随笔集读书笔记（共11篇）
在江南莺飞草长的日子里，我在老家的书房里，翻出了一本结满灰尘书的《蒙田随笔集》，机缘凑巧翻到了其中的一页，上面写着一句话：从事哲学不是别的，就是学习死亡。蒙田说，从你出生的每一天都向死亡迈进，而最后一天到达终点，在人的一生中，“我们可以把我们的财物、生命转借给我们的朋友，以满足他们的需求，但是，转让尊严之名，把自己的荣誉安在他人头上，这却是罕见的。”
我被这句话“击中”了，许多徘徊在心底，欲说还休，或是说不上来的一切问题，被这句话全部概括了。人是要有尊严的，从生到死，这是一个永恒的主题。爱和恨，道德和非道德，名和利……都逃脱不了为对“尊严”的追求。也许我们并不一定惧怕死亡，但是，谁也不能保证当死亡来临，还有一种意识可以支撑我们最后的尊严。但是当生命走到尽头，仍然坚持着以“体面”的方式离去，这是作为一个人的最大尊严。
学习死亡，就是学习如何去面对人生。
笔者曾经对所在学校中高年级的一百名学生就读书笔记问题做了随机抽样调查。调查发现，不喜欢写读书笔记的学生有67人，无所谓的有26人，喜欢写读书笔记的只有7人(笔者所在学校的读书笔记分为三大部分：阅读的内容的基本情况、摘抄、感想)。
学生不喜欢读书笔记有这样一些理由：
“老师规定了字数，我们在写的时候手都写麻了。”“一天一页读书笔记，很是烦人。”“写完之后，我又不会去看它。”“整天都是写文字，烦死了，一点趣都没有。”……
老师为什么让学生写读书笔记?读书笔记中的那些规定项目有什么样的根据?
很多老师是这样回答的：“要求学生写读书笔记，是因为要有一个手段来督促学生读书，而且当学生在做读书摘抄的时候，也能够积累一些好的词句，以便在写作文的时候用得上(但令人遗憾的是，学生在写作文的时候还是没有用上读书摘抄下来的好词句)。写感想是为了能够让学生对于所阅读的内容进行感受，进而受到教育。”
读书笔记上的感想和摘抄的依据是什么，很多老师都说没有思考过。只是说凭自己的感觉要这样做，或者是看到别人这样做了，所以也这样做的。
但是不管怎么说，很多老师还是认同这样的事情：读书笔记我也知道学生不喜欢，而且学生写了读书笔记之后阅读能力也没有多么大的提高。但是不这样做就不能够检查学生是否阅读了课外书。
由此看来，读书笔记是一个让老师和学生都不喜欢的东西。但是为了应付上级的检查，为了应付老师对于阅读的检查督促，双方都在承受着煎熬。
读书笔记似乎已经走到了十字路口，读书笔记是不是该安静地走开?还是留下来?如果留下来，怎么样留下来?
理性审视之，写读书笔记的好处是毋庸置疑的：可以增强记忆，便于查阅，容易梳理故事情节……因此，提出让读书笔记走开的想法是不对的。完全从成人的角度来写读书笔记，而且在写作的时候随意为之，不去考虑所作的项目是不是符合逻辑, 是否有理论依据, 这样的读书笔记学生是不欢迎的。因此，读书笔记的记录还是要根据小学生的年龄、心理特点来设计，并且在记录的过程中要有目的性，所作的记录项目要符合逻辑。鉴于此，我尝试用读书日记来代替读书笔记并取得了较好的效果。
具体做法是这样的：
用一本24开、24页的笔记本来做读书记录。每天记录一页，每页的第一行写上日期，第二行写上书名、作者、如果有小标题写上小标题，没有小标题就直接写上从第几页到第几页。第三行开始写书中的主要人物，一个人写一行。然后隔一行写上地点、时间。剩余的地方，要求学生在旁边画上自己所感兴趣的和与阅读内容有关的一幅画。每周五利用二十分钟左右的时间阅读自己的阅读日记，或者交换阅读其他同学的阅读日记。
从一开始记录读书日记的时候，我就告诉学生，我们是在写一本书，这是我们读完别人的书之后所写的书。这就让学生产生一种创作的冲动。这样做还有一种隐喻在里面：那就是一个人的阅读历史就是一个人的精神发育史，既然这是一部精神发育的历史，就应该留下他的足迹。其次，对于每天记录的日期，是让学生养成每天都阅读的习惯。当然更是“美好的一天从阅读开始”的隐喻所在。同时也是一种任务驱动的做法，以便于教师的检查和督促。
记录人物、地点、时间的做法是出于这样的考虑：在记录读书笔记的时候，学生往往都是在读完整本书后就忙着写感想，学生所感受到的往往只是一个局部，或者是泛泛而谈的一些适合所有文章的万金油式的话语。而学生在做读书日记的时候，我要求学生把讲述中所出现的人物都写出来。按照人物出现的先后顺序写日记的过程就是一个学生对阅读的内容进行回忆的过程。学生对于人物关系的梳理过程就是学生对于所阅读内容的整理过程，这样的过程也是一段重新温习的过程。
当学生整理出故事中的主要人物之后，随后要求对于这些人物之间的关系用箭头线段来表示。这样的过程也就是学生回忆思考阅读内容的过程。学生在整理这些人物关系的时候也就是学生探究文本关系的过程。
所谓文本的意义就是文本中的人和人之间的关系、人和物的关系、物和物的关系等诸多关系的总概括。所以，从这样的角度来审视阅读内容中的众多关系的联系过程就是对文本意义的探究过程。
之所以要求学生在读完之后画出这样的图示，是基于人的遗忘规律来考虑的。艾宾浩斯的遗忘曲线告诉人们：在学习中的遗忘是有规律的，即“先快后慢”的原则。这条遗忘曲线告诉我们：学得的知识在一天后，如不抓紧复习, 就只剩下原来的25%。随着时间的推移, 遗忘的速度减慢，遗忘的数量也就减少。有人做过一个实验，两组学生学习一段课文，甲组在学习后不久进行一次复习，乙组不予复习，一天后甲组保持98%，乙组保持56%;一周后甲组保持83%，乙组保持33%。乙组的遗忘平均值比甲组高。由此看来，对于所阅读的内容要能够在一天之内进行复习，要求学生画出人物关系图就是一种方法。
之所以让学生画画，是学生对于所阅读的内容进行具体化的过程。对此，苏霍姆林斯基曾经这样说过：“图画成了施展创造性想像力的源泉……可以毫不夸张地说，图画能‘打开话匣子’，它能让平时沉默寡言的、非常腼腆的儿童都开口说话。”
事实证明，孩子对于画画是非常感兴趣的。有一个孩子曾经这样对我说：“我发现我们现在所阅读的内容不光可以说出来和写出来，还可以画出来。”是啊，我们为什么一定要强求学生用文字来表达自己的阅读感受呢?
