环艺毕业设计要求

环艺毕业设计要求（共8篇）

环艺毕业设计要求 篇1

第三部分环艺类

一、毕业设计（环艺类）选题

（一）餐饮空间设计：

具体题目：

1、火锅店

2、中式餐厅

3、特色地方菜

4、茶餐厅

5、西餐厅

（二）办公空间设计：

具体题目：

1、图书馆

2、军区办公大楼

3、某某综合医院大楼

4、移动办公大楼

5、银行办公大楼

（三）休闲娱乐空间设计：

具体题目：

1、度假酒店

2、温泉浴场

3、某某网易中心

4、电玩城

5、KTV

（四）环境景观设计：

具体题目：

1、水韵山庄景观设计

2、高尚别墅小区景观设计

3、旅游景观规划设计

4、生态公园设计

5、城市文化广场设计

6、主题公园

二、毕业设计（环艺类）具体要求

（一）环艺类室内设计要求具体内容：

1、毕业创作设计说明不少于500字

2、建筑平面图3张

3、分析图1张（空间功能分析图、人流动态分析图）

4、任选两个空间立面，不少于48个立面墙体图。（PS上色）

5、节点图1套

6、室内空间电脑效果图及手绘效果图10张

7、、不少于60项（可自主加项）

具体安排：

一稿：

提交内容：

1、CAD平面图3张（A4打印稿）

2、效果草图5张（要求能看出大体空间及设计风格、装饰样式、基本材质）（A4打印稿）

3、毕业设计说明草稿一份（A4打印稿）

二稿：

提交内容：

1、建筑平面图3张（要有具体家具布置及地面材料指示与式样、功能区域名称、PS上色）（A4打印稿）

2、分析图1张（空间功能分析图、人流动态分析图）（A4打印稿）

3、不少于48个立面墙体图、节点图1套（工艺、材料标注、尺

寸明晰、PS上色）（A4打印稿）

4、成型的效果图10张（A4打印稿）

5、毕业设计说明500字（A4打印稿）

6、毕业设计说明、CAD平面、PS立面、3d模型的设计电子文件

刻录成电子稿光盘。

三稿：

提交内容：

1、展板小样（A4打印文稿）

2、展板小样及毕业设计说明电子文件刻录成电子稿光盘

毕业设计（环艺类）答辩：

1、分组单人答辩

2、提交毕业设计最终打印展板（展板尺寸1800mm×900mm，标准

展板的电子格式由学校统一版本）

（二）环艺类室外设计要求具体内容：

1、毕业创作设计说明不少于500字

2、彩色总平面图2张

3、鸟瞰图2张

4、分析图3张（空间功能分析图、人流车流分析图、景观景点

分析图）

5、景观、景点效果图（3d和手绘共10张）

6、竖向剖面图、立面图不少于16张

7、节点图1套

8、共35项（可自主加项）

具体安排：

毕业设计（环艺类）一稿：

提交内容：

1、地形平面图1张（A4打印文稿）

2、效果草图4张（能看出大体空间的设计风格样式、基本材质、大体环境氛围）（A4打印文稿）

3、毕业设计说明草稿一份（A4打印文稿）

毕业设计（环艺类）二稿：

提交内容：

1、成型的平面彩图2张

2、鸟瞰图2张（A4打印文稿）

3、分析图3张（空间功能分析图、人流动态分析图、景观景点分

析图）（A4打印文稿）

4、竖向剖面、节点图不少于16张（功能、材料标注、尺寸明晰、PS上色、A4打印文稿)

5、成型的效果图10张（A4打印文稿）

6、节点图1套

7、毕业设计说明、CAD平面、立面、3d模型的设计电子文件刻

录成电子稿光盘。

毕业设计（环艺类）三稿：

提交内容：

1、展板小样（A4打印文稿）

2、展板小样及毕业设计说明电子文件刻录成电子稿光盘

毕业设计（环艺类）答辩：

1、分组单人答辩

2、提交毕业设计标准格式的打印展板（展板尺寸1800mm×900mm，标准展板的电子格式由学校统一版本）

三、毕业设计（环艺类）成绩评定要求

毕业设计成绩采取优秀、良好、中等、及格和不及格五个等级，具体如下： 优秀：设计题目能体现本学科专业的特点。创作设计的内容清新脱俗，布局合理，风格定位准确，色彩和谐，制作精细。创作的设计说明书写规范，内容完整，观点鲜明，立意新颖，深入推敲，精心处理，体现出较强的创新意识，并培养了独立完成方案构思的能力。

良好：设计题目能体现本学科专业的特点。创作设计的内容新颖，布局合理，风格简洁明快、色彩和谐，突出设计理念。创作的设计说明书写规范，内容完整，观点正确，深入推敲，注重设计概念的表达，并培养了独立完成方案构思的能力。中等：设计题目能体现本学科专业的特点。创作设计的内容有一定新意，布局合理，风格定位准确统一，色彩和谐，贴合实际。创作的设计说明书写规范，内容完整，观点正确，具有初步创作的设计运用能力，结构合理，有一定的逻辑性。及格：设计题目能体现本学科专业的特点。创作设计的内容主题明确，风格统一，整体设计结构基本合理。创作的设计说明书写规范，内容基本正确，能够表述出

环艺毕业设计要求 篇2

目前室内设计的表现方式, 一般都是手绘草稿, 再使用cad和3dsmax软件进行设计, 一切都没有在三维空间中进行过分析和推敲, 设计效果图的几乎都是用3dsmax结合vray完成的照片级效果图的表现, 其表现效质感细腻, 光影真实, 非常写实, 如图1。但是一个成熟而实用的设计要经过多次的修改, “改图”是学习设计的学生和设计师必须面临的问题, 在目前的设计流程中, 在方案确定之前, 效果图是必须给客户看的, 而使用3dsmax制作效果图又必须依据cad施工图, 如果客户看了效果图, 不满意要求修改就很麻烦。因为cad施工图制作好的时候, 其实整个设计都已经全部完成了, 所以设计师最烦恼的事情就是“改图”。

