余秋雨作品《历史的脸谱》简介

余秋雨作品《历史的脸谱》简介（推荐8篇）

余秋雨作品《历史的脸谱》简介 篇1

《走出十五年》

长期以来，著名学者、作家余秋雨的文化大散文在受到读者极大欢迎的同时，也在文化界引起极大的关注和争议。为便于读者清晰了解余秋雨的历史、人文以及人生诉求，作者亲自选编了散文精选集《出走十五年》，借以表达“走出书斋、思考文化”的主题。《文化苦旅》 【内容提要】

《文化苦旅》是作者的一部文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中获得首奖全书的主题是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《道士塔》《阳关雪》等，是通过一个个古老的物像，描述了大漠荒荒的黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉之感见于笔端。《白发苏州》《江南小镇》等却是以柔丽凄迷的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神俱佳。《风雨天一阁》《青云谱随想》等直接把笔触指向文化人格和文化良知，展示出中国文人艰难的心路历程。此外，还有早已传为名篇的论析文化走向的文章《上海人》《笔墨祭》以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》《家住龙华》等。作者依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的“苦旅”，写本书!它不甘甜，因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道，为这本纪录中国千年文化的书，多写了一道滋味.未看过《文化苦旅》之前，大概也不会想到，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文，组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。

走进书中的情境与思考，我们不禁严肃起来。像一群被流放的孩子，流放到一块不甚熟悉的土地，逼使我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去。宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，实像，壁画依然不言，我们静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不顾，那一马车，一马车的文物输往外国。多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，为何能引起大家的注目它并非外表炫丽，而是它只是一种仪式，一种人性的，及它深层的蕴藏。我们在这儿看到，美，也有宗教的天地，以及它是中国千年的标本，一样美的标本，纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的转换。

“浅渚波光云彩，小桥流水江村”这副楹联道尽了江南小镇的魅力。江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水，而是属于华夏古老文化的人文山水。我们不曾到过此处，但书中的江南小镇却给予我们一种，回到家中那般自在，难怪历年来，许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时，便会到此隐居起来，但在荒山结庐有着生活上的麻烦，“大隐隐于市”便成了文人来江南隐居的最好推力。其实我们对「隐」有着正反两面的看法，好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时，文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来，藉以免于战争或政治的迫害；其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时刻，做什么事都不顺心，此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解，找个地方隐居，等休息够了又是一段新旅程的开始。坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具，假隐以求得一官半职，这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质，隐士生前的孤傲和死后的名声全然黯暗。尽管如此，我们对隐还是保有着正面看法，因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了，逼得他们除了隐或许只有一死，与其这样让自己的雄心壮志陨落，我们会选择沉潜，待有朝一日能东山再起。

余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处，观察自然与人文环境中去思考前人的情感；在柳侯祠前，由一尊石像追想柳宗元的一生，从他的文采想至他的被贬，既遭贬谪，而永柳二州又是荒远之地，因此他自放于山林水泽之间，将其困厄感伤的心境，完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中，使中国文学史上拥有了《永州八记》这样出色的山水文学，这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格，带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪。

合上书卷，我们不由自主地走向窗前，流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化，这里是高雄，而深埋千年文化的故土呢也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑，亲自去辽阔的土地，让我们读过书后，沉重而苦苦的步伐，也走在上面。《行者无疆》

著名学者、作家余秋雨新著《行者无疆》一书，由华艺出版社出版发行，明日起在全国各地陆续上市。从去年8月到今年1月，历时6个月，余秋雨走过了26个国家96个城市，《行者无疆》记录了这一不同凡响旅程的全部感受。

据《北京晚报》报道，此次推出的新书《行者无疆》是作为考察西方文明的记录。在《行者无疆》中余秋雨感叹，“欧洲文明确实优秀而又成熟，能把古典传统和现代文明、个人自由和社会公德融会贯通。”

《行者无疆》此书分南欧、中欧、西欧、北欧4卷，收录散文80篇。全书在思考的完整性和深刻性、文体的张力和自由上，更胜余秋雨以前的几部著作，笔触比《文化苦旅》更优娴、比《山居笔记》更开阔、比《千年一叹》更从容。

全书的装帧设计力求与内容谐调统一，特制的正文纸和书中的图片，刻意做旧，配以精致的装饰图案，给人以欧洲古典华美的感觉。

作为凤凰卫视欧洲之旅的嘉宾主持，从去年8月到今年1月，余秋雨走过了26个国家，96个城市。《行者无疆》记录了这一不同凡响旅程的全部感受。15年来，余秋雨开始以长途旅行方式实地考察文化，以《文化苦旅》和《山居笔记》作为考察中华文明的记录，以《千年一叹》作为考察伊斯兰文明的记录，以《行者无疆》作为考察西方文明的记录。至此，意味着余秋雨对曾在人类历史上发生过整体影响的三大文明关注的完满。《行者无疆》分南欧、中欧、西欧、北欧4卷，收录散文80篇。

《行者无疆》一书获得2002年度台湾白金作家奖。台湾报纸12月27日宣布了这一结果。评委会认为，余秋雨的许多著作长期位居全球华文书籍排行榜，是目前世界华文社区中影响最大的作家之一。他的新作《行者无疆》透过文化的眼光，对欧洲文明作出了史诗般的深度解读。在思考的完整性和深刻性，文体的张力和自由上，胜过他以往的作品。《千年一叹》 《千年一叹》，日记体散文集，余秋雨著。

