交响乐观后感

交响乐观后感（推荐10篇）

交响乐观后感 篇1

——《交响乐的故事》观后感 41509061 经济统计学 唐志颖

林夕写：歌者与歌，终需要掠过。

这样一个局外的冷静视角，客观，却未免显得有些悲哀。但换个角度来看，人终有一死，若是能留下点什么流传千古，也不枉几十年来走一遭。交响乐历史上的大师们，不论有意或无意，都为我们留下了伟大的作品，他们的灵魂也在音符的流淌中永垂不朽。

交响乐的历史由来已久，但起先，它总是作为一个配角出现在各种场合之中，要么是为了衬托教权，要么是作为歌剧的一部分。不过伟大的事物不会因为处境而变得渺小，它如一颗蒙尘的珍珠，只等有识之士擦掉污垢，将它带入殿堂之中，接受众人的赞美。

海顿是发掘交响乐的第一人，除他以外，贝多芬、李斯特、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、德沃夏克、西贝柳斯、肖斯塔科维奇、科普兰、埃尔加„„名讳如雷贯耳的天才们，无一不巩固了交响乐的地位，使之成为音乐的一种象征。从此以后，交响乐犹如音乐中的无冕之王，坐在宝座上，将美的体验馈赠给子民。

18世纪，一个动荡初显的年代，交响曲之父海顿从他偏安一隅的宫殿里走到大千世界之下，观察各色各样的人和音乐同时，也为这乏善可陈的娱乐生活带来新的冲击——他的交响乐作品。

海顿的精妙旋律与独树一帜的形式为当时的人们带来视听双重的新奇感受和愉快体验。他调整了乐师们的座位，使得音效更为平衡，视觉效果更为美观。当第一乐章开始，指挥家高举的双手微微一动，钢琴师、提琴手、铜管手、鼓手，齐齐奏响手中的乐器。看那琴键上的手指翻飞；弓弦时而短促地来回，时而一拉到底；鼓槌重重敲击鼓面之后，乐师五指轻轻一按，残留的震动便瞬间消散；铜管手们表情沉稳，吹奏出的曲调却那么激情。这样的场景像是具有魔法，使得人们的心情不由自主随着曲调和乐师们的动作一起一落。音符构筑起的城堡如此美轮美奂、引人致胜，以至于人们无法不如痴如醉。

受时代影响，海顿的交响乐组曲不可避免地反映出伦敦人民在动荡氛围中的紧张情绪，而带有战争色彩的音乐作品，也成为了一种公开宣言。特殊时期的艺术作品极容易被当权者所利用，交响乐也不例外，此刻海顿的作为，虽然目的是抒发自己的心声，但是否可以被看作是几十年后交响乐成为统治工具的源头呢？不过时间还早，我们先言归正传。

在海顿手中，交响乐的发展更多集中在其形式方面，这与他的经历有关。他曾受雇于埃斯特哈齐家族，拥有一个巨大的音乐厅和一支技艺精湛的乐队，这些优渥的条件使得他能充分发挥实验精神，寻找交响乐最适合的形式和乐器。

海顿年老之后不再发表作品，交响乐发展的下一棒，传到其学生贝多芬手里。这位音乐巨匠，受苦难钟爱的天才，赋予了交响乐巨大的情感力量。

在贝多芬一生九部作品当中，最震撼人心的莫过于《第五交响曲》。现在介绍贝多芬的著作没有不使用“命运叩响大门”这类句子的。这正来自于他的第五交响曲。第一乐章开场，便是铿锵有力的“铛铛铛铛”，短促、有力、坚定。贝多芬要同命运抗争到底的决心，在这几十秒的旋律中体现的淋漓尽致。比起旋律，这些音符更像是一声嘶号，一句怒吼，一股战意，铁与火一般彰显出作曲家的横溢的才华和炽热的情绪。

贝多芬在他的作品中注入了他的经历和情感。

他童年时常遭受家庭暴力，母亲早亡，难以从亲人身上获得温暖，及至少年，法国大革命爆发，社会动荡日益严重，他不得不为糊口而奔波；20岁时，他听觉退化，对于一名作曲家，这可谓是灭顶之灾！贝多芬在成名之前，生活潦倒，经历过种种困窘之境。与其余泥足深陷，挣扎于困苦而不得的人不同，贝多芬迸发出惊人的意志力，狠狠地将命运踩在脚下。时至今日，当我们播放“命运交响曲”时，依然可以触摸到那个不屈的灵魂，像一名战士，誓要用血肉获得胜利。

