无奈的青春抒情诗歌

无奈的青春抒情诗歌（精选6篇）

无奈的青春抒情诗歌 篇1

坐在教室

静静地对着书本发呆

憧憬着美好的未来

辗转回到现在

看着正在偷偷睡觉的同学

我想起了他们的梦想

/

靠在窗前

微风轻轻拂过脸庞

闻着桂花淡淡的清香

抬头仰望天空

看着那遥远而又浩瀚的蓝天

心里充满了迷茫与彷徨

/

站在天台

俯瞰繁华而又喧嚣的街头

人们在为生活四处奔波

他们曾经也拥抱过那些炽热的梦想啊

现在为何变得这般平庸

心里不禁涌出一丝感慨与无奈

/

躺在草地

默默地听着伤感的情歌

脑子里满是那个穿天蓝色布帆鞋的.女孩

不远的斜阳下

一对情侣甜蜜地依偎在一起

心里泛起一阵莫名的失落

/

放假回家

父母准备了一桌美味的菜肴

仿佛这样可以抵过很多在学校吃不饱的日子

父母说着成绩，夸着别人家的孩子

父母很关心我们的生活

却不知道我们快不快乐

有人把青春修饰得如梦境般美好

而我们的青春充满了痛苦与无奈

我们在青春的这条路上走得好艰难

就只为前方那个模糊不清的梦想

不停的失去，不停的挣扎，不停的寻找

无奈的青春抒情诗歌 篇2

第一, 抒情语体“声音”的特殊地位。诗歌中人的体验、感悟、意念、憧憬、哀伤、离愁、别恨等都是情绪化、音乐化的, 语音的高低、快慢、长短、平仄、韵调等本身就直接表现了意义, 诗歌的抒情语体极为强调语言本身的作用, 所以诗歌教学中要充分重视诗歌的“声音”意义, 通过声音带动意义的理解、意象的把握、和意境的体会。

第二, 抒情语体在选词与构句上与正常词法、句法有差别。这跟诗歌体现的跳跃的、朦胧的、神秘的情意有关, 如辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》的下阙“七八个星天外, 两三点雨山前。旧时茅店社林边, 路转溪桥忽见”。如果用散文的眼光去解读该诗, 先写茅店, 接着是社林, 然后是路转, 最后看到的是溪桥。但是, 以诗歌的眼光看这首古诗, 作者把“忽见”放在最后, 看到的正是茅店, 这茅店不是一般的茅店, 而是旧时茅店, 作者对它是充满着感情的。这种表达还把作者当时的欣然与惊喜灵动地写出来了。这里写的是景, 但强调的是诗人的情感。

第三, 抒情语体比一般语体更多采用比喻、象征、夸张、对比、双关、反讽、借代、用典等手法。如李白《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”的夸张;戴望舒的《雨巷》中那一个撑着油伞徘徊的姑娘的象征意味;刘禹锡的《台城》中“台城六代竞豪华, 结绮临春事最奢。万户千门成野草, 只缘一曲后庭花。”六朝纵情荒淫的生活与野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比, 把严肃的历史化做了触目惊心的具体形象, 寄托了吊古伤今的无限感怀。

无奈抒情散文 篇3

没过两个星期，她心里就像油煎，一直滚烫滚烫，冒着热泡。几个夜里她睡不着，她在想以后的日子咋过，就这样伺候一个病人？都是老人了谁也受不了，她看到躺在床上一动就疼得咬牙啮齿的丈夫，心里很同情，好好的人咋就得这个病呢？

妻子是个心里藏不住东西的人，她的一举一动丈夫看在眼里，心里也明白。一天，妻子把饭做好放到餐桌上，脸上冷冰冰的，也迟迟不把他推到餐桌前，他知道妻子烦了，没有啃气。可是自己也动不了，就用拐杖撑着地往餐桌前移动。可是家里地面是瓷砖，就凭那几个不大的瓷砖缝隙拐杖很难打住。妻子看见说：行啦，别糟践人了！怎么是糟践人，糟践谁了？丈夫来火了。两人这次吵了几句，这是一种发泄。妻子这些天没地方说话，丈夫这些天看到妻子的难为和冷冰冰的脸也难受，吵吵也好。