《千年一叹》是余秋雨先生的又一力作，与以往不同的是，这是一本日记。在千年之交的时候，余秋雨先生随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车队跋涉四万公里，这本书完全记录了四万行程中的经历。在本书中，作者以感伤、厚重而平实，却不失优美的语言，记录了伊斯兰文明、两河文明、阿拉伯文明、印度文明、古埃及文明、希伯来文明等文明的衰落，并探讨了衰落的根本原因，在对比中又逐渐找到了中华文明之所以延续的原因。

《笛声何处》 《霜冷长河》

《霜冷长河》是著名作家余秋雨的一部精品散文集，书中收录了关于友情、名誉、谣言、嫉妒、善良、年龄等诸多经典之作。这些作品风格平实自然，行文简洁流畅，充分显示了作者深厚的的文字功底和丰富的人生阅历，以及对社会现实和真实人性的深入思考《霜冷长河》是余秋雨在文学创作上的一次转变，从《文化苦旅》到《山居笔记》再到《霜冷长河》，从历史的大话题转向了历史的小话题，在《霜冷长河》中历史已不再是文章的主体。在经历种种尝试之后，探讨生命成为文章的主题，如果还想更深入的认识生命，建议去买一本回家看，让载者人生重量的你在这条冷静而安详的长河上缓缓行 《借我一生》

余秋雨先生的父亲在年前去世，家人打开他天天紧锁的私人抽屉，发现了大量的文字资料，这些文字资料为什么留存到生命最后，却又不愿意在生前让后辈看见？由这些疑问出发，余秋雨先生开始逐一寻访自己前辈的人生历程，发现最重要的答案已经随着父亲的去世而永远失去，这种几天之间的咫尺天涯使他产生了强烈的写作冲动，并找到了文学感悟的基点，这个基点就是即将由作家出版社出版的《借我一生》。

父亲的人生历程牵涉到祖母、祖父、叔叔、姑姑，又牵涉到母亲、外公、外婆、姨妈，每个人都是典型。余秋雨先生从童年开始，用近似于《铁皮鼓》中那个小男孩的目光，注视着长辈们的一切。随着年龄的增长，一直注视到这些亲人的坎坷、遭难、直到活着。

《借我一生》以这些普通人的群像，勾画了一部真切具体的现代民间生态史，由于一切从自我感觉出发，全书的主角很快从前辈转移到作家自身，因此，现代民间生态史只是成了背景，真正的着重点是一位当代文化学者的成长史。

这中间，包含着作者对于文革灾难的民间版本，对于二十几年来经济转型和文化保守主义之间的巨大落差，对于仕途和学界的社会百态，特别是对于文化灾难的复燃机制和蔓延机制，都做了一系列描绘与思考。

作者在叙述自己的人生历程时，表现了一种蔑视灾难、不断突破、立足大地、叩问世界的转型期精神选择，也表现了这种精神选择所带来的畏难和孤独。

余秋雨先生在创作上擅长于文体的创造和实验。本书以平正、真实的记忆性内容组建成一部文学作品的实验，以散文笔调贯通成一部史诗的努力，都具有重大意义。此外，本书还交糅了体验与论述，激情与冷静，宏观与细节等诸多对立性因素，呈现出全方位的表现力度。《借我一生》是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，及余秋雨每本书的成书经过；还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式„„从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。

余秋雨的主要作品 篇2

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多角度研读余秋雨的作品 篇3

余秋雨的名字，我是在几年前就听说过。记得那是单位专门订阅的一份报纸，里面大量篇幅在刊登关于《文化苦旅》的相关内容，我只是浏览，记住了这个名字，也记住了这个作者。但是，那时，我的阅读，倾向于小说，因此并没有太在意这部作品，里面具体写的什么，我一无所知。

我喜欢网上买书，每次买书，都要费尽心思查找。因为，我不想买一本没有任何收藏价值的书，我看书有个习惯，一本书是要经常看的。比如于丹的《论语》心得，我每年都要读一遍。在一次偶然的机会，我在网上书店闲逛中，输入了余秋雨的名字，于是《行者无疆》这本书就走进了我的生活。看过之后，感觉他写的书还是真不错，作品确实有收藏价值。

学生时代，我是最不爱学历史和地理的，用四个字概括这两门课：枯燥无味。但是，读了《行者无疆》，我也开始对历史与地理产生了兴趣，找来世界地图，找作品中所介绍的国家在什么地方。后来我又从朋友那里借来他的代表作《文化苦旅》、《千年一叹》、《山居笔记》来读。

一个人喜欢一本书，肯定有喜欢的理由。就拿我这么一个不喜欢历史与地理的人，不爱看知识性特强的人来讲，喜欢他的作品，而且，一发不可收拾，只能说他的作品有一种魔力。这究竟是一种什么魔力呢？

一、通俗易懂，耐人寻味。

余秋雨确实是一个文化学者，学贯中西，不是一般人能所及的。他有聪明的大脑，超强的记忆。他把自己看到的.、想到的，哪怕是很枯燥深奥的知识，也能用浅显易懂的语言娓娓道来。看他的作品，那种感觉近似于看国学大师季羡林的作品，亲近，自然，不做作。《山居笔记》中的《十万进士》，介绍我国古代科举制度是多么有意思啊，读者在他的文字中，感受科举制度的残酷，细想一想，如今我们国家的考试制度，推荐制度或多或少还是受到古代科举制度的影响，毕竟选拔人才的方式离不开考试。

二、多角度阅读

余秋雨的作品，呈现给读者的是多视角的。读者可以把他的作品当作历史地理辅导材料来读，也可以当作游记来看，还可以当作工具书来查找。我的朋友告诉我，她要收藏一套余秋雨的作品。她还说，当初她学习世界地理的时候，要是看了他的作品就太有帮助了。

