古诗秋思的赏析（精选13篇）
作者:张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发。
又开封。
【《秋思》重点字词】
①意万重：万重心意。
②临发：临出发。
◎开封;开启书信。
【《秋思》诗歌鉴赏赏析】
第一句说客居洛阳，又见秋风。
平平叙事，不事渲染，却有含蕴。
秋风是无形的.，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。
但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。
第二句“见秋风”，正面写“思”字。
“见秋风”而起乡思的时候，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。
这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。
“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味，它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态;心里涌起千愁万绪，觉得说不完，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。
本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而变得丰富形象了。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间匆匆，书成封就之际，似乎已经言尽;但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。
这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。
而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。
1、乐曲的来源与发展
《妆台秋思》最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲, 清代李芳园把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲, 则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。这首乐曲在文革前只被作为教学曲使用, 很少拿来在舞台上演奏。文革之后大笛有了发展, G调大笛音高比梆笛低八度与洞箫相同, 而音色却较洞箫明亮。1980年前后, 杜次文依他的老师陈重先生的演奏谱改编出一个用箜篌伴奏的版本。这个版本增加了辽阔而自由的引子, 较原来琵琶曲规整的六十八板要活泼一些。箜篌清脆明亮与大笛柔美低沉的音色相映成趣, 再后来改编成了古筝伴奏, G大调低音大笛 (筒音作6) 演奏的经典曲目。
2、把握乐曲的结构形式和创作特点及对作品的音乐内涵的理解和认识。
此曲共分为四个部分, 是用G大调低音笛 (全按作6) 演奏, 古筝伴奏的一首古曲, 应该属于A商清乐七声调式。
引子部分是由两句组成, 前一句是散板, 后一句逐渐转为2/4拍, 偏音﹟4的出现掺杂着一种思绪进入了陈述式, 给演奏者很大的二度创作空间。A部分由六句组成, 速度变为慢板, 前三句分别由“mi”“re”“do”三音结尾, 后三句分别由“mi”“re”“la”三音结尾, 由此可以把这六句看作是同头换尾的两大句, 音阶的下行, 加之低音大笛的低沉的音色, 乐曲凄楚缠绵, 如泣如诉。乐曲的B部分是全区的高潮部分, 由四句构成, 前两句是通过低音大笛的高低八度在音色上形成的强烈对比烘托了气氛, 增强了乐曲的艺术性。第三句和第四句中间加入了古筝间奏, 有情绪的转折、递进性的因素。第四句是整个曲子的高潮句。由于我国古代的音乐审美观念中讲究和谐、宁静, 在此句中出现了高八度的偏音﹟4短时停留以及紧接着出现的“do–la–sol”式的模进下行, 表现出一种内心的不平静和无奈的心情。A′部是A部的再现, 但在演奏的速度上变慢, 有安静、结束之感, 手法上较A部更加细腻和含蓄。整首曲子在引子和A、AB部分之间有古筝的间奏, A′部分中间出现两次间奏, 有低音大笛和古筝的共同演奏。
二、演奏这首乐曲, 要通过扎实的基本功和丰富的想象
力去刻画和表现其独特的艺术形象, 理解其更具韵味的音乐内涵
1、演奏该作品的准备工作
我们演奏任何一首作品, 都免不了要有前期的准备工准去完成它。首先, 要仔细地读谱, 对每一个速度、力度、换气以及表情记号都不能忽视, 认真地分析作品句与句、段与段之间的联系与相互关系, 比较它们之间情绪、速度、力度和韵律变化, 从理性的角度把握作品的音乐形象。其次, 通过音像资料或现场感受从感性上了解和把握该曲。最后, 把这些前期的工作都做好了, 我们就有了一个基本的衡量标准, 有了这个标准, 我们就可以开始演奏, 从慢到快, 达到最后的熟练程度。
2、演奏该乐曲应该具备殷实的基本功力和较高的音乐素养
