诗词赏析小学生

诗词赏析小学生（共8篇）

诗词赏析小学生 篇1

中国是诗歌的王国，古典诗词是语言艺术的精华。小学生有着浓厚的学习兴趣，但因为没有有效的学习方法，只能在课堂教学中被动地理解诗词的内容和意境。

中国是诗歌的王国。古典诗词是语言艺术的精华，它底蕴深厚，魅力无穷。随着新课改的不断深入，小学语文教学也越来越多地穿插古诗词的阅读、理解、赏析能力的培养和考查。学习和赏析古诗词能够丰富学生的知识，提高学生的写作水平，发展学生的思维能力，提高学生的欣赏品味和审美情趣。但在实际的教学中发现，虽然学生有着浓厚的学习兴趣，但是因为没有有效的学习方法，只能在课堂教学中被动地理解诗词的内容和意境。为了解决学生学习古诗词时产生的畏难情绪，指导学生赏析古诗词以至于喜爱古诗词，我开展了小学生古诗词赏析方法的课题研究，并做了几点探究。

一、重视诵读，读出诗意

赏析古诗词，诵读是一个非常重要且有效的方法。朗读容易使学生集中注意力，提高学习兴趣。通常所说的“书读百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等，都是强调诗歌教学中朗读教学的重要作用。通过朗读来进行诗词教学，可以加深学生对诗歌的理解，让学生边听边读、边学边思考，不仅可以让学生得到有效的训练，还能营造学习气氛，让学生快速进入学习的佳境。常见的朗读方式有：教师范读、分角色朗读、配乐朗读、个别朗读、齐声朗读等。

二、注重积累，读透作品

小学高年级学生已经接触了不少的诗词作品，这些诗词是进行新的诗词赏析的基础。原有的归纳积累的知识是打开新的赏析大门的钥匙。因此，小学生一定要注重平时知识的归纳和积累。

1.要积累一些背景知识

诗词是一定时代的产物，它必然渗透着个体的鲜明的感情倾向和价值取向，必然带有时代的痕迹或烙印。要想准确地理解一首诗词，就要把它放置还原到当时的时代背景中去，放置还原到作者创作的彼时彼境中去。

2.要积累一些具有特定含义的意象

古代诗人常将自己的情感隐含在诗词意象之中，只有对意象有了清晰而深刻的认识，才能领会意象组成的意境以及意象透射出的作者的思想感情和思想倾向，才能对诗词有全面和深入的把握。

3.要积累一些常见的典故

利用典故于自己的诗词之中，是古代诗人常用的方法，如果在这方面积累少了，理解诗词，不但会费解，而且有时会闹笑话。诗词中理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如，辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》就用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)，这些典故的运用，借用历史事实很好地表了自己的思想感情。

4.要积累各类诗词的赏析方法和技巧

了解诗词的结构和艺术手法，面对新的诗词会有切入的角度。

5.要积累名言佳句

古诗词是语言中的精华，言语简单却形象生动，往往都是言简意赅、一字千金的，寥寥几字却能让人心灵震撼，给读者充分的想象空间。积累诗歌名句，不仅能提升学生的赏析能力，而且在赏析诗词的过程中陶冶情操。

三、留心标题，领悟情感

标题或是诗歌的灵魂，或是诗歌的线索，它暗示诗歌的主旨和情感，体现诗人的匠心。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可看出是送别诗。送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感，表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。

四、把握意象，悟出诗情

诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。作品中所写之“景”、所咏之“物”即为客观之“象”;借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”;“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。赏析一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。

诗歌中的意象是诗人所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象实际上就是作者情感的.外化。如李贺的《马诗》中，“大漠沙如雪，燕山月似钩”这两句诗，作者所写的意象是“大漠沙”“雪”和“燕山月”“钩”，它们体现出了边关的荒凉和空旷的意境，表达出了作者对边关战士一身浩气的寄托。又如，柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。

有时从景物的色彩也可看出作者的情感基调。暧色调自然是积极的、欢快的、昂扬的感情基调，而冷色调则就是一种悲苦的、孤寂的、冷清的基调。如王维《田园乐》中“桃红”“柳绿”这些暖色调，就暗含作者愉快的心情。因此，把握住诗歌中的主要意象和特点，就不难理解作者的情感了。

五、寻找诗眼，理解意蕴

诗词赏析小学生 篇2

一、重视诵读, 读出诗意

赏析古诗词, 诵读是一个非常重要且有效的方法。朗读容易使学生集中注意力, 提高学习兴趣。通常所说的“书读百遍, 其义自见”“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”等, 都是强调诗歌教学中朗读教学的重要作用。通过朗读来进行诗词教学, 可以加深学生对诗歌的理解, 让学生边听边读、边学边思考, 不仅可以让学生得到有效的训练, 还能营造学习气氛, 让学生快速进入学习的佳境。常见的朗读方式有:教师范读、分角色朗读、配乐朗读、个别朗读、齐声朗读等。

二、注重积累, 读透作品

小学高年级学生已经接触了不少的诗词作品, 这些诗词是进行新的诗词赏析的基础。原有的归纳积累的知识是打开新的赏析大门的钥匙。因此, 小学生一定要注重平时知识的归纳和积累。

1. 要积累一些背景知识

诗词是一定时代的产物, 它必然渗透着个体的鲜明的感情倾向和价值取向, 必然带有时代的痕迹或烙印。要想准确地理解一首诗词, 就要把它放置还原到当时的时代背景中去, 放置还原到作者创作的彼时彼境中去。

2. 要积累一些具有特定含义的意象

古代诗人常将自己的情感隐含在诗词意象之中, 只有对意象有了清晰而深刻的认识, 才能领会意象组成的意境以及意象透射出的作者的思想感情和思想倾向, 才能对诗词有全面和深入的把握。

