室内设计师设计理念范文（精选12篇）
关键词：室内设计；空间；设计风格；关系
在经济和文化不断发展的今天，在室内设计中，人们越来越关注于室内空间设计与室内设计的风格。室内设计的设计者们通过不断地挖掘和利用不同的文化因素和风格元素，使室内空间设计能够最大程度上满足人们日益多样化的心理需求，同时使设计风格散发出独有的文化魅力和思想意蕴。
一、室内空间设计的内涵及内容
1、室内空间设计的内涵
室内空间设计能够使人们的居住环境更为舒适和惬意，是一种改造居住环境的创造性活动。从古至今，人们对居住空间的舒适改造从未停止，他们通过采取各种设计手段使居住环境和空间更为美观、舒适和安全。在原始社会，人们对室内空间设计就有了模糊的概念，他们懂得将兽皮、树叶等铺设在洞穴内以提高舒适度，在洞穴内壁上涂上各种彩绘以提高美观程度。室内设计专注于解决人与自然之间的关系问题，同时也注重于解决人与社会的关系问题，以期能够有效提高在社会生活中人们的舒适和满意程度。
2、室内空间设计的内容
对室内空间进行详细的考察，对室内空间状况有充分的了解是室内空间设计得以展开和实施的前提条件，对室内空间的了解程度有利于设计者创造一个更为满意舒适的生活居住环境。对于设计者而言，室内空间具有功能性、实用性和艺术性，在这一空间中设计者能够在遵循设计的基本原理的基础上，发挥自己的才能和创意，收获他人认同和肯定，是设计者们的乐园。不同的设计师有其不同的设计品味，其设计水平也有高有低，在设计方法和材料的选用上自然也存在着差异。通常，室内空间设计包括两类，即物理空间设计和心理空间设计，物理空间设计是心理空间设计的载体和表现形式，正因为物理空间设计的存在，心理空间设计才才能得以实现。基于不同的需求和需要，人们对这两种设计效果进行选择。物理空间设计是对物理环境的实质进行设计，它专注于室内的功能性设计。通过新技艺和工艺的有效利用，人们得以更有效地利用室内空间，在某种意义上实现人与社会、人与自然的和谐相处。心理空间设计，顾名思义是进行心理空间的设计，利用物理空间设计的手法，以关注室内心理空间的营造为主要内容。与物理空间设计相比，心理空间设计则更加注重于人们的心理感受和情感世界的设计。
二、室内设计风格
室内设计风格因文化、时代、居住和生活环境等因素而有所不同，例如在世界上具有独特文化意蕴的中式传统设计风格的罗马的设计风格。由于室内设计风格本身所具有的独特的设计内涵，使其能够对人的心理和情感造成直接而显著的影响。室内设计风格与历史文化因素之间有着一定的联系，在对室内设计风格的要求逐渐提高的同时，某些设计元素也在生化，于是我们可以看到很多具有现代元素而又别具一格的设计作品。现今，室内设计的风格融入了很多新元素，艺术表现形式也趋于多样化发展，人们能够在各种不同的室内设计得到不同的意境享受。
三、室内空间设计与室内设计风格之间有着必然的联系
室内空间设计和室内设计风格是共同存在的，两者不可分割。所以设计者在进行室内设计时，一定要处理好室内空间设计和室内设计风格两者之间的关系，提高空间利用率。不同的人对于文化的品味和感受是不同的，因此在室内设计中，人们对于室内设计风格的期望也有所不同。因此，在进行室内风格设计时，设计师只有从用户的期待和需求出发，同时考虑室内空间条件，才能使设计风格能够达到最佳效果。室内设计工作开展之前，设计师必须要进行的一项工作就是考察和了解当地的民族风俗和历史文化，只有做到了这一点，才能使设计师的审美功能得以充分发挥。例如，通常老年人都比较钟情于具有文化底蕴的、传统的、古典的设计风格。而对于年轻人来说，具有时尚元素的设计风格才是真正所选。不同的民族和国家具有不同的文化传统和风俗习惯，不同的国家在室内设计风格上也都有着不同的设计理念，通常一个国家的室内设计风格都是其国家文化氛围的体现。不管是室内空间设计还是室内设计风格，其都是为了获得审美价值，人们在室内设计中通过添加一些具有独特风格和特征的设计元素，来增强其审美感受。时代在不断的发展和进步当中，人们对于居住环境的要求也逐渐提高，人们期望其居住环境越来越舒适的同时，还要能从其中得到精神和情感方面的享受，室内设计风格要更加具有意境美。例如，在这个经济、科技迅速发展的时代，一些人们期望能“脱离”城市的喧嚣，享受大自然的风味，将其室内设计成田园风格。在具有田园风格的室内环境中，人们似乎与大自然有了最直接和亲密的接触，在获得了视觉享受的同时，陶冶了情操，净化人们的心灵。这种设计风格从人的心理需求出发，展现了其独特的艺术效果。
四、结束语
室内空间设计与室内设计风格是共同存在的，任何一方不得孤立存在，只有处理好了两者之间的关系，才能达到室内设计与室内设计风格的完美统一。在进行室内设计时，设计者要不断挖掘新的设计风格元素将其融入到室内设计当中，此外，还要注重用户的心理和情感方面的需求，使室内设计更加具有意境美。只有这样，才能使室内设计符合现代的设计理念和思想，满足人们的设计要求，提高人们居住环境质量。
参考文献
[1]张文景.论室内空间设计与室内设计风格[J].现代装饰理论.2014
[2]钱思慧.论室内空间设计与室内设计风格[J]现代装饰（理论）.2013
[3]梁怡.探究室内空间设计与室内设计风格[J].建筑设计管理.2016
[4]李永娟，李永慧.浅谈室内设计风格的演变发展与创新[J].大众文艺.2011
室内设计方法的概念的另一层意见是, 任何设计师在实际的和广泛复杂的工作领域中, 有意无意地形成了一种创造性思维和循序渐进的工作方法。就“方法”本事来说, “方法”不是“唯一”的有限范畴, 它有增长的极限, 如果将各种增长的极限相互渗透, 使“增长的极限”转化为“极限的增长”, 往往能产生突破常规、达到预期目的的途径。同时, 方法是可以传授相交流的, 方法既是概念, 也是内容。
人对事物认识的思考过程包括信息的接受、贮存和处理程序, 是感受知觉、记忆、思考、学习的过程, 认识即是意识和感觉的统一。对室内设计创造性思维的认识, 有必要从思维的基本方式和创造性思维的特点开始。
一、思维的基本形式
人本身只有意识, 具有预见件的创造性思维, 并以此进行创造性的劳动。设计的过程与结果都是通过人脑思维来实现的。思维的模式与人脑的生理构成有着直接的联系。设计创造性思维是在抽象思维和形象思维的基础上, 在相互作月的过程中发展起来的。
1. 抽象思维
抽象思维着重表现在理性的逻辑推理, 因此也可称为理性思维。抽象思维是一种线形空间模型的思路推导过程, 一个概念通过立论可以成立, 经过收集不同信息反馈于该点, 通过客观的外部研究过程得出阶段性结论, 然后进人下一点, 如此循序渐进直至最后的结果。抽象思维从点到点的空间模型, 方向性明确, 目标明显, 得出的结论往往具有真理性。使用抽象思维进行的科学研究项目最后的正确答案只能是一个。
2. 形象思维
形象思维着重表现在对感性的形象进行推敲, 因此也可称为感性思维。形象思维是从一点到多点的空间模型, 是一种树形空间模型的形象类比过程, 其特点是方向不明确, 目标具有多样性, 而且每一个目标都有成立的可能, 其结果也比较含混。用这种感性思维进行的艺术设计, 其优秀的标准是多元化的。
二、创造性思维的特点和方式
凡能反映事物本质属性和内在、外在有机联系, 具有新颖的广义模式, 可以物化的心理活动都可称为创造性思维。创造性思维具有目的性、预见性、主动性、求异性、发散性、独创性和突变性的特征。
1. 发散思维
发散思维是指不依常规, 寻求变异的, 由点到面的一种思维形式。发散思维又称为扩发思维、求异思维或横向思维。发散思维要求沿着各种不同的方面去思考, 在重组已有的和记忆系统的信息中寻求思维的多面性发展。
发散思维由流畅性、变通性和独特性三个因素构成, 是创造行为的关键成因。
2. 收敛思维
收敛思维是与发散思维相对应的, 一贯性的, 寻求同质的, 或由面到点的种思维形式。收敛思维又称为集中思维、求同思维或纵向思维。
