小学美术室教学计划

小学美术室教学计划（精选8篇）

小学美术室教学计划 篇1

片段一：

师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么？

生：有两个人在赛跑。

师：画家是怎样表现天空的？

生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。

师：这幅画表达了画家怎样的心情呢？

生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。

师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。

片段二：

师：同学们，今天天气怎么样？

生：非常晴朗，空气很新鲜。

师：想不想到操场上去跑一圈？

（学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。）

师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉？

生：心情好舒畅！当我张开双臂，整个人好象要飞起来了！

师（展示毕加索的作品《赛跑》）：看这幅画能不能表达你刚才的心情？

生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。

师：从哪里可看出天空的宁静？

生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。

师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么？把你的感受写在小纸片上。

生观察并书写。

生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。

生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。

师：你怎么会有这样的感觉的？

生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。

师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。

片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。.观念与反思

在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。

教学建议

一、心动——在联想中获得审美愉悦

美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵

的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么？学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力！尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。

在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。

例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》

师：（屏幕展示《奔马图》）你看到了什么？

生：看到两匹奔跑的骏马。

师：看看马的周围，有什么？

生：是一片空白，什么也没有。

师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么？听到了什么？（放一段音乐，学生进入联想状态）

生：我看到了无边无际的原野。

生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。

生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。

学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。

二、口动——在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”“我同意他的观点，但我还要补充……”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。

例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。

师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的？

（各组抢答，答对者加分。）

师：你了解哪个民族的民居呢？它在构造上有什么特点？请各组组织讨论，并做好记录。

（学生分组讨论记录。）

组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。

其他组：为什么要设计成围形？

组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。

其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。

其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便？

组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。

……

组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。

……

在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。

三、手动——在实践中深化审美感受

许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。

例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。

其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：„画这幅画时，正吹着密斯特拉风（此地区特有的强劲北风。）‟同学们，你们感受到了吗？想不想跟大师学一学？”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。

以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。

〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。

②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。

小学美术室教学计划 篇2

思考一:充分做好美术课前的准备。美术课的准备不仅仅是教具的准备,还包括与课程内容相关的知识、历史、新闻、典故、现实生活中的应用,以及艺术创作的情感体验和历程等。特别要在课前营造恰当的艺术氛围,使师生处于美术体验与创作的“愤悱”状态,犹如在一个黑暗的空间里点起一盏迷茫的灯,让美好的形象欲显而逝,激起学生探索的欲望。比如教学《候鸟的乐园》一课,事先收集大量候鸟栖息地的图片,课中在学生欣赏图片时播放典雅、温柔的歌曲,让学生在和谐的氛围中展开想象,大胆创作,自主表现。要实现美术课的开放性,除了充分利用有形的课堂资源外,更重要的是老师必须具备多方面的知识和深厚的文化底蕴。“台上一分钟,台下十年功”,这得靠老师长期的积累。

思考二:切实加强美术课堂教学。课堂教学是培养学生美术素养的主阵地,要提高美术课堂教学的有效性,有很多问题值得深入探讨。这里谈谈关于课堂教学组织的有效性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学组织的有效性是上好一节课的保证,这是大多数教师认可的原则,但有些类型的美术课不需要孩子规规矩矩地作业,比如手工课,需要几个学生合作完成,小朋友凑在一起必然各抒己见,不像成人那样自制力强,这样势必会对课堂纪律造成影响。还有某些绘画课,为了更好地调动学生的积极性,加入了游戏、舞蹈等活动形式,课堂也会显得有些乱,问题在于这样的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不要求孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的创作空间,可以画在桌子上,甚至可以“乱涂乱画”。而传统教学模式中的课堂上则必须守序,但一味强调“统一”往往会扼杀孩子的个性发展,抑制孩子的创造力。怎样解决这一矛盾呢?这就要求教师在组织教学时做到收放有度,既不放任自流,也不过多限制,适度的开放和宽松将使孩子的思维更具活力。