二、Sketchup及其特点

Sketchup是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具, 其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想而且完全满足与客户即时交流的需要, 它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思。它界面简洁, 易学易用, 命令极少;能对表面赋予材质、贴图, 并且有2D、3D配景, 准确定位的阴影等, 如图2。

引入sketchup到设计流程之中后设计学生和设计师完全可以在, 模拟真实场景三维现实中”随心所欲“的设计。一些设计师亲口说道:“使用sketchup做方案时候, 心情特激动, 思绪澎湃, 想法特别多, 而使用cad做方案完全没有这种感觉”。

而sketchup前期方案建模操作又异常好学, 几乎人人都能学会, 极大地提高了设计师的创作兴趣。

三、autocad、天正建筑、sketchup和3dsmax的结合

Sketchup和3dsmax两者之间结合方式就是3ds格式的文件, sketchup和3dsmax都是能很好地导入和导出3ds格式的文件, 那么它们之间数据就能非常好共享了, 在后期也能利用sketchup生成aotucad施工图文件。

本文将举例说明如何结合使用这几款软件为设计服务:

下面展示一个会所包间的构思与设计表现过程, 客户提供cad图 (图3) , 针对客户提出的要求, 开始在sketchup中做方案。首先在sketchup中导入cad平面图, 沿内墙拉伸出墙体高度。在整个框架建立好之后就可以进行方案的分析了。内部空间方案如图4, 吊顶方案构思如图5, 经过与甲方沟通最终确定空间方案如图6和图7, 在完全确定方案之后再渲染效果图, 得到如图8, 这样的制作流程节约了大量的改图时间。

传统的制作流程是先画cad施工图, 再制作模型, 而在此案例中, 可以利用模型来生成施工图, 如图9和图10, 这样的流程在方案模型制作完成的时候, 施工图也解决了, 节约了大量的时间。

改进后的设计流程模式可以完全改变目前设计改图的困恼, 前期可以抛开cad, 利用sketchup制作方案和模型, 在三维设计空间中直观的和客户交流与修改, 直到客户满意, 同时其制作好的三维模型也可以渲染成效果图或者输出施工图, 待方案完全定下之后, 最后用cad制作施工图, 采用这样的模式, 极大的提高了设计效率, 设计师与客户的交流也更为直观, 相信这种模式会逐渐推广, 成为推动设计与表现的一种新模式。

摘要：在传统环艺设计中, 使用软件一般都是autocad、3dsmax和photoshop相结合的模式, 本文介绍了在设计培训中使用autocad、天正建筑、sketchup和3dsmax的相结合来进行设计与表现的方式, 更好的把方案与效果图进行了衔接, 此模式为设计的发展趋势之一。

关键词：autocad,天正建筑,sketchup,3dsmax模式

参考文献

[1]sketchup8经典教程:室内设计全流程案例精讲[M].北京:化学工业出版社, 2012.

[2]李挺.影响高校电脑艺术设计教学的因素分析及对策研究[J].大众文艺:学术版, 2011 (1) .

[3]石守利.浅谈目前电脑艺术设计教学中存在的问题[J].吉体广播电视大学学报, 2009 (1) .

[4]李传刚.高校电脑美术教学的发展趋向[J].黑龙江高教研, 2009 (9) .

环艺毕业设计要求 篇3

【关键词】职业教育 高职本科环艺专业 毕业设计

一、毕业设计教学过程中存在的问题及分析

（一）设计作品只注重外在效果忽视内在品质，作品流于表面

一个好的设计方案必须具备好的设计主题及好的平面、立面、环境场地等多种分析图。但从我院近几年的布展情况看，出现了把大量精力花费在设计作品的现场布置与展览方案布置上的情况，导致最后的展览乍一看外表光鲜好看，实际作品却缺少内涵，经不起仔细推敲。

（二）没有发挥学生在毕业设计中的主体作用

毕业设计是学生的设计，在毕业设计的整个过程中学生应该处于主体地位。但从近几年毕业设计的过程看，由于学生长期缺乏积极主动性，从选题到中间设计过程，再到后期制作展示，整个设计过程每个环节都由指导老师找选题、定方向、想构思、拿方案，学生只是具体制作设计作品，最重要的选题、创意、构思、创新的过程学生完全没有参与。

（三）学生选择设计方向有逃避心理，设计带有盲从性

学生毕业设计由教研室根据设计方向进行分组，每个组指定指导教师。由于指导教师的毕业设计任务标准不同，学生往往会选择最省事、最简单的方向，具有一定的逃避心理。另一方面，在选择毕业设计任务时，许多学生盲目接受，缺乏探索精神和创新意识，抱着应付的态度，部分同学以找工作等理由拖延设计进度，在毕业设计创作中毫无热情可言，有些学生甚至到了最后无力完成，把别人的作品稍加修改来应付。

（四）教师对毕业设计的重视不够

部分教师选择一个长年不变的既定题目，对设计整体进度及设计质量要求不严，辅导积极性不强，个别指导教师甚至缺乏指导毕业设计的基本业务能力，导致学生得不到有效的指导。另一方面，院系对毕业设计缺乏监控，对于设计的质量及成绩没有提出明确的要求，指导教师仅凭自己直观感觉指导学生，各个辅导小组中存在差异性。

（五）设计布展没有彰显学生特色

毕业设计展览布置涉及一定的选材用料，应考虑学生及家庭的经济承受能力，在设计毕业展示方案以及选择材料时，都应尽力遵守价廉、易得、环保等基本原则。这样，既能为学生节约成本减少不必要的浪费，同时也能凸显出学生展览与普通社会商展的区别，从而彰显学生的特色，凸显创意思维的优势。

（六）毕业设计制作过程时间偏长

以往我院毕业设计的时间是从前一年的第二学期到来年的第一学期结束，近一年的时间基本全部用来做毕业设计。但从实际的操作效果来看这种模式存在很多问题，前一个学期学生课程没有学完，缺少一定的专业能力，等到第二个学期学生有时间有能力时，却又临近毕业设计展览，时间紧、任务重，留下很多遗憾。