3. 要积累一些常见的典故

利用典故于自己的诗词之中, 是古代诗人常用的方法, 如果在这方面积累少了, 理解诗词, 不但会费解, 而且有时会闹笑话。诗词中理解典故需要把握两点, 一是典故本身的内容, 二是作者用典的意图。例如, 辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了5个典故 (孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇) , 这些典故的运用, 借用历史事实很好地表了自己的思想感情。

4. 要积累各类诗词的赏析方法和技巧

了解诗词的结构和艺术手法, 面对新的诗词会有切入的角度。

5. 要积累名言佳句

古诗词是语言中的精华, 言语简单却形象生动, 往往都是言简意赅、一字千金的, 寥寥几字却能让人心灵震撼, 给读者充分的想象空间。积累诗歌名句, 不仅能提升学生的赏析能力, 而且在赏析诗词的过程中陶冶情操。

三、留心标题, 领悟情感

标题或是诗歌的灵魂, 或是诗歌的线索, 它暗示诗歌的主旨和情感, 体现诗人的匠心。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等, 从标题的“送”字可看出是送别诗。送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感, 表达作者依依不舍之情, 或抒发送友人时的离愁别绪。

四、把握意象, 悟出诗情

诗是由意象构成意境, 再由意境体现诗情的。意象是诗的基础, 意境是诗的画面, 诗情是诗的内涵。作品中所写之“景”、所咏之“物”即为客观之“象”;借景所抒之“情”, 咏物所言之“志”, 即为主观之“意”;“象”与“意”的完美结合, 就是“意象”。赏析一首诗必须从意象着手分析意境, 再由意境感悟诗情。

诗歌中的意象是诗人所写的景与物, 但这些意象又不再是单纯的景和物了, 而是融入了诗人的情感, 使这些物象附着上某些特点, 这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。如李贺的《马诗》中, “大漠沙如雪, 燕山月似钩”这两句诗, 作者所写的意象是“大漠沙”“雪”和“燕山月”“钩”, 它们体现出了边关的荒凉和空旷的意境, 表达出了作者对边关战士一身浩气的寄托。又如, 柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪”, 这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点, 作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。

有时从景物的色彩也可看出作者的情感基调。暧色调自然是积极的、欢快的、昂扬的感情基调, 而冷色调则就是一种悲苦的、孤寂的、冷清的基调。如王维《田园乐》中“桃红”“柳绿”这些暖色调, 就暗含作者愉快的心情。因此, 把握住诗歌中的主要意象和特点, 就不难理解作者的情感了。

五、寻找诗眼, 理解意蕴

浅谈小学生的古诗词赏析 篇3

一、结合自身的体验加以想象

学生欣赏诗歌时，要对所欣赏诗歌的内容加以想象。古代诗歌不像古代散文那样直白及容易理解，是借助于赋比兴的诗歌欣赏手法加以表现。某些诗歌中的某个字也就能够表现出整篇诗歌所具有的精神境界。其中还有某些不曾道出的感情，使得情深立现。比如：李白所写的《送孟浩然之广陵》中：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”在这首诗歌中，要引导学生结合自身情况加以想象，有没有独自出门的时候，当只身一人游走在长江，只见一艘帆船的孤寂。学生则会体会到诗人的一往情深。在欣赏古诗的过程中，要对诗歌中的个别字准确把握，因为诗人主要是借助于某些字来寄托自己的全部情感。

有些诗人，主要是喜欢寓情于景。教师在教学的过程中，首先要引導学生对诗歌所呈现出的景象加以体会，然后在景象中对体会到的作者全部感情加以体会。通过自己的感受，对诗人的感觉有所体会。

二、找寻“诗眼”

古诗词中的某个字或者某个词有时就是一幅画、一个生活中的场景，其中包含着许多说不清道不完的深深意蕴！欣赏古诗词词语所需的最佳途径，主要是对画面加以想象，把画面与体味含义加以统一。一首词中值得欣赏的词语有很多，这些需要有教师的引导，由学生做出选择，不用字字求得解释。如果在选择重点的欣赏词语时，应当在学生对全诗的画面加以想象后，选择某些牵一发而动全身的关键词语，就是找到我们所谓的“诗眼”。比如《九月九日忆山东兄弟》，以“忆”字为主，让学生说一说诗人在“忆”什么，这首诗主要写的是什么，还要请学生在诗句中找出和“忆”有关的字眼。有些还可以与诗中的“思”字及“知”字相联系，进一步感悟到诗人的思乡之情。王安石的《泊船瓜州》一诗中，其中的“绿”字是诗的“诗眼”，这使得全诗的境界全出，因为它妙在形象，妙在自身的意味上。这样让学生学会了反复推敲与研磨，使学生领悟到诗人的用字之妙，进一步体会诗中所蕴含的意境。诵读大量的古诗词，丰富学生的语言积累，提高人文素养。

三、研读古诗文，体会作者的情感

1.了解写作背景

小学阶段所学到的古诗词中，有许多古诗词有不同的作者，也

有不同的背景，表情达意也有所不同。以“送别”诗为例，在学习李白的《赠汪伦》时，诗中以汪伦的歌声送友，李白借用潭水抒发对友人的深深感情；在学习李白《送孟浩然之广陵》这首诗时，李白目送自己的朋友，用长江的水比喻与友人间绵绵不绝的情意；在学习王维的《送元二使安西》时，王维借酒送友人，借朝雨、青柳以及美酒来表达对友人分别的伤感之情。从诗中淋漓尽致地表达出作者所具有的恋恋不舍之情。