小学美术欣赏教学 篇3

关键词：小学；美术；欣赏；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）14-155-01

有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看，多么轻松！其实不然。《义务教育美术课程标准（实验稿）》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.中、高年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感，让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、创设良好教学情境，内化学生的情感体验

小学美术欣赏教学分为四个阶段：视觉感受、意象感受、审美心理及心境共鸣。即先产生视觉上的快感，再进一步体验作品体现的情境和思想感情，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美感受，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，从而提高审美能力。

四、引导学生通过体验培养学生的自主欣赏能力

自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验，改变学生静止的、被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力，鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。以《认识图形标志》为例，教师课前让学生收集大量的图形标志，并要求学生对自己收集的图形标志进行了解。在教学中引导学生欣赏各种图形，同时让学生相互提问，相互解答，并可分组讨论、探究图形标志和图形设计的意图和设计特点，通过生生间、师生间的讨论、探究，全面了解图形的艺术特点，达到取长补短，教学相长。更重要的是这样的课堂教学强调教学过程是互动的发展过程，较之以往的单一的接受式欣赏教学，它更注重课堂教学的过程性和体验性，通过激发学生的亲身体验，改变他们静止、被动的学习方式，培养学生自主学习和自主探究的能力。

五、带着问题欣赏

问题意识可以驱使学生积极思维，不断提出问题并积极解决问题，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因而培养学生的问题意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。

小学美术教学计划 篇4

本学期一至六年级教材内容没有改变，难度及灵活性大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。

一、学生现状分析：

各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标：

(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施

1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

四、课时安排

中高年级美术 1课时/周低年级美术 2课时/周2015春期美术教学计划

古庄店乡小

小学美术室教学计划 篇5

学现状的探索

【摘要】在美术课堂中，多媒体是课堂教学中的一种手段，它能提高美术教学效果，可调动学生掌握新知，可解决课程的重难点，可激起学生求知的欲望。尽管多媒体教学有着从前任何一个教学手段所不可比拟的优势，但是，不能以教师的参与代替学生的思考。教学活动的一个重要目的就是培养学生的想象力，创造力，对学生而言，这种能力的培养在课堂中尤为重要。把传统的教学形式和计算机教学有机结合起来，才能让美术课变的更加丰富多彩。

【关键字】多媒体 美术 现状

多媒体作为教学媒体，是目前较先进的一种教学手段，无论在绘画造型，工艺设计，作品欣赏还是综合探索方面都能很好的发挥其独特作用。在美术课堂中，多媒体是课堂教学中的一种手段，它能提高美术教学效果，可调动学生掌握新知，可解决课程的重难点，可激起学生求知的欲望。我们所培养的学生，将面临21世纪高科技的挑战，随着社会科学技术的高速发展，电脑作为多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。

现在有很多学生上美术课都不愿带画具，致使很多美术教学活动无法继续。据初步调查，相当一部分学生说他们原本喜欢画画，但课程太紧张，顾及不上；有些学生说现在美术课准备的工具材料太多了，有时一套工具只用一两次就用不上了，很浪费！无法按照老师的要求准备画具；有些学生说其实美术课可学可不学，因为小考科目没有它；有个别高年级的学生家长干脆说：“孩子这个时候哪有时间画画呀？”„„学生过早地偏科学习很不利于素质教育的广泛开展。

新理念要求教师要尽可能为学生提供一片施展美术特长、表现自我的天空，让学生能够参加自己所喜欢的美术活动，都能感到美术有趣、有味。尊重学生的人格，把学生摆在首先是人，其次才是学生的位置上，平等地对待每一个学生，让学生体验美术课堂的温暖，使学生感受到美术学习是一种快乐，而不再是一种负担。运用多媒体教学，上好每一节美术课，带动学生的学习氛围，营造良好的美术教学环境。