（七）只注重结果忽视中间制作过程

毕业设计是对学生四年专业学习生活的一次大检阅，也是师生展示专业实力的一个大舞台。教师应该在这一年的时间里充分引导与调动每一位学生的潜力、积极性与才华，通过毕业设计的过程让学生体会到团队合作精神，得到专业的锻炼与自我身心的成长。完整的毕业设计制作过程能让每一位毕业设计组员充分参与其中，并在锻炼中得到快乐。

二、改革措施与意见

（一）转变观念，提高认识

提高毕业设计质量的前提是要充分认识毕业设计在提高教学质量中的重要性。毕业设计的功能首先是教学与教育的功能，它是高等院校教学计划的重要组成部分，是进行设计科学教育、培养探索真理的科学精神、强化工程意识、进行工程训练、提高科学研究与工程实践能力的重要阶段，是培养优良的思想品质、进行综合素质教育的重要途径。同时，毕业设计成果具有直接或间接为经济服务，为生产、科研服务的社会功能，所以毕业设计工作应得到教育行政部门、领导、教师和学生的充分重视，从而以严肃认真的态度去努力完成这一阶段的培养任务。提高认识、统一思想是提高毕业设计质量的前提。

（二）制定制度，明确质量要求

根据人才培养目标和各专业教学的特点，制定有我院特色的毕业设计教学质量评估细化方案，从选题、师生双向选择、填写任务书、中间过程检查、答辩、成绩评定等各个环节制定相应规章制度，对指导教师和学生提出具体要求。

（三）抓好选题，规范任务，加大实践类题目比例

在毕业设计前一学期召开全体学生参加的毕业设计动员会，对教师填报的题目逐一审核，对题目的类型、深度、广度、难度等提出要求；积极鼓励学生自主选题，扩大与社会、企业合作开发毕业设计的比例，提高新增题目的比例，使题目难易适中、合理。这样，不但满足了有创造能力的学生投入科研的愿望，也使一些能力稍差的学生在理论研究方面达到一定的水平。

（四）提高教师自身业务水平

指导教师整体水平和精力投入直接影响学生毕业设计的质量。可以尝试聘用外部人力资源，从科研院所和企业聘请相同专业领域的高级专业人员担任导师，参与指导毕业设计；对已落实工作的毕业生，应鼓励他们从其就业单位选聘符合条件的高级专业人员参加指导工作。这样可进一步了解用人单位对毕业生能力与素质的要求，完善人才培养计划，增强适用性。为保障外聘人员指导到位，学校要向外聘人员明确任务、要求、职责、质量标准，邀请他们参加选题、开题、答辩、评分等环节，同时配备专人进行联系沟通和监督检查。

（五）加强软、硬件设施的建设，做到真题真做

加大图书、计算机等硬件设施的投入，拓宽毕业设计实践环节的投入，健全校内实训和校外实训的机制，充分利用实训基地，真正从实验中获得数据，从实践中获得经验和体会，充实到毕业设计中去，为将来的工作积累经验。

（六）实现规范的过程管理，严格把好打分关

要组织好毕业设计的初期座谈、中期检查等工作。要求教师和学生分别制订毕业设计的进度计划，按期检查，实现进度汇总。定期走访学生，了解学生的需要，及时发现问题、解决问题。制定规范的毕业设计评分标准，严格把关，聘请具有丰富实践经验的业内专家和有较高学术水平的外聘教师参与打分，真正实现对学生创新思维、创新水平、创新成果的评价和对教师创新意识、科研能力的检查与检验。

【参考文献】

[1]陈教斌.艺术设计专业工作室教学探讨[J].艺术百家，2012（2）.

[2]王铁，张月.四校四导师实验教学联合指导环境艺术毕业设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.

[3]朱金华，杨建生.艺术设计专业毕业设计联合教学模式初探[J].美术大观，2009.

[4]李森，和家胜.艺术设计教育论文集[C].昆明：云南大学出版社，2008.

[5]赵霞.浅析高职毕业设计环节存在的问题及对策[J].黑龙江科技信息，2008（10）.

环艺设计实习日记 篇4

马上就要毕业了，所以我很珍惜这次实习的机会，我希望通过这次实习能在有限的时间里加深对各种风格室内装饰设计的了解，弥补自己的不足。

实习单位是大同市金隆装饰公司，鉴于我的专业是室内设计方向，所以我被分配到了方案设计部。第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，设计部的王姐看我没啥事儿做，就让我帮她做彩色平面，就是在PS中给平面图上色。她先给我示范了一边方法然后叫我做，没一会儿一张图就做出来了，给她看他说做的不错，然后第二张第三张。。然后一上午就这么过去了。。

下午没什么事儿干就看旁边设计师做施工图。在学校虽然也做cad，但对施工图的印象倒不是很深，现在我知道了施工图是表示工程项目总体布局，建筑物的外部性状，内部布置，结构构造，内外装修，材料做法以及设备施工等要求的图样。施工图具有图纸齐全，表达准确，要求具体的特点，是进行工程施工、编制施工图预算和施工组织设计的依据，也是进行技术管理的重要技术文件。一套完整的施工图一般包括建筑施工图，结构施工图，给排水，采暖通风施工图及电气施工图等专业图纸。作为一个设计师必须认真严谨的把施工图理一遍，不懂的地方要向施工图上涉及的其他专业请教，要做到绝对明了施工图的设计构思和意图。

2月28日

在这几天的施工图绘制中，我有详细了解下暖通施工图设计的深度要求，如在施工图设计阶段，采暖通风与空气调节专业设计文件应该包括图纸目录、设计与施工说明、设备表、、设计图纸、计算书。图纸目录应先列新绘图，然后选用的标准图或重复利用图。

设备平面建筑平面图应绘出建筑轮廓、主要轴线号、轴线尺寸、室内外地面标高、房间名称。在底层平面图上绘出指北针。通风、空调平面图，一般采用双线绘风管，单线画空调冷热水、凝结水管道的画法。标注风管尺寸，标高以及末端设备或风口尺寸时，应标注水管管径及标高、管道坡度和坡向，以及各种设备及风口安装的定位尺寸和编号。当建筑装修方案未最终确定时，风管和水管可先画出单线走向示意图，并注明房间送，回风量及风机管数量、规格、在建筑装修确定后，一般按要求绘制平面图。

