美术教师的课程改革总结（通用17篇）
美术可以为学生的审美观培养提供一个很重要的途径，但是另一方面那也需要不断地进行课程改革。二十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。
一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0，Flash5，Microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、学生利用微机，设计创作更加简单容易
好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用Photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来
设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动
要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
一、教学视角的转变
课程标准要求教学要联系学生的实际, 提高学生的美术修养。因此, 美术教师必须转变观念, 重新以多元的视角审视、解读和进行美术教学。再者, 可从情感教育入手, 培养学生感受美的能力。世间从来就不缺少美, 而只是缺少发现美的眼睛。引导学生用心发现身边的美。
二、教学方式的转变
1.新型课堂气氛的营造。决定美术课堂教学成败的重要因素, 就是课堂的教学结构。如何在美术课堂上营造出观察欣赏、发现探索、尝试讲解、示范点拨的气氛, 需要教师合理定位自身角色, 运用新型教学模式, 从而提高教学效率, 增加学生所得。
2. 知识的扩展与渗透。在美术教学中, 教师要明确美术教学不是为了让学生仅仅看懂书本, 而是一种更深层次的美学熏陶。
三、教学侧重的转变
1.强化学生表现力。没有个性就没有创新, 对于美术更是如此, 美术需要的不是千篇一律, 简单的复制, 而是需要新意的。教学要鼓励学生敢于展示自己的个性。正符合课程标准注重能力的培养, 培养学生的绘画原理的掌握, 收获成功的愉悦。
2.突出学生的主导地位。课程标准的能力培养要求我们美术工作者改变传统的教学思想, 变“让学生学”为“让学生想学”, 这就要求教师充分调动学生的积极性, 让他们在教师的引导下探索发现问题, 变被动为主动。
3.注重学生人文内涵的熏陶。美术教学是一种客观实践, 学生可以通过美术感受和体会世间的美好生活和意境。因此在美术教学过程中, 进行文化感染就显得尤为重要。
四、对学生的考评标准的转变
在课程标准的教学中, 教师要给学生提供成果展示的机会, 锻炼学生的交流能力和学习自信心, 重视对学生学习过程的评价, 而淡化对学习成绩的评价。在教学过程中, 教师要告诉学生怎样去学习, 怎样去分析和思考, 培养他们的自学能力和创新能力, 让学生通过自主探索、思考、归纳来获得相关的美术知识, 掌握学习方法和思考方法。因此教师应该从之前的分数考评, 更多地转向积极性的评定。
一、用“心”去研究,做好新课程资源、校本教育资源的开发者和创造者的角色
近几年,我在组织开展学区的美术教研活动时,有意识地安排了新课标、新教法,新教材、新教法,旧教材、新教法等一系列活动。目的在于能让我们学区的美术教师,在这种形式的交流之后学会学习,学会研究。在组织学区的教研活动中,有一位老师设计的一节《奇妙的鞋子》,让学生利用身边的废旧物(旧鞋、破鞋),创造最质朴的艺术品,受到了学区办领导的一致好评;另一位老师用当地的竹竿、木棍创编出了《竹竿造型》一课,受到了市教研员老师的当场大力表扬;在我校开展的旧教材、新教法的交流活动中,我重组了二年级的旧教材《神气的小厨师》一课,开出的《学做小厨师》,让孩子们利用纸、泡沫、线、橡皮泥、塑料块等身边的多种媒材,制作丰富的“食品”。这一课在后来的全市优质课比武中取得了评委们和老师们的连续不断的热烈掌声,那孩子们热情高涨的创作欲望以至到下课还要求老师再继续、再继续下去的情景,真的让我难忘、让人兴奋,也足以证明这一课的成功和优越。然而,在这些课的背后,我看到了什么呢?我看到了我们的美术老师是通过熟悉、了解、认真解读新课标之后,根据小学美术新课标指出的“教材应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色,向教师和学生提供易教、好学的教材。应使教材具有多元选择性,以适应不同地区的教师和学生的需要。”等等这些理念组织、创编了新的教材内容,开发校本教育资源。这都是因为我们是用“心”去研究了。
第二、用“心”去教学,做好美术课堂教学、知识更新的设计者和实践者的角色
在学区教研活动课《砖块造型》的课堂上,我们的美术老师将学生带到了操场上,让学生尽情地玩耍着各种砖块,而后,在学生正当玩的开心之时,老师就问学生,“你还有什么新玩法吗?”然后,再继续教学生一样又一样的新玩法,到最后,在地上出现的不在是断块、碎石片,而是学生经过思考、经过合作完成的一件件的雕塑造型作品。在《人体造型》一课里,我们的老师她全身性地投入了这个课堂教学,和学生一起玩、一起跳、一起舞蹈,结合着音乐课,结合着语文课进行教学。并把自己当作艺术造型的模特儿,让学生观察,让学生模仿,让学生创造,让学生感受艺术的美。另有一位老师的《泥土造型》也一样精彩,他在课前从当地的山上拉来了一车子黄泥。在课上,和学生在操场上一块玩,一块踩,一块感受这家乡泥土的亲切气息。然后引导学生怎样玩,怎样更好玩,怎样玩的更有意思……在几个教学环节之后,本来已被玩的很不象样的泥土渐渐变成了一件件的雕塑作品,那作品稚朴、形象。到了下课,那些作品在老师的帮助指导下,竟变成了一件作品,一件布满操场的园林式的大型艺术品。今年春天,花开的季节,我带了我校三(1)班的小分队去参观了学校附近女儿红酒厂。在酒厂,我们观察了造酒工具、熟悉了造酒过程、了解了造酒人们的劳动和创造……然后带着酒香,带着喜悦,带着创意,回到学校,回到《家乡的酒坛子》的这个创意课堂。于是,小分队和其他同学的交流和畅谈真的是令人惊讶。然而,这样的交流,正是这课堂所需要的……不久,这一课例被选入全国少儿美术教育三十大精英优秀案例之列。这些课例成功的背后又是什么呢?新课标指出:美术活动要“融造型与游戏为一体”;“美术要与语文、自然、社会和生活劳动等课程或活动相结合”……这都是由于我们真的是用“心”去教学了。
第三、我们要用“心”去灌溉,做好促进学生发展、自我发展的引导者和促进者的角色
新课程改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能,发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。我们不能像传统美术授课标准那样以一幅画画的象与否来评价学生能力,新课程要求评价促进学生的全面发展。
我们美术组在研究“以生活为载体的美术教学模式”的课题时，更多地鼓励学生在课外时间里能走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，进行学习实践活动，把生活资源变成美术资源。经过半学期的实践，总结出“以生活为载体的美术教学模式”，现阐述如下：
1、课前布置学生观察作业