吵嘴过去了，问题还得解决。妻子想到现在医院里不是有护工吗，咋也雇一个，不就花几个钱吗，钱算个啥东西？她找丈夫商量说，还是雇个护工，这样大家都好。丈夫理解妻子的难为，也发觉自己这些年的辛苦也许太过了，做的多了，妻子的任性和懒于收拾家务，形成的习惯自己是有责任的，他同意雇个护工。

经人介绍，雇来的护工是个50多岁的男子。护工吃住在家，按月给护理费。这样妻子只做饭扫地，妻子一下觉得轻松了许多。

护理病人、特别护理端屎端尿的病人是个很辛苦的事。辛苦不在活儿有多重多累，而是精神压力很大，吃住在病人家，整天在人眼皮下干活，一般人给多少钱也不干。老梁请来的是个农村急着用钱的人。这个护工孩子要定媳妇钱没凑够，无奈也就来了。过了两个月，中秋节时护工说，要回家几天。妻子心里立即落下脸说：才几天啊，你就要回家。老梁说：每逢佳节倍思亲，过节了回去看看是人之常情，师傅，你准备一下，回吧！护工回去过完节来话，他有事不来了。

无奈的月台诗歌 篇4

早春的车站冷凝的

像我眼角的泪

渐行渐远的伤悲

走过我的心头

最是那一转身的无语凝视

别离的怀抱

暖不化那一声汽笛!

六年，我从没想过会在这里，

你熟悉的身影和冷冷的月台，

拾起那份飘渺的记意、、、、、

曾经的眷顾丢失在----

吉他最伤人的E弦上。

早已没有春秋的诗境!

却在这列车进站那一刻，

回眸中那竟是——

你六年前的样子

寂寞的.站台与穿流的人群

混杂着你的身影，

还有我毫无顾及的哭泣!

如果我的车票

曾经承载过你的快乐

如果我的内心的吟哦

曾经痛过你

那么我会在这冷冷的站台，

寻找生命中那一份熟悉

那一份伤得很遥远

却依然很潇洒的熟悉

只有天知道我痛得不轻

上苍无数次告诉我

告诉我那是无际的等待!

在多少个轮回中

不曾再与你相遇

以至于我不敢再次践踏

与脚相比，站台更庄重

那一次拥别的余温仍在

而我的车站却一晃而过

失去或者拥有已经不再重要

我不过是终被列车抛弃的乘客

我的心载着六年的记意，

也将随风慢慢远去。

我知道，那只是一个背影，

一个既不是应许，也不是承诺的肩臂。

你说：男人的肩上应该扛着责任

我不知道，你的故事里

最终将是怎么样的结局?

列车徐徐起动，

终越过那冷冷的站台

把那一刻的特写

散文之无奈的青春我们学着成长 篇5

时光洪荒过去，留下的一切是回忆。而我们只能丢掉回忆前行，跌跌撞撞的走进青春.

青春，有太多无奈。

每一次，徘徊了，孤单了，才学会坚强。

每一次，经历了，沉默了，才知道，有时候微笑挂在嘴角并不代表幸福，只是一种不自在的礼貌;才了解，不一定离别就在风雨中，不一定落泪就是悲痛。

曾经，我们如此的真实，而如今却戴上了面具生活着、、、、、、

而我们曾经信赖的世界，也失去了色彩，就像一场黑白电影。

于是，我们在一个属于自己的小角落里建筑了一堵厚厚的.墙。一个人聆听心儿落泪，一个人将泪水收藏，然后展示给别人一张笑缅。除了你自己，没有人知道你伤心。

伤心。回忆。看到的，遗忘了;得到的，消失了。

曾几何时，我们在抬头望天的时候会记起某某某，曾经拉着手，许下诺言要一辈子不分开。长大了，也终于知道了，原来成人的世界有着太多的烦恼，有太多失望!

充满季节感的心情，遥不可及的憧憬，无言以对的世界里扬起的迷暪沙土、、、、、、

使感情沉睡了吗?

使思想沉睡了吗?

使思想死寂了吗?

使生命走上绝路了吗?