3月3日

实习了几天感到了工作的压力、、、由于还没有毕业，面对社会险恶的人际关系的复杂让我头疼，都不知道在做什么了，很多东西都是用言语说不出来的，真的很难受，人啊，真的是很奇怪的动物哦。。

社会真的好复杂啊。。让我感到很无所适从，感觉有点儿厌恶，让人很难以捉摸很、、、总之就是感觉没有在学校里轻松自在就是了啊。不过人都是会长大的，要适应这个变化多端的社会，更要调整好自己的心态。不管怎么样我们不能让社会跟着我们变，我们得跟这个社会变。。遇到什么不开心的事不要想没用的，要想一些切合实际的东西和处理办法。遇到事情不要气馁，不要放弃，一切都会过去的、。。

3月5日

环艺设计毕业论文开题报告 篇5

项目概况：

1、工程名称

绍兴玉兰花园项目设计

2、项目规模

绍兴玉兰花园定位为柯桥乃至绍兴最高档的精装修高层，此项目户型为E户型，面积达213m2左右，位于距离杭州约40公里的绍兴县柯桥城市中心，距离绍兴市区约13公里，南临柯桥最大的景观湖-瓜渚湖，西与城市行政中心、CBD区域相邻，东北面与柯桥两大居住组团之一-柯东居住区相连。

3、业主要求

业主是三口之家，男业主王总是一位45岁的纺织业私营企业总经理。业主要求：将现代和传统元素结合在一起，以现代人的审美打造古典韵味的事物，让改良后的古典主义风格体现出优雅舒适的生活态度。整体呈现出符合现代审美的精致优雅、内敛经典的不凡气质。并要解决结构上的一些缺点。

4、经济投入

主要部分装修投入水平预估2500元/m2。

选题的依据

1、 毕业设计任务书的要求：

1、选题来自自己的企业实践，选择较综合的实践项目，基本要求完成建筑面积125平米左右的家居装饰设计一套。

2、毕业设计在学校和企业至少两位指导教师的指导下完成。

3、学生须根据任务书安排，按时、高质量完成每阶段实习任务，指导教师定期检查。

4、完成设计图纸和设计说明。

2、 实习公司的设计任务：

设计师绍兴私营企业老板的.委托设计项目

3、本人的兴趣：

随着设计的发展，各种风格之间的融合逐渐加深，新古典主义的内涵已经便得十分宽泛。它不再是某一特定地域中具体流派的专有名称，而变成各个国家的本土文化在本国传统基础上进行改革创新后派生出传统文化的改良版本的统称。例如现在颇受欢迎的“新明式”家具，即属于中式新古典主义风格的范畴。就家居文化来说，新古典主义是指在传统美学的规范下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并且具有明显时代特征的设计方法。因此，新古典主义是古典与现代的完美结合物，它的精华来自古典主义，但并不是仿古，更不是复古，而是一种化有形为无形的神似。

选题的意义

住宅为高层，考虑到基地所处的优越地理位置，及高档住宅区的品质的定位，住宅选定为欧陆新古典主义风格。项目秉承欧陆风情的新古典注意，考究美学，整体呈现出符合现代审美的精致优雅、内敛经典的不凡气质，通过整体颜色风格、材料选择、装饰细节等方面的细心推敲，刻画出都市贵族般的装饰形态，低调奢华。新古典的设计风格其实就是改良的古典主义风格，一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。

毕业设计研究步骤

1、资料收集和理论准备：收集大量相关资料并阅读相关文献和设计案例，对本选题进行相应的理论准备。

2、社会调查：进行业主、原始套型、差异性、市场流行材料及设备的调查。

3、理念提炼：项目秉承欧陆风情的新古典注意，考究美学，整体呈现出符合现代审美的精致优雅、内敛经典的不凡气质，通过整体颜色风格、材料选择、装饰细节等方面的细心推敲，刻画出都市贵族般的装饰形态，低调奢华。

4、初步设计：一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。

5、设计交流和设计确认：就初步设计与建设方和指导教师进行沟通和流，进行设计确认，不足之处按两方面的要求进行改进。

6、深入设计：将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。

7、设计确认： 与业主且和学校指导老师沟通，经过指导老师的指正更改，使得方案更加完美!

8、设计交付： 交付于业主。

9、毕业设计文件制作： 整个设计包括建筑装饰设计方案、建筑装饰施工图设计两个部分，要有15张以上3号图的图纸量,并和设计说明一起装订成A3文本。

10、设计总结：这个设计无论是家具，还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。

11、设计答辩：提交答辩文件，进行毕业设计答辩

研究方法

综合运用调研法，传统借鉴法，参考改进法，三维模型预演法对本课题进行深入研究。

保证措施

1、 时间保证：确保充足的时间进行设计，并做到均衡分配时间，按时完成任务。

2、 交流保证：按约定时间与建设方、指导教师进行交流。

3、 诚信保证：保证在约定时间内完成项目设计，并没有抄袭现象。

4、 物质保证：实习公司愿意提供设计的设备和物质条件进行毕业设计。

工作进度

任务起任务止任务内容交流对象

月 日 月 日毕业设计动员,领取毕业设计任务书、指导书指导教师

月 日 月 日确定题目，撰写开题报告

月 日 月 日通过开题报告审核指导教师

月 日 月 日初步方案设计，与客户沟通交流，指导教师、客户

主要参考资料：(不少于四项)