基本功力是通过长期的练习过程中形成的一种最佳习惯和最佳状态。主要是指气、指、舌在演奏作品中的独立运用和相互配合程度, 也就是说在作品的演奏当中, 气、指、舌的某一种需要强调时, 其它两者不能受到影响, 需要三者或两者配合时必须有机地配合, 这就要在平时多注意这些方面的的练习。梆笛一般是注重指头、舌头的的灵活度, 曲笛一般注重的是气息的控制力和气息挥洒自如的运用能力, 然而气息控制运用能力的好坏对笛子的音色起着决定性的作用。《妆台秋思》这首乐曲是一首曲笛作品, 自然是对气息和音色的要求比较严格, 要演奏好这首作品, 我们要从以下三个方面来把握:
天净沙·秋思
枯(kū)藤(ténɡ)老(lǎo)树(shù)昏(hūn)鸦(yā)，
小(xiǎo)桥(qiáo)流(liú)水(shuǐ)人(rén)家(jiā)，
古(ɡǔ)道(dào)西(xī)风(fēnɡ)瘦(shòu)马(mǎ)。
夕(xī)阳(yánɡ)西(xī)下(xià)，
断(duàn)肠(chánɡ)人(rén)在(zài)天(tiān)涯(yá)。
作者背景
马致远(约1250-1321至1324间)，字千里，号东篱。与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是元代时著名大戏剧家、散曲家。
词语注释：
枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：黄昏。
人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
古道：已经废弃不堪再用的古老驿道(路)或年代久远的驿道。
西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度悲伤、流落他乡的旅人，因为思乡而愁肠寸断。
天涯：天边，非常远的地方。
作品译文：
枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，
小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。
荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。
夕阳早已往西沉下来，
漂泊未归的游子还在极远的地方。
作品赏析
开头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚;小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的.光线，更加深了悲凉的气氛。
一.整体感知明诗意
鉴赏古诗词应对古诗词进行整体感知。对于初中生, 借助诵读来整体感知是首要的一环。古诗词优美的语言、和谐的韵律尤适于朗读, 古往今来人们无不重视朗读, 热爱朗读。用读来带背, 在读中领悟, 在读中明意。读法可以多种多样, 范读、齐读、分组读、配乐读、自由读……可谓吟哦讽诵而后得之。值得一提的是范读, 教师的范读, 起承转合、抑扬顿挫、轻重缓急都有助于带动学生奔向诗意的“共鸣点”, 极易使学生受到诗歌语言美、声韵美和情感美的感染。其次, 还可以借助作者及时代背景来整体感知。“知人论世”, 当了解了龚自珍的个人遭遇以及怀才不遇的社会现实, 再品味《己亥杂诗》, 学生对“落红不是无情物, 化作春泥更护花”的真意所在也就有了更深层次的领悟。
二.意境之美细品味
古诗词鉴赏离不开审美, 而意境是衡量中国古代文学, 特别是古典诗歌的一个很重要的标准。王之夫说:“情景名为二, 而实不可离, 神于诗者, 妙合无垠。”古诗词的意境是千姿百态的:有的悲凉凄婉, 有的豪放旷达, 有的含蓄典雅, 有的飘逸深远……鉴赏古诗词必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙·秋思》是一幅孤寂单调的悲凉秋景图, 而它表现的则是诗人远在天涯、愁肠欲断的思乡情怀。教学中我先让学生找出枯藤、老树等意象, 通过它们所构成的立体画面感悟诗中景, 进而体味诗中人在瑟瑟秋风中踯躅独行的游子心境。引导学生深入诗的意境, 得到一种如见其景、如见其人的真切体验。
三.诗词技巧善分析
古诗词的艺术表现手法多种多样, 往往与思想内容融为一体, 相得益彰达到很高的水平。深入分析诗人高超的表达技巧可以切实提高古诗词鉴赏水平。古诗词的技巧包括表现手法、抒情手法、修辞方式等。常见的表现手法有想象、联想、烘托、象征等。古诗词塑造形象的手法很多, 可以对形象直接描写, 也可间接描写, 可以粗笔白描, 也可以浓墨重彩, 还可以对比、用典、虚实、比兴、拟人、夸张等。教师应让学生了解并掌握这些技巧特点, 方便学生触类旁通, 切实提高古诗词的鉴赏能力。例如:无论是写景、叙事、写人, 古诗人都喜用烘托之笔。最常见的是以物烘托人。我在讲到晏殊的《浣溪沙》:“无可奈何花落去, 似曾相识燕归来。”用物候的变化来烘托诗人年华流逝的感伤时, 还列举了很多类似的例子。如李煜《相见欢》:“无言独上西楼月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋。”用眼前阴冷孤寂的景物烘托人物的愁苦心境。最后, 我让学生从学过的古诗词中再举一例, 学生很快就找出了《蒹葭》中“蒹葭苍苍, 白露为霜”, 用凄清的秋景烘托人物可望而不可及的伤感。可见, 分析诗词技巧不能仅停在诗句的表面上, 而应深入到诗人的内心, 由此及彼、由彼及彼, 寻觅诗人的真意, 从而感悟诗人水乳交融的艺术创造。
四.语言之美共欣赏