作为喜欢旅游的朋友，每去一个景点，可以先做点功课，看看余秋雨对自己所要旅游地点的介绍。这样，身临其境的时候，有准备的参观，会有更多的收获。去山西的朋友可以看看他写的《抱愧山西》，到承德的游客可以看看《一个王朝的背影》……

当然，余秋雨作品中的文学功底还是不容忽视的。

三、考实地察与文化思考完美结合

但凡那些有着高深学问的学者，都是读书、思考、研究。当然，这是必不可少的工作。也许由于研究的方向不同吧，余秋雨作为文化学者也就呈现出与众不同的地方——实地考察。他的作品都是在实地考察中，融入了自己的思考完成的。特别是《千年一叹》这本书，这是他在危险中考察了十个国家之后，引发的对文明的思考。考察时，他已经是赫赫有名的教授，但是他把生命置之度外，与凤凰卫视一道进行穿越危险地带的艰难之旅，留下了《千年一叹》这部真实的文字，真实的思考。尽管和他写的《行者无疆》、《文化苦旅》、《山居笔记》这三本书来比较而言，语言表达欠失文采，但是设身处地来看，那些文字是作家在九死一生的壕沟间每天抢写出来的，用作家自己的话说：尽管粗糙，但觉珍贵。用我的话总结，朴实中透着真实，真实中透着纯净之美。

三、很难定位余秋雨的作品

说余秋雨的作品是小说，但缺少小说错综复杂的结构；说是游记，但也不太像，游记的要素还是不太全面；说是学习者的辅导材料，但哪有如此生动，耐人寻味的呢？这就是他的作品最独特之处，也是他的作品呈现出的魔力——与众不同。否则，怎么有那么多人爱看，怎么有那么多人知道他？余秋雨的作品，就是一种文化现象。当今，随着人们从物质追求到精神追求的转化，旅游已经成为一种休闲的方式，一种文化。恰巧，他的作品又适应了人们的旅游热潮。因此，他很快作为一种文化现象，成为家喻户晓的人物。

四、作品中传播着文化

今年的青歌赛，余秋雨的出场，是青歌赛的一大亮点。据说，当初于丹是综合文化考试的评委候选人。但是后来，还是余秋雨上场，因为，青歌赛，有很高的收视率，人们一方面是看参赛选手，一方面是看余秋雨。余秋雨是青歌赛的一大亮点。他学贯中西，是任何人不能取代的。很巧合，晚上第一次看青歌赛，董卿宣布：请选手参加综合素质考察。我看到评委提了几个问题，选手迟疑半天也没有答出来。他用几句精炼的语言，宣布了答案。我注意了一下评委的名字：余秋雨。接连几天的青歌赛，余秋雨提问后的解答，都是那么一语中的。前两天，我的一个老领导告诉我，下一届青歌赛你一定要看，你看余秋雨的解答多到位啊。我才知道，余秋雨代表的是一种文化现象，他的这种现象是没有年龄界限的，因此他的作品呈现的是一种生命力。

后来在采访赵易山评委的时候，赵易山说：“在台下，余先生说他传播的是一种文化……”

其实，一些读者认为，学者不应该在电视中经常出镜。学者的出镜率高无疑也是一种炒作。反过来思考，学者出镜的目的，在于传播一种文化，那有什么不好呢。电视是大众媒体，它走进及千家万户，让我国乃至世界文化，走进千家万户，是人类文明的进步还是后退呢？我想答案只能是唯一的。

余秋雨作品语录摘抄 篇4

——《行者无疆·自序》

●文化最需要谋求的是健康，健康的最终原因是博爱。

——《远去的教授》

●高水平的悲剧，并不是一定要观众面对着一对情人的尸体而涕泪交流，而是要观众在一种无可逆拗的历史必然性面前震惊和思索。美好的因缘，崇高的意愿，不是由于偶然闯来的恶势力的侵凌，而是由于像铁一般坚硬和冷漠的客观现实而遭到毁损。

——《笛声何处》

●人类社会存在着远远高于民族国家的普遍原则，每个个人也存在着超乎国家公民之上的人权身份，当代世界更存在着大量任何国家无法单独解决的共同课题。……一种民族文化如果过度地夸张了自卫敏感，就会把自己的体量削尖，进入仇仇相报的永久轮回。目前，当中国终于大踏步走向国际社会的时候，既有可能因视野的打开而更显气度，又有可能因竞争的激烈而倒退回狭隘，两种可能都已呈现为大量事实。

——《借我一生》

●没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体;大海是伟大的，因为处处漂浮着船楫的残骸;登月是伟大的，因为有“挑战者号”的殒落;人生是伟大的，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落。

——《废墟》

●诚恳坦然地承认奋斗后的失败，成功后的失落，我们只会更沉着。

——《废墟》

●健全的人生须不断立美逐丑，然而，有时我们还不得不告别一些美，张罗一个个酸楚的祭奠。世间最让人消受不住的，就是对美的祭奠。

——《笔墨祭》

●我们在高处看到蚂蚁搬家总能发现它们在择路上的诸多可议论处。世间的种种定位毕竟都还有一些可选择的余地，也许，正是对这种可选择性的承认与否和容忍的幅度，最终决定着一个人的心理年龄，或者说大一点，决定着一种文化、一种历史的生命潜能和更新可能。

——《文化苦旅·自序》

给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。唯其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。然而，人们日常见惯了的，都是各色各样的单向夸张。连自然之神也粗粗糙糙，懒得细加调配，让人世间大受其累。