另一部著作《第九交响曲》则展现出作曲家宏大的内心世界。第一乐章是一段相对和缓的快板，奏鸣曲式，勾勒出一幅斗争场面，赋予乐曲震撼力与悲壮色彩；第二乐章相对快速，旋律迷茫又充满希望；第三乐章则平缓、悠远，仿佛一个人沉静下来，坐在草坪上深深思索；第四乐章里，风云变幻，痛苦和灾厄就要降临到人们头上，然而下一秒，曲调变得激扬，仿佛在欢庆战胜苦难的命运，这样的喜悦以《欢乐颂》的主题曲调结尾，临爆发时戛然而止，归于平静。但余音绕梁，深深震撼人们的内心。

如何让交响乐表达自己内心的情感？贝多芬用他的作品做出了一个典范。其作品之激昂宏伟，向前三百年，向后三百年，均无人可以企及，真是一位名副其实的天才。大概在他出生之前，上帝听见了人间的音乐，于是说：“让贝多芬去吧。”顺便派遣两名厄运天使常伴他左右。由此构成了一个奇迹的雏态。

贝多芬的九部交响曲在不同的时代扮演不同的角色，但不可置疑的是，无论何时，乐曲中的情感都能深深地打动听众，也打动了其他的音乐大师们。柏辽兹与李斯特便是其中两位。

柏辽兹为人与作品都稍显“非主流”。他的幻想交响曲并没有令人激情澎湃的正能量，而是如名号所言，构造出种种幻想的场景，有些甚至是堕落的。但是他的音乐魔力使得听众不由自主地沉浸进去。没有醍醐灌顶的清醒感和发人深省的思想又有什么关系呢？让我们先听完这支曲子吧！

这样一个狂野浪漫的艺术家自然有一个倾城的爱情故事。柏辽兹爱上了一名莎剧女演员，为她创作了《幻想交响曲》，但整整五年，他都不愿主动结识她，而是悄悄跟在她身边，偷偷观察她。这种奇妙的行为，只能解释为柏辽兹太过热爱。因为太爱，所以在成名之前绝对不愿玷污心中的女神。但这个浪漫的故事也有一个意料之中的悲剧结局——结婚几年之后，两人分手。

柏辽兹为自己的女神写过《幻想交响曲》，写过《罗密欧与朱丽叶》，并且诠释得细腻又贴切，他为抱得美人归，愿意蛰伏五年，不能不说是真爱，不过离婚也绝不会是一时冲动。那么问题来了，艺术家爱的究竟是那个人，还是他心目中完美的化身？还是只爱这样一种爱着的感觉？不过不管是哪一种，这样的情感都激发了艺术家的创作激情，为我们带来美妙的作品。

柏辽兹对于交响乐的形势也有所建树：他把自贝多芬开始的标题音乐发扬光大。而另一位音乐家李斯特，在这方面走的更远。他首创标题交响诗，将文学背景进一步融入到了音乐当中。

也就是从这里开始，交响乐分为了两个流派，一派认为应该反映现实；一派认为音乐来源于情之所至。接下来的交响乐史，也充斥着这两派之争。两派最具代表性的人物分别是瓦格纳和勃拉姆斯。瓦格纳坚信纯粹的交响乐已经无法继续发展，而勃拉姆斯却准备好为纯粹的音乐而战。

实际上这两种形式都有其优越之处。瓦格纳所支持的有明确主题和目的音乐更容易和听众产生共鸣，更容易让听众理解曲调中的情感和故事；而勃拉姆斯所坚持的纯粹的音乐则更加缥缈，如同一块不受世俗侵扰的净土，对于具有较高审美品味的听众来说更具有美感。

具象或是抽象？纯粹还是现实？音乐该有目的吗？不只是交响乐，每一种艺术形式内部都有这样的争论，直到今天还未停止。作为一名局外人，笔者对于这样的不至于偏激的争论可谓喜闻乐见，毕竟有争论更会有进步，艺术才会更加接近完美。

