应该充分认识到这些问题的根源所在，还应该去积极主动地去寻求解决的途径，只有这样，才能真正实现民族音乐文化的传承，提升学生音乐素养。

参考文献

[1]陈珊.普通院校音乐教育中传承民族音乐文化的作用[J].当代音乐,(18):22-23.

[2]刘显波.高校多元音乐教育与民族音乐文化传承分析[J].当代音乐,(01):23-24,26.

[3]曹红英.关于中华民族音乐推广与普及的思考[J].当代音乐,2017(01):43-44.

音乐企业文化 篇7

一、企业文化的内涵

企业文化是企业在长期的生产实践过程中逐渐形成的具有本企业特色的物化的精神, 它被全体员工认同并共同遵守, 是企业生存与发展的灵魂。在市场竞争日益激烈的今天, 保持对外形象的竞争优势, 提升企业品牌价值的核心就是要建立积极向上的企业文化;同时, 企业文化还是优化企业内部机制的关键。成熟的企业文化可以更好地调动与发挥员工的积极性和创造性, 并把员工紧紧地团结在一起, 统一员工的思想和行动, 激励员工自觉地把自身利益和企业利益紧密结合起来, 实现与企业的共同发展。

良好的企业形象是由先进的理念和精神文化所决定的, 如果想使企业理念能够变成鲜活的灵魂进入大家的思想深处, 必须辅之以特殊的表达技巧, 如企业理念的艺术化, 就是借助艺术的美来传播企业文化, 树立完美的企业形象, 随之推动企业的发展。

二、音乐在企业文化建设中的作用

根据“音乐起源于劳动”的学说我们知道是劳动生产孕育了音乐艺术, 反过来, 音乐的艺术价值也可以转化为经济价值, 为企业的文化建设服务。“经济和文化呈现从未有过的密切联系与亲和力。发挥文化特有的创造力, 已成为促进经济发展新的力源。”

首先, 音乐是语言的一种本能的延伸, 是艺术化的、抽象的语言, 虽然它不能对客观现实进行写实的描述, 但能够与企业的文化内涵宣传形成互动的音乐语言却能够在最短的时间内调动和激发消费者的感情和情绪, 使之最大程度的认可企业的品牌和理念;同时, 企业也需要通过音乐这样直接感性的艺术形式建立企业形象, 传播自己的企业文化精神和理念, 拉近品牌与消费者之间的距离, 争取在较短时间内得到消费者的认同及好感。可见, 音乐文化因素可以在企业品牌和消费者之间架起一座桥梁, 起到很好的交流和沟通的作用。

另外, 音乐能够增强企业凝聚力, 培养员工的团队意识、协作精神。当今, 许多大型企业都拥有自己的厂歌, 歌词融入了本企业的理念和文化精神, 企业员工通过参与这种集体的合作性的音乐活动, 既能够激发自身的自豪感和凝聚力, 增进团结协作的意识, 又能够充分反映企业的精神风貌, 对外传达企业精神, 塑造良好的企业形象。

再有, 音乐的美可以使人产生愉悦的情绪, 激发企业员工的想象力和创造力, 提高工作效率。美妙动听的音乐, 能够引起人体细胞组织与之发生和谐的共振, 提高大脑皮层的兴奋度, 改善和调节人的情绪;音乐语言又富有较强的感染力, 它可以把人引向高度兴奋的状态, 从而使思维活跃而引发创造激情。这种创造活动往往会冲破常规的思维模式, 从人们意想不到的新角度来发挥想象力, 从而提出一些极具创新意识的观点。

在企业文化建设中, 员工的想象力和创新能力在企业的发展中至关重要。他们是企业的主人, 企业能否持续稳定的发展与他们是否能将全部热情投入到工作中, 以及能否为企业创造更多的价值是息息相关的。可见, 我们应该运用音乐对人的想象力和创造力所具有的特殊作用, 激发企业员工的创新能力, 集思广益, 为企业的发展共同努力。

三、高校音乐团队的优势以及二者的战略合作

高校音乐团队是由在校的音乐专业学生组成, 他们从高考前就一直从事专业理论的学习和专业技能的训练, 所以无论是从理论知识还是从专业技巧等方面都已经为实践打下坚实的行动基础;在思想方面, 由于年龄小, 还没有进入社会, 一直在学校这个较为单纯的环境里学习, 所以思想比较单纯, 心无旁念, 功利心小, 在工作实践时不会掺杂太多的索取心理, 因此, 工作起来的积极性较高, 而且能够全身心地投入, 工作效率和效果都会很好。