让学生撰写阅读日记之后，我发现这样做有一些好处：
阅读日记给阅读交流提供意义支撑点。
以往，在组织学生讨论所阅读的书籍的时候，学生只能从自己的头脑中去寻找所阅读的内容，但是那毕竟是没有支撑点的，而且在这个时候，留在学生头脑中的印象也往往是比较概括性的。而往常，学生虽然写读书笔记，他们所写的往往只是在读完书后的一个局部的感受，或者是一个整体的万金油式的感想。只不过是学生在阅读之后的一种被动地说话而已。
阅读日记虽然记录的是一些简单的要点，但是这些要点能够让学生回忆起与之有关的要素之间的关系。从而激活学生大脑里的库存信息，达到阅读内容的重现。它能够为学生在读书交流中提供发言的支撑点。
阅读日记激发学生的二次阅读欲望。
笔者认为对于学生而言，要学会对于所阅读的书籍进行再次阅读。“旧书不厌百回读”说出了再次阅读的重要意义。
作为教师都知道，真正能够对自己发生影响的书籍是在再次阅读之后，只有通过二次或者三次甚至多次地阅读同一本书，我们才能够从中获得阅读的乐趣所在。而学生通过每周五翻阅自己的阅读日记，往往会为自己所记载的内容感到惊奇，进而能够产生再次阅读的欲望。通过调查，笔者发现，通过读阅读日记来再次阅读同一本书的学生达到了百分之三十八，这一比例远远大于写读书笔记的学生。
阅读日记能够激发学生的阅读成就感。
往常的阅读中，我们往往偏重于让学生进行大量的阅读，但是学生只是进行了一次性阅读，阅读之后往往就会忘记，甚至连书中的故事梗概都忘记了。时间一长，学生甚至连书中的主要人物都忘记了。这样的阅读能够给学生带来怎么样的阅读帮助?但是通过阅读日记，所记录的是一些简要的内容，它能够给学生带来一种阅读的成就感。不到一个月的时间他就能够写出一本书，这样的做法还是能够激发学生的阅读热情的。
阅读日记培养学生的良好阅读习惯。
《容斋随笔》是古代文言笔记小说，内容包罗万象，有对宋朝典章制度、官场见闻、社会风尚的记述；有对宋朝以前王朝废兴、人物轶事、制度沿革的记述；还有去伪存真的考订，入情入理的分析。其中最重要的价值和贡献是考证了前朝的一些史实，如政治制度、事件、年代、人物等，对历代经史典籍进行了重评、辨伪与订误，提出了许多颇有见地的观点，更正了许多流传已久的谬误。
【关于作者】
洪迈从小就勤奋好学，一生阅读了大量的书籍，并养成了作笔记的习惯。他读书之际，每有心得，便随手记下来，集40多年的成果，形成了《容斋随笔》这部著作。
【精彩选读】
大义感人
楚昭王遭到吴王阖闾的猛攻，国家灭亡，自己也被迫出逃，楚国的父老乡亲们给他送行，楚昭王说：“父老乡亲们回去吧，何愁没有国君呢？”父老乡亲们说：“哪里还会有像大王这么贤明的国君呢？”于是父老乡亲们纷纷跟着楚昭王出逃。申包胥见状连忙赶往秦国求救，楚国最终因此得以复国。
汉高祖刘邦进入关中后，召集了各地有声望的人，并对他们说：“父老乡亲们长时间被秦朝苛酷的刑法所迫害，现在我统治关中，与大家相约定下三条法律。我之所以入关，是为了替父老乡亲们除去祸害，并不是为了侵犯和虐待老百姓，请大家不要担心。”之后刘邦又派人和秦朝官吏一起到各郡县乡邑，向百姓宣传政策，关中的百姓都很高兴。不久，项羽率大军入关，所过之处，鸡犬不宁，血流成河，人民对项羽大失所望。于是刘氏四百年的江山基业就这样奠定了。
唐明皇李隆基为了躲避安禄山的叛军，逃到扶风（今陕西宝鸡东）时，士兵中有许多人想逃走，而且谣言四起，对唐明皇出口不逊。唐明皇召见将士们说：“我用人不当，以致安禄山发动叛乱，现在必须长途跋涉以避开叛军的锋芒。各位仓猝之间跟随我出走，不能与父母、妻儿告别，对此我感到很惭愧。现在大家想回家就可以回去，我继续前往四川，今天在此和大家诀别。回去见到父母和长安的父老们，替我问候他们。”众将士听了都哭着说：“无论是生是死，我们都跟随皇帝陛下。”于是谣言便自动消失了。
安禄山的叛军围困张巡驻守的雍丘城（今河南枸县），将士们劝张巡投降，张巡于是率领众将士朝拜皇帝的画像。将士们都痛哭流涕，张巡把劝他投降的六个将士带到皇帝画像前，用忠义大孝指责他们，然后把他们斩首，守城将士的抗敌决心更加坚定了。
唐德宗时，河北有四个人叛乱称王。李抱真派贾林劝说王武俊，并假托皇帝的话说：“朕以前的确把事情做错了，朋友之间发生了误会，尚且可以相互道歉，何况我身为天下君主呢？”王武俊于是首先倡议其他称王的人一同归顺朝廷。等到德宗皇帝在奉天（今陕西乾县）下诏书时，王武俊派人对田悦说：“皇帝正为了国家大事担忧，用恩德安抚我们，我们为什么不能改过自新，归顺朝廷呢？”
王庭凑窃据了成德（今河北正定）以后，韩愈奉命前去安抚。王庭凑前去迎接韩愈。到客馆后，王庭凑又在庭院内布满了全副武装的士兵。韩愈向王庭凑和士兵讲述了安史之乱以来背叛和归顺朝廷的利害关系及祸福相互转化的道理，王庭凑害怕军心动摇，挥手让士兵出去，最终王庭凑还是归顺了唐朝。
以上这几件事，虽然发生在不同的时代，但所用的方法都是相同的。我们宋朝在靖康（1126—1127）、建炎（1127—1130）年间所遭受的灾难严重到了极点，但是却没有听说有类似的事情发生，这是为什么呢？
【国学任务】
下面几个成语均出自《容斋随笔》，请你根据释义写出来寄给我们，全部答对就能获得精美奖品。
1. （ ）也萧何，（ ）也萧何：成事由于萧何，败事也由于萧何。比喻事情的成功和失败都是由这一个人造成的。
2. 久旱逢甘雨，他乡遇（ ）（ ）：干旱了很久，忽然遇到一场好雨，形容盼望已久终于如愿的欣喜心情；在远离家乡的地方碰到了老朋友，指使人高兴的事。
当认真看完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，是时候抽出时间写写读书笔记了。你想好怎么写读书笔记了吗？下面是小编帮大家整理的培根随笔读书笔记，欢迎大家分享。
《培根笔记》读后感培根说道：“人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。
