电影剧本写作基础：剧本的格式

电影剧本写作基础：剧本的格式

电影剧本写作基础：剧本的格式 篇1

作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面，就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面

自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

浅谈剧本的写作 篇2

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。在话剧中，对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

创作一个剧本，需要考虑四方面的问题：剧本的选材、剧中所要塑造的人物形象、戏剧的情节安排和戏剧人物的语言。

一、选择戏剧题材

面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材不仅要合乎文章选材的一般要求，还要切合戏剧文体的特殊要求。

1.选材的一般要求

（1）选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。

（2）要选择当前为群众所关心的题材。

2.要选择符合戏剧规律的题材

（1）抓住人物，抓住主体。

（2）选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己的意志和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”

二、塑造戏剧人物

在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。

1.通过行动刻画人物是最生动有效的方法

这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清楚地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。

2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩

在《雷雨》中，周朴园回忆往事时，称当时的侍萍为“梅小姐”，说她“很贤惠，也很规矩”。侍萍听到他的谎言，意味深长地说“她不是小姐，她也不贤惠，并且听说不大规矩”，表现了她内心的痛苦和对周朴园的不满。

三、精心安排戏剧结构

戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制，剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。

根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、发展、激化（高潮）和解决（结尾）四个部分。为了使剧情具有节奏感，可以使用时空交错、安排巧合等手法，比如在《雷雨》中，周、鲁两家的矛盾斗争时间久，地点、人物多，而剧本使用时空交错的手法把时间集中在一个夏天的上午到半夜两点，只选择了周公馆和鲁家两个地方，出现了八个人物，各个不同的矛盾冲突穿插交织，推动剧情不断发展。

四、戏剧的语言

戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。我们通常所说的戏剧语言是指台词。台词是剧本中人物所说的话，是剧作者用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。在人物语言的写作上，有三方面需要注意：

1.人物语言要个性化

受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响，每个人都有自己的个性特点，他们的语言也是个性化的。优秀的剧本往往三言两语就能写出人物的性格，做到“话到人到”。

2.人物语言要有动作性

动作性，有时是人物之间的动作冲突，如周萍打鲁大海；有时是人物的内心活动，如鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情。也就是说，动作性包括外部动作，也包括人物的内心活动。从人物的内心出发，更能揭示人物丰富的内心世界。

3.台词要口语化

要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。

创作剧本时，选取生活中具有代表性的事例，用符合人物身份的、个性化的语言塑造典型的人物形象，让各个不同个性的人物发生冲突和矛盾，推动故事情节的发展，对一个剧本来说，这是最基本的要求。

（作者单位 河南省林州市一中）

电影剧本的写作基础 篇3

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。

电影文学剧本是一部影片成功的.保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、完成台本

电影剧本写作基础：微电影大纲 篇4

【微电影大纲】

故事一：

某高档办公楼内某办公室内，一个男士(王健健)正在与另一位成功男士(孟冠军)交谈，王健健笑着说：“老同学，哎呦，孟总，谢谢您能在我们公司最困难的时候给与我们有力的帮助，我代表食品厂的几十号员工，向您表示最真挚的感谢……”孟冠军远望着窗外，回想起了曾经的一幕幕……

某高考考场内，同学都在低头答卷，坐在最后一排的孟冠军正在远望着坐在第一排的飞速答题的王健健，孟冠军又回忆起来(主要是三个场景)：场景一，孟冠军家里中(家穷)，父母鼓励自己，好好学习，希望能出人头地;场景二，初晨，寒风飕飕，孟冠军骑着自行车去教室上早自习，他总是第一个到教室;场景三，模拟考成绩出来了，孟冠军总是考不过王健健，孟冠军伤心。

镜头转向王健健，同时画面出现三个场景：场景一，王健健家境富裕，全家人伺候着王健健，爸爸说‘不管考不考得上大学，爸爸的食品厂你早晚得继承’;场景二，上下学专车接送，王健健打游戏，KTV，泡吧;场景三，学习虽然不上心，但是，王健健每次考试成绩都很好，老师经常鼓励王健健。

王健健跟孟冠军暗恋的一女同学约会，孟冠军看到后心里难受……

学校校内，填报志愿，孟冠军听见同学议论纷纷，王健健的高考成绩很高，上重点不是问题。孟冠军此时想一想自己的成绩(为什么自己那么拼命的努力都比不上不学无术的王健健)，飞快的骑上自行车，冲出校园，冲出街道，来到一山上，大声嚎叫：“啊!为什么?为什么?”黄昏了，躺在地上的孟冠军嘴角无奈微微一笑，骑着自行车回家了……

岁月如梭，十年后，镜头转向某高档办公楼内某会议厅，正前方有一横幅“冠军集团并购健健食品公司的签字仪式”……

字幕：也许，你的成功来得更加艰苦与漫长，但，这份成功，却更加无比坚强。

故事二：

画面：徐小星站在各种颁奖台上，台下掌声不断，徐小星手举着奖杯，笑的很开心，镜头转回躺在床上的徐小星，徐小星笑着笑着笑醒了，旁白：又是做梦。

醒来，起床，洗漱，凌乱的.床边柜子上，镜头定格一幅杂乱之中的毕业照(某传媒大学某影视系某年级毕业合影)