一、运用多媒体，提高美术教学效果，调动学生学习兴趣。

一年级的学生天真烂漫，活泼好动，富有想象力，创造力，但经历浅，知识面窄。所以，在小学美术课堂中，要运用多媒体，让学生在特定的情境中激起求知的欲望，展开丰富的想象，拓宽他们的知识领域。让学生理解更透彻，思维更活跃，思路更开阔，反馈更迅速。美国心理学家布鲁纳认为：“在学生教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”所以，教学过程中充分体现现代化教学，能极大的调动学生的积极性。

采用多媒体教学，只要教师鼠标一点，学生身在课堂，却能打破时间，空间地域的界限，驰聘中外，跨越古今，在会话长廊中漫步，在想象空间中飞翔。

利用好奇心精心设疑可以激趣，运用直观演示教学可以激趣，运用实物教具和挂图可以激趣，运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段更能激发学生的学习兴趣。学习的兴趣分成三个阶段：从有趣发展到乐趣，从乐趣发展到志趣。低年级的学生要让他们感到美术学习有趣；中年级时就要让学生感受到学习美术的乐趣；高年级要让学生对美术学习产生志趣。

二、多媒体的运用，把主角的位置让给学生，调动学生掌握新知。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师应该在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育。高年级学生的学习非常紧张，这时候的学生逐渐形成独立的个性，逐渐有自己的主张。

在美术教材中出现重点难点时，需要学生探索理解主动掌握，当学生不能理解时，教师可借助多媒体，根据教材内容的不同，再现情境，突破学生的思维模式，达到了激情引趣，趣中施教，教中有乐，乐中起智。有视觉效果，学生的学习积极性和主动性最大程度的调动起来，使美术课堂真正做到审教育人，美中育人，自由创作，巩固新知。

改变旧的教学模式，把主角的位置让给学生。学生可以上台运用多媒体说说自己的看法或者展示自己所找到的资料，教师可以自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快的教学气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美感体验。

三、多媒体的运用，解决课程的重难点。

一年级的课，要让学生有更多的视觉效果，有身临其境的感觉，就要利用多媒体的优势，出示图片视频，学生欣赏老师搜索的精彩画面。通过欣赏，体会出各种不同的感觉，通过欣赏，解决了一个课程的重难点，并对自己的创作有新的启发，同时还能使学生了解到多媒体教学演示直观，生动，形象，图形文字声音相结合，学生易于接受，乐于接受，大大提高了课堂教学效果。

四、运用多媒体，激起学生的想象力创造力，师生交流。

电脑美术设计操作灵活多样，可塑性强，有时会出现意想不到的效果，容易激发学生的求知的欲望，作业完成后产生成功感自豪感，对于造型能力创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，可以加强创意，想象，欣赏，评论能力的培养，渗透情感教育。

给学生介入教学设计的机会，师生交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，更乐意参与到课堂教学中来。学生因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。而作为教师则可从中得到了课堂的反馈信息，及时改进自己的教学。而且我认为电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担，那么，我们的美术教育岂不真正实现了愉快教育。

通过学习，让学生创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中，激起求知的欲望，展开丰富的想象，产生探究的兴趣，积极地参与学习，主动地去探究去创造。而电教美术有擅于形，色，生，静融为一体，突破时空限制，调动学生的积极性，使学生积极主动愉快的参与教学活动。

五、多媒体的运用，对学生课堂作业的及时评价。

尽管多媒体教学有着从前任何一个教学手段所不可比拟的优势，但是，不能以教师的参与代替学生的思考。在美术教学中，必须发挥学生的主体作用：不能以人机对话代替师生对话。教学活动是一个师生共同参与的活动，在教学中通过师生之间的对话交流反馈，实现教学双方对教学过程的把握，使教师在一个动态的过程中完成教学任务，实现美术教学目标，不能以形象思维代替抽象思维。教学活动的一个重要目的就是培养学生的想象力，创造力，对学生而言，这种能力的培养在课堂中尤为重要。

