青年钢琴教师

青年钢琴教师（推荐8篇）

青年钢琴教师 篇1

作者:(奥)埃尔夫丽德·耶利内克

译者:宁瑛,郑华汉 出版社名称: 北京十月文艺出版社

出版时间: 2010年11月

作者耶利内克是对音乐很有造诣的钢琴家，但她的最高荣誉是在2004年荣膺诺贝尔文学奖，显然她作家的身份更出名。我不知道这部小说的女主角钢琴教师埃里卡·科胡特与作者有多少相似之处，能写出如此让人烧脑、烧心的小说，可见她并非“普通”人。女主埃里卡在单亲母亲四十年的“溺爱”中成了“分裂人”，一面是外表光鲜，谈吐风雅，散发无限艺术气息的女钢琴教师，一面是慵懒至极，心理孤僻，钟情于自虐的单身女人。年轻英俊的学生瓦尔特·克雷默尔的出现，唤起埃里卡“爱”的冲动，但她畸形的心理和性虐让瓦尔特望而却步，看着瓦尔特搂着其它女孩儿远去的背影，她将刀深深插入自己肩膀慢慢走回家„„小说“另类”的渲染不单是为了博眼球，更多的是在向读者强制输入由感观冲击带入的人性思考——“爱与被爱”、“施虐与被虐”，无论是埃里卡与瓦尔特的“性”，还是埃里卡母女间的“爱”，都批判着扭曲的人性在现实中的普遍性。小说用文字堆砌起的人物间的“爱”非常畸形，看不到真情，只有伤害、残忍、自卑，读起来压抑、沉闷、挣扎。唯有读到对音乐的描写时，才能体会一丝鲜活，找到片刻平静。如果你有兴趣观看同名电影，一定要做好面对血腥镜头的准备。

水舞青风月

青年钢琴教师 篇2

那么如何做一名合格的钢琴教师呢?笔者认为应做到以下几点:

1. 为人师表

作为钢琴专业教师要热爱教育事业, 关心学生德、才全面发展, 抛弃过去专业教师争名夺利、文人相轻的恶习。认真对待每位学生, 努力钻研业务, 更新知识, 创新教学方法。并做到遵纪守法、文明礼貌、为人师表。

2.教书育人

通过钢琴教学, 讲授作曲家及作品, 使学生在理解和演奏作品中培养爱国主义精神, 培养友善、助人为乐、为国家和他人着想、刻苦努力学习、关心集体、关心国家发展的音乐人才。

钢琴教师在钢琴教学中如何进行素质教育呢?

1.钢琴教学中要注意科学性、艺术性与思想性统一的原则

钢琴教学中对乐器性能的掌握、音乐理论的学习、演奏技法的分析都具有很强的科学性, 对音乐作品风格的把握、审美感受的表达、音响概念的认识又都体现了艺术性, 作为培养音乐人才为目的的钢琴教学又都担负着思想教育的重任。因此, 科学性、艺术性与思想性统一的原则是钢琴教学首先要遵循的教学原则, 偏离了科学性, 就会把谬论当做真理, 误人子弟;缺乏艺术性, 钢琴教学就失去了特有的魅力。

2. 通过钢琴作品的学习与弹奏提高审美趣味, 培养学生对音乐的热爱和对音乐的感受力

钢琴教学由于历史原因, 教材中采用大量外国钢琴作品。建立和加强民族音乐文化观念是学校音乐教育的迫切任务。从教学观念与教材运用入手, 加大中国民族民间音乐的教学内容, 引导学生多学一些中国钢琴作品, 开专题讲座、举办师生中国钢琴作品音乐会等, 使学生接受本民族音乐的教育。由于大多数中国钢琴作品都是民乐、民歌、戏剧的改编曲, 取材于民间旋律, 紧密结合中国音乐传统, 弹奏这些乐曲, 对于弘扬我国丰富多彩的民间音乐, 培养本民族思想情感能起到促进作用, 增加学生对民族音乐的亲切感, 并能逐步形成中国音乐的审美意识。

3. 教会学生学习相关文化知识, 借鉴姊妹

艺术加强艺术修养, 领会不同时期不同作家钢琴作品风格, 在尊重原作基础上, 有独立见解与诠释作品能力

钢琴教学中, 许多曲目的表现内容, 本身就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目时代人文背景和作曲家生平情况的分析讲解, 可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时, 又在道德情操方面受到良好的教育。在教学贝多芬的作品时, 注意让学生感受到贝多芬在不幸中与命运抗争的坚忍不拔的毅力, 可以激励大家与困难和挫折斗争的勇气;在教学肖邦的作品时, 着重介绍波兰被沙俄侵占, 流亡国外的肖邦对祖国的怀念和对民族独立的渴望, 可以激发学生强烈的爱国之情;在教学《二泉映月》时, 用那如诉如泣的旋律, 激起学生对黑暗社会的愤懑和对劳苦大众的同情;在教学《夕阳箫鼓》时, 以典雅优美的乐曲给学生以艺术美的享受, 使他们自然而然地联想到祖国山河的壮丽, 感受到中华民族的伟大。

4. 钢琴教学的过程应自始至终贯穿

着形象思维和逻辑思维的教育, 只有不断提高学生两种思维的能力, 教学才能取得好的效果

形象思维的教育更多的是要通过感性教育来实现。例如教师准确、熟练、恰如其分的演奏, 用录音、唱片、音乐会节目进行启发、引导, 用诗词、摄影、美术作品加以引申、深化, 都有利于学生想象力的培养和发展。逻辑思维的教育更需要通过理性教育来实现。诸如, 音乐作品各种体裁的构建形式, 音乐创作的表现手法, 各时期、各流派、各作曲家作品的风格特征及处理方法, 各种弹奏技法在不同作品中的运用等。对于年幼的学生应侧重感性教育, 随着年龄和学识的增长, 逐步加大理性教育的比例。理性教育发展了学生的逻辑思维, 不但能使学生从理性高度去研究音乐作品、研究钢琴演奏, 而且还能帮助学生举一反三进行推理、创新。

