作品创作说明书绘画

作品创作说明书绘画（推荐7篇）

近现代中国绘画大师的绘画作品 篇1

有关齐白石和王梦白的这两幅仕女图里面还有一段故事：

上世纪30年代的北京，画坛人才济济，那时的齐白石与王梦白齐名，但同时互不服气，暗自较量。

一次，有人就拿来王梦白所画的一张背侧面仕女图，请齐白石照样画一张。齐白石画完后并且题了诗：“此幅乃友人索予临王梦白，予略所更动。知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。老年人肯如人意有请应之。”

心中的风景(绘画创作有感) 篇2

从模仿自然到自觉组织画面的形式语言要经历一个艰难的探索过程。我渴望从风景画中找到突破口来实现自己的想法，由此开始了从以往对立体空间造型的研究转向画面形式因素的探索。初涉绘画，更多的是对自然造型和色彩的依赖，而很少去注意画面中形式因素的关系。面对自然，我会因顾忌客观对象的真实性而不假思索地把它照搬上去，自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑，仅凭生活逻辑和创作习惯去表达。但当我开始考虑画面问题时，这一切都随之改变了。虽然每一幅作品都来源于自然，但都与自然有了恰当的距离。

我不刻意追求画面的空间感，却关注画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排。当空间意识被弱化，透视规律不再被奉为宗旨之后，回归到艺术的本质呈现。从印象派后期开始，有不少艺术大师进行这方面的探索和尝试，他们的经验给我诸多启发。美的法则不一，可归结为“万变不离其宗”。在艺术技巧花样形式不断翻新的今天，如何增强作品的内涵、突显个人审美品质，如何表现内心真实感受并逐渐地让绘画语言清晰可辨，是我当前着力要做的事情。

艺术需要激情和感受，它带给我许多惊喜和感动。对我来说，画室中作画和到大自然中去感受阳光气息是两种截然不同的状态：在既定氛围中去调动作画情绪是艺术创作的契机，而在情绪饱满时作画，其相应的形式因素更会富于情感内容。当看到不同景色，听到不同音乐，心里会产生异样的感觉，此时内心的线条和色彩会随情绪波动自然地流于笔端，从而画出不同的视觉符号，情感的信息也会因笔触变化弥漫于画面。这是一种瞬时即失的细微感受，也是情感最直接的视觉表达，是心与境、情与画的最直接的亲和关系。

创作时我喜欢选择复杂的自然景象，它能为我提供丰富的心灵参照和情感启发，按照感受和作画规则，在杂乱中整理出一个全新的画面秩序，生成别种意境。不同的形状和生长结构是构成的需要，不同的纹理和质感则变成用笔和肌理。斑斓的景色为画面提供了多变的色调参照。书法和水墨画中的创作因素，诸如干湿、浓淡、虚实、强弱、气、势、韵等，是我处理画面时所关注和思考的问题。

谈“虚静”与中国绘画的创作 篇3

摘 要：中国绘画自古以来一直受到道家哲学思想的影响，其中以“虚静”和绘画创作的关系最为密切。文章以“虚静”论为出发点，从绘画艺术的构思、创作过程、审美表现和法度技巧四个视角切入，经过深入详细地剖析和论证，佐证了画家只有用“虚静”的心态摆脱世俗的羁绊，才能达到无拘无束的自然状态，体察物象于细微精妙之处，并能将自己的真性情表现出来，从而达到中国绘画艺术创作之最高境界。