作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作业要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与表现的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评、互评，结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

实践证明，科学的利用多媒体教学，要落到实处，起到画龙点睛的作用。但是，科学信息技术的独特理解和掌握能力，是教学的其他学科所不可替代的，作为我们美术教师来讲，只有不断的学习和掌握多媒体电脑技术，及其他教学手段的使用，精心设计课件，创设逼真的教学情景，把传统的教学形式和计算机教学有机结合起来，才能让美术课变的更加丰富多彩。

小学美术室教学计划 篇6

无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么你有了解过论文吗？以下是小编整理的小学美术德育论文：小学美术教学中的德育渗透略论，希望对大家有所帮助。

小学阶段是学生德育的启蒙阶段，在小学各门学科教学中都渗透着德育教学。教育部《新课程标准》中明确指出加强学生思想品德教育，强调在向社会主义市场经济转变的过程中，对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观及思想政治素质的培养；强调德育在各学科教育环节的渗透，改进教育教学方法，注重实践环节，增强思想品德教育的针对性和实效性。小学美术教学，由于它与丰富的直观形象直接关联，因而涵盖了人与人、人与社会、人与自然等方方面面的道德关系、情感关系、认知关系、行为关系而使该学科的德育渗透更为广泛、具体。

一、小学美术教学中渗透德育应注意的原则

首先，美术课不是思想品德课，它有自身特定的教学目标和任务，因此在教学中决不可喧宾夺主。美术课不是政治课、品德课，不是靠理论说教和标语口号式的教育，而是靠视觉艺术形象或通过艺术审美活动感染、熏陶，使学生等到启迪，领悟道理，受到教育。只能是在传授专业知识和技能的同时，渗透这种教育，使美术教学与德育有机结合，不能生搬硬套。教师应握准德育切入的位置、内容和时间的长短。

其次，德育渗透要联系儿童实际情况。小学美术教学一定要根据不同年级学生的心理状况、生活实践及其对真、善、美的朴素的认识基础，联系身边发生的各种现象，将德育渗透巧妙地融合在统一的教学过程中。特别是学生城乡环境区别大，因此在不同区域的美术课上渗透德育应该视学生的具体生活环境而定，不要一概而论，否则会得不偿失。而且还要将学生的心理状况、生活实践、及其其它因素统一联系起来考虑，这样才能更好地树立学生正确的德育观。

再次，教师应该做到身正为范。小学生的许多行为受教师影响特别大，学生在美术教学中受到的各种品质、言行、意志的培养，都是通过老师来进行的。儿童对事物的认识离不开教师的教育引导，教师的一言一行对儿童而言是学习的一个窗口，必然引发他们十分的关注。教师要特别注重自我教育与提高自己的修养，建树良好的榜样形象。因此教师还要从各方面发展自己的人文意识，加强自己。在做法上要加深对文化和历史的认识，加深艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。要认识到美术技能的学习，只是达到目的的手段，并不是它的终极追求。

二、小学美术课教学中的德育教育方法

（一）在美术欣赏中渗透德育意识

美术教材每册首课都是欣赏课，因此，美术欣赏是美术教学中德育渗透的一个重要途径。教材中配置许多优秀的美术作品，这些作品包孕古今中外精华。小学美术课中，欣赏教学的主要任务是通过欣赏优秀的美术作品，激发儿童的艺术情趣，使儿童初步了解美术的视觉语言和表现方法，初步掌握一定的美术基础知识和基本技能，提高审美能力，培养高尚的审美情操，扩大艺术视野。在小学美术教学中应引导学生在欣赏中进行审美和道德评价，有目的的培养学生热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，热爱艺术，热爱和平幸福的美好生活。如教学《好朋友》这一课，教师可在谈话中，引导学生互相谈谈好朋友或同学之间发生的各种好人好事，并要他们说出自己的优点和不足之处。这样既活跃了课堂气氛，提高了学生绘画的兴趣，进一步掌握了人物的个性特征，也使学生懂得了要珍惜好朋友之间的友谊，从而培养他们自信、谦逊、善良的品格。