[l]国际室内设计年鉴，大连理工大学出版社，出版。

[2]室国际样板房大观(上)，江苏人民出版社，出版。

[3]室内设计资料集，中国建筑工业出版社，1991年出版。

[4]室内设计师专用协调色搭配手册，上海人民美术出版社，20出版。

[5]当红设计师精品样板房，江苏人民出版社，出版。

大四毕业论文(艺术设计环艺) 篇6

浅谈中式传统元素在室内设计中的情感表达

--以和悦街主题农家餐厅为例

摘 要

随着人们生活品质的提高和改善，以及精神方面要求的提高，中式传统元素的发展成为现代设计的重要部分。中式传统元素成为室内设计中的特殊符号，它传递了具有中华民族特色的情感，对“中国风”式建筑室内设计来说有着特殊的意义。中式传统元素与现代室内设计的充分结合于发展是现代室内设计要迈出的必然脚步。设计师必须不断的提高自我对传统文化的自我认知以及不断的总结经验，再把经验与实践相结合，使传统文化艺术在实践中更好的传承和发展。

这要求我们剔除传统文化中糟粕的部分，在深刻理解中国传统文化核心灵魂之后，把它以外在设计作品的方式表达出来。只有当一个设计者充分内化文化中的精髓部分时，才能将这些内涵外化出来。将自己的作品赋予更多文化气息，使消费者在获得室内设计使用价值的同时，也能享受到文化的熏陶。这不仅对于这一行业有很大的益处，同时也能为传承中国的传统文化作出贡献，使我国传统文化从看似人们难以企及的高度渐渐深入到为普通消费者所热捧的趋势。

关键词：中国传统文化元素；传承；室内设计；融汇

I

铜陵学院毕业论文（设计）

引言

物质文化和精神文化不断提高的同时，人们不再满足生命仅仅是为了生存。我们已经开始学会了享受生活。由于我国经济飞速发展，消费者不仅只满足于物质生活的状态，同时也在追求着丰富的精神生活。这一点体现在很多方面，比如在室内装修设计中，人们不仅注重它的实用性也开始越来越重视是否美观等等。人们对于美有了更多的渴求，而由于浸淫在我国悠久的历史文化当中，人们对充满着传统的设计方面有着特殊的偏好。换言之，许多消费者对于把中国传统的元素应用在室内设计中有了很大的兴趣。也正是由于存在这种偏好，也使得含有中国文化元素的设计有了非常广阔的市场。如何把传统元素在现代室内设计中得到充分的表现,已成为从事设计工作者不断思考和探索的课题。中国是具有悠久历史的文明古国之一，有着5000年的历史的长河里，人们积累了大量的文化结晶。对于前人留下的文化财富，我们现代设计工作者必须把这些遗留财产充分发挥与传承，形成具有新型气质的文化。我国有着深厚的文化底蕴，这些底蕴富含了许多不可言说的美感。同时也吸引了非常多的消费者。作为一名室内设计的工作人员，如果能恰到好处的在室内装饰设计中使用到这些传统元素，势必会脱颖而出。如何把传统装饰元素和现在室内设计完美结合，如何把中国情感贴切的发展到世界去是现代设计工作者该思考的问题。

一、传统元素在现代室内设计中的目的和意义

（一）、传统元素在现代室内设计中目的

我国的文化有着5000多年的历史，源远流长，博大精深。古人为后人留下了不计其数的文化财富，如果我们能对这些文化财富加以利用，一定会有非常满意的收获。这些文化都是现在人们也难以企及的文化高度，这些文化瑰宝我们必须加以发扬。因此，在现代设计中我们必须本着发展创新的理念将中华文化发扬光大。

（二）、传统元素在现代室内设计中意义

1、我国传统文化元素及其表现

我国传统的文化包括音乐，戏曲，民俗，思想精神等文化形态。这些文化形态对室内装饰设计有着潜移默化的影响。我国的文化是由不一样的历史时期和不相同的时代背景下产生的，因此这些文化片段也折射出了当时一些物质生活。而物质生活的不同，也影响了文化片段所富有的特殊含义。但是，兼收并蓄，和而

铜陵学院毕业论文（设计）

二、中国传统元素的形式、内容与演变规律

（一)、中国传统元素的形式与内容

在我国的传统文化当中，有许多事我传承着中华5000年的化精髓和历史脉络，传统文化的元素极其丰富，他们以各种形式和各种内容展现出来，也体现出我国文化的博大精深。今天，这些传统文化的元素在不同领域以各种形式出现，也昭示着我国文化世代相传，源远流长。图2-1

例如传统文人所喜爱的琴棋书画，在书房当中不可缺少的纸墨笔砚，这些都在我们的生活当中有着极其丰富的体现。有的以自身的形象成为中华文化传承过程当中的重要标志，有的虽然经过了一系列变形，在它背后所蕴含的意义已经传承了下来，在今天我国的各种文化展现过程当中都有着或多或少的体现。例如奥运火炬上的祥云，街头公益广告的泥塑，神力传宣传过程当中所使用的传统中国风，水墨丹青的展现方式等，都体现了中国的文化元素在今天仍然具有着旺盛的生命。

(二）、中国传统元素的演变规律

中国传统元素经过了从古代到近代再到现代正面临考验和蜕变。一些传统元素因为受到消费者喜好以及自身缺陷的影响已经开始渐渐地被市场所淘汰，作为一名合格的设计者，我们不仅要时刻把握住消费者的心理还要仔细甄别将不符合时代发展的文化元素并且加以剔除。如何使传统文化元素得到创新继承以及发扬是我们每个设计者该思考并付出行动的事情。这要求我们要有良好的文化素养和过硬的专业知识，在理解和鉴别中应用，批判地继承。

铜陵学院毕业论文（设计）

使用方式，书法作品可以运用各种形式和各种材料体现出来，让现代气息和传统文化相互融合。

（三）、中国传统元素在室内设计中意境的沿用

“意境”是一种审美观念。在现代室内设计中中意境更需要我们去表达去继承去发展，我们在现代室内设计中体现意境时不仅要入其形还要深其神。

我们营造意境是可以借用园林意境营造手法。比如：“借景”，通过一定手法将不同空间景致引到其他空间形成一定的意境。“分景、隔景”的手法可用在空间的分割中来，例如用屏风来划分空间。这样可以增加空间的层次使其丰富起来。