关键词：虚静 绘画创作 审美表现

庄子在《达生》篇中讲述了一个梓庆削木为锯的故事，这个故事非常形象地说明了“虚静”同艺术作品创作的关系。梓庆是战国时的一个巧匠，他做的锯，“见者经犹鬼神”，可以说是杰出的艺术作品了。他做锯前首先要“斋以静心”，使自己的精神达到虚静境界。“斋三日，而不敢怀庆赏爵禄”，摈弃了名利等私心杂念的干扰;“斋七日，辄然忘吾有四肢形体也。”连自己的形体也忘掉了，精神完全集中在创造客体上，再不受外界事物的局限了，认识升华至高级阶段，这样就完全掌握做锯的“天性”，使自己的技术达到了“以人合天”的水平，做出的东西当然就自然天成，如出鬼神之手了。从这个故事我们可以看出，艺术家的内心只有进入了虚静境界，才能不受任何主观和客观因素的干扰，才能创造出杰出的艺术作品，可见“虚静”对艺术的创作有多么大的影响。

“虚静”说最早产生于道家哲学，老子主张：“致虚极”“守静笃”，目的是为了更好地观“道”。“虚”包含两方面意义：一为虚空，二为无欲。这与艺术审美的非物质功利性是相通的。中国传统美学和艺术学理论中一再讲述的：“澄怀味象”“澄怀观道”中的“澄怀”二字，就是要求弃除种种私心杂念，创造一个虚空澄明的审美心境，而这种心境不仅影响到艺术家自由创造发挥的程度，还直接影响作品的格调。可以说，“虚静”是艺术构思的基本前提，也是中国绘画创作过程中的重要条件。

一、“虚静”与艺术构思

“虚静”同绘画创作的关系，在于虚静的心态可以使艺术家进入沉思寂想的状态，还可以诱发感性的萌发，帮助艺术家完成其艺术构思的过程。虚静的精神境界能使艺术家的心胸容纳客观世界中的各种景象，使艺术家展开丰富的艺术想象，并概括、提炼、凝聚成完美理想的艺术形象。虚静的精神境界要求创作者排除主客观的一切干扰，把全部的才能和智慧都倾注在艺术创造上，只有做到“其神与万物交，其智与百工通”(苏轼《书李伯时对山庄图后》)，才能掌握创作对象的本质特征，而达到“曲尽物性之妙”的画境。

从审美心理学的角度讲，虚静先强调的`就是要创造一个适宜主体进入审美活动的特定心态。这种心态，在审美关系中首先是主体能够保持心灵和精神的自由，这样也就能够澄怀观物，体悟到美的对象和美的真谛。“静”使艺术家的精神沉静下来，排除来自外界的一切干扰和私心杂念，思想处于高度的专注凝神状态。这种情形下人的一切审美机制也处于最敏锐的状态，不仅心胸可以容纳万境，还可以诱发创作灵感的萌发，这样人就易于深入客体移情忘我，神与物游，迅速把握客体的审美属性。

在古代的画论中可以找到很多这方面的例证。魏晋南北朝时著名画家宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。”这里的“澄怀”也就是庄子所说的虚静空明的心境。“味象”则是“万趣融于深思”后对客观事物的审美观照，宗炳认为“澄怀”是实现审美观照的重要条件，只有“澄怀”才能“味象”。明代吴宽在《书画筌影》中分析唐代著名诗人画家王维的创作时说：“右丞胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄沏，水镜渊亭，洞鉴肌理，细观毫发，故落笔无尘俗之气，孰谓画师非合辙也。世传右丞雪景最多，而不知其墨画尤为神品。若行旅图，一树一叶，向背正反，浓淡浅深，穷神尽变，自非天真烂发，牢笼物态，安得匠心独妙耶?”这里吴宽说王维进行绘画创作时先有“胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄清，水镜渊亭”的心境，正是他对虚静的精神状态的具体描绘。有了虚静心境，才能“洞鉴肌理，细观毫发”，对客观外物有细致、深刻、全面的了解。正缘于此，王维才创作出了“天真烂发，牢笼物态”的艺术“神品”来。可见，画家的虚静心境对绘画构思是多么重要。