——《沙原隐泉》

从事事关注、事事难容，转变为关注不多、容忍很多，这应该是我们社会观众的一大进步。

——《书海茫茫》

●客观景物只提供一种审美可能，而不同的游人才使这种可能获得不同程度的实现。

——《苏东坡突围》

●成熟是一种明亮而不现眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。

——《苏东坡突围》

●我所期待的，是春潮初动、冰河解冻的时分;而更倾心的，则是秋风初起、霜天水影的景象。为什么更倾心，因为只有那个时候，春天的激情早已减退，夏天的实用也已终结，大地霜降，河水骤冷，冷走了喧闹的附加，冷回了安详的本体。凉凉的河水延绵千里，给收获的泥土一番长长的宁静，给燥热的人间一个久久的寒噤。

——《霜冷长河·自序》

●蔑视是一把无声的扫帚，使大地干净了许多。

——《南洋札记》

●在尊严的问题上，自己和他人处于相同的方位。

看重自己的尊严，一定看重他人的尊严，反之亦然。尊严，在互尊中映现。我郑重地整理自己的衣襟，是为了向对面的人表示恭敬;我向对面的人轻轻鞠躬，也正是在证明自己是世界的贵客。

这种互尊，如镜内镜外。

——《汉堡残稿》

●人间尊严的一个关键形态，是美。

美有可能被迫失去尊严，但尊严总会转化为美。

美之于人，集中了自信、教养、风度、见识，最终凝结成一种外化形态，举手投足气象非凡。这种气象，使尊严获得塑造，从此不再涣散。

——《汉堡残稿》

●真正的尊严，不是激烈争斗的成果，而是肯定和赞许的积累。

肯定在一个和蔼的眼神，赞许在一种温暖的无声。有人说：这算不算是奉承?我说：人间的美好正需要小心翼翼地奉承，怎么奉承也不过分。

——《南洋札记》

●人格尊严的表现不仅仅是强硬。

强硬只是人格的外层警卫。到了内层，人格的天地是清风明月，柔枝涟漪，细步款款，浅笑连连。

——《南洋札记》

●对于孩子，父母的骂声是一种剥夺，剥夺了他本来就很脆弱的尊严。当尊严已经失去，正确的行为又有什么价值?没有尊严的正确又有什么意义?

——《演讲录(七)》

●世间因果似重叠的峰峦，我们岂能对偶尔出现于脚边的凹凸过于在意。

那么，不必过于感谢身边的朋友，就像不必过于仇视眼前的对手。他们来到身边和眼前都是偶然，不要让他们的身影遮住了他们的来路，遮住了他们身后重叠的峰峦。

我们高贵，只因我们有辽阔的景观。

——《那不勒斯残稿》

●宏观的因果是看不见的，却是最重要的。

恶人不看因果，好人想看因果。结果，恶人总是侥幸，好人总是失望。

应该告诉好人：我们的生命来得遥远，因此任何行为不求当世回报。真正的善良不求感谢，因为我们要感谢千百年来的善良带给今天的人类尊严，还忙不过来。

——《恒河残稿》

●现代科学已经能够勉强说明一个生命的来源。但是，这只是一种片断性的状态描述。

我们的生命来自于父母，那么，父母的生命呢?

也许在北宋末年，长江岸边，几个渔民救起了一个落水的行人，这是你的先祖。然后，清代，一群将军阻止了一场即将毁灭整个村庄的战乱，而这个村庄正生息着你的前辈……

以此类推，千百年间早就被彻底遗忘的一件寒衣、一碗稀粥、一剂汤药、一块跳板、一根手杖，都可能与你的生命有关。

世上全部善良的点点滴滴，粘连了时时有可能中断的游丝一线。

——《恒河残稿》

●真正的善良是不计回报的，包括在理解上的回报。阳光普照山河，并不需要获得山河的理解;春风吹拂大地，也不在乎大地的表情。

——《灯下回信》

●人类的智慧可以在不自由中寻找自由，也可以在自由中设置不自由。环顾四周多少匆忙的行人，眉眼带着一座座监狱在奔走。老友长谈，苦叹一声，依稀有锒铛之音在叹息声中盘旋。

——《心中的恶狼》

●人的一生要接触很多人，因此应该有两个层次的友情：宽泛意义的友情和严格意义的友情。没有前者未免拘谨，没有后者难于深刻。宽泛意义的友情是一个人全部履历的光明面。它的宽度与人生的喜乐程度成正比。但不管多宽，都要警惕邪恶，防范虚伪，反对背叛。 一旦获得严格意义的友情，应该以生命来濡养。但不能因珍贵而密藏于排他的阴影处，而应该敞晾于博爱的阳光下，以防心理暗箱作祟。 严格意义的友情是一个人终其一生所寻找的精神小村落，寻找途中没有任何实利性的路标。在没有寻找到的时候只能继续寻找，而不能随脚停驻。因此我们不宜轻言“知己”。在绝大多数情况下，安于宽泛意义上的友情，反而彼此比较自在。 密密层层的“朋友”，组合成友情的沙漠，不要说严格意义上的，就连宽泛意义上的友情，要想真实而纯净，找起来又谈何容易。然而，你在如饥似渴寻找的对象，很可能正与你擦肩而过，你没有在意，或无法辨认。也许过了很久才会蓦然憬悟，但一切都晚了。