总的来说，在意境的营造中，通过不同的手法实现虚实结合、空间层次丰富合理的空间，给人以美好的空间环境。

四、传统元素的特色的运用

（一）、地方特色的运用

我国土地广袤，既有傣家竹楼，延安窑洞也有东北火炕。即使是相邻较近的地区，也有“十里不同俗”的说法。由此可以看出不同地域之间文化差距较大，可以说是各有特点。如果根据不同地域的传统文化特色再结合将现代室内装饰手法创造出创新的装饰特点至关重要，结合现代的技术手段对地域文化加以提炼和改造，在传统的基础上做出更多创新，就可以创造出体现具有地域性的室内设计风格。我们也要注意设计的多元化和多样化，为消费以更多的消费选择余地。

（二）、民族特色的运用 在我国的传统文化当中，针对不同的自然环境和社会环境，都会体现出民族文化所具有的包容性和适应性；而是在不同的民族不同的地区，传统文化的体现就更加丰富多彩。在不同地区的民居当中，传统文化以其多样性的形式有着迥异的表现，但是在这些表象的背后，图4-1 都能看出中国传统文化对这一地区风俗与习惯的事情，更能看出传统文化对我国

铜陵学院毕业论文（设计）

六、参考文献

环艺毕业设计要求 篇7

关键词：环艺专业,手绘设计表现技法课,教学重点,课程内容

一、手绘表现是环境艺术设计师的语言

在电脑效果图飞速发展的今天，手绘表现一直保持着自己独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念及情感，愈来愈受到重视。手绘表现图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介工具，亦是设计师综合素质的集中反映，无论是在环境艺术设计的教育中，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。因此，设计表现技法课是环艺专业基础课程教学的重要一环，不仅要指导学生掌握基本的手绘效果图表现技法，而且要培养学生的艺术美感和专业素养。

手绘效果图能直接地传达设计师的设计理念，是他们用来直接表达艺术构思、创意方案的重要手段。画面的每一根线条都是设计师情感的流露和设计语言的表达，每一块色彩都是设计师对情感空间的展现。手绘表现的质量是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，每一条线、每一个色块、每一个空间的构成因素，都将会很大程度地反映设计师的综合素养、专业能力，很难想象在一个手绘水平低下的设计师笔下，会出现一个令人感到完美和愉悦的空间。每张手绘表现图都不仅仅是设计构想，更传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美的追求。同时，掌握手绘表现技法能够使设计者及时捕捉内心的瞬间灵感、表达原创性思维，并且能和设计者的创意同步，是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。特别是在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的，这也正是手绘效果图的魅力所在。因此，手绘表现是环境艺术设计师不可或缺的表现语言，在从设计的形成到最终呈现的各个环节中具有至关重要的作用。

二、手绘表现的训练方法与途径

手绘设计表现能力的培养并非一蹴而就，在勤于动手、善于思考的同时还必须有一套有效的训练方法，才能掌握手绘表现的关键要领。

1. 线条训练。

手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。线条本身并无任何意义，一旦形成了形体就有了生命。中国书画的线条可谓是精深博大，有“力透纸背”、“入木三分”之说，这是强调用线的力度和渗透力，用钢笔画线也应是如此。手绘表现图用的线条的目的是表现造型和物体的尺度关系、画面的层次关系。用钢笔徒手画线与尺子画线的要求也一样，要把线条画直，但徒手画线中的“直”是要求大体的直，是感觉上的直。在徒手线条表现中，线条的直是相对而言的，有时“颤线”会给画面空间带来一种灵动的意境。另外，线条的抑扬顿挫也是主观情感的表达。要学会慢慢地培养这种感觉，让线条本身就具有感情色彩。这一阶段，让学生进行徒手慢写的建筑表现练习是一种有效的训练方法。要求学生以单线直接徒手绘制于A3纸上，避免铅笔起稿和反复修改。这样有利于培养学生眼、脑、手的高度配合与协调能力，做到想到哪儿就画到哪儿，收放准确自如。

2. 质感表现。

线条在表现形体的时候，应注意表现对象的物理特征，物体的材质有光滑、粗糙、坚硬、柔软等，在表现的时候要注意加以区分，要有意识地去表现，如坚硬的物体用线要挺直一些，柔软的物体用线较为圆滑和飘逸。另外，要熟悉素材、材料。如以金属来说，有毛丝面、铝、铜等;以玻璃来说，有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等的种类与表现。总之，愈清楚素材种类，就愈能组合出丰富的作品。

3. 透视训练。

手绘效果图和其他效果图一样，都是将设计师的设计构思从二维的抽象思维转化为三维立体图形的一种表现。掌握正确、简便的透视规律和方法，对于手绘表现至关重要。训练要求学生掌握常用的一点透视、两点透视的基本原理并加以灵活运用。很多学生在临摹阶段表现较好，但在绘制自己设计的空间时，效果图就出现透视不准、比例失调的问题。这是因为未能运用好透视规律，以及从二位平面转化为三位空间的表现能力。针对这种现象，关键在于多做练习，熟能生巧，让学生把二维到空间三维的相互转换思维当作一种习惯。具体的训练方法有以下两种：(1)一点透视与两点透视之间的转化练习;(2)从平、立面图到空间效果图的转化练习。其实，徒手表现图在很大程度上是在用正确的感觉来画透视，使落笔有好的透视空间感。透视感觉也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关，有了好的空间透视关系来架构图面，一张手绘表现图也就成功了一半。

4. 画面关系的把握。

设计表现图是以空间为依托的。画面空间关系的把握是每个设计师必须首先解决的问题。如果没有合理的空间设计与画面关系的处理，就没有一张表现图存在的意义。在表现中要十分注意画面的黑白灰关系、远中近关系、主次关系及色彩关系。主要通过笔触的变化、色彩选择、视角的选择来实现。

5. 图纸整合。

单张的效果图并非设计表现的全部，一套完整的设计方案的表现包括平面图、立面图、剖面图、分析图、透视效果图等一系列的图纸。不同的图纸有不同的表现技法与侧重，因此，熟悉概念草图、总平面图、功能分析图、鸟瞰图及剖面图的表现技巧与表现原则是教学环节中不可忽视的一部分。这一环节的手绘表现能够培养学生严谨细致的工作作风，使学生掌握正确的作图方法，培养学生的空间想象能力和分析表现能力。