不是的!

青春的我们，多了份思考，不再单纯的看一件事;

青春的我们，多了一份成熟，不再任性刁蛮。

佛家曰： 彼岸的幸福，要争取。

是的。虽然我们无法站在那个高度，把烦恼当做一种幸福。至少现在是这样。

但是，我们都应相信，每个梦都会得到祝福，每颗泪都会变成珍珠，每盏灯都是许愿的蜡烛，每一天都值得庆祝!

无奈的青春抒情诗歌 篇6

胡戈·沃尔夫对于大部分中国音乐爱好者还是比较陌生的。在沃尔夫生前与死后的一段很长的时间里, 他的作品光辉都被同时代的勃拉姆斯的耀眼光芒所覆盖;也因为沃尔夫与其他作曲家相比, 在器乐体裁上的艺术成就并不高, 他将毕生心血付诸于艺术歌曲, 是一位纯以艺术歌曲留名的作曲家。

一、胡戈·沃尔夫的生平

(一) 早期 (1860-1887)

1860年3月13日沃尔夫出生于施蒂里亚一个小城——云基施格拉茨。他的父亲是他的音乐启蒙老师。沃尔夫先后师从于S·威克斯勒、保罗与马尔伯格, 学习钢琴及音乐理论。并于1875年进入维也纳音乐学院就读。可惜叛逆的性格, 让他很快被音乐学院开除。离校后, 沃尔夫仍坚持自学, 他分析、钻研了大量古典与浪漫主义时期作曲家的作品, 并从中汲取了丰富的音乐创作知识, 为沃尔夫音乐创作奠定了牢固的基础。其间, 沃尔夫还从事了音乐评论的工作, 在维也纳《沙龙报》担任音乐评论。与此同时, 他还得到了瓦格纳与李斯特的鼓励与指导。使他对自己的音乐创作之路充满了自信。

(二) 成熟期 (1888-1896)

1888-1896是沃尔夫创作惊人的几年, 也是他音乐生涯的重要转折点。由于遭受着疾病的折磨, 沃尔夫一直处于狂躁、忧郁的状态。可是由于他顽强的生命力, 沃尔夫完成了他一生最重要, 同时也是德国艺术歌曲史上最重要的几部艺术歌曲集。在沃尔夫的一些朋友以及资助人的帮助下, 这些歌曲陆续得以发表, 沃尔夫的作品很快受到各家报纸评论的称赞, 就这样, 维也纳以及以外的世界开始认识沃尔夫这位天才作曲家。

(三) 晚期 (1897-1903)

沃尔夫的最后一场音乐会, 于1897年2月举行。在那之后不久, 沃尔夫便因无法长期忍受疾病的折磨, 而精神错乱, 还曾经企图自杀, 在1899年的下半年后他已经再也不能创作了。1903年2月22日这位天才音乐家在维也纳去世, 终年43岁。

二、胡戈·沃尔夫的主要作品集

沃尔夫的音乐成就在于艺术歌曲, 他的三百多首艺术歌曲精致而凝炼, 是诗、旋律与钢琴的完美结合, 是浪漫之美的纯真体现。

(一) 莫里克歌曲集

莫里克歌剧集是沃尔夫第一部发表的作品集, 也是他的成名作与代表作, 共53首, 1889年出版。爱德华·莫里克 (1804-1875) 是一位牧师与教师, 他的诗中抒发着貌似平静的生活中无限的诗意, 读他的诗可以深切感受到情感世界的多样性和无时无刻都在发生的变化。他被认为是德国浪漫派最后一位抒情诗人。

沃尔夫认真的研读莫里克的所有诗集, 并寻访了莫里克生活和创作经历的地方, 从而更加深了他对诗人以及诗作的深刻理解。沃尔夫用他那敏感的心灵去感知诗本身体现的意境。并且在音乐的创作中完全忠实于诗中所蕴含的客观情感, 以个性化的语言, 细腻的音乐形式, 不拘一格的表达自己的艺术感受, 将诗词与曲调完美结合。