小学美术教学中，教师可以从反映儿童题材和动物、花卉题材的中外优秀美术作品中感受人类对和平、友谊、美好生活的愿望和追求。如《骆驼》、《大红花》等，通过拟人化的手法和联想，或采用某种形式强烈的表达了这些愿望和追求，也反映了画家们对生活的深刻的观察和体验，了解艺术家对艺术不懈的追求精神，懂得艺术是属于全人类的，珍惜人类文化遗产，以此激发学生学习热情，为争取世界和平和发展做出自己的贡献。

再如名作《开国大典》表现了开国庆典的盛况，银幕中天安门城楼上的大红圆柱与国家首长形成了平行的铅直式构图，将主要形象展示给观众；远处成视平线的游行人群，更加衬托出稳定，沉着和庄严隆重的场面。此时此刻人们都在静静地聆听毛主席庄严的宣告：“中国人民从此站起来了！”这震撼世界的声响，仿佛看到了在豪壮的国歌乐曲声中徐徐升起的五星红旗，天安门广场上是一片欢娱，跳跃的海洋。通过观察学生脸上的表情，可以懂得她们与银幕上人物的心情是一样激动。这就是鲜明突出的主题思想与完美统一的艺术形式相结合所产生的感染力。

（二）在引导学生对事物的观察中渗透德育教育

学生在绘画前总是要仔细观察事物，这时对学生进行恰当的.德育教育不失为一个好的方法。当然，这里的观察包括对事物的体验、欣赏等。

以写生课教学中对自然形态的观察为例。写生课时引导学生到大天然中去观察，如：《天然界的图形》，通过观察天然界的云形、树皮纹、石纹、水波纹以及蝴蝶膀上的花纹，培养学生注意观察生活中天然美；《天然界中的线与美术作品中的线》，启发学生通过观察天然界中各种美丽的线，领略大天然的美。从而激发学生爱大天然、爱家乡的山山水水，家乡的变化，使学生热爱党的富民政策；《风来了》，引导学生观察自然、体会自然中的一种形态特征，它本身的注脚是科学的，但不同的观察心理（心境和心态）会产生不同的对生活的感受。

在美术技能训练中，自觉地渗透德育。美术技能训练是培养、提高学生的智育水平、技能素质、文化修养和个性特长的重要形式。在纯技法训练课上，严格要求学生全神贯注地进行美术创作，以培养锻炼学生一丝不苟、精益求精的意志品质；有时搞一次集体创作，还可以培养学生互相帮助，取长补短，使他们学会了顾全大局、团结合作，树立了集体主义观念。在美术实践活动中，愉快和谐地渗透德育。美术实践是美术课教学的主要形式之一，在实践中渗透德育，使美术课教学具有育人功能。如为了配合校德育处组织的热爱解放军的主题活动，可以让每个学生发挥自己的特长，将自己亲手绘制的一幅画或一件小制作送给可敬可爱的人，既深化了主题活动，又使学生形成了强烈的热爱解放军叔叔的思想感情，从而激起学生对解放军的崇敬和向往之情，使他们从小就树立保卫祖国的信念。

小学美术欣赏教学探究 篇7

一、激发学生的欣赏兴趣

罗丹说:“美到处都有, 对我们的眼睛, 不是缺乏美, 而是缺乏美的发现。”如何给学生发现美的眼睛, 则需要教师的正确引导。生活中到处充满美:春的嫩绿、夏的绚烂、秋的落叶、冬的白雪, 以及生活中美的事物、美的人, 只有给学生一双发现美的眼睛, 才能发现美无处不在。而美术教学, 都是以美为教学的主导。从第一册《卡通明星总动员》开始, 就选择学生喜爱的主题为切入口, 让学生在识别卡通形象时, 能够将卡通造型与现实生活中的人进行对比, 体会卡通在形与色上的夸张。要选择学生熟悉的卡通形象, 激发学生的学习兴趣, 鼓励学生因自己的语言说出喜爱的卡通形象, 表述出它什么地方吸引了你?是夸张的造型还是鲜艳的色彩?在学生发言时教师要及时表扬, 让学生大胆发表自己的看法, 让学生充分发现美的事物, 并说出自己的感受, 使学生乐于参与, 逐渐培养学生对美术欣赏的兴趣。