锁门。徐小星走在路上。镜头只照着前方(旁白开始：浑浑噩噩，毕业都两年多了，我曾经是一个喜欢做梦的人，现在，我更喜欢做白日梦，生活就是吸大麻，不断地麻醉着自己的神经，麻木着自己的心灵，行尸走肉般……)镜头照着街上熙熙攘攘的人群。(你问我，我是干什么的)徐小星熟练地向路边的大爷大妈推销起了某保健品……

徐小星继续走着，画面：走路，打车(索要大票)，地铁，走路……

走着走着，天黑了，KTV，陪客户喝酒，客户使劲的劝酒，(KTV内吐，回到租房里接着吐)

第二天中午，手机铃声吵醒自己，是公司的销售经理，责怪的说：“你这月的销售额还没达到啊”。徐小星小心的解释。刚挂掉，妈妈来电，妈妈老一套的关心与问候，徐小星报喜不报忧。(镜头转向母亲那边，一位沧桑的中年妇女在闹市街上摆地摊)

夜，徐小星在天桥上看匆匆过往的人流(《我是一只小小鸟》响起来，每次到了夜深人静的时候我总是睡不着……)

某日，同学约聚餐，饭店门口，同学有开车来的，有打的来的，而自己是坐公交来得，餐桌上，大家言谈举止都变得很现实了。干什么行业的都有(开饭店的，做生意的，嫁富豪的)，只有同学李建还是在家里雄厚财力的支持下开了个影视公司，席间，想请徐小星报名参加他们的微电影大赛……徐小星只顾自己喝闷酒。苦笑

徐小星回到租房内，夜里翻来覆去睡不着，终于翻箱倒柜的找出了那满是灰尘的的摄像机(回想起大学时自己打工挣的钱买这台摄像机的场景)，一试，居然都不能用了，拨通了李建的电话：“老同学，我的摄像机坏了”“只要你心不坏就行”……

(重复开头场景)场记员：“第一场，第一幕，ACTION”，画面：(徐小星笑着笑着笑醒了，旁白：又是做梦。醒来，起床，洗刷，凌乱的床边柜子上，镜头定格一幅杂乱之中的毕业照……)

电影剧本的格式 篇5

投稿电影剧本格式

作者：一塌糊涂

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一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：

电影剧本标题（大写并下画线）

作者

你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

*****（在此表明注册版权）

“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

淡入（由此进入剧本）

外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）

（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

（双行间距表示视角的转换）

（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。

JON（狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit, 晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）

JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON（继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）

JON突然严肃下来。

JON（继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）

JON（JON的表情更加僵硬）什么？只有50？

（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）转切至

内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）

JON（无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！

淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误： Ｉ：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

ＩＩ：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

电影剧本格式及 篇6

1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成；

2、分镜头剧本：导演完成；

3、完成台本：场记记录完成。

我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。

一、剧本写作的几种格式

1、文学剧本式

特点：可读性强（文学作品的可读性），电影感弱。例

1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”

以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

2、格里叶式

特点：电影感强，可读性弱。

例

1、《去年在马里昂巴德》（开头部分）：

“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。

片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活。

3、日本式

特点：电影感强，可读性强（电影的可读性）

举例：电影《啊，无声的朋友》，编剧：铃木尚之（日本）：

1、满洲旷野、夜（1944年）

货物火车在远方行驶。

火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。前灯刺目的光芒。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。绵延不绝的黑色货车车皮。来源：韩中电影艺术学院

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。车门微开着，车厢里黑暗无比。单调的车轮声。尖锐短促的汽笛声。单调的车轮声。

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。重叠着其他分队长点名的声音…… 百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。吉成的脸在香烟火星中闪现。

香烟在十三个分队队员之间依次轮转…… 小队长的声音：“哪个在抽烟？不准抽。” 松本把香烟在靴上擦熄。松本：“大家都睡吧。”

民次痛苦地喘着气。

二、注意事项

一个合格的电影剧本应该做到以下几点：

1、可视性强，用画面叙事。

“电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”（悉德．菲尔德）

2、画面力求具体，避免过于笼统。

3、努力运用声音元素。

不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

4、文字清爽、干净。

文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

写剧本格式 篇7

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系

话剧剧本格式 篇8

音乐起。

旁白：(男)

生活就象是一个巨大的黑洞，我们可以清楚地看到它外在的脉络，但我们无法窥探它内里的神经。它把一切光明都自私地束缚在其中，却也让黑暗蜗居在每一个角落。

也许偶然会有一颗流星轻轻地滑过，在苍穹中擦出一丝光亮，让我们短暂地认清黑暗的模样，但一瞬间之后，一切有恢复了平静，只剩下一块僵冷的陨石静静地躺在黑暗里，任由它无情地侵蚀，最终融入那单调的黑色。

我们就象一个个盲人麻木地游走在光明与黑暗的边缘。也许有一天我们会踏进光明的草地，也许有一天我们会陷进黑暗的泥潭，但光明与黑暗又有什么区别呢?到处都是盲点，盲人的眼睛里永远只有黑暗!