培根是英国文艺复兴时期最重要的散作家、哲学家。他不但在文学、哲学上多有建树，在自然科学领域里，也取得了重大成就。培根是一位经历了诸多磨难的贵族子弟,复杂多变的生活经历丰富了他的阅历,随之而来的,他的思想成熟,言论深邃,富含哲理。这本书就是他的言论集。“求知可以作为消遣，可以作为装饰，也可以增长才干。”“狡诈者轻鄙学问，愚鲁者羡慕学问，唯聪明者善于运用学问。”在《论友谊》中，培根说道：“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。”这说明了朋友是我们身边必不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩。其中，最让我感慨的还是“论死亡”这篇随笔。因为，我认为这是最重要的。人如果没了生命，那还谈何友谊，谈什么幸运、财富呢?因此，只有活着，才能实现你的愿望。然而，人活着并不是虚度年华，而应该把握生命中的每一刻、一分、一秒都不可以错过。人在世就得使你的生命有意义，要为自己的目标、追求不懈努力，你要相信：胜利的曙光时刻在等待着你的凯旋。而我们呢?真正明白了吗?虽然很多人都很畏惧死，虽然这个字眼会让我们的恐惧油然而生，可是如果你的人生已经很充实、很美好了，“死”又算得上什么呢?你已经不枉此生了，你会觉得人生好幸福。聋哑盲人海伦.凯勒，这是一个众所皆知的大人物了，对待她，你抱什么样的态度，心里应该很敬佩吧，我想只要有一点点怜悯之心的`人都会感动，甚至为她而哭泣。这样一个残疾人和我们这些正常人相比，我们当然占了上风了。那又畏惧什么呢?我们为什么就不如她呢?照理说，我们有能力学得比更好。
这本书中重点写了培根对人生、死、财富、健康以及万物的看法，详细分为《论求知》，《论美》，《论善》，《论真理》，《论健康》，《论家庭》，《论友谊》等，也显示了他的主张，推崇科学、发展科学、崇尚知识。他竭力倡导”读史使人明智，读诗使人聪慧，数学使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩。“
我最喜欢的就是《论求知》和《论美》了。《论求知》一篇中说到：”求知太慢会弛惰，为装潢而求知是欺人自欺，只会照书本条条办事会变成偏执的呆子。“就是说要求到真知，就不能太慢，可是如果只是从外表、形式上的求知，那是欺人自欺。但只会照着书本上所写的那样办事而没有思考创新的只是一个妄想的呆子。培根就是让我们用心读书，不要只存在于形式，但不可照搬原书，要学会灵活运用。
《论美》是一篇关于”美“的经典之作，语言简洁，深刻，充满哲理。培根说：”形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。最高的美食画家所无法表现的，因为它是难于直观的。“自己形体上的美要胜过任何打扮装饰，但你的谈吐优雅之美更比形体之美要美得多，这种美并不能直接看见，而是要长时间观察才能发觉，这是本身的一种美。所以培根教我们做人不但要注重外表，而且要提高自己的修养，培养一种内在的品德高尚的美，内在的美才是真的美。
在这数十篇随笔中，《论美》给我留下了深刻的印象。
避开这文章中写的都是美、德兼备的男性帝王不说，这则是一篇关于“美”的经典之作。它着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题展开评述。“善犹如宝石，以镶嵌自然为美；而善附于美者无疑最美，不过这美者倒不必相貌俊秀，只须气度端庄，仪态宜人。”不错，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。因此我想，人的外表固然重要，但如果没有内涵，光有外表，只是一个躯壳，行尸走肉，又怎么能算得上是美丽呢？所以，人是因为可爱而美丽，而不是因为美丽而可爱。读完这书后，我忽然想起，人是没有十全十美的，而且每个人的理想与信念不同，当然，所追求的事物和追逐的梦想也各不相同，不可把自己的喜好强加在别人身上，也不能依照自己的喜好来评判他人。况且人是有两面的嘛！
应多看看别人的优点，吸取精华之处来弥补自己的不足，为将来漫漫人生路打下坚实的基础。
《论法的精神》研究指向的是什么问题, 或者说, 孟德斯鸠在该书中主要想解决什么问题?这也是我写这篇读书笔记所想要和大家分享的。接下来, 我将对本书中的几个重要的观点加以阐述。
一、政体决定法律
在孟德斯鸠的思想中, 对法律影响最大的是政体。孟德斯鸠把国家政体分为两大要素:政体性质和政体原则。在政体的两大要素中, 对法律影响最大的是政体原则。
(一) 政体性质决定基本法律
在孟德斯鸠的语言中, 所谓“政体的性质是构成政体的东西”。因此, 我们可以这样理解, 政体性质就是指国家权力结构和行使的最基本现象, 或最本质因素。
孟德斯鸠将政体按照传统的方法划分为三种:共和政体、君主政体、专制体。共和政体的性质就是全体人民或仅仅一部分人民握有最高权力的政体。共和政体又分为两种情况:一种是民主政治—由全体人民握有最高权力;另一种是贵族政治—有一部分握有最高权力。君主政体的性质是单独一个人遵照固定的和确立了的法律执政的政体。专职政体的性质是既无法律又无规章、由单独一个人按照一己的意志与反复无常的性情领导一切的政体。
(二) 政体原则决定法律
孟德斯鸠认为, 政体的原则不同于政体的性质。政体的性质是“政体本身的构造”;政体的原则是“使政体运动的人类的感情”。同时, 孟德斯鸠强调, 所谓政体的原则, 不是说各种政体中已有的或现有的东西, 而是应有的东西, 即“应该要有这些原则, 否则政体就不完全。”总的看来, 孟德斯鸠所说的政体的原则主要是指处于某一政体中的人们的思想、品质、情感、观念之类的主观精神状态。简单的说, 孟德斯鸠所谓的“政体的原则”是一种政体中的主导性群体所应当具有的精神、观念、情感、意识等。
二、对安全的追求决定法律
(一) 为保障国家安全、防御外敌而采取的措施, 决定相应的法律
孟德斯鸠认为, “政治法都是从同一个原则出发, 就是:‘人民的安全就是最高的法律’。”对安全的追求, 是一个国家要考虑的首要问题。不同的政体有不同的保障国家安全的办法。共和政体从本质上说, 并不安全、稳定。他认为, “一个共和国, 如果小的话, 则亡于外力;如果大的话, 则亡于内部的邪恶。”无论是民主制的共和国还是贵族制的共和国都不能避免这种弊端, 以至它们都容易被君主专制所取代。专制国家通常用荒废边境部分土地以便与外界隔离, 或者设置藩镇以便与外敌隔离的办法来保障本国的安全;君主国家通常用设置要塞、驻扎军队的办法保障自己的安全, 这些都分别表现为相应的法律规定。
(二) 为自卫而攻击、征服他国后所采取的统治被征服地居民的措施, 决定相应的法律
孟德斯鸠认为, 就像公民拥有自卫权一样, 国际法也规定国家有进行自卫战争的权利。孟德斯鸠甚至认为, 如果一个民族预见到他民族可能会发动旨在灭亡自己的攻击行动时, 就可以主动攻击该民族。不同政体的国家对被征服地会采取不同的统治措施, 这会决定被征服地的法律。一般来说, 征服国对待被征服国有下列四种统治方式:“ (一) 按照被征服国原有的法律继续治理其国家, 而征服国则仅仅行使政治及民事方面的统治权; (二) 在被征服国建立崭新的政治和民事的治理机构; (三) 毁灭这个社会而把它的成员分散到其他的社会里去; (四) 把它的公民全体灭绝。”