收敛思维始终集于一点, 思路向纵深展开;或以某一个思考对象为中心, 从不同角度将思路引向中心, 从众多的设计构想中寻求最优化的方案。收敛思维的特点是具有继承性、推理性、专一性和向硬性发展的倾向, 是易取得微观性发现的思维形式。
3. 分合思维
分合思维是将思考的对象在思考的过程中加以分解或合并, 从而获得新构想的思维形式。在构想中, 分解与合并的思路虽然是相对的, 但又是相辅相成的, 创造过程本身也是分合过程。
4. 逆向思维
逆向思维是一种逆转思维方向的思维形式, 以两条看来对立的思路, 通过改变对事物的看法从而获得意想不到的思维结果。
5. 联想思维
联想思维是由概念而引起其他相关概念, 从相关性中发现启发点而获得创造性设想的思维形式。
一方面, 想像力是智力的重要成分, 想象具有“超前”和不受时间、空间的限制的特点。另一方面, 主观想象与长期积累分不开, 但主观想象却是经过综合判断后的理念。联想思维有以下几种方式:
(1) 联想, 想就是人脑中会自然地产生一种倾向, 去想起同这一刺激或环境相似的经验。
(2) 对比联想, 比联想是想起与这刺激完全相反的经验。
(3) 接近联想, 近联想是想起在时间上或空间上与这一刺激有关联的经验。除亚里士多德的三条原则外, 联想思维的形式还有要求联想、因果联想、推理联想、否定联想等。
6. 综合思维
综合思维又称为空间型思维。具有整体性、多维性、开放性、跃变性, 易取得综合性的创见与科学预见。
室内设计思维是创造性的设计思维, 它包括了思维的各种形式和方法, 而在室内设计过程中, 视觉形象始终是室内设计的重要内容, 因此, 室内设计的思维实际上是一个形象思考 (也称图形思考或图形思维) 的创造性过程。图形思维和综合多元的思维方法是室内设计思维的特征。
在室内设计的整个过程中, 几乎每一个阶段都离不开图解思维。因为, 只有通过把头脑中的想法绘制成图形, 并使图形成为思维的桥梁, 从而在思考个完成信息的多次循环, 直至最后得出相对完美的设计结果。
1.室内设计思维的内容
图解表述是以包括文字在内的特定符号系统, 把设计思维活动的轨迹记录下来逐步论证与深化, 借助形象图形进行设计分析的思维过程。它的方法在于:观看、想象和作图。换句话说, 当思考的形式外部化为图形时, 视觉思维就转化为图形思维, 视觉的感受转换为图形的感受, 作为一种视觉感知的图形解释而成为图解思考。它们包括:
其一, 概念设计阶段的构思草图:包括空间形象的透视与立面图, 功能分析的坐标图;
其二, 方案设计阶段的图纸:包括室内平面与立面图、空间透视和轴测图;
其三, 施工图设计阶段的图纸:包括装修的刻立面图、表现构造的节点详图等等。
2.室内设计图解思维方法
就图形思维而言, 要获得图形思维的方法和表现视觉感受的技法, 必须能够熟练地徒手画, 从而不断深化自己的设计。因为, 图解草图能帮助设计师记忆大量的方案佰息, 也可以直接用来作为各类设计的记录, 从设计记录中展示自己解决问题的想法。同时, 徒手画图线条醒目直观, 也使绘图者不拘泥于细部, 有利于图形思维的进行。使用计算机进行图形思维也是现在普遍使用的—种方法。
3.室内设计图形思维的途径
图解思考的本身就是一种交流的过程, 首先是自我交流, 其次是相互交流的互动过程。交流过程涉及形象与脑、眼和手的信息深加工、循环和变化, 从而选择理想构思的图解思考循环过程, 信息循环的次数越多, 变化的机遇也就越多, 提供选择的可能性越丰富, 最后的构思自然也就越完美。
(1) 选择
选择就是通过充分思考, 并对这个思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的舍弃。
选择是设计创造性思维得以展开的第一要素, 设计师面对大量的设计选题和设计方案, 只有通过鉴别, 选择了符合设计需求的、有价值的、与设计目的相符的设想, 而避开非本质、无价值的设想, 才能有效地进行设计创造思维。因此, 选择也是设计创造性思维各个环节中的重要因素。
(2) 突破
突破是在掌握常规的基础上的突破。被选择的设计方案, 应是突破性的方案。
(3) 重新构建
重新构建是在突破的基础上重新构建的思维。
人的任何行为都是有目的、有对象的活动, 而且这些活动也大都是必须通过—定的途径和力法才能顺利达到的。创造力是指人类改造自身与客体的能力, 是人的智慧、能人、心力的最集中反映, 是人的感觉和意识相互作用的结果。人的创造力的强弱往往建立在对知识的记忆力、理解力和吸收力的基础之上, 通过联想和平时经验的积累与分析、判断和综合所决定的
参考文献
[1]王燕.浅谈现代室内设计中的形式语言[J].黑龙江科技信息, 2008 (36) .
[2]周传发.室内设计中的符号学[J].科技信息 (学术研究) , 2007 (12) .
关键词：室内空间尺度设计；室内设计风格；相关研究
引言：随着我国社会的不断发展，人们的住房条件得到了很大程度的改善。人们居住条件的改善让现代室内设计行业也呈现出了蓬勃发展的趋势。室内设计水平的不断提升让人们对住房的环境及舒适度有了更高的要求。在室内设计行业不断发展的环境下，我们应该对室内空间设计以及室内设计风格等相关问题进行研究，以便促进室内空间设计风格的创新。
一、室内空间设计
室内空间设计理论是来源于西方国家的一种建筑理论体系。它把人类对自身居住环境及居住格局的优化问题上升到了一种学科的高度。通过通过对室内空间设计的相关理论进行研究，我们可以发现，室内空间设计学是建筑学的一个重要分支[1]。在室内空间设计学的发展过程中，它也展现出了一些与传统建筑设计学不同的一些特点，首先，室内空间设计在很大程度上受到空间结构、建筑材料以及建筑工艺等因素的影响，因此室内空间设计理论在实践应用的过程中室内空间设计的科学性和合理性提出了严格的要求，第二，同传统的建筑学相比，室内空间设计注重的是内部构造的完善性和合理性，而不是建筑物外观的美学特性，第三，室内空间设计理论在应用过程中要展现出一种人文主义的特征，它需要对人居住在房屋中的心灵感受以及舒适程度进行统筹考虑，通过一种人性化的设计方案来满足住户的要求，因此同传统建筑学相比，室内空间设计更具有一种复杂性。
二、室内空间尺度设计内容
在室内空间设计过程中，我们不能不提到室内空间尺度这一概念。室内空间的尺度是家庭生活各个功能所需的空间尺度的总称。它主要由根据居住标准确定的人体活动空间尺度、家具设备空间尺度及居住者心理行为心理要求确定的知觉空间尺度三部分组成。因此室内空间的尺度设计主要是对这种家具设备空间尺度及知觉空间尺度进行调整的室内空间设计形式。室内空间设计是从房屋的物理空间和心理空间两方面入手来进行布局设计的。因此室内空间的尺度设计的主要针对对象是房屋的物理空间设计。在物理空间设计过程中，功能性环境设计是室内空间尺度设计的准则。这是从墙壁隔断等室内空间入手进行室内设计的一种设计方式。在具体的设计过程中，室内空间设计师可以通过利用顶面吊顶、电视背景墙等造型的应用来增加房屋的尺度感[2]。在空间构筑的过程中，设计师会借助家具间隙功能的组织与设计强化房屋的尺度感。除此以外，植物、软包以及灯光也可以成为进行房屋局部空间划分的工具。在室内空间尺度设计过程中，心理空间尺度感的强化也是一个需要考虑的问题。在室内空间设计的完善过程中，设计师往往会通过利用隔断进行物理空间的尺度分割以及镜子的应用来让住户从心理上拓宽室内空间，因此室内空间尺度设计既要对房屋的物理空间的尺度感进行充分考虑，也要对心理空间的尺度感进行一定的考虑。
三、室内设计
（一）室内设计的风格种类