第一幕：女孩家。

(舞台灯光亮。)

(一男一女亲近地对坐着，男的手拿一本娱乐杂志，翘着腿，悠闲自得。女的紧握化妆盒，兀自认真地描眉弄唇。远处，一个女孩静静地坐着，小心翼翼地抚摸着一本相册。)

男：哈哈!……亲爱的，给你读段笑话?

(女的心不在焉地应了一声，继续化着妆。)

男：说，有一个语文老师问学生们，项羽骑的马叫什么名字，甲说，赤兔，老师说，那是吕布骑的!乙又说，是虞姬，老师很气愤地说，我问的是他白天骑什么!

(男女同时大笑。)

男：哎?思雨呢?

女：你那宝贝女儿啊?还不是在自己的房间里，连晚饭都不吃，我看啊，她是一心想绝食跟着老头子一块去!

(男的放下杂志，起身走向女孩，女的继续化妆。)

男：思雨，怎么又没去吃饭?

思雨：爷爷不也没吃吗?我要和爷爷一块吃!

(思雨把相册抱在胸前，男的突然夺过相册，摔在地上。)

男：你爷爷已经死了!你还想他干嘛?

思雨：爷爷，爷爷……

(女孩哭着蹲在地上摸索着，好一会，终于摸到相册，怜惜般地抚摩着。)

思雨：都是因为你们!你们为什么不给他饭吃?为什么不给他找医生?为什么眼睁睁地看着他死去?……爸!您也是一个儿子啊!你就这么忍心?

男：思雨，你爷爷是癌症晚期，已经没救了，再说，家里也没有钱给他找医生……难道我想让他死?我也是没有办法啊!

思雨：没有办法?哼!你们大人就是会撒谎，你说你没有钱，那那个女人的化妆品都是哪来的?你说你难过，那爷爷死的时候你为什么没掉过一滴泪?为什么还整天和那个女人说说笑笑?

男：思雨，你还不懂!

思雨：是，我不懂!我不想懂!……我不想听见你说话!你出去!

男：思雨……

思雨：出去!

(男的摇摇头离开，走到还在化妆的女人面前。)

男：你也去劝劝她，毕竟你现在是她妈妈。

女：妈妈?她哪里把我当成她妈?我看她倒象我妈!

(女的放下化妆盒，忿忿地朝女孩走去，男的继续看杂志，不时地叹几口气。)

女：思雨啊，你想你爷爷，可是你不能不吃饭啊!你现在正是长身体的时候，可不能挑肥拣瘦，嫌这嫌那，否则对皮肤不好，瞧你这皮肤粗糙得!

(女的伸手摸思雨的脸，雨挥手挡开。)

思雨：不用你管!你又不是我妈!

女：哎?你这孩子怎么这样啊?好心当作驴肺!

思雨：你好心?哼!你有好心留着给我爸吧!别装模作样了，你也给我出去!

女：让我出去?去哪?这家现在是我的，我想住就住，不想住就走，你也别不知好歹，别以为你爸宠你，告诉你!你爸他也得听我的，我说个一，他不敢说二!……思雨啊!别跟你那个妈学，到最后弄得凄凄惨惨，人财两空!

思雨：我妈怎么了?我妈比你好一千倍，一万倍!你就是一个贱女人!

女：你还敢骂我?你反了你?你这个死瞎子，给我滚!滚出这个家，永远别再回来!

思雨：哼!

(思雨拿着相册，踉踉跄跄快步往外走，男的起身。)

男：思雨，你上哪去啊?

(雨不停，继续望前走，雨下台!)

女：让她走吧!她这么大人了，不会有事的!

男：可是她的眼睛……

第二幕：电话亭(思雨左手握着话机，右手慢慢拨号。远处，一个中年妇人若有所思地坐在电话旁的椅子上。话铃响。)

女：喂!

思雨：妈，是我，思雨!

女：思雨啊!怎么这么晚还打电话过来?路边有多冷啊!小心感冒!还有，吃饭没?

思雨：妈，爷爷死了，我吃不下去。

女：雨啊，妈知道，爷爷的死对你打击很大，你爱爷爷，可你总不能不吃饭啊!你想，爷爷如果还在的话，他也不希望看到你这样啊!乖啊!听妈的话，快回去吃饭。

思雨：我不想回去!我不想看到我爸跟那个女人在一起!

女：傻孩子，他毕竟是你爸爸，你可千万不要恨他……其实每个人都有争取自己幸福的权利，他找那个女人也不是存心要伤害你，你知道吗?

思雨：妈，那你恨他吗?

女：我……我不恨他，我只恨我自己!