再例如：翁卷在《乡村四月》、范成大在《四时田园杂兴》以及张志和在《渔歌子》中，为我们所描绘出的田园风光真是风景优美，也表达出人们对大自然、对劳动人民的赞美之情。在写景诗中，不同的是李白所写的《独坐敬亭山》，除了对敬亭山秀丽风光的赞美之情，还有“尽”“孤独”以及“只有”等词都体现了诗人非常孤独寂寞的心情。在背景资料的了解中，我们了解了李白的才华横溢，青年时的雄心壮志，但是遇到这样无奈的朝廷，在黑暗的统治中感觉到了世态炎凉，在长期的漂泊生活中饱尝了人间辛酸滋味，产生了孤独寂寞的情感，在读其诗时，要有压抑孤独心境的

表达。

2.课外拓展

以最简单的诗句“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”为例，我主要是让学生以画画的方式理解诗句。在学习白居易的《忆江南》时，我搜集了大量江南的美丽风光，用这些美丽的图片引导学生感受大自然的神奇魅力，进一步引导学生感悟诗人为何对江南难忘，进一步读出对江南的赞美之情。

送别诗主要通过学生与朋友分别的故事及心情，体会到朋友间的恋恋不舍及离别之情……古诗词距离我们的年代久远，但是，古人的心情和感受都包含在这短小精炼、意味深远的诗文中，这些贴近人们心灵的诗句才会成为千古名句，通过它与我们生活进行比照，就会更好地理解诗文。

总之，中华古诗词具有独特的韵味及作用，在古诗词教学方面除了提高学生学习中华民族语言的能力，还要学习优秀文学的表现手法及技巧，还要能够担负起培养年青一代的情感这一重要责任，让学生在健康美好的情感熏染下，能够提升人生境界。在古诗词中运用理想、道德及情感意志等的见解，能够比较有效地启迪学生的思维，净化心灵，发展学生的能力，提高人文素养。

参考文献：

[1]浙江省教育委员会师范教育处.小学语文教学技能[M].北京出版社，2012.

[2]剑张平.教育理论与教育创新[M].人民教育出版社，2009.

[3]钟为康.语文教育心理学[M].警官教育出版社，2010.

诗词赏析小学生 篇4

《水调歌头》

北宋苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

【赏析】

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有?”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间!”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的.清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

“明月几时有?”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度;使人登高望远，举首高歌”(胡寅《酒边词序》)，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚;下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态(闻一多评《春江花月夜》语)。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

诗词赏析 篇5

胜友如云

【解释】：胜友：良友。许多良友聚集一处。

人杰地灵

【解释】：杰：杰出；灵：好。指有杰出的人降生或到过，其地也就成了名胜之区。

【语法】：联合式；作主语、宾语、定语；含褒义

高朋满座

【解释】:高：高贵。高贵的朋友坐满了席位。形容宾客很多。

【语法】:补充式；作谓语；形容宾客很多

腾蛟起凤

【解释】：蛟：蛟龙；凤：凤凰。宛如蛟龙腾跃、凤凰起舞。形容人很有文采。

【语法】：联合式；作谓语、定语；含褒义

物华天宝

【解释】：物华：万物的精华；天宝：天然的宝物。指各种珍美的宝物。钟鸣鼎食

【解释】：钟：古代乐器；鼎：古代炊器。击钟列鼎而食。形容贵族的豪华排场。

【语法】：联合式；作定语；常与“之家”连用

逸兴遄飞

【解释】：指超逸豪放的意兴勃发飞扬。

天高地迥

【解释】：迥：远。形容极其高远。

萍水相逢

【用法】： 偏正式；作谓语、定语；指无深交

【解释】： 浮萍随水漂泊，聚散不定。比喻向来不认识的人偶然相遇。命途多舛

【解释】：舛：不顺，不幸。命运充满不顺。指一生坎坷，屡受挫折。老当益壮

【解释】： 当：应该；部分国：更加；壮：雄壮。年纪虽老而志气更旺盛，干劲更足。

一介书生

【解释】：一介：一个。旧时读书人的自称或对普通读书人的雅称。东隅已逝,桑榆非晚

【解释】：东隅：指日出处，表示早年。桑榆：指日落处，表示晚年。早年的时光消逝，如果珍惜时光，发愤图强，晚年并不晚。

用典修辞

（一）用典详释

１、言简意赅，含蓄有味——明用

所谓明用，就是用典故的字面意思，并将其所具有的特殊含义加以扩大，变为泛指。《滕王阁序》中的“物华天宝，龙光射牛斗之虚；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”“紫电青霜，王将军之武库”“天柱高而北辰远”等句中的用典即属明用典故。

“龙光”之典见于《晋书·张华传》，张华因斗、牛二星间有紫气照射而在地下掘得龙泉、太阿两剑，两剑的夺目光芒即龙光。“徐孺”之典见于《后汉书·徐穉传》，东汉名士陈蕃任豫章太守时不接来客，惟因家贫在家种地而不肯做官的徐穉来访，才设一睡榻留宿。“紫电”之典见《古今注·舆服篇》，吴大皇帝有宝剑六把，其二名紫电。“青霜”之典见《西京杂记》，汉高祖斩白蛇用的剑，１２年磨一次，剑刃锋利如霜雪般白亮。“天柱”之典见《神异经》，昆仑山上有铜柱，其高入天，称为天柱。“北辰”之典见《论语·为政》，“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之”。这里指北极星，喻指国君。

以上明用的典故，实现了表达上“意婉而尽，藻丽而富，气畅而凝”（刘勰《文心雕龙》语）的效果，可谓言简意丰，辞约蕴寓。

２、隐括旨义，旨冥句中——暗用

暗用指引典不直录原文，而化成自己的语言，使典故贴近语境，又不违原意，起到恰当而曲折地表达作者思想感情的效果。《滕王阁序》中的“冯唐易老，李广难封，屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时”“酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢”“孟尝高洁，空余抱国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭”等句的用典即属暗用典故。“冯唐”“李广”两典见《史记》，“梁鸿”“孟尝”两典见《后汉书》。这几个典故比较熟悉，本文不再详解。“贪泉”之典见《晋书·吴隐之传》，广州北２０里的石门有水叫贪泉，据称人饮此水必起贪得无厌之心，吴隐之至此，取泉水饮，并赋诗一首：“古人云此水，一歃怀千金。试使夷齐饮，终当不易心。”“涸辙”之典见《庄子·外物》，此为语典，车辙无水，故曰涸辙，此处喻穷困的境遇。“阮籍”之典见《晋书·阮籍传》，身处魏晋间的阮籍，因不满于司马氏，便以饮酒来掩饰自己，以免被害，他常自己驾车外出，也不顺着路走，当前面有什么障碍不能前进时，就痛哭着回来。