课前观察体验生活很重要，进行一些与教学有的体验、观察活动。每个学生的生活世界都是不一样的，每个学生的个性都是独特的，因此，对生活的观察、感受、态度也都因人而异，教师给学生提供生活学习目标，让学生在各种类型的生活学习中领悟美术与生活内在的联系。例如：张文钰在执教《顶天立地》时，用语言进行学习实践活动引导，让学生谈一谈，如果你就是画中这个顶天立地的巨人，你现在会做什么呢?用这样的语言去引导学生体验人物动态，也为后面的绘画做好铺垫。我在执教《我是生活小主人》一课之前，布置学生回家观察体验，帮妈妈做一些力所能及的事。课前的作业，能让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，进行学习实践活动，收到了良好的效果，学生们有生活可依，作品色彩纷呈，这样把生活资源变成了美术资源，丰富了学生的创作空间。
2、放手让学生搜集材料，进行实践探究
要使教学方式更贴近于学生的生活，就应该给学生创设自由的“探究生活的空间”。教师让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，收集证据喜欢的美术材料。获得资料的渠道可以通过观察、写生、看电视、看报、上网、调查、动手尝试等。
3、课堂上，让学生展示自我
学生在生活中学习美术的情况主要通过这一环节进行反馈。因此，教师要重视这个自我展示的平台，要尊重学生的自主性，要让学生在这一平台中获得成功的喜悦，形成持续发展的内驱力。
展示平台有两种形式形式：
1、学生们收集的美术资料在课堂上展示。例如：《我是生活小主人》课堂教学中，为学生创设生活情境，让学生进行展示。以生活为切入点，让学生上台展示表演自己在家做家务时的动态，学生通过观察、记忆、引导表现。点拨学生的经验感受，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。也为美术创作活动打下基础。
2、课堂作品展示、教室橱窗展览、在家展示(装扮自己的家)等。教师要肯定学生每一点滴的进步，以激励性的语言给以鼓励。
一、思想认识
在这学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，全面贯彻党的教育方针，坚持做到以身作则、勇于奉献、勤勤恳恳。积极参加学校组织的各项政治活动。一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
二、教学工作
1、备课深入细致。平时认真制作教具，参阅各种资料，力求深入理解课程内容，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意幼儿的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学。以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发幼儿主动、持久的学习兴趣。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上幼儿学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以反思为手段，促进个人成长。课堂结束后积极地反思并在教学中及时改变不足之处，把握课堂效果。
4、坚持参加校外的环境创设活动，参观其他的幼儿园的环境布置，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的审美及制作水平，取其精华运用到幼儿园的环境创设中。
本学期课程主要分为线描绘画、水粉绘画、手工制作、陶艺制作四个部分开展的。
小班线描线描绘画以简单的线描来表现对象;水粉绘画主要是训练幼儿能大胆的挥笔，画出大笔触，对色彩有一定的认识;手工制作主要是训练幼儿粘贴的技能，初步使用剪刀剪出各种不同形状;陶艺制作主要是感受泥的变化，初步认识使用陶艺工具，一团圆、搓压、捏合等技巧为重点，能够按照自己的医院尝试塑造简单的立体形象。
本学期全园四个小班的`孩子们的绘画水平都有了一定的进步，基本上都能用简单的线条画出表现对象，大部分幼儿在涂色上能做到整洁有序、并且能做到色彩丰富，个别幼儿色彩选择单一，需教师加以引导。在手工制作上，幼儿初步学会了使用剪刀，并且能够做到在区域内进行粘贴。 IK3A班的孩子比较突出。陶泥制作，每个幼儿在每一课时都能做出一个完整的作品。IK3B班和IK3D班孩子年龄层次存在差异，在动手能力这块相对弱一些，需要教师的帮助才能完成作品。
中班线描线描绘画能在表现对象的基础上对其进行丰富的点线面元素的装饰，有对比的概念;水粉绘画主要是能做到大胆用笔用色，能够熟练掌握工具的用法，独立的完成作品 ;手工制作主要是锻炼幼儿的动手能力，通过剪、粘、贴的技能完整地完成作品;陶艺制作主要是通过观察对象，抓住特征，用团、捏。压、搓、擀等技能创作作品。
全园三个中班的孩子们在本学期进步比较大，幼儿都能做到积极的参与课堂，兴趣浓厚，这点在IK4A班突出表现。在动手能力方面的培养重点在手工和陶泥的制作，IK4B和IK4A班的孩子们能够熟练的掌握，并且能完整地完成一副作品，4C班的孩子在这方面有待加强，在以后的课堂中让幼儿多动手。
大班课程线描绘画主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，做到线条流畅;水粉绘画主要是掌握正确的涂色方式，初步认识色彩的基本知识(渐变色、同类色);手工制作主要是锻炼幼儿的动手能力，通过剪、粘、贴、折、撕的技能完整地完成作品;陶艺制作主要是进一步掌握各种泥制作技能，能够较为熟练的使用工具，创造性的制作出完整的作品，并注意装饰美。
本学期大班幼儿人数相对往年比较多，在课堂的形式上采用分组教学的方式进行，效果比较好，作品的呈现是高质量的。孩子们的绘画基础相对比较好的，无论是在线描上还是水粉上。培养的重点的是孩子们的创造力和想象力方面。
经过这学期的培养，全园幼儿在不断的练习后，逐步开始感受到了美术活动带来的乐趣的同时，让我也深深的体会到教育改革后，新的教学理念、方法给我的工作带来的好处。让我们明白了，不论在任何活动中，兴趣是最重要的，只有引起幼儿学习的兴趣，才能提高幼儿的能力。
三、其它方面。
我在教学方法上，不仅抛弃那种“老师作范画，学生临摹画”的美术传统的教学模式，而且给予学生在课程中体验、思考、鉴别、判断、感悟、理解的机会，对学生进行认识美、感受美、欣赏美、创造美、体现美的教育。
在课堂上，老师对美术知识与美术技能的直接讲解少了，而运用比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，给予学生感悟、理解的机会多了。如在进行一些专题作品欣赏或随堂欣赏作品时，老师会先在课堂上创造机会让学生对艺术作品进行自我感悟和认识，从而激发学生的好奇心，再组织学生通过比较、讨论等方法，引导学生展开想象、体验、思考、鉴别、判断，努力提高学生的审美趣味。
在设置的学生艺术才华的展示阵地——艺术长廊里，展示校内学生优秀美术作品。我既把这样的培养策略实施于课堂教学中，也注意实施到课外，努力让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象储存，通过美术教育陶冶学生的高尚的情操，进行热爱祖国，热爱家乡，热爱学校，热爱师长，热爱生活，热爱大自然的教育，增强学生对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重、保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望和能力;引导学生参与文化的传承和交流，共享人类文化的资源;创设校园室场美的环境，潜移默化地陶冶学生性情;培养学生健康向上的审美情趣;促进学生的个性形成和全面发展。