沃尔夫在《莫里克歌曲集》的创作中不再强调作曲者本身的感受, 而是立足于诗歌本身内在的情感和意境。从而发展出了自己独特的抒情风格——“客观的抒情”, 奠定了他艺术歌曲大师的地位。

(二) 艾兴多夫歌曲集

艾兴多夫歌曲集, 共20首, 1889年出版。约瑟夫·冯·艾兴多夫 (1788-1857) 擅长于浪漫主义景色的描绘——废墟、阴暗的森林、黑夜与月光——通过对这些景物的神秘描绘, 表达对另一个理想世界的渴望。这无疑与沃尔夫的那复杂的内心世界是相互碰撞的。尽管沃尔夫在为艾兴多夫的诗谱曲时, 是在一种随意的、无拘无束的精神状态中完成的, 但是真正意义上来说, 他的艾兴多夫歌曲集中的大部分歌曲都缺少了一种感情与音乐上的力量, 这种力量存在于他的另一些重要的作品当中。

(三) 歌德歌曲集

歌德歌曲集, 共51首, 1890年出版。歌词多选自歌德诗歌集《东西长廊》) 。歌德, 文艺复兴时期的重要人物。作为一位诗人, 在感情与理智、心灵与精神的惊人的互相渗透方面, 他是无以伦比的。歌德对沃尔夫不得不说是一个极大的挑战。他为歌德所配的歌曲, 大部分都可以说是思想上自觉的努力, 集中了他全部的智慧, 只为使自己所创作的歌曲能配得上这位世界上最伟大诗人的诗歌。为了还原歌德诗歌的本来面目, 沃尔夫的创作的理智因素开始越来越占据主要地位, 而感性的因素则越来越开始减少, 可以说沃尔夫的“客观的抒情”在这部作品集中展现出了高超的水平。

(四) 西班牙歌曲集

西班牙歌曲集, 共44首, 1891年出版。这部歌曲取材于十六世纪与十七世纪的诗歌集, 由保罗·海塞与埃马努埃尔·盖贝尔翻译。西班牙歌曲集是沃尔夫“客观的抒情”的延续, 由于这些歌词都是翻译而来的, 沃尔夫不再束缚于歌词本身, 在音乐的处理上, 更加注重这些诗歌背后所渗透的思想、观念与情绪。这些客观存在的思想与情感才是沃尔夫创作灵感的直接动力与源泉。这些西班牙歌曲, 使沃尔夫从原来忠实于原著的谨慎态度中解放了出来, 更为自由的控制音乐的创作与感情的抒发。

(五) 意大利歌曲集

意大利歌曲集共二集, 46首, 于1892、1896年分别出版。沃尔夫在一封信中曾这样写道“我的意大利歌曲集是我所有作品中最具独创性、艺术上也最完美的歌曲。”足见这部作品集于沃尔夫的意义。意大利歌曲的所有诗歌都是爱情诗。这无疑给予了沃尔夫最大的创作空间, 无论是在歌曲的创意或配曲上都称得上是沃尔夫的上佳之作。而在这部作品集中, 沃尔夫更在自己所创造的“客观的抒情”的领域中继续进一步的变化, 将抒情性微型作品的创作发展致完美的高峰;在完全尊重诗歌的前提下, 不断在音乐中渗透自己的独特风格, 将意大利歌曲集谱写成了一幅幅心理形象构成的长卷。

三、胡戈·沃尔夫艺术歌曲的风格特点

沃尔夫的艺术歌曲创作最重要的特质在于“客观地抒情”, 他把诗作为一切音乐创作的基础。他对诗有着极高的造诣和品味, 并且能深刻的理解和感受诗作者在其作品中的所表达的意

凉州贤孝的美学特征

刘庆赟 (西北师范大学音乐学院甘肃兰州730000)

摘要:“凉州贤孝”是一种起源很早并植根于甘肃省武威市民间的民间说唱艺术, 其演唱古朴苍凉, 通俗易懂, 流畅动听, 即兴性强。本文从其所具有的美学特征进行了简要的论述。