二、运用多媒体营造欣赏氛围

运用多媒体教学, 画家的代表作及其生平介绍就会出现在眼前, 不但可以欣赏到作品的全貌, 还可以放大局部进行观察。学生身在课堂, 却不受时间、空间、地域的限制, 驰骋中外、跨越古今, 在绘画长廊漫步、在想象空间飞翔, 使审美教育寓于潜移默化之中。如第八册《画家凡·高》, 学生先了解凡·高的生平及其艺术成就, 让学生观察凡·高自画像的变化, 带领学生走进凡·高作品, 体会早、中、晚期作品带给我们的感受。多媒体的容量大, 学生可以看到画家更多的作品, 也更直观地感受到画家作品的变化, 给学生提供更多的发表见解的空间。欣赏建筑及景物, 运用多媒体, 更能给学生直观的效果。如第十二册《追寻文明的足迹》, 不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物的外形和内部构造, 还可以欣赏建筑物的多个侧面。学生有一种现场感、真实感, 真切地感受到不同时代、不同地域的建筑风格。多媒体的运用, 使学生有身临其境的感觉, 更有震撼力, 更能刺激学生发表自己的感受和见解。

三、培养学生的美术欣赏习惯

爱因斯坦说:“对于一切来说, 只有热爱才是最好的老师。”兴趣对于美术欣赏来说尤为重要, 只有学生有了浓厚的兴趣, 才能使美术教学更顺利地开展。有哪些方法能激发学生的兴趣呢?设问、小故事、作品展示等都是激发学生兴趣的好方法。如第八册《画家凡·高》, 以凡·高的生平故事为引子, 让学生产生好奇心, 想去探索有这种奇特经历的人是谁?他会画出什么样的作品?学生带着浓厚的兴趣去欣赏, 更能体会作品给他们带来的震撼。

有了兴趣, 还需要掌握方法。要提高学生的美术欣赏能力, 最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者, 要引导学生去“读画”, 进而接受。首先是简单描述:在欣赏的开始, 让学生指出画面上存在哪些物象?用语言表达直观看到的和感受到的, 画面中有哪些形状、色彩等, 让学生注意到应注意的所有方方面面。在学生叙述的同时, 要引导学生进行深层次的欣赏, 作品给了你什么直观感受?教师要引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来, 以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解, 而是要鼓励学生描述直观感受;画家是如何使你产生这样的感受?这就需要探讨色彩、形状、线条、人物描绘的特点;分析部分与部分、部分与整体的关系。如《画家凡·高》这一课, 让学生看《唐基老爹》和《嘉塞医生的画像》, 分析画面人物及画家背景的处理体现了画家什么样的心理特征?学生可以分析出凡·高画《唐基老爹》时心情愉快, 所以背景选择亮丽的色彩;画家好像不喜欢嘉塞医生, 人物处理得像一个病人, 所以背景选用冷色。要帮助学生了解和把握形式美的规律, 由浅到深、由点到面, 长时间循序渐进地浸润和弥散, 使学生逐渐养成良好的美术欣赏习惯。

四、在实践中深化审美感受

美术欣赏不但要用眼睛看, 用嘴巴说, 还需要实践;教师应充分调动学生的眼、脑、手, 立体化、全方位地进行揣摩, 让学生在实践中体验作品, 通过参与实践过程, 体验欣赏客体的变化, 逐步领会客体的审美价值和内在特征。