在古诗词教学中引导学生品味语言美, 对于理解思想感情和写作艺术具有重要意义。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵, 慢慢品味, 诗词的韵味顿生。如刘禹锡的《秋词》, “我言秋日胜春朝”的“胜”, 一个字便否定了古来的悲秋观念, 表现了一种激越向上的思想感情。古诗词由于对仗工整, 平仄押韵, 读起来琅琅上口, 具有音乐美和韵律美。此外古诗词的语言富于跳跃性和张力, 行文还会留下很多空白, 这就需要教师充分调动学生, 发挥想象和联想对诗句进行必要的补充、还原和再创造。如:《白雪歌送武判官归京》:“山回路转不见君, 雪上空留马行处。”行人身影已经消失, 诗人还在深情地目送, 凝视雪地上的马蹄印, 惜别之意尽在不言中。不同的诗歌有不同的语言之美, 从而形成独特的语言风格, 应引导学生加以区分, 更好地鉴赏古诗词。
夕阳时分，风抚着叶儿送来了清凉，随着花香，景色格外幽静。只会听到树叶于风之间的磨擦声。人影寄离日下，零碎的倒影因风而乱。而心，比影更杂。瓶子落地的响声入耳，打破了静景。相必，他又来借酒浇愁了。俗话说借酒浇愁愁更愁，逃避已定的现实又有什么用?秋天了，又一个秋天了，家里人好吗?发生了什么事?张籍就这样想着，这都该怪我，我离家又一年了。泪已残，心已碎，我心向谁?花影枯，蝶影摧，春绿何时回?念头在心扉间闪过，他整了整装，启身而归。稀残的余晖称着他的孤影。只在草地上留下了满腔的泪和思念……
银白的光洒落满地，流淌进了心灵深处。谁又能理解我封闭的心?明月更使心蒙灰，心灰意冷义无回。愁上更加愁，就像在伤口上撒盐一样，抒发了张籍的思念。他挥笔速写，在纸上留下了心的思念，致以真挚的祝福，没有这更能表达他的心了。他突然停笔，眉头紧皱，汗水拭过。这是一封家书，可一时半会又不知写什么好，要说的太多了，又怎么写得完呢?()他仔细检查，不放过任何一个字，又修修改改，直到自己满意为止。才深情地将信封了口。月，还是那样皎洁。
晨，雾未散，只是朦胧的一层薄纱。张籍大步快走，为了不浪费时间，他嘴里还含着只吃了一半的早餐。景物擦肩而去，连平时最喜欢的花中四君子都一眼未瞧。偶尔，会有金黄的落叶飘在脸上。捎信人早到了，他不得不跑过去，时间是不等人的。当他把信交到捎信人手里时，又拿了回来，生怕遗漏了什么。时间催促着他，信封成之际，交给了捎信人。他目送着背影和自己的爱，远去，远去。脸上的表情也掩盖不了，他的心。泪，还是无声的落地。也许，不止吧……
天净沙·秋思
作者：马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
译文
枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。
荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。
夕阳早已往西沉下来，漂泊未归的游子还在极远的地方。
创作背景
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
注释
⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
大笔点染
大笔点染, 即抓住景物特征, 轻轻几笔就勾勒出景物的神韵。如《三峡》一文, 采用的是大笔点染的手法。作者写春冬之景“素湍绿潭, 回清倒影”, 用“素”“绿”“清”“影”数字;写秋季之景“林寒涧肃, 常有高猿长啸, 属引凄异, 空谷传响, 哀转久绝”, 用“寒”“素”“凄”“哀”数字。寥寥几个字, 便将景物的神韵生动形象地表现了出来。
白描写意
白描在诗歌的创作中, 那就是很少用形容词和修饰语, 也不精雕细刻和层层渲染, 更不用曲笔或陪衬, 而是抓住描写对象, 用准确有力的笔触, 明快简洁的语言, 朴素平易的文字, 干净利索地勾画出事物的形状、光暗 (声响) 等, 以表现作者对事物的感受。张岱的《湖心亭看雪》中, 作者用白描手法, 随意挥洒几笔, “湖上影子, 惟长堤一痕, 湖心亭一点, 与余舟一芥, 舟中人两三粒而已”, 就点染出西湖雪景的神采, 尤其是量词“痕”“点”“芥”“粒”用得巧妙至极, 从侧面把雪笼西湖、水天之间白茫茫一片的景色烘托得淋漓尽致。
以声写静
如《题破山寺后禅院》是一首写景诗, 逼真地描绘了寺院的清幽。尾联“万籁此都寂, 但余钟磬音”, 是从听觉感受方面来表现后禅院的幽静。“万籁俱寂”, 实难以名状, 于是诗人采用以动显静的手法, 以“钟磬”的清音袅袅来反衬山寺后禅房的幽静, 从而以动映静, 给人以静的感受, 收到“鸟鸣山更幽”般的强烈艺术效果。
妙用修辞
古诗文中的写景多运用一些修辞方法, 如拟人、比喻、对偶等等。
例如拟人的运用, 如杜甫《春望》中颔联“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”, 诗人感时恨别, 在诗中不是直接抒发感情, 而是移情于物, 融情于景, 将自己的感情转移到景物上去, 使景物带上感情色彩。两句诗的意思是:因感时伤怀, 花鸟也落泪、伤心。
还有比喻的运用, 如苏轼的《记承天寺夜游》的写景句, “庭下如积水空明, 水中藻、荇交横, 盖竹柏影也”, 把“月光”比喻成“庭下积水”, 把“竹柏影”比喻成“水中藻荇”, 通过比喻手法的运用, 描绘出了庭院中月光的澄澈, 也表达了作者从大自然的美景中寻求精神寄托的旷达心境。
其他修辞的运用在古诗文写景中也很多, 这里不再一一赘述了。
中考语文古诗文详解：天静沙·秋思?