关键词:凉州贤孝;美学特征

凉州贤孝是一种植根于甘肃省武威市民间的古老说唱艺术, 它以演唱忠臣良将、孝子贤孙之类劝善为主要内容, 古朴苍凉, 流畅动听, 在本地群众有极强的生命力和艺术感召力, 其大部分曲目的内容是弃恶扬善, 表贤道孝, 劝化人心的, 以传统的曲目占大多数, 大体有“生活劝喻类”“历史演义类”“宗教类”这样三大类, 其美学特征有音乐美、语言美和形式美。

一、音乐美

凉州贤孝是一种弹唱艺术, 但它的唱词本身并不十分突出, 一经盲艺人有情有色的弹唱, 则意境豁达, 催人泪下。这是因为凉州贤孝极具音乐性, 音乐性决定了凉州贤孝艺术无限的生命力。音乐产生于人的情感, 而情感又产生于客观事物的影响。因此, 音乐作为客观事物所激发的情感的产物, 它必然以声状物抒情, 而凉州贤孝也具有这一点。凉州贤孝的音乐性较唱词尤显深邃。凉州贤孝通过盲艺人的弹唱, 即通过音乐来表现意境, 其基础是旋律。在弹唱时先有“调弦”, 尔后拉“过门”, “过门”之后一般有“前岔曲”, 然后接“主曲”, 最后以“后岔”收尾。盲艺人根据情节和感情的需要, 在节奏和旋律, 拖腔上变化润饰, 或平缓、或深沉、或激昂、或句句紧扣。气氛热烈, 唱来婉转流畅, 如泣如诉, 形成高手艺人的独特风格。凉州贤孝的音乐还保留了许多古老的唱腔杂调, 吸收了杂调和地方民歌的丰富营养, 曲调流畅, 富于变化, 即兴性很强。凉州贤孝该唱则唱, 该说则说, 唱白杂揉, 但有的曲目唱白是固定的, 有的则根据听众的情绪调整, 盲艺人的耳朵在随时捕捉着听众的反映, 若有打呵欠或杂乱交谈者, 盲艺人则立即改变所唱内容, 加重手劲的同时, 也加重唱词, 这样的调整很快能端正听众的态度, 所以, 凉州贤孝具有永久的魅力, 其不断杂揉其它成分, 也是凉州贤孝不可缺少的因素。比如在《十劝人》中, 开头就有一段说白:“今儿个观众们听清干 (楚) , 我各样儿里唱着叫观众们听, 观众们请了个好瞎弦, 请上的瞎弦努力的唱, 唱完肯定对你们的儿孙教育性强。观众们的儿孙上来能做官啊!”这段对白完了才开始主曲的弹唱。

二、语言美

人类文化的地域和民间色彩越不明显, 民间文化就显得越弥足珍贵, 越是地方的才是越有生命力的, 凉州贤孝文化就是如此, 它也是凉州大地上孕育出来的凉州本土文化。因为凉州贤孝境, 并能在谱曲时完整而客观的展现这种精神。这种从主观感受到客观感受的转变正是沃尔夫的艺术歌曲之所以独树一帜的原因之一。

说白式的歌唱旋律是沃尔夫艺术歌曲的另一个显著特点。沃尔夫不单纯讲究悦耳的旋律, 而以诗的思想感情、语言音调的确切表达, 细致处理为主。沃尔夫的箴言是“语言第一, 然后才是音乐”。与其说演唱者在唱歌, 不如说是朗诵, 是语言的自然流露。

沃尔夫的艺术歌曲受瓦格纳的影响颇深, 因此半音化在他的歌曲中被广泛的应用。在沃尔夫的艺术歌曲中, 半音化的主要作用是为了表现歌曲中各种情感, 如爱情、生死离别、悲欢离合、阴晴圆缺、孤寂和内心痛苦等心理活动。并营造了一种带有伤感的、渐渐趋向安息的气氛。