——《关于友情》

●真正的友情因为不企求什么不依靠什么，总是既纯净又脆弱。

——《关于友情》

●真正的友情不依靠什么。不依靠事业、祸福和身份，不依靠经历、方位和处境，它在本性上拒绝功利，拒绝归属，拒绝契约，它是独立人格之间的相互呼应和确认。它使人们独而不孤，互相解读自己存在的意义。因此所谓朋友，也只不过是使对方活得更加温暖、更加自在的那些人。

——《关于友情》

●在古今中外有关友情的万千美言中，我特别赞成英国诗人赫巴德的说法：“一个不是我们有所求的朋友，才是真正的朋友。”真正的友情都应该具有“无所求”的性质，一旦有所求，“求”也就成了目的，友情却转化为一种外在的装点。

●患难见知己，烈火炼真金。这又对友情提出了一种要求，盼望它在危难之际出现。能够出现当然很好，但友情不是应急的储备，朋友更不应该被故意地考验。

——《关于友情》

●一切真正成功了的政治人物一定会在友情上下大工夫，否则他们不可能吸引那么多人手提生命跟着他们奋斗。但是，他们果真在友情上如此丰盈吗?远远未必。不少政治人物一旦失势，在友情上往往特别荒凉。但他们不愿意承认这一点，因为他们深知仅仅这一点就足以把他们一生的功绩大部分抵消。有的政治人物在处置友情时有一种居高临下的主动权，但越是这样越容易失去友情的平等本质，他们握在手上时松时紧、时热时冷的友情缆绳，其实已不属于真正意义上的友情。

——《关于友情》

●在很多人的心目中，叛卖友情比牺牲生命更不可想象。我想，只要他们固守的友情不侵害人类的基本原则，这样的人基本上都可以进入“君子”的范畴。倒过来，另有一些人，把友情看作小事一桩，甚至公然表明自己如何为了某个目的而不得不糟践朋友，我真为他们可惜，因为他们不知道只要有这样的一个举动，他们在世俗人心中的形象就永远难于修复了。

——《关于友情》

●与一般的成功者不同，壮士绝不急功近利，而把生命慷慨地投向一种精神追求。以街市间的惯性目光去看，他们的行为很不符合普通生活的逻辑常规。但正因为如此，他们也就以一种强烈的稀有方式，提醒人类超拔寻常，体验生命，回归本真。他们发觉日常生活更容易使人迷路，因此宁肯向着别处出发。别处，初来乍到却不会迷路，举目无亲却不会孤独，因为只有在别处才能摆脱惯性，摆脱平庸，在生存的边界线上领悟自己是什么。

●杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险?既然大家都很普通，那么就不要鄙视世俗岁月、庸常岁序。不孤注一掷，不赌咒发誓，不祈求奇迹，不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨，已经无所谓境界，世上第一等的境界都在平实的山河间。秋风起了，芦苇白了，渔舟远了，炊烟斜了，那里，便是我们生命的起点和终点。

——《收藏昨天》

●如果每宗学问的弘扬都要以生命的枯萎为代价，那么世间学问的最终目的又是为了什么呢?如果辉煌的知识文明总是给人们带来如此沉重的身心负担，那么再过千百年，人类不就要被自己创造的精神成果压得喘不过气来?如果精神和体魄总是矛盾，深邃和青春总是无缘，学识和游戏总是对立，那么何时才能问津人类自古至今一直苦苦企盼的自身健全?

——《文化苦旅·自序》

●中年人最可怕的是失去方寸。这比青年人和老年人的失态有更大的危害。中年人失去方寸的主要特征是忘记自己的年龄。一会儿要别人像对待青年那样关爱自己，一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己，他永远活在中年之外的两端，偏偏不肯在自己的年龄里落脚。

——《关于年龄》

人类最爱歌颂和赞美的是初恋，但在那个说不清算是少年还是青年的年岁，连自己是谁还没有搞清，怎能完成一种关及终身的情感选择?因此，那种选择基本上是不正确的，而人类明知如此却不吝赞美，赞美那种因为不正确而必然导致的两相糟践;在这种赞美和糟践中，人们会渐渐成熟，结识各种异性，而大抵在中年，终于会发现那个“唯一”的出现。但这种发现多半已经没有意义，因为他们肩上压着无法卸除的重担，再准确的发现往往也无法实现。既然无法实现，就不要太在乎发现，即使是“唯一”也只能淡然颔首、随手挥别。此间情景，只要能平静地表述出来，也已经是人类对自身的嘲谑。

——《关于年龄》

●一切文明的第一本质在于它们与非文明的区别。这一点远比文明与文明之间的区别和冲突重要。因此，只要是文明，就不必在互相对比和冲突中过于自卑，或过于骄傲。

——《借我一生》

●代代层累并不是历史。废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。时间的力量，理应在大地上留下痕迹;岁月的巨轮，理应在车道间碾碎凹凸。没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史;废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。营造之初就想到它今后的凋零，因此废墟是归宿;更新的营造以废墟为基地，因此废墟是起点。废墟是进化的长链。

——《废墟》

●废墟表现出固执，活像一个残疾了的悲剧英雄。废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履的蹒跚。废墟是垂死老人发出的指令，使你不能不动容。

——《废墟》

●只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷的自我糟蹋。

——《废墟》

●只有在现代的喧嚣中，废墟的宁静才有力度;只有在现代人的沉思中，废墟才能上升为寓言。

——《废墟》

●现代，不仅仅是一截时间。现代是宽容，现代是气度，现代是辽阔，现在是浩翰。

——《废墟》

●怀古之情、兴亡之叹表明，中国文人在整体上倾向于历史体验，既迷醉于感同身受的历史幻想，又迷醉于匹夫有责的历史责任，只可惜历史太长，步子太慢，循环太多，经常同义反复，不能不满心徒叹无奈，满嘴陈词滥调。