室内风格是室内空间设计的一种个性化表现，它是在室内空间设计的基础上对室内空间设计的个性思想的一种展现。随着室内风格的不断创新，不同的室内风格可以带给人不同的心理感受。从目前的房屋室内风格发展情况来看，房屋的室内风格主要可以分为传统风格，现代主义风格和后现代主义风格这三种表现形式。其中，传统主义风格是对古代历史发展过程中形成的一些房屋室内风格的一种综述。在我国，传统风格主要指的是一些具有儒家思想及古人的对称美思想的一种室内风格。这样的室内风格在布局的过程中要通过具有特定文化气息的装饰品材料以及古代房屋布局文化等史料因素的灵活运用来打造出传统的书香氛围。因此现代室内风格中一些具有传统儒雅气息的室内装饰风格也可以被看做是传统风格的一种展现。现代主义风格是从西方传入我国的一种室内风格，这种室内风格主要兴起于第一次世界大战结束以后至第二次世界大战爆发前期这一历史时期，是由一位德国新思维学派人物发明出来的一种室内风格。这种室内风格的出现与当时德国的社会环境有着一定的关系：一战结束以后，作为战败国的德国被迫接受了来自《凡尔赛和约》的束缚。摆脱凡尔赛体系，建立新思想成为了德国的一种社会思潮。现代主义风格就是美学的发展与凡尔赛—华盛顿体系下德国的社会现状相融合的产物。它通过色彩搭配的创新，以借助颜色单一的大色块几何图形进行装饰的方式展现了一种直白的简约美，这就在一定程度上对注重华丽的传统室内风格进行了突破，进而起到了对室内风格进行创新的作用。后现代主义风格是在信息技术不断发展的新时期展现出来的一种室内设计风格，这种室内风格通过对室内设计的多样性和自由性的发挥展现出了一种富有个性的室内风格装饰美，可以说是把对室内设计的人性化进行了无限的放大[3]。现代社会，标榜绿色环保的森女系列室内风格就是这种室内设计风格的一种体现。可以说，对后现代主义室内设计风格的评价就好像是对抽象派画家的艺术作品进行的评价，只有对这种室内设计风格的设计精髓进行深入领悟，才能感受到这种室内风格的独创性和艺术性。
（二）室内风格的主要流派
从目前的室内风格发展状况来看，以风格派、解构派、高技派、白色派以及极简主义派为代表的室内设计风格流派出现在了人们的日常生活之中。以白色派为例，白色派是以白色为主色调进行室内设计的室内风格，这种室内风格流派主要通过白色的运用展现一种庄重感，因而这样的室内风格在艺术馆、图书馆以及学校教室等场所中得到了应用。
四、结语
室内空间设计是房间住户心理诉求的一种反应，室内空间的尺度设计是通过室内空间设计满足住户对人体活动空间尺度、家具设备空间尺度以及心理知觉空间尺度进行完善的一种室内空间设计活动。室内空间的尺度设计是房屋室内设计风格形成的动力，不同的室内设计风格是人们不同的知觉空间尺度的反映。
【参考文献】
[1]许多姿.新中式室内设计风格研究[D].中南林业科技大学，2013.
[2]钱思慧.论室内空间设计与室内设计风格[J].现代装饰（理论），2013（03）：52+67.
摘要： 为了更好的掌握室内绿化设计这门课的内容，本人特别对本市的一些餐厅的绿化设计进行了调查，将各式餐厅进行了风格上的分类，并在此基础上根据所学的知识，将每种风格都与某类室内绿化装饰的常规手法相互对应，以便于分析。当然这种对应不仅仅是一对一的对应，实际上室内植物装饰绿化的手法多样，更多时候在同一餐厅不同空间转换中需要我们利用各种手法来达到美化环境的目的，甚至可以创造出更新颖的手法来吸引人们的注意力。
关键词： 餐厅 室内绿化 设计
一、餐厅室内绿化设计研究意义
餐饮业是一个城市服务行业中发展较早，与人们的日常生活关系紧密的行业之一，餐厅室内绿化的发展已有一定历史，且具一定规模；在设计装修的过程中餐厅业主的自主性较大，餐厅的绿化设计形式日趋多元化和个性化。因此研究餐厅的绿化设计对于了解室内绿化设计是很有意义的。
二、餐厅室内绿化设计调查内容
设计的形式取决于功能，餐厅的绿化设计也是如此。餐厅的绿化最大的目的是为用餐者创造一个舒适的用餐环境和氛围，从业主来说是为了尽可能满足消费者的生理需求和审美需要，从而吸引更多的消费者前来用餐，获得更大的利润。餐厅的设计者根据市场实际需要和自己的喜好定义出不同风格的餐厅，而作为装饰要素之一的植物其特点必将与整体风格相统一，才能达到和谐完美，取悦客人。本次我所调查的内容就是结合餐厅的不同风格对室内植物的运用进行分析。
（一）中国古典风格
东方人把美学建立在“意境”的基础之上，讲究诗情画意，表现内涵深邃的意境。这种美学态度，使得古典风格餐厅的植物装饰美观更重于搭配摆放上的精妙，而无关于数目的多少；更重于自然的美感，而较少人工的雕琢，以此形成了特有的植物配植方式。古典风格的餐厅绿化在美学形态上常为点式（如小型盆栽、插花作品等），它本身所占的空间较小，与室内其他布置，保持一定距离，从而显得相对独立，突显个性。这种形态的布置有两个作用，一是用来引导人们的视线，起到空间提示和指向作用；二是作为艺术品或独立景观进行欣赏。古典风格植物装饰在布局手法上多为自然式，仿照大自然及庭园景观，在室内砌石填土、筑水池，结合人工喷泉，做成半泓秋水。小中见大，近中求远，使人身居室内，犹置郊野。如位于衡阳路的高山小溪鱼，便是典型的中国古典风格的餐馆。在其入口处，渔夫，小桥流水，钟乳奇石，池中假山上蕨类丛生，里面更是一派渔家的感觉。中式传统风格餐厅宜选用具有古典韵味的植物装饰，如竹、兰、菊，竹的使用可结合假山石及小的水流营造古典园林的氛围；兰可用作盆栽置于台柜之上，店堂中幽香阵阵，高雅之感顿生，但最好不要用极芳香的品种，以免冲淡了饭菜的香美；而菊在中式插花中与鹤望兰、唐菖蒲、文竹配合使用，形式多样，变化无穷。
典型植物：苏铁、芭蕉、竹、文竹吊竹梅、吊兰、万年青、金橘
（二）民俗及地方风格
此类餐厅风格鲜明，带有强烈的地域色彩和乡土气息。其中又分两种，南方风格与北方风格。南方常以水乡风情或者西南民族风情为主题，它们在绿化装饰上异曲同工，用材十分大胆，常以原木仿木构筑空间或竹架构筑空间，架上藤萝缠绕，处外绿意浓浓。用餐处常为封闭式空间，以灯光照明，光线的不足，使装饰植物多为人造植物或极耐阴湿的植物。如位于双拥路的苗寨食俯，就使用了体量高大、色彩浓厚的仿制大树，粗大黝黑的树干，宽大的叶片，侧旁打上暖黄色的灯光，造成重重的阴影，与室外空间产生极大的反差，给用餐者以极大神秘感。而北方式常以农家风情为主，用色大胆，不仅选择一些有粗犷气质的绿色植物，而且常用浓烈的红色和黄色的植物装饰，如以悬垂成串的小红辣椒、葱、蒜，或过角处插上金黄色的麦穗点缀，原始淳朴，热情奔放。典型植物：小叶蔓绿绒、常春藤、垂叶榕、各种食用植物及人造植物。
（三）欧式风格
欧式风格的室内装饰绿化秉承了西方园林追求征服自然为美的传统，表现的是植物经过一定方式的摆设或人工整理布置之后的自然美。欧式风格植物绿化方式可分为两种。一种是自然式的欧洲庭园风格，使用多种植物材料，小乔木、灌木与草木结合，布置显得丰满、层次丰富。应用时常常在餐厅的门前的花坛中（花坛宽度至少在50CM以上），或是餐厅的后庭之中，原则上是布置在用餐者可透过玻璃窗可观赏到的地方。从生态上讲，庭园风格的绿化布置能够很好的改善室内的环境，南侧的绿化能遮挡夏日射入的阳光，而马路一侧的绿化可以很好的遮蔽窗外杂乱的景象，降低噪音。如位于农业科学院里的希望田野，就是建在大棚里的餐厅，前后使用的都是玻璃幕墙，透过后面的玻璃可以欣赏到大棚里美丽的观赏瓜果；另一种是规则式的绿化装饰方法。这也是室内植物装饰绿化最常用的手段。植物的种植与摆放讲求对称和均衡，常采用线状绿化的方式。设计线状绿化要充分考虑到空间组织和构图的要求，高低、曲直、长短等都要以空间组织的需要和构图规律为依据。线状绿化配置的均衡对称体现在植物材料的同一体形、同一大小、同一体量和同一色彩，尤其是室内花槽更要如此，以便植物群的外貌与划一的花槽达到整体统一的美化效果。在空间上，线状绿化表现出的是一定的走向性，成线状排列的盆花、花槽、花带，起提示或引导人们行动的方向，自然也可以起到划分功能空间的作用，特别适合在庆典场合中使用。因此，线状绿化是点、线、面绿化中最常用的手段。欧式风格餐厅为人们营造的氛围是高雅宁静，富有格调的环境，因此，在植物的选择上要注意选取色彩素雅的植物，如白色的马蹄莲，淡绿色的竹芋，较为气派大方的餐厅在明亮的大堂里使用散尾葵等高大植物。
典型植物：红掌、白掌、郁金香、玫瑰、海桐（对植）