孟德斯鸠指出, 根据自然法, 万物莫不力求保存其种类, 可以推论出, 政府是为了取得, 包含着保存和使用, 而不能是破坏。传统上认为征服者在征服之后可以屠杀被征服者的权利是不存在的。同样, 有杀人权引申出的奴役权也是不存在的。如果一个民主共和国征服了其他国家, 应当将被征服国纳入民主范围;应当尽可能地以良好的政治法规和民事法规来弥补征服统治的弊端。
(三) 对自由的追求, 决定了国家政体和相应的法律
孟德斯鸠认为, 自由是人们珍视和重视的东西。对政治自由的追求, 可以是一个国家的政治的目的。围绕着实现政治自由这一目的, 对一个国家有关政体的法律和有关公民行为的法律都形成一些原则性要求。
孟德斯鸠首先着手阐明自由的含义。孟德斯鸠认为, 尽管不同的人对自由有不同的理解, 但确切的说, “一个公民的政治自由是一种心境的平安状态。这种心境的平安是从人人都认为它本身是安全的这个看法产生的。要享有这种自由, 就必须建立一种政府, 在它的统治下一个公民不惧怕另一个公民。”
三、自然地理环境决定或影响法律
孟德斯鸠在人类思想史上率先从自然条件的角度看待法律问题。他认为, 自然地理环境条件对法律的产生、发展有重大影响作用, 甚至可能有决定作用。
(一) 气候条件对法律的影响作用
孟德斯鸠认为, 法律在最初产生时, 受人们的精神气质、内心感情的影响相当大;而人们的这种精神气质、感情因素又受到气候条件影响和作用, 因此, 处于不同气候条件下的不同民族因情感、气质因素的不同而创造出的法律各不相同。炎热的气候条件下, 人们大多表现为懒惰、怯懦、心神不定, 这种气质适合于暴君统治, 而暴君统治又必然制定较严酷的法律;寒冷的气候条件下, 人们意志刚强、勇敢、自信、豪放, 这种气质的人们珍视并善于捍卫自由, 所以适合于建立共和国, 并产生出维护自由的法律。他认为, 亚洲多专制政体, 欧洲多共和政体, 主要是气候条件所决定的。
(二) 国家的地理条件对法律的影响和作用
孟德斯鸠认为, 一国的地理条件也对政体、法律有着重大影响。一般说来, 土壤肥沃、地势平坦, 国家不易防守、易被征服, 容易使人缺乏毅力、眷恋生命。于是, 在这种地理环境条件下适合于专制政体, 且法律简单、残暴。相反, 地貌多山、土壤贫瘠, 国家可以据险防守, 人们勇敢善战, 崇尚自由。于是, 在这样的地方容易建立共和制度, 且法律倾向自由。
写作者是魔法师，这近乎常识的隐喻凸显了写作的“非凡”特质。以“变性术”为例：人类历史上第一例成功的变性手术完成于一九五二年，而对文学史稍有知识的读者都知道，早在一八五六年，也就是这医学奇迹发生将近一个世纪之前，变性的壮举就已经在写作中实现。 “包法利夫人就是我！” 福楼拜这样说。这惊世骇俗的爆料扫除了比原罪还要原始的男女界限，确保了文学想象的自由。
与“变性术”相比，“分身术”的难度就更高了。能否成功地将连体的婴儿或者成人分开，医学至今也没有十足的把握。而要将正常的人体一分为二，让它们各行其是，不仅是技术上永远的难题，也应该是道德和法律上永远的禁区，医学专家们不会敢想，更不会敢做。但是，对于喜欢犯忌的文学家，“分身”只不过是“可能世界”中的一种普通的“可能”。他们不仅早已经“心想”，而且早已经“事成”。前者的例子在孩提时代第一次听到马雅可夫斯基这个名字的时候我就已经听说：激情的诗人在题为《列宁》的长诗中对伟大导师的工作压力充满了忧虑，想到了要用“分身术”来为他减负。而后者的例子以卡尔维诺的小说《一个分成两半的子爵》最为张扬。在那部建立在“分身”基础上的作品中，生活原本平淡无奇的子爵被炮弹一轰为二。平分的两半分别代表对立的善恶。它们在小说中短兵相接，你死我活。
这些都还只是有形的“分身”。写作者更依赖和更擅长的其实还是无形的“分身”。最伟大的文学家早已经用最伟大的文学作品实践了这一魔法。《哈姆莱特》是以父子关系为基石的悲剧。与它相关的一个经典问题也与父子关系相关：莎士比亚本人到底是哪个角色的原型，是那个一直犹犹豫豫的儿子（复仇者）还是那个始终忽隐忽现的父亲（受害者）？大多数人不假思索地认定是前者，因为他是悲剧中的主角。而在小说《尤利西斯》中，以乔伊斯本人为原型的史蒂芬却相信是后者。他提出了两点理由：从创作背景上说，这“国殇”似的悲剧来源于作者生活中的“家丑”（莎士比亚的妻子与他兄弟之间的暧昧关系）；从文本本身来看，悲剧和悲剧主角的名字（Hamlet）与莎士比亚唯一的儿子的名字（Hamnet）仅一字母之差（对很多人而言，这还是发音很容易混淆的字母）。我的看法是以上两种看法的对立统一。我认为，死于悲剧之前的父亲和死于悲剧最后的儿子都以莎士比亚本人为原型，因为“to be， or not to be”显然是困扰莎士比亚自己的问题，而向兄弟复仇也出自莎士比亚本人的义愤。毫无疑问，支撑了整个西方文学正典的大师在悲剧的写作过程中对自己施行了“分身术”。
父子关系同样也是《尤利西斯》的基石。乔伊斯用这现代派文学的“镇店之宝”继续先师的“分身”魔法。整个小说的时间设定在“六月十六日”。这是乔伊斯与他的妻子第一次约会的日子（现在也成了爱尔兰和全世界“乔”粉们的法定节日）。这一路标说明男主人公（也是小说中的“父亲”）布鲁姆的原型就是乔伊斯本人。但是，《青年艺术家肖像》的主人公史蒂芬也以“儿子”的形象出现在这部小说之中。而史蒂芬更是以乔伊斯为原型的人物，这几乎是现代派文学的常识。很明显，乔伊斯在写作过程中也同样对自己施行了“分身术”。
“分身术”在我自己的写作过程中也很重要。以两部在台湾发表的长篇小说为例。《白求恩的孩子们》的叙述者是一位居住在蒙特利尔的中年中国学者。他的许多特征让包括我母亲在内的读者都将我“对号入座”。而我曾经在一次访谈中宣称自己是他的朋友扬扬——那个十三岁自杀身亡的孩子的原型。我甚至提醒说，在“扬扬的妹妹”身上也可以看到我个人生活的影子。事实上，小说中这三个“白求恩的孩子们”中的典型人物都是从“我”这个原型中“分身”出来的。
而《一个影子的告别》中那个形联神散的家庭里也有三个性格迥异的孩子：主人公X，他内向的哥哥W以及他外向的妹妹Y。细心的读者会发现，XYW正好是我名字汉语拼音的简写。这好像又是关于“分身术”的提示。
变化莫测的“分身术”就如同魔幻的时空一样，为写作者提供了更多的自由。是这精神的自由让语言能够乘着想象的翅膀在“可能的世界”中自由地翱翔。
声东击西的精灵
对语言有了一点浅薄的感觉之后，难免会有许多“非分的”想法，比如会去想，一个用法语写作的作家为什么会有一个德语味道的名字？你也许已经意识到了我想到的是Stendhal（司汤达）。