6. 设计创意与构思。

手绘设计表现技法课程虽然以技法为主，但在教学中仍应强调设计创意思维的培养，忽略对设计理念、创新意识的研究与探讨，将会导致设计课程目的性模糊的恶心循环。“设计”是把一种新计划理念、新问题解决的方法，通过视觉表现出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：(1)计划理念的形成;(2)视觉传达方式，即把构思、设想、解决问题的方式利用视觉方式传达出来;(3)将传达的效果再具体应用。在设计领域中，设计的创意灵感来自于对客观事物的感受，来自于多种思想撞击之后所产生的激情。设计的核心是创造性，而手绘恰恰正是这种思维方式最直接、最有效的传达手法。手绘表现实际是一种图示思维的设计方式，在一个设计理念的前期，尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是不确定的，只有通过手绘表现———图示思维的方式，捕捉设计创意与灵感，实现设计师的设计构思从抽象到具象的演变。设计创意与设计表达是设计过程中不可分割的重要环节，因此在教授表现技法的同时不能忽视对学生设计创意能力的培养，可以通过手绘快题设计训练予以加强。

三、课程教学内容的调整

根据上述手绘设计表现技法课程的教学重点，必须明确课程教学内容要与之紧密结合，有的放矢地调整课程内容的设置。

1. 熟练运用透视学原理。

透视是写实主义绘画的基础，在画面空间表现方面有它的科学性，特别是在环境艺术设计中显得尤为重要。环艺专业设计表现效果图主要采用比较简单而快捷的一点透视和两点透视。学生在练习的过程中，要掌握好以下几点：(1)视点位置和高度。如果视点的位置和高度选择不当，就会造成画面严重失真。视点的位置要视画面中表现物体的主次而定。(2)透视规律及透视线条的掌握。要想使画面的空间感表现得更加立体，纵深感较强，在画透视图时就必须注意以下两点：一是所有与地面平行的线，都要与灭点相连接;二是所有与地面垂直的线，都要画得垂直，否则就会影响画面空间效果的表现。(3)透视的准确性与透视比例的掌握。一是掌握好真高线，不论是一点透视还是两点透视，物体体量的再现主要依据真高线。二是注意物体与物体之间的体量对比，找准一个参照物，以它为标准，衡量其他物体和画面的比例关系。

2. 简化绘制程序，着力于快速表现。

当今手绘表现主要具有构思、记录、修改、沟通、进行信息传递的作用，应突出效果图的说明性。因此训练的方式方法应更多样，主要应体现在快速、准确表现的定位上。具体措施是：不再要求学生绘制大篇幅的作品;注重透视，表现形体造型要求准确、真实;用色简练概括;结合线条的排列、色彩退晕等方法来表现形体简单的质感、光影和气氛;对形体的尺度、比例，要求用目测来估计，在线条练习中，无论长短、粗细、曲直，都抛开辅助工具徒手进行。

3. 研究新技法，利用便捷工具。

在课堂训练中，学生尽量进行多方案练习。尽量不调色，利用现成便捷工具，如马克笔、彩色铅笔、油画棒、记号笔、荧光笔、修正液等。学生应熟练掌握各种笔的性能，研究每种笔的使用优势，选择自己喜欢的，适合自己的表达方式作为专长研究，在平常学习中作为常用的工具来练习。

4. 加强设计创意与表现训练。

充分调动学生表达手绘表现的创意与构思，加强沟通、协调、展示的能力训练。对于有一定设计基础的学生，可以进行手绘快题设计训练，让学生将表现技法结合实际设计，灵活运用于快速设计表现中，达到实战演练的目的。同时增强学生的设计创意思维意识，认识设计与表现之间的关系。

四、结语

手绘设计表现技法课在很大程度上是从手绘表现的技法和方法入手，但学生不要把表现图仅仅当成一种单纯技巧来看待，它和其他艺术门类一样，也需要作者有很好的综合素养及相关知识，比如，表现图的感觉很难从教学上用精确的语言来描述。图面感觉，实际上是“诗外”的功夫在起作用。诚然，技巧是任何表现形式都需要具备的基本功，也是第一性的东西。如果一个设计师能把表现技巧和素养并重，很好地将它们结合并流露出来，画一张很好的表现图就不是一件难事。

参考文献

[1][德]乔纳森安德鲁斯.德国手绘建筑画[M].辽宁科学技术出版社, 2005.01.

[2]陈红卫.手绘表现[M].福建科学技术出版社, 2006.05.

环艺毕业设计要求 篇8

关键词：习明纳 环艺设计 室内专题 教学模式

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（a）-0183-02

“习明纳”模式是西方国家高等教育中普遍使用的一种教学形式，其主要特点是不囿于书面的刻板知识，鼓励学生们和教师一起围绕某些主题，进行资料收集、案例研究或就具体的技术要求等展开教学。

这并不意味着所有的环艺设计课程都适合运用这种教学模式，任何值得研究的问题都有一定的阶段，在环艺教学过程中适当的引进习明纳模式，对老师和学生都有益。因此，过早引入此方法对低年级学生并无益处，在独立学习之前，必须要有一个依赖性学习的年龄，故将此方法试用于环艺高年级专题设计课程中。

针对目前国内大部分设计院校环艺专业非考试课程（结课作业考核）现状所存在的问题，结合笔者本硕阶段的学习经历及近几年的教学工作经验以《室内专题设计》课程为例来进行教学改革探讨及实践。

1 环艺专业专题设计教学现状分析

改革与发展室内专题设计教学，就要先分析当前室内专题设计教学在我国的现状，以桂林电子科技大学环艺专业为例。

1.1 教学目标

首先，环艺专题设计课程按年级从低到高及学生的学习能力水平一般安排“家居空间设计”“餐饮空间设计”“商业空间设计”“酒店空间设计”这四门课程，基本教学目标都是“要求学生在学习本课程以后，能掌握最基本的XX设计方法及步骤；在此基础上，能独立完成XX设计方案。”