2、教学中重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，鼓励学生在美术活动中开展探究性学习，积极发表自己独到的见解。
素质教育要求老师不能做领路人和带路人，而应当做一个指路人，给学生指明正确的方向，让学生独立去探索和发现。在教学中激发学生的创新思维是和培养学生的实践能力紧密联系在一起的，我在教学中注意帮助学生改变原有单纯接受式的学习方式，灵活运用多种手段激发学生的学习兴趣，培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。帮助学生逐步形成在日常生活中喜爱质疑、乐于探索、努力求知的心理倾向，激发学生探索和创新的积极欲望。培养学生不断追求的进取精神、严谨的科学态度、克服困难的意志品质。例如：在湘版小学二年级综合制作活动课——《布袋木偶》中，老师并不只是要求学生做出布袋木偶的造型，而且启发学生通过小组合作自编、自导、自演一个小短剧，并鼓励学生大胆构想，大胆创作剧中角色造型。在课堂中，学生的编剧有些虽显简单幼稚，造型设计也粗糙，但形象生动，趣味无穷，学生对此兴致盎然，创造能力得到淋漓尽致的发挥。
3、降低技能技法难度，增加文化含量。
根据《美术课程标准》的要求，新的一年级美术教材大大降低了美术技能技法难度，而我们科组老师在运用其它年级的旧教材时，也同样注意用所谓“穿旧鞋，走新路”的方式，运用新的教学理念为指导，降低美术技能技法难度。并且在教学中创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化与历史的认识，从单纯的技能、技巧的.学习层面提高到美术文化学习的层面。例如：在综合欣赏课《中国建筑介绍》、《古典戏曲人物》、《新年到》，绘画综合课《我的太阳》等课例的教学设计中，通过美术教学活动使学生认识作者的情感、态度、价值观的差异，运用比较、讨论、知识竞答等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，让学生通过了解不同历史、文化、地理、经济条件下所产生的艺术作品的多样性，培养学生对祖国美术传统的热爱，对艺术多样性的宽容和尊重。
4、努力加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
课改中所提倡的新型师生关系是平等、互动的。我在教学中注意尽力做到将学生视为主体，帮助学生学会自主探索，老师们经常使用鼓励的话语，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。在三年级美术美术课《我的老师》中，老师坐到小朋友中间，犹如邻家一位亲切的阿姨，和小朋友们聊一聊自家的小妹妹是如何对自己印下的手印稚声拍手欢笑的情景，自己作为小妹妹的妈妈收藏纪念小手印的意义，由此激发了学生们的制作欲望，使学生自然而轻松地投入到制作表现中。美术课堂显得比以前更轻松，学生们也更爱上美术课了。
5、重视对学生学习方法的研究，引导学生观察、体验和积极表现，享受学习过程的乐趣。
新课程的理念给我们的教学提供了更大的空间。教学中，在现有的条件下，创造机会让学生走出教室，拓展学习空间。比如一年级《有趣的拓印》这一课，教材使用的图片便有学生在室外拓印树干纹理的情景，所以我们在上这一课时，不仅在实物投影仪上展示拓印之美、拓印之趣，并以此思考拓印的方法和可以拓印的内容，而且让学生在课室里和校园中，让他们根据自己的结论寻找可以拓印的对象，进行实地拓印。结果出乎意料，孩子们不光找到了各种树叶、象棋、钥匙的拓印，还在下水道盖、课室门锁、汽车轮胎、车牌号码甚至自己的鞋底进行了丰富多彩的拓印。学生们通过自己的寻找、判断、实践来向老师和同学展示自己的新发现。孩子的智慧真是不可估量!
6、加强美术与其它学科及生活的联系，培养学生综合思维和综合探索能力。
一、寻找贫困山区上美术课的突破口
凤凰腊尔山自古是苗族聚居之地, 山高路险, 气候恶劣, 经济极为贫困, 人称湘西的“西伯利亚”。腊尔山学区21所学校里唯一的美术专职老师龙俊甲也是土生土长的苗族。
龙俊甲从小喜欢美术, 他的第一份工作是村小的全科代课老师, 美术特长毫无用武之地, 因为学校根本没开美术课。即使这样, 他坚持用竹杆在学校的土操场上画, 用铅笔画风景、动物速写, 课余带喜欢美术的孩子画点画。1998年代课老师精简, 家人理解他还想当老师的心愿, 尽全力送他去吉首大学师范学院进修美术。毕业后成为教育系统正式的美术老师, 他对新工作很满意, 想做一个好美术老师。
真正有美术课上了, 龙俊甲却发现自己没法上美术课了。学校发的课本内容很精彩, 一册书里光是工具材料起码是数十种, 现实条件是大多数孩子的家庭经济状况只能准备一支铅笔就别无他物了。教材中的吹塑纸、泡沫板、国画、水彩画等工具材料是孩子们从未见过也买不起的, 只能跳过去不上。每次上课都是绝大多数孩子捏着铅笔看着个别有画具的孩子学, 龙俊甲不得不长期给这些孩子“放羊”。久而久之, 他心痛地发现孩子们由盼着上美术课变得怕上美术课了, 由贫困带来的学习用具准备压力让他们自尊心都受到了伤害。怎么办?难道农村孩子因为经济困难就没有与城市孩子平等享受美术教育的权利?!他多次买材料给孩子, 然而工资有限, 贫困生太多, 根本无法解决问题。龙俊甲试过将泥塑内容引进课堂, 可其他老师不理解, 大家习惯了学生课外玩泥巴, 不能接受上课也玩泥巴、还弄脏教室的现象;请民间艺人来讲故事传点技艺, 又被认为是偷懒不上课……龙俊甲苦恼了。
在迷惑和遗憾中, 龙俊甲调到了腊尔山希望小学, 在这里成了家。在这里, 他参加了“蒲公英行动”课题研究。在课题研究中, 他欣喜地发现自己以前所做的一些尝试, 符合课题所提倡的“乡土民间文化、自然资源进入农村美术教育”的理念, 这种探索通过完善和改进能成为贫困地区上美术课的突破口。龙俊甲不再怕别人的评论, 他以积极的行动和思考状态沉下心来做实验。他的教学工作也得到了学校的支持和教育行政部门的肯定, 他被评为州“十佳教师”。
二、民间美术课程“一发不可收拾”
初尝民间美术课程甜头的龙俊甲, 在民间美术课程建设的道路上“一发不可收拾”。他在“玩”中开发了泥 (彩) 塑、草编、藤编、树皮雕刻等一系列美术课目。他所在的乡镇街道边有一个锯木厂, 堆满了废弃的、只能做柴烧的树皮, 谁也没把它们与美术学习联系起来。有一次, 龙俊甲散步经过此地, 他注意到树皮的外形和自然肌理很有趣, 就顺手拾了几块拿回家, 采用刻、切、镂等方法进行雕刻。第二天带到课堂上拿给孩子们看, 并介绍了自己是怎样添加、装饰并利用树皮肌理进行造型表现的。当时, 他并未要求孩子们照着老师的方法去做。当第二天上课时, 教室里已摆放着形状各异、富有趣味的学生作品, 有的作品竟吸引着他向孩子们“取经”。学生们学得快乐, 也更愿意快乐地继续学。有一次专家来校考察, 问一群上美术课的孩子:“你们在做什么?”孩子们毫不犹豫地回答:“我们在玩!”孩子们在“玩”中创作的作品多次参加了全国少儿艺术展, 被中国美术馆收藏, 吸引中外专家、老师、学生多次来校考察、参观。