例如第十二册《剪纸中的古老记忆》, 学生欣赏了剪纸这一有着悠久历史的民间美术形式, 了解了它来源于田间地头、窗前灶下, 来源于一代代乡间妇女的巧手。学生欣赏了不同地区的剪纸, 领略了我国剪纸艺术的多姿多彩, 通过动手操作, 知道好的剪纸作品不是一朝一夕就能剪成的, 需要不断练习, 从而感叹民间艺人的心灵手巧, 也感受到剪纸作品所具有的独特审美韵味。

临摹大师的作品在美术欣赏课堂也是行之有效的好方法, 通过临摹能丰富学生的审美经验, 增强学生对美术作品的体验, 促进学生与作品产生共鸣。临摹并不会束缚学生的创造性, 因为学生会在临摹中加入自己的想法, 创造出属于自己的新形象。如欣赏《画家凡·高》的《星月夜》, 前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展, 与天空、星、月三者的漩涡节奏相互制约, 螺旋状的光环席卷整个天空, 银河的表现极具形式感, 这是凡·高笔下的夜空, 也是凡·高心中的夜空。欣赏之后, 学生运用大师的表现方法创造出很多优秀作品。可见, 在临摹中学生更能领悟和感受作品的意蕴, 尝试不同的表现手法, 也更加深审美体验。

以上几点是我在美术欣赏教学中的心得和体会。上好美术欣赏课, 给学生欣赏的空间, 增加学生欣赏的体会;营造良好的课堂氛围, 调动学生的积极性, 进行创造性的欣赏, 比教师一言堂的欣赏效果要好得多, 同时学生也学得更有味, 特别是学生学到了欣赏的方法, 欣赏能力得到了锻炼, 审美素质得到了提升。

摘要：审美教育是素质教育要达到的一个重要目的之一, 小学美术欣赏教学对形成健康的审美情趣和发展审美能力具有独特的作用。在美术课中要力求自主性、创造性, 营造良好的教学氛围, 体现美术课程标准的新理念。

小学美术手工教学初探 篇8

一、激发兴趣，培养创新能力

美术教学本身就应该是一种快乐的游戏，教师尝试灵活多变的教学方法，让学生们在快乐和新奇中主动参与活动，使学生的好奇心和探究欲得以充分发展。小学生进行手工制作活动，要有浓厚的兴趣，才能激发动手和探究的欲望。集中注意力，积极主动地进行手工作品的创作。

1.材料中激发兴趣。让学生从认识一些常用的手工工具材料入手，例如小剪子、双面胶、透明胶、色卡纸、海绵纸、皱纹纸、瓦楞纸，超轻泥……，学生认识后一定会特别兴奋，很想尝试用这些材料做出新颖的物件来。

2.欣赏中激发兴趣。让学生欣赏用各种材料做出的优秀作品，学生看后会感到新奇、喜欢，并从这些作品的制作中得到启发，汲取知识。课堂上注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性。培养学生基本的美术素养和学习能力。让学生明白，他们在这节课中要学习的是什么，最后让学生自己去探究和设计出完美的手工制作。例如：我在教学《纸拖鞋》一课时，首先，让学生欣赏各种漂亮的纸拖鞋，可以让学生猜一猜是用什么材料做的。了解纸拖鞋的制作过程及性能，用多媒体展示花样繁多的纸拖鞋作品，学生欣赏之余，得到启发，开始创作属于自己的与众不同的纸拖鞋。这样一来，学生的手工制作兴趣大大提高，创作的作品会更有创意。

二、指导实践，提高动手能力

我们强调在动手动脑的紧密结合中促进学生技能素养的形成，从而学会技能。然而，授人以鱼不如授人以渔。手工课中除了让学生动手掌握制作方法，关键还得让学生学会动脑，学会创新。让学生通过自己动手动脑，寻找解决问题的方法。把学习主动权交给学生。