天净沙·秋思
马致远
【作者介绍】
马致远(1250?～1323?)号东篱。元大都(拿北市)人。曾任江浙行省官吏，晚年隐居杭州乡村。他是元代著名杂剧、散曲作家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。其散曲多叹世之作，抒发怀才不遇，愤世嫉俗的愤懑，也有浓重的隐居乐道，超然物外的消极情绪，风格豪放清逸。有近人辑本《东篱乐府》。
【解题】
天净沙，曲牌名。秋思，秋天的思念。
【注评】
枯藤老树昏鸦枯：干枯。藤：蔓生植物。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏，黄昏。○见秋末之景，动游子思乡之情。
小桥流水人家○见他人之家，又增一分乡情。
古道西风瘦马古道;古老荒凉的道路。○古道荒凉，西风骤起，马因长途跋涉而累瘦，人怎么受得了?以上为第一层，用九个细节构成一幅秋末之景，极力渲染悲凉气氛。
夕阳西下○“夕阳”照应上文“昏”字。
断肠人在天涯。断肠人：指浪迹天涯的旅人，断肠，极写思乡思亲之甚。○前面的写景，都是为此句作铺垫。以上为第二层，作者直抒胸意，道出天涯游子之悲。
【译文】
黄昏，枯藤缠绕着的老树，乌鸦在哀鸣;潺潺流水，小桥旁边，呈现几户人家;嗍嗍西风，荒凉古道，疲惫不堪的瘦马驮着我蹒跚前行。夕阳已经落下，我这个浪迹天涯的旅人，不禁又升起思乡思亲之情，简直要肝肠俱断了。
【简析】
这首小令描写旅途中秋天傍晚的景色。在诗人精心选择和渲染的画面中，渗透着浪迹天涯的旅人在秋天夕阳下的孤独与愁苦。因其出色的景物描写和情景交融的艺术水准，被人称赞为“秋思之祖”。
首句写旅人眼中所见。苍老干枯的树上，缠绕着苍老干枯的藤。黄昏时的乌鸦哀鸣着，寻找着自己的窝巢。诗人选择了“枯藤”“老树”“昏鸦”这三个各自独立的意象，把它们糅合在一起，着力渲染，突出它们的“枯”“老”和“昏”，烘托出一个完整的萧瑟荒凉的意境。
第二句，诗人笔锋一转，推出一幅幽远恬静的画面。潺潺的流水上，横跨一座别致的小桥。水边桥边的人家，一缕袅袅炊烟飘出屋外。这是伏笔，与下面的三句相映照，起到强烈的反衬作用。如果说第一句是一幅浓郁凝重的油画，那么，第二句则是一幅清新淡远的水彩画。二者相得益彰。
“古道西风瘦马”，与前二句相呼应。萧瑟西风，吹打着孤独的旅人，掀起他单薄的衣襟。孤独的旅人骑着孤独的瘦马，蹒跚走在羊肠古道上。
“夕阳西下，断肠人在天涯。”夕阳正逐渐沉到地平线下去，此时，正是人们停止劳作，从田间，从作坊归家歇息的时候。连乌鸦也在此时纷纷回飞，到枯藤缠绕的老树上，寻找自己的.窝巢。小桥流水边上的人家，也飘出了袅袅炊烟，等待劳累了一天的家人回到温馨宁静的家。面对昏鸦归巢，小桥人家，孤独的旅人愈加孤独，思乡之情也愈加强烈。多么希望前面就是自己的家啊!可自己却远离亲人，浪迹天涯，漂泊在荒远的他乡，难怪要悲痛欲断肠了。
这首小令构思精巧。“枯藤老树昏鸦”，等于是给全诗定下了悲凉惆怅的基调，好像是给一幅画抹上了底色，渲染和衬托了后面的“古道西风瘦马”。“断肠人在天涯”，使得那种悲凉的色彩更为浓重。而“小桥流水人家”却是一幅温馨宁静的画面，与全诗的基调和气氛似乎不甚和谐。其实，这正是诗人的高妙之处。用小桥流水人家的温馨宁静，反衬沦落天涯者的思乡愁苦，形成鲜明的对比。正因为这样，王国维在《人间词话》中高度评价了这首小令，认为它“深得唐人绝句妙境”。
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
第一句交代“作家书”的原因，说客居洛阳城，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。