同时, 他拜民间艺人为师, 请她 (他) 们手把手地教孩子学习。针对民间艺人“传内不传外”的传统, 他发动艺人的后代亲属当学校美术兴趣小组的“小师傅”。对民艺中虽带有迷信色彩但又蕴含丰富艺术价值的艺术形式, 他提出“尊从民族习俗, 巧掘民间技艺”的观点, 倡导用学校的教育力量破除迷信, 汲取艺术养分。他因地制宜地突出本民族民间美术个性, 根据不同年龄、班级采取不同的知识梯度, 精选了本地区适用的民间美术而形成校本课程, 通过布置课后作业让学生进一步挖掘民族民间艺术, 积极促进下一代成为民族民间文化的传承人。
美术课在农村的“贵族教育”地位平民化了, 龙俊甲心里高兴。学生创作的作品比他还好, 他更高兴。让龙俊甲更为激动的是, 外界的认可和关注进一步激发了学生的民族文化自豪感, 学生之间由含有贬意的“苗苗子”称呼变成了“我是苗族”的响亮的自我介绍。孩子们带来的惊喜也激发他不断开发新的民间美术课程, 不断充实教学内容。
在拓展了专业交流平台后, 龙俊甲体会到自己在农村教师专业化发展、美术教育能力成长方面有待提升, 期待实现更高层次的自身成长与深化民间美术课程建设。这时他加入了我们的课题组, 我们课题注重过程研究, 从农村地区少数民族教师多方面成长需求出发, 开展具有民间美术校本课程特色、适用于教师现状的教师成长研究, 引导教师主动推进课程的纵深发展, 同时实现自我专业发展。以系统论理论为指导, 通过与课题组成员的研讨, 龙俊甲尝试以农村骨干教师身份带动更多的农村教师发展美术教育能力, 在推动民间美术课程纵深发展的同时实现自身多层次成长。他以社会为大课堂, 引导80多名成员组成的课外美术小组带动全校, 影响周边学校。他还以优秀课例的方式推广实验的成果, 他深入岩坎小学、乌巢河小学、板拉小学等几所村小、片小送教。一些学校开始使用他编写的美术校本课程, 民间美术课程在腊尔山学区的校园中得以推广。这些学校的兼职美术教师从他的实践中受到了很大启发, 再也无需为美术材料的限制而苦恼, 积极投入到民间美术课程的开发和建设中。基于他的贡献和影响, 2009年他被评为州“小学美术学科带头人”, 荣获州“五四青年”奖章和称号。
三、没有民间美术课程开发, 也就没有我的成长
当问到他如何取得今天这般成就时, 龙俊甲坦言:没有民间美术课程的开发, 也就没有自己各方面的成长。通过民间美术课程开发, 教学上他已经认识到了美术课可以怎样上, 美术课需要很多资源, 但并不需要什么资金。这些资源很容易获得, 孩子不用花钱也能学美术。农村的孩子每个人都能上美术课, 每人都能轻松地学, 玩得高兴。这是他从民间美术课程开发中得到的最深刻认识。
怎么将教学研究逐步引向深入, 将已有的研究成果更有效地向其他农村学校交流推广?来自业内对他教学的赞誉并未淡化他的教学反思意识。他更慎重地思考今后要走的教学路, 教学是他力所能及为孩子们做的事, 做得更好是他一心想做到的。进行民间课程建设让他深深体会到这不只是单纯的课程资源, 而是一种责任, 一种重要的对本土文化传承的责任。
龙俊甲始终认为, 有孩子的地方都应该有美术教育, 有美术教育就不应该忘记我们山区的孩子, 这是他的希望, 一个让孩子们拥有快乐翅膀在美术天空飞翔的希望……
采访龙俊甲后, 我对他的成长历程进行了一次梳理。他的成长有这么三个阶段:
⑴因农村经济条件限制无法上统编教材, 于是他摸索着开发民间美术课程。但他的探索不被理解和接受, 课程开发陷入困境, 他也陷入了迷茫。
⑵在课题研究的带动下, 他解放思想, 拓展课程开发思路, 在交流中成长, 增强了对民族文化的自信。执著与坚守, 让他的民间美术课程开发“一发不可收拾”。
⑶在研究中思考, 期待实现自身美术教育能力的持续发展, 在课程经验推广中主动承担本土文化传承的责任, 深化了民间美术课程建设。在教学反思与研究中提升自我, 进一步发挥了农村骨干教师的社会作用。
对龙俊甲的成长历程的分析, 更让我相信了他自己所说的一句话:没有民间美术课程开发, 就没有他的成长。我也坚信:随着他对民间美术课程建设的深入, 他的成长也会如民间美术一样历久弥新、愈发芬芳。
个案研究的启示
对龙俊甲成长个案的研究和分析, 让我对本课题研究有了以下几点认识:
⑴农村美术教师与民间美术课程建设互相促进, 是同一系统中的演进整体。
⑵农村骨干教师持续发展的成长需求, 拓展了教师研究的创新空间。通过对农村骨干教师成长的分析与启引, 能开发出教师成长研究的智慧。
⑶课题研究以课程建设与教师成长互促发展的角度引导教师在研究中思考、成长, 符合教师现状的成长导引调动了农村骨干教师在课程建设中的主动性。骨干教师发挥了引领作用, 带动了更多的农村教师参与到课程的建设中来, 同时促使骨干教师深入思考教学研究及自身发展。我们有效地将课程建设与教师成长协奏为和谐乐曲。我们通过这个案例想导出这样的思考:在农村教师成长研究上, 我们是否存在以解决教师成长基本需求的“温饱层次”为重心, 而对骨干教师持续发展的“小康需求”缺乏足够的关注与重视的问题?类似地, 我们进行的课程建设与教师成长研究, 是不是也缺少一种对农村骨干教师案例反思的强烈敏感?是否也缺少一种“案例研究”的自觉意识?
关键词：农村美术教师；课程资源；开发利用
农村教育质量是制约城乡教育均衡发展，实现教育公平的关键。而农村的美术教育，受教育观念、师资数量和质量以及教师的发展条件等限制，还处于薄弱状态。广大教师没有课程资源开发和利用的意识，从而导致农村的美术课老师没得上，学生不愿上。但实际上，农村美术教师不是没有课程资源，而是缺乏对美术资源的敏感和开发利用的意识和能力。
课程资源也称教学资源，是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。因此，通过专业培训的手段，引导一线教师充分开发和利用周边资源，以科学的态度和创新的精神去研究所在地区的实际情况，挖掘乡土文化，主动地、创造性地利用一切可利用的教学资源，充实教学内容，丰富教学形式，创新教学理念，从而提高农村的美术教育教学水平。
农村美术教师培训课程资源包括培训教材、教学方法、素材（材料）资源和教师资源四部分。培训教材分理论性和技能性内容，着眼于贴近农村中小学美术教师教育教学实际。教学方法主要指来自教学一线的特色教学经验，既生动直观又接地气。素材资源是指材料资源，即乡土资源的开发与利用。主要指学校所在乡村的自然生态和文化生态方面的艺术资源，包括民风民俗、传统文化、生产和生活经验等。农村富含自然资源，作为艺术创作的原材料唾手可得，成本低廉，也便于教学活动，如一些俯拾皆是的泥、石、木、竹等都可作为泥塑、石雕、木刻、竹雕、竹编的创作材料。笔者所在的农村有着丰厚的文化生态资源，如高阳的印染花布、安新的苇编画、白沟的泥玩、望都的草玉合编、易水的砚台、涞水的木雕和景泰蓝、雄县的黑陶、曲阳的石雕和泥塑等等，都为发展农村美术教育提供了有利条件。如果将开发的乡土资源通过转化、优化为学校的校本课程，就能为教师和学生开展实践活动提供参考性的蓝本资料。教师资源主要指我省、市中小学美术特级教师、美术骨干教师、美术学科名师、优秀教研员、美术教育院校的大学教授等，通过整合，建立人力资源库。
农村美术教师培训课程资源的开发和利用课题的研究将有助于提高广大美术教师的专业素质和业务能力，从而促进农村美术教育的发展，为农村学生的全面发展提供有力的支持。
参考文献：
[1]孙乃树，程明太.新编美术教学论.华东师范大学出版社， 2006.