以上这些典故，或事或语，均由王勃化用为自己的语言，而用典中所蕴涵的却是作者不为当世所用的自怨自叹的复杂情感。但又由于王勃借用了“贪泉”“涸辙”之典，把自己强行振作、不甘颓废的信念表露无遗。

3、说古喻今，比况自身——化用

化用即点化后使用。这是一种作者将叙事详备，文字较长的事典合理化简点睛，以简驭繁地表达情感的用典方法。《滕王阁序》中“杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期既遇，奏流水以何惭”句即属典故的化用。

“杨意不逢”之典见《史记·司马相如列传》，汉朝杨得意禀告汉武帝，说《大人赋》为司马相如所作，武帝召见相如，“天子大悦，飘飘有凌云之气”，而杨得意却仍做个掌管猎犬的小官。“钟期既遇”之典见《列子·汤问》，上古伯牙鼓琴，志在高山流水，只有钟子期知其音。

以上两个化用典故，涵蕴深刻。只有２６岁的王勃受邀作序，但面对自己“时运不齐，命途多舛”，不禁兴尽悲来，又不便直说，乃妙笔生花，化用典故，虽说的是古，而喻的却是今，可谓比况自如，毫无斧凿之痕。

４、多典浓缩，加强效果——连用

连用是指作者为了加强表达效果而在一句之中驱遣几个典故来表达思想感情的用典方式。《滕王阁序》中典故连用的句子较多，下面仅举一例：“非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。他日趋庭，叨陪鲤对；今兹捧袂，喜托龙门”句中连用四个典故，表明作者幸蒙阎公垂青，得以即席命笔，施展才华的感激之情。

“谢家宝树”之典见《世说新语·言语》，谢安问子侄们，人们为什么总希望子弟好？侄子谢玄答曰：“譬如芝兰玉树，欲使其生于庭阶耳。”玉树即宝树，比喻不辱门庭的好子弟。“孟氏芳邻”之典见《烈女传·母仪篇》，据说孟母为教育儿子而三迁择邻。“鲤对”之典见《论语·季氏》，孔子曾立于庭中，其子孔鲤“趋而过庭”，孔子教诲他应学习《诗》《礼》。“龙门”之典见《后汉书·李膺传》：“膺以声名自高，士有被其容接者，名为登龙门。”

以上四个典故在句中连用，极恰当地表达出了年轻的王勃受宠若惊而又自怨自叹的复杂心理，而且这几个用典或正或反，给人以一气贯之的畅快淋漓之感。

（二）本文的借代和谦辞

１、辨识六处借代用法

（１）棨戟遥临：棨戟代阎公。

（２）襜帷暂驻：襜帷代车驾，实代宇文氏。

（３）仙人之旧馆：代滕王阁。

（４）帝阍：代朝廷。

（５）奉宣室：代入朝做官。

（６）抚凌云而自惜：凌云代司马相如的赋。因汉武帝曾夸其赋“飘飘有凌云之气”。

２、了解六个礼貌谦辞

（１）家君作宰，路出名区；童子何知，躬逢胜饯。

家君，称自己的父亲。童子，王勃自称。全句意思是，家父作交趾县的县令，自己因探望父亲路过这个有名的地方（指洪州）；年幼无知，（却有幸）参加这场盛大的宴会。

（２）勃，三尺微命，一介书生。

三尺、一介，都是王勃的自称。古人称成人为“七尺之躯”，称不大懂事的小孩儿为“三尺童儿”。三尺：指衣带下垂的长度。古时服饰制度规定束在腰间的绅的长度，因地位不同而有所区别，士规定为三尺。绅，指衣带结余下垂的部分。微命，即“一命”，周朝官阶制度是从一命到九命，一命是最低级的官职。

三尺微命，指地位卑微。一介：一个。

（３）他日趋庭，叨陪鲤对。

趋庭，快步走过庭院，这是表示对长辈的恭敬。叨，惭愧的承受，表示自谦。鲤对，指在父辈面前接受教诲。全句意思是，过些时候自己将到父亲那里聆听教诲。写作特色

一、整体感知

本文原题为《秋日登洪府滕王阁饯别序》，全文运思谋篇，都紧扣这个题目。全文共分四段，第1段历叙洪都雄伟的地势、珍异的物产、杰出的人才以及尊贵的宾客，紧扣题中“洪府”二字来写；第2段展示的是一幅流光溢彩的滕王阁秋景图，近观远眺，都是浓墨重彩，写出了滕王阁壮美而又秀丽的景色，紧扣题目“秋日”、“登滕王阁”六字来写；第3段由对宴会的描写转而引出人生的感慨，紧扣题目中“饯”字来写；最后一段自叙遭际，表示当此临别之际，既遇知音，自当赋诗作文，以此留念，这是紧扣题中“别”、“序”二字来写。由此看来，全文层次井然，脉络清晰；由地及人，由人及景，由景及情，可谓丝丝入扣，层层扣题。结构:第一节点题——第二节近境——第三节远近结合——第四节远境感悟——第五节抒怀励志——第六节自我介绍兼回收题意——第七节收篇致谢。