（四）美式快餐风格
以肯德鸡、麦当劳为代表的美式快餐店，每日大量的用餐人数决定了其用餐空间排布比较紧凑，绿化空间较少。此类餐厅的植物装饰多半简洁明快的，色彩明丽。一方面符合现代人的审美观，另一方面，简洁统一的布置，既不让人觉得无物可赏，也不会让人感觉过于舒适安逸，长久逗留。快餐店的面积有限，“寸土寸金”，要充分得用空间方法有二，一是设置多功能的绿化带，大厅中，设高度在1.3M左右的花坛分隔空间与道路，其中种植一些矮小的观叶或观花植物，更换时令花卉十分方便。花坛的形式多样，可以是长方形条状的、三角形的、菱形等各种几何形状，或它们的任意组合。另一种方法是利用如挂壁、吊盆、吊篮和壁架等设计手法来填补平面用地的不足，以形成一个立体的空间绿化面。立体绿化时，要选择最佳视线的第一流位置，即任何角度看来都顺眼的位置，一般最佳视觉效果，是在离地面2.1一2.3米的视线位置。如麦当劳店内设高高的花架，上面种植了绿色蕨类植物，而店堂内四面的墙上近顶处镶嵌了贴壁花槽，种植着色彩亮丽的花卉非洲紫罗兰，使人用餐时心境愉快，食欲增加。对于场地更为局促的用餐场所，应当使用标准的镶嵌式布局方式，可以将种植器制成半圆、三角、花瓶等各种形状，镶嵌在柱子、墙壁上，栽植花木，或在墙、柱上砌成规则或不规则的人工洞穴，嵌入天然石料，将植物栽入穴内，充分利用竖向空间，装饰成幅幅精致的壁画。
常用植物：花叶芋、花叶万年青、竹节秋海棠、非洲紫罗兰、冷水花
（五）热带风格
在室内植物装饰绿化中，最常用的便是室内观叶植物，它们多原产于热带，共同的外形特征就是高大挺拔、叶片宽大、叶形奇特、色彩艳丽，给人以生命力旺盛之感。常见的是在餐厅周围摆设棕榈类、凤梨类及橡胶榕和变叶木等叶片亮绿或色彩缤纷的大、中型盆栽，使用餐气氛热烈，或是在角落采用密集式布置，表现房间深度，真正产生热带丛林的气氛。如我们学校里的东苑餐厅、体会坊，都使用了叶型比较大的蔓绿绒，在一些角落里则放置比较高的棕榈类的植物，既可以观赏其美丽的外型，又可以适当的遮挡住置于角落的立式空调。典型植物：印度榕、棕榈、椰树、棕竹、五彩凤梨。
（六）特色植物装饰
室内装饰绿化中植物起到了美化环境，展现餐厅风格特色的重要作用，有一些特殊命名的餐厅就以植物来做为餐厅的主题植物，让客人留下深刻的印象。如八桂田园野菜馆，就是建于一片实验大棚间的，充满了乡村田野的气息，里面的装饰也多使用瓜果及谷物，这样就达到了植物装饰的最高境界。水舞馔餐厅的植物装饰也别具特色，它的西侧以整面玻璃做为墙体，一层空间内部种植纤细秀美的箬竹，二层空间在架上陈列式的摆放了叶片轻盈的鱼尾葵，植物配置切合题意，整个餐厅犹如一只透明的鱼缸，而植物似乎是随水舞动的水草，让在此处用餐的客人感到天地灵性的交流。这样的设计富有创意的，植物气质与餐厅的风格和主题达到了完美的统一。
三、结语
一个成熟的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有人称，讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。
一、室内设计师职业要求
职业要求指的是你在从事任何职业之前必须要熟知本职业对员工的要求是什么?这可以说是一个标杆，知道自己前行的方向;也可以说是一个职业规则，只有懂得游戏规则的人才不至于上场便被淘汰出局。
室内设计师师一个很需要创新意识、美术功底、市场意识等多方面能力的人，掌握设计行业的职业要求是进行本行业职业规划的前提和基础。
室内设计师成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
c、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
1、现代室内设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己” 的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.二、室内设计师职业规划的几个步骤：
学好专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综
合运用。因此，我必须要用心去实践。
增加自己创造能力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新;造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。在日后的工作和学习中，我要更加用心观察生活，同时不断培养和提高自己的创造能力。
完善美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法(如计算机)，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来
进行的。
增强设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。目前我已经有很多设计经验和作品，但这对于要成为一名成功的设计师来说，还远远不够，日后，我定会更加努力完善自己这方面的能力。
注重实践操作，强化工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项要求，同时也是我对自己的要求。
扎入基层，扎入市场，实地考察市场脉搏，增强市场意识——设计中必须作生产(成本)和市场(顾客的口味、文化背景、环境气候等等)的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会
好过。我深知这一点，并且将会在实际行动中突破这一点。
室内设计师——室内设计色彩搭配4
当考虑装扮爱家时，一开始就要有一个整体的配色方案，以此确定装修色调和家具以及家饰品的选择。
如果能将色彩运用和谐，您可以更加随心所欲地装扮自己的爱家。方案一：黑+白+灰=永恒经典
黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。
三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统
以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。
蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。
蓝＋白＝浪漫温情
一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。
但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。
要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。
黄＋绿＝新生的喜悦
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在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。
鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。
如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。色彩的物理、生理与心理效应
一、色彩的物理效应
色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。
1、温度感
在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性，也有相对性，愈靠近橙色，色感愈热，愈靠近青色，色感愈冷。如红比红橙较冷，红比紫较热，但不能说红是冷色。此外，还有被色的影响，如小块白色与大面积红色对比下，白色明显地带绿色，即红色的补色的影响加到白色中。