二、“虚静”与绘画创作

绘画创作是艺术家独出心裁的创造性活动,在这个创造性活动中,艺术家的情感状态十分复杂,也十分微妙。而虚静作为一种良好的创作心境,它是创作激情迸发后的凝结,是思维活动高度紧张中的放松;主体有意识地将强烈的情绪弥散为宁静的心境,尽量使情绪脱离现存性刺激,这样,艺术家就进入了一种既充满情感活力又不失理性控制的状态。在绘画创作中,这种状态可能是长时间的,在整个创作过程中起着动力的积极作用,既有助于艺术家顺利展开艺术想象进行意象创造,又有助于艺术家自由运用技巧法度甚至超越技巧法度。郭若虚论画时曾云:“神闲意定则思不竭而笔不困也。”(《图画见闻志》卷一《论用笔得失》) 即是此意。明李日华言：“点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，若是营营是念，澡雪未尽，即日对丘壑，日书妙迹。到头只与探采烤坦之工，急巧拙毫厘也。”(李日华《恬致堂集书画谱》)，也是此意。

电脑绘画创作比赛说课稿 篇4

一、说教材

【课题】

“可爱的家”图画创作比赛

【内容分析】

本课书是小学信息技术教材第一册第六课《漂亮的房子》第二课时的内容，为了能让学生从喜闻乐见的任务出发，故将主题定为“家”，这节课是在学生初步掌握“windows”画笔的基本操作和常规应用的基础上进行的。本节课形象直观，灵活有趣，色彩鲜明，思想开阔，题材平实。目的是让学生通过对所学内容的应用，描绘出“美丽的家”。在此过程中不但可以充分调动学生的动手、动脑的能力，并让他们充分集合一切的可开发资源，勇于开拓创新，让课本知识的教学与现实生活结合，使创新思维、审美能力、爱国情操、协作精神得到进一步的发展。

【教学目的】

1、培养学生在“windows”画笔中运用各种工具和颜色的综合处理能力。

2、培养的协作性学习和活动性学习的能力。

3、培养学生的综合实践能力和创新意识。

4、培养学生的审美素养，提高学生的审美能力。

【重、难点】

培养学生的创新意识和提高审美能力。

【教材处理】

为了突破重、难点，本课的教学设计是以“学生练”为本，把学习的主动权交给学生，从喜闻乐见的学习任务出发———————描绘“美丽的家”，以兴趣为动力，通过主动参与、自主探索、小组讨论等方法，在轻松主动的学习氛围里完成学习任务。