让我们再一次回到那个动荡的年代。一位大师的影响是深远的，正如贝多芬深深地影响了勃拉姆斯，瓦格纳也对其他交响乐作曲家造成了巨大的影响，比如布鲁克纳就从瓦格纳的作品中学会了“如何组织音程跨度很大的乐曲，如何运用和声和表现力去填补音乐中巨大的时间跨度”。

这真是一件奇妙的事，本无关联的两个人，因为音乐，成了实质意义上的师徒。但转念一想，这又是必然的，否则哪里还有现在这样发展完善的交响乐呢？

至此，这一音乐的无冕之王依然骄矜地安居欧洲，直到德沃夏克、西贝柳斯和柴可夫斯基这些新一代音乐家向其注入民族色彩，带领交响乐走向世界。

德沃夏克曾写过德语剧本和捷克语剧本，也曾在交响乐作品中加入波西米亚舞曲元素，可见他的作品都非常具有民族色彩。他在十九世纪末期，也就是1892年出任纽约国家音乐学院院长，并为美国本土音乐的发展做出了巨大的贡献。

而十九世纪末的另一位芬兰音乐家西贝柳斯的作品也不可避免地带上了芬兰民族色彩。他的代表作《芬兰颂》与《萨加》，为芬兰本土音乐注入一股活力。

从海顿到西贝柳斯，从成为独立的艺术形式到走向世界，从十八世纪末到十九世纪初，时间已经过去了百余年。这百年间，世事变幻，风起云涌，交响乐在众多大师手中步步臻至成熟。

十九世纪之后，交响乐又要经受时代的考验，甚至一度成为极权的工具，但万幸万幸，总有热血如肖斯塔科维奇的音乐家，坚定捍卫音乐的疆界。或许他只是出于一名乐者的操守，或许他只是为了自己的音乐理念，但他的所作所为，为当时的人们带来了慰藉，也保护了俄国的音乐。

交响情人梦读后感 篇2

随手点开的视频 一看不可收拾---《交响情人梦》

好吧 虽然出咗好耐但一直都冇下定决心

不只是一直嘴上说着喜欢你 也有在一直努力往你靠近，交响情人梦读后感。

看着女主角甘努力练琴去比赛

就突然菻到依句话

其实剧情设定同恶作剧之吻好似

又系个女嘅一直倒追个男 之后就追到手哈哈哈

哎 我都觉得我口味好奇怪

现在未睇完套剧 download翻学校继续睇~

果然美型的剧才有动力坚持下去

刚好那么一种心情 那么一个时间段

才遇上觉得好睇嘅剧~

之前仲睇咗出《恐怖游轮》

比较郁闷的

成套戏好似比人按咗循环播放甘

看着就又纠结 以为每次女主角有新的举动就意味着命运的改变

却被下一part又重复出现的剧情所打败

心情就好似乘风出海甘 浮浮沉沉

命运交响曲听后感 篇3

久违的那一段旷世音乐，《命运交响曲》又在耳边响起，带着一阵清新，一阵久远。我的思绪此际飘回到与它第一次邂逅的那段时光：那时，无意间的一次偶然，打开收音机，这一段满是活力的流畅乐章便是那样走进了我的生命，而我却正值年幼，心智尚没成熟，不能完全感受它背后的种种含蕴，它唯一给我的认识是：它是贝多芬一生中所创作的乐曲里最负盛名的〈命运交响曲〉。

之后，随着年龄的渐长，阅历的渐丰，和对贝多芬的不断认识，在教师的指引下，又一次重温这段留下回忆的音乐，那一刻，许许多多在幼年时埋下的疑问也一一坦然，这段乐曲，不仅仅是一串音符的完美组合，它凝聚着贝多芬之精神。

正如我们所知，他出生于一个音乐家庭，但这并不意味着他的音乐之途一马平川，畅通无阻。命运与生活对他并不宠幸有加，童年时，被不懂教子之道的父亲三更半夜叫醒练琴的日子，苦涩难熬.而在音乐追求的过程中，却与一代音乐巨子——莫扎特无缘，一次匆忙的见面不料却成了永远的诀别，从此两人生死两茫茫，贝多芬在音乐创作上失去了一个重要的良师益友，在之后，一次不幸，他双耳失聪，对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击，但出乎世俗眼光意料的是，贝多芬并没有倒下，相反的，他站得比任何人都要稳健，凭着一腔男子热血，他毅然向命运宣战，挑战感官与智慧的极限，在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰，一个古典音乐新流派的纪元，留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度，正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，他扼住了命运的咽喉，也凝聚了贝多芬之魂。