5. 从音乐的旋律、节奏、和声、音响的四要素中培养学生对音乐的感受力与创造力

在塑造作曲家作品精神世界中追求真、善、美, 达到净化心灵, 并通过自己的演奏感染听众、感染学生。随着钢琴教学改革的不断深化, 越来越要求教师对学生加强基础理论的教学。而基础理论的掌握必须采取理论联系实际的原则, 才能真正使学生获得比较完全的知识。例如, 我们在讲授不同时期不同流派的作品的演奏风格时, 必须结合学生正在学习演奏的具体曲目进行艺术处理, 让学生在理论知识的指导下, 对作品的内涵分析、技巧运用、声音要求等提出自己的看法, 并通过独立思考, 去对具体作品进行艺术加工。这样, 一方面锻炼和考查了学生的独立创造能力, 同时也使学生在实践中进一步加深了对理论知识的认识体会, 进一步提高了学生学习的积极性。

总之, 钢琴教师不仅要对学生进行技能训练, 更要有意识地培养学生的人文素质和艺术素质。这样, 学生学习钢琴才能健康进行, 才能真正提高他们的艺术修养。

摘要：钢琴演奏是一门艺术, 同时也是脑力与体力相结合的复杂的综合活动, 而钢琴教学是一门理论与实践紧密结合的学科, 钢琴教师除自身具备较高的演奏技巧, 还应具备科学的理论和良好的艺术修养, 这样才能正确指导好自己的教学实践工作。教育的本质功能是培养人。人是物质文明、精神文明的创造者。音乐教师应通过音乐基础理论知识的传授, 表演技能的训练, 提高学生人文和艺术素质, 培养学生具有创造能力和高尚的情操。

关键词：素质教育,职业道德,艺术修养,审美能力,审美教育

参考文献

刘伟:用双脚演奏的青年钢琴师 篇3

真的被感动

2011年10月11日晚，第八届全国残疾人运动会开幕式文艺表演在杭州黄龙体育场隆重举行。随着桥形升降舞台的冉冉升起，一架黑色的钢琴和一位年轻的小伙子出现在舞台中间的圆台上。他叫刘伟。而站在圆台右侧手拿话筒的另一位青年，是香港著名歌手陈奕迅。

七彩的灯光在舞台周围晃动闪耀，黄龙体育场内的3万多名观众用双眼注视舞台。

琴声响起，观众透过体育场的LED大屏幕上放大的影像，看清楚舞台上的刘伟坐在一条高脚凳上，他没有手臂，只有两只被风吹动的空衣袖，他正在用双脚的9个趾头弹奏着两排黑白的琴键。

“不经意看见你灿烂的笑容，刹那间我的心热泪相涌，你我生命的互动，就这样与众不同。噢我的姐妹，噢我的弟兄，我想和你一起去看青春最美的风景；噢我的姐妹，噢我的弟兄，我要为你们鼓掌，掌声中有我们的感动……”和着优美的琴声，陈奕迅也用动人的歌声唱响《感动》。

喧闹的黄龙体育场变得静静的，等演奏结束后才猛然发出热烈的掌声，观众们真的被刘伟感动了，有的人还流出了眼泪……

击碎儿时梦

1987年10月7日，刘伟降生在北京一个普通的市民家庭里。生性好动的他从上小学一年级起就爱上了踢足球，经常抱着球睡觉，长大后当个优秀的足球运动员是他儿时的梦想。

人生的道路往往是曲折的。就在刘伟10岁那年的一个星期天，几个小伙伴玩捉迷藏，他爬上变电房的低矮墙头，双手刚好碰到裸露的高压线，人即刻被高压电流击倒在地。

“天啦，我可怎么办？！”当刘伟醒过来时，发现自己正躺在医院的病床上，双臂已经没有了，包着厚厚白色纱布的肩膀还在渗出少量鲜红的血水。

“儿子，你要坚强一些。”父母虽然心里也在流泪，但依然安慰宝贝儿子。

脱离生命危险期后，他开始慢慢康复，但如此大的伤残仍使他身心一度无所适从。这时，他有幸见到与他同样失去双臂的北京市残联副主席刘京生叔叔。

“孩子，你别灰心，只要你鼓足勇气，学会生存的本领，就一定能战胜困难，迎接美好的未来。你看我跟你一样，现在不是活得好好的吗？”刘叔叔语重心长地开导他。

榜样的力量是无穷的。在父母和刘叔叔等热心人的关爱和鼓励下，小刘伟用了半年的时间，经历了无数次的失败，以顽强的意志学会用脚洗脸、刷牙、穿衣、吃饭、拿书、写字，他重新成为一个生活基本能自理的人。

在住院的两年时间里，刘伟无法回校读书，但他坚持在病房里看书、写字。出院后，他在老师的指导下，经过一个暑假的补习，结果考出全班前三名的好成绩，这让他信心倍增，他鼓励自己：“别人行，我也行。”生命的希望重新在他心中点燃。

站上领奖台

“我觉得在我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”这是刘伟从心底里喊出来的一段话，当然他选择了“精彩地活着”。

足球是不能踢了，但刘伟还想继续参与体育运动。2002年，他开始学游泳。经过两年的苦練，他在北京市举行的残疾人运动会游泳比赛中，取得了一金两银的优异成绩，多次登上领奖台。

正当刘伟努力准备在2008年9月北京残奥会上摘金夺银、为国争光时，由于在高强度的训练中，体能消耗导致他免疫力下降，又患上了过敏性紫癜。医生检查后觉得刘伟有患上红斑狼疮或白血病的可能。在父母的多次劝说下，他只好放弃了心中的计划。