二、说教学方法

【所用教具】广播系统、“可爱的家”佳作数幅、教学课件

【课前准备】将学生随机分成二到三人一组，全过程以小组为单位进行。

【所用教、学法】任务驱动法、协作学习法、作品点评法

三、说教学过程

1、谈话法引入（激发学生的学习兴趣）

师：同学们，今天有几位同学将他们的家搬到电脑里去，我们一起去参观一下好吗？

生：好。

2、佳作示范，抛砖引玉

师：他们的家漂亮吗？

生：漂亮。

师：你们能说说他们的家为什么美丽？

3、（请学生点评作品）

让学生通过讨论、思考说出各幅画的特点。

4、得出结论

一幅好的作品必须主题鲜明，布局合理，色彩和谐、创作新颖等。

师：大家知道他们的画是怎么样创作出来的吗？

生：是用我们学习过的“windows”画笔创作出来的。

师：你们能将自己的美丽的家用“windows”画笔画到电脑中来吗？

生：能。

师：我们一起来进行一个以“美丽的家”为主题的创作比赛好吗？

生：好。

5、呈现任务：

【任务】

创作一幅以“美丽的家”为主题的画。

【要求】

以小组为单位进行，全画必须用“windows”画笔完成。

【评奖】

根据作品的.整体布局、颜色搭配、生动形象，为标准，可以适当加入花草树木、动物、景色等素材，增添画的感染力。

【奖励方案】

分别评出一、二、三等奖六名，获奖者将得到证书一本，并将作品放在电脑室的佳作示范区中展出。

【作品上交】

以作者的姓名为作品的文件名，上传到以下的文件夹中teadher学生作品可爱的家

【作品的评奖方案】

作者姓名

整体布局（30分）

颜色搭配（20分）

设计创意（20分）

素材运用（20分）

其他（10）

总得分

6、学生创作：

“好，现在就请同学们与你的组员一起大显身手，一展才华，用你们的智慧将‘美丽的家’呈现在大家的面前。”抓紧学生好表扬、爱表现的特点，用激励性语言来激发他们绘画的兴趣和创作的意欲。（停止广播）

将创作的主动权交给学生，让他们通过与组员的协作，完成图画。这时，我走到学生的中间，解决学生在创作中遇到的各种问题，鼓励和指点他们从多种途径，采用不同的方法来画画，启发学生的创作灵感，从而达到举一反三，创意倍出的效果。

7、作品上交

8、作品评价，体味成功

由学生推选出五位学生和教师一起组成“作品评审团”根据作品的评审标准给以评分，在此过程中，可以适当的请一部分的作品作者说说该幅作品构思意图、表现优势等。目的是为了增强学生的自信心，同时也让更多、更好的创作精华得以进一步的交流，使学生尝试到成功的喜悦和创作的快乐。

9、心得交流，共同进步

请得一、二等奖学生说说创作的感受，作品得奖的关键，并为如何才能做出一幅好的作品谈一下个人的见解。让学生在此中明白，“windows”画笔是能得心应手地画出好作品来，只要你愿意去探索，去发现。

四、自我评价

整节课，从任务的确立到作品的评价，为的都是让学生最大限度的去发挥、去创新，通过协作、实践创作出一幅幅五彩缤纷的“可爱的家”。

本节课以我镇开展的《在网络环境下基于任务驱动的教学模式》课题研究为指导中心，以任务驱动教学法和在网络环境下的协作学习和自主探索的学习方法为主。从任务的确立到作品的评价，充分体现学生的主体地位，教师只充当一个引导者，组织者的角色，让学生快乐的学习氛围中自主的完成学习任务。

梵高、莫奈绘画作品简介 篇5

此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩„„颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。

《日出·印象》

莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》

这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。

《野罂粟》

该画作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

《穿绿衣的女士——卡美伊》

这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

《圣拉查尔火车站》

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

《睡莲》

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。《吃马铃薯的人》

是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的油画。该画描绘了贫困农家晚上在昏暗的灯光下吃土豆的景象。小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使文森特·威廉·梵高《吃马铃薯的人》在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。文森特·威廉·梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。画面色彩处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

《向日葵》

是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。整幅画以黄色为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

《星月夜》

也被译为《星夜》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

《夜间咖啡馆》

中国绘画作品欣赏1的教案 篇6

舞美政治组 潘 登

一、教学三维目标：

1、知识与技能：（1）、让学生掌握中国绘画作品的特点；

（2）、让学生了解绘画与历史背景的关系；（3）、让学生了解中国的绘画进程。

2、过程与方法：（1）、通过运用多媒体教学，让学生直观地欣赏到中国画的特点，开阔眼界，丰富绘画知识。（2）、通过启发式教学，让学生学会动脑筋思考问题，学会如何分析和鉴赏一幅绘画作品。

3、情感态度与价值观：（1）、让学生在绘画欣赏的过程中，增强审美能力和判断是非的能力；（2）、让学生在上课过程中，教育学生树立正确的价值观，提升审美品位。

二、教学重点：

1、中国画的分类与特点是基本掌握部分；

2、我国唐朝时的绘画作品及画家风格;

3、我国宋朝时的绘画作品及画家风格。

三、教学难点：

1、我国绘画作品的时代特点;