在学生手工制作中，更应注重实践第一的思想，大胆让学生进行尝试。我在教学中，注意采取形式多样的教法，体现从易到难的教学层次，放手让学生实践。根据学生的年龄特点和教学内容，采用先讲后做和边做边讲的教学形式。如在执教《会走的玩具》一课时，我拿出已经做好一个小玩具，并推着它走，引起学生的兴趣；然后让一名学生将这个会走的小玩具拆开再组装起来，其他学生观看；在学生重新组装玩具的过程中，适当讲解与点评；当某个环节遇到困难时，就重点讲解这一环节；当全部组装完成后，再让全体学生自行动手制作。有些手工制作需要采用边做边讲的方式，如《千变万化的帽子》我这样设计的：第一是借助手工材料，教师边讲边示范，学生模仿着做，指导学生认识帽子的造型和装饰特点、设计方法、基本知识等；第二是让学生借助手工材料制作千变万化的帽子：用什么材料、如何将平面的纸变成各种立体造型的帽子、设计装饰出造型独特的帽子……这是学生尝试运用新知识的过程，是自己动手的过程，是充满乐趣的过程；第三是作品展示评价：学生小组内比一比谁的帽子设计的好，谁的存在哪些问题……，让学生在讨论中认识自我，巩固所学知识，运用新知识，锻炼新技能。评价时，注意加强针对性，对制作的好的作品及时表扬。对学生手工制作中存在的问题，在教师指导下进行改正，并不断鼓励他们增强自信心。同时，我利用搜集的各种款式帽子图片和自己事先做好的作品，鼓励学生展开联想制作出自己喜欢的作品，以此来点燃学生手工制作的欲望，巩固了学生劳动成果。

总之，在教学中利用多种形式，可以极大地引起学生的兴趣，激发学生的求知欲，扎实有效地训练学生的动手能力。

三、合作交流，发展良好品质

在合作学习中，每位学生不仅对自己的学习负责，还要对小组内其他成员的学习负责，为小组的集体荣誉负责，学生的自学能力、合作能力及与他人交流能力得到了提高。

1.分组各自完成作品。美术教师应多关注学生在课堂中的需求和发展，走下讲台，努力成为课堂活动的参与者。教师要为学生营造能够促进他们思维发展与品质形成的活动空间，在学习中与他人互动。如在教学《穿花衣的鱼》时，我把学生分成若干个小组；然后把做好的“鱼”示范作品分发到各个小组，让学生自己研究是怎么做出来的；再让每个学生根据学习内容动手做一个折纸鱼，并对“鱼儿”想象美化，帮它们穿上漂亮的花衣服；最后在小组成员之间互相欣赏、比较、借鉴。在此过程中发挥“群育”效应，小组内创造能力强的学生带动创造能力弱的学生，学生的心理品质得到了不同程度的提高。

2.分组共同完成作品。手工制作看似简单，但由于学生个性心理、应变能力、动手能力、审美能力的不同，在创作水平上会有很大的差距。通过合作学习，可以把学生个体差异变为一种教学资源。学生有主动权，可以自主安排手工制作活动，有展现自己才能的机会，这有利于促进学生个人素质的发展。例如在教学《飘来飘去的小岛》时，我将学生每4人围成一个“小组”，让他们通过共同讨论、构思，分工画稿、选材、切割、组合、粘贴，制作出不同风格的小岛。学生在小组合作过程中，始终保持积极的思维，通过听、学、看、做、说，使小组内的每个成员都兴趣盎然地投入到创作活动中去。激发学生创作愿望，促进学生的个性发展。

总之，要想让学生在美术课中兴致勃勃，从被动学习变为主动学习，从“学会技术”到“会学技术”等等，就需要每一位教育工作者在教学实践中不断摸索前进，不断总结经验，不断反思问题，只有这样，我们才能提高美术手工课堂教学的实效性，取得更好的教学效果。