对于二者的合作首先应组织学生有针对性的学习所涉及企业的企业文化背景和企业精神, 结合这些精神内涵为其策划艺术文化方面的内容, 并根据策划选择相应的表现形式创作出符合该企业文化背景及精神内涵的艺术作品, 再由专门的学生负责将本企业职工组织起来进行训练, 把艺术作品再现出来, 能够帮助企业大力宣传、深化和传承企业文化, 提升员工的企业责任感和使命感, 使企业文化深入人心, 最终实现企业长久、健康稳定发展。

其次, 对于高校音乐专业的学生应建立专门的企业艺术团队。根据在实践中需要涉及到的不同方面, 可以把学生分为几个小组, 如:策划组、编创组、排练指导组……这样就可以将学生平时学习的枯燥的理论知识和灵活的实践结合起来, 让他们充分的体会到学以致用的含义, 并积极思考如何能将自己所学的知识和以后的工作紧密挂钩, 毕竟学习的最终目的还是要将文化知识转变为生产力。但往往刚开始学生会感觉到工作中知识的应用和平时专门进行理论学习有很大差别, 并不一定学习成绩好就一定能马上将所学的知识运用到实践中去, 期间还要很好的将二者结合, 达到一个很好的过渡。此外, 让他们分工合作, 不仅可以在工作中及时发现自身的不足并进行知识能量的补充, 还可以在实践中培养学生团结合作的精神, 有助于以后进入社会后更好的适应分工合作的社会工作。

最后, 这样的活动是在学生学习之余, 将自己的学习成果付诸实践的非常好的一种形式, 其一培养了学生通过努力收获劳动成果的思想意识, 对于以后进入社会的自力更生思想的培养奠定了基础, 而且参与社会实践, 也增强了学生适应社会的能力, 在实践中加强所学知识的应用;其二对于学校来说, 通过本校学生的社会实践活动扩大了学校的社会影响力, 而且由于学生较早的适应社会, 就业时社会交往和进入工作状态的适应力较强, 为就业增加机会, 从而缓解了就业压力。

综上所述, “音乐原本是一种游离于经济基础的上层建筑的艺术形态”, 企业与音乐在传统经济上的关系并不密切, 而现代企业却能在某些领域利用音乐艺术为企业服务。随着两个领域日益紧密地结合在一起, 企业文化建设与高校音乐艺术团队的合作也必将成为一种趋势, 二者也分别会在合作的过程中达到自身发展空间的最大化, 实现战略合作的最终目的。

摘要：本文拟从现代企业文化将音乐作为传播手段的必要性出发, 通过阐述音乐艺术对企业文化的影响及作用, 最终将着眼点放在高校音乐艺术团队和企业文化建设的战略合作上, 使二者相辅相成, 又能达到双赢的目的。

关键词：企业文化,音乐,高校音乐团队

参考文献

[1]郑慕才.试论音乐文化在企业发展中的地位和作用[J].人民音乐, 2001 (06) .

[2]冒蓉.音乐在企业文化战略中运用的可行性初探[J].艺术百家, 2007 (02) .

浅谈音乐文化与音乐教育 篇8

【关键词】传承 发展 专业门槛

音乐艺术虽然不是主课，但是也是学生综合素质学习与发展中必不可少的课程，跟生活息息相关必不可少，与文化课相辅相成。如何正确的看待音乐艺术就成为了重点，即要让学生在学习中吸收丰富音乐文化知识又要借此放松学生的精神，提高学生对音乐文化的兴趣。

一、音乐热

步入二十世纪音乐文化的教育越来越受到人们的关注，家长不希望孩子输在起跑线上盲目的为孩子进行音乐兴趣教育的选择，往往不顾孩子本身的感受，盲目的选择一门或者多门音乐艺术类教育逼迫或者机械式学习，这是音乐学习上的一大难题，家长往往不了解孩子的喜好，不分辨孩子对选择科目的感受就做出选择，这样很容易造成畸形教育。不喜欢的东西往往不愿意付出努力，往往是浪费了时间、生命和金钱，这都是音乐教育的盲区。

二、音乐门槛

随着大学热，学生们为了上大学往往就音樂类专业作为门槛。顺应社会的需求，近年来各大高校扩招，大学里的艺术类院校就成为了学生们上大学跳板。短时间的学习音乐考大学，大学门槛太低造就了专业和非专业门槛模糊不清，大家认为只要是会就能行；这种不负责任的行为给高师生源上带来了不小的负面影响，考生质量大幅度滑坡，作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是非常重要的基础环节，关系到一个学校的整体素质。一些学校甚至利用一些卑劣的手段达到中饱私囊的目的，往往优秀的孩子被一次次错过。而艺术类院校的文化也成为了老大难，通常艺术类院校比较注意专业能力，相对忽视学生的文化成绩和综合素养，这种招生方式已经给社会带来了不好的负面影响。