思雨：妈，那你的幸福呢?谁来给你幸福?

(思雨妈沉默好久，周围一片寂静。)

女：……思雨，其实……妈也要结婚了。

思雨：结婚?……妈，你终于也要有新家了……什么时候举行婚礼?……那个叔叔怎么样?

女：婚礼订在下个月，妈希望你能来……他?他人还不错，挺老实的!

(雨哭。)

思雨：那我当伴娘吧……我还是第一次当伴娘，可新娘竟然是我妈……妈!你还会要我吗?

女：傻孩子，妈当然要你，你是妈的好女儿啊!

思雨：……妈，我爱你!

(雨挂断电话。)

女：思雨，思雨……

(思雨妈长叹了一口气，握着话机呆呆地望着前方。)

(舞台灯光灭。)

音乐起。

旁白：(女)

我一直认为，亲情是临驾于一切情感之上的，因为毕竟它是一种血与血的联系，是一种肉与肉的延续，是值得任何情感景仰的一种原始但却神圣的传承。但是我错了!我终于明白，原来，血流也是会搁浅的，亲情竟然也是无比脆弱的!爸爸有了一个家，妈妈也要有一个家，只剩下我自己，好象是多余的。

我深爱着的并且也曾深爱过我的爷爷也走了，我不知道我除了流泪还能做些什么?眼泪有时候真是一种神奇的东西，它不仅可以宣泄心中的悲痛，修复受伤的灵魂，竟然还能冲刷掉眼中的光明，裸露出班驳的盲点，是的!我瞎了!我的光明随爷爷而去!尽管我不想，因为我还留恋这个世界的美好，留恋红的花，绿的草，留恋我的朋友们，留恋我的那个他!

第三幕：女孩寝室。

(舞台灯光亮。)

(六个女生坐在写字桌四周，各自都在低头忙着自己的事，有人在看小说，有人在写作业，有人在摆弄手机，思雨无精打采地翻着那本旧旧的相册，除了翻页的声音，寝室里一片安静!)

思雨：你们今天怎么了?怎么都不说话了?

(女生甲长吁了一口气。)

甲：哎呀!思雨啊!你总算说话了，自从你回来就一直沉默，吓得我大气都没敢喘，可把我给憋坏了!依我说啊，有什么好伤心的，不就是眼睛看不见了吗?那有什么关系啊!不是照样可以享受阳光，照样和我们胡侃瞎侃吗?再说了，全世界这么多人要是都象你一样，那不全成神经病了!

(女生乙轻轻推了以下甲，向她使着眼色。)

甲：你推我干吗?……我不会又说错话了吧?

(甲抬眼看众人，众人都脸有怨色。)

甲：看来我是又说错话了!老规矩!我去给大家煮面!思雨，你该也没吃饭吧?

(甲起身欲走。)

思雨：不用了，我不饿，其实你没有说错，你说得挺对的饿，是我太不坚强了!

(甲复又坐下。)

乙：思雨，不要这么说，其实你已经很坚强了，要是我，早就哭得死去活来了。

丙：是啊!要是我的话，我宁肯自杀，好让他们后悔一辈子。

丁：不能这么说，其实父母真的挺不容易的，有些事情也许我们真的不懂，或者我们不全懂。也许只有在我们到了他们这个年纪的时候，我们才会理解他们的苦心，不过那时候一切都已经晚了，人生往往都是这样!

丙：可是思雨是无辜的呀!

丁：无辜?……这个世界哪有什么无辜?

(寝室里重又一片寂静，各人都若有所思。)

戊：思雨，他知不知道这些事?

思雨：他?应该不知道吧?我还没告诉他，我现在这样，我都不敢去见他!

甲：不敢见他?你怕他会甩了你啊?他敢!他要是甩了你啊，我就把他当猪给买了!

乙：你少说两句吧!没人当你是哑巴!

甲：我……

乙：思雨……你想哭就哭出来吧!哭出来会好受些!

思雨：我为什么要哭啊!我现在很快乐，因为有你们关心我，安慰我，温暖我。真的，你们不用担心!没什么大不了的……不如，我给大家唱首歌吧!“有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开都时候，没有什么会永垂不朽……”

(思雨颤抖着唱着，声音有些哽咽，辅导员老师进来，五个女生站起。)

五女：辅导员好!

(思雨停，慢慢站起，转向辅导员的方向。)

雨：辅导员好!

辅：大家好，都坐下吧!我今天来是跟大家聊聊天，说说心里话的!思雨啊!家里的事都处理好了吧!我都知道了，不要难过!我们都会支持你，帮助你的!

思雨：谢谢辅导员!我没事的，真的，对我来说，一切都已经无所谓了!

辅：思雨，我知道!你其实是太爱他们了，太在乎了，所以你才会装作无所谓，可是你知不知道，你这样把委屈憋在心里，对你，对关心你的人都是没有好处的，思雨，想哭就哭吧!不要再欺骗自己了!