第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。这“欲”字颇可玩味。原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢?写了没有?作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，书成封就之际，似乎已经言尽;但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。这个细节之所以耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的心理基础上产生的`。并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。
全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。
为此, 本文结合《天净沙·秋思》 (马致远) 的教学, 谈谈提高初中古诗词赏析教学有效性的五点思路。
一、创设情境, 激发兴趣
对于学习而言, 兴趣是不可缺少的因素, 有了兴趣, 学生就会产生强烈的求知欲望, 主动探求思索, 促进学习成功。诗歌是艺术创作的结晶, 它追求情景交融的意境, 要让学生领略到这妙不可言的意境美, 是古诗教学的难点, 这就要靠语文教师多样化的教学方式, 使古诗教学手段丰富起来。例如, 教学中师生依靠诗意情境作画, 欣赏相配的古典名画, 师生诵读时配以古乐激情, 通过多种手段、媒体创设情境, 都能让学生体会到诗文中的诗情画意, 激起学生对民族文化的敬仰之情。
例如马致远《天净沙·秋思》的情境设置:
第一, 播放《游子吟》音乐。歌中唱道:“都说那海水又苦又咸, 谁知道流浪的悲痛辛酸, 遍体的伤痕, 满腔的仇冤, 啊, 游子的脚印啊, 血泪斑斑……”有千年的流浪, 就有千年的等待。游子啊, 回来吧?同学们, 你们从歌曲中感受到了什么?——让我们走进《天净沙·秋思》, 感受游子马致远的绵绵离愁吧!
第二, 激发联想。秋天是一个令人思绪万千的季节。有人因丰收而喜悦, 有人因凋零而悲伤, 那你的感受又是什么呢?引发你产生这种感受的画面是怎样的呢?——让我们走进“秋思之祖”马致远的秋天, 品味一下他的秋思吧!
二、反复吟诵, 入情入境
“书读百遍, 其义自见。”这正说明了吟诵的功效。对古诗词, 大可不必一个字一个字地讲解, 更不必译成现代汉语, 教师只需指导学生整体感知诗词, 进入诗词的意境中, 然后指导学生如何诵读即可。至于其中的思想内涵和艺术特色, 可以让学生在吟诵中自行领悟。
一首原本不起眼的诗歌, 通过教师范读 (或放录音带) , 可使学生迅速进入意境。所谓“旧书不厌百回读, 熟读深思子自知。”学生只有在教师的指导下, 掌握朗读的技巧, 例如重音、停顿、速度、语调、旋律、用韵、节奏, 并在反复诵读的基础上进入联想和想象, 才能获得真切的感受。
例如, 《天净沙·秋思》:“枯藤/老树/昏鸦, ”一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前, 紧紧扣住了读者的心弦。“平平—仄仄—平平”, 语调由低转高, 再由高转低, “枯藤、老树、昏鸦”依次递进, 紧压过来, 让人顿感气息闭塞, 真有喘不过气来的感觉。“小桥/流水/人家”诗人笔锋一转, 读者的视线也带向远方, 一组充满和平安祥生活气息的图画展现在我们面前, 我们高度紧张的情绪也因此一缓, 长长地吐出一口气来。“仄平—平仄—平平”, 语调也显得欢快与和缓起来。“古道/西风/瘦马”诗人笔锋一收, 又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来:古道萧索, 西风凋零, 瘦马宛然, 浪迹天涯还得继续。“仄仄—平平—仄仄”, 音声一变, 气息也由舒缓再次转为短促, 显示出诗人的激愤的情绪, 我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳/西下”, “平平—平仄”我们的心再次被诗人揪起来:落日西下, 颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处?明日还将去何方?“断肠人/在/天涯”, “仄平平—仄—平平”诗人发出一声仰天浩叹, 就此作结。伤心的旅人, 在遥远的异乡漂泊流浪。是伤心?是孤寂?是悲哀?是无助?还是无奈?又似乎兼而有之。