茨威格的“大师”系列作品的副标题是“对精神分类的一种尝试”。其中出版于一九一九年的第一册题为《三位大师》，分别谈论巴尔扎克、狄更斯和陀斯妥耶夫斯基。随后的两册也依先例分别收罗了三位大师。司汤达出现在一九二八年出版的第三册中。这一册的题目是《自画像的行家》。茨威格将这本还谈到了托尔斯泰的书“献给高尔基”。
每个“自画像的行家”的画像都由若干篇独立的文章构成。“司汤达”中的第一篇文章使用了一个醒目的标题：《热爱谎言和迷恋真理》。对谎言和真理使用相近而不是相反的动词让这标题醒目。文章一开始，茨威格就试图调和谎言和真理天然的对立。他写道，几乎没有人能够像司汤达一样肆无忌惮地欺骗世界或者兴致盎然地戏弄生活；也几乎没有人能够像司汤达一样将真理揭示得那样深刻和那样透彻。他试图将“谎言”和“真理”统一在“司汤达”的名下。
接下来，茨威格首先揭发司汤达不计其数的谎言。在翻开他的作品之前，读者就已经进到了他布下的迷魂阵。因为他作品的“作者”五花八门，却没有一个是真实的“自己”。那些作者中，最让他的法国同胞迷惑不解的当然就是最著名的Stendhal。这其实是一个普鲁士的偏远村庄的名字。这偏远的村庄因为这个精灵怪诞的恶作剧而获得了不朽的名声。同样，司汤达严肃地给出的日期和地址也总是与“事实”相去甚远，比如他号称“一八三〇年完成于离巴黎一千五百公里之外”的名著其实完成于一八三九年并且完成于巴黎市中心。他還谈起过自己与拿破仑的长时间的重要谈话，但是到了下一卷，他又写道：“拿破仑不大可能与我这样的傻瓜交谈”。他最后的谎言刻在他的墓碑上。他在那里留下的是一个意大利人的名字，他称他是“米兰人”。这真可以说是“人之已死，其言也不善”。
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不过，茨威格注意到，司汤达使用这种“万花筒似的变换”既是为了激起人们对他的兴趣，又是为了掩盖他真实的个性，为了让世俗的好奇心无法接近和危害他的“真身”。他没有被这无穷的变换困惑，也没有对没完没了的谎言泄气。相反，他在这变换和谎言中发现了大师对真理难以置信的热情：司汤达像热爱谎言一样迷恋真理。一旦拿起了笔，这位精灵一般的大师就获得了巨大的勇气。他会战胜羞涩的本性，突然撕去自己的面纱。他会自得其乐地去暴露常人“受尽折磨”也不敢显露的生命中的伤痕。他善于用谎言和真理这两种极端的武器去攻击世俗的道德规范。他用天赋的欺骗才能和坦诚气质打通了通往人类灵魂深处的那几条被封堵得最为严实的道路。
接下来，茨威格看到了谎言与真理的关系。小说是撒谎的艺术。只有成为这种艺术的大师，司汤达对真理迫切的需要才可能得到尽情的满足。茨威格写道，真理不会在每一个路口摆出姿势，炫耀自己的魅力，接受所有人的拥抱。正好相反，真理极为狡猾。它总是隐藏得非常巧妙：不容易发现，又很容易逃脱。司汤达一定知道，没有极度的警觉、极度的精细、极度的耐心和极度的敏捷，真理绝不会成为他的俘虏。他用谎言来与真理捉迷藏。他的天赋令世界捕获了关于灵魂的许多前所未闻的真理。
都德的“最后一课”
我准备谈论的是都德的“最后一课”，而不是他的《最后一课》。
这“最后一课”里的叙述者不再是一个不愿意上学的孩子。这“最后一课”里的入侵者不再是普鲁士的军队。这“最后一课”里的被占领土不再是实际的领土。这“最后一课”里坚定的信念不再是“法兰西万岁！”。
都德的“最后一课”从一对希腊单词开始，它重申“遭受苦难是一种教育”。这条著名的希腊古训正好就是这“最后一课”所要传授的真理。都德的“最后一课”将通过“遭受”最经典的宾语来传授这一条真理。这最经典的宾语就紧接着古训出现在正文的第二段：
“你正在干什么？”
“我正在疼痛。”
正文的第二段由这揪心的问答构成。它带来的“疼痛”是“遭受”这个词最经典的宾语，也是都德“最后一课”的主题。剧烈的“疼痛”由当时的那种致命的病毒引起。作为“最后一课”里的入侵者，这致命的病毒所侵占的“领土”是授课者瘦弱的身体。都德本人就是这“最后一课”的授课者。他在留下的“教案”里这样表达他对真理的渴求：“疼痛，你是我的一切。让我在你那里发现所有你不容许我涉足的陌生的疆域吧！你要成为我的哲学，你要成为我的科学。”
都德的《疼痛》是他一生之中最后的“作品”。这位著名的法国作家在被当时最著名的医生判处死刑之后开始有意识地探索疼痛“陌生的疆域”。他用只言片语记录下自己和别人遭受的剧烈疼痛以及自己对这种遭受的观察和思考。他“不择手段地”将自己的死刑推迟了十二年。这十二年与“疼痛”相处的零星记录最后变成了一本五十页的小书，在都德去世三十三年之后（于一九三〇年）出版。经过英国著名作家巴恩斯（Julian Barnes）精彩的编辑和精细的翻译，这本书的英译本于二〇〇二年出版。通过时间的沉淀和语言的转换，都德的“最后一课”开始有了历史的感觉：巴恩斯将它重新命名为“《在疼痛的疆域里》”。
这“最后一课”分两节上完。在第一节课里，都德主要谈论的是自己的疼痛。课程的进度就是“疼痛”的进度。一开始，四十五岁的都德突然意识到自己被病毒侵占的身体已经超速进化（或者说超速退化）了二十年，抵达了“六十五岁”的腐朽状态。尽管他的大脑仍然清醒，他的感觉却“已经失去了锋芒”。更糟糕的是，这失去锋芒的感觉却仍然能够清晰地感觉到“疼痛”的分量。“疼痛”强有力地“渗透”进来了：“它进入我的视觉，它进入我的情感，它进入我的判断。”都德用颤抖的笔迹记下了“疼痛”的疯狂。
这疯狂的渗透使都德体会到了世态的炎凉。因为他发现，每一阵“疼痛”总是给它的遭受者带来“新奇的”感觉，而遭受者身边的人对他正在遭受的“疼痛”却很快就会习以为常。这种感觉上的差异带来了很深的孤独和很强的恐惧。遭受者只能在幻觉和阴影中寻找温情：“只有看到自己的影子，我才能够有信心地行走。”都德这样写道。
他还发现，“疼痛有它自己的生命。”这也许是对“疼痛”最人道的发现。“疼痛”这种与生命相冲突的生命贪婪地吸收着时间的营养，最后变成了蹂躏生命的“暴君”。都德模仿奥维德的诗句，用拉丁文控诉说，“疼痛对我的写作实行了专制”。这种“专制”大概是“疼痛”对一个写作者最深的迫害。都德只能靠注射过量的吗啡来与“专制”抗争。这种激烈的抗争带给他的当然只是转瞬即逝的宁静。
可是最后，他已经在身体上找不到注射的地方了。他的皮肤变成了“疼痛”广阔疆域的边界。他在这一节课的最后写道，他很想对他的孩子们大喊一声“生命万岁！”……可是，他的生命已经被“疼痛”撕裂，他已经没有力量喊出这遥遥欲坠的真理了。与《最后一课》中那位庄重的法语教师不同，在这“最后一课”的最后关头，都德没有与那“万岁”的信念站在一起。