——《兴亡象牙白》

●历史是坎坷，历史是幽暗，历史是旋转的恐怖，历史是秘藏的奢侈，历史是雨中的泥泞，历史是悬崖上的废弃，因此，不能太轻易地进入。

——《悬崖上的废弃》

●现代是一个平等竞争的自由天地，现代是放弃狂热迷信的理性普及，现代是对民族界限和族群等级的渐渐轻视，现代是集权梦幻和极端思维的天然障碍。

——《落伍的疯狂》

●历史有很多层次，有良知的历史学家要告诉人们的，是真睚不该遗忘的那些内容。但在很多时候，历史也会被人利用，成为混淆主次、增添仇恨的工具，因此应该警惕。

——《多一点遗忘》

●只有把该遗忘的遗忘了，历史才会从细密的皱纹中摆脱出来，回复自己刚健的轮廓。

——《多一点遗忘》

●可惜，群体性的文化人格在中国历史上日趋黯淡。春去秋来，梅凋鹤老，文化成了一种无目的的浪费，封闭式的道德完善导向了总体上的不道德。文明的突进，也因此被取消，剩下一堆梅瓣、鹤羽，像书签一样，夹在民族精神的史册上。

——《西湖梦》

●不能把志向实现于社会，便躲进一个自然小天地自娱自耗。他们消除了志向，渐渐又把这种消除当作了志向。安贫乐道的达观修养，成了中国文化人格结构中一个宽大的地窖，尽管有浓重的霉味，却是安全而宁静。

——《西湖梦》

●社会污浊中也会隐伏着人性的大合理，而这种大合理的实现方式又常常怪异到正常的人们所难以容忍。反之，社会的大光亮，又常常以牺牲人本体的许多重要命题为代价。单向完满的理想状态，多是梦境。人类难以挣脱的一大悲哀，便在这里。

——《西湖梦》

●部分文人之所以能在流放的苦难中显现人性、创建文明，本源于他们内心的高贵。他们的外部身份和遭遇可以一变再变，但内心的高贵却未曾全然消蚀，这正像不管有的人如何追赶潮流或身居高位却总也掩盖不住内心的卑贱一样。

——《流放者的土地》

●……在人类面对如此密集的难题时，我企盼有更多的智者承担起真正的文化责任，不管有多少掷石唾骂，仍能保持一个坚贞不渝的群体。暴徒可以刺杀甘地和拉宾，但天地间毕竟留下了他们的声音。

——《行者无疆·自序》

●真正的艺术家之间可以互不服气，可以心存芥蒂，但一到作品之前，大多能尽释前嫌。这并不仅仅是艺术功力的征服，而是一种被提炼成审美形式的高贵生命内质，构建了互相确认。

——《大师与小人》

●最有意义的旅游，不是寻找文化，而是冶炼生命。我们要明白，人类的所作所为，比之于茫茫自然界，是小而又小的;人类的几千年文明史，比之于地球的形成、生命的出现，是短而又短的;人类对于自身生存环境的理解能力，是弱而又弱的。因此，我们理应更谦虚、更收敛一点。在群峰插天、洪涛卷地的伟大景象前，我们如果不知惊惧、不知沉默，只是一味叽叽喳喳地谈文化， 实在有点要不得。如果这算是什么“大散文”，那宁肯不要。

——《更谦虚一点》

●在历史上，蒙昧和野蛮战胜文明的事，屡见不鲜，对于人们的辨别能力和选择能力也不能评价太高。为此，文明的力量就需要焕发一种人格道义和牺牲精神，知识分子的高贵之处主要也表现在这里。

——《访谈录(三)》

●在充满战争狂热的土地上，真正的英雄并不坐在坦克里，或者捧着炸药躲在街角，而是那些冒充轻呼和平的人。

——《写三遍和平》

●历代中国人哪怕是最优秀的，都与权力构架密切相连，即便是逃遁和叛逆，也是一种密切的反向联结。因此，他们的“入世”言行则表现出一种故意，虽有性灵巧思却难成大气。直到今天，中国文人仍然在政客式的热闹和书蠹式的寂寥间徘徊，两方面都不到位，都带有自欺欺人的虚假。

——《借我一生》

●在现代中国，知识分子的概念不是被政治化了，就是被技术化了。我们从小就听到的有关理想和知识分子标准的所谓“又红又专”，正是政治化和技术化这两端的拼接，恰恰抽去了知识分子这个称号的真实本位。

——《借我一生》

●宗教，既可能是文明的起始状态，又可能是文明的归结状态。一种文明离开了宗教是不完整的，同样，一种宗教脱离了文明的走向也是要不得的。

——《“佛祖笑了”》

●没有香烟缭绕，没有钟磬交鸣，没有佛像佛殿，没有信众如云，只有最智慧的理性语言，在这里淙淙流泻。这里应该安静一点，简陋一点，藉以表明，世界三大宗教之一的佛教，在本质上是一种智者文明。

——《洁净的起点》

●大凡高层文明总以理性为基石，包括宗教在内。……但时间一长，信徒一多，很容易失去精神之度，渐渐在内外争逐中发生蜕变，在编制神话、排斥异端、约束行为、解释教义等方面走向极端。甚至还会发动宗教战争，酿成人间惨剧。有时在同一个宗教内部，也血流成河。