2、距离感
色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。
3、重量感
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色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。
4、尺度感
色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。
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关键词：软装饰,硬装饰,时尚,风格
一、软装饰的由来与概念
什么是软装饰?所谓软装饰,是相对硬装饰而言。而“硬装饰”则指:为了满足房屋的结构、布局、功能、美观需要,添加在建筑物表面或者内部的一切装饰物也包括色彩,这些装饰物原则上是不可移动的。通常可以理解为装饰工程包括传统家装中的拆墙、刷涂料、吊顶、铺设管线、电线等,一般由室内设计师主导控制。反之除了室内装潢中固定的、不能移动的装饰物如地板、顶棚、墙面以及门窗等之外,其它易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发套、靠垫、壁挂、地毯、床上用品、灯具、工艺台布及装饰工艺品、居室植物等,都属于软装饰。软装饰是对居室的二度陈设与布置,是建筑视觉空间的延伸和发展。
二、软装饰的发展趋势
(一)室内设计是周期性的行业
大部分的人把毕生的积蓄都用在房子上,有了房子,自然要装修。装修烦、装修难,这是大家对装修公认的看法,所以有很多人就认为房子的装修一定要一步到位、一劳永逸,从而出现了盲目借鉴,盲目攀比等现象。所以最后取得的效果是千“家”一律,也早失去了主人最初梦想之家的味道。其实一个真正好的室内设计在于设计师对时尚发展潮流趋势的把握,但是设计师对时尚发展潮流趋势的把握往往受到施工新工艺的快速变换、建筑装饰新材料快速更新等因素的制约,所以任何好的设计都存在着时尚潮流的周期性困扰。例如:几年前很流行的“马赛克”在现在室内装修设计中早已过时,“木吊顶”在家居装修中风靡一时,现在也已经逐渐开始走下坡路了。室内设计的周期性决定了家庭住宅装修永远不可能一步到位、一劳永逸。
(二)软装饰行业存在巨大的发展空间
据中国建设部的官方统计资料表明,近几年我国每年有近4亿平方米的住宅投入使用,全国每年的家庭装饰消费至少在1900亿人民币以上。在国外,一般“软装饰”在家装中的比例为40%,而在我国平均只占到5%,未来的10年之中它将占到20%甚至更多,这为我们的软装饰行业发展带来相当大空间。
三、软装饰风格的定位
有的住宅沿用最流行的设计风格、运用最先进的设计工艺、采用最新颖的设计材料,取得了很好装修效果,可是家具、家居用品一摆,立刻感觉效果降低了。但是有的房子看起来装修一般,但摆上家具、陈设艺术品,既时尚又大气,效果出乎意料。所以装修风格决定软装饰的选择,软装饰配用彰显了装修风格。如:现代风格倾向于简约的元素,古典风格则注重古典的符号。要想从整体上把握住宅装饰风格,首先需对几种基本的风格类型有一定了解。
(一)现代简洁风格。
其最大特点是以平面构成、色彩构成、立体构成为基础进行设计。墙面多采用艺术玻璃、简洁抽象的挂画,窗帘的装饰纹样多以抽象的点、线、面为主。床罩、地毯、沙发布的纹样都应彼此一致,其他装饰物(如瓷器、陶器或其他小装饰品)的造型也应简洁抽象、色彩统一,以求得更多共性,突显现代简洁主题。
(二)西方古典风格。
古典风格表现在整体布置、线形、色调及家具、陈设等方面,吸收欧美传统装饰中“形”、“神”的特征,运用传统美学法则,以现代材料与结构塑造出规整、端庄、高贵感的一种设计潮流。如西方的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式等传统风格。
(三)东方情调风格。
是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代。中国的大漆屏风、明式家具、东方丝绸、字画等传统陈设品一起营造浓厚的东方情调。传统元素与现代工艺相结合,就有了更为现代人所喜爱的“温柔表情”。
(四)自然田园风格。
倡导“回归自然”,在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。布艺是极为重要的部分,本色的棉麻是主流,各种花卉植物、异域风情饰品、摇椅、小碎花布、铁艺制品等都是乡村风格中常用的东西。
(五)日本“和式”风格。
此风格将日本佛教、禅宗、茶道的意念融入到室内设计中,运用屏风、竹帘等软装饰划分空间,约高于地面的榻榻米平台、日式矮桌,配上草席地毯、布艺或皮艺的轻质坐垫等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节,所以使整个室内显得格外的干净清爽。
四、软装饰的设计要点
每个人的喜好与审美都存在很大的差异,要把握软装饰时尚发展潮流,就需要充分掌握软装饰的色彩、图案和质感等设计要点。从而在软装饰的开发、选择中合理准确把握软装饰时尚流行脉,为我们装饰一个温馨舒适的住宅。
(一)色彩因素
软装饰中千姿百态的造型和丰富的色彩赋予室内以生命力,使环境生动活泼起来。如:卧室的墙壁约有1/3的面积被家具所遮挡,其中还不包括窗帘部分,因此软装饰的颜色、风格决定了卧室的整体风格。需要注意的是,切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色,这将使室内显得凌乱。儿童房可选用明快、鲜亮的色彩而凸显儿童轻快活泼的个性。地毯、灯罩、用红加白色调,家具白色,窗帘、靠垫用粉红印花布,地板淡茶色、墙壁奶白色,此色调适合年轻的女性。外向型的人,性格热情奔放,居室色彩喜欢选用暖色和纯度较高的色彩;内向型的人,性格沉稳,喜欢选用冷色和纯度略低的色彩。
(二)图案因素
在选择图形的装饰品时,应充分考虑空间的大小、形状、用途和性格等因素。例如:动感强的图案,最好用在入口、走道、楼梯和其他气氛轻松的公共空间,而不宜用于卧室、客厅或者其他气氛闲适的房间;过分抽象和变形较大的动植物图案,只能用于成人使用的空间;儿童用房的图案,应该富有更多的趣味性,色彩可鲜艳明快些;中老年人成熟老练,对外界刺激和诱导不如年轻人反应敏锐和强烈,审美观点的转变也跟不上年轻人的步伐,则应慎用纯度过高的色彩的图案,以使空间环境更加稳定而统一。
(三)质感因素
质感因素主要是对软装饰材料性格的理解。室内空间的性格决定了空间气氛,空间气氛的构成则与材料性格紧密相关。因此,在选择软装饰时应注意使其性格与空间气氛相配合。例如,采用明亮、华丽、光滑的玻璃和金属等装饰品,会给人豪华、优雅、舒适的感觉。织物类材料装饰手法灵活多变、装饰效果与人居环境非常和谐,为田园风格的首选。在室内环境中运用天然木、石等纹理的材质可体现悠闲、舒畅、自然的生活情趣。此外应注意材料质感与距离、面积的关系。同种材料的软装饰品,当距离近或面积大小不同时,它给人们的感觉往往是不同的。例如,光亮的金属材料,用于面积较小的地方,尤其在作为点缀材料时,才显得光彩夺目。
五、结语
软装饰的概念几乎涵盖了室内环境中使用的大部分用品。所以要想在家庭住宅装修中更好把握时尚潮流,延长装修投入费用的使用期限,最好的方法就是要减少装修工程的投入,加大家居陈设的投入。随着时尚潮流的转变我们可以根据主人的个人生活习惯、生活环境、兴趣爱好和经济条件等改变室内的陈设,从而紧跟时尚潮流的发展趋势,彰显软装饰的独特魅力。
参考文献
[1]汤重熹.室内设计.高等教育出版社,2008.
[2]王芹芹.家的装潢与设计.广州出版社,2000.