而如今，当世人应对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自我的梦想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的梦想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流，

贝多芬《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜，遥想着在历史尘卦记忆的深处以往有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

田园交响曲读后感 篇4

盛澄华指出：

纪德作品中的人物差不多都作着一种不断的内心分析。这里个人显明地被分置在两个壁垒：一方面是动作着的我，而另一方面是在观察与判断的我，所以纪德的作品很多都用日记体写成，因为只有这体裁最适宜于内心生活的分析。

《田园交响曲》中也同样存在这样两个“我”，一个是在故事情节展开过程中“行动的我”，另一个即是那时时“回头看自己”的“观察与判断的我”。小说中更值得关注的正是在内心中自我纠结自我剖析自我崇高的“我”。而作品的人性解剖的心理深度正由这个“观察与判断的我”带来的。在某种意义上说，《田园交响曲》是一部心理小说，或者说是一部探究复杂人性的小说。()这就是纪德选择了一个第一人称“我”做小说主人公的原因之一。“他(纪德)之所以爱用第一人称写作，因为构成他小说材料的都是一些所谓‘内在的景致’(Paysagesintérieurs)，一些在他内心中相互挣扎，相互冲突的思想，所以如用客观的手法，他无从把握他所创造的人物的错综性――每一人物也就是他自己无数部分的化身，但小说中的人物虽以第一人称出现，而小说的作者对这无数的‘我’却只采取一种旁观的态度，这也就是所以使纪德说这些都是他带有讽刺性，批评性的作品，而这也正是所以使纪德小说表面的坦直与单纯恰恰形成它们内部的曲折。”纪德登上文坛之际，正是弗洛伊德所发明的关于人类的深蕴心理学――精神分析学说大行其道的历史时期，对人类心理与人性的复杂性的关注，诱惑了当时众多的小说家，也催生了随后兴起的意识流小说流派。纪德笔下经常出现的两个“我”，即与纪德对人性构成因素的复杂理解有关。纪德“以为每个人的生活当是由两种相反的力所构成。这两种力的相互排斥、挣扎，才形成一切生命的源泉。所以在艺术中我们有想象与现实的对立，在意识中有思想与行动的分歧，在社会中即形成个人与集团的抗衡，在恋爱中即形成情与欲的冲突。因此他的作品所表现的常是一大片战场，在那里上帝与恶魔作着永远不断的角逐”。

六年级四季交响曲读后感 篇5

“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲”，没错，这就是诗人韩愈笔下的春。俏皮的春姑娘给大地穿上了色彩鲜丽的裙子，犹如一幅万紫千红的画，显得勃勃生机。在我心里，最令我难忘的，当属春雨了。“春雨贵如油”，甘霖滋润大地，浇灌等着秋收的种子，带给农民快乐。而春风也耐不住了，它摇摆着自己柔软的身子，来到了这万物复苏的时节。

“绿树浓荫夏日长，楼台倒影入池塘”，夏迈着轻快的步伐来到人间。夏天最美的景色莫过于老者坐在树下给孩子们讲述那时光的轮回，细水长流了。伴着池塘里盛开的荷花，听着那段抹不去的旋律，知了也在树上拍手叫好，是多么惬意啊。清晨的第一抹晨曦映入池中，连鱼儿也探出头来品味夏带来的香甜。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这首《声声慢》虽不是写秋，但一想起它，也难令我不想到这惆怅的秋。但在忧愁的同时，也少不了农民丰收后的喜悦。硕果累累与满腹忧愁也交织出了这支金秋乐曲。

“撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起”，冬天最具代表的莫过于雪了。雪的飘落，用单一的颜色点缀了世界，告别萧瑟的秋，却也迎接了这萧条的冬。寒冬下的红梅，却是我最欣赏的。它在雪中傲然挺立，激扬了力与美的交响，迸发出了灵魂的坚韧。