——《迷昧与保守》

●中华文明在正常情况下一般不会抵拒其他文明，更多的是努力寻找其他文明与自身精神主轴之间的同化可能。中华文明在吸纳其他文明的时候，采取的是一种轻松的态度，不愿意看到像“原教旨主义”那般的分毫必究、斤斤计较。以佛教而论，到了中国的信众间就洗淡了走出家庭的色彩，或以艺术为魂，如敦煌、云冈、龙门，或与山水为邻，如五台、普陀、九华、峨眉，又有了禅宗那样的中国智慧介入，成为一个很难脆折和断裂的弹性结构。这种弹性结构，既是佛教文化的延伸，也是中华文明的延伸。

——《借我一生》

●比之于山川湖泊、大漠荒原，都市是非常脆弱的。越是热闹的东西越是脆弱，这是中国老庄哲学早就阐述过的，然而都市的热闹却是人性的汇聚，人性汇聚到如此密集的程度还仍然脆弱，这不能不说是人类的一大悲剧。

——《脆弱的都城》

●任何一座像样的城市都有一种看不见、摸不着的社会心理规范，言语举止、步履节奏、人情世故，都与此密不可分，说得好听一点，也可以说是每座城市都有自己独特的风情。

——《脆弱的都城》

●我尽管喜欢安静，崇尚自然，却绝不会做隐士。作为一个现代人，我更渴望着无数生命散发出的蓬勃热能。与其长时间地遁迹山林，还不如承受熙熙攘攘的人群、匆匆忙忙的脚步，以及那既熟悉又陌生的无数面影。我绝不会皱着眉装出厌恶世人拥护的表情来自命清雅，而只是一心企待着早晨出门，街市间一连几个不相识的人向我道一声“早”，然后让如潮的人流把我溶化。

说到底，我是一个世俗之人，我热爱城市。

——《脆弱的都城》

●一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命。自然的最美处，正在于人的思维和文字艰于框范的部分。让他们留住一点虎虎生气，交给人们一点生涩和敬畏，远比抱着一部《康熙字典》把它们一一收纳，有意思得多。

——《狼山脚下》

●文化无界，流荡天下，因此一座城市的文化浓度，主要取决于它的吸引力，而不是生产力。

——《古本江先生》

●欧洲的好城市都很难用“繁华”一词去形容。如果以美国式的新锐密集去想像它，或者以亚洲式的光怪陆离去揣测它，就都错了。

●在人类需要重新调整自己与自然的关系的时候，城市是迄今利用地球资源最经济的生态;人们如果继续向大自然扩张，对个体和整体都是一种昂贵的耗费。

——《与平庸一起栖宿》

●城市是我国现代化进程中的桥头堡，但城市不仅是经济的枢纽，它更重要的本质是一种文化心理的密集组合。

——《访谈录(三)》

●现代阐释是一种生命对生命的远距离贴近，是现代人对古典艺术家提供一种诚恳的理解，一种严格的取舍，一种小心翼翼的艰难谈判，一种高屋建瓴的文化判断，结果使古典文化有可能真正揳入现代，也使现代有可能不再晃荡，而是从那些经得住时间冲刷的远年风姿中，领悟自身的渊源和未来。

——《现代阐释》

●艺术的真正大气，产生于绝境。这种绝境倒未必是饥寒交迫、生老病死，而是生命中更为整体的荒漠体验和峭壁体验。放逐、撕裂、灭绝、重生，这才有了彻心彻骨的灼热和冰冷，这才会知道人世间最后一滴甘泉是什么，最难越过的障碍在哪里。

余秋雨《文化苦旅》作品价值 篇5

作者简介：

1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇(今属慈溪市)，国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、中国当代著名艺术理论家。现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长，曾任上海戏剧学院院长、上海剧协副主席、青歌赛评委。第一届“中国作家富豪榜”首富。其文化散文集在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。海内外读者高度评价他集“深度研究、亲历考察、有效传播”于一身，以整整二十年的不懈努力，为守护和解读中华文化作出了先于他人的杰出贡献。

作品价值：

《文化苦旅》畅销，并且成就了“文化大散文”风潮，主要还是因为《文化苦旅》自身的文本价值：

1、摆脱了传统散文过于琐碎的写作视角，而以宏大的中国历史文化为创作背景，在历史长河中，寻找到人类穿越时空的情感结合点，选取的内容题材又紧扣现代人极其关注并能建立感情联系的事件和人物，并赋予人生命运的关注和终极体验。

2、作为散文，《文化苦旅》每篇篇目都比较长，很容易产生阅读障碍和心理疲劳。但是，作者长期从事戏剧文学教学，具备很强的说故事能力。再长的篇章，读起来都很轻松，从没有读不下去的`感觉，关键在每一篇散文里都隐含着一个简单的故事结构，人物事件简单，脉络清晰，有的人物事件本就是读者都知道的，不过是作者以他的方式重新解读和演绎，让阅读者顺着故事脉络进入，循着故事情节展开，这恰恰符合一般读者的阅读习惯。

3、讲究细节描述，追求细节表现的真实和美感，在许多篇幅里，只是一个很简单的经历和故事，一个原本简单的故事就上升到了艺术审美的层次。

4、作者所有的写作，都建立在自身经历和体验的情感基础上，有的事件是他本人亲身经历，有的历史故事中，他会虚拟一个大“我”，从一个简单的人生经历到一个民族的大事件，都离不开写作者自己的情感对位。

5、余秋雨拥有独特的语言表现力和节奏感，他的文字非常感性，很适合他想表达的内容和想说的故事。恰恰这种语言节奏和说故事的能力，最容易打动广大的读者，尤其是大众读者。