关键词：室内装饰；设计原理；美感；意境；物质材料；技术；风格
装饰设计原理
装饰设计从狭义上可理解为人类对某种物品造型的结构、色彩和纹饰进行的工艺加工处理。所谓装饰设计，广义地解释为人类对自身周围环境所做的一切美化过程，也是人类在身体或者物体的表面加上附属品使其美观，是人类创造性的表达方式之一。
装饰从艺术设计角度而言，作为一种艺术方式以秩序化、规律化、理想化为要求，更加注重装饰的行为和结果，同时也追求材料结构与功能特征的美感。
1.室内装饰设计与美感
美感是人对美的主观感受、体验和评价，是一种赏心悦目和陶冶情操的心理状态，是构成审美意识的基础核心，也是创造美的心理基础。美感是以感性认识为基础的，要求人要认识对象的美感，必须以直观的方式去感受和了解对象。同时美又不同于一般的感性认识，它还需要理性认识的为内容，美的事物不仅具有感性形象和华丽的形式，还有丰富的内在本质和生活内涵。
室内装饰设计是否给人以美感，首先要看这个设计是否符合空间原理。美的空间必须具有合适的形态比例和材料，相宜的空间尺度和方便使用的设备及光源、色彩的和谐。其次，设计的空间环境要符合形式美的原则，一件好的室内装饰设计作品必须是内容与形式的有机结合，功能与形式美的统一。只有这样才能创造美的空间环境，富有冲击力的视觉效果以及人类生理或心理上的需求，从而引发美感。
2.室内装饰设计与意境
意境是主观与客观思想情感相结合的产物，意境是情与景、意与境的统一。意是主观范畴，境则是客观范畴。审美过程的高级阶段就是主观与客观情景交融，一个优秀的室内装饰设计只要具有个性化、艺术特色以及优美的环境就能唤起使用者的情感共鸣，达到意与境的统一。
意境之所以能引起人的共鸣，首先要有生动的艺术造型形象，室内环境集中了现实美的精华，抓住了生活中能唤起满足人类特殊情感的特征。室内装饰设计寄托了设计师的情感，而装饰作品就成了设计师的情感化身。这样的结合方式，使得所有设计空间具有强烈的艺术感染力。
3.室内装饰设计与物质材料和技术
室内装饰设计是艺术与实践的结合，设计师的创意需通过物质材料和技术来实现。室内装饰设计的发展受材料和技术状况的制约，而材料和技术也促进了装饰设计的进步。当今社会中的室内空间不断扩大，形式多样，使室内装饰设计真正进入空间设计和环境设计的阶段。
随着现代装饰材料的丰富从而促进了室内设计的发展，先进的技术、功能的完善以及研究室内装饰材料和技术是当前装饰设计的重要课题。在装饰设计草料与技术的关系上，一直存在着不同的认识。一种是无视材料和技术的制约作用，刻意追求新材料和新工艺。另一种是强调工业美，把材料和结构形式展示于人前，否定艺术加工的必要性。第三种是坚持技术与艺术的统一，使艺术形式和新材料、新技术相结合，让艺术与技术统一起来。
室內装饰设计风格
1.中国传统室内装饰设计风格特点
中国的传统室内装饰设计风格体现着庄重、雅致的特点，就以明清时期为代表，有着大型的建筑，室内有木柱支撑，空间分隔用雕花格扇、漆画屏风和落地罩、门窗等来装饰。
中国的室内装饰设计风格在明代时期就以简洁素雅著称，雕刻的处理都集中在辅助材料上，雕刻图案题材很广泛，有的借鉴于青铜器、浮雕等，有的取材于民间民俗喜好等。装饰设计风格不仅继承了祖辈的传统，有吸收了工艺美术的成果，雕饰材料上更利用玉石、贝壳等进行镶嵌。在色彩运用上，南北方地区色调差异较大，北方由于天气寒冷，偏暖色调，而南方风景秀丽，则色调偏素雅清新。
2.现代主义的室内装饰设计风格特点
现代主义室内装饰设计风格主张设计为大众服务，这一立场改变了数千年来设计只为给少数人服务的观点，它的核心内容不再是简单的几何图形，而是用简洁明了的方式达到低造价低成本的目的，从而使设计服务广大人民群众。
欧美国家在二十世纪初相继出现了艺术领域的变革影响颇为甚远，它完全改变了视觉艺术的内容和形式，一些反传统且富有个性的艺术风格诸如立体主义、未来主义等层出不穷。一些艺术先驱更是系统地剖析了装饰的起源和它在现代社会中的位置，他们以简单的内容形式来重视审美的设计作品，让其符合现代文明的风格，大胆地抛弃了繁琐的装饰手法。
3.传统现代主义的室内装饰设计风格特点
狭义后现代主义风格的一种类型包括传统现代主义，它没有明显的嘲讽，而是在采取古典的比例、尺度与符号特征为发展构思上适当的运用在设计中。传统现代主义的室内装饰设计更注重的是细节装饰，在设计语言上夸张又大胆，因而设计内容更加丰富和奢华。
传统现代主义和国际主义风格中衍生出来的后现代主义进行了反思、批判、修正和超越。而后现代主义因没有在发展过程中展现明显的风格界限也没有形成坚实的核心，落得只有繁多的立足点和各种流派不尽相同的风格特征。
4.新现代主义的室内装饰设计风格特点
新现代主义的室内装饰设计风格对其单调冷漠的形象进行不断地修正和改良，继续发扬现代主义理性功能本质的精神，突破了早期现代主义排斥装饰的极端做法，走向了一个肯定装饰、多种风格、更多元化的新阶段，它随着时代科技的不断进步在装饰语言上运用了新材料的特质表现和技术构成的细节，在设计上强调装饰设计作品与人文环境和生态环境的关系。
新现代主义的室内装饰在设计中形成一种很规矩的虚实关系，给视觉空间元素注入了很强的现代感和力量感，产生了一种强烈的视觉效应，给参观者提供一个酝酿情绪的作用，而且没有任何装饰构件干扰参观者的视线。
室内设计目前有许多风格，什么样的风格才是适合的风格，什么样的设计才是好的设计？上周末，海南珠江国际置业有限公司邀请了广州的室内设计师，就室内设计的新地域主义召开了“沟通·三亚国际室内专题沙龙”。设计师们在椰风海韵的三亚，在三亚的珠江南田温泉度假区，感受自然原始的气息，带着浪漫的感觉，畅谈设计的新理念。
真正好的地域主义一定要切合当地发展
陈万里：广州珠江整修工程公司设计室主任、一级注册建筑师
目前的室内设计强调地域性，与全球的强势的文化发展有很大的关系。每一个地区对自己的文化都会产生一定的共性。在中国，东方骨子里的精神是最根本的。
设计的地域性和文化性，是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的各个以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹，并具有极强的可识别性。由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的，即使是在以往有限的交流和互通下其同化和异化的程度也是有限的，因而可识别性是非常明确的。
因此真正的地域主义形式应该是一个地方的人文、地理、气候、环境等一系列的因素所构成的，讲地域主义如果忽视当地的人文、地理、气候是不可能的。真正好的地域主义一定是切合当地发展的，是更多地挖掘文化、地域内涵的东西。
符合地域性的设计是最好的，漠视地域性是殖民性的表现。目前广州的两个楼盘时代玫瑰园和云山诗意非常突出，就是因为加入了地域的东西，体现了地域的风貌和习性。
地域性是永恒的话题
李智：广东省装饰总公司设计总监
地域性是永恒的话题，每一个民族都有自己的特色，如果在设计中撇开了文化，就如同撇开了一个民族的根，那样的定位是平淡的。因此我们一直在呼吁，如何振兴岭南文化的设计，岭南文化就是一种地域的文化，追求岭南文化的设计就是要追求这种具有地域性的内涵的文化设计，使这种地域性的设计在国内占有一席之地。有了这种目标，我们就会利用现有的条件去发挥和体现。
设计没有地域主义
梁向华：广州世纪达装饰工程有限公司主任设计师
设计其实是没有地域主义的，因为设计的风格无论如何要受业主的影响，因此设计方案一定要符合业主的要求。设计中要按照业主的要求，对业主提出的要求进行理解，进行文化的探索，从而发展出业主所需要的地域需求，这种需求不一定是当地的地域需求，或者是其他地方的地域要求。而设计师本身处于一个地方，并不了解其他地域的特色，因此将业主要求的其他地方的地域要求理解后发扬光大，才能设计出业主所需求的风格。
无地域文化的作品平淡无味
黄巧：广东省装饰总公司工程公司设计总监