转眼间到了19岁，爱上音乐的刘伟又选择了学音乐的人生新道路。“一个没有双臂的人，怎么演奏乐器？而且还是学弹钢琴。”父母对此犹豫不决，同学、朋友更是怀疑，他自己却下定了决心。最终，父母给他买了一架钢琴。

北京第四中学的老师接纳了刘伟这个特殊的学生。坐在与钢琴差不多高的桌子或高脚椅上，用脚趾头一下一下地弹着琴键，练琴的时间一般每天都超过7个小时。就这样一天天地坚持下来， 腰酸背痛脖子发僵不说，他的脚趾头先是发红、发痒，接着是发肿、发痛，最后是脱皮，中间不知吃了多少苦。他的脑子是聪明的，在脚趾头的皮一次次磨破后，终于摸索出了如何用脚来和琴键相处的办法，达到相当于常人用手弹钢琴业余4级的水平。2008年，只学了一年钢琴的他用另一种方式参与到北京残奥会中，他被邀请到北京电视台《唱响奥运》节目中，演奏了一曲《梦中的婚礼》。2008年8月29日，CCTV-10《讲述》节目播出刘伟的故事《断臂琴缘》； 2009年12月3日，他参加了在广州举行的全国双上肢障碍者书画及才能展示活动；2010年3月，他又赴意大利参加世界吉尼斯纪录表演，创造了用脚打字1分钟251个英文字母的世界纪录。就这样，他很快就走进了千家万户，许多人都知道有一个用脚弹钢琴的小伙子——刘伟。

中国达人秀

喜事接踵而至，2010年7月，刘伟参加了上海东方卫视《中国达人秀》竞赛节目。当他空着两只袖管走上台来，端坐到钢琴前，深情地演奏起那首《梦中的婚礼》时，美妙的琴声很快征服了周立波、尹能静等评委和电视机前的无数观众，比赛现场的人们更是全体起立为他鼓掌。周立波评委的评语是：“我觉得刘伟能解释出很多生活中大家搞不清楚的事情，什么叫失去、什么叫得到、什么叫快乐、什么叫痛苦。看着刘伟如此淡定、如此艺术、如此美妙的音乐，你觉得我们有权利不开心，有权利不满足吗？从现在开始我们所有看到刘伟先生的朋友，应该从今天开始感到幸福和满足。”

2010年10月，经过3个月的激烈竞赛，刘伟获得了《中国达人秀》总冠军称号，再一次站到领奖台上。国内许多媒体和美联社、法新社等外国媒体，都纷纷给予重点报道。英国《每日邮报》还将刘伟与“英国达人秀”中的名人“苏珊大妈”做比较，称“这个坚韧不拔的小伙让人肃然起敬”。同年11月，刘伟赴美国迈阿密访问演出，在皇家加勒比游轮“海洋魅力”号上举办演奏会，为世界多家媒体及观众现场表演《梦中的婚礼》《神秘园》及自创钢琴曲《希望》，受到了热烈欢迎。2011年1月，他前往音乐之国奥地利参加“达人秀世界巡演首场秀”，在维也纳金色大厅演奏了一曲《梁祝》……

“如果说最初伤残后我能重新站起来，是靠家人与社会各界的关爱和我自己的顽强毅力，那么后来赋予我人生和事业成功的是音乐和文化。”刘伟深有体会地对笔者说。□

Armless Pianist Creates Miraculous Music

The 24-year-old Liu Wei conquered China again with his piano playing in the evening of October 11, 2011 at the opening ceremony of the 8th National Games for the Disabled Persons of the People’s Republic of China held in Hangzhou, the capital of Zhejiang Province. In the spotlight, the armless pianist played the piano with nine toes whereas Eason Chan, a Hong Kong pop singer, sang a song specially created for the occasion. More than 70,000 people in the Dragon Stadium watched him playing on the large LED screen, held spellbound by the music miracle unfolding in front of their eyes.

The stadium burst into wild applauding after Liu Wei put end to his magic sounds. Many audience members wept.

Liu Wei was not born to be a pianist. He might have become a footballer if he was not struck down on a Sunday in the tenth years of his life in 1997. In a hide-and-seek game, he climbed onto the wall of a transformer substation and touched the power line by accident. When he woke up in hospital, his two arms had been amputated.

The boy felt heartless about his future. Then he met with Liu Jingsheng, an armless man and then vice president of Beijing Disabled People’s Association. The armless boy and the armless man talked. Liu Wei saw hope again. He spent the next six months learning how to do the basic things he had mastered as a small boy: how to wash the face and feet, how to brush teeth, how to get dressed, eat, and write.

Liu Wei stayed in the hospital for two years before he checked out. He had prepared himself well for going back to school. He did extra work under the guidance of some teachers during the summer break. When the new semester started, the 12-year-old boy surprisingly ranked among the top three of the whole class, greatly boosting his self-confidence.

Though he could not play football again, he still wanted to try some sports. In 2002, the 15-year-old Liu Wei decided on swimming. Two years later, he won a gold medal and two silver medals at a sports competition for disabled people. He began to dream of participating in 2008 Paralympics in Beijing. However, overtraining exhausted him totally and he ran the risk of catching fatal diseases. Doctors advised him to give up swimming. He gave up.

When he turned 19, he decided to be a pianist. It was something unheard of in history. His parents hesitated, his friends doubted, but he insisted. His parents bought him a piano. A music teacher at Beijing No.4 Middle School took Liu Wei under his wing. Liu Wei needed to sit on a specially made stool. Averagely he spent 7 hours a day trying out his toes on the keyboard. His toes became red and itchy first and then painful and swollen. Skin went off and grew again. Gradually he figured out how to work his toes on the keys. He reached the level of grade four of piano proficiency examination for normal amateur pianists.