交响乐观后感 篇6

——交响乐鉴赏课程感悟

时如逝水，一学期的交响乐鉴赏课程已入尾声。选修这门课程可以说喜忧参半，喜的是交响乐是我最喜爱的音乐体裁之一，能够更为亲密地接触交响乐使我得到内心的充实和满足。忧的是由于研究生考试在即，不能以一个放松的身心欣赏喜爱的音乐、聆听老师精心的讲解，只能以自己的主观强加于这些经典之上，难免断章取义，希望老师能够谅解和指正。

我爱好文学，也爱好音乐。文字可以表达心怀情愫，音符可以涤荡精神糟粕。我偏爱纯音乐，不用担心浮华的歌词破坏了曲子的完满。诸如林海、范宗沛的音乐，多是中国的民间小调，悠扬的曲子使我想起摇桨的船娘；还有新世纪音乐，Yanni、Enya的曲子，仿佛是世界尽头的遗音，一直是我初中时期放松身心的良方。而我与交响乐的邂逅来源于一次偶然的机会，来源于音乐频道的一档名为《经典》的栏目，也来源于一场维也纳新年音乐会。我想我现在也没有明白，为什么小时候嗤之以鼻的古板严肃的交响乐竟然会如此吸引我、影响我至今。这也许就是音乐的魅力吧！从那以后，正值高考备考期的我每天都会在午休时间打开电视欣赏历年维也纳新年音乐会集锦。我会在蓝色多瑙河圆舞曲中闭上眼睛想象河水悠悠的流淌，也会在拉德斯基进行曲中和着节拍鼓掌。交响乐就好像暖日春光抚慰着我那时灰暗的心灵，给予我无尽的慰藉与鼓舞。对于我而言，欣赏交响乐就好比看一部长篇小说，跌宕起伏，深入其中就无法释怀。

这次交响乐鉴赏课程是我深入了解交响乐的一个契机。为了更好地了解这门课程，我专门利用课余时间上网了解了交响乐的相关内容。之前我一直认为古典音乐和交响乐是等同的，但是通过了解，我明白了古典音乐更多是指一个时间概念，强调的是什么时候的音乐，而交响乐是一种体裁概念，强调的是用什么样的乐器和乐队编制来演奏。通过老师的讲课，我进一步了解到狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。除此之外，老师还介绍了交响乐队的编制。标准的乐队编制一般为90-110人，主要分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和其他乐器。弦乐器占的比重最大，约有60%，主要包括第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。木管乐器约占15%，乐器种类有短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。而铜管乐器和木管乐器所占比重相等，有圆号、长号、小号、大号。打击乐器由定音鼓、大鼓、小鼓、木琴、三角铁等组成，约占10%。另外还有其他乐器，例如竖琴、钢琴、风琴等等。通过对这些乐器的音色和乐团成员演奏位置的介绍，逐渐揭开了交响乐团神秘的面纱。

之后的课程老师介绍了交响乐史上几位著名的交响乐大师和他们的代表作。之前我大多是杂学旁收，中学音乐教程和艺术教程所学到的大部分是例如柴可夫斯基的歌剧、肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、帕格尼尼的小提琴协奏曲或是凯特尔比的音乐小品等等，对于交响乐也仅限于维也纳新年音乐会上斯特劳斯的圆舞曲。老师的介绍使我对海顿、莫扎特、贝多芬等都有了深刻的了解。