2、绘画与各个历史阶段的关系；

3、绘画与各民族历史审美习惯的关系。

四、教学过程：

（一）、中国画的特征： 复习原有知识。中国画的分类：

1、按材料、工具、技法的不同，可分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；

2、按内容的不同，可分为：人物画、风景画、静物画、动物画等；

3、按形式不同，可分为：宣传画、连环画、漫画、年画、壁画、主题画、插图等。

（二）、唐朝以前：

宗教题材占主要位置，以帛画壁画为主，尤以南北朝和南梁为盛。代表作：汉朝跳丸画像砖，长沙马王堆汉墓帛画东晋顾恺之的“女史箴图”等；

播放图片。

（三）、唐朝：

画家众多，题材广泛，形式多样，技巧成熟，造型富丽健康。代表作：周昉的“簪花仕女图”、吴道子的“送子天王图”、阎立本的“步辇图”等。

启发学生：

1、唐代为什么会产生很多大诗人大画家？诗圣是谁，画圣又是谁？他们分别生活在什么朝代？

2、唐朝时很多画家爱华牡丹，谁知道当时的牡丹比喻的谁？为什么？

3、为什么唐朝绘画作品很多？跟当时的社会、经济有什么关系？ 播放图片。

（四）、唐到两宋：

封建割据严重，社会动荡，民不聊生，绘画发展缓慢。代表画家有关同、荆浩、董源等，以山水画为主。播放图片。

（五）、北宋：

画院形成，空前发展。工笔和山水都有发展，代表有：张择端的“清明上河图”、顾宏中的“韩熙载夜宴图”等。

启发学生：

1、北宋的都城是现在的哪里？有谁去过？有什么特色？

2、谁知道北宋哪个皇帝喜欢绘画？他这种行为对当时的社会产生什么影响？

3、《水浒传》的主题曲“好汉歌”描绘的哪个朝代末年的史实？谁会唱好汉歌？

教师作结。

播放图片。讲解每幅画的内容与故事。

（六）、元代：

文人画占主要地位，确定了中国画“诗情画意”的特点。以赵孟頫为代表。

提问：大家回想元代历史，是谁建立的元朝？哪个少数民族？ 播放图片并讲解。

（七）、明代：

绘画贡献甚微，经济发展缓慢，以模仿古人为主。

启发学生：为什么明代的绘画发展缓慢？执政的是什么人？ 播放图片并讲解。

（八）、清代：

临古之风有增无减。启发学生探讨：

为什么绘画不发展？是什么阻碍了绘画的发展？

讲清朝翰林大学士徐俊的故事：只因闲时吟了两句诗“清风不识字，何必乱翻书”，被当作反臣，斩首示众，清朝一批文人接连被斩，这就是清朝历史上有名的文字狱。

让学生分析清朝绘画发展缓慢的原因。代表人物有，清初四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛，以郑板桥为首的“扬州八怪”画派。民间绘画开始发展，苏州桃花坞和天津杨柳青年画很有名气。

（九）、近代：

1、五四前：革新的人物画取代了旧的文人画，以任熊、仁颐的人物画为代表。

2、五四后：随着马克思主义的传入和中国共产党的诞生，人们的思想发生了转变，出现了许多新的画风。以徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、高劍父、陈半丁、张大千、刘海粟等为代表。反映这个时代的主题。

播放图片，“三毛流浪记”等，并讲解。总结中国画的特点：

1、以笔墨、线条为手段；

2、书画结合，意境第一；

3、与特定的历史阶段密不可分。

回顾：

思考题：

1、中国古代绘画的兴盛是在哪个朝代？为什么会在这个朝代？

宋代山水画绘画作品欣赏 篇7

这幅画描绘了一幅山间云雾缭绕的画面，许多山峰在云朵的遮挡下只露出一些头部，近处的树木只能见到大致的轮廓，他们有的站立地很挺拔，有的歪歪斜斜的，仿佛要打瞌睡一样，近处的小路上有许多细小的石头，磕磕碰碰的。

宋代山水小品