He took part in Paralympics in a roundabout way. In 2008, he played "Marriage D'amour" by Richard Clayderman in a program in celebrating the Olympic spirit at Beijing Television. On October 29, CCTV Channel 10 screened a documentary on him: Armless Passion for Piano.

What made Liu Wei nationwide reputation was his final winning at the first China’s Got Talent, a realty TV show launched in 2010 by Shanghai Oriental Television. The nationwide competition ran from July to October. Liu was crowned champion at the final in Shanghai Stadium. After the spectacular winning, Liu Wei performed in Miami and Vienna.

Liu Wei is more than a pianist. In Italy in March 2010, he created a Guinness world record for typing 251 English letters alphabetically in one minute with his toes.

小学教师钢琴伴奏 篇4

一、问题的提出

现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦，来表现歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦，让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦，这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。笔者从教十余年来，在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验，因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析，对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。

二、内容摘要

1、什么是钢琴即兴伴奏；

2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析；

3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性；

4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。

三、正文

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等。这样可使即兴伴奏减少盲目性，加强规范性，对于初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。

现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有差，不够好的主要表现在：

1、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。

2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

3、伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村小学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在小学音乐教师中占相当大的比例。

要弹好钢琴即兴伴奏，首先要在思想上得到重视，认识到弹好钢琴即兴伴奏是十分重要和必要的。在音乐教学、课外活动及艺术实践中，即兴伴奏是一门应用广泛并不可缺少的技能。因此，具有十分重要的作用。具体表现在三个方面：(1)艺术方面： 塑造形象，丰富内容，深化主题； 制造气氛、背景、意境，突出主题； 使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染； 通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。(2)技术方面： 发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力； 突出节奏或旋律的作用； 定调作用； 在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。(3)实用方面： 省时间、见效快，适用于课堂教学与课外活动； 是教学中的得力“助手”； 可根据自己的水平、能力和工作的需要即兴编配，灵活方便； 可在找不到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的伴奏任务。

要弹好钢琴即兴伴奏就要充分认识到首调唱名法在即兴伴奏中的作用。首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。如：C大调的主音C为do，a小调的主音a为la；G大调的主音G为do，e小调的主音e为la。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。

近百年来简谱体系传入我国，该体系使用的是首调唱名法。在我国中、小、幼音乐教师及群众音乐普及工作者中，大部分仍然使用简谱与首调唱名法。这对我们配弹即兴伴奏是有利的，因为在钢琴即兴伴奏的创作中，首先要建立明确的调性(即主音的高低)观念，特别要注重各调性、调式之间的相互关系，有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作。因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易。

实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。

要想弹好钢琴即兴伴奏，就必须具备三个条件：

(1)要掌握一定的音乐理论基础知识；

如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。

(2)要掌握一定的键盘弹奏能力；至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。

(3)要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲；“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

高等师范院校钢琴伴奏

摘要：高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资的任务。许多的高等师范院校的音乐院（系）在钢琴教学中，大都非常注重对钢琴演奏技能技能的训练，这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。然而仅仅是钢琴演奏水平的高，不一定能解决实际工作所需要的即兴伴奏能力。在高等师范院校音乐教育专业开设钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用。

关键词： 高师 钢琴即兴伴奏 培养

高师音乐教育专业主要任务是培养系统掌握音乐学科基本理论、基本知识和基本技能，有正确的审美观念和一定的音乐教育研究能力的专业人才。?在课程设置中，许多高等师范院校根据教育部有关规定以及多年的办学实践，一般大多都开设了基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、合唱与指挥、歌曲作法、曲式分析、中外音乐史、复调基础、电脑音乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程。而其中，钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与钢琴即兴伴奏理论融于一体的课程。

一、高师钢琴即兴伴奏课程的意义

钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用，在许多的高等师范院校，无论是学生还是老师一般都比较注重对钢琴演奏技能技能的训练、传授与学习，这些训练与学习，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。然而高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用教师的任务，因而仅仅是钢琴演奏水平的高，确实无法解决实际工作所需要的能力。比如，一些学生虽能够演奏高难度乐曲却不能为一首简单的歌曲伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上与高等师范音乐专业的培养目标是相背离的，同时与社会需求也是相背离的。究其主要原因还是没有解决好钢琴即兴伴奏的能的问题。高师音乐教育的目标是为了培养适应基础音乐教育所需要的合格音乐教学人才，既具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，也只有这样，我们所培养出的毕业生才会受到用人单位欢迎。

二、钢琴即兴伴奏的分类

钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类：

（一）带旋律伴奏

这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果[1]。

（二）不带旋律伴奏

不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法！例如：给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。

（三）综合型伴奏

无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。例如：给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。

三、高师钢琴即兴伴奏能力的培养

（一）具备较扎实的钢琴演奏技术

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的[2]。

（二）和声应用是钢琴即兴伴奏中作用

和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

（三）作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

（四）处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键

前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏 时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华[3]。

（五）多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段

正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用[4]。

当然，要弹好钢琴即兴伴奏，除了上述的必要的技术训练外，还必须应该有良好的和声设计能力和学会处理前奏、间奏、尾声，并借鉴一些流行音乐的伴奏伴奏方式，学习它们较为独特的对和声、织体与风格处理方法。在加强基本功的训练的同时，学生还应该勤于实践、勇于实践，而作为教师则应该多给学生提供实践的机会，这样以来在即兴伴奏水平上才会有所突破！