[2]张道一.中国民间美术辞典.江苏美术出版社，2001.
期末总结
今年我主要负责四年级两个班级和五年级六个班级的美术教学，每个班级的管理工作和学生的状况均有所不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已准备了的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了有关美术欣赏、技巧学习等方面的刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。一直以来，我能时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨，深入学生的学习、生活和活动中及时了解、关心、教育并且督促其良好习惯的养成，同时发挥教师的言传身教之示范效果。我相信“保剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”。只要尽力去做了，一切都是值得的。
一、认真领会党的十八大精神,与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，争取让每个学生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的发展。基于以上认识，我在工作上积极投身教改，兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。
二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一、二年级美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。
1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。
3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。
三、积极参加盟、市教研室组织的各类美术业务学习和理论学习活动，认真参加了市人事局、教育局举办的各种培训学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。其次，利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。2014年10月，我在“全盟中小学生音乐美术教师基本功比赛中荣获一等奖”。连续三年，辅导学生参加全市各种少儿绘画作品评比活动，所有参赛学生作品都荣获不同级别的奖项，学校获组织奖。本人分别荣获辅导教师称号等。
四、教师的从教之日，正是重新学习之时。新时代要求教师具备的不只是操作技巧，还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。在学校领导的指引下，我积极投身于美术学科教研工作，我撰写的论文《论小学美术欣赏课的重要性》2014年；在《网友世界》；CN11-4852/TP；中国期刊网（CNKI)全文收录期刊发表并荣获“一等奖”；论文《浅谈游戏教学在小学美术课程的重要性》2014年5月在《品牌》CN14-1289/F中发表并荣获一等奖。
一、转变观念，明确学生的主体地位
学习是学生的主要责任，所以学生才应该是学习的主体，教师在课堂上只能做学生学习的组织者、引导者与合作者。作为组织者，在预习反馈这一环节，教师的任务是根据学习内容布置相关的任务，要求学生独立思考、完成，然后通过小组互动、组组交流，对所学内容理解更加透彻，思维更加活跃。这时只需掌握学生动态，把握尺度。作为引导者，在认定目标这一环节，起着引领的作用，学生把交流的结果经过筛选，提出本节课所要解决的问题，我则根据课程标准，优化组合，形成更有代表性的学习目标。作为合作者，在导学达标环节，要参与到学生中间去，倾听学生的见解，给出更合理的建议，查阅学生的笔记，增减添改，提出学生想不到的问题，发散学生的思维。课堂上，生生合作，师生合作，以生为主，以师为辅。高效课堂改变了过去“满堂灌”“一言堂”的教学模式，教师在课堂中抓住机会、创设条件让学生深入学习、合作探究。设置丰富多彩课的展示平台，鼓励学生用适合自己的方法和策略汇报探究结果。学生的个性得到张扬，潜能和创造性得到较好的发挥，真正体现了“我的地盘我做主”。
二、转变方法，检验教学效果是否高效
在整个环节中，检验课堂是否高效，较为直接的方法就是达标检测环节，这一环节虽不能完整体现这一节课的真正内涵，但还是能够起到管中窥豹的作用。所以，我格外重视达标检测这一环节，在问题的设置上，力求完美，既要遵守课堂标准的要求，又要体现严谨的知识性，还要顾及学生的个性特点。为了实现這一目标，必须在整个教学过程中与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长的共同发展。学生是有发展的人，有发展的人是具有巨大潜能的，最好的教师就是把学生的潜能开发出来，使学生在自主学习的基础上进行一种高层次的学习。只有学生的学习方式改变了，学生的学习质量提高了，我们才能说我们的教学方式改变了，实现了高效的课堂教学。
三、转变目光，重视弱势群体
在达标检测这一环节，我们主张分层次教学，因为学生的天赋不同，学习能力也有高低。如果上完一节课，用统一的标准进行检测，那么对于那些吸收较慢的学生无疑是不公平的，明明认真听课了，却为什么答不上来，久而久之对自己的能力产生怀疑，自信心下降，慢慢的游离于课堂之外，成为学困生。所以，在这一环节，教师要重视弱势群体，给他们发挥的空间，给他们肯定自己的机会，给他们一种“我能行”的信心。课堂是所有学生的，不只是优等生的舞台，学习有困难的学生如果很少有展示自己的机会，他们就会觉得压抑，无形中限制了他们的发展。只要给他们机会，鼓励他们，他们就会勇于发言，避免成为置身于课堂学习之外的“看客”。
四、转变角色，重视课堂小结
到了课堂小结这一环节，就说明课堂已接近了尾声，这时的主体还应该是学生，由学生来总结自己这一节课的心得与体会，这样会培养学生概括总结的能力。这时需要多找几名同学来做陈述总结，并且是各个不同层面的学生，每个学生的发言都能代表一部分学生。待学生总结完后，教师再进行总结，在总结的过程中要注意，总结出学生遗漏的知识点，从而进一步明确本节课的学习目标，让学生知道自己这节课的学习是否达标。随着课程改革的深入进行，要提高课堂教学的有效性，课堂小结是必不可少的。
教师的角色在转变，把课堂还给学生的同时，也把自己变成了学生，与学生融合在一起进行学习，那么教学方式也会随之改变。在变化中取胜，在变化中成长，在变化中积累经验。随着社会的发展，教学方式还会发生潜移默化的改变，但无论变化如何，我们都要不断地学习，相信只要我们对教育始终保持热情，始终保持对学生的一颗负责任的心，我们的教育就一定会取得更大的成绩。
一、在平凡中感受快乐
作为一名美术教师,除了正常的教学工作外,额外还有许多任务,如教室环境布置、学校橱窗展示、节日活动所需道具等。有时一项工作可能还没做完, 另一项工作又布置下来了。这时你若情绪糟糕,工作热情降低,如此恶性循环,工作只是应付,把学生当成机器,对他们缺少了人文关怀,教师自己也难以享受当一名教师的快乐。
想想那些特级教师、名师,他们是如何成功的呢? 难道我们出现的问题他们没有经历过吗? 当然经历过, 只是他们能在教学中寻找到乐趣并让学生体会到美术课堂的魅力。作为一名普通的幼儿美术老师,是不是也可以在教学中做到美在其中、乐在其中,从而快乐教学呢?
美术是美术教师的特长, 因这个特长而带来的额外工作不应把它当作负担,应该换一个角度去认识。如布置教室环境,我们和班主任一起出谋划策,共同努力,把教室布置一新后是不是有一种成功感? 学生是不是特别开心? 他们会用稚嫩的声音夸奖道:老师画的画真好看;老师贴的形状真漂亮;老师写的字真漂亮,有方的有圆的,颜色也多,真是美不胜收! 我们也要夸夸孩子们:小朋友们真聪明能干,把我们的教室布置得真棒!