三、知人论世, 紧扣主题
古代的诗歌的语言表达习惯、典章故事、社会风俗等都是我们所陌生的;诗歌又具有丰富的想象, 含蓄的韵味, 跳跃式的思维等特点, 因而理解起来难度相当大。因此, 读诗时首先要了解作者的创作风格。了解作者的创作风格、创作个性有利于我们揣度作品的总体思想倾向, 把握作者的情感流程, 更准确地把握作品。其次要联系作者或所写事件的历史背景。作者要表达的意思不是无病呻吟, 也不是凭空而来, 都是有感而发, 因而联系作者的处境及作品的背景, 可以使我们更深入地理解诗的内容。
《天净沙·秋思》中“天净沙”是曲牌名, “秋思”是题目。秋天自古以来易引发愁思。马致远曾热衷于功名, 但未得志, 漂泊二十余载, 五十入仕, 看不惯黑暗的官场, 退而隐居。本曲是这种漂泊生涯体验的结晶, 是作者用血和泪写成的, 是元曲中的“绝唱”。失意、痛苦、悲凉、孤独, 一切衷肠, 只能用枯秃的笔, 倾诉出来。
四、捕捉意象, 品味意境
意象是创作中作品内容依托的主体, 是凝聚作者思想感情的具体形象, 抓住作品的意象是读懂作品的关键。意境是诗人的主观情感和客观的图景融合而成的一种艺术画面。我们读诗就要借助于诗人精心描绘的生活画面来体味诗人情感。如果体会了诗句的意境, 脑海中能浮现出作品所叙之事, 所绘之景的画面, 能设身处地地去体味作者的思想感情, 同时把握作者所写之景的感情是明快高亢, 还是阴暗低沉, 就能准确把握作品的深层含义。
《天净沙·秋思》这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情, 枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳, 这些有形可感的意象, 具有明显的深秋色彩, 与无形的抽象的凄苦之情, 有相通之处, 用有形表现无形, 使人感到具体生动。我们读这首诗的时候, 眼前会很自然地呈现出一幅情景交融的图画。不妨如此帮助学生赏析:第一, 这首诗歌体现了作者怎样的思想感情, 从哪一关键诗句可以体现出来?第二, 因为作者远在天边, 所以才会伤心欲绝, 愁思万千, 肝肠寸断, 哪些景物可以帮助表现作者的伤心之情呢?第三, 能否把它组成一个场景?
五、比较阅读, 加深理解
有比较才有鉴别, 利用比较阅读法设计古诗词课堂教学, 可以激发学生学习的积极主动性, 活跃学生的思维, 使学生举一反三, 学会思考, 学会学习, 可将学过的诗词与课内所学诗词作比较, 也可将课内学习和课外自由阅读联系起来, 让学生尝试用课内学到的审美方法去鉴赏新的作品。试以《天净沙·秋思》教学设计为例:
设计一:类比阅读
(1) 古诗文中表达思乡之情的诗句。
(2) 阅读余光中的《乡愁》, 体会思乡之情。
设计二:对比阅读
(1) .欣赏刘禹锡的《秋词》, 比较异同。
自古逢秋悲寂寥, 我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄。
(2) 欣赏白朴的《天净沙·秋》, 比较异同。
孤村落日残霞, 轻烟老树寒鸦, 一点飞鸿影下。青山绿水, 白草红叶黄花。
古诗词是我国文明史的积淀, 汉民族语言的结晶。引导学生发现美、欣赏美, 走进诗词歌赋的王国, 享受美感体验和挥洒才思的愉悦与幸福, 这是最令人欢欣鼓舞的成功的古诗教学。只要我们努力“上下而求索”, 古诗词教学的春天未必“路漫漫其修远兮”。
参考文献
[1]赵家友.理解.感受.评价——古诗鉴赏方法例说.