思雨：……辅导员!……

(雨沉默了一会，扑倒在辅导员的怀里，痛哭!)

第四幕：男生寝室。

(六个男生围着写字桌或坐或站，桌上各类杂志报刊杂乱无章，有的人在看书，有的人听音乐，也有人在把玩手机，方昊呆呆地盯着桌上的电话。)

(男生甲端着一本书，边来回踱步边唱，唱得很离谱。)

(方昊喊)

方：救命啊!

(甲关切地问。)

甲：怎么了???

方：好了!……兄弟啊!我算是服了你了，虽说你唱得不如以前离谱得厉害了，可杀伤力却更强了，求求你，饶了我们吧!阿门!(双手合十)

乙：我们早就习惯了，你现在要不让他唱，我想我很快就会睡着的，可我还想把我高数作业做完呢!

甲：听见没?我这是在为人民服务，我容易嘛我?……我说方昊，你是不是在想怎么把这电话给吃了?我相信你有这个实力!

方：去你的，我在等电话!

甲：等电话?哦!是不是想思雨了?……哎!真是可怜天下有情人啊!

(电话铃响，方昊立即兴奋地抓起话筒。)

方：喂，您好!……哦!您等会!黄耀!电话!

(男生乙——黄耀快步走过来接过电话。)

方：真是浪费感情!

(众人微笑。)

乙：喂!……哦，是你啊!我就知道你会给我打电话的……现在下去?好，我马上就去!……恩，再见!

甲：我说黄耀，这是上哪啊?

黄：有任务!

丙：不是说要做高数作业吗?

黄：白痴!《微观》怎么学的?这叫“权衡取舍”，懂不懂?走了!各位!

(黄快步走下场。)

(丁看了一下表，站起身，手拿镜子端详了一下自己。)

甲：哎呦!这位爷，您这是上哪啊?

丁：没办法!有约会!

(丁转身往台下走。)

甲：爷，您走好!欢迎下次再来!

(话铃又响，方昊抓起电话。)

方：喂，您好!……哦，您等会!成伟!电话!

(男生戊——成伟接过电话。)

成：喂!……行，你等着……好，拜拜!

丙：你不会也有约会吧?

成：废话!这还用问!

(成下场，丙又看了看发呆的方昊。)

丙：我说方昊，别担心!思雨这次回家，肯定很顺利。说不定，下一个电话就是她的。

甲：恩，依我驰骋情场这些年的经验，思雨也该给你打电话了!

(话铃响，方昊再次抓起话筒。)

方：喂!您好!……思雨啊!你在哪?

(甲冲丙笑了笑，小声说：“果然没错!”)

好!我马上下去，你等我啊!

方：哥几个，走了啊!

(方下场。)

甲：我说，咱们寝室就剩下我们两个烈男了，你说怎么办吧?

丙：什么怎么办?走!咱们去兜风!

(甲揽过丙的肩膀，两人并肩下场，高唱：我们是害虫，我们是害虫!嗷，嗷，嗷……)

第五幕：再相见。

(舞台一边，思雨慢慢地踱着步，方昊走上台，走向思雨。)

方：思雨，你还好吧?

(思雨伸出两手，摸索着方昊，方昊抓住她的手。方用手在思雨眼前晃了晃，思雨仍是两眼茫然地看着前方。)

方：思雨，你眼睛怎么了?你看不见了吗?

雨：我最亲爱的爷爷死了，带走了我对那个家仅存的希望，也带走了我的光明……方昊，我现在什么都没有了，爸爸是别人的，妈妈也要成为别人的，我现在只有你了，你不会不要我了吧?

(方沉默了好一会，才吞吞吐吐地说，)

方：不……不会。

思雨：我就知道你不会的，哎?你说，为什么人总要变呢?爸爸变了，妈妈也变了，他们变得让我一点都不认识了，我害怕!……方昊，你答应我，不要变好吗?永远!

方：好……好，我答应你……我……不变……

(雨扑倒在方的怀里，方却僵硬地站着，茫然地望着前方。)

第六幕：梦中(舞台灯光灭，一束聚光灯洒在雨的身上，雨坐在地上，双臂环抱着两腿，头枕着双膝，神使上台，另一束聚光灯随着他向睡着的思雨靠近。)

神使：醒来吧!我的孩子!醒来!

(思雨慢慢地抬起头，站起身，转向神使。)

雨：你是谁?……咦?我怎么突然又能看见了呢?

(思雨低头再看自己的手。)

可为什么我看不到别的东西?只能看到你?

神使：我亲爱的孩子，我是你梦中的天使，是掌管黑暗与光明的神!你并没有看到我，你只是在梦中感受到了我，召唤了我!

思雨：召唤你?我不明白!……你说你是掌管黑暗与光明的神，那你能不能让我复明呢?

神使：哈哈!当然能!……但是我不会那样做!难道你还对这个世界有留恋吗?