二、在改变中体验快乐
美术教师的基本工作是教会孩子发现美、感受美,并把美丽的事物通过手中的画笔在画纸上呈现出来。如果老师不用心去教,是得不到孩子的喜爱的,也无法让孩子得到更大的进步,所以我们应该从教学中寻找乐趣,让自己和孩子乐在其中。
在美术课堂上,我们应时时反思:作为教师,是不是应该走到学生中去, 而不是高高站在讲台上? 是不是教案设计不够激起学生的兴趣,应更多地站在他们的角度去思考? 是不是课件做得不够到位? 除此,我们还要努力增进和孩子的友谊,蹲下身与他们成为朋友, 作一位受他们尊敬的朋友。要把学生当成自己的孩子,对他们有爱心、真心、耐心,要看到每一位孩子的优点,即使是批评也要让孩子感受到你是爱他们的,是为了让他们更进步的。在这种轻松愉快的氛围中, 老师把孩子们的目光成功地吸引到自己身上,和孩子一起学习、共同探究,让他们比一比、赛一赛,看看谁的进步更大、更快,谁的想法更与众不同,让他们的奇思妙想互相碰撞, 使美术课堂成为一个创意迸发的殿堂。在平时的教学中,要潜移默化让学生享受到学习的快乐、成功的快乐, 从而形成良好的学习习惯。学生学习习惯的养成不只是班主任的任务,美术教师也要责无旁贷地配合,孩子们进步了,教师也享受到了教学成功的快乐。
三、在创造中获得快乐
现行美术教材的内容有时离学生的生活比较遥远, 这时美术教师就应该根据现实和孩子的具体认知, 把孩子感兴趣的内容放大,用小组合作现场竞赛的方式引导他们展开丰富多彩的想象,老师也能在学生的奇思妙想中得到更多的灵感与快乐。
美术教学很重要, 美术作业的评价总结同样不可或缺。及时评价会给孩子学习美术带来巨大的兴趣与动力。当孩子完成作业时,首先要肯定他们的优点,把优点保持下去,再指出不足之处, 告诉他们如果能改正会达到更好的效果。这样更能激起他们的好胜心,会更积极、更努力地对待下一次作业,如果不及时评价作业或干脆置之不理,孩子就会对美术课失去兴趣,会认为不管我画得好不好老师都无动于衷, 那我还画什么呢? 然后一个看一个,共同敷衍老师。长此以往,这种相互敷衍的课堂如何能提高效率? 如何能提高学生的能力呢?
四、在发展中享受快乐
幼儿美术教师应从自身角度出发, 进行合理的个人专业发展规划。政策导向可以从外部为美术教师专业带来帮助, 而校方的努力则可以从内部对教师专业进行优化,但除此之外,小学美术教师自身也应该做出合理的专业发展规划, 积极寻求良好的可持续发展模式。途径在于充分思考如何将学校配备的教育资源运用到美术课堂,主动强化自身的美术素养,让新的教学思维及方式落实到教案,形成主动的可持续发展追求,适应当前时代的变革节奏, 让美术教育与时俱进。要以教育理论为基础不断推陈出新,积极进行教学尝试,扭转社会对幼儿美术教学的传统观念,坚持将自己融入到整个专业的发展,通过个人发展规划来树立阶段性目标,让自己的成果得到校方及学生的认可,用美育感染学生,快乐自己。
美术老师作为园丁的一贯乐趣, 就在于看着学生像大片的小树苗一样一天一天快乐地成长,散发着勃勃生机,一些瘦小的树苗也能在我们的精心呵护下一天比一天枝繁叶茂, 我们才会心安理得,才会觉得这份工作平凡而充实。
摘要：在美术活动中,活动过程是重点,教师要注重在活动中把握幼儿的情绪情感,用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能,让幼儿充分发挥想象,并始终采用正面评价的方式鼓励每个孩子的点滴进步,对其不足之处用商量或建议的语气提出修改意见,真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦,增强其自信心。
担任小学一年级的美术老师已经一年，在这一年里不仅孩子学到了很多知识，我也学到了很多教学方法，过程中我们共同进步，共同成长。
美术课一直是孩子们最喜爱的课之一，课堂里，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和表现方法来展现他们脑海中的世界。兴趣是学生最好的老师，大多数同学对美术课有着极高的兴趣，这固然对我的授课有着事半功倍的效果，但是当孩子太过于兴奋时，这也起到了反作用。比如说，上课铃响了，当有的学生看到我进入教室后知道这节要上美术课，可能会特别高兴以至于会大喊或是拍桌子，而其他同学也会跟着他们学，导致课堂纪律混乱，无法上课。可能以前的我会大喊“别吵了”“上课了”来使他们安静，可现在的我就会想这样既伤嗓子又达不到让他们静下来的效果这多不划算啊！因为我听了几次张廷娟老师的课，她的课上总是能很及时的表扬鼓励学生，这样不仅增强了学生的自信心，更使学生更加积极地投入到学习中去，这使我受益匪浅。后来我就学习她的这种表扬方法，课堂上纪律不好了，不是批评学生，而是表扬那些表现好的学生，这样纪律差的学生就会自动坐好等老师的表扬，这会我就会马上表扬那些改正坐好的同学，使他们得到了老师的认可增加了自信心。还有在孩子的回答问题上、作品评价上都给予及时的表扬和鼓励，这看似一句简单的话对学生来说却是很重要的。
还有一次美术课上，手工制作过程中，我看见一个女同学回过头去把另一个女生的笔袋推到了地上，而那个女生正好在跟她的后桌合作捏彩泥没有发现，可刚好被我发现了，她也刚好看见我在看她，她的脸瞬间就变红了。本来我不想管的，小孩之间的小打小闹很正常，但我又不想放任她这种做法，便走到她面前问她为什么这么做，她看了我一眼，可能知道了自己做的不对，眼眶里已经含满泪水，我说没事，你说就行，老师不会怪你的，她说她妈妈不让别人用她的彩泥，可她的后桌却不经过她的同意就硬是用她的彩泥。我说，这肯定是她的后桌做的不对，不经过别人同意就随便那别人东西的做法是不对的，但是你把她的笔袋推到地上的做法是不是也不对呢？她认真的点点头，主动拾起了地上的笔袋，我说你真棒！知错就改就是好孩子，她听了便不好意思的笑了。这些事让我觉得表扬、鼓励孩子的做法是非常好的方法，教育孩子也让我特别有作为教师的成就感，特别高兴。
美术的教学和其他的科目也是有一些区别，并不是学生们主修的科目，所以更多的也是去做引导，让学生们对美术感兴趣，当然也是要去挖掘他们美术的一个天赋，有喜欢的学生同时也是有对于美术不是那么的感兴趣的学生，但是课堂上我也是尽责的做好，去让学生们欣赏美术，去对美术懂得该如何的来欣赏，又是了解一些美术的基础知识，对于有天赋的学生也是去做好引导，对于他们来说，也是积极的去让他们的兴趣爱好落实在绘画或者欣赏上面去，一年下来，学生们也是在课堂上会认真的跟着我的进度来学习，而自己也是通过积极的备课以及对于学生们的了解去认真的来做好教学的一个工作，对于一些教学上的问题也是会和同事们交流和探讨，同时也是不让美术的学习影响到他们主修的科目。
除了做好教学的工作，对于感兴趣的学生，我也是会做一些辅导，对于他们的问题也是积极的去回复，会布置一些简单的课外作业，同时自己也是不断的去对美术教学相关的知识来做学习，去听同行的讲课，去对最新的教学方法以及美术相关的资讯有了解，来让自己能更好的做好教学的一个工作，而不是单单的靠着以前的经验这个是不够的，而且而今的学生也是很优秀，很多从小也是美术的基础比较好，所以更是需要我们老师掌握更多的知识储备只有如此才能更好的来对他们来教好，作为小学的美术老师，我明白我们的教学也是更多的来让学生们对于美术感兴趣，寻找有天赋的学生，同时也是清楚这偏选修的课程同样也是要积极认真的来对待才行。