维也纳古典乐派三大作曲家海顿、莫扎特、贝多芬共同发展和完善了交响曲体裁，使交响乐这一形式达到了辉煌的顶峰。鉴于莫扎特和贝多芬已有不少耳熟能详的经典传世名曲，因此，在这其中我印象最深的还是海顿。或许专业与非专业之间真的相距甚远，我对海顿了解得太少，对他的曲子也没有听出熟悉的感觉，但这不影响海顿在音乐史上的地位。海顿被誉为“交响乐之父”，是音乐史上最多产的作曲家之一，一生共创作了108首交响曲，其中1791年后在伦敦创作的十二首《伦敦交响曲》积累了海顿写作交响曲近40年的经验，体现了海顿交响曲的最高造诣。海顿的交响曲中印象最深的还是升f小调第四十五交响曲，也许也是这首曲子的音乐背景吸引了我。该曲写于1772年，海顿任职的艾斯特哈齐府乐团的主人尼古拉斯公爵严令乐团成员不许携带家眷进入其宫殿，多数的团员们全年几乎大部分时间都得住在宫殿里，见不到家人。海顿在乐团里一直是最有威望的团长，所以团员们都把希望寄托在他身上，希望他能想办法改善目前这种不便的生活。海顿终于想出了一个巧妙的办法，他构思了一部交响曲，在乐曲的最后，请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。就这样，海顿写成了《告别交响曲》，调号也选择了代表孤寂的升f小调。当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家。正是这样的音乐背景和美好寓意成就了现在维也纳新年音乐会上时常演奏的告别交响曲。而当时海顿作曲时孤寂的氛围已不再了，演奏的最后成员一个个离场而乐团指挥不知所措的表演使这首传世名曲增添了一丝诙谐，我想这也是维也纳爱乐乐团独特的对名曲表达敬意的方式吧！

交响乐是按照人的思维方式、顺序构思创作的，用各种音乐表现因素去体现作曲家的内心活动，就像告别交响曲一样，能够打动人心。但是交响乐和语言又有本质不同，它和讲话的语言不一样，他所传达的意思不能完完整整清清楚楚地表达给听众，需要听众以自己的主观意念把握和诠释。我想这是我学习这门课最大的感受。要欣赏音乐，就要以一个平和的心态，甚至于脱离肉体的意识，仅仅用耳朵去感受，感受每一个跃动的音符，以致顺利地把握作曲家所要表达的感情和所要倾诉的话语。以真正宁静的身心去感受，或许像我一样的普通人，也能够穿越时空的限制，与那些作曲大家有心灵的碰撞吧！

新年交响乐 篇7

一年当中，我最期盼的就是过年。终于，我等来了马年的春节，又能痛痛快快玩上好几天了。

除夕早晨，公鸡“喔喔喔”的啼叫把人们带向美好的一天。妈妈早早地起来和面准备包饺子，而我则拎着摔炮到院子里“噼噼啪啪”地玩起来。爷爷总说：“孩子，少放点，留些晚上放！”可我总是不听。

中午，我们全家团圆在一起，锅里的水发出“咕咚咕咚”的声音，好像在说：“我熟了，快来尝尝吧！”只见奶奶端上一盆香喷喷的饺子，我的肚子早就“咕噜咕噜”唱起空城计啦！于是，我便迫不及待地拿起筷子，不一会儿，一碗饺子被我扫光了，爸爸在一旁说：“慢点，别噎着！”

新年的重头戏开始了，除夕晚上，家家灯火通明，电视里传出春节联欢晚会主持人洪亮的声音，天空中“嗖嗖嗖”地飞出一个个火球，绽开一朵朵“菊花”。最好玩的是放“二踢脚”了，我将一根香放在炮捻上，炮捻便发出“簌簌簌”的声音，我忙吓得“噔噔噔”跑上台阶，只听身后“轰”的一声，好似高射炮一般的巨响，紧接着，又是“通”的一声巨响，二踢脚开花了，我们都吓得“啊——”地尖叫起来。

交响乐作文 篇8

我揉了揉惺忪的眼睛，伸了个懒腰，打了个哈欠，然后从床上坐起来，翻过了床。我妈的《交响曲》好甜，这么早就把这只懒猪吵醒了！我翻过衣服，抓起一条裤子，伸了伸脚，拉了拉手，拖着拖鞋，跑进了厨房。

我一进厨房，就看到我妈穿着围裙，手里拿着一把大铲子和一个锅盖，用铲子翻鸡蛋，用锅盖防油攻。我看到他左脚打滑右脚勾，他很快躲过了油袭。糟糕，植物油大军又一次浩浩荡荡的唱起了进行曲，我妈走投无路，只好狼狈逃离厨房，逃离灾难。还有我的煎蛋！在母亲的失败下DD它是黑色的。母亲尖叫一声，吓得脸色苍白。爸爸也听到了消息，但是很急:我看到爸爸穿的很匆忙，但是因为太紧张，他只穿了一只拖鞋，另一只光着脚跑了出来，边跑边叫，什么，什么...听到“丁咚”的声音，爸爸赶到厨房看看发生了什么，眼前的场景让我们都惊呆了。