“最后一课”的第二节主要谈论的是别人的疼痛。都德来到了接待过许多文学名流的疗养胜地。在这更为广阔的“疼痛的疆域”里，他遇见了症状更为揪心的病人。他既是疼痛的遭受者，又是疼痛的观察者：他遭受着疼痛“看着别人在遭受着疼痛”。这种双重身份并没有减轻都德对自己身体状况的关注。他像那个病情已经发展到双目失明的病人一样对光线失去了感觉。在他看来，所有的东西都是黑色的：“疼痛遮住了地平线，渗透了所有的事物”。而自己一步一步走下浴池的时候，他感觉就像是在走进“宗教裁判所的水牢”。不过，尽管他的病情已经超过了能够“帮助他认识事物”的阶段，他还是准确地认识到了只有在“疼痛”之中，一个人才是完全彻底的“自己”。
巴恩斯用他对这“完全彻底的”都德的精细注释以及他精彩的导言和“后记”（一个关于梅毒的长注）擴充了都德发现的“疼痛的疆域”。在这个意义上，《在疼痛的疆域里》可以说是一位十九世纪的法语作家与一位二十世纪的英语作家的对话。与感性的《疼痛》相比，《在疼痛的疆域里》具备了历史的眼光和理性的分量。而巴恩斯的英式幽默又成功地减轻了历史和理性固有的负担。
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都德是十九世纪法国最耀眼的文学圈子中的人物，这是他令人羡慕的身份。同时，他也归属于十九世纪法国的另一个“不那么令人羡慕的”文学群体：那个感染了梅毒的文学家群体。他在这两个群体中的位置都不是最为靠前的。在后一个群体中，他的前面还有三个更响亮的名字：波德莱尔，福楼拜和莫泊桑。不过，都德在这个群体中有明显的“特色”：第一，他起步最早，十七岁就感染上了这种当时的致命病毒；第二，他感染的地方不是生活的底层，而是社会的上层。它来自一个“有地位”的女人，它来得“出其不意”；第三，这病毒“大器晚成”，在都德的身体里潜伏了几乎三十年才“原形毕露”。这些特色令都德对这种平庸的病毒有许多神奇的反思。
都德的“最后一课”只是在呈现“疼痛”的共同的疆域，却没有去追究导致“疼痛”的特定的原因。巴恩斯非常欣赏都德没有在这“最后一课”落入道德的窠臼。这“最后一课”是文学课，科学课或者哲学课，而不是道德课或者政治课。这大概就是为什么一百多年之后，当导致都德疼痛的这种疾病已经在现代医学的眼中变得“没有一点意思”（巴恩斯引用的一位医生的话）的时候，这本关于“疼痛”的书读起来还是很有意思的重要原因。
爱情与肥皂
即使将他细腻和精致的写作放在一边，关于屠格涅夫，我们仍然有太多的话题可以去谈论。那些被重复过无数遍的话题都具有被“再重复”一次的潜力。比如我们可以重复屠格涅夫的“年轻”和“无聊”。这两个词是他对自己私生女的“来历”做出的解释。他在用法语写给他“唯一爱过并且永远爱着的女人”的信中用这两个词来解释他与母亲请来的那个小裁缝之间的往事。他用收信人的名字称呼自己的私生女儿。他请求收信人为他收养这个孩子。
我们当然还可以重复收信人的丈夫。他的身份可以用他年轻妻子（她比他小二十岁）的盛名来定义。屠格涅夫首先结识了他。不久之后，他才在歌剧《塞维尔的理发师》里第一次见到了他名副其实的妻子。他在写给他的第一封信里这样写道：“关于您妻子的声音，‘华丽’还不足以为赞誉。在我看来，她是世界上唯一的女高音。”他从此爱上了这位并不漂亮但是气质非凡的女性。这种终生不渝的爱情竟没有妨碍他与他爱人的丈夫之间的友情。这两位情“友”之间的友情持续了整整四十年。他们在精神上的接近掩盖了他们在生理上整整一代的差异。他们一起翻译了许多的作品。他们一起打发了许多的悠闲。而死亡最后又进一步将他们拉近：屠格涅夫曾经在病床上哀叹，他应该随他的这位朋友一起离去，而不是继续深受等待的折磨。他在朋友离开三个月之后才等到了死亡的惠顾。
我們当然更可以重复他“永远爱着的女人”。这位二十岁就已经享誉欧洲的超级明星不仅收养了屠格涅夫的私生女，而且“收养”了屠格涅夫本人。她的家庭将他当成家庭中的一员。他们经常一起出发，然后一起回家。她目睹了这个文学天才全部重要作品的诞生（准确地说，应该是她助产了所有的这些作品）。她又是屠格涅夫临终之时陪伴在他身边的女人。关于屠格涅夫（从他的青年时代一直到他临终之前）的不少出名的素描作品都出自她的画笔之下。她用这“沉默的声音”记录下了她眼睛里和心灵中的文学天才瞬间的神情。她的画笔令“永远爱着”她的人在无限的未来栩栩如生。
我们当然还可以重复他与托尔斯泰之间的纠纷，重复他临终前对同时代的大师最后的倾诉。“我的朋友，回到文学中来吧。”他吁求他的朋友不要在哲学和思辨中耗费了罕见的天赋。死亡已经迫在眉睫的屠格涅夫显然是想用这最后的倾诉“尽弃前嫌”。而他还将在世界上继续生活二十七年的“朋友”没有写下他内疚地等待着的回信。
我手上的这本传记重复了所有的这些内容。传记作者之前出版的《契诃夫》和《托尔斯泰》已经被称赞为是“经典的”传记作品。这本一九八八年翻译成英文出版的作品也很受欢迎。一篇出名的书评称，合上这本精彩的传记，读者一定会想去“打开或者重新打开”更为精彩的屠格涅夫。
传记刚开始不久，屠格涅夫在福楼拜家里给朋友们讲起了自己青年时代的一个恋人。那个磨房工人迷人的妻子从来没有向屠格涅夫索要过任何东西。但是，有一天，她突然向他提出了要求。她说：“你应该给我一样东西。”
她要的东西开始让屠格涅夫不得其解。她要的不是“名分”，不是“卢布”，也不是“永远”。她要屠格涅夫给她一块肥皂。她要的只是一块肥皂。
接过肥皂，磨坊工人迷人的妻子匆匆跑开了。但是很快，她就又跑了回来。她羞涩地伸出自己刚刚洗干净的双手，羞涩地说：“像亲吻圣彼得堡客厅里的女士们的手一样亲吻我的双手吧。”
屠格涅夫告诉他的朋友们，那是他一生之中最珍贵的时刻。
他没有满足自己的恋人发自内心的请求。他扑通一下跪到了地上。他充满感激地亲吻起了自己的恋人沾满泥土的双脚。
文学的祖国
如果我能够从一本书里面引出如下的一些句子，我引用的是哪一本书？
我深信，语言是我周围的世界混乱的根源。
口语好像是暴雨，书面语言则似乎是缓慢移动的白云。
人们以死亡来雕琢历史。
时间将我分析成一些基本的元素。我用这些元素组织起一个混乱的世界。这个世界中有一颗骚动不安的心。我假定那是我的心。
在我感到寂寞的时候，我进而感到自己是唯一的实在。
我无时无刻不在犹豫。我就是犹豫。
每个人都是死亡的候选人，而且都是一定能够最终获胜的候选人。
如果我能够从一本书里面引出如下的一些句子，我引用的会不会是同一本书？
去思想就是去毁灭。
我靠近的每一个柔软的事物都用锋利的刀刃刺伤我。
我已经悄悄地见证了我生命的逐渐瓦解，见证了我想成就的一切缓慢的隐没。
我写作就像我记账一样，细心又冷漠。
对我来说，世俗的爱是平淡的，它只能提醒我失去了什么。
我在很大程度上就是我写的作品。我将自己在句子和段落中展开，我给自己加上标点。
我感觉如此无聊，我的泪水几乎都要涌出来了：不是那种会流下来的眼泪，是那种会留在内心深处的泪水。那种泪水起因于灵魂的病症，而不是肉体的疼痛。