二、局部思路揭示

本文因饯别而作，但对宴会之盛仅略叙，数笔带过，而倾全力写登阁所见之景，因景而生之情，不落窠臼，独辟蹊径。而局部思路的布局谋篇，取舍立意，亦颇见为文之功底。以第五段为例说明作者的情感起伏脉络：

先用一连串短句抒发感叹：“时运不济，命途多舛。冯后易老，李广难封。”而后长短结合，抒发自己的愤郁悲凉：“屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？”最后又用先短后长的一组对偶表明心志：“孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭？”铿锵的语调表达了自己不甘沉沦的决心。

三、精彩语句揣摩

1.“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”

赏析：作者善用灵活多变的笔法描写山容水态，表现楼台的壮观，从而把读者带入身临其境的审美境地。“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”写出了色彩变化之美。这两句不囿于静止的画面色彩，而着力表现山光山色的色彩变幻：寒潭之水因积水退尽而一片清明；傍晚的山峦因暮霭笼罩而呈紫色。上句设色淡雅，下句设色浓重，在色彩的浓淡对比中，突出秋日景物的特征，被前人誉为“写尽九月之景”。

2.“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”

赏析：这一句素称千古绝唱。青天碧水，天水相接，上下浑然一色：彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图。这两句在句式上不但上下句相对，而且在一句中自成对偶，形成“当句对”的特点。如“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，这是王勃骈文的一大特点。

3.“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。”

赏析：这是全文最富思想意义的警语。古往今来有多少有志之士，面对一切艰难险阻，总能执着地追求自己的理想，即使在郁郁不得志的逆境当中也不消沉放弃。东

汉马援云：“大丈夫为志，穷当益坚，老当益壮。”王勃在此化用，警示那些“失路之人”不要因年华易逝和处境困顿而自暴自弃。而王勃此时正怀才不遇，但仍有这般情怀，确实难能可贵。

《滕王阁序》写景“四美”

《滕王阁序》的写景颇有特色，作者精心构画，苦苦经营，运用灵活多变的手法描写山水，体现了一定的美学特征。

1.色彩变化之美

文章不惜笔墨，浓墨重彩，极写景物的色彩变化。如“紫电清霜”中的“紫电”，“飞阁流丹”中的“流丹”，“层峦耸翠”中的“耸翠”，“青雀黄龙之轴”中的“青雀”“黄龙”无不色彩缤纷，摇曳生辉。尤其“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”一句，不囿于静止画面色彩，着力表现水光山色之变化，上句朴素淡雅，下句设色凝重，被前人誉为“写尽九月之景”之句。

2.远近变化之美

作者采用恰当的方法，犹如电影的拍摄技术，由近及远，构成一幅富有层次感和纵深感的全景图。“鹤汀凫渚”四句写阁四周景物，是近景；“山原旷其盈视”二句写山峦、平原和河流、湖泽，是中景；“云销雨霁”以下则是水田浩淼的远景。这种写法，是《滕王阁序》写景的最突出特点，体现了作者立体化的审美观，把读者带进了如诗如画的江南胜境，读者和景物融为一体，人在景中，景中有人。

3.上下浑成之美

“层峦耸翠”四句，借视角变化，使上下相映成趣，天上地下，城里城外，相与为一，不可分离，体现了作者整齐划一的审美观。而“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是写景名句，水天相接，浑然天成，构成一幅色彩明丽的美妙图画。

4.虚实相衬之美

“渔舟唱晚”四句，即凭借听觉联想，用虚实手法传达远方的景观，使读者开阔眼界，视通万里。实写虚写，相互谐调，相互映衬，极尽铺叙写景之能事。

总之，《滕王阁序》一文的写景颇具匠心，字字珠玑，句句生辉，章章华彩，一气呵成，使人读完后犹如身临江南水乡，难怪韩愈情不自禁地称赞说：“江南多临观之类，而滕王阁独为第一。”

写作技巧

第一：精

精有二种解释，一种是用词简练，通观王勃全文，说实话确实是用语简练。这一点在文中处处可以见到。如描写地理位置“星分翼轸，地接衡庐。襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”，了了数字，就将洪都（南昌）的地理位置说的一清二楚。由大及小，大气而不遥远。而且在这几字中将洪都的险要位置中心地位说的一清二楚，此等用笔老到之举，岂是一个精字了得。描写节气“时维九月，序属三秋”，又是一目了然。描写人“时运不齐，命途多舛”，也是数字。像此种字简意深之例，通文比比皆是，看我等动辄洋洋数万言，才知其贵重也。此为我等后学当学之一也。

第二：妙

《滕王阁赋》系属名篇，名句佳言当不谓小。世人常记“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。自是不待言下。此为写景之最也。其它如写地势“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”。写励志如“东隅已逝，桑榆非晚”。“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”。写虚境如“渔舟唱晚，响穷鼓蠡之滨；雁陈惊寒，声断衡阳之浦”。那一句不是惊世骇俗之佳句，此等妙笔，全文俯首拾来皆是，处处设疑，处处点睛，有此等点睛妙笔，怎不让其赋妙不可言呢？所以呀，我们现在写作，也要注意用词之精，一篇文字如有一二句点睛妙笔，全文皆活也。写散文者应记之。第三：博

中国有句古话：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。此句说的是什么意思？就是说，我们写作的知识面一定要广。熟读唐诗三百首，只要我们用心的熟读了，那么对其中的意境、技法、格律、也会有自然而然的熟悉，在此种情况下，无疑对于我们自身的写作是有好处的。

博览群书，也就是说肚子里有墨水，俯首拾来皆成句，是我们写作者必须要具备的知识能力。厚积薄发，看多了，识多了，写起文来自然也是轻车熟路，事半功倍也。看看我们现在的什么少年作家，还有那些看了几句摘撷的名句或是翻了几本哲学就动辄大言不惭的主儿，也敢在那里叫嚣自己学富五车，实让人殆笑大方耳。