参考文献

钢琴教师 迈克尔 篇5

出租车司机 马丁-思科西斯

城市之光 卓别林

邮差 迈克尔-霍地福

风蚀泪 德-西卡

对她说 阿尔莫多瓦

十日谈 帕索里尼

东京物语 小景安二郎 水

科学怪狗 Frankenweenie

刺杀本·拉登 Zero Dark Thirty

少年派的奇幻漂流 Life of Pi

钢琴教师期末工作总结 篇6

（一）教学教研方面

1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格

2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学（此文来自斐斐课件园）的好想法，好点子。

（三）自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

论钢琴即兴伴奏教师的素质修养 篇7

本文集中从钢琴即兴伴奏教师职业素质修养中的角色地位与形象出发, 直接指向新时代、新形势下, 钢琴即兴伴奏教师的专业化内容与途径。行文中将具体论述本学科教师素质修养中的角色地位与四种基本形象。

一、钢琴即兴伴奏教师素质修养中的职业角色

钢琴即兴伴奏教师的职业素养与角色地位, 在本学科整体教育教学中具有重要的决定性作用。完成教学任务, 达到教学目的, 首先取决于教师。教师通过具体的教学过程与环节, 系统地向学生传播、传授钢琴即兴伴奏音乐文化知识与技能技巧。学生是否能够学有成效, 并从中逐渐树立正确的人生观与价值观, 最终成为有用之才, 为社会服务, 这一切都是对教师主导作用中职业素养与角色地位的深度考量。在漫长的历史发展进程中, 教师一直被尊称为智者, 被誉为太阳底下最光辉的职业, 这是人们尊师重教的一种发自心底的认可。原因在于, 与一般人相比, 教师更热衷于思考与学习, 在知识的掌握与持续学习的认识与理解上具有较强的心理预期。他们善于将知识客体有机转化为主体结构, 会自觉顺应时代的发展与进步, 主动更新自身的知识结构, 这是教育事业和教师发展的必然规律。教师素质修养中的角色地位自始至终贯穿于教学的每一环节。优秀的教师总是善于以浓厚的知识结构为载体, 确定立体、多角度、全方位的角色地位, 并游刃有余的互动于“教”与“学”的主、客体之间。当教师作为主体时, 他们高水准的钢琴即兴伴奏技能技巧与教学技术会有效作用于学生客体;当教师作为客体时, 又很容易被学生主体所广泛了解与认识。其中, 教师的“教”与学生的“学”在表象上好似同一过程的两个不同方面, 但在教学的本质特征上却是一个完整的教学统一体。

钢琴即兴伴奏的教育教学无时不刻的要求教师要时刻保持清醒的头脑和充沛的精力。要把学生视为知己, 主动走进他们的内心世界, 接触他们的实际生活。特别是他们在演奏即兴伴奏音乐时的具体表情神态与音响落实, 以便卓有成效的调整和改进教学过程与环节。因为钢琴即兴伴奏本身具有的特殊技术训练与学习特征完全不同于其他学科, 与广泛的钢琴演奏教学相比, 颇具截然不同的学科属性。所以教师必须针对每个学生不同的个性接受能力, 对教材进行分门别类的筛选, 做出针对性较强的科学组合, 以求最大限度的发挥处理教材、因材施教的教学优化能力。与此同时, 教学中还要不断增强寓教于乐意识, 提高学生学习的趣味性, 在动静交替欢乐愉快的气氛中, 努力促进他们的理性认知, 达到教学目的。针对课程教学的不断升级与改进需要, 教师要时刻提高自身的教学能力, 坚持针对性与系统性, 感性与理性以及思想性、科学性、艺术性上的高度统一。深入落实因材施教、循序渐进、启发式教学、理论联系实际等科学教育观。在努力激发学生学习积极性的前提下, 加速发展即兴伴奏所必须具有的创造性思维与技术能力。此外, 教学中还要不断提高自身教学语言准确表达的艺术魅力, 丰富演奏技术和知识阅历, 增强与学生之间的信任感。建立教学效果的预见机制, 更好的保证教学的平稳有序进行。教师还要不断发扬与时俱进的精神, 放眼世界, 多关注一些国外艺术教育发达国家相关于本学科的新思想、新动态以及多种多样的制度设计与机制创新, 取其精华, 为我所用。

在人类科学技术不断飞跃、音乐文化事业快速跟进的新形势下, 人们越发追求钢琴即兴伴奏那种创造性与艺术性完美结合的超越意识, 这已经成为广大学生本学科学习的强烈心理预期。对此, 教师应责无旁贷的满足他们的要求, 适时适度的从技术与特殊智力两方面予以科学引导, 激励他们不断补充、扩展与提高自身的结构系统与技术能力, 构成多学科共同参与合成的技术能力新体系, 构建跨领域的复合型主体知识结构, 促进学科教学改革的全面创新。最终助推学生钢琴即兴伴奏超越意识能力的养成与再现。这种技术的教学一定要从尊重与热爱学生的心理出发, 帮助他们从爱学到肯学, 积极促进他们进入主动学习的良性循环系统, 这样才是培养学生即兴伴奏超越意识能力的唯一手段, 也是教师素质修养与角色地位作用于教学的生动再现。也唯有如此, 才会科学人性的理顺教师的主体与教学的载体和学生客体之间的关系, 学生才会把教师当成良师益友, 共同履行教与学的基本攻略, 最大限度地使我国民族自己的钢琴即兴伴奏教学体系实现又好又快的跨越式发展。

二、钢琴即兴伴奏教师的基本形象

教师的职业素质与角色地位固然重要, 但它必须与教师基本的道德形象、人格形象、文化形象与职业形象共同合成为统一的教育教学实体, 这是完成教学的根本保障, 缺一不可。现分述如下:

(一) 道德形象

教师职业的道德形象是教师从事教育教学基本规范的行为准则, 是教师基本道德层面高素质责任感与使命感的全面体现。它自始至终贯穿于教学过程的每一环节, 是教师科学组织教学, 全面提高教学质量的精神基础。