一、合理利用激趣性的课堂导入语
引起学生在思想上产生学习新知识的愿望是新课导入的重要目的, 一个精心设计的导入语不但能为后面的课堂教学作好铺垫, 还会使学生集中注意力, 调动学生的积极性, 开发想象的思维, 活跃课堂气氛。在一次优课评比活动中, 笔者就听到这样一例新课导入语, 课题是《重复的魔力》。教师说:“我们一起来变个魔术, 请你们跟我一起做。”学生们跟老师一起把彩纸对折两次, 然后用剪刀在纸上剪个洞, 接着说:“神奇的一刻到来了!”根据本节课新授内容的需要, 教师抓住了学生好奇的心理特征, 运用了魔术师刘谦经常说的一句话, 创设了一种教学情境, 深深的吸引了每一位同学, 大大激发了学生的求知兴趣。
二、设计启发性的课堂提问新方式
美术课堂最重要的导学手段, 就是设计出高质量的启发式的美术课堂提问, 引导学生主动地进入课堂学习。创设问题情境就是给学生提出一定的问题或者事物, 有意识地促进学生开展多方面、多角度的思维活动。在美术课堂中, 教师启发性的提问有着极其重要的作用。它可以打破学生固有的思维模式, 展开学生丰富的遐想。因此, 我们美术教师在课堂提问中要注意几点:1.所要问的问题要能引起学生的兴趣, 调动起学生学习的积极性, 把他们的思维从平静状态中激发出来。2.提出的问题要和形成已有的知识相联系, 提问要问得恰到好处, 问题要有思考的价值, 不能为提问而提问, 不能把启发式教学片面理解为教师提问。毕竟, 美术教学的双基主要落实在培养学生的审美能力和形象思维能力。例如, 在教学《物品上的花廊》这课时, 可以这样问学生:“花儿虽美, 可它的美丽是那么的短暂, 再怎么艳丽也会凋谢, 你们有什么办法能把它们最美是时刻给留住?给花多一个家?”结合课件出示的图片, 学生们总结出, 花的第三个家在我们的生活物品里。我们的课题就这样揭示出来。“仔细观察, 美术作品中花卉与生活中的花卉有什么不同呢?”学生们就会总结出花卉图案变形的方法:有夸张、省略、添加……总之, 课堂提问的形式很多, 要注意提问策略的有效性, 把握好提问的时机, 在适当的时候提问合宜的问题, 可以提高学生回答问题的能力与学习兴趣。
三、运用富有激励性的课堂评价语
随着课改的深入, 课堂评价成为美术课堂的重要组成部分。《美术课程标准》的评价建议中提出:“强化评价的内在激励作用, 弱化评价的甄别与选拔功能。”所以, 教师的课堂评价语应根据学生的表现, 客观并准确地指出学生的优点和不足, 这样既可以对学生的出色表现予以表扬, 同时还能有针对性地给学生以提示和纠正。在学生的创作过程中, 对他们的评价应该以鼓励表扬为主。事实上, 每个孩子都喜欢得到老师的赞扬。有专家认为:无论学生画的如何, 教师都要先说“好, 很好”, 再根据作业的实际情况用温和的口气指出作品中的不足之处。比如:“你的线条画得很流畅, 要是再有深浅变化画面会显得更生动!”作为美术教师一般所任教的班级会比较多, 难免会碰到一些顽皮的学生。在课堂出现一些问题时, 要运用巧妙的评价语加以引导和帮助, 不能一味斥责他们, 那样只能适得其反, 因为他们更需要老师富有激励性的表扬, 来维护他们的自尊。许多时候, 教师不经意的表扬和鼓励, 会成为学生一种内在的驱动力, 让学生更加热爱绘画, 热爱生活, 从而树立更强的美术学习的自信心。
四、多组织发人深省的课堂小结语
所谓的课堂小结是在完成课堂教学任务的结束阶段, 教师用富有艺术性的语言对学生所学的知识和技能进行归纳、总结和拓展延伸的过程, 它的作用是力求使学生获得更多的收获。俗话说的好, “编筐编篓, 重在收口。”好的美术课必然有一个成功的课堂小结, 美术教师要善于将教学过程中的知识点进行概括梳理, 及时帮助学生把握教学的重点, 巩固所学的知识, 还能让学生有所回味, 有所感悟, 有所创新。如《打开的喜悦》这节课新授小结阶段, 可以先概括制作立体贺卡的设计与制作过程, 具体第一部分内容为:首先, 立体贺卡的折叠方式有多种, 接着, 根据贺卡的外形进行创意构思;其次, 按照创意用收集来的材料进行设计与创作。而最后的课堂结束语为:今天每位同学都精心制作了一封贺卡, 作品的完成给我们带来了成功的喜悦, 这是我们劳动和智慧的成果。其实, 只要我们平时要多看、多想、多总结、多锻炼, 自然能将各种我们的美术课堂上需要掌握的内容与需要提示与强调的部分更深入的揭示出来。俗话说:熟能生巧, 只有在平时的美术教学中多关注, 才能把这短小的语言组织到位, 真正起到画龙点睛的作用。
语言——作为课堂教学的主要工具之一, 既是我们教师的基本功, 也能直接影响教学的整体效果。在我们初中美术课堂中, 我们教师必须灵活恰当的把握语言, 充分激发学生的兴趣和参与度, 培养学生动手能力和创新精神, 这样, 才能真正提高初中美术课堂教学的效率, 提升学生的艺术素养。
关键词 中职学校 美术教学 感悟
我作为多年从事美术教育的教师，虽然能够轻易驾驭美术教学课程，然而在“重实践，轻理论”的中职学校开设美术课程依然会感到无法传授学生关于艺术的知识，无法教学生如何去理解艺术，无法解答学生对于艺术知识的迷惑。为了让学生能在美术学习中体验到成就感，用自信去面对未来，我力求在教学中求务实、求创新，不断探索与培养学生健康的、积极向上的审美心理以及美术知识和技能，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，树立良好正确的审美观。
一、美术课程的普及性
现如今美术课程教学一定要把握好中职学校学生存在的自身特点进行开展。因为中职学校的学生们，大多是初中毕业，他们所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以美术教学要面向全体学生。不是为了培养美术家、书法家，而是为了让中职学校中的每个学生都能接受美的熏陶，能具有一双欣赏美的眼睛，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，从而树立正确的审美观，在艺术的教化中形成良好的个性，在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发他们创造美好生活的愿望与能力。因此，职校中的美术教学，应该在结合本校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神。要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的错误观念，把美术作为一种文化来学习，实现能在美术教学中提高学生一定的文化素质、审美素养的教学目的。在职业学校中，不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时的多少则可以根据专业而确定。
二、美术教学的倾向性