三、音乐教学方式腐朽不堪

七八十年代的教学课堂里并不重视音乐的存在，有些甚至不开设音乐课堂，有些孩子到了大学才知道有音乐课；而音乐课上也跟文化课教授上无太大区别，老师拿着书本繁琐无谓的念一些没有基础的学生根本不理解的理论知识。毫无生气的教学模式导致中国音乐文化士气低迷。随着二十世纪的到来，音乐教育高度上升从而受到了相关部门的重视地位有所提高，短几年内音乐机构仿佛一夜出现在人们的眼中，音乐真的变得重要了吗？据了解，一些学校小学生毕业后往往只会唱几首儿歌，而初高中生由于学校抓质量抓升学率音乐课进行的稀稀拉拉，有些学校开设音乐课只是摆设。这种换汤不换药的教学方式让中国音乐教育腐朽不堪。

四、落后音乐不间断崛起直接或间接影响音乐教育

随着网络文化的兴起，网络歌手如雨后春笋不断崛起，经典歌曲仿佛已成昨夜黄花，兴起的大多是一些不堪入耳的音乐。这类音乐作词不堪入目，作曲简单。影响高深艺术文化的传播，学生们受此类音乐的影响变坏，变得不爱学习，间接影响了各类成绩下滑。传统曲目变成了他们眼中的老古董，抵制排斥正规音乐教育，给文化教育和音乐教育带来了难题。

解决上述问题建议：

（一）认清学音乐是为什么

让家长了解什么是音乐，怎样选择音乐教育，如何正确的看待音乐教育。了解自己的孩子想要什么想学什么，怎么看待音乐。音乐是一门语言能让人感受到平常所不能感受的东西。往往刚学习音乐的孩子岁数不大，对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。家长要让孩子认清自己想要什么，对音乐所抱的态度，避免一时兴起产生念头随之消极对待，此时家长就要做出相应对策对其鼓励教育。

（二）加强高校监督力度

我认为高校音乐教育招生的基本观点应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素养的考察，力求杜绝人情因素，中饱私囊，专业和文化相加。我认为专业艺术院校不但要注重专业条件，方法技术等，更该注意音乐理解和表达方面，着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，为了防止录取途中出现黑哨等现象，考生可以安排到专门考点当场录音，由专门的人员统一评分。一旦发现徇私舞弊行为取消考试资格三年内不予参考资格，音乐笔试类题目安排机房，学生统一在计算机上答题，随即在题库里抽取一百份样卷，做到人人题目不同，杜绝提前泄题和互相抄袭行为。对派去招考的老师进行隔绝式住宿，除了考试当天不予随便走动，杜绝通信来往。大大降低低素质招考问题。

（三）引进优秀教师国外先进教学方法

学生音乐素养取决与老师教学经验对音乐的看法和学校对音乐的重视程度。杜绝音乐课如一潭死水的出现，老师多与学生互动，调动学生的积极性，通过一些小活动来增加学生的课堂情绪，利用肢体活动来帮助学生认识音乐，只有孩子们去亲身体会，才能让音乐变成自己的。自己多实践让学生对其产生兴趣。引进国外音乐教育，国外的音乐教育具国内音乐教育有领先地位，中国的音乐教育本就是国外引进，我们要取其精华去其糟粕，中西合璧来教习孩子，让孩子在日常文化学习中学习到中国博大精深的传统文化。

（四）市场加大力度管理

当今信息化社会，利用网络犯罪现象成风，要加大对网络的管理，要刮起一股讲文明，树新风的好习气，学生从自身思想上杜绝不良音乐带来的负面影响，自我规范、热爱学习、热爱生活。适当了解传统音乐，中国古典音乐，争当宣扬中国国粹艺术的小先锋，回唱经典老歌，红色歌曲，促进社会生活的进步，使音乐往好的方面发展。

综上所诉，音乐文化和音乐教育是息息相关的。二者不可或缺，音乐文化往往影响音乐教育的方向，而音乐教育又从而改变音乐文化趋大众之所向，陶冶人民大众的情操，放松心情愉悦心情。音乐文化是我们生活中的一部分，有着不能忽视的地位，而音乐教育随着近年音乐文化越来越受重视也加大了力度改革，涌现了一大批优秀的教育家音乐家，侧面上推动国家经济文化发展。