思雨：我……我也不知道……明天我妈又要当新娘了，我想看看她穿婚纱的样子，那一定很美。……还有，我还有他，我想再看看他，哪怕一眼，好让我记住他的模样，因为我爱他!

神使：万事皆有天数，你注定还有两天的光明，去吧!我的孩子!去最后看一眼这个世界，也是去彻底地认清这个世界，两天后，我们再见!一切你都会明白的!

(聚光灯灭。)

第七幕：婚礼。

(舞台灯光灭。)

(一位手捧《圣经》的神甫庄严地站在舞台一边，音乐起，新郎新娘手挽手缓步上台，走向神甫。)

神甫：今天这个特别的日子，你们携手走进神圣的教堂，我向上帝祈祷，赐福于你们，为着你们神圣的爱情，为着你们忠贞的婚姻!

韩风先生，您愿意娶陈雪女士为妻吗?

(韩风转头看陈雪。)

韩风：我愿意!

神甫：陈雪女士，您愿意嫁给韩风先生吗?

陈雪：我愿意!

(思雨默默地走上台，静静地站着，眼泪不知不觉地流下来。)

神甫：我以上帝的名义宣布：韩风先生，陈雪女士，你们已成为合法夫妻，愿上帝保佑你们，阿门!

思雨：妈!……我爱你!……祝你幸福!

(舞台灯光全灭!)

第八幕：结局。

(舞台灯光亮。)

(思雨慢慢走上台，在一张长椅上坐下，一遍遍打着手机，但只有一个声音：对不起，你拔打的用户已关机!)

思雨：方昊，你在哪呢?怎么不开机?

(雨再次给方昊打电话，仍是关机。……不一会，对面方昊牵着一个女孩的手上台，思雨站起，迎上去。)

思雨：方昊，你为什么一直关机?

(方昊有点不耐烦。)

方：是你啊，你还找我干吗?

思雨：找你干吗?你什么意思啊?

方：你怎么还不明白?我们不合适!我们还是分手吧!我可不想一辈子都在家照顾一个瞎子!哦，对了!给你介绍一下，这是我女朋友。

(方昊拉过女孩，思雨只是盯着方昊看，眼泪已盈眶!)

方：哦，我忘了，反正你看不见，好了!我很忙!再见!

(方昊拉着女孩离去，思雨呆呆地站在原地，泪流满面。)

女生：她是谁?

方昊：一个普通朋友。

(方昊与女生下场。)

(思雨仍站着默默地垂泪，舞台一边，一对盲人《一男一女》，握着盲杖，试探着路慢慢走上来，两人脸上都挂着美丽的笑容，另一边喧闹地走上来六个男生，看到对面的一对盲人，其中一个指着他们俩对其余五个说，)

男：看!一对盲人情侣，好般配啊!哈哈!

(六男生齐笑。)

(盲人仍然面带微笑。)

盲人：我们何其幸运，无法确知，自己生活在怎样的世界!

(舞台灯光灭。)

(音乐起，王菲的《红豆》)

(神使的声音响起。)

“孩子!回来吧!世界就是这样!”

影视剧本写作技巧与分镜头剧本 篇9

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等„„ 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。态度(attitude)写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。主题(Theme)在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突(character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。创造角色冲突的方法：

方法一： Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力(create dramatic tension)怎样能够创造一个紧张的场面呢？

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下钱庄借钱(他用错误的方法企图达到目的)。方法三：时间限制(deadline)故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)方法四：转折点(Turning Point)使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。例如著名电影「生于七月四日」(Born on thefourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。伏笔(Planting)相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。关键匙(Payoff)所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。蒙太奇(montage)有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了﹗ 剧本三大忌 写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考发榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人„„”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄﹗」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会„„会的。」

「称小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取„„ 用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。什么是分镜头剧本？

分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

电影剧本写作和剧作分析要领. 篇10

学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

一、剧作分析的重要性

中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。看片不能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：

要多看电影。多看会使陌生变得熟悉，高远变得亲近。一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。

北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。所

以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。

二、抓住剧作特点

对一部影片的剧作分析包括了如下内容：

1、题材选择；

2、叙事风格；

3、剧作样式；

4、情节构思；

5、人物设置；

6、性格塑造；

7、主题内涵；

8、结构手法；

9、细节运用；

10、对话写作；

11、声画关系，等等。所谓剧作分析就是要对一部影片在上述内容的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。

我们首先要明确的是，在对一部影片进行剧作分析的时候，并非要对上述内容作面面俱到的分析，我们所要分析的是这部影片呈现出特色的部分。这就象我们向别人介绍一个人的长相的时候，不会泛泛地说那些与其他人相同的共性特征一样，我们不会说，这个人有一个脑袋两只耳朵，不，我们不会说这些。但我们会抓住他与众不同的特点来进行描述，我们可能