今天上午的“交响乐”也告一段落。母亲的指挥棒也挥舞着她的酒，点点滴滴，真爱。

声音无处不在，有生命，有情感。它用优美的音调来表达它的喜悦；他用宏亮的声音表达它的愤怒；它用抚慰的声音表达它的温柔。听着，早晨的声音有一种独特的魅力。

早上，窗外的公鸡发出“哇”的一声，像闹钟一样准时叫醒了我。我迷迷糊糊睁开眼睛，下意识地看了看手表。我尖叫着说:“现在已经6点40分了，我要迟到了！”我下了床，穿上拖鞋去卫生间，拖鞋却勉强发出“噼里啪啦”的声音，仿佛在说:“你把我吵醒了，快给我道歉！”我管不了那么多。我拿起牙刷，随便挤了挤牙膏，打开水龙头刷牙，看着镜子里凌乱的头发，听着哗哗的水声，仿佛在嘲笑我滑稽的样子。

这时，厨房里传来“砰砰”的声音。估计饭快好了。匆忙洗漱完毕，到了桌前，看了看准备好的饭菜，以为要迟到了，没胃口，就加了几个菜，吃了几口。就在“路虎・路虎”喝汤的时候，“路虎・路虎”的声音似乎在抗议我怎么吃得这么快！吃完饭，我穿上衣服，背上书包。书包发出“叮”的一声，好像在说你伤害了我！我不管，我“咣当”一声打开门，飞下楼梯，冬冬的脚步声渐渐远去。

我一路小跑，头顶上叽叽喳喳的小鸟好像在和我打招呼。大树的叶子簌簌地笑着迎接我，小草让我振作起来。我终于到了班里。“丁，丁”上课铃响了，好像在说你终于按时到校了！

厨房交响乐 篇9

你听“哗啦啦、哗啦啦”的声音，一股自来水就从水龙头里涌了出来，这意味着我家的“厨房交响乐”前奏开始了。

白菜娃娃在自来水的冲击下唱起了“沙沙沙”的洗澡歌。菜刀将军和砧板士兵也来了，菜刀将军使出了它的绝招，“当当当”几声就把白菜切得又细又均匀。

接着交响乐进入了主旋律。煤气灶先开了个头，“哒，哒，砰”，蓝色的火焰跳起了舞蹈。油来了个“高空跳水”，不一会儿，还冒出了细细的泡，并发出“辍钡纳音。盐也跳进了油锅中，响起了“噼里啪啦”声。菜入锅的一刹那，“嚓”的一声巨响，真是惊天动地。交响乐的高潮到了，在一旁的锅铲出马了，锅铲不停地在菜中间挥舞着，发出“嚓哧嚓哧”的声音。菜熟了，上面冒起了泡，它们好像在喝水一样，发出“咕嘟咕嘟”的声音。佐料们落到白菜身上，仿佛在说悄悄话，这是交响乐的最后乐章。

交响乐欣赏作业 篇10

----不一样的《黄河大合唱》

《黄河大合唱》，从小学开始就接触到这部不一样的音乐巨诗，给我也是不一样的感觉。记得当时第一次学唱的就是其中一首很著名的歌曲，叫《保卫黄河》，而当时的我并不知道有《黄河大合唱》。唱《保卫黄河》时，当时年纪还比较小，而且时隔多年，虽已不能很清楚记得当时自己的感受，但是确实被它的气势等震撼了。也让当时的我感到了保卫祖国应是每一位炎黄子孙的伟大使命，我们要在适当之时，应该付出一切哪怕是自己的生命。同样，那时的我似乎隐隐感觉到当时人们保卫祖国而不顾一切的伟大行为，我很敬佩他们。高中有一次上《音乐欣赏》课，老师又放了《黄河大合唱》，当时真是被它震撼住了，不管是旋律还是它的气势，我很感动，有种说不出的感觉，也许只能用“只可意会，不可言传”来表达了。

歌曲我听过的已经数不清了，著名的有很多。现在，我就选选《黄河大合唱》说说，不仅是它的气势、民族气节让我深受感动，而且它能时刻提醒着我们珍惜现在，勿忘国耻！另外，选择《黄河大合唱》也许比较容易述说，因为这就是我们自己的东西。首先，欣赏一首歌曲，得了解一下它的作者：