我国是一个历史悠久的文明古国, “以德为本、尊师重教”的思想早已深入人心, 且根深蒂固、蔚然成风。广大人民群众对教师的褒奖充满了无比诚挚的敬重之心, 诸如:“学高为师、身正为范”、“为人师表”、“人类灵魂的工程师”等。实事求是的讲, 培养人的工作的确是一项极为复杂而艰辛的劳动, 特别是培养优秀的钢琴即兴伴奏专业人材, 用我国自古就有的“十年树木、百年树人”的形象比喻, 实不为过。那么本学科教师如何养成自身的道德形象呢?笔者认为, 首先要具备勇于为本学科发展繁荣的献身精神, 这既是出发点, 也是归宿点。如若从这个基点出发, 教师自然就会从思想深处做到爱岗敬业, 做学生的表率, 使得这种献身转化成教师职业道德形象的巨大教育功能, 这种功能的移情意识将有助于教师与学生心理构成同化, 使之置于同一水平的基准线, 同时共建良性循环的心理位置切换, 更便于准确了解学生潜在极端个性的心理机制。在此基础上, 更利于教师的职业道德形象进行循序渐进的影响、干预、启发学生建立健全钢琴即兴伴奏艺术行为的素质基础, 夯实心理层面的精神支撑, 促进他们主观自我与客观自我的协调统一, 更好的把握习得能力与遗传能力之间的心理落差, 促进教育教学的平稳进行。除此, 教师职业的道德形象还具有较强的细雨润无声和潜移默化的功能与作用, 多数情况要强于教师的榜样力量, 会最大限度的激记起学生的学习热情, 使其通过教学与训练, 弹奏出源自心底的即兴音响。

(二) 人格形象

钢琴即兴伴奏教师的职业人格形象是教师从事的职业角色所必需拥有的。优秀的人格形象直接影响教育教学的质量与效率, 大都表现为:热爱与关心学生、教学的热情、教学的积极性, 还可包括教师自身情绪心态的稳定平和等。

世间任何自然人 (包括教师与多个领域的从业人士) 的人格特征都是千差万别的, 这是生理学与遗传学中人格特征的自然体现。作为钢琴即兴伴奏职业教师, 要努力做到自我约束, 逐渐养成具有明显个性的职业人格形象。否则, 你的教学与演奏风格就会缺少独立性与靶向意识。

我们可以从本学科的学理中得到更深入的解析。钢琴即兴伴奏明显有别于独奏、即兴演奏和有伴奏谱的伴奏, 它在专业音乐理论知识与技能技巧方面具有较强的个性化训练特征。教师在教学实践中会时刻面对形象、人格类特征千差万别的学生群体, 必须从尊重他们的普遍人格形象做起, 对他们的演奏进行针对性较强的范奏导示与干预。这种从主动意识层面与学生构建的双边活动, 在狭义上是与学生近距离的亲密接触, 广义上则是教师精心育人, 更加人性化的机制创新。因此, 教师的人格形象是教学中极为重要的关键因素, 是教师强烈责任感与人格形象的具体展现, 更是完成教学工作的基本保障。只有具备良好的人格形象, 才会深入了解学生尚未定型的基础人格特征, 才可有的放矢地动用全部教育技术, 教育和引导学生完成普遍人格特征向职业人格特征的转化, 最终确立他们自身独立的职业人格形象。此外, 还要不断注意发现教学中的薄弱环节, 及时做出有效调整。这样, 学生就会对你的优秀人格形象产生较强的心理定格, 并转化为自身学习的巨大动力, 这种优化的教育互动机制将科学有效的实现教育教学的双赢或多赢。调查表明, 良好的人格形象令学生终身难忘, 优秀的人格形象更是一种科学的教育手段, 倘若教师在热情开朗的基础上再添几分幽默, 更会事半功倍。何况我们钢琴即兴伴奏的教学本身就充满着语言与音乐之间动静交替的快感, 如果长此以往坚持下去, 恕笔者直言, 不仅师生关系的亲疏远近将在悄然中发生质的飞跃, 重要的是学生的职业人格形象也得到了一定程度的巩固与提高, 那该是教者心中梦寐以求的渴盼。

(三) 文化形象

教师职业的文化形象是教师基本形象的核心, 它是通过具体的教学活动予以展现的。具备优秀文化形象的专业教师是本学科教学的正能量, 他们以丰厚的学科知识和艺术表演技能技巧, 构成了师生之间深入连接的纽带。广博的钢琴即兴伴奏音乐文化知识结构与精湛的专业技术水平是他们毕生的努力追求, 更是做好本职工作的决定性因素。教师的文化形象直接影响着教学效果、教育任务与教学目的地实现, 也是全面考量教师能否胜任本学科教学的重要标准。

面对当前世界科学技术的飞速发展与音乐文化艺术各领域的快速跟进, 我国的钢琴即兴伴奏表演艺术将面临着前所未有的机遇和挑战。每位教师必须顺应时代要求, 勇敢地站在这一事业日新月异且多元发展的风口浪尖, 努力成为坚强勇敢的“弄潮人”。应全力提高自身文化形象与创新能力, 有选择的植入国外多种即兴伴奏体系的新思想、新思路, 以构建我国民族自己的钢琴即兴伴奏音乐文化新体系。与此同时, 还要时刻注意更新观念, 转变意识, 自觉提升自身应用教材与教学方法的层次与操作能力, 与学生共同成为本学科音乐文化的拥有者。在教学规律上, 要全面提高学生伴奏音乐听觉能力的基础意识, 使他们从学理上真正认识到, 演奏技术仅是表达音乐的手段, 而完整传递作曲家的艺术思想与创作目的才是本学科的重要精神内核。此外, 广大教师要坚持发扬即兴伴奏音乐语言多声性与多样性的高水准训练, 侧重提高学生多声音乐审美观念与创造性思维的个性化发展。使其深入领会形象思维在即兴伴奏中的重要作用, 感受它与逻辑思维高度统一所产生的烘托与表现意识。在进度上要坚持循序渐进, 因人而异, 因材施教, 突出教学的有序性。切忌只看学生的一般性过失, 要深入实际, 谨慎选择行之有效的科学方法与学习策略, 激发他们努力践行社会主义科学艺术发展观的信念与理念。除此, 教者要多借鉴体态语言学的教法, 给予学生足够的范奏, 不断放大即兴视奏非语言性情感意识交流的强度, 这样学生就会很容易从教者的面部表情、神态、体态及手指运动中感受教者心理情绪情感的艺术表达。