沃尔夫创作歌曲的另一个重要特点就是他给予了钢琴前所未有的重要地位和意义, 并把它作为表达歌词内涵的一个与声乐同等重要的组成部分。沃尔夫的作品集的副标题都会写上“由……所写的诗, 为声乐与钢琴而作。”由此可以看出沃尔夫中的艺术歌曲中, 诗、旋律、钢琴三者是处于同等地位的。钢琴不再是处以口传为主, 没有文字记载, 它也没有专门的场合, 随意性很强, 乡间在农家炕头或在庭院, 城市在闹市区, 正因为这样才突出了它的地方特色, 而凉州贤孝的这种地方特色的主要体现还在于它的语言特色上, 凉州贤孝的的唱词以凉州方言为主, 通俗幽默, 风趣生动。在凉州贤孝中, 如果没有曲折生动的故事情节, 就很难吸引听众, 这样也就达不到说教的目的。因而, 凉州贤孝采用了老百姓喜闻乐见的连环式手法来演唱故事结构具有一波未平一波又起, 环环相扣的特征。故事情节往往比较丰富, 有伏笔、巧合、悬念, 把故事情节一步步推向高潮。如《丁郎刻母》中小丁郎刚生下来不久, 他的父亲就去世 (埋下伏笔:本来家庭就很困难, 这给丁郎母亲抚养丁郎增加了困难) , 后面又唱述了小丁郎的妈妈抚养小丁郎的艰难历程 (造成悬念:小丁郎以后会怎样生存, 究竟丁郎能不能娶上媳妇) 。但唱到小丁郎已经长大成人, 且与漂亮的姑娘订婚时 (埋下伏笔:漂亮的媳妇对母亲的恶毒) , 丁郎媳妇迫使丁郎将其母亲赶走, 而且丁郎听了媳妇的话又毒打母亲 (埋下伏笔:母亲的碰死) , 而当母亲为儿子送饭时, 儿子正扬着鞭子打牛 (丁郎手中的鞭子属巧合) , 而母亲误认为儿子又来打她, 又看见田间有棵柳树 (巧合) , 母亲碰死后, 丁郎哭母, 进而将那棵柳树刻成母亲的雕像, 天天供奉, 以敬孝心 (高潮) 。

三、形式美

凉州贤孝的表现形式极为简单, 它以盲艺人为主要载体, 就以这些盲艺人的弹唱为主, 说白, 诵唱和伴奏一般都由一人完成, 多于一人的的弹唱方式也偶尔有之。如另有一二人吹笛, 拉二胡或敲木鱼, 碟子等伴奏击节, 或有数人合唱几句以加强气氛。就这样, 凉州贤孝经过很长时间的发展演变, 终于形成了其独特的艺术形式, 其韵律节奏非常和谐优美, 凉州话诙谐幽默, 通俗生动, 唱词的字数灵活多变, 以七、八、十字为多见, 也有四五字或十多字的。情节的繁简变化常使停顿的句数多少不一。凉州贤孝的表现手法也是很多的, 而且历代以来不断的发展创造。夸张、复沓、重迭、跳跃等等。但是各种方法的运用都离不开艺人们细心的揣摩和丰富的想象。赋、比、兴手法的运用也是凉州贤孝的突出特色, 尤其是赋多用, 盲艺人经常用身边听到的事物进行铺陈唱述来教化听众, 赋的运用也使凉州贤孝增强真实性, 勾勒了深远的教化意境。

作者简介

刘庆赟, 西北师范大学音乐学院2008级硕士研究生。

于伴奏的地位上, 它可以细致地表达感情、精确地刻画性恪、形象地描绘情景、有效地烘托气氛。

四、结语

胡戈·沃尔夫, 这位伟大的歌曲作家, 尽管创作生涯短暂, 却留给后世无可估量的财富, 他使得德国艺术歌曲精、细腻、含蓄、庄重的风格得以继承和发展, 并把德国艺术歌曲带到了空间的鼎盛阶段, 深深影响了新一代的艺术歌曲作曲家。

参考文献

[1]Mosco Carner晓兰《沃尔夫歌曲》花山文艺出版社1999年4月

[2][德]格奥尔格·克内普勒著《19世纪音乐史》人民音乐出版社2002年4月

[3][英]杰拉尔德·亚伯拉罕著《简明牛津音乐史》上海音乐出版社1999年12月

[4]保罗·亨利·朗格著《十九世界西方音乐文化发展史》

[5]刘东.《关于胡戈·沃尔夫的声乐套曲<竖琴师>的演唱》中央音乐学院学报.2003 (3)