冼星海，生于一九零五年六月十三日（农历五月十一日），原籍广东番禺，[span]一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。

一九三〇年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d'Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。

冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》《夜半歌声》《青年进行曲》等片的音乐指导。

一九三七年冼星海为《日出》《大雷雨》等剧作曲配音。“八•一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》等作品。

一九四〇年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。

想更进一步了解一首歌曲，它的创作背景又是不可或缺的，所以，一下我将就《黄河大合唱》的背景说一下：

《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲，由光未然作词，冼星海作曲。

冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民

族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱和誓保卫家园的民族意识.虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感.下面就是对《黄河大合唱》的简要赏析：

《黄河大合唱》全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立，却共同表现着同一个主题，那就是爱国。

《序曲》：这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘，乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。

第一乐章：《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强劲的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句：“咳呦！划呦！划呦！划呦！划呦，冲上前！划呦，冲上前！”紧接着，长音呐喊与领唱、合唱，强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调，使情绪更加紧张。随后一阵错落的大笑声，缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧张气氛。舒展的弦乐间奏后，平稳的四部合唱，重复唱出弦乐演奏的舒展旋律。随即，音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子音调。全曲在船工号子的基础上，经高度提炼、加工，用精当的合唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景，写出了一个斗争的运动过程，勾勒出一幅音乐图画。

第二乐章：《黄河颂》。这是男声独唱，也是一首深情而豪迈的民族颂歌。这首歌曲用典型的引申发展的手法写出酣畅淋漓，气势宏伟，并富有象征性的艺术感染力：以雄伟的黄河象征着我们伟大的中华民族的民族精神，源远流长，永不停歇，必将浩浩荡荡，更加辉煌。

第三乐章：《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗诵歌曲。歌词内容十分丰富，从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤，构成了宏伟的篇章。

第四乐章：《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲，也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并运用强烈的对比手法，使简洁的再现部音乐首尾呼应，完整统一。前8句为一个乐段，旋律发展流畅自如，充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系，营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随后，音乐进入对比性的第二乐段，以速度、节拍、音色的对比，产生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏，为小调性的和弦。第三乐段歌词只有两句，曲作将其扩充，重复歌词，形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成，虽然带有一点痛苦呻吟的意味，但并不是颓废不振的情绪，而是充满着希望与奋斗。

第五乐章：《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈，表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵，一起打回老家去。

第六乐章：《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音调，表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句式相匹配，歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量，并且由悲到痛、由痛到愤，形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮：“你要替我把这笔血债清还！”成为中国人民的集体呼喊，荡气回肠，催人泪下。

第七乐章：《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐，句式短小，采用变化重复的作曲手法，使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法，与音乐主题紧密结合。快速的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱，使旋律的民族风格更加浓厚。

第八乐章：《怒吼吧，黄河！》。这是一首混声合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势，随即由三次重复的“怒吼吧，黄河！”构成的开头乐句，音域由四度逐层扩展到六度、八度，节奏也由短顿而拉开一个长句。接着，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落，充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法，把音乐推向最高潮，使整个歌唱完满结束。

黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者。

我想，每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃，热血沸腾！这是中华民族的母亲河啊，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。

今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。我们要珍惜革命前辈用血汗甚至生命换来的来之不易的今天，努力奋斗，始终把个人的理想与民族的未来相结合，积极发挥主观能动性，重视创新的力量，发展好自我，努力为国家、社会、民族做出贡献！

我们在享受来之不易的生活的时候，不应忘记了曾经的国耻，要始终牢记，并时刻要有危机的精神，并以史为鉴！我们国家的周边麻烦不断，我们也与邻国有领土争端，我们伟大的祖国也尚未完全统一，这就要求我们华夏民族的每一分子始终努力，积极促进我们祖国向好的形势发展，捍卫每一分我们神圣不可侵犯的领土，不容异族糟蹋！我们也始终有维护祖国统一的决心，不容每一个人有分裂祖国的行为，并与之抗争到底！

总之，我们要始终团结在一起，牢记历史，勿忘国耻，为中华之崛起而奋斗终身！