我们看王勃的《滕王阁赋》，就可见王勃所学之博。如地理“豫章故郡，洪都新府（对于南昌的历史了如指掌）。襟三江而带五湖、控蛮荆而引瓯越（远景、在南昌的四周地理）”。“响穷鼓蠡之滨……声断衡阳之浦（中景，南昌周边）”。如节气“时维九月，序属三秋（节令）。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫（节气）”。典故如“冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙……窜梁鸿于海曲”：“孟尝高洁……阮籍猖狂”等等。可见王勃引用之泛，而且入情入理，浑然不着痕迹，这样的引用如胸中无万千书卷，又如何能信手拈来呢？所以，写作者博览群书是完全必要的，而且是必须要做的。否则，临时抱佛脚，拉一些似是而非的典故来引用只能是东施效颦，徒画蛇添足罢了。而且知识面不广，创作面就会受到限制，这是写文时的大忌，愿文学爱好者明之。第四：活

一位成功的文字作者，比喻他的功底最佳用词就是收放自如。该收时候收，该放时候放，也就是在一篇文里，始终抓住中心，在引申面上，又抓住诠释之重，这样层次感分明，中心明确，让读者一目了然而又能将作者的中心思想毫无保留的灌输给读者，这样的作家，才是成功的作者，因为读者的思想已跟着他的思想互动。

送别诗词赏析 篇6

芙蓉楼送辛渐 唐 王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

译文

透着寒意的雨洒落在大地上，迷蒙的烟雨笼罩着吴地。清晨,当我送别友人之时，感到自己就像楚山一样孤独寂寞。洛阳的亲朋好友如果向你问起我,就请转告他们：我的心，依然像一颗珍藏在玉壶中的冰一样晶莹纯洁 赏析

这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

卜算子·送鲍浩然之浙东

宋 王观

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

译文

水像美人流动的眼波，山是美人蹙起的眉毛。要问朋友去哪里呢？到山水交汇的地方。才刚送走了春天，又要送好友离去。

如果你到江南赶上了春天,就千万不要辜负了这美好的景色，一定要留住春天与你在一起。赏析 这是一首送别词。起拍“水是”、“山是”两句，含意丰富，启人遐想。词人把明澈的水流比喻为美人的眼波，把青黛的山峦喻为美人的眉峰，极言浙东山水的漂亮可爱。同时，也可以理解为词人对鲍浩然心事的设想：波光漾动的流水是他心上人的眼波，脉脉传情；青黛的山峦是心上人的眉峰，因思念自己而满怀愁怨，眉头都蹙起来了。词人通过这一设想来写出了鲍浩然“之浙东”的心切。与此相应，上片结句“眉眼盈盈处”也可以有两层理解：一是鲍浩然是去山水透丽得像美人“眉眼盈盈”的地方，一是他是去与“眉眼盈盈”的心上人相会。

送杜少府之任蜀州

唐 王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

译文

三秦护卫着巍峨的长安，你要奔赴的蜀地，却是一片风烟迷茫。

离别时，不由得生出无限的感慨，你我都是远离故土，在仕途上奔走的游子。人世间只要是志同道合的朋友，即使远在天涯，也似在身边。不要在分手时徘徊忧伤，像多情的儿女一样，任泪水打湿衣裳。赏析

该诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，千古传诵，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

诗词赏析小学生 篇7

关键词：古诗词,诗词赏析,实践,思考

在语文新课程标准中,明确提出了教师应注重学生语文素养的形成及发展。语文素养的培养成为当今课改的教学方向。朱光潜先生曾说过:“要养成纯正的文学趣味,我们最好从读诗入手。能欣赏诗,自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。”因此,培养学生的语文素养,离不开古诗词赏析能力的培养。诗歌注重形象思维,重在陶冶性情,熏陶感染,扩展想象,好的作品能引起大家共鸣,但是由于文言文与现代文之间的差别、历史环境的局限、学生阅读背景的欠缺、诗歌意象的丰富性、教师教学上的指引不足,农村初中学生阅读背景的欠缺,文言文的阅读理解水平较为低下,制约农村初中学生古诗词赏析能力的提高。那么如何提高学生们的赏析能力呢?

一、知人论世,关注背景

作者所处的时代的局势,当时的主流思想、价值观,作者的经历等,都会对他产生影响,随之会在其作品中反映出来。了解这些情况,有助于我们正确把握诗歌的思想内容和作者所要表达的思想感情。如杜甫的《春望》通过扬州战前和战后的强烈对比,间接评价了战争给社会带来的伤害,反映了诗人厌战的思想。从此例可以看出,知人论世,联系现实,是理解思想内容的不二法门。

二、打破常规,学会鉴赏

1.赏“好词”

古诗词,语言精炼,字字珠玑。诗人注重锤字炼句。学生要欣赏诗歌语言的凝练美,就要把握关键字词,领会用字词的妙处,体会其准确、传神,揣摩其富有的韵味、意味。如王之涣的:“黄河远上白云间”的“上”字使人仿佛感觉到辽阔的高原上,黄河奔腾而来,远远向西望去,好像是从白云中流出来的一般。又如:常建“山光悦鸟性,潭影空人心”“悦”,用作动词,使……欢悦。“空人心”,使人心中的杂念消除。“空”,消除。形容词用作动词,“使……空”。上句表面上是写山光使飞鸟也怡然自乐,实际上,鸟的怡然自乐是诗人心情愉悦的反映。下句写人心对潭影而空,既表达了诗人宁静的内心感受,也隐约流露了对现实的愤慨和反感。这两句诗以动显静,因景生情,含蓄隽永。再如王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”一个“圆”字,一个“直”字,不仅准确地描绘了沙漠的景象,而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。这些字,在赏析时需要要分析其在表达上的准确性和含义上的巨大包容性。一般赏“好词”时可以从词性、修辞等方面入手。