(四) 职业形象

钢琴即兴伴奏教师的职业形象是其自身精神面貌、生存状态、行为模式本质特征的整体反映, 是教师内隐精神心理与外显从业标准的具体体现。它的专业特点与地位、作用都是由具体的职业角色和形象所构成的完整统一体。因此, 教师的职业形象要求每位教师必须具备较强的责任意识, 这是实施教学、组织教学、完成教学任务、达到教学目的和不断提高教学质量的根本基础。此外, 教师必须坚定的树立不断进取的开拓意识, 针对本学科的特点, 努力坚持学无止境、训练有素, 力争做到精益求精。除此还应立足于放眼世界, 终生学习的前瞻性奋斗方向, 坚决树立把我国民族自己的钢琴即兴伴奏新体系送出国门, 走向世界的雄心壮志。

虽然我国目前的钢琴即兴伴奏教学水平与其他音乐较发达国家相比还存在一定差距, 但我们一定要把距离变为动力, 着力于学科建设制度设计的快速更新和机制创新。每位教师要想国家之所想, 急国家之所急, 竭尽全力提高自身的职业文化修养、工作态度、教学水平以及关心学生的程度, 这既富含着整个社会对教师的多重期待, 也见证与考量着该学科教师对国家更多的人心关怀、人文关照和人心关爱。

钢琴即兴伴奏音乐是一种从远古走来的表现超越意识的高端艺术产品, 其灵感的闪现与表达能力的操作系统是极为复杂的。因此, 教师必须高度关注技术与艺术合同的每一环节, 绝不允许出现丝毫差错, 否则将无法提及教学效果与育人目的地实现。教师的素质修养无时不刻的提示着我们应该针对学科本质, 认真做好教学相关知识能力的蓄积, 正确认识学科学理中的科学性与规律性。在教学内容的切入上, 要以学生的认知度为出发点, 紧紧把握教育教学的方向, 组织教学, 促进学生不断增强即兴伴奏的意识与技术能力的全面整合与提高, 努力塑造专业教师创造性与艺术性完满结合的较高素质修养。在充满艺术想象与技术手段高度合成的基础上, 加速提升艺术构思能力的敏锐性与快捷性, 使其早日成为具有系统、完整即兴伴奏能力的素质性人才, 特别是颇富我国古代李白的那种“日试万言, 倚马可待”与箫解那种“文不加点, 染翰便成”的大家风范。

新时代的钢琴即兴伴奏音乐教育工作者一定要审时度势, 在高等音乐钢琴即兴伴奏教育改革的大潮中不断塑造自身特征的艺术形象。在掌握更多音乐文化资源的同时, 适时适度的调整自身知识结构中的缺失, 力争成为走在时代前列的钢琴即兴伴奏音乐文化的创造者与先行者。使教师素质修养中的道德、人格、文化职业成为教育、教学的有机统一体, 更好的为学生服务, 为祖国服务。■

参考文献

[1]国家教育发展中心.2000年中国教育绿皮书.教育科学出版社, 2000.

[2]教育部国际合作与交流司.国外基础教育报告.首都师范大学出版社, 2001.

[3]联合国教科文组织国际发展委员会.学会生存——教育世界的今天和明天.教育科学出版社, 1999.

[4]施晓光.教育学教程.辽宁人民出版社, 2001.

青年钢琴教师 篇8

薛啸秋是个不按常理出牌的钢琴家，2010年，他出了第一张纯古典音乐专辑《魔指》，此后两年，又连续发了两张新古典音乐专辑《无声曲》和《独奏者的秘密》，均由他自己作曲、演奏。2013年6月，他陡然转身，与中国国家交响乐团著名指挥家李心草合作，发行了第四张专辑《协奏曲》，回归纯古典。这几年，他坚持创作新古典音乐，并让自己在纯古典和新古典之间自由转换，这种坚持和转换，很少有人在做，他却觉得在自己这个年纪做这些事情恰逢其时。

拉近年轻人和古典音乐间的距离

记 者：为什么第四张专辑决定回归纯古典音乐？

薛啸秋：我的第一张专辑《魔指》是纯古典音乐，然后出了两张原创专辑，走的是年轻流行风，是新古典音乐，所以是时候回归一下纯古典了。我一直觉得自己是两条腿走路的人，包括我的音乐会也是上半场是纯古典音乐，下半场是新古典音乐。

我是学习古典音乐出身，就要在力所能及的范围内表达可以表达的纯古典。无论是自己原创的新古典，还是出纯古典专辑，我都是想要拉近年轻朋友与古典音乐间的距离。

记 者：你为什么如此执着于考虑古典音乐和年轻人之间的关系？

薛啸秋：因为听的人太少了。如果年轻一代觉得古典音乐枯燥不喜欢，等这代人长大，他们的孩子听得就更少了。古典音乐在两三百年前是全盛时期，当然现在不是那个时代了，但是这么好的东西需要传承，我学了十几年，知道它的精髓。在我二十三四岁这个年龄，如果可以让很多不听古典音乐的人因为我的作品而觉得古典音乐不那么无聊枯燥，对古典音乐产生兴趣，那我就是做了一件善事。在二十多岁的时候，不要纠结于别人说你弹得不成熟、不“大师” ，把音乐带给大家就好。