这两组引文来自两本不同的书。其中第二本书的主体是一部由四百八十一个片段组成的“没有事实的自传”。作者将这部作品的著作权转让给了里斯本的一位助理簿记员。这个虚构的人物用作品的第一句话告诉我们，他“出生在一个大多数年轻人已经不信仰上帝的时代”。而第一本书的作者称他的作品的主体部分是一个自愿失业的“业余哲学家”留下的日记。这位“业余哲学家”的一封短信出现在作品的开始。他在信中这样写道：“作为我们这一代人中的一个例外，我只有在消失中才能够感到完美。”这个“虚构地”生活在二十世纪末期的中国人与那个“虚构地”生活在二十世纪初期的葡萄牙人在性格和思想上有许多的相似之处。
翻读佩索阿的《焦虑之书》（The Book of Disquiet），我想起了我的《遗弃》。佩索阿曾经借用他的虚构人物的名字发表自己的一些诗作，而我也将自己在一九八八年前后写下的那些没有人能够理解的短篇小说慷慨地转让给了虚构的“业余哲学家”。这种转让使我不得不在一篇文章中佩服我的虚构人物比我自己“更高的”文学才能。看到这虚构的人物将我疯狂地写下的那些作品冷漠地安插在自己的日记里，我感到过难忍的嫉妒。我的这种感觉显示出我并没有能够借助写作来完全忘记自己。而《焦虑之书》的英译者在他漂亮的导言里告诉我们：最早忘记了佩索阿的是佩索阿自己。
但是，我们不能够像佩索阿一样忘记佩索阿。这个孤独的葡萄牙人靠翻译商业文件维持他简单而短暂的生活。他没有复杂的社会关系，对世俗的“爱情”更是或许从来没有过“体”验。像同时代的卡夫卡一样，他生活在灵魂的“城堡”里。这“城堡”的遗迹被语言保存下来。当我们以阅读的名义闯入这神秘的世界，我们会看到无数的镜子，我们会从这无数的镜子里看到无数的自己。
“我的祖国是葡萄牙语！”里斯本的那位助理簿记员这样写道。这显然也是佩索阿自己的声音。
语言是文学的祖国。这祖国蔑视阶级的薄利、集团的短见以及版图的局限。这是最辽阔的祖国。这是最富饶的祖国。
责任编辑：易清华
弗兰西斯·培根，是英国文艺复兴时期最重要的文学家、哲学家，是西方近代哲学的创始人。在1597年，培根发表了自己的处女座《培根随笔》，将自己对社会对人生的理解和感悟，以随笔的形式展现出来供世人分享。
在《培根随笔》中，论礼仪令我印象十分深刻。它让我明白了在跟人打交道的时候需要注意礼节，对我们来说，只有学会了礼貌，懂得做人的道理，才能够学会与人交往。“讲究礼仪的人一定能赢得好名声，正如伊丽莎白女王所说的：‘礼仪就好像一封永久的推荐信。’”我认为对人大气，谈吐文雅，同时十分大度便是礼仪最好的表现，培根让我明白了怎样做才是真正的礼仪。这一篇文章简短易读，风格平实流畅，每一句话都有着针对性，手法也十分巧妙，也让我明白了一些写作技巧。可见，读这本书不但能够悟出人生的道理，还可以让我们的写作水平有所提高。
在知识理论中，培根说：人的本性就像野花，学习和学习像修剪移植。可见的知识可以改变人的命运，在我们的生活中是非常重要的。
在友谊，培根说：如果你告诉一个朋友的幸福，你会得到两个快乐;如果你把悲伤交给一个朋友浇注，你就会分裂一半的悲伤。这表明，朋友是我们必须的一个角色，可以为我们的生活增添色彩。
在怀疑，培根说：当你有怀疑，你最好是警惕，但不要揭露。这样，当这种怀疑有意义时，你已经准备好了，不要爱它。当这种猜测是不合理的，你可以避免误解。可以看出，在生活的怀疑，是人的混乱的思考。
在这几十个 论文在美国留下了深刻的印象。这是一个关于美国的美丽的经典。它关注人们如何应对外国美容和内在美容问题。就像一块宝石镶嵌的自然的美国;和好的贴在美丽无疑是最美丽的，但这个美丽不必看起来帅，只是优美，优雅。是的，身体的美丽比色彩的美丽更好，优雅的行为的美丽比身体的美丽更好。所以我认为人的外表很重要，但如果没有内涵，光的外表，只是一个身体，僵尸，怎么能算得上美丽？所以，因为人是可爱和美丽，不是因为美丽和可爱。
在嫉妒，我也明白了很多相互理解，嫉妒会占据更高。人们可以允许陌生人的财富，但不能让人们周围的各种趋势的崛起。人民的逐渐增加不会引起嫉妒。因为这样的人的升天被视为是正当的。
读书笔记主要包括读后感和赏析短文两种，这里笔者以指导“读后感”和“赏析短文”两种个性化写作形式为例，以修改学生文章为实践，来谈谈自己对写作读书笔记的理解。
一、读后感的写作指导
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
(一)读后感的一般写法：
1、确定正副标题，正标题一般标明文章的中心内容，副标题标明题材，一般为“读《×××》有感”。
2、读后感的一般思路：引——议——联——结。
①引——扼要写出“读”的内容或直接引用原文某些语句，很快引出“感”的观点或中心。
②议——就自己“感”的重点、观点进行分析议论，说明道理。
③联——就议论的中心展开联想，记叙某些典型事例。也可联系社会和自己的实际抒发感受。
④结——结尾概括中心，总结全文得出结论。
结论可与开头照应，可归纳出结论性的意见，可强调某一重点，可发出号召。四部分中，“议”和“联”是核心；引和结为次要部分。
(二)一篇读后感只论述一个中心。
一篇文章可能有多个中心，如读《执竿入城》这个故事，从不同的角度，确立的感受中心也不尽相同，也就是说从不同的角度可确立以下多个中心，但写作一篇读后感时只论述一个中心，切不可面面俱到。
鲁人的角度：①寻求解决问题的最佳方案，必须打破思维定势束缚；②多想才能出智慧；③轻信盲从是可悲的。老者的角度：①好为人师要不得；②自作聪明者戒；③经验主义者行不通等。
(三)读后感要准确选择感受点。
读一篇文章，会有许多感想和体会，对一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。所以应对众多感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新、现实针对性最强、自己写来最顺畅的一个感点。
例如《滥竿充数》三个感点：①南郭先生行为——人要有真才实学，靠蒙骗过日子是不会长久的。②齐宣王行为——应当实事求是不要搞形式主义。③南郭先生在两代齐王不同遭遇——应当打破大锅饭，让一部分人混不下去。比较三个感点，对照当前的形势，我们发现第三个感点是当前的热门话题。最切合人们的思想实际，与现实联系最深。
(四)读后感的关键是议和联。首先。针对论点，进行多角度说理。比如例文论点“我们的社会需要这样讲诚信的人”，作者从两个角度摆出理由：①诚信是做人的一个起码要求；②诚信也是人类社会发展、进步的要求。
其次，可以运用正反对比说理来突出论点。比如例文论述“诚信是做人的一个起码要求”论点时，进行对比说理使论点更加鲜明。