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一、天净沙秋思赏析范文
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成：
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：
1.简约与深细相依
古人曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。
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二、天净沙秋思赏析范文
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。
头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。
夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
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三、天净沙秋思赏析范文
《天净沙·秋思》是元散曲作家马致远创作的小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。小令句法别致，言简而义丰。语言极为凝炼却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。被后人誉为“秋思之祖”。
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四、天净沙秋思赏析范文
马致远，号东篱，元代著名的杂剧家、散曲家，有“曲状元”之称。本篇被周德清誉之为“秋思之祖”。
这首小令描绘了一个漂泊天涯的游子秋日黄昏行旅的图景，表现了游子悲秋怀乡、难以言喻的惆怅心情。
前三句写景。第一句写缠绕着枯藤的老树上落着几只在黄昏中栖息的乌鸦，点染出萧瑟凄凉的秋色，从而引发一个飘零异乡、无所依归的旅人的一腔愁绪。此处虽不言愁却已是愁绪满纸。第二句突然转至一种色调明净、幽雅、宁静的境界：精巧的小桥，清澈的流水，幽静的人家。这些使人联想到家人团聚的亲切和幸福，从反面牵动了离人思乡的愁绪，怀念家园而不得归的思想感情也随之体现出来。第三句又写出三种景象，荒凉的古道上，刮起阵阵萧瑟西风，旅人骑着一匹瘦马，正在继续奔波。此处虽写景，但却非常巧妙地表现了人，并且透露出游子的身世。“瘦马”两字便表现出这是一个家境寒微的人，否则他也不会孤单一人骑匹瘦马在西风古道中奔波了。妙在用了一个“瘦”字。读者可以由此想象到旅人奔波不息的艰辛、困顿、和内心的悲愁。“夕阳西下”，指出游子奔波在古道上的时间，也给整个画面更增一层暮色苍凉的色调。“断肠人在天涯”是全曲的点睛之笔。“断肠”二字表达出游子愁思的深重，用“天涯”二字提示出游子离乡的遥远，从而点出主题——游子乡思。到此，各种景物有机地联系在一起，寓情于景，情景交融，以景达情，构成了一幅和谐的秋郊日暮羁旅图。
谁人爱明月，露坐洞庭船。
注释
碧嶂：青绿色如屏障的山峰。
霁天：晴朗的天空。
谁人：何人;哪一个。
洞庭：湖名。即洞庭湖。
赏析
秋思：秋日寂寞凄凉的思绪。唐沉佺期《古歌》：“落叶流风向玉台，夜寒秋思洞房开。”宋苏辙《次韵徐正权谢示闵子庙记及惠纸》：“西溪秋思日盈牋，幕府拘愁学久骞。”明高启《谢陈山人赠其故弟长司所画山水》诗：“满空云冻动秋思，飞泉落日何萧骚。”周咏《秋怀并留别湘中诸友》诗之八：“湖海蹉跎感岁华，满腔秋思系蒹葭。”
碧嶂：青绿色如屏障的山峰。唐李白《忆襄阳旧游赠马少府巨》诗：“开窗碧嶂满，拂镜沧江流。”宋范成大《致爽阁》诗：“碧嶂横陈似断鼇，画阑相对两雄豪。”元廼贤《送胥有仪南归》诗：“立马望华盖，君家碧嶂东。”
霁天：晴朗的天空。唐宋之问《玩郡斋海榴》诗：“泽国韶气早，开帘延霁天。”唐杜甫《哭韦大夫之晋》诗：“城府深朱夏，江湖渺霁天。”宋秦观《满庭芳》词：“霁天空阔，云淡楚江清。”
谁人：何人;哪一个。《吕氏春秋·贵信》：“凡人主必信。信而又信，谁人不亲?”唐王建《簇蚕辞》：“已闻乡里催织作，去与谁人身上著。”《二刻拍案惊奇》卷十二：“晦翁断了此事，自家道：‘此等锄强扶弱的事，不是我，谁人肯做?’”川剧《五台会兄》：“杨延德：谨遵师命。(内马叫)师父!五台山清静的禅院，谁人的马叫?”
洞庭：湖名。即洞庭湖。《韩非子·初见秦》：“秦与荆人战，大破荆，袭郢，取洞庭、五渚、江南。”唐韩愈《岳阳楼别窦司直》诗：“洞庭九州间，厥大谁与让?”清叶廷琯《鸥陂渔话·莪州公诗》：“洞庭春水添新涨，好看双飞返故林。”参见“洞庭湖”。
关键词：赏析,古诗词,语文教学