2.赏“佳句”

抓住关键句、重点句、中心句、对偶句等进行赏析,主要把握诗词的主旨,感受诗人要表达的思想。如文天祥的《过零丁洋》中把家国之恨、艰危困厄渲染到极至,哀怨之情汇聚为高潮时而尾联却一笔宕开写出了“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,这一不朽名句以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇,表现出他的民族气节和舍身取义的生死观。结尾的高妙,致使全篇由悲而壮,由郁而扬,形成一曲千古不朽的壮歌。本句中作者直抒胸臆,仿佛让我们看到了一位为国家不惜慷慨赴死的民族英雄。又如杜甫的《望岳》中“会当凌绝顶,一览众山小”两句写由望岳而产生的登岳的愿望,充分表达了诗人不怕困难,敢于攀登的毅力,抒发了诗人昂扬向上,积极进取的博大胸怀。

3.赏“思想感情”

古诗词以含蓄为贵,诗人直抒胸臆、情感外露的并不多见,往往融情于叙述、描写、议论之中。情感体味是学生“披文入情”的能力,即顺着文辞的通道进入并解析作者情感世界的能力。要读懂诗歌的思想感情,学生可以从以下几方面入手:

首先从题材看古诗,可分为田园诗、边塞诗、送别诗、思乡诗、咏物诗、咏史诗、怀旧诗等很多类,各类诗歌感情的抒发也有规律可循。如《归园田居》是一首田园诗,田园诗往往抒发喜爱山川美景之情,表达远离污浊官场的洁身自好情怀。照着这个思路理解《归园田居》,一般不差。又如《静夜思》是一首思乡诗,思乡诗一般表达游子的思乡怀人之情,按照这个常识理解《静夜思》,大体可以。

其次是分析诗歌的意象。几千年古诗写作传统的沿承,使很多意象的意义指向都已固定、明确,如杨柳、孤蓬、浮云用来表达离愁别绪,明月、鸿雁、杜鹃用来表达思乡怀人之情。如《村晚》里出现了青草、池塘、远山、落日、牧童、短笛等意象,尤其牧童是“横坐”牛背,短笛是“无腔”“信口”吹,这些都描绘出乡村生活的悠然宁静,作者如此描绘乡村晚景,他的喜爱、欣赏之情自然是蕴藏其中的。这样的诗一般抒发了诗人对乡村晚景的喜爱和赞美之情,或表达了诗人对悠然宁静的乡村生活的向往之情。

再次是把握表露情感的词语。古诗词的标题、正文部分有时会有一些直接表露作者思想感情的词语,如《春夜喜雨》中的“喜”,《书愤》中的“愤”,《示儿》中“但悲不见九州同”的“悲”字,“最喜小儿无赖”的“喜”等。又如《静夜思》中,也出现了很明确的表露心绪的词语“思”,另外“霜”“明月”等词也含蓄地透露了作者的情感。

赏析古诗词情感,为了表达精确,还可以积累一些专业性词语,如“离愁别绪、恬淡闲适、清高孤傲、孤寂惆怅、凄苦烦闷、伤感不平、苦闷无聊、乐观旷达、轻松愉悦、壮志未酬、忧国忧民、借古讽今、怀古伤今、物是人非”等,在赏析古诗词情感时经常用到,有备无患。

4.赏“技巧风格”

表达技巧是一个很广泛的概念,在诗歌鉴赏中,主要应掌握抒情方式、表现手法和修辞方法三个方面。常见的抒情方式有借景借物抒情、寓情于景和托物言志。借景或借物抒情指诗人看到某种景象或客观事物时有所感触,将自己的思想情感寄寓到此景此物中,借以抒发自己的情感。寓情于景指诗人将自己的情感融入到特定的自然景物或生活场景中,通过对景物或场景的描写刻画,间接含蓄地表达自己的情感。托物言志就是通对事物的描写和叙述,表现自己的志向和意愿。以上三种抒情方式属于间接抒情,此外还有直接抒情,即直抒胸臆。如“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,直接抒发了诗人视死如归、大义凛然的爱国情怀。白居易的《赋得古草原送别》则借“原上草”的顽强抗争,尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹,表达比较含蓄。

此外,阅读古诗词还要掌握古诗词中常见的几种表现手法:用典、烘托、虚实、象征、铺垫、比兴、以小见大、欲扬先抑等和常用的修辞手法:比喻、夸张、借代、设问、反问、双关、对偶等。学生要能够准确地判断出诗歌中用了什么手法,并能结合诗句做具体分析,来体味古诗词的韵味和修辞美。

三、抓住节奏,感受韵感

诗而歌之,诗词都具有强烈的节奏感。平仄结构、顶针结构———无不使得诗词极富有节奏感、韵律美,如白居易的《琵琶行》,整首叙事长诗一气呵成,犹如琵琶演奏一般,韵律部分往往是由诗词中描写形象、抒发感情、体现着感情起伏变化的关键词语构成的。体会其节奏、韵律美,是深入体会诗篇的思想感情和艺术魅力的一个有效方法。

《红楼梦》诗词赏析 篇8

《红楼梦》是“文备众体”的百科全书。除了小说主体文字外，还有诗、词、曲、赋、歌、偈、谚、赞文、诔文、对联、匾额、灯谜、酒令、骈文等等，应有尽有。就诗而言，有五绝、七绝、五律、七律、排律、歌行、骚体，有咏怀诗、咏物诗、怀古诗、即事诗、即景诗、谜语诗、打油诗，有限题的、限韵的、限体的，有应制体、联句体、仿古体等等，可谓丰富多彩，蔚为大观。