例文：《亲近自己的双腿》中的残疾车夫坚决只收事先讲好的3元车资，不肯多收一分钱，即使多骑一站路。付出比别人多的汗水和努力，我觉得我们的社会正需要这样讲诚信的人。(引)
诚信是一个涉及人的道德修养和做人准则的问题。做人要讲诚信，要表里如一。要言而有信。(议)
诚信首先是做人的一个起码的要求，是人人都应具有的品质。试想，如果我们做人不讲诚信，那么我们周围的社会就将是一个尔虞我诈、彼此设防、充满虚伪的冷漠社会，生活在这样的环境中会快乐么?(议、联)
其次。诚信也是人类社会发展、进步的要求。随着经济的飞速发展，人们的生活水平日益提高，对生活的质量提出了更高的要求，诚信在高度文明的社会大环境中是精神文明的重要标志。(议、联)
社会呼唤具有诚信品质的人，讲诚信人才能赢得别人的尊重。(结)
(五)学生文章修改前后对照。
修改前：
我们要勇敢面对生命的暴风雨
张抗抗《窗前的树》的中洋槐，在夏日的暴雨中毫不动摇，“任凭狂风将树冠刮得东歪西倒”，让我感触颇深。
我们要像洋槐一样，勇敢面对生命中暴风雨的侵袭。由此我想到了贝多芬，他在耳朵失聪的情况下创作了《命运交响曲》，谱写了一曲生命的赞歌。
生命中常常会有暴风雨，软弱的人会赶快跑到避风港，把自己保护起来，而那些坚强的人，他们会迎着暴风雨前行，雨很大，风很大，但是刮不倒他们的信念和坚定，暴风雨在他们面前也因此变得软弱。
让我们勇敢面对生命中的暴风雨，做一个坚强的自己。
修改后：
我们要勇敢面对生命的暴风雨
张抗抗《窗前的树》的中洋槐，在夏日的暴雨中毫不动摇，“任凭狂风将树冠刮得东歪西倒”，让我深刻地感受到：我们要像洋槐一样，勇敢面对生命中暴风雨的侵袭。(引)
人生中暴风雨是常有的，与暴风雨搏斗时一定是要受伤的，但如果这样就向暴风雨低头就将意味着将要停滞不前。(议)
贝多芬，在双耳失聪的情况下创作了《命运交响曲》，谱写了一曲生命的赞歌；张海迪，在下身瘫痪，半身不遂的情况下，创造了轮椅上的奇迹，让世人惊叹于她那暴风雨后的美丽。霍金身残志不残，提出了黑洞学说，实现了生命的真正价值。生命中常常会有暴风雨，软弱的人会赶快跑到避风港，把自己保护起来，而那些坚强的人，暴风雨在他们面前也会变得软弱。(议、联)
让我们勇敢面对生命中的暴风雨。做一个坚强的自已。(结)
二、赏析短文的写作指导
写赏析短文是一种很好的学语文的方法，学生可选择自己喜欢的内容写赏析，“一千个读者有一千个哈姆莱特”，对同一篇文章不同的赏析展示的是学生不同的个性，体现了阅读是一种个性化的行为。作品赏析是对文学作品的审美认识，它主要考查对文学作品的内容、语言、艺术手法等的赏析。
如何写好赏析短文?
(一)明确鉴赏要点：
1、内容赏析：
(1)归纳内容要点，概括中心思想；
(2)评价文章的思想内容和作者的观点态度。
表达格式：本文通过……，抒发了(赞美了)……，并流露出……(通常用在鉴赏短文第1段)
2、语言赏析
赏析短文的语言要做到通顺、流畅，力求生动、有文采。孔子说：“言之无文，行而不远。”写作时只有做到语言优美、有文采，才能有助于提高鉴赏的品位。也才会博得阅卷老师的青睐。
从语言角度：
(1)用词之美——本文中的……，抓住了……的特点，运用……几个极富表现力的动词，把……写得惟妙惟肖，给我们展现出一幅……的图画，令人读后有身临其境之感，所见之景如在目前。
例：说说下列语句中加点字的表达效果。(《请允许我满含泪水地回
来》)
之后，她捏紧了口袋中的安眠药。她想找个结束烦恼的地方，但她起不了身。
“捏紧”表现主人公已经陷入深深的绝望，下定了轻生的决心；“起不了身”表现了网友对她的鼓励、关爱和理解使她受到震动，不忍心草率地作出轻生的举动。
(2)修辞之美——找文中的比喻句、排比句、拟人句、对偶句、反问句等。(作用：比喻使语言生动形象；排比使语言气势磅礴、感情强烈；拟人使事物形象可感；对偶使语句形式整齐、音韵铿锵；反问句增强语气……)
例：自选角度品析下列语句。(张抗抗《窗前的树》)
“雪后的洋槐一身素裹银光璀璨，在阳光还未及融化它时，真不知是雪如槐花，还是槐花如雪。”
赏析：运用了比喻、回环的手法，细腻地描写了雪后洋槐银装素裹的美丽姿态，给读者展示了一幅美妙的画卷，使人有如临其境之感。
(3)哲理之美——本文语言极富哲理，特别是……几句，告诉我们……，使我们读后懂得了……的道理，并能启发我们对……进行更深层的思考，令人受益匪浅。
如：品析下列语句的哲理。(张洁《我的四季方舟》)
“一个生命不可能再有一次四季，未来的四季属于另一个新的生命。”
生命不可能重复，时间也不会再来，要认真对待生命，就要学会珍惜。珍惜生命中的分分秒秒。在人生的春季里，我们更应该懂得珍惜青春，春天去了还会来，青春一去可就不复返了。
3、艺术手法赏析
(1)表达方式角度：
①感官角度描写：视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等。
②动静结合角度：以动衬静，动静结合等。
③描写方式角度：正面与侧面，直接与间接。
④描写内容角度：外貌、语言、神态、动作、心理等。
(2)表现手法角度：
以小见大、象征、托物言志、欲扬先抑、烘托、对比、虚实结合、借景抒情、卒章显志、首尾呼应……
(3)具体模式
①小中见大：选文从我们熟知的……人题，抓住……的……特点。让我们从平常小事中领悟到深刻的生活道理。如莫怀戚《散步》。
②象征：选文运用象征手法，抓住了……与……相似的特点。通过对……准确的描写刻画，更好地达到了表现……的目的。如张晓风《行道树》。
③托物言志：选文巧妙地运用了托物言志的写法，作者紧紧抓住……的……的特点，精心刻画，从而含蓄地表达了作者……的生活态度。如周敦颐《爱莲说》。
④烘托：选文大量运用环境烘托，把表现对象的……心理，放在一个……的环境里，更好地表现了人物内心世界，增强了文章表现力。如曹文轩《孤独之旅》。
⑤卒章显志：选文运用了卒章显志的写法，层层铺叙，直到最后才突然揭开谜底，……令人有恍然大悟之感，然后又转入深深的思考。如张晓风《春之怀古》。
(二)把握赏析注意点
赏析中肯与否，最重要的是要读懂文本，如果对所赏析的内容把握不准。或理解失误，就好比走路选错方向，赏析无从谈起；同时要选择好赏析的切入点，善于灵活运用各种不同的手法。我们无论从哪个角度人手，只要合情合理，有自己的见解，都是可以的。
赏析短文的结构一般为“总－分－总”的形式，即开头总起，主体部分从几个方面进行分述，结尾归纳总结；也可根据实际写成总分或分总。
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