记 者：新专辑《协奏曲》包括《柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲》及《黄河》钢琴协奏曲，为什么会选择柴可夫斯基？

薛啸秋：因为他创作这个作品时很年轻，又是个很冲动的人。以前弹琴时我会抠得特别细，追求完美、大师范儿，但我现在不考虑这些，就冲动地去弹。我和当年的老柴年龄相仿，也是个一腔热血的年轻人，所以就能很好地理解什么是重要的、什么是不重要的，演奏到某些段落，会想这个地方是不是要演奏得快点，往前冲一下未尝不可，不需要太稳。

既演奏又作曲也是回归传统

记 者：你是钢琴演奏家，同时又自己作曲，创作者和演奏者的双重身份会在你的创作过程中相互影响和补充吗？

薛啸秋：作为创作者，对演奏的影响就是我会从作曲家的角度来弹钢琴。我出了两张原创专辑后，这次回归纯古典，就像任督二脉一下子被打通了。以前我演奏古典音乐作品，都是从演奏家的角度考虑，这里要弹好、那里音色要美，但现在再演奏纯古典时，会用作曲家的思想揣摩原作者的思想，这样能更好地跟前人沟通，比如这次的柴可夫斯基。

至于作为演奏家对创作的影响，演奏了十多年的古典音乐，使我的手有了很好的技巧。所以当我创作的时候，可以直接演奏出来，写完就能弹完，合二为一。现在有个很奇怪的现象：演奏家不作曲，作曲家不弹琴。柴可夫斯基、肖邦、莫扎特等都既是演奏家又是作曲家，但现在真的是作曲家不能演奏，演奏家不会作曲。把演奏和作曲合二为一，这也算一种回归传统吧。

记 者：你是从什么时候决定走这样一条既演奏又创作的艺术之路的？

薛啸秋：我很小就爱创作，那时候就喜欢乱改乐谱，比如改一段结尾、加几个华彩。我在六七岁时，最大的成就不是把老师布置的作业完成得很好，而是能很快地把一些动画片里的曲子弹出来，比如《机器猫》 《黑猫警长》 《灌篮高手》等，左右手还能配合，这些都是没有谱子的。那个时候就种下了一粒种子，觉得自己将来除了演奏，可能更多的是创作。

记 者：能不能举个原创曲目，讲讲你的创作经历和体会？

薛啸秋：上一张专辑《独奏者的秘密》里有个一分多钟的曲子，叫《操场上的夏天》 。我去年大学毕业，在操场上跟同学们照毕业照时，觉得应该写个曲子作为学生生涯结束的纪念。后来写了很多版，旋律也很美，很多同学都觉得已经很好了，我却觉得差了点什么，最后我重回那个草地时，发现原来差了青草地的味道。弹出来的曲子也是有气味的，草地泥土的芬芳是可以让人闻到的。后来曲子完成，我问大家听到前奏时想到了什么，所有人都说是青草地。

每走一步都有摸着石头过河的感觉

记 者：2013年5月24日，你在大连举办了钢琴音乐会，那天你在微博上说弹high了。

薛啸秋：那场音乐会我一共演奏了二十首作品，其中有十二首是自己创作的。这是我第一次在一场音乐会上演奏这么多自己的原创作品，当时我其实很忐忑，不知道观众是否喜欢这样一个新古典音乐比重占这么大的音乐会。没想到大连的听众很热情，最后还要求加演，给了我极大的鼓励和信心。我之所以每走一步都有摸着石头过河的感觉，就是因为没有前车之鉴，这条路是全新的，只能自己去尝试这样或那样到底行不行，当你发现听众是满意的、喜欢的，那个时候会特别开心。

记 者：创作和演奏，它们让你着迷的地方是什么？

薛啸秋：你有没有过那种时候，有些事情压抑在心里不想跟别人讲，但你要找出口，有些人是写日记，我是可以当着所有人的面把这种情绪弹给你们听，但你们不知道我在说哪件事。我找到了出口，就好像我给自己想说的话做了一道加密工具，这是让我最近特别着迷的一点。音乐是个密码，把语言上锁的密码。相比之下语言表达就太直白了，比如忧郁，音乐也可以表达，但每个人听时感觉不一样，因为加了一道密码，所以每个听众都是解密的人。

记 者：但你还是希望观众能理解你想传达的情绪吧？

薛啸秋：不，我希望观众听了我的音乐后能想到自己，比如我表达的一件事情，你们听后想到的跟我想的肯定不一样，但只要你想了，联想到自己的生活或者自己的情绪，哪怕是回忆，那么这个作品就成功了。

记 者：你这四年来连续发了四张专辑，你怎么看待自己的成长？

薛啸秋：我小时候学钢琴时，梦想当但昭义老师的学生，后来梦想实现了，又梦想在国际比赛上获第一名，后来就获了第一名，然后又想如果唱片公司要签我的话，就可以发专辑，我就可以买到一张自己的专辑，天啊，这样我这辈子就圆满了！后来我就签约了环球唱片，二十岁时发了第一张专辑。后来的想法更大胆：敢不敢发一张里面有一首曲子是自己写的专辑？这怎么可能，我又没学过作曲，但随后就连续发了两张全是自己写的专辑。这就是吸引力法则，你不停地想一件事情，它就真的会来。

记 者：你出专辑的速度好像很快。

薛啸秋：2014年，我会和一些国际上的大师合作，发一张更高级的原创新古典专辑。我不太参加商业活动，也不喜欢在电视上曝光，每天就是很纯粹地创作，所以能保证一年出一张专辑。