余秋雨《冰河》简介 篇6

余秋雨，浙江余姚人，当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。著有《文化苦旅》《霜冷长河》《君子之道》等。他的书籍长期位居全球华文书排行榜前列，仅中国台湾一地，就囊括了白金作家奖、桂冠文学家奖、读书人最佳书奖、金石堂最有影响力书奖等一系列重大奖项。

近十年来，他凭借着考察和研究的宏大资源，投入对中国文脉、中国美学、中国人格的系统著述。联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》杂志等机构一再为他颁奖，表彰他“把深入研究、亲临考察、有效传播三方面合于一体”，是“文采、学问、哲思、演讲皆臻高位的当代巨匠”。

自二○○二年起，赴美国哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学、纽约大学、华盛顿国会图书馆、联合国中国书会讲授“中华宏观文化史”、“世界坐标下的中国文化”等课题，每次都掀起极大反响。二○○八年，上海市教育委员会颁授成立“余秋雨大师工作室”。现任中国艺术研究院“秋雨书院”院长、香港凤凰卫视首席文化顾问、澳门科技大学人文艺术学院院长。

余秋雨《极端之美》简介 篇7

这本书主要选取了我国举世独有的三项文化：书法、昆曲、普洱茶来讲，为什么会选取这三项呢?所谓“文化极品”，就是其他文化不可取代而又达到了最优秀等级，一直被公认共享的那些具体作品。而书法、昆曲、普洱茶这三项，既不怪异，也不生僻，但是却无法让一个远方的外国人全然把握。任何文化都会有大量外在的宣言、标牌，但在隐秘处，却暗藏着几个“命穴”，几处“胎记”。这三项，就是中国文化所暗藏的“命穴”和“胎记”。

全彩印刷，200余幅高清插图，为你呈现最直观最完美的文化盛宴

余秋雨教授特别看重文化的感官确认，所以本书特意配了不少图片，有很多资料图片如今已经相当罕见，比如《品鉴普洱茶》里面选了“福元昌号七子圆茶”“宋聘号”以及一些古董茶的大票和内飞等等。《书法史述》这一篇，图片最为丰富。书法其实是中华文化的生命线，一个人从小每天在书法当中慢慢地磨炼，就是在修炼自己的精神品格。只要懂书法，从满纸云烟当中就可以看得出中国文化人格。所以这一篇选取了大量具体的书法作品来呼应全文，以便让读者有一个整体而直观的感受。

带你品味东方文化精粹书法、昆曲、普洱茶的灵性之美

书法是我们进入中国文化史的一个简要读本。那些流动的线条正好对应着历来追求的君子风范，他们的举手投足，他们的风雅品貌，都在这个线条当中体现出来了。

而昆曲是中国古典戏剧中的“最高范型”，也就是“戏中极品”。昆曲整整热闹了二百三十年。说得更完整点，是三个世纪。这样一个时间跨度，再加上其间人们的痴迷程度，已使它在世界戏剧史上独占鳌头，无可匹敌。

余秋雨《晨雨初听》简介 篇8

论资格，这些失足妇女要比埋在近旁的军人老得多。大概从二十世纪初年以来，日本失足妇女蜂拥来南洋有过几次高潮，每次都和日本经济的萧条有关。而当时的.南洋，由于橡胶和锡矿的开采，经济颇为繁荣，大批在国内不易谋生的日本少女就不远千里，给南洋带来了屈辱的笑颜。

日本女子的美貌和温柔使她们很快压倒了南洋各地的其他娱乐项目，轰轰烈烈地构成了一种宏大的职业。从野心勃勃的创业者到含辛茹苦的锡矿工人，都随时随地能找到适合自己的日本娼寮。各国、各族的嫖客，都在日本妓院中进进出出。在这个时候，日本民族在南洋的形象，显得既柔弱又可怜。

既然日妓南下与日本经济萧条有密切关系，而经济萧条又是日本必须向外扩张的根本动因，那么，不妨说，日本失足妇女的先来和日本军人的后到，确实存在着某种因果关系。让他们的坟墓紧紧靠在一起，好像是故意在搭建一种历史逻辑。

当日本军队占领南洋时，原先在这里的失足妇女再加上军妓，日妓的数量更是达到空前，连著名的南华女子中学也解散而成了日本艺妓馆。这简直成了一支与“皇军”可以并驾齐驱的队伍，有人戏称为“大和部队”。据说还有一位日本官员故意向寺内寿一总司令报告：“大和部队已经打进来了。”寺内寿一因此而把不少军妓遣送回国，但日本失足妇女真正在南洋的锐减，则是在日本投降之后。这些已经够屈辱了的女子，无法在更屈辱的大背景下继续谋生了。事实上，即便是战败的苦难，她们也比军阀们受得深，尽管她们远不是战争的发动者，也没有因战争而有任何得益。

但是，在这座城市，你也可以处处发现聪明过度的浪费现象。不少人若要到市内一个较远的地方去，会花费不少时间思考和打听哪一条线路、几次换车的车票最为省俭，哪怕差三五分钱也要认真对待。这种事有时发生在公共汽车上，车上的旁人会脱口而出提供一条更省俭的路

线，取道之精，恰似一位军事学家在选择袭击险径。车上的这种讨论，常常变成一种群体性的投入，让人更觉悲哀。公共宿舍里水电、煤气费的分摊纠纷，发生之频繁，上海很可能是全国之最。

可以把这一切都归因于贫困。但是，他们在争执时嘴上叼着的一支外国名牌看烟，已足可把争执的费用抵回。