曹雪芹既是伟大的小说家，也是伟大的诗人。

《红楼梦》诗词的主要特点是什么？

一是按头制帽，二是谶语性质。

按头制帽

“按头制帽，诗即其人”，是《红楼梦》诗词最主要的特征。

如果把《红楼梦》中的诗词抽出来单独看，或者把《红楼梦》诗词看作是《曹雪芹诗集》，都不免低看了曹雪芹的诗歌水平。因为《红楼梦》中大部分的诗歌，都是为塑造人物服务的，哪怕是一首并不高雅的诗，甚至是一支酒令，也是恰如其分地表现了这个人物的性格特征，而这样的诗歌创作起来更难。从这个意义上说，曹雪芹的诗歌直逼李杜，不为妄言。

周汝昌先生曾说：“过去小说里的诗词，多属附加物的性质，出自旁人或者说书者的口吻，到了《红楼梦》里，诗词才正式成为小说内容的有机部分，用诗来帮助刻画人物性格自然是目的之一。”即在其他小说里，诗词只是装饰品，而在《红楼梦》中，诗词成为塑造人物的一种手段。

在贾探春的倡议之下，贾宝玉和姐妹们成立了“海棠诗社”，一时间大观园里花团锦簇诗意盎然，成就了《红楼梦》中难得的盛事和少有的欢乐。大家都写《咏白海棠》，虽然同题限韵，但也各有不同。

贾探春写道：“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。”这是对她的肖像“文彩精华，见之忘俗”的诗意再现，也是对她的判词“才自精明志自高”的形象阐述。

薛宝钗写道：“珍重芳姿昼掩门”，“淡极始知花更艳”。她是典型的封建淑女，自然是矜持内敛“珍重芳姿”；她寡语罕言安分随时，她朴素淡雅洁净无华，博得了贾府上上下下的称赞，自然是“淡极始知花更艳”。

林黛玉写道：“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。”我们仿佛看到一个仙子，在清冷的月宫，静静地缝缀白色的绢衣，仿佛看到一个孤女，在深秋的闺阁，默默地擦拭伤心的眼泪，这不就是林黛玉吗？

杜甫笔下的秋是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，毛泽东笔下的秋是“万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流”，而林黛玉笔下的秋则只能是“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉”。

“诗如其人”，然也。

不仅如此，就连谜语、酒令、花签也是“按头制帽”

贾政的谜语是：“身自端方，体自坚硬。虽不能言，有言必应。”谜底是“砚台”。贾政不就是一块四四方方、硬硬帮帮的砚台吗？

宝钗的花签是“牡丹——艳冠群芳——任是无情也动人”，黛玉的花签是“芙蓉——风露清愁——莫怨东风当自嗟”。这不正是两人的性格特征吗？

这就是“按头制帽，诗如其人”。

谶语性质

《红楼梦》中的很多诗词（甚至包括酒令、谜语）带有谶语的性质，即作者往往在诗中暗示人物的命运。

第五回被称为全书的总纲，就是因为“金陵十二钗判词”和“红楼梦十二支曲”巧妙而明确地指出了小说人物的未来命运。

“才自精明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。”这是作者给贾探春的判词。探春爽利果断，聪明能干，并且志向高远，想有一番作为，不幸的是生于末世，家族败落，又是姨娘所生，以庶出为耻，最终远嫁异乡，生离做了死别。

“勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。”这是贾惜春的判词。她看尽了“三春”（三个姐姐）的悲剧，经历了黛玉的惨死，虽是贵族千金，最终出家为尼。

《红楼梦》中最有名的画面、最美丽的场景、最诗意的行为、最悲伤的意境，莫过于“黛玉葬花”。而《葬花词》则是《红楼梦》诗词中最著名的作品，最含悲剧意味，最富文学色彩，最具谶语性质。

林黛玉去怡红院，正碰上两个小丫头拌嘴，不给她开门。第二天，黛玉一个人默默地来到和宝玉共同葬花的花冢前，边葬花，边哭泣，吟出一首《葬花词》。

字字含泪，句句泣血，既是黛玉形象的诗化，又是黛玉命运的谶语，成为横绝古今的“黛玉咏叹调”。

黛玉的形象，被缤纷落英映照得更有韵致；黛玉的命运，被落花残红衬托得更为凄惨。

父母双亡，寄人篱下，体弱多病，敏感多思，有爱而不得倾诉，爱的不确定与难以预料，使得黛玉愁绪满怀，终日以泪洗面。

“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”暮春时节，落英缤纷，黛玉不禁触景生情，悲从中来。

“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”环境之严酷，人情之冷漠，使她寒冷不胜，哀动于衷。

《葬花词》不但抒发个人的哀愁，而且写出了生命的感伤。

“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”“怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。”人生的无常、无奈、悲伤、悲凉，无限无边，拥塞心头，“愁杀葬花人”。

更为深刻的是，由花及人，借花喻己，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”葬花葬人，花落人亡，我们已经分不清这是悼花还是自悼，我们唯一能做的，就是陪着黛玉流下酸楚的泪水。

“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首诗，真的成了她命运的谶语。她如娇嫩的花朵，在“风刀霜剑”之夜，凄惨地凋落了。

不仅如此，《葬花词》也成为《红楼梦》中众多女子凄惨命运的谶语，正所谓“千红一哭”“万艳同悲”。

就连谜语也具有谶语性质。

“制灯迷贾政悲谶语”，第二十二回众人猜谜语，元春的谜语是：“能使妖魔胆尽摧，身如束帛气如雷。一声震得人方恐，回首相看已化灰。”谜底是“炮竹”。这首谜语诗就是贾府命运泰极否来、由盛转衰的谶语。

《红楼梦》的诗歌，除了服务人物塑造性格、谶语性质暗示命运，当然还有其他作用，如陈述本旨、深化主题、烘托氛围、托物言志、反映时代、推动情节等等。

总之，《红楼梦》中的诗词曲赋是小说的有机组成部分，这是《红楼梦》诗歌有别于其他诗歌，《红楼梦》有别于其他小说的一个特点。