会说：这个人精瘦，长着个水蛇腰什么的。在分析一部影片的时候，我们首先就要找到该作品那些值得一谈的特色。下面我们来看一些例子： 《秋菊打官司》

这部影片在剧作方面至少有这样一些方面是值得分析的：１、题材选择。中国有着广阔的农村，而农村里发生着很多的富有戏剧性的事件，可是这部影片的编导者却偏偏选定了一件司空见惯的小事——一为农村妇女不满村长打她的丈夫开始了没完没了的告状，从乡里一直打官司到了省城。象这样的事情与今天农村里发生的地头蛇欺男霸女、坏村长仗势欺人、黑社会拐卖妇女儿童等等相比应该说是太普通了。然而影片的编导者却通过这一个小小的官司过程让我们看到了今天中国农村在组织结构方面的问题、人们真实的生存状态、典型的人际关系和人们情感的表达方式。２、风格特色。中国电影导演们一直在追求故事片的真实性方面作出努力。可是尽管第四代导演曾经创作过一大批具有纪实性风格的影片，但比《秋菊打官司》更具有纪实性更强的作品在当时还不多见。然而，影片的编导者并没有满足于与第四代导演进行纪实性的竞赛，而是独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起，形成了一种寓庄于谐、庄谐相映成趣的剧作风格。３、主题内涵。从表面上看，这部作品的主题体现出了中国“普通农民法制意识的觉醒”，很多的评论文章也是这样看的，然而其实那只是作品主题的表层。如果农民打一次官司就算作“法制意识的觉醒”，岂不是《杨三姐告状》的时代就已经早早地“觉醒”过了？其实作品真正令人深思的是秋菊和村长之间的冲突和关系。村长因为对方骂自己是“绝户”而动手打人在中国农村并非是多么稀罕的事情，再说那个村长无论就他的立场和道德等任何意义上看也不是一个坏人，相反在秋菊难产的为难之际他还能不计前嫌地抢救她，表现了是一个人正直仗义的道德原则。但他却不肯满足秋菊仅仅道上一个歉的简单要求。因为在他看来那是一个必须坚

持的原则，就象父亲打了儿子是不能向儿子道歉的一样，一个领导当然也不能向村民道歉。从这里我们能够看出，中国农村的社会结构中依然存在着一种封建主义的残余和植根很深的观念。人们会思考这样一个问题：一个村长连如此一件小小的错误说上一句“软话”尚且如此困难，如果遇到其他更大的问题又将如何？如果象这个村长这样并没有多坏的人对待村民尚如此专横，如果遇到更坏的村长又将如何？可见，小矛盾反应大主题应该是这部影片隐蔽较深的作者动机了。《洗澡》

1、作品的选材。在今天的国产影片创作中，人们常常对表现现实的都市题材比较发怵，原因是那些场景观众早已司空见惯，而那些人物的生活又都是我们身边的日常生活，搞得不好往往会使影片因为缺乏戏剧性而显得平淡。所以很多电影工作者要么就是躲着现实都市生活走，去搞一些古装功夫或历史题材，要么在都市生活中专一表现边缘人（小偷、黑社会老大、歌女等等）或制造一些异常时刻中耸人听闻的情节（例如《有话好好说》用菜刀剁人手等）。而这部影片却偏偏向这样一些媚俗的做法挑战，选择是一个即将拆掉的北京老式澡堂作为叙事的中心环境；不仅不依靠大美人来招揽观众，反而把一群老爷们儿当作了表现对象，这显然是要有一点勇气的。

2、影片风格和情感特色。这部影片没有人为地制造戏剧性，编造一个悬乎其神的故事情节，而是突出细节的作用，专一表现一个“情”字。可以说，以朴实的和富有创造性的细节来表现父子兄弟之间、父子三人与洗澡的顾客之间甚至顾客与顾客之间的微妙而真挚的情感，是这部影片打动观众获得成功的秘诀。

3、环境选择。将叙事环境选定在一个老澡堂子里是相当有地域和时代特色的。我们知道，一种特定的人文习惯和人际关系必须建立在一种特定的社会和自然环境之中。就好象，在过去的年代，在北京的四合院里存在着一种相当特殊的人际关系，在那里人们几乎没有什么更多的隐私，谁家发生了什么事情，甚至连晚饭吃什么左邻右舍都会知道，因而邻里之间的关系也就显出一种亲近。可是当我们搬进了塔楼，这种特殊的人际关系就会被一种较为冷淡的关系所代替。在澡堂里显然

也存在着一种特殊的人际关系，这种关系充满了美好的人情味，在作者看来它甚至超越了金钱。这样一来，澡堂这个叙事环境就不再是个简简单单的自然环境，而成为一种人际关系的载体。用苏联电影理论家查希里杨的话来说就是“造型环境里存在着„潜台词‟”。

4、主题内含。这部影片的主题内含是独特的，作者关注了在社会日益市场化和商品化的今天新的价值观念对往日人际关系和情感所带来的冲击，提出了一个如何在新的社会环境里保持人情关系的问题。但是，我们切不要认为对一部影片进行分析就一定是在写一篇对该影片的表扬稿。影片分析的一个重要任务就是指出影片存在的问题并分析问题出现的根源。显然，这部影片的作者依然犯有国产电影的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，诸如“洗澡可以净