由此看来，整个教学目的强调知识的传授，极少体现了学生学习能力的培养。

1.2 教学过程

通过走访多所高校及自身多年学习与教学经验得出专题设计现存的教学过程多是采用“教师讲，学生听”的传统教学模式，这种模式主要表现为两种：（1）大部分教师（尤其是青年教师）通过PPT课件讲解课程主要内容，且过于依赖PPT，对其重视大于课堂所讲内容；（2）少数教师采用纸质教案进行讲解，纸质教案陈旧无补充，与时代结合的新内容较少。

整个教学过程基本概括为“理论讲解—实践考察—作业”三部分，由于时间的限制而忽略了很重要的一个环节—— 讨论与创新。

专题设计课是理论与实践结合的非常紧密的课程，极其强调学生的主动参与和探究，故传统的“满堂灌”教学仅完成教学目标的一半不到，更多是的学生自主学习能力的培养，团队协作能力，问题解决能力及创新思维等方面的培养，这些都是传统教学方式所不能达到的。不完全否定传统教学模式所取得的成效，但是当今信息化时代传统教学模式显然已不然满足教学要求，但单纯的多媒体讲解亦不能达到教学目标。

1.3 考核方式

成绩构成：30%平时成绩+70%结课作业成绩是目前我国大部分高校所普遍采用的环艺类非考试课程的考核方式。

在执行时教师往往会存在一定困惑，课堂上多为理论讲解及看方案，平时作业及结课作业大部分都是学生课后完成，我们如何确定作业是学生本人完成？如果不是对学生能力水平有非常了解，那么存在这种担忧是很正常的一种现象，更重要的是学生的学习能力是否真正培养起来，如何判断教学目标是否达到等。

2 习明纳教学模式与专题设计的有效结合

鉴于设计类专业课程的特殊性，将习明纳教学模式融入环艺《专题设计》教学中，主要体现在课程后半部分即与课程实践的结合。

学生以主动学习为主，教师以引导学习为主，使学生能够以积极主动的态度来掌握相应的理论知识、设计的流程、学习的方法和规律；使学生的思维方式能够得到拓展，学会运用发散性思维。

2.1 设定主题，创设情境

泰勒认为，学习是通过学生的主动行为而发生的；学生的学习取决于他自己做了些什么，而不是教师呈现了些什么内容或要求做些什么。因此，决定学习的质和量的是学生自己，知识只能是“学”会的，而不是“教”会的。所以，环艺专题设计课程中教师的职责除了理论知识的传授更重要的是要构建适合于学生能力与兴趣的各种情境，以便为每个学生提供有意义的经验。

以学习问题组织教学，这就有可能促进学生的问题意识；并且这种模式在问题基础上要求学生开动脑筋进行判断、思考，这就有可能促进他们智慧的发展与判断力、思考力等学习能力的提高。

2.2 实践调研

在教学实践过程中，结合艺术类专业教学方式，提倡学生的主动性和创新性。习明纳课中的学习的问题并没有现成答案，要求学生通过自己探索去解决问题。在课题确定之后，要求学生个人或小组应用考察、调查和文献资料收集及比较、分析和综合等等研究手段开展研究，并在此基础上写成调研报告并参加课堂讨论。

这个“过程”就是一种“方法”，这种“方法”不仅是获得知识、建构知识的方法，而且它也是增加实际体验的方法。

2.3 课堂讨论与总结

专题课实践过程包括小组合作研究调查，并在调研结束时大家进行交流，结合实际，带着问题回课堂分析讨论。

习明纳模式中，讨论的组织形式是非常重要的，在讨论阶段，每个人都有机会表达自己的观点，学生就调研结果与其他同学进行讨论，再由教师将不同的观点和想法加以分析并归纳总结，解决学生的疑点。在教师的引导和大家的推动下，那些不大愿发言的人也会受到鼓励参与进来，这就极大促进了学生的语言表达能力。教师既是主题的设置者和沟通者，也是课堂讨论的组织者。

这种自主性学习的氛围大大增加了课堂的互动性，激发了学生分析、解决问题的积极性，使他们能够牢固的掌握新知识。

2.4 设计创意及作品展示交流

根据前期的多角度调研及主题切入点（如设计元素），在符合现实可操作性的前提下，将个人的创意理念与实际相融合，形成能够表现及表达主题思想的创意设计方案。

借助展示的方式，将整个作品的创作过程一览无余的呈现出来，并通过陈列展示得到的信息交流回馈来充实自身的不足。这些基本内容构成了主题教学法的整个过程，而这个过程中每一步的实施都是紧密相连的，它们之间有着层层深入、环环相扣的关系。学生在这个过程中除了可以了解设计的流程外，还可以潜移默化地掌握做事的步骤与方法，形成一种自身的认知。

习明纳课总成绩由参加过程、习明纳课作业和论文以及研讨课表现等三方面组成。

3 结语/后续研究

爱因斯坦曾说过，他从未教过自己的学生，只是为他们创造了一种学习的环境。 “习明纳”模式正是这样一种能够培养学生独立思考和创新能力以及增长才识、活跃思维、培养科研意识的教学模式。因此，将“习明纳”模式引入环艺主体设计课程《专题设计》中，必将会对学生的学习和创新意识有所促进，更多的避免设计中粗制滥造，为培养优秀设计师打下良好基石。

参考文献

[1] 崔丽丽.德国习明纳教学模式及其启示[J].兰州：石油教育，2007（2）：84-86.

[2] Charles F.Thwing.The American and The German University，One Hundred Years of History[M].The MacMillan Company，1928：121.

[3] 夏雷英“習明纳”模式在高师音乐教学法课中的运用[J].：淮北煤炭师范学院学报：哲学社会科学版，2009（2）：158-159.

[4] 李其龙.习明纳课模式—— 一种值得关注的研究性学习模式[J].上海：全球教育展望，2003（11）：20-21.

[5] 曾英.视觉传达专业专题设计课程教学改革探索[J].合肥：美术教育研究，2012（2）：106.