无地域文化的作品是平淡无味的，但是目前许多建筑设计作品的风格没有目的性，这主要是受业主的影响。一些业主或是甲方往往不考虑地域性，而毫无目的的追求某种风格，并不管这样的风格是否符合当地的人文地貌。因此，我们在设计中要讲究地域性，首先要说服业主和甲方，让他们认识和接受地域性的特点，说服甲方或业主做一些有文化、有品味的东西，让设计师设计出好的作品。
目前，我们在山东接了一个项目，业主就明确要求设计要体现山东文化，体现孔子的儒家文化，因此我们在设计时用了孔子论语中的句子，来做酒店的背景。
地域性不是符号化的东西
张文峰：广州珠江整修工程公司设计师
设计的地域性并不是说要把当地的生活化的东西体现出来，而应该是挖掘当地人们的生活方式中本质的东西，在策划中将当地的生活方式、本土风情做出来，比纯粹地用一些符号来表示会好一些。比如在设计中，以当地人的生活方式、生活状态、生活模式作为参考进行设计，从而反映当地人生活方式等内容，体现出当地人的一种生活的模式和状态，这样比直接地用图案更好一些。
地域主义是趋势
刘晖：三禾装饰设计总监
地域性是必然趋势。室内设计的发展的时间不长，经历了几段的跟风潮。近几年来，更多地提倡民族的东西，这也是发展的必然。其实各民族有各自的特点，那么需要什么样的地域性，这跟甲方的需求有关。比如现在出现的酒店地域化，就是甲方的要求，业主就提出了地域性的要求，那么设计师就应该围绕主题，进行设计。甲方则应该与设计师多沟通，要达到目的，则靠设计师的努力。
地域性趋势，代表一个时期的趋势。
多元化已成为今天信息时代设计的主流，但在当前“多元化”的背后，不是百花齐放的繁荣，而是各行其是的芜杂，新颖时髦的词汇掩饰不住模仿的痕迹，我们共享着西方的可口可乐与各种小汽车及好莱坞大片，但别人却不共享我们的格律诗与儒家理学。“每一个设计师都被鼓励去发现一个轮子，要滚动，但却不是圆的”。我们的设计要“以人为本”很多残疾人厕所放在离入口最远处，说这样好看点；要“地域性”么，几十吨的云南巨石放到北方办公大楼的大堂；要“生态”么，北京小区庭院里设计了很多喷水池有水，最后我们能见到的就是干涸的充满灰尘沟槽；要“前卫一点”么，我的屋顶墙面全都是玻璃制造（不管气候地点是否适宜）。现在，我们很多设计师没有从特定的空间特定的功能出发，用最接近原创语言的去设计，而是在根据互联网上和杂志的图片进行拼贴想象设计。9月份现在北京正开幕的中国建筑艺术双年展，我们的设计师清一色地展示着设计成品——效果图和模型，而外国大腕们像库哈斯、赫尔佐格却将自己的设计过程解剖给大家看。这中间反映出一些中西设计理念的差别，但至少有一点可以看出，我们的有些设计作品不敢展示其设计过程，怕暴露其作品借鉴模仿的过程。天下文章一大抄，盗版的“kpf”、翻版的欧陆风格、复制的西方建筑符号、流行的细部装饰，电脑的简单复制使我们的城市与城市，我们的街道与街道，逐渐变得越来越相似。黑兹设计了一个金茂凯悦酒店，全中国饭店餐馆天花藻井都是金色菏叶边。室内设计要高档，那就是全部石材加装饰纹样满贴金箔。我们的室内设计经历了全民榉木和全民黑胡桃，今天又正在金色天花、金色墙面，一片“金碧辉煌”天下笼罩着。这种跟在别人后面亦步亦趋、拾人牙慧的设计现象，不值得我们深深地反思吗？
王受之教授在《世界设计的历史及其现状---兼谈设计教育》一文中谈到“北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是生存的手段。”中国人又是如何认为设计的呢？中国室内设计从建国初期至今，从无到有，从肤浅到深入，专业化、产业化的发展势头猛进，然而我们自己的原创建筑空间少而又少。面对信息时代对我们的影响，传统的建筑艺术如何继承与发展？除去大屋顶和明式家具，我们能创造出新时代的中国设计吗？
布正伟在其《自在生成论》中认为建筑个性的艺术表现有三个层次：“与使用性质相适应的艺术气氛，与地方自然环境、人文环境相谐和的文化气质，与生活前进步伐相一致的时代气息”。其中第二条“与地方自然环境、人文环境相谐和的文化气质”说的就是建筑要表现出地域性特征，多年以前梁思成先生倡导建筑设计以“中而新”为上，力求设计中要强调地方文化，6月的《北京宪章》再次肯定“建筑是地区的建筑（建筑的地理时空观）”。贝聿铭也说：“对建筑创作者来说，更为重要的则是找到正确的民族化道路，使建筑具有独特的民族形式与风格。”台湾著名诗人余光中曾说过，对中华文化的吸收利用而不加以提炼，只能作为“孝子”对家业的保守与继承，努力学习外来文化而忘记自己是一中国人，只是一“浪子”，吸收优秀外来文化对本民族文化进行优化发展，即所谓“浪子回头金不换”。毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》讲到 “一切外国的东西，如同我们对于食品一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，送进唾液胃液肠液，把它分解为精华和糟粕两部分，然后排泄其糟粕，吸收其精华，才能对我们的身体有益。”“过去的文艺作品不是源而是流”，人民的生活才是一切文艺“取之不尽，用之不竭的唯一的源泉”。有了批判地继承，创新才有基础；有了创新，批判地继承才有现实的价值。才能创造出“新鲜活泼的为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。”
联合国组织各国出巨资保护世界各地文化遗产，目的是提倡在现代文化创作中融入民族传统文化的神韵，保持地域文化的特点，“越是民族的也就越是世界的”。地域性是民族风格的重要组成部分，在设计中借鉴传统文化，强调地域性，用全新的建筑语言表达传统的建筑语汇，是室内设计的一个较好创新途径。在设计中强调地域性必将成为二十一世纪室内设计中的亮点话题，强调地域性与民族风格也就是通达设计的世界性。
文化是近几年设计行业向甲方及外界宣传的噱头，室内设计中强调文化内涵，不是靠喊或借用几个装饰符号就是有文化性。中国几千年的传统与市场经济的碰撞交融有其特殊性，但文化中的气势、魄力、疏旷、雄浑、朴茂等基本都与意境有关，所谓“有境界，则自成高格。”（王国维人间词话），没有意境就没有感染人的力量。意境是室内设计的灵魂。“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩隐短其脉，则远矣”。曲径通幽，一波三折，这是我们中国人传统的审美情趣。
持续发展下绿色设计的重要性
世界在不断发展，而不可再生资源越用越少，全世界都在倡导节约资源，可持续发展。我国虽然土地广袤、资源丰富，但人口众多，人均拥有的资源量是不多的，算是资源紧缺型国家。同时，全球环境污染逐渐严重，生态被破坏、资源浪费随处可见，也出现了温室效应，甚至危及到了人类的生存，所以，人类掀起了一股绿色环保浪潮。而绿色设计就是一种原生态的设计，它以节约资源和保护环境为首要目标，想方设法达到无公害，无污染的目的，它追求的不仅是经济效益，更追求环境效益和社会效益，这无疑在持续发展战略下体现出了强大的优越性和重要性。绿色设计也体现了人与自然的和谐相处，无形中提醒着人们要节约资源、保护环境以及关爱生命。
人性化视角论绿色室内设计理念
室内空间的主体对象是人，是室内空间设计应当首要考虑的因素。站在人的立场，绿色代表什么含义？众所周知，绿色是大自然中植物的颜色；另一方面，绿色在人类的认知里，有时候被认为是生命以及生命的状态；有时候被认为是人类的各种各样的心情；有时候被认为是人体的健康；有时候被认为是全人类所渴望的和平或者是在黑暗中仅存的一丝希望，这些含义都与人息息相关，并且是为人所接受的。没有规矩不成方圆，设计工作中同样要遵循很多原则，其中之一就是：以人为本。绿色室内设计就是这样一种人性化的室内设计。绿色室内设计综合考虑居住者的年龄、性别、知识结构、兴趣爱好，以及对居住者的生理及心理需求的尊重等，在节奏感、韵律感、层次性等方面满足对应的居住者。绿色室内设计是室内设计历史发展进程上的新阶段，是以人为本的体现，在市场上占据绝对的优势地位。