化灵魂”之类，令人觉得颇有点作者跳出来说教的味道。主题虽然独特，但却缺乏含蓄性。

5、结构。整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。然而比较糟糕的是，影片的编导者为了主题说明而非常生硬地加入了一些很意念的时空内容：陕北嫁女的洗澡场面和西藏人前往圣湖洗澡的场面。这些内容与情节发展本身并无任何叙事上的联系，纯然是作者为了说明本来就已经表现得淋漓尽致的主题思想而作出的图解。破坏了结构的统一性和完整性，也使作品本来已经建立起来的质朴风格收到了严重的损伤。

三、有比较才有鉴别

在对一部影片进行剧作分析的时候，与其它影片进行比较是十分重要的。如果孤立地看一部影片，难免会就事论事，很难对一部影片作出宏观上大把握和深入的分析。

所谓对比，便是从纵的和横的两个方向来考察一部影片所处的位置和它达到的水准。纵的方向是把这部影片放在电影发展史的河流中，尤其是将它放置在同一类型的作品中作出分析和观察。比如《湘女潇潇》是一部描写中国农村妇女悲剧性人生命运的影片，而在中国电影史中便有着一系列这样的影片，如《祝福》、《白毛女》等等，尽管这些影片都在妇女的悲剧性命运，但角度和深度却不尽相同。《祝福》将祥林嫂的悲剧命运归结为封建社会的万恶势力，夫权、神权、族权、政权对这个善良女性的迫害；《白毛女》则突出了阶级压迫的主题，是黄世仁这样的地主阶级制造了喜儿的人生悲剧。与这些影片相比较，《湘女潇潇》就有了很大的变化，它不再将潇潇的悲剧命运归结为直接的阶级压迫。在这部影片中没有一个迫害潇潇的罪恶势力的代表人物。潇潇是在一种封建的宗法观念中被剥夺了爱情的。从某种意义上说，那种观念浸透在每一个人物身上：在族人身上有、婆婆身上有、与潇潇偷情的男人身上有甚至在潇潇自己的身上也有。它就象一种有毒的空气包围着所有的人。潇潇的婆婆是个受害者，同时也是个迫害潇潇的人。潇潇是个被迫害的人，但她早晚也会成为一个迫害下一代儿媳的人。由此可见，在这部影片中，对中国农村女性悲剧原因的探索步伐有了进展和新的深度和角度。如果我们不对这部影片作综向比较，就很难得出这样的认识了。横向比较指的是将这部影片与同时出现的同种类型的影片作比较，例如《玻璃是透明的》这部影片，是一部现代都市题材的喜剧片。在当前，我们能看到不少都市题材的喜剧影片，比如《不见不散》、《没完没了》等等。但我们同时也看到，在表现现实生活方面，很多都市题材的喜剧片常常会选择与普通人的生活有相当距离的题材，在表现这些题材的时候也往往采取十分夸张的情节构思。例如《有话好好说》，不仅人物与普通人有距离，而且选择是核心情节是生活中的异常事件——复仇。《不见不散》所涉及的生活也不是大多数的中国百姓所熟悉的。《没完没了》更是将一个十分荒诞的情节——绑架——作为自己情节的核心。与这些影片相比，《玻璃是透明的》就有很大的不同，它表现的内容更贴近大多数人熟

知的现实：一个被叫作“小四川”的高中生在上海一家餐馆里打工的故事。影片所着力表现的是这个生性乐观与人为善的小伙子在打工期间与餐馆里的人之间的关系。就情节而言，也没有太多的夸张，无非就是他被动地纠葛在男老板、女老板和一个后来成为老板情人的打工妹之间的矛盾里。作

品的喜剧性建立在“小四川”和其他人物的性格上。这个与世无争的小人物的善良和他所处的复杂的人际关系形成了冲突，观众在他所面对的困境中看到了他的尴尬处境，他们为这个小人物一次次地按照自己独特的性格逻辑来摆脱困境而发出了会心的笑声。所以说，这是一部更加贴近生活的、有着质朴风格的轻喜剧。大概也就是因为影片的情节过于追求生活化，编导者却没能从日常生活中开掘出更精彩的东西，所以影片与多少显得有些平淡了一些。

四、必要的修养

通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。

首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说：

“尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。“„四人帮‟粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是„洞中方一日，世上已千年‟，由于十年**的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的„不真实‟，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被

后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。”

我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落：

“亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：„有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。‟据此，他认定，只提写„一个人‟是不能保证情节完整性的，必须提„一件事‟。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：„后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。‟可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如„吃牛肉‟、„看病‟、„出国比赛‟、„参加婚礼‟、„失去男友‟、„瘫痪‟、„当教练‟……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些„生活流‟的味道了。”

在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。

五、教材和参考资料

有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所

在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物：

1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书；

2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目；

3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；

4、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征；

5、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解；

6、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从１９２０至１９８９年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观；

7、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法；