当前, 多数学生因阅读与积累太少, 不知道如何学习古诗词而排斥古诗词;因古诗词浩如烟海, 学习起来不像数理化做题那样立竿见影而无法静心品味诗词, 不能感受其美妙与博大。面对种种现状, 如何让学生学得扎实、从中获益, 又学得积极主动、乐在其中呢?在十多年的语文教学中, 我试着从以下几方面教学生进行古诗词鉴赏进行了探索:
一、教学生抓整体, 确定古诗词的类别, 进而明确诗歌的结构。清楚它叙了什么事, 写了什么景、什么物
古语云:“诗言情, 诗言志”。其意是说, 无论什么诗, 其目的都是源于“情”、“志”, 是作者为了抒发自己的某种感情, 表达自己的某种思想或抱负而作。但他们在抒发情感和表达思想的时候, 采用的表达方式是不尽相同的。但我发现, 这同样有规律可循, 根据这种规律, 暂且把诗词分为三类:
叙事性诗词
这类诗词是指作者通过“叙了什么事”、“写了什么人”来抒发自己的情感, 表达自己的思想或抱负的诗词。它经常运用记叙 (叙述、描写) 、抒情、议论的表达方式。结合情感的抒发分为直抒胸臆和间接流露两种情况, 具体又有以下几类结构形式:
1. 记叙﹢抒情
如《十五从军征》叙事之后用“出门东向看, 泪落沾我衣”直抒胸臆。
2. 记叙﹢描写
如《回乡偶书》叙事之后用“儿童相见不相识, 笑问客从何处来”描写了一个情景, 间接流露自己晚年回乡的独特感受。
3. 记叙﹢议论
如《赤壁》叙事之后通过“东风不与周郎便, 铜雀春深锁二乔”展开议论, 表达自己怀才不遇之感。
抒情性诗词
这类诗词是指作者通过“描写了什么景”、“状了什么物”、“描写了一些画面”来抒发自己的情感, 表达自己的思想或抱负的诗词。它经常运用描写、抒情、议论的表达方式。其结构形式有下列几种:
1.描写﹢抒情
如《望洞庭湖赠张丞相》先描写洞庭湖的壮阔气势——“八月湖水平……波撼岳阳城”, 再用“欲济无舟楫……徒有羡鱼情”表达诗人急切入仕的愿望。又如《天净沙·秋思》) 通过景物的描写来表达一个天涯沦落人的凄苦之情。 (元曲也同样如此)
2.描写﹢议论
如《早春呈水部张十八员外》先通过“天街小雨润如酥, 草色遥看近却无”描写早春的朦胧美, 再运用“最是一年春好处, 绝胜烟柳满皇都”的议论表达出自己对早春的喜爱之情。
3.描写﹢描写
如《滁州西涧》整个一首诗都在写景, 但却句句描写不离情。
值得注意的是, 不管是叙事性诗词还是抒情性诗词, 其中后面的“抒情”、“议论”、“描写”都是为诗歌“言情”、“言志”服务的。
说理性诗词
初中诗词, 说理诗词很少, 这里就不多说, 教学过程中, 重点注意叙事性诗词和抒情性诗词的赏析则可。弄清了诗词的类别, 就很容易知道一首诗词记叙了什么事, 或描写了什么景、什么物。
二、教学生用联系法赏析诗词的画面、蕴涵的道理、抒发的情感
“联系”是指联系作者所处的时代背景、作者的人生经历以及作者诗歌的一般风格, 理解作者在诗词中抒发的情感和寄托的情志。
1. 联系作者的人生经历、思想、抱负等
常言说:“一个时代有一个时代的诗人。”任何一个文学作品, 都是作者对生活的再现, 而这个再现, 离不开作者自身的生活经历和作者对生活的理解。如:杜甫的忧国忧民;杜牧的怀才不遇;王安石的立志改革等。
2. 联系作者所处的时代背景
所谓“时势造英雄”。了解一个朝代大的背景, 对理解一个时代诗歌创作特色、某些作家的创作倾向及某一首诗都有一定的指导作用。如:唐代的“安史之乱”;晚唐的迷信佛教;宋代的改革风波等历史背景。
3. 联系作者诗歌的一般风格
要知道, 每个诗人都有自己独特的风格和惯用的手法, 而这正是从他的无数篇作品中体现出来的。只要我们抓住风格手法这个“纲”, 那么作品这个“目”就会清晰可见。如:陶渊明、孟浩然的田园气息;李白的浪漫与夸张;杜甫的沉郁顿挫, 忧国忧民;“苏辛”的豪放、豁达;杜牧的讽喻;后主的感伤等。
因此, 在诗词教学中, 让学生了解几十个诗人、词人, 特别是对一些名家了如指掌, 熟悉他们的风格和常用的手法, 这是非常必要的。
三、教学生赏析诗词的艺术手法, 进一步理解诗词的意趣
1. 抓抒情方式
抒情方式可分为直接抒情和间接抒情。其中间接抒情又有借景抒情、寓情于景、寓情于事等。
2. 抓表现手法中的以动写静、以小见大、虚实结合等
3. 抓修辞手法中的比喻、拟人、夸张、用典等
最后, 教学生抓关键句, 品味诗词的“情”、“志”。
不管哪一种诗词类别, 后边的议论句、抒情句、描写句就是整首诗歌的关键句。看这些句子蕴涵了怎样的道理, 直接抒发了作者怎样的思想感情或间接流露出作者怎样的情感。其主要方法就是运用上面所说的联系法和诗词的艺术手法对诗词句进行赏析。如赏析龚自珍的《己亥杂诗》中的“落红不是无情物, 化作春泥更护花”, 从抓修辞手法上我们会知道它运用了“比喻”的修辞手法。再联系作者的“爱国思想”和他当时“辞官归隐”的人生经历, 学生很快就会明白这两句诗真正表达的是“自己虽然辞官, 但仍然关心国家的前途和命运”的爱国思想。
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