绿色设计理念在室内设计中的具体应用
1.绿色家具
室内一个不可或缺的组成部分就是家具，那么，不言而喻，绿色家具在绿色室内设计中具有的重要性。绿色家具不像传统上的家具，大多考虑家具的价格、款式、做工，绿色家具考虑更多的是材质，因为这关系到人体的身体健康，比如，可以使得室内甲醛的释放量得到减少，减轻对人体的伤害，这是绿色家具非常重要的作用之一。首先，可以选用自然材质如木家具、藤家具、竹家具等制作家具；再者，可以选用符合环保要求又表现出人们珍惜自然资源的意识的纸家具，它不仅具有木质家具那样的承载能力，还具有防霉、防水、防火功能，况且价格便宜、可回收再利用、课常换更新，最重要的是不会给室内环境带来污染，不会给居住者带来伤害。
2.绿色环保材料
目前，绿色环保材料主要分为三种：第一种是，基本无毒无害型，任何事物都有两面，要说完全无毒无害也不大可能，但是绿色环保材料是趋向于纯天然的无毒无害的，未进行加工或者简单加工而已，如滑石粉、砂石等等。第二种是，低毒、低排放型，在大自然中，要找到无毒无害的材料已经很难，加工成室内设计所需要的材料更是难上加难。但是运用科学技术手段，还是可以控制一些低毒性材料的有害物质的排放，避免对人体造成伤害。如达到国家标准的大芯板、纤维板等等。第三种是，化学合成材料，如环保型乳胶漆、环保型油漆等，在目前的科学技术和检测手段水平的基础上，这些材料被认为是无毒无害的，但随着科学技术的飞速发展，将来可能又是另一番论断。还有一些流行的环保装饰材料，如：环保漆料、环保照明、环保墙饰、环保管材等等。既然是绿色室内设计，自然都尽量要用绿色环保材料，这是绿色设计理念在室内设计中的具体应用之一。
3.绿色空间布局
绿色空间布局应该要挖掘并体现出一种人文内涵和技术内涵，而不是仅仅局限于形式上的豪华、色彩上的鲜艳等等，也应该在室内自然生态设计上加大力度，在有限的空間中体现出大自然的日月星辰、鸟语花香。对于一个画家，一幅画是有生命的；对于一个音乐家，音符也是有生命的；而同样的，对于一个室内设计者来说，空间就是有生命的，绿色空间布局体现了对居住者的生理和心理的尊重，能够满足居住者想要的节奏感、韵律感、层次性、舒适感等等。绿色空间布局注重最大限度地通风与自然采光，营造人性化的居住环境。如，坐北朝南，朝南的窗台应降低高度，朝北的窗台应提高高度，这样设计的依据是：空气动力学的特征，而这样设计的优点是：一是使室内空气更合理地流动；二是南北方向的设计风格不同，给人新奇感，不重复；三是使室内通透感增强，给人眼前一亮的完美视觉；四是冬暖夏凉，不至于过度依赖空调，这样更利于人体身体健康，也减少了氟利昂的排放造成对环境的破坏。这就是绿色空间布局带来的好效果。
总之，绿色室内设计是功能、形式与技术的综合体现，同时，以人为本，满足人们对精神品质的追求和塑造。在大力倡导环保和持续发展的今天，绿色设计理念已深入室内设计，具有重大的应用。
（作者单位：湖北生态工程职业技术学院）
作者简介：刘谊，（1966.12-），专业：木材机械加工，研究方向：室内设计技术与家具设计研究及教学。
1 中国室内设计的现状[3~4]
随着我国社会的进步和经济的发展人们对室内环境的要求也越来越高, 导致室内设计过多的追求高品质的视觉环境而很少考虑到室内装修以及今后使用中存在的种种环境和经济问题。从目前国内的总体情况来看, 所存在的问题主要可以归纳为以下几个方面: (1) 过度追求建筑装修的“奢华”、“气派”、“新奇”, 过分强调装饰材料的运用。而盲目地大量使用装饰材料并存在严重的浪费现象。有的装饰材料不可再生或再生周期长, 这严重影响了建筑业的可持续发展。 (2) 大量使用人工合成的化学材料, 这些材料中很多含有对人体有害的物质。 (3) 没有对室内设计专业知识进行系统而深入的学习, 没有对室内设计内涵进行的深入研究。
面对毋庸置疑的事实, 我们必须承认现代室内设计带来了资源和能源的高消耗, 同时还对自然环境造成了严重的破坏这所引发的生态问题不仅仅是一个简单的技术问题, 它还将现代室内设计中的可持续发展思想——室内生态设计——提上日程。在保护环境节约资源的国际潮流的推动下, 室内生态设计在不远的将来必将发展成室内设计的主流, 并且会在今后的建筑实践中不断被完善, 为建筑业的可持续发展做出不可磨灭的贡献。
2 室内生态设计的主要思想[5]
从一般意义上来讲, 生态是指人与大自然的关系, 那么在进行室内生态设计时就应该处理好人类与自然环境的和谐共存。绝大多数现代人的活动行为在其一生中有三分之二以上的时间是在各种各样的室内环境中度过的, 室内环境对于人的重要性不言而喻。所以在进行室内设计时, 要保护自然环境不受到破坏。对自然环境的保护主要表现在两方面:一是把人类对环境的污染和破坏等负面的影响降低到自然环境能在短期内自我修复的程度;二是限制人类对自然界无节制的索取。在使用能源和材料时保持节约能源、循环使用、尽量使用可再生资源代替不可再生资源的原则, 做到减少并限制各种废弃污染物向大自然排放、将污水、有害气体以及不可被自然界行分解吸收的固体垃圾等有害废弃物进行妥善处理、减少声音污染和光污染等。
2.1 注重人与自然环境的沟通
室内空间作为联系使用者与自然环境之间的桥梁, 应尽可能地将自然元素带到使用者身边, 这是室内生态设计中的一个重要思想。当人们呼吸着来自大自然的新鲜空气, 沐浴着来自太阳的充足光线;当人们随时都能看到漂亮的鲜花绿树时, 他们必定会身心愉快精力充沛。所以, 增加使用者与自然环境的沟通, 将自然元素引入使用者身边, 是室内生态设计追求的目标。
2.2 提倡适度消费
室内生态设计在创造舒适优美的室内环境的同时倡导适度消费、节约型的生活方式, 并提倡资源的循环利用, 促进建筑业乃至全世界的可持续性发展, 体现出一种崭新的生态文化价值观。
2.3 注重生态美学
生态美学是一种和谐而有机的美, 它强调室内环境的自然生态美。它欣赏朴实无华、简洁而不刻意雕凿, 同时强调人类在遵循生态规律和生态美法则的前提下, 运用科技手段加工改造自然, 创造出与自然融合的室内绿色景观, 它所带给人们的不仅是视觉的新颖更是持久的精神愉悦。
3 室内生态设计时应该考虑的几个因素[6]
室内生态设计将生态学的思想引进设计中, 优先考虑环境因素同时也考虑到材料的经济性、建筑的功能性和美观性等因素, 是一种可持续的设计方法。
3.1 室内生态设计应考虑材料的环保性和经济性
在进行室内生态设计时应该保护环境不受到污染, 同时要兼顾到设计的经济性。首先, 应该选择可回收和可再生利用的循环性材料, 以提高资源的利用率, 当所选材料不可回收再利用时, 应选用可自行在大自然中分解, 而且不易产生污染的材料, 同时应该注意所选材料与周围环境的兼容性, 对同种产品单元应尽量选用较少的材料种类, 以保证有效回收废弃材料, 还应考虑材料的能耗、污染性、毒性和腐蚀性等, 尽量选用能耗少、污染小、无毒无腐蚀性的材料, 以减少材料对周围环境的危害。再次, 应该做到节约资源, 确保设计的经济性。
3.2 室内生态设计应考虑建筑的功能性以及美观性
室内生态设计应考虑采用多层次的室内绿化, 利用新近发展起来的现代绿化技术, 如:腐殖土生成技术、无土栽培、防水处理技术等, 以吸收二氧化碳, 清除甲醛、苯和空气中的细菌等, 形成健康的室内环境。室内生态设计者应该加强对生态环境的理解和对建筑与生态环境关系的认识, 在设计中有意识地创新生态设计方法, 逐步使建筑与大自然融合在一起, 充分利用自然热能、光能、水能等绿色能源, 设计出自然元素的循环系统, 有效地做到自然通风和采光, 提高室内的舒适度, 让人们在更舒适优美的室内环境中生活工作。
4 结语
室内生态设计旨在追求人与自然、建筑三者之间的和谐共存, 利用自然条件和人工手段创造一个舒适健康的生态的生活环境。同时做到科学合理的使用自然资源, 并促进建筑的可持续发展, 为世界的可持续发展做出自己应有的贡献。
参考文献
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