美术教学要体现出中职学校应有的特色，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重。我校针对不同专业学生对美术的需求，这些年来课程设置情况分别如下：
2001-2008年服装专业《服装画技法》课程，内容包括《基础素描》、《色彩图案》、《色彩构成》、《服装人体》等，侧重与服装相关的知识，目的在于培养和提高学生的应知应会能力。2008-2013年计算机广告专业开设《美术》课，内容包括《基础素描》、《石膏几何形体写生》、《静物写生》、《平面构成》、《色彩构成》等，侧重的是与设计相关的美术基础类知识。以提高学生的动手能力。2014年至今航空、高铁专业开设《美术欣赏》课程，内容不同于以往服装和计算机广告专业的是这是一门以欣赏为主的课程。旨在提高学生的认知素养，陶冶学生的情操，普及一些美术的基本知识。
中职学校的性质决定了其对于教学的要求与普通中等学校不同，中职学校更加侧重于学生能否掌握较强的专业技术能力，而相对于文化成绩方面的要求不是很高。因此，美术课的教学内容也要相对地有所改变，在内容和深度上不能作过高的要求。
三、美术教学的实效性
学校开设的美术教学可以延伸到了学生的各类活动中，在其它活动中体现实效。通过积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，增进中职学校大多数学生的自信心、自豪感，同时让一些对美术学习兴趣浓厚的学生学到了更多的东西，为学生未来的就业开创了更大的发展空间。比如，学校可以开设第二课堂，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同的科目——国画、素描、色彩、设计、书法等，使学生在课余时间的第二课堂的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣。我校就是这样做的，将有美术爱好的学生，组成若干个兴趣小组，让学生们利用这个课余的第二课堂，来继续拓展自己的美术领域，在各班班主任的积极鼓励下，并在专业指导教师的帮助和指导下，不定期地将前一时段所学的内容，以作品的形式在全校师生面前展示。这样不但令学生自主自立的能力得到了锻炼，也能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，这也正是我校活动所起的作用。同时相应地提高我校美术教育的教学质量。
四、美术教学的成就感
让学生能在学习中体验到成就感，用自信去面对未来。成功的体验是学生创造的源泉。作为一名专业的美术教师，从这么多年的教学经历来看，处于十五、六岁年龄的中职学生，普遍存在一种现象：学生对新鲜的事物尤为感兴趣，有着莫大的好奇感，但缺乏自控力及恒心。这是学生对未涉足的新鲜事物的初级好奇感，对美术工具的好奇，如画笔、颜料、调色盒，它们如何使用；两种或多种颜色相加变成另一种色彩等。随着课程难度的加大，学生最初的兴趣渐渐淡化。如何改变这种局面呢？于是我从学生上交的作品入手，针对作品中存在的特点加以逐一引导，让学生领悟到自身作品中的问题，而再次完善，以达到理想效果后，让学生从中获取前所未有的成就感，巩固学生对本课程的兴趣。但以欣赏为主的《美术欣赏》课，就没有那么吸引学生了，虽然使用多媒体课件教学，但还是不能满足学生对这门课的喜好程度。针对学生出现的情况，我改变了教学计划，在课程中添加了一些绘画技巧类的动手内容；以线条黑白为主，单色的装饰绘画，每次欣赏著名作品后，特安排学生自己动手以装饰绘画入手，让学生在动手中领会绘画的技巧性知识，从而大大提高学生的动手能力，同时也弥补了本课程因单一而带来的不足。
多年来，通过教授不同专业学生美术课程，对我自身美术知识的领悟也起到了巨大的帮助。美术本身就是人类文化中的一个组成部分，它是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，而不是单纯的谋生技艺，更多的应是一种境界吧！这些感悟，对我来说正是一比可观的财富！
参考文献：
具体一：理论得到提高。
张XX教授关于《高效教学的理论与实践》的专题讲座，针对当前教育热点问题，使我对高效教学的概念有一个清楚的界定，了解了高效课堂的特征以及掌握了高效课堂的实施方法，对我指导课堂教学有现实意义。XX老师的《美术教育论文写作》务实有效，帮助我在美术论文写作时的观点树立、论点佐证，同时他为我开启美术理论探究的路子。陈XX教授《美术从技术走向艺术》，帮助我清晰地判断纠结在美术创作与辅导的两个观念，知道美术辅导时，自己在做哪方面的努力，同时明确了艺术创作最重要的元素是唤起学生的艺术感受，鼓励学生大胆创作。
具体二：师德得到砺炼
本次培训，我看到好多令人感动的场景，我们中学员老师突然生病，XX老师立刻开自家车送老师去就医，其他老师相互照顾，体现了骨干教师良好的师德风范。在学习中大家相互帮助，不分彼此，将温情留在课堂。特别是本次培训黄XX老师做的《差点教育》，让我扭转了对差生的看法，如果我们每一位老师都能从尊重个体生命的角度去看待每一个后进生，承认其个性差异，努力教师“差点”转变成“优点”，让每一个学生的个性得到发展。
具体三：专业技能得到锻炼
作为术科教师，了解本学科的前沿知识以及掌握本领域的专业技能一直是我们不断追寻的东西，我如饥似渴地吸吮着本次培训专家、教授带来的营养，周XX教授娴熟的国画人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥数笔就将写生人物栩栩如生的表现在画面中，同时他边画边向我们传授要点，如何把握结构、虚实关系、笔墨表现等，他毫无保留，我只恨时间过得太快。方少华院长的油画人物写生，同样展现了华师优异的师资实力，他落笔肯定，形体把控到位，虚实相及，从普通的裱画布到人物的整体色调都能耐心传授，他还使我对油画这一艺术语言有了更深入的认识。罗XX教授的《西藏主题摄影》镜头语言特别丰富，他让我置身异域高原，对西藏人文有深入的认识，特别是罗教授的治学专研精神，深深使我感动。通过这些名家指导，我的专业视野得到提升。
具体四：交流获得共享
宋XX教授娴熟的主持调控技能在我们的《世界咖啡》中得到充分展现，她将各个小组对教育、教学的问题进行高度的梳理，让我们将几十年的教育经验进行高浓度的浓缩，在小组展示活动中展示了风采，交流了智慧，共享了成果。在参观郑XX老师的陶艺工作室中，我不光惊叹一件件价格不菲的艺术品，更主要是交流了他工作室创建的经验与体会，对我们以后组件美术工作室具有现实指导意义。在聆听龚XX、罗XX老师的经验分享时，我感受到如何在美术教育另辟蹊径，让学校美术在学校教学中独树一帜，同时感受到艺术教育的多功能引导作用。在此次美术培训中，我们还有几次交流共享活动，大家都非常珍惜这些交流学习的机会，大家积极发言，在碰撞中得到提高。特别在最后一天论文开题会上，大家将自已研究的领域进行分享，华年老师与林XX教授及时点拨，对我们研究